总结不仅可以用于学习和工作，还可以应用于生活中各个方面，如家庭管理、情感处理等。总结要有自己的思考和观点，不只是简单地摘抄或复述别人的意见。接下来是一些成功人士的总结经历，希望能给大家一些借鉴。
琵琶演奏心得篇一
学习琵琶是我从小时候就立下的心愿。琵琶的优美琴音总是深深地吸引着我，让我为之倾倒。然而，在学琵琶的道路上，我也遇到了许多困难和挑战。琵琶的演奏技巧复杂繁琐，需要练习很多独特的手指功夫。而且，琵琶的音域广阔，需要掌握熟练的音阶与音准。初学时，我曾经因为琵琶琴弦的刺手，不得不坚持勤奋练琴的辛劳。
第二段：学琵琶的乐趣和收获
学琵琶是一种乐趣无穷的体验。每一次弹奏琵琶，我都能体会到音乐带来的灵感和快乐。尤其是当我能够自如地演奏熟练的曲子或者创作自己的音乐时，我就能感受到一种独特的成就感和满足感。通过学琵琶，我也结识了许多志同道合的朋友，一起分享琵琶艺术的魅力，不断提高自己的演奏水平。学琵琶不仅让我在音乐上得到了提升，还培养了我对音乐的品味和欣赏能力。
第三段：学琵琶对个人修养的影响
学琵琶不仅仅是一种艺术形式，更是一种精神修养的体验。通过学习琵琶，我学会了专注和耐心。每一次的琴弦敲击和指法推压都需要精确的节奏和力度。这要求我对音乐的理解和掌握要足够敏感和细致。在琵琶的世界里，我学会了排解困扰和压力，获得平静和宁静。学琵琶也培养了我的自信心，通过不断的练习和表演，我变得越来越勇敢，敢于面对挑战和试错。
第四段：学琵琶对审美情趣的启发
学琵琶不仅仅是为了演奏一首曲子，更是为了培养审美情趣的一种途径。通过学琵琶，我发现美是无处不在的。琵琶的音乐韵律和琴弦的颤动都能唤起美感的共鸣。每一次的弹奏都让我感受到音乐之美的无穷魅力。同时，学琵琶也让我对中国古典音乐有了更深的了解和欣赏。琵琶音乐是中国传统文化的重要代表，学琵琶让我感受到了中国古代音乐的底蕴和魅力。
第五段：学琵琶的未来展望
学琵琶成为我生活中不可或缺的一部分，我希望将来能够更深入地学习这个古老乐器。我计划继续提高自己的演奏技巧，并且不断学习更多的曲子和音乐理论知识。同时，我也希望通过自己的努力和表演，能够将琵琶音乐传播给更多的人，让他们也能感受到琵琶音乐的魅力和美妙。我相信，学琵琶不仅让我获得了快乐和满足，还将成为我一生中的精神寄托和音乐梦想。
琵琶演奏心得篇二
作为一名琵琶爱好者，我始终热爱并坚持着琵琶演奏，这几年来，我深深体会到了琵琶音乐的魅力与内涵。通过不断的学习与实践，我的琵琶演奏水平得到了显著的提高。在这个过程中，我积累了一些宝贵的心得体会，让我更加热爱琵琶音乐。下面，我将为大家分享我在琵琶演奏中的心得体会。
第一段：琵琶乐器的魅力
琵琶作为中国传统乐器之一，具有独特的音色和优美的外形，给人一种宁静而又悠扬的感觉。弹奏琵琶的时候，无论是音阶的转换，还是连音的变化，都需要与乐器的性质相协调，琵琶音乐常常给人一种凄凉、悲壮的情感。演奏琵琶的过程中，我不仅能够领略到琵琶独特的韵味，还能够通过琵琶传递自己的情感，让自己在乐曲中完美的表达自己，这让我产生了弹奏琵琶的乐趣。
第二段：学习琵琶的艰辛
虽然琵琶乐器优美，但学习琵琶并不容易，需要付出很多努力与汗水。初学琵琶时，我往往需要花很多时间来熟悉琵琶的各个部分和音阶，学习基本的琵琶演奏技巧。同时，琵琶的指法和弹奏技巧也需要反复练习，才能够迅速、准确地运用到演奏中。记得有一次，我因为指法上的疏忽差点被老师批评，这让我更加明白琵琶学习之路上的艰辛，但我不断地坚持下去，勤奋练习，才渐渐取得了一定的成绩。
第三段：不断的提高与创新
在琵琶演奏的过程中，我不仅注重基本功的练习与提高，还不断尝试一些新的挑战。例如，我经常研究一些优秀的琵琶演奏家的经典演奏作品，努力借鉴他们的演奏技巧和艺术风格。同时，我也努力探索一些新的曲子，通过创新与变化，使演奏更加具有个性和独特性。这不仅让我在学习过程中不断进步，也让我更加深入地理解和感受琵琶音乐的内涵。
第四段：琵琶演奏的舞台
在学习琵琶的过程中，我有幸有机会参加了一些琵琶演奏的比赛和音乐会。这是我展示自己演奏成果的舞台，也是我提高自己演奏技巧的机会。每一次演出都是对我来说的一次挑战和检验，但同时也是一次展示自己才能和享受音乐的机会。在舞台上，我能够感受到观众对我的认可与喜爱，这让我更加坚定了自己学习琵琶的信心。
第五段：对琵琶的热爱与希望
通过与琵琶的不懈努力，我逐渐发现琵琶艺术的博大精深，触及了中国传统文化的缩影。琵琶不仅仅是一种乐器，更是一门艺术，它的美丽和优雅超越了音乐本身，使人感受到一种精神的追求和审美的享受。我深深热爱琵琶音乐，因为它让我感受到了生活的美好和人生的意义。我希望通过自己的努力和不断的学习，能够成为一名出色的琵琶演奏家，将琵琶音乐的美妙传递给更多的人们。
总结：通过这几年的琵琶演奏经历，我深深体会到了琵琶音乐的魅力与内涵。学习琵琶并不容易，但付出的辛苦与努力都是值得的。通过不断的提高与创新，我在琵琶演奏中找到了乐趣。在舞台上展示自己的演奏成果，让我更加热爱琵琶。最后，我深深热爱琵琶音乐，希望通过自己的努力，能够成为一名出色的琵琶演奏家，将琵琶音乐的美妙传递给更多的人们。
琵琶演奏心得篇三
“琵琶歌”是中国传统文化中的一种珍贵艺术形式，流传至今已有数千年的历史。它是由先秦时期的史书和诗经演变而来，经过历代艺术家创新、扩展和发展，逐渐形成了独特的艺术风格。琵琶歌以其优美的旋律和动人的歌词，表达了人们对生活和情感的各种感受，传递了中华民族深厚的文化底蕴和精神追求。对于今天的我们，了解琵琶歌、聆听琵琶歌，意义重大，不仅可以丰富我们的文化知识和审美素养，更为重要的是可以帮助我们更好地理解和处理生命中的各种情感体验。
第二段琵琶歌的艺术特点及表现情感方式
琵琶歌以其独有的艺术语言表达情感和传递信息。它将歌词、旋律、节奏、演唱者的语调和肢体动作有机结合，创造出一种独特的美感。旋律优美、节奏流畅是琵琶歌的基本特点，而歌词更是它的灵魂。琵琶歌所表达的情感无处不在，它以独具匠心的艺术手法，将人们的情感体验巧妙地表现出来。它表现了人性的复杂性和多样性，有“感天动地”之感，让人们深深地感受到生命的波澜壮阔，以及人情世态的磨难和风雨历程。
