优秀走进非洲读后感（案例17篇）

读后感是一种对读书经历的回顾和总结，可以激发我们的思考和抒发内心的情感。如何写一篇有深度和价值的读后感呢？首先，我们需要全面理解所读作品的主题和核心观点，从中捕捉到作者想要传达的思想和情感。其次，我们可以通过举例、比喻、引用等方式来展示自己对作品的理解和感受，用生动的语言表达出来。同时，我们也可以从作品的结构、人物塑造、语言运用等方面进行分析和评价，提炼出自己的见解和观点。最后，我们可以用自己的思考和感悟来总结读后的收获，包括作品给予我们的思考启示、对现实生活的启迪等。这些范文或许能激发你写作读后感时的创意和思路。

走进非洲读后感篇一

教学内容：

1、了解非洲概况及非洲音乐的范畴。

2、歌曲教学《当太阳降落》。

3、感受非洲民族民间音乐的风格特点。

教学目标：

1、知道非洲音乐的范畴。

2、能熟练地演唱歌曲《当太阳降落》，并能准确表现歌曲的音乐风格。

3、通过欣赏《阿伊亚——非洲的灵感》，总结非洲歌曲的风格特点。

3、唤起学生对非洲音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。

教学重点：

学唱歌曲《当太阳降落》，总结非洲歌曲的风格特点。

教学难点：

了解歌曲创作背景，唤起学生对非洲音乐文化的感情，激发学生了解和认识世界各民族音乐文化的强烈愿望。

教

具：

ppt、电子琴、录音机、教学磁带。

教学过程：

一、导。

入：

1、用词语导入，提出问题，2、学生讨论。

3、老师以导游身份讲解非洲概况；

4、教师总结非洲音乐的范畴。

二、学唱、欣赏非洲民歌。

1、学唱歌曲《当太阳降落》；

（2）学生讨论回答；（3）学生跟唱旋律；（4）重难点练习；

（5）教师电子琴伴奏学生合唱1-2遍。（6）部分学生演唱歌曲；

（7）教师指挥，学生完整表现歌曲。

2、欣赏歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》。

（1）播放音乐，提出问题。（歌曲特点，演唱形式）（2）学生讨论回答；

（3）教师通过以上两首歌曲总结非洲歌曲特点（乐句较小，常作反复。）。

三、总。

结（升华）。

走进非洲读后感篇二

授课内容：湖南文艺出版社九年级下册第五单元《世界民族之声》第一课时教学目标：

3、知识与技能：了解非洲鼓的正确演奏姿势和舞的基本动作，体验非洲鼓乐中几种常见的基本节奏，并尝试用舞和鼓进行表现。教学重难点：

教学难点：非洲鼓的基本节奏和舞蹈动作的学习，以及大胆的表现。教具：多媒体课件、电子白板、非洲鼓。学情分析：

1、学生的认知基础：

（3）、在八年级上册第七单元《亚洲音乐》和八年级下册第六单元《欧洲音乐》的学习过程中，在老师的引导下，学生已初步掌握了探究其它地区、民族的音乐、文化的基本方法和规律，进行了较好的学习方法的铺垫，极大降低了本节课老师教学的难度。

2、学习中可能遇到的难点：

三年级的学生即将走向中考考场，学习压力大，加之十五六的孩子不太爱表现自己，对于课堂活动的参与性较差。针对这种情况，教师在教学的过程应适当降低教学难度，多创设激趣环节（如：小组竞赛、答题奖励、掌声鼓励等）激发学生的参与热情，多用鼓励性的语言和手段激发学生积极参与到教学活动中来。同时教师应做好充分的预案，当学生的回答出现困难时教师要适时进行补充，所以要求教师课前也要做好充分的资料准备。教材分析：