第三段琵琶歌的文化内涵及价值
在琵琶歌中，文化内涵和价值也是非常丰富和重要的。它所表达的情感不仅是个人的，也是中华民族的情感。它体现了中华文化的诗情画意和丰富多彩的人文精神，弘扬着中华民族的传统美德和价值观。琵琶歌对于我们的精神和思想修养具有重大的意义，值得我们在今天和未来都去深入地探索、借鉴和传承。
第四段个人的感受及共通性
作为一名学生，听到琵琶歌，我不禁沉醉其中。琵琶歌中那流畅优美的旋律给人带来非常舒适的感受，而歌词所表达的情感更是深深地触动了我的心灵。在这里，我不仅感受到了历史的沉淀和文化的底蕴，更为重要的是体验到了生命和情感的深刻体验。这些感受虽然带着个人的独特性，但也是具有普遍共通性的。无论是谁，只要认真聆听，都会从琵琶歌中受益，从而更好地理解和表达自己的情感。
第五段对琵琶歌的展望
琵琶歌是一种非常珍贵的文化遗产，是中华民族传统文化的重要组成部分。虽然历史已经很长，但琵琶歌的艺术价值并没有减少，反而随着时间的推移越发凸显出来。相信在未来，琵琶歌将继续在中华文化的舞台上大放异彩，成为我们文化遗产的瑰宝之一。同时，我们也应该更加注重琵琶歌的传承和发扬，让更多的人欣赏、感受和表达它，从而更好地体验生活的美好和丰富。
琵琶演奏心得篇四
《琵琶行》是唐代文学家白居易的一首长篇叙事诗，被誉为“史诗式杰作”，被广泛传诵和演唱。本文将结合个人阅读心得，就《琵琶行》这一古典名著进行体会和反思。
【Body Paragraph 1】
《琵琶行》从一个奄奄一息的琵琶女的视角描绘了她与庄园主一对恋人的爱情故事，揭示了社会的歧视和压制。这首诗以填词、赋曲方式呈现，歌中包含丰富的意境和表现手法。琵琶女在萨顶顶的演绎下达到了史诗的风范，音乐与文学相结合，成为一首永不褪色的经典之作。我们在读这首诗的时候，会被琵琶女生动的叙述和深刻的含义所感染并深深地感动着。
【Body Paragraph 2】
《琵琶行》描述了一个东施效颦的故事情节。琵琶女的容貌本不高雅，只是因为琵琶声使得她在群众中受到关注，从而变得美丽动人。但即便如此，在这个物欲横流的世俗中，美貌也无法改变人们对琵琶女的歧视和鄙视。我们看到诗中对人性的描绘，深深地感受到了权利、地位和相对的不可同等性，我们的心灵受到了震撼和触动，并不禁反思我们自己的价值和处世原则。
【Body Paragraph 3】
《琵琶行》其中有许多的哥特式意境，包含着诗歌与音乐的完美结合，琵琶女在歌唱中抒发出自己的内心感情，达到了几乎无法用言语来形容的美丽，在音乐中，我们仿佛听到了琵琶女对爱情的倾诉，感受到了她对世界的观感和态度。我们从中获得心灵的触动，深深感受到文学和艺术的力量，甚至忍不住向往着能成为一位优秀的艺术家。
【Body Paragraph 4】
《琵琶行》通过琵琶女的那一个传奇的故事，抒发出对生命的感慨和对爱情的执着。在这个世界上，许多美好的东西，如同琵琶女被人们看似，被外表所蒙蔽而无法认清。这深深地反映了人们的偏见和无知。论美貌与勇气，琵琶女并没有辜负我们的期望，她表现了自强不息的精神和对爱情的执着。她是一个充满智慧与体贴，内心强大的女性形象，在她的表现之下，我们不单可以感受到人生的苦涩和命运的无奈，更重要的是获得人生的思考和生命的启示。
【Conclusion】
《琵琶行》描写了琵琶女的传奇一生，到处都是充满了传奇的意味，在其内标明了思想内涵，语言表达的美妙和形象呈现力。在诗歌音乐的完美结合下，它成功地展示了一个真挚的爱情故事，展现了人类深刻的命运和美好价值观。在这首史诗式的出演中，我们不单可以感受到文学与音乐的美妙，更可以获得精神上的启示和灵魂的震撼。通过这种方式来感受琵琶女的一生，我们在反思人生与理性探究道义的同时，也能发扬我们的艺术和文化精神。
琵琶演奏心得篇五
琵琶，是一种古老而优雅的乐器，其独特的音色和演奏技巧吸引了无数音乐爱好者的关注。作为一名学习琵琶多年的学生，我有幸能够在学习和演奏的过程中，深切体会到琵琶带给我的乐趣和心灵的震撼。在此，我愿将我的心得与体会分享给大家。
首先，琵琶演奏需要具备坚持不懈的勤奋精神。在学习琵琶的过程中，每一位学生都会遇到困难和挑战。指法的繁琐、音域的广阔以及各种琵琶曲目的复杂程度都需要学生不断努力和磨练。正如古人云：“中庸之道，乐器之道也。”只有不断练习，才能将琵琶演奏技艺提升到一个新的层次。坚持不懈的勤奋精神，是琵琶演奏的基石。
其次，在琵琶演奏中培养感情表达能力是至关重要的。琵琶的音色柔美而富有情感，与中国古典音乐的特点相得益彰。在演奏过程中，琵琶演奏者需要通过调弦、按弦等技巧，将自己的情感传达给观众。只有真正感受到音乐的内涵和情感，才能将这种感受转化为琵琶的声音。在这个过程中，琵琶演奏者需要充分理解每一首曲目的背后故事和情感，从而更好地表达出来。因此，在琵琶演奏中培养感情表达能力是非常重要的。
此外，琵琶演奏也需要不断地提高自己的聆听能力。只有通过仔细聆听，琵琶演奏者才能发现自己音乐表达中的不足之处，并且找到解决问题的方法。当我们耳聋目眩地追逐技巧的时候，往往忽略了聆听。琵琶演奏并不仅仅是自己发声，更是将自己的声音与其他乐器和声音交融在一起。只有通过聆听，我们才能更好地与他人合奏，达到音乐的和谐。
再者，琵琶演奏者还要注重身体的训练和保养。长时间弹琵琶会给手指带来一定的负担，如果身体素质不好，就很难坚持下去。因此，琵琶演奏者需要通过适当的体育锻炼和按摩，保持手部肌肉的灵活性和力量，并保持良好的体力和体质。只有保持良好的身体状况，琵琶演奏者才能更好地克服演奏过程中的困难，展现自己的最佳状态。
最后，琵琶演奏的过程也需要持之以恒的耐心和对琵琶及音乐的热爱。不可否认，琵琶演奏对于一位学生来说不是一件容易的事情。曾经有过无数次失败和挫折，但是只要我们对琵琶的热爱没有改变，对音乐的执着没有改变，我们就能够继续坚持下去。耐心和对琵琶的热爱，可以使我们在琵琶演奏的道路上不断前进，不断取得更多的进步。
综上所述，学习和演奏琵琶是一项需要不断努力和磨练的艰巨任务。通过坚持不懈的勤奋精神、培养感情表达能力、提高聆听能力、注重身体的训练和保养以及持之以恒的耐心和对琵琶及音乐的热爱，我们可以更好地享受琵琶演奏给我们带来的乐趣，同时也能够提高自己的音乐艺术水平。愿我们在琵琶演奏的道路上能够越走越远，为传承和发扬琵琶艺术做出自己的贡献。
琵琶演奏心得篇六
作为一首中国传统民歌，琵琶歌历经千年而不失其独特魅力。作为一名学习音乐的学生，我深深地感受到了琵琶歌中那种深情和思乡之情。在学习和演唱琵琶歌的过程中，我体会到了很多人生的真谛，并感受到了中华民族传统音乐的千姿百态。
一、琵琶歌的曲调悠扬
琵琶歌作为中国民歌的代表之一，其曲调悠扬动听，令人陶醉。其旋律中有些气韵悠然、流畅优美，给人以清新淡雅之感；有些气势恢弘、铿锵有力，给人以振奋精神之感。这一种曲调，不仅仅是代表着音乐本身的情感表达，更是反映了人类自然心理所需求的音乐品味和审美归宿。
二、琵琶歌的深情
中国民歌一直以来有着深情的谣言，琵琶歌也不例外。它所表现出的情感是一种寄托，一种对家乡亲人的思恋之情。琵琶歌中所反映的思乡之情是中国文化中普遍而又深刻的民族心理，即“家是一方天地，出门谨记归期”。这种思乡之情通过音乐的手段表现出来，令人感受到一种无形的力量。
三、琵琶歌的流行
作为民族文化的重要组成部分，琵琶歌在中国传统音乐中有着其独特的地位。无论是在古代还是现代，琵琶歌一直是人们娱乐生活的必备品之一。特别是在中国古代，琵琶歌曾经被视为一种重要的娱乐形式，往往是以民族精神为基础，表现出人们的生活和社会现状。
四、琵琶歌的民族特色
琵琶歌具有浓郁的中国传统音乐元素，充满了浓厚的民族文化气息。琵琶的演奏方法和技法也源于中国传统的音乐文化。这种民族特色不仅体现在曲调、节奏和歌词中，还体现在其表演方式及文化背景中。
五、琵琶歌的意义
琵琶歌作为中国传统音乐中的代表之一，通过其动听的旋律和深情的歌词，反映出了中国古代对家园的情感寄托。这种音乐的历史背景和文化背景，反映了中国古代文化的一部分，具有深远的历史意义和文化价值。更为重要的是，这种传统文化可以传承下去，继续发挥对新时代人民生活的积极作用。
总之，琵琶歌作为中国传统音乐的代表之一，通过其动听的曲调和深情的歌词，使人们感受到家乡亲人和思乡之情。同时，琵琶歌也具有深厚的中国民族特色和文化背景，是中国传统音乐的重要组成部分。在推动中国传统文化的发展和繁荣方面，琵琶歌有着重要的历史意义和文化价值。通过学习和演唱琵琶歌，我们不仅可以加深对民族文化的认识和理解，同时也能够体会到真正的人生经验和智慧，对我们的人生旅程产生积极的启发作用。
琵琶演奏心得篇七
琵琶的演奏技巧技法丰富多彩，以下是为大家分享的初学琵琶的演奏技巧，供大家参考借鉴，欢迎浏览!
琵琶的演奏技巧技法基本可以分为右手技法与左手技法，其中前者包括弹、挑、滚、分、摭、勾搭、轮、扫、拂、摇、凤点头等，后者包括按音、换把、跳把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、绰、注、绞弦、颤音、顿音、泛音等。这些繁复且有难度的技巧技法在演奏中都有严格的要求，所以这就不可避免地涉及到教师本身的演奏基本功与教学方法。这些基本技巧技能的养成除了需要教师的专业指导之外，更需要学生课外持之以恒的不断练习。在诸如此类技巧技法的教授与训练中，每位教师均有自己的观点与方法。
在初学阶段，首先接触到的指法就是“弹挑”，其重要性不言而喻。为了让学生在入门阶段就练好“弹挑”，教师首先要用正确的方法去教授，使之形成一个正确良好的“习惯”，其次教师还必须要求学生在音色上下功夫。我们知道，琵琶发出的音色分为“乐音”和“噪音”，其中“乐音”占主要位置，它是我们在弹奏中使用到的最基本的声音;“噪音”是在琵琶演奏中运用特殊技巧所发出的声音，如“绞弦”、“煞音”、“摘音”以及一些模仿打击乐的.击板声等。我在“弹挑”部分对初学者主要进行两个阶段的训练：第一部分为“固定弹挑”，第二部分为“手腕弹挑”。其目的是为了让初学者能更好的掌握此种演奏技法，并为干净、透亮的音色做铺垫，为今后演奏基本功的养成打下坚实的基础。下面我就分别来谈谈这两个阶段训练中容易出现的问题及相应的解决方法。
1.固定弹挑
初学者在练习和运用这一技法时往往容易出现以下问题：手型未做好就开始弹奏;大指与食指分开;弹奏时使用到手指的最后一个关节等等。这些问题的出现容易导致音色薄且硬的现象。下面我们就来看看如何正确地进行弹挑。
在弹的时候，首先将右手握圆，虎口呈龙眼状(圆形)，然后将食指前两个关节打直向左边面板弹出，弹出后虎口呈凤眼状(长型)，手指的指向应朝向面板，而不是往正前方。这样弹出的声音厚实、干净。弹完后手指收回，恢复弹前手型。
在挑的时候如要这样进行，右手在握圆的情况下，大指第一个关节打直触碰琴弦并发出声音，挑起后，大指触弦处不能超过第二根琴弦的高度。挑完后收回，恢复挑前手型。
以上介绍的是“弹挑”的基本技巧，除此之外还要特别注意：必须在连续练习时学会找到手指弹完后的松弛状态，而且在运用这一组合弹奏时指甲的触弦位置都应在指甲尖上，力点在手指尖上，并力求使所弹奏出的声音均匀丰满。
2.手腕弹挑
此技法的演奏是在练习好“固定弹挑”的基础上，加以手腕进行弹挑。“固定弹挑”发出的声音比较“死板”，而手腕弹挑所弹奏出的声音则清脆柔和。
笔者在教学中发现学生经常会出现以下问题：在用手腕进行弹挑时的动作过大，并且指甲在琴弦上停留时间过长，手腕始终处于紧张用力的状态。这样，弹奏出的声音就达不到清脆柔和的效果。
手腕弹挑的正确弹奏方法是，手指的弹奏方法不变，但手腕需要处于放松状态，在弹奏时让手腕犹如煽扇子一样小幅度地转动，同时指甲在琴弦上要快速而且果断地进行弹奏，并且都集中在一个点上。
在这里特别需要注意一点，千万不要因为手腕的加入而使得弹挑成为上下弹奏。
许多初学者在运用双弹挑技法时无法使两个音达到整齐轻巧的程度，总是出现“前后音”的现象。这主要是因为初学者在进行双弹挑时“不敢下手”，手指在琴弦上形成往下滑拉式的弹法，这样就形成了“拉”的弹奏法，弹出的声音肯定达不到双弹挑所要求的整齐效果。