（1）、教材作用：本节课的内容选自湖南文艺出版社出版发行的九年级下册第五单元《世界民族之声——非洲、美洲音乐》。“感受体验音乐的文化特性、认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”是《中小学音乐课程标准》在“音乐鉴赏”模块中的一项重要的学习。这一单元的教学内容和教材的呈现方式上都充分体现了《中小学音乐课程标准》，很好的贯彻了音乐教育的新理念。从这一单元的整体背景来看，教材编写的目的是通过对非洲和美洲音乐的介绍，让学生初步领略、体验非洲和美不同区域、国家、民族的民间音乐的风格特点和韵味，增强学生对非洲、美洲音乐文化的了解，引导学生关注世界的音乐和文化发展。

（2）、课时安排：非洲和美洲地区都是音乐文化高度发达的地区，对世界音乐文化产生了深远的影响。本单元所涵盖的内容多而杂，既包含了歌曲，同时还包含有各地有代表性的舞蹈和乐器。在教材内容的选择和处理上，我从激发学生兴趣和提高感受表现力入手，将本单元的教学内容主要分为两个课时——非洲音乐和美洲音乐，本节课主要选择第一课时——非洲音乐为主要的教学内容展开教学，同时根据教学需要做了相应的补充。

（3）、教材内涵：所谓“非洲音乐”，是囊括了多种音乐文化的集合概念。从研究世界民族民间音乐的观念和角度来审视，非洲音乐通常指撒哈拉沙漠以南（黑非洲）源于本土的各种黑人传统音乐，本节课重点选择了黑非洲的黑人传统音乐。

教学过程：

一、对比赏析、触摸非洲：

1、快速抢答：听赏几段八年级学过的音乐作品，快速回答出国家和音乐的基本特点；

[设计意图]：在知识的回顾中回顾学习方法和音乐特点，为非洲音乐作品的引入埋下伏笔，同时活跃气氛，激发学生的学习兴趣。

2、对比赏析：对比赏析2010年上海世博会上的一段非洲歌舞视频《一种爱》，感受不一样的音乐风格，从而引出课题。

[设计意图]：音乐作品《一种爱》中涵盖的信息极广，集歌、舞、乐为一体，旋律欢快、节奏感极强，就连舞台背景也具有极强的非洲特色。

二、小组交流、初探非洲：

1、小组交流：学生分小组交流课前收集的关于非洲的地理、人文、民风民俗、文化、宗教信仰、音乐等相关知识，帮助学生了解非洲。

[设计意图]：感受非洲文化。通过学生的交流和探讨，了解由于特殊的地理环境造成的非洲黑人独特的生活习性和劳动方式，感受非洲大陆所拥有的独特历史文化和生活方式。非洲的音乐与文化是密不可分的，我们只有在理解文化的基础上才能更好的理解非洲音乐。

2、新课导入：播放《走进非洲》片头，老师点明课题。

[设计意图]：《走进非洲》是中央电视台的专题节目，片头制作精良，涵盖了非洲文化的各个方面，冲击力强，用它做开场导入，有利于吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣。

1、非洲之旅第一站——莫桑比克：

[设计意图]：引导学生初次探究音乐与节奏之间的关系。

（4）、重点赏析：赏析第一乐段，进行节奏模打，感受非洲音乐中的节奏3。

不断重复的特点，老师介绍复拍子。

[设计意图]：节奏是音乐的灵魂。非洲音乐更是如此。通过分段赏析，有利于帮助学生了解非洲节奏的特点——以基本节奏型为基础进行不断地重复再现，从而了解非洲音乐最常见的节奏形式——复节奏。

[设计意图]：非洲之旅第一站——莫桑比克之行，主要想让同学们了解非洲的节奏特点——节奏多变，重复再现。

2、非洲之旅第二站——加纳：

在暴风雨中到达了非洲西部有黄金海岸之称的加纳共和国，正赶上了他一年一度的酋长大会，让我们快去看一看！

（1）、对比欣赏：感受非洲古老的文明，欣赏加纳的传统仪式舞——凯特舞，了解传统仪式舞；对比欣赏加纳街头的即兴舞蹈，观察：舞蹈表达了怎样的情感？舞蹈动作具有怎样的特点？了解舞蹈的自娱自乐功能。