此技法运用的要点是：手指要快速过弦，避免指甲在琴弦上停留时间过长，“双弹”时手指犹如“蜻蜓点水”般在琴弦上“点”弹，其弹出的角度在正前方，而不应往下掉;“双挑”时右手腕则干脆地向右上角挑起来。这样弹奏出来的声音干净、整齐、轻巧。
在运用此技法弹奏时，教师可指导学生与“双弹挑”技法配合进行训练，具体做法是：先从双弹开始弹奏，再进行三根弦的弹奏，最后进行四根弦的扫，在此过程中，随着琴弦数量的增加，右手手腕转起的动作和小手臂抬起的动作要随之变大;运用“拂”的技法时，也同样先由双挑开始，依次变为三根弦、四根弦，在进行到四根弦时，右手要达到一定的力度和速度，往回拂时犹如“铁针刺手”触痛般自然把手缩回。这样所弹奏出的声音才会整齐、刚劲、有力。
这里需要注意的问题是，在练习和运用此技法时千万不要把右手小手臂往前送出，这样会导致扫音不整齐，失去扫拂技法刚强的音响效果。
即快速弹挑。在这种看似简单的技法上，许多学生都会出现手腕动作过大、手指弹奏的“点”不集中、手腕扁平等情况，从而出现无法使弹奏提速与指甲杂音过重的情况。
依据笔者多年演奏与教学的体会，在运用这种技法弹奏时要注意手腕和手指的运用，首先手腕不能扁平，要稍稍立起来，而且转动动作不宜过大;其次手指需要“站立”起来进行弹奏，即用以弹奏的手指应与琴弦垂直，指甲触弦面积不宜过大，并使指甲尖触弦。这一技法的速度和力度在于手指而不是手腕，所以手腕需要放松，手指有摩擦的感觉，只有这样，弹奏出的声音才既有力度又有速度。
这是一种和滚奏有着一样音响效果的技法，但是弹奏的方法却完全不一样。在运用这种技法弹奏时，学生容易出现如下问题：右手腕偏平、鱼际离弦过近、手指触弦角度和小手臂支撑点不正确。这些问题会导致杂音过大、音色不圆润、不均匀等现象。
运用这种技法的正确弹奏方法是：用小手臂的三分之一处压在琴右下方的圆角处，用以进行支撑和固定，在此基础上，手腕立起，右手自然下垂，右肩稍做往外倾斜的调整，食指稍用力顶起，靠手腕灵活的转动产生速度，着力点同样在手指上。刚开始练习时应从食指开始，并以慢练进行，待手指下上的弹奏达到一定力度后再加速练习，并且每个手指都要加以练习。
此技法在琵琶常用指法中是较难练习的一种，也是琵琶的特色技法。在初学者中往往较难达到5个手指力度和速度的平均。在学习轮指前应先从摭分、单双勾搭以及活指练习开始，在这些练习中，必须每个手指都要练习，尤其要加强对力度和灵活度较差的无名指和小指的练习，其目的是为了保证在运用轮指技法弹奏时每个手指不会出现力度和速度不平均的情况。
此种技法的正确运用方法是：手掌保持松弛状态，每个手指弹出后都应该指向左边面板，而且手指前两个关节都打直。需要注意的是，每出一个手指时大指都要跟着往下方走，这样能更方便挑起来。当弹到无名指和小指时，手指不需再向外伸出，而应往里收，使之呈现“扇型”，看似手掌内有根棍状的物体在支撑，呈现出雨伞般的形状。这样，弹奏出的声音才干净、有力，更能体现出“大珠小珠落玉盘”的颗粒性与珠圆玉润的音色。
琵琶演奏心得篇八
第一段：介绍琵琶的基本概念以及我的学习经历（开头段）
琵琶作为中国传统乐器之一，有着悠久的历史和独特的音色，引领着人们进入富有民族特色的音乐世界。作为一名琵琶爱好者，我开始学习琵琶已有近五年的时间了。在这段时间里，我对琵琶有了更深入的了解，并获得了一些心得体会。
第二段：琵琶演奏技巧的掌握与琵琶音色的运用（主体段1）
要想弹奏好琵琶，掌握基本的演奏技巧是必不可少的。首先，正确的手指位置和手势能够让音符更加准确地发出。另外，通过掌握琵琶的各种技巧，如滑音、颤音和琶音等，能够增添音乐的表现力。除了技巧上的掌握，琵琶的音色运用也是至关重要的。琵琶的音色柔美、悠远，通过演奏中的音量、音质和音调等方面的调整，能够使音乐更有层次感和表现力。
第三段：琵琶学习中的挑战与突破（主体段2）
琵琶学习并不是一帆风顺的，我在学习的过程中也遇到了许多困难和挑战。最大的挑战之一是琵琶的指法，需要十分细致的手指协调和运动能力。起初，我很难适应这种不同于弦乐器和键盘乐器的演奏方式，但通过反复的练习和坚持不懈，我逐渐掌握了琵琶的指法，并能够较为熟练地演奏一些简单的曲目。此外，琵琶的音色和技巧的运用也是我的另一个挑战。通过观摩大师的演奏和反复练习琵琶技巧，我逐渐突破了自己的局限，取得了一些进步。
第四段：琵琶给我带来的乐趣和启发（主体段3）
琵琶的音色和曲调充满了中国的民族风情，每次弹奏琵琶都能让我感受到强烈的情绪和情感的交融。从弹奏中，我感受到了音乐的力量和艺术的魅力。琵琶的弹奏也开阔了我的视野，让我更加深入地了解和欣赏中国传统音乐。此外，琵琶的学习和演奏也培养了我的耐心和毅力，让我体会到只有经过艰苦的努力才能取得真正的成果。
第五段：结语和对琵琶学习的展望（结尾段）
通过多年的琵琶学习，我体会到了琵琶艺术的美妙和琵琶演奏的难度。我会继续坚持学习并提升自己的演奏水平，在琵琶的世界里不断探索和进步。希望能将美妙的琵琶音乐传递给更多的人，让更多的人感受到琵琶的魅力。无论未来如何，琵琶已经成为我生活中不可或缺的一部分，它给予了我无尽的乐趣和启发。
琵琶演奏心得篇九
第一段：琵琶的起源与特点（200字）
琵琶是一种有着悠久历史的中国传统乐器。它起源于三国时期，经过了漫长的历史发展，如今已经成为中国音乐文化的重要组成部分。琵琶以其独特的音色和演奏方式而闻名于世。相较于其他乐器，琵琶的音色柔和宛转，能够表达出深情厚意的音乐情感。同时，琵琶也有着多姿多彩的演奏技巧，如指法灵活多变，弹奏技巧娴熟等，使得琵琶成为了众多音乐家和音乐爱好者的首选乐器。
第二段：琵琶对情感的表达作用（200字）
琵琶作为一种能够表达情感的乐器，有着非常重要的作用。无论是激越的快板，还是绵长的慢板，琵琶都能够通过其特殊的音响效果，将演奏者的情感传递给观众。在演奏琵琶的过程中，演奏者需要凭借自己的技巧和感觉，将自己内心的情感用音乐语言表达出来。这样的表达方式，无疑让音乐更加直观且触动人心。当演奏者用琵琶奏出深情的音乐时，观众往往会被其悲凉的情感所吸引，仿佛置身于其中，感受到琵琶音乐所传达的情感。