（2）、模仿体验：分析舞蹈的动作特征，同学们尝试模仿表现。

（3）、创作表现：欣赏加纳歌舞音乐《阿咯巴扎》，根据音乐形象分小组创编简单的舞蹈动作尝试表现。

[设计意图]：非洲之旅第二站——加纳之行，意在通过赏析、体验、表现等环节，再一次强化非洲文化和音乐的特点。体会非洲舞蹈的热情、奔放与自由。同时让学生了解非洲舞蹈的两大类型——民间自娱自乐舞蹈和传统的仪式舞蹈，并在简单的创编活动感受非洲舞蹈的基本特征，培养学生的自我表现能力和小组的合作意识。

3、非洲之旅第三站——几内亚：

设问：（播放非洲部族击鼓的画面）你们在画面中看到了什么？——人们在击鼓。

（1）、知识介绍：老师和学生通过交流活动以及现场观察非洲鼓，了解有关鼓的文化和知识。

（5）、欣赏感受：听赏《基盎巴鼓舞》，说说乐曲节奏给你的感觉。（6）、合作表现：播放《基盎巴鼓舞》音乐，同学们击打第一声部节奏，和音乐构成一个三声部的合奏效果。

[设计意图]：非洲之旅第三站——几内亚之行，意在使同学们了解非洲鼓的文化、特点和击打方式，并通过和音乐的合奏感受非洲鼓节奏的复杂多变，树立多声部的合奏概念。同时通过交流，感受非洲鼓在非洲人们生活中的重要地位和作用，进一步加深同学们对非洲文化的了解。

4、非洲之旅第四站——南非：

（1）、听赏感受：播放南非民间音乐《口弓琴与吉他弹唱》，感受不一样的音乐风格；

（2）、作品介绍：教师分析作品、介绍演奏乐器——口弓琴。（3）、感受表现：用自己喜爱的方式表现世界杯的主题曲《waka》。[设计意图]：非洲之旅第四站——南非之行，“口弓琴”是非洲最为古老的乐器，欣赏口弓琴演奏再一次感受古老的非洲文明。同时乐曲《口弓琴与吉他弹唱》的音乐情绪也相对较为安静，有利于让学生体会非洲音乐的多样性。最后《waka》音乐片段的欣赏和表现，让学生感受古老文明与现代音乐的结合，四、拓展延伸，印象非洲：

1、非洲印象：非洲的音乐与文化究竟给你留下了怎样的印象了？

2、延伸拓展：学生交流非洲的音乐文化对世界音乐文化的影响。

[设计意图]：通过此环节对本节课所学知识有一个总结、回顾，有利于强化学生对非洲音乐、舞蹈、文化的理解，再一次激发学生探究非洲音乐文化和社会生活的兴趣。

五、课堂评价，回顾非洲：

六、课后探究，深入非洲：

非洲音乐种类繁多，对世界的音乐文化有着极大地影响力，课下进行收集，更多的关注现代非洲音乐的变化和发展。

[设计意图]：充实教学容量，扩大学生视野。

走进非洲读后感篇三

暑假里，我让孩子在他爱读的书里挑一本给我看下，也让我了看一下他眼里喜欢的爱看的书是什么样的，儿子选了一本《非洲历险记》给我看。这本书是由李毓佩所著，我也去网上查了一下这个作者，李毓佩教授是我国著名科普作家。他十分擅长用少年儿童喜闻乐见的童话故事形式，将抽象、枯燥的数学知识，讲得深入浅出，读起来轻松自如。他提倡调动少年儿童的情感因素，让读者在愉悦中接触数学。李毓佩教授的作品独树一帜，特色鲜明，深受全国少年儿童的欢迎。

看完这本书，我知道了为什么孩子会喜欢这本书了。书中的主人公都是动物，而且都是非常可爱的动物，酷酷猴和花花兔，在接受了非洲黑猩猩的邀请到非洲去比试谁最聪明时，这两个可爱的小动物就踏上了一个曲折惊险又乐趣不断的旅途。一路上，两上小伙伴用它们的聪明才智战胜了很多敌人，让自己一次转危为安，还得到了好多好东西。在这些故事中，加入了各种数学题目，用简单又有趣的语言，将知识点说得简明扼要，让孩子在不知不觉中就接受了。而且这种方式还可以让一些对数学不感兴趣的孩子，也会在故事中慢慢地觉得数学的趣味，说不定就能让孩子转变对数学的观感。

推荐这本书，家长们有兴趣可以买了给孩子看看。

走进非洲读后感篇四

二、教学课型：欣赏课。

三、教学内容说明：非洲是世界第二大洲，非洲的音乐非常古老，乐种非常丰富，但由于地理环境、气候的影响，非洲音乐在显示了个性以后，共性夜显而易见。如鼓乐中的节奏多由单纯的节奏不断交替和冲突而产生丰富的变化，旋律则与语言音调紧密结合。本课重点讲解非洲的打击乐和弹唱。

四、教学目标：

1、能认真聆听非洲的音乐，感受非洲民间音乐的独特魅力。能在聆听音乐时，结合图片，记住那些极有特色的乐器音色；结合图片，体验那里的人们歌舞时的心情。

2、能跟随音乐，哼唱黑人民歌.五、教学过程：

非洲是世界第二大洲，人口居世界第三位，有七百多个不同的民族。非洲的鼓乐非常盛行。

播放非洲鼓乐视频《非洲鼓》-------感受鼓乐的独特魅力。

播放图片，介绍竹筒琴。（长约一米四，有十三条弦，琴弦的头尾固定在竹筒的两端，绕竹筒一圈，然后。按因的高低用很小的竹段分隔成长短不一的弦段。最长的弦在中间，最低的音在中间，再向左右排列音阶，用双手抱着演奏。

2、加纳国的《我的祖国》播放加纳国的视频。

盛产黄金，1901年论为英国殖民地，人民备受奴役，至1957年独立，1960年成立加纳共和国。《我的祖国》表到了加纳人民热爱祖国之情、保卫祖国之心。

3、坦桑尼亚的拍手舞。

坦桑尼亚在非洲是比较大的国家，喜欢歌舞。歌舞时拍手击节也是一大特色，较热烈、较简单。

4、布隆迪《圣鼓》。

走进非洲读后感篇五

七彩的非洲有蓝天、骄阳、绿树、红土、鲜花，以及皮肤油黑发亮的非洲人！

在作者笔下，非洲是一个奇幻又五彩的世界：湛蓝如洗的.天空、五彩的花朵和树木、还有可爱的动物，蝴蝶更是漂亮。

我仿佛到了非洲，一个花的海洋，动物的世界。蝴蝶翩翩起舞，鸟儿展翅翱翔，这里的美是不尽的。

我也想到了我们，为什么我们会夸赞非洲？是因为我们不如非洲的漂亮。

我们的天空是灰色的，因为工业排污太多；我们的树是稀少的，因为我们过度开发；我们的花儿是暗淡的，因为我们空气污染太厉害。

我们这没有多长动物，没有蝴蝶飞舞，没有鸟儿翱翔。我们这么下去会怎样呢？不堪设想！所以，我们现在要好好保护环境，不让环境进一步恶化。

这个彩色的，渲染了我的心灵。

走进非洲读后感篇六

教学内容：

让学生欣赏非洲舞蹈和音乐片段，使学生了解非洲舞蹈和音乐的特点，从中体验非洲歌舞的节奏。感知非洲音乐对世界音乐的影响。教学目标：

一、组织教学。

1、新课教学。

（一）导入师：在今天这节课新课开始之前，首先请大家来欣赏一个动画片段（播放《狮子王》电影片段）（通过极具非洲音乐特点的电影音乐和动画视频导入，引起同学的学习兴趣）。