第三段：琵琶对音乐艺术的贡献（200字）
琵琶在音乐艺术中的贡献不可忽视。作为一种传统乐器，琵琶有着较为广泛的应用场景。不仅在古典音乐中有所涉猎，琵琶还在流行音乐、电影音乐等领域中有着独特的发展。琵琶能够以其独特的音响效果，为音乐作品增添一种古韵和别样的魅力。在一些中国传统音乐作品中，琵琶往往扮演着重要的角色，使得整个音乐作品更加丰富多元。琵琶的音色和技巧也经常被其他乐器所借鉴，进一步丰富了整个音乐界的发展。
第四段：学琵琶的心得与体会（300字）
作为一个琵琶爱好者，我深深感受到琵琶带给我个人的益处和乐趣。学琵琶需要耐心和坚持，只有不断的练习和磨砺，才能逐步提升自己的演奏水平。在学琵琶的过程中，我常常能够感受到自己情感的释放，也能够培养自己对音乐的理解力和感受力。琵琶的音色和技巧要求都很高，所以在学琵琶的过程中，我也不断地追求进步，不断地挑战自己，这为我的人生增添了很多动力和激情。同时，学琵琶也让我对传统音乐有了更深的思考和认识，我更加珍惜和喜爱传统文化。
第五段：琵琶在现代社会的传承与发展（300字）
随着现代社会的发展和变化，琵琶在传统音乐中的地位和作用也在发生改变。越来越多的年轻人开始学习和喜爱琵琶，琵琶也在现代音乐作品中有了新的应用场景。同时，随着音乐教育的普及，琵琶也成为了学校音乐课程中的重要一环。这一切都为琵琶的传承和发展提供了有力的保证。在未来，我相信琵琶作为一种传统音乐乐器，将会继续吸引更多的爱好者，并为音乐艺术的发展和传承做出更大的贡献。
总结：通过学习琵琶，我深深感受到了琵琶所带给人们的情感交流和音乐艺术的独特魅力。琵琶不仅可以通过音乐表达情感，还能够为音乐艺术作品增添魅力，同时也承载了传统文化的珍贵和重要性。作为一种传统乐器，琵琶在现代社会的传承与发展也充满了无限的可能性。通过学习和演奏琵琶，我体会到了琵琶的独特之处，并对自己的音乐修养和人生有了更深的认识。
琵琶演奏心得篇十
琵琶演奏者如何展示舞台演奏风格、表演水平和自身风采，是琵琶演奏者综合音乐素质和演奏技术的具体体现。它不是靠单方面的知识就能完成的多元艺术。就是成熟的琵琶演奏者，也往往因一时找不到投入的演奏感觉而严重影响了舞台琵琶表演质量。
归纳起来主要问题的表现：一是精力不集中，注意力没有全部投入到琵琶演奏和乐曲的内在情感中;二是受舞台等外界环境的影响，一时产生慌乱心里，分散了自己的注意力和感情投入;三是对所演奏乐曲的背景、主题、内容理解的不深不透，没有与其产生共鸣，化为自己心中应有的音乐形象，未真正出神入化的进入音乐艺术境界;四是自己的演奏技术和技巧还有断层和欠账，满足不了演奏乐曲艺术要求的舞台表现和应变能力，尚未达到炉火纯青的熟练程度和表演水平。那么，怎样才能比较完美的展现琵琶舞台表演能力和水平呢?根据学生和乐友提出的有关问题和琵琶舞台演奏中存在的实际难点，笔者谈如下几方面感受供琵琶学习者和琵琶教学者共同研究和探讨。
乐曲特点和表现方法是根本不同的两个方面，前者是曲作者的创作意图，后者是演奏者的表现形式。一个是意会感官的艺术意境，一个是耳听目睹的艺术形象。因此，琵琶演奏者深刻分析把握琵琶乐曲的风格、特点、感情色彩和表现形式，是琵琶演奏家必须具备的综合能力和文化素质，那么怎样把握上述元素呢?我们在演奏一首琵琶乐曲之前，就必须做好以下几方面工作。
一是要把握乐曲的感情色彩。要找准每个乐段的内在情绪属消沉、悲痛、喜悦的，还是粗狂、激昂、热烈的，深刻分析、研究和理解各段落不同的音乐形象、情感色彩的表现方法。然后用重复试唱的形式熟悉乐曲，调动自己的情感释放能动性。通过重复试唱，把乐曲的音乐形象融入自己的感情世界，引导自己全身心的进入音乐形象的艺术世界。这样带着自己的音乐情感，再试着演奏乐曲，就会比较容易的投入音乐艺术形象的情感之中。这时，脑海中就会浮现出一幕幕音乐故事与音乐形象的画面和镜头。例如演奏琵琶独奏曲《草原小姐妹》这首乐曲，大脑便随着音乐的延伸和发展，眼前就会朦胧的展现出蓝天、草原、羊群、白云，然后转换出疾风暴雪、小姐妹为保护羊群与暴风雪作斗争的一幕幕动人场面。感觉找到了，演奏出来的音乐就会生动感人，跌宕起伏、声情并茂、富有灵性，迸发出很强的艺术感染力。
二是要有良好的舞台表演心态。如何向观众展现出自然、大方、得体的舞台演奏姿态。必须要有一个健康的表演心态，这是取得成功表演的内在条件，在整个演奏过程中，要保持精神焕发，镇定自若，做到得心应手，心态稳定的状态。但也要把握住适当的分寸，情绪过于兴奋会使演奏失控，情绪过于抑制又会失去演奏激情。这就涉及到舞台演奏的感觉问题，由于心情紧张，一旦在台上找不到演奏的感觉，就会努力寻找平时练琴时的表现来稳定情绪。所以，平时练琴的状态如何，对台上演出的成败有直接影响。因此，在平时练琴时就要认真锻炼自己的良好心态，学会控制情绪的本领，无论练琴或演出，都要高度集中精力，认真处理好每一个乐段和乐句表现方法，将音乐表现和演奏技巧有机的统一结合，达到“心手合一”，“声情并茂”的艺术表现程度。切忌卖弄技巧，影响演奏质量。
三是要把握好琵琶乐曲风格。乐曲风格的把握是舞台表演中的重要一环，他是诸多技术因素的综合体现，演奏风格可分为两部分：其一是乐曲本身风格。就是乐曲本身所带来的旋律、节奏等一系列的特征，如王惠然的《天山之春》和《彝族舞曲》，音乐本身的风格就截然不同，前者是新疆民族风格，后者是云南地方风格。其次音阶、调式、节奏等都不一样。要演奏好一首乐曲，首先要熟悉乐曲的创作背景、创作年代、作曲家的个性等等，从整体上对乐曲全面把握。其二是表演者自身的音乐素质和气质。演奏者音乐修养的高低，直接影响到对把握乐曲风格的粗细、高低、文野之别;首先从技术上要弄懂所奏乐曲的创作手法、旋律与节奏的特征所在。个人演奏风格涉及方面较多：有的表现出明亮、清脆的音色;有的则喜欢浑厚、响膛的音色;有的细腻者从小处着眼;有的粗犷者从大处着手;有的喜欢力度与速度的较大对比;有的喜欢自然稳妥的节奏变化等等。这些都是由每个人的不同气质所决定的，是学不到的东西，只能学习各种流派的演奏手段、方法、技巧等技法。四是要学习各种流派的演奏风格。主要包括地方风格和演奏者个人气质特点。演奏风格问题，起决定作用的是演奏者本人，没有相当的音乐修养，就谈不上表现风格。因此，初学者不存在把握乐曲风格问题，只有达到一定的演奏水平后，风格问题才能提到训练日程上来。因此，我们要通过各种渠道不断扩大自己的音乐视野，丰富音乐知识，提高音乐修养及艺术鉴赏能力，不断提升自己的音乐综合表现能力，成为一名出色的琵琶演奏者。