师：这段画面来自哪部电影？有没有同学知道？（生答，师小结）师：刚才同学们欣赏到的电影片段来自于动画片《狮子王》。《狮子王》讲述了一个发生在非洲大草原上的故事，而刚才那段电影配乐，也是极具非洲音乐特点的。今天这节课，就让我们一起走进非洲，了解非洲音乐。（ppt出示标题）。

（二）认识非洲（ppt）【设计意图：明确本堂课非洲音乐的概念。】。

师：我们平时所讲的非洲呢，一般是指整个非洲大陆，在非洲北部，有世界上最大的沙漠（生答）撒哈拉大沙漠。撒哈拉以北的非洲，我们称之为“北非”，而撒哈拉以南的非洲，又称为“黑非洲”。由于北非与西亚相邻，无论从历史、民族、语言、宗教、还是从文化上讲，北非与西亚的联系都要比与黑非洲更为密切，因此，我们今天所讲的非洲音乐，其实是指撒哈拉以南地区的黑人音乐。

（三）舞之语。

师：在非洲，有着数十个国家，数百种语言和难以计数的族群和部落。由于众多的部落和各种外来的影响，非洲的音乐文化既千差万别，丰富多样，又具有黑非洲民族音乐的共同特性，相互联系而具有共同的传统。

比如舞蹈。舞蹈是非洲人民最古老、最普遍、最主要的艺术表现形式，是非洲人民生活的一部分。非洲舞主要发源于原始部落的非洲劳动人民，是大家在劳动和休息时跳的舞蹈，是模仿劳动耕作的动作编排出来的。非洲人生活在广袤的非洲草原，干旱、酷热，让非洲人民的劳动非常的艰苦，而舞蹈和音乐就是非洲人民为了缓解劳动的艰苦而用来调节身心的。在非洲，不论是欢度佳节，或是婚礼，甚至是葬礼，他们都要通宵达旦地跳舞。

接下来，我邀请同学们欣赏一段舞蹈，并且一边看一边思考：画面中舞者的表情、服饰、舞蹈动作以及舞蹈伴奏都有哪些特点。（播放视频）师：欣赏过刚才的舞蹈片段，现在请同学们回答几个问题。（ppt）（1）刚才那段舞蹈中，舞者的表情怎么样？表现了什么场景？属于哪种功能性的舞蹈？（生答，师提醒）（严肃、祭祀、礼仪性）。

（3）身上的服饰起了什么作用？（便于隐藏、驱赶野兽）。

（4）舞蹈动作有什么特点？（动作夸张、气势壮观、动作整齐划一）（5）舞蹈伴奏有什么特点？（用鼓打击出强烈的节奏作为舞蹈伴奏）师：现在，让我们再次欣赏这段舞蹈，加深印象。（播放视频）（ppt）。

师：再次欣赏完这段非洲舞蹈，同学们能不能总结非洲舞蹈的一些特点？（ppt）首先是舞蹈动作的特点。（师引导，生答，师归纳：动作幅度大，头、四肢，或是扭动、或是拍打身体，甚至可以说身体的每一个部位都在抖动。）他们的动作粗犷有力，感情炽烈，善于以夸张的形体动作抒发自己的感情。整个舞蹈其实壮观、动作整齐。

再舞蹈伴奏上有什么特点？（师引导，生答，师归纳：在这段舞蹈中，有没有什么乐器？平时我们看到的舞蹈，是用什么作为伴奏？鼓打击出来的有没有高低起伏的旋律？鼓敲击出来的是什么？节奏。起了什么作用？伴奏的作用）强烈的节奏感是非洲黑人舞蹈音乐的突出特征之一。

其他元素：在这段舞蹈中，除了有整齐的动作，强烈的节奏，你们还听到了什么？（师引导，生答，师归纳）（呐喊声）在非洲舞蹈中，常常加入呼应声和呐喊声来抒发自己的感情，增加气氛。

（四）鼓之语。

（1）介绍鼓的社会功能【设计意图：介绍鼓在非洲的作用，有助于拓宽同学们的知识面】。

师：在刚才的舞蹈片段中，都用到同一种伴奏乐器：鼓。在非洲，鼓是一种普遍流行的乐器，被称为非洲传统音乐之魂。可以说，在非洲，鼓中有舞，舞中有鼓，他们是密不可分的。非洲鼓无论是制鼓的材料，形状和演奏技巧，都具有自己的民族特色。在这里，我只给大家展示了其中很少的一部。在非洲，鼓的用途也是多种多样的。（ppt）除了可用于音乐之外，有时还是民族、部落或宗教的象征，或者用来传递这种信息，也就是所谓的“会说话的鼓”。当需要传递某个信息时，鼓手用不同的力度，敲击鼓面的不同部分，发出各种不同的音响，加上急缓有别的节奏，形成了各种各样的鼓点，作为一种信号语言，来传递各种信息。（自制道具示范）就像拍电报的密码一样。因为地理原因，在非洲非洲草原，人声达不到传递讯息的效果，而鼓声的穿透力很强，在清晨、傍晚比较安静的时候，鼓声可以传到15公里以外。所以，他们都是用鼓来传递信息的。当然，鼓声还可以通知大家集会啊，抵御外敌等等的信息。（可以请同学尝试）。

接下来，我们来欣赏一段鼓乐《鼓舞》，是布隆迪的圣鼓演奏的。一边听一边请大家思考这两个问题，第一个问题是从音乐中你听到了什么，你觉得表现的是什么场景，是在什么情况下演奏的？第二个问题是，你听到了哪些节奏型？现在我们就来欣赏。同学们可以闭上眼睛欣赏。（播放音乐）。

师：在刚才那段音乐中，同学么听到了哪些声音？鼓声、人的叫喊声，还有歌唱的声音那么这段音乐是在表现一个什么场景呢？（师引导，生答。布隆迪的圣鼓演奏的，圣鼓，“圣”，什么意思，在咱们中国，圣是什么意思？圣上，皇上，皇室。）这段音乐其实是布隆迪皇室加冕时的一段音乐（ppt）那么都听到了哪些节奏型？有没有同学可以示范一下？（先由同学自己举例，最后由老师出示节奏，先集体练习，分声部练习。）。

现在我们分段再听听看，鼓乐有什么特点。（ppt）（播放音频）首先来听听看引子部分，一边听一边思考，这段音乐中出现了哪些声音？速度是快、慢、中速？而节奏上又有什么特点？（ppt）（生答，师引导：人的叫喊声，我们可以听到一个声音在呼喊，接着就有一群人在回应他一样。这个情景有点像我们在第一段视频中看到的一样，并且，没有固定的节奏，不像我们平时听到的一些流行音乐中的说唱，一般都是有节奏地说唱）这部分音乐是用人声在演绎的，是一个高声长音的呼唤和齐声的应答。我们听到的是不是这样的？而且这个是非洲音乐中比较重要的一个特点。（ppt）自由的说话节奏并夹杂着纳喊声。

（ppt）接下来这一部分音乐，请同学们一边听一边思考这些问题：这段音乐中又出现了哪些声音？速度是快、慢、中速？而节奏上又有什么特点？（播放，师引导，这是一段很强烈的鼓声，后部分夹杂着一点人声。速度稍快并由变化。节奏感很强，刚才练习得那段节奏再不断重复，又有一些变化。

接下来是第三部分，同样一边听一边思考（播放）又是以鼓声为主，并夹杂着呐喊声，力度上有什么变化？比前面的部分都强了许多，表现了什么氛围？所有鼓都加进来一起演奏了？说明加冕仪式进入到了最高潮的时候了，场面壮观。