具体地说：一是要学会对乐曲分段分句。我们在演奏乐曲之前，要先将乐曲的段落搞清楚，然后再逐段、逐句的进行模拟练习。这种根据自己对乐曲的理解、分析、想象，加之对乐曲分段分句的艺术处理，就叫作二步再创作。那么对乐段、乐句的哪些内容进行处理呢，主要是对音乐的速度、力度、音色、情感，采取相应的艺术变化手段进行有机组合。同时要围绕符合乐曲作品内在的情感要求，采用的得当的演奏技法，把静止的乐谱修饰成活生生的音乐形象。二是要认真了解乐曲的艺术内涵。要反复的研究分析、理解消化，准确的把握乐曲的综合艺术内涵。主要是搞清楚乐曲的主题、内容、风格、特点、背景、产生年代、创作意图等等，这个问题，我们可以通过乐曲标题来理解音乐主题思想和内容。因为有些琵琶乐曲标题与乐曲内容是十分一致的;还可以采用听录音看视频的形式帮助我们掌握和熟悉音乐内容、主题和风格。只有把握准所演奏的音乐内涵，才能演奏出丰富的音乐形象和情感。三是要养成先唱后弹的良好习惯。要想成功的演奏好一首琵琶乐曲，必须先掌握好曲子的节奏，也就是打好拍子。先把各段乐曲的节奏型和附点音符唱准，然后再进行演奏。这是因为节奏的准确如否，是演奏好乐曲的关键一步，如果音乐节奏不准确，再好的演奏技巧也是徒劳的。平时常听到有的人说唱歌跑调，其实就是因为听力和节奏不准的原因所在。四是要单独练好乐曲中的难点乐段。一首完整的乐曲，无论级次高低，都有一两个演奏难点的乐句、乐段。这就需要我们有针对性的把乐曲中的难点抽出来单独练习，待练熟后再与整首乐曲连贯起来演奏;要坚持放慢速度练习。因为慢速练习是科学的练琴方法，它有利于大脑进行思考、调整和改进表演指法和动作。也以有利于检查演奏指法的灵活性和连贯性，待熟练后再逐渐加快演奏速度。通过这种从慢到快，精雕细刻的练习方法，才会收到事半功倍的琵琶舞台演奏效果。五是要树立整体布局的演奏观念。要明确每个乐段在整个曲子中所处的地位、作用和关系，不能仅满足弹好指法而已，因为众多的琵琶指法都是为表现音乐形象服务的，不同的指法是揭示不同的音乐形象的手段。如果顾此失彼，那么演奏的曲子就会支离破碎，缺乏完整艺术统一性。
综合大家的一个共性问题，就是在演奏琵琶时，大脑很难形成系统的音乐—感觉—形象—意境的`发展线条。总是时断时续，支离破碎，缺乏激情、苍白无力。那么，怎样解决这些问题呢：经验表明，一是要做好演奏前的精神准备。在演奏琵琶乐曲前，要强迫自己忘掉一切与乐曲无关的琐事，把自己的大脑神经全部集中到乐曲艺术演奏形象中来，要进入 “琴人一体，声情贯通”的深刻意境。白居易描写的琵琶女“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”的名句就深刻的说明了这个道理。演奏者一开始，就要忘掉自我，进入音乐形象角色，以音乐中的人物身份倾诉心中的音乐情感。当然要靠长期的专业训练才能获得的艺术财富。二是要培养良好的练琴习惯。要努力克服边弹琴，边看电视;或边弹琴边聊天的不良恶习。做到练琴就等于正式登台演出，用演出所具备的条件约束练琴规范。长期坚持下去，良好的练琴习惯就会成为自然规范。避免由于练琴不认真，精力不集中导致舞台演出时，面对观众心发毛，手发抖，曲不成调、心发慌的尴尬局面。三是要锻炼自己成熟的临场表演能力。经验表明，具备良好的舞台演奏经验，仅靠舞台演出是不够的，因为正式演出的机会比较少。那就需要创造条件，模拟舞台表演的锻炼次数。首先建议同学们除了参加各种正规舞台演出活动外，还要积极参加社区、学校、部门等组织的各种演出，扩大登台演出的范围和视野，有针对性的锻炼考验自己，进一步增强舞台表演能力。其次，要利用一切有利时间，主动给自己的同学、家长、亲友等进行现场琵琶演奏，让他们即当观众，又挑毛病。再次，邀请自己的琴友、同学实行轮流演奏，一人弹，大家听，互当观众、互当评委，当场提出对方存在的不足和弱点。通过上述多种形式，逐步锻炼自己琵琶演奏的艺术感觉和良好的舞台表演能力。四是要协调好以下几个结合。即刚中有柔、强中有弱、亮中有暗、动中有静、收放自如、神气贯通的相互结合。努力塑造鲜活生动的音乐形象，旺盛的艺术精神境界，进一步增强舞台表演水平和琵琶音乐的感染力及生命力。
笔者认为：一是要遵守各种琵琶演奏指法的自然运行规律。琵琶的弹、跳、扫、拂等指法都有它自身的运动顺势，不要故弄悬呼，画蛇添足。右手的手势无论是向里、向外、向上、向下都要顺其自然，按照人的生理运动规律进行操作，防止过于夸张的做作动作。二是两只手的演奏形状都要要呈半圆型。左手手腕要保持平行，既不要下垂也不要上翘;右手除了演奏发音颗粒性较强的满轮等指法可以打开手指外，其它指法都要保持半握拳状态。虽然传统的轮弦指法有扇形结构和拳型结构两种，但从有利于快速轮指和紧凑集中方面来讲，我提倡采用拳型结构轮指手型，这种手性既感觉不乱又能提高轮指速度。三是拂的指法手腕动作要小、小臂动作要大。拂完后的手背面向下呈45度角。掃拂动作大小的运行角度，视演奏激情和音乐情感而定，无论使用那种指法，右手都不要离弦太远，尤其是快速扫拂指法右手切记过分夸张的飞走，这样会将行程拉大影响演奏速度。四是面部表情要随乐曲情绪转换。如反应喜悦的乐段面部要流露出喜悦和笑容，反应紧张悲壮的乐段那就需要严肃正色的面部表情。另外，头部持低、昂、平、斜的角度，要随感情变化而转换，演奏热烈火爆的旋律，头部的动作幅度可以适当大些，以充分表达乐曲情感抒发为宜。尽力克服低头弹，怕人看、动作呆板的拘谨姿势。
有的同学向老师反映，演奏琵琶时两只手总也没有默契的配合，两手总是不听使唤。这个问题纠其根源就在于双手缺乏应有的力度、速度、灵敏度。弹琵琶与其他弹拨乐不同，弹琵琶的手指运动方向是向外，用的是反劲，所谓“反弹琵琶“就是这个意思。而古筝等弹拨乐器的手指运动方向是向内，用的是正劲。因为手指在全身结构中属末梢神经，力量较弱且不灵敏，给琵琶演奏带来先天性不便，设置了诸多自然障碍。那么怎样解决这个先天不足呢，经验表明，重点要增加双手尤其是无名指和小指的力度和速度，一般的讲，手指有劲了，速度也就提高了。但这个问题是不能速成和幻想而解决的，必须经过刻苦而漫长的学习过程才能获得满意的结果。
因此，一是要坚持琵琶表演理论学习和实践锻炼。根据自己现有的技术水平，选择相应级次的练习曲目加强练习。不要好高骛远，拔苗助长，跳级学习。造成过多的技术欠账和断档。要坚持从慢、从易开始，一步一个台阶的逐渐攀升，这是走向琵琶演奏成功之路的必由途径，切忌急于求成，跑粗前进。每天练琴时间要保持2—3小时，演出前要增加练琴时间，演奏练习曲的时间要占全部练琴内容和时间的百分之五十。
二是要用好触弦的速度与力度。触弦的速度有快速、中速、慢速之分，实际是指甲在弦上停留的时间有长短有别。由于速度层次的不同，而带来不同的力度层次变化，继而产生不同的音色层次的变化。实际指甲经过弦的速度越快，冲力就越大，弦的振动幅度就增大，随即头音也大，音色刚健。反之，指甲经过弦的速度越慢，冲力就越小，弦身的变化比较缓慢，弦的振幅平稳，音头圆润，音色纯正柔和。所以指甲经过弦的速度和力度不同，产生的音色就不同。因此，速度快，力度就大;速度慢，力度就小，这是因为指甲经过弦上的速度快、作用力短，其音色就薄;指甲经过弦上的速度慢，作用力长，其音色就厚。指甲对弦的压力大，发音就深沉、厚实;压力小，发音就纤细、轻柔。指甲经过弦的压力小，发音则跳跃、短促。由于压力的大小变化，使乐曲中的乐句形成了鲜明的音色对比，从而使音乐更具感染力。
三是要树立长期艺术练功的目标。要肯于吃苦，善于动脑，讲究方法，做到勤听、勤看、勤学、勤练，持之以恒、永不间断。一直练到左手每个手指尖磨起茧子，右手指弹跳和轮指时有较大的阻力，琵琶的有关品上磨出沟沟，这才算收到了初步效果。然后再继续到磨坏和更换3付琵琶品的阶段，这才能真正达到炉火纯青的演奏水平。这个阶段千万不要骄傲松懈，要继续努力，专业的琵琶演奏风采将在你脚下越走越宽，观众送给你热情洋溢的掌声就会越来越响。
总之，我们在练琴或演出中，无论是表现形式、演奏动作和演奏风格都要符合音乐形象和音乐情绪。要克服或避免与音乐主题相脱节的花架子动作，要用心演奏，以高度集中的精力和熟练的演奏技巧，淋漓尽致的刻画音乐形象，让激情燃烧自己，充分、自然、真挚地体现自己的演奏风格。但应注意的是，一个人的演奏风格，是自身深厚的文化底蕴、长期的知识积淀、深刻的艺术修养的外在表现，这种风格是自身具有的，不是靠模仿就能取来的。因此，同学们要养成勤学、精学、刻苦学的良好习惯，力求理论与实践相结合，努力提高自己的综合文化艺术修养。积极探索自然、淳朴、得体、舒展、大方的琵琶演奏风格，这就是我们永远追求的琵琶演奏艺术水准和目标。
琵琶演奏心得篇十一
星期三中午，我们班和五班在操场上进行了一场精彩的排球比赛，同学们的心情既激动又紧张。
只听裁判一声哨响，比赛开始了，两个班的啦啦队都在场外大声的喊着加油！加油！比赛很激烈，双方力量旗鼓相当，先是五班领先我们三个球，但是我们的排球队员在落后的情况下奋起直追，最终以15比13拿下第一局。
第二局一开局，我们似乎很顺利，比分一直遥遥领先，比分到了14比8，仿佛我们已稳操胜券了。但就在这时，只见五班的班主任叫了一个暂停，悄悄地给队员面授了机宜，比赛重新开始后，五班发球队员专挑我们接球能力较差的队员发球，我们频频失手，最后，五班有如神助之力，仅奇迹般的以16比14反败为胜。
最精彩的第三局开始了。双方比分一直咬得很紧，都想拿下最关键的这一局，场外双方啦啦队都大声为自己的球队摇旗呐喊，最后比分打到10比8，我们班只需再赢一个球就能取胜。我们的最后一球由我班的主力队员许珂发，只见她双眼目不转睛的盯着球，左手把球往空中一抛，右手用力一挥打了出去，对方也毫不示弱，又把球打了回来。我们的许珂接住球后并没有把球直接打回去，而是稳稳地传给队员曾家辉同学，曾家辉来了一个大力扣杀，球狠狠地砸在了对方的场地，我们取得了最终的胜利。
这次比赛之所以我们能取胜，首先我们的排球队员平时训练有素，再加上他们默契的配合，当然也少不了我们啦啦队的功劳。这次虽然赢了五班，但并非已取得了最终的胜利，我希望我们的球队要有胜不骄，败不馁的精神去面对最后的决赛。
琵琶演奏心得篇十二
快乐而又丰富多彩的暑假开始了!我的心情也像一只出笼的小鸟，变得轻松起来，不像复习时那么紧张了。
说干就干，我立刻行动了起来，因为攒够了足够的钱，我就可以买我想买的东西了!在丰盛的午餐后，我自告奋勇地说：“我要洗碗，以后，每天的碗都由我来洗!”爸妈同意了。我把水池装满水，再挤一点洗洁精在抹布上，最后把每一个都抹一遍。在抹第一个盘子时，可能由于洗洁精挤得太多，盘子从我手上“嗖”的一声滑了下去，随后“啪”的一声伴着一个盘子已经破碎了!妈妈听见了，走过来严厉地说：“怎么这么不小心?如果像你这样，我们家一个暑假要碎多少个盘子呀!”
“对不起，下次我会小小的!”我小声说。
“知道就好。今天洗碗的工钱不许拿，这是作为你打碎这一个盘子的赔偿费!”妈妈毫不留情地说。
哎，下次洗碗时要小心小心再小心了，要不就拿不到工钱了。在洗第二个盘子时，我就吸取了教训，少放了点洗洁精，多加水，顺利地完成了洗碗，但这次洗碗还是有一丝丝遗憾。
我没有气馁，继续向擦地板这个任务发起挑战。我学着妈妈的样子，打来一盆水，把布放进去浸浸湿，再拿出来拧干。开始擦了!我认真地擦着房间的每一个角落，每一处灰尘，好不容易擦了一半时，我已经累得腰酸背痛了!但一想能得到那2元钱，我立马又干劲十足。我终于擦完了地板，长叹了一声：“累死了!”妈妈来检查劳动成果，我信心十足地说：“擦得干净吗?”
“嗯，不错。2元钱的劳动费你可以拿到!”妈妈满意地说。我心里暗喜……
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琵琶演奏心得篇十三
离开我的家乡重庆，来到一个山清水秀的城市――青岛，让我无比震撼。在青岛的这几天，我们都非常地开心，因为每天都有“搞笑大王”――叔叔的陪伴。
一天，叔叔突然提议在家里举办一次“模拟电话比赛”。舞台就是一张小桌子，上面摆了一个电话道具，另外放了几支塑料鲜花。叔叔担任本场比赛的主持人。他宣布“比赛开始”后。第一位选手王志豪昂首挺胸地走上了舞台，先向评委敬礼，接着他就模拟和远方的江小丽奶奶通话。他“打电话”非常精彩，也很动情。讲了青岛的变化，汇报了自己的学习情况，还关心地问起了奶奶的身体和家乡的变化。
看到王志豪出色的`表现我非常紧张，不知该怎样展示自己。这时，主持人宣布：“请二号选手江宇表演”。我给自己壮了壮胆，气宇轩昂地走上了舞台，先向评委敬礼，接着模拟和远在家乡的付碧奶奶通话。一开始我就使劲找感觉，把气氛调节得很轻松，把大家逗得哈哈大笑，连评委们都情不自禁地眉开眼笑网，在笑声中，我仿佛看到了成功……几分钟后，评委进行了点评，宣布了比赛结果：王志豪和我并列第一！
这次模拟打电话让我们都觉得很开心，从中我明白了一个道理：无论做什么事都要大胆参与，多锻炼才会有提高。
琵琶演奏心得篇十四
奥运会开始了，每天我和姐姐弟弟都围着电视机观看这个精彩的节目。运动健儿们飒爽的英姿，拼搏的精神，优异的成绩，我无数次流下激动的.泪水。一个个难忘的瞬间历历在目，久久不能忘怀。
开幕式上，当中国代表队旗手朱婷和赵帅举着五星红旗出现在运动场上时，运动场上响起了我们熟悉的国歌，此时我的心里是那么的激动。你可知道朱婷可是我们周口老乡啊！她能做为旗手，那是我们家乡的荣耀啊！
杨倩在射击项目比赛中沉着冷静，稳定发挥，为中国夺得了第一枚金牌。她不亏是神枪手。再看那武林高手孙一文，一把长剑在她手中如长了眼睛一样，把对手挑落马下；大力士吕小军力拔千斤稳稳地把金牌拿到手中；我们的国球选手马龙和陈梦更是一鼓作气拿下了两枚金牌；还有才14岁的全红婵，16岁的管晨辰也给我们带来了很大惊喜！真的是精彩纷呈。
更激动人心的时刻是100米男子飞人大战，你看苏炳添充满自信的目光，矫健的身影像一道闪电般飞了出去，他打破了亚洲记录，成为亚洲100米第一人。此刻所人都为你骄傲，祖国以你为荣！
奥运还在继续，精彩还在不断演绎！静下心来回味着激动人心的时刻，我们少年一代也要以他们为榜样，树立人生目标，努力拼搏，去创造属于我们的辉煌！为祖国添彩！
琵琶演奏心得篇十五
弹和挑是传统琵琶演奏中的最基本的演奏技巧，在传统琵琶的演奏中得到了广泛的应用。在弹挑技巧的基础上，经过对其进行修改及组合等方式演变出了夹弹、双弹、双挑、划、勾抹等演奏技巧，任何一种演奏技巧都离不开弹挑技巧，因此弹挑技巧在传统琵琶的演奏中占有绝对重要的地位。
弹是在正常的持琵琶的姿势下，用右手食指的靠近指甲端的一侧向外侧弹出。挑是在同样的姿势下，用右手的大拇指指甲端向内侧挑。弹挑可以分为基本弹挑与特殊效果的弹挑，该有色彩弹挑和连续弹挑等多种弹挑方式。再对我国传统琵琶演奏的教程中的解释进行研究，我们可以得知我们所说的弹挑的方式来源于一种传统的说法，即“推手却曰琵，引手却曰琶”。再对弹挑的技巧进行深入的研究，有龙凤之说，把弹挑的手型分为“龙眼”和“凤眼”;也有其他的说法，即与之相反的非龙非凤之说，是将点、面、肉、速以及力几方面相互结合。所谓的点是指弹奏的部位与缚手之间的距离;面是指弹奏的过程中，入弦的深度;肉是指指甲与琵琶弦接触时的角度和所有的指峰之间的不同;速很好理解，就是弹弦时的速度;力指的并不是普通的弹弦的力量，而是弹奏者的手指、腕、小臂以及大臂的质量与加速度之间的乘积。
在弹弦的技巧上不同的专家也都有不同的看法，与各专家对琵琶演奏的理解的不同息息相关。琵琶的弹奏是人体的生理、物理以及古典音乐艺术的相互结合，需要人体各方面的相互配合。在学习琵琶的基本弹拨的技巧的时候，一定要掌握的扎实一些，并且能够对琵琶进行有效的控制，将弹奏技巧灵活的运用到实际的演奏中。
(二)按弦的技巧。
按弦也是传统琵琶演奏的主要演奏技巧，是在完整的演奏过程中不可或缺的一种演奏技巧。按弦的要领有很多，首先，一定要做好准备工作，即必须要掌握“抬指”的技巧。抬指的基本要领是要以指根关节为固定的基点，然后将按指快速地抬起来，到达一定的高度后再用垂直的力打在琵琶的弦上，将弦按实的指被称为落指。在此过程中，要求落指落在弦上的位置一定要确保精准。按照弹奏的要领，落指的位置一般要求在紧挨着相和品的上方。如果距离比较远，就会造成弦按得不实的现象，对音准也会有影响;如果按的位置在相、品的下方，就不会发出琵琶正常演奏时发出的乐音，而是乐器材质的声响。除了按弦的位置，对于按弦的力量要求也很严格。如果用力太轻，会导致弦按不实，弦与相、品接触不当会产生噪音，影响演奏的效果。如果按力过重，会使弦与相、品的接触力过大，导致弦出现了向内侧"纵起"或者是弦离开了原来的位置的现象。这样一来，弦音就会高于正常演奏，导致乐音不准。
(三)揉弦技巧。
除了弹拨和按弦，传统琵琶的演奏中还还存在另外一种重要的技巧，即揉弦。根据不同作品的意境与表达的中心内容以及所呈现的不同的艺术风格，来选择不同的揉弦的方法，是揉弦在琵琶演奏中运用的原则。传统琵琶演奏时的乐曲主要分为古典乐曲组近代乐曲，进一步分类，又把古典乐曲分出了文曲和武曲两种。文曲多数是古代的宫廷御用乐曲，用于给宫廷表演的舞蹈配乐等。文曲的节奏比较缓慢，内容配合舞蹈的意境，内涵丰富且含蓄。所以，在运用揉弦的演奏方式的时候，玩注意使手臂、手腕和手指相互结合的方式，揉弦的速度要保持慢频率，揉弦的力道也要保持适中，快慢轻重都会给演奏带来影响。武曲的特点多数是气势磅礴，较文曲大气、起伏。因此。在武曲中运用揉弦的时候，要注意使用压揉的方式，才能够使乐曲表现出武曲所具有的粗纩与高亢、跌宕与刚劲的艺术特点，若采用其他手法，均表现不出武曲的感染力度。在近代的琵琶曲的演奏中，应用古典琵琶时，就应该采用多种揉弦方式共同交替使用的方法，因为近代乐曲的构曲较古代复杂，作品多数有激情深刻与舒展有力的特点，音色的变化比较复杂，整个曲目的演奏中音乐更是跌宕起伏。需要运用到多种揉弦的方式，才能够增加演奏的表现力度，达到表演的预期效果。
琵琶演奏心得篇十六
我的未来充满着五彩的梦。
我梦见了，我未来当上了一名医生，救死扶伤，受人尊重；我梦见了，我未来当上了人民教师，把知识传给同学们，受人爱戴。其实，我真正的梦想是未来成为一名琵琶演奏家。
未来的社会是五彩缤纷的，国家繁荣昌盛，人民安居乐业。人们追求着是高品位的生活，追求艺术享受将是第一位。琵琶演奏艺术作为民族乐器演奏的精华，会受到越来越多的人喜爱。我作为琵琶弹奏爱好者，我崇拜演奏大师刘德海，我欣赏他的风度，他的气质。他演奏的'《春江花月夜》，如高山流水，一泻千里；他演奏的《十面埋伏》，如金戈铁马，驰骋疆场。
美好的未来需要拼搏，需要奋斗，为了实现美好的未来，我要拼搏，我要奋斗。
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