分段欣赏完布隆迪圣鼓演奏的《鼓舞》，现在我们在聆听一次全曲，总结一下非洲音乐有什么特点啊？（ppt）歌唱形式：音高、旋律、节奏。

非洲音乐作为非洲黑人的原创音乐具有自己独特的风格，因此也在历史不断发展的过程中影响了其他各地的音乐。

17—18世纪，大量的非洲黑人被迫移民至美洲为奴，他们带来了他们的音乐及其他的文化元素，并与大量不同的欧洲音乐文化接触，形成了一种音乐文化，对西方及其他地区各种音乐造成深远的影响。如爵士乐，hip-pop，蓝调音乐，包括街舞，都受到了非洲音乐文化的影响。接下来一起来欣赏。

（六）小结：

问题。

2、舞蹈那段，我只保留了一段舞蹈欣赏。想作为引出“鼓”的铺垫。不知道合适不。

3、没有找到很好得点，让学生自己创编节奏。总觉得不好引入创编环节。

4、归纳的这些特点，不知道有没有原则性的错误。

5、介绍的非洲其他乐器，最后介绍对世界音乐的影响部分，还没有找到合适的视频资料。所以没有确定到底介绍哪些。

走进非洲读后感篇七

这本书的.主人公是酷酷猴，它与花花兔接受黑猩猩、大猩猩和非洲狮王的邀请下，走进了一段有趣的非洲之旅。酷酷猴杂非洲中与这些大动物斗智斗勇，当灾难来临时，酷酷猴不怕困难，使用数学战胜一个个困难。因为酷酷猴爱数学，每次有困难时总有数学知识化险为夷，所以数学是酷酷猴的制胜法宝。

有一次，黑猩猩跟酷酷猴打了一个赌让酷酷猴绕森林一圈，来到大蛇一关，原来蛇是红毛、瘦子、秃子养的，他们三个各养了眼镜蛇、银环蛇、蟒蛇。问酷酷猴三种品种一共100条蛇，每一类品种最多多少只？酷酷猴思考了，马上解开了这道题，100除以3等于33只余下1只。从这里看出：有智慧的人，才是强大的，是不可战胜的。

读完这本书，我觉得数学里有这么多奥妙，以后我要加倍努力将数学学好。

走进非洲读后感篇八

去看露西露西在天空飞翔,天空钻石闪烁……这歌声远去三十多年,如今,谁还记得红极一时的甲壳虫乐队、记得钻石天空中的.露西呢?而你却让这首歌永载史册.因你得名于它,你叫露西.

走进非洲读后感篇九

七彩的非洲有蓝天、骄阳、绿树、红土、鲜花，以及皮肤油黑发亮的非洲人！

在作者笔下，非洲是一个奇幻又五彩的世界：湛蓝如洗的天空、五彩的花朵和树木、还有可爱的动物，蝴蝶更是美丽。

我仿佛到了非洲，一个花的海洋，动物的世界。蝴蝶翩翩起舞，鸟儿展翅飞翔，这里的美是不尽的。

我也想到了我们，为什么我们会夸赞非洲？是因为我们不如非洲的美丽。

我们的天空是灰色的，因为工业排污太多；我们的树是稀少的，因为我们过度开发；我们的.花儿是暗淡的，因为我们空气污染太厉害。

我们这没有多少动物，没有蝴蝶飞舞，没有鸟儿飞翔。我们这么下去会怎样呢？不堪设想！所以，我们现在要好好保护环境，不让环境进一步恶化。

这个彩色的，渲染了我的心灵。

走进非洲读后感篇十

课文主要讲了作者彭仁游历非洲，细心描绘出了非洲自然景观和人们的风格，以及非洲的特色和艺术。在作者的笔下，非洲是一个奇幻又五彩的世界：湛蓝如洗的天空，五颜六色的花草树木，还有灵活可爱的小动物。

阅读这篇课文的时候，我仿佛来到了非洲，身临其境。我看到了一片花海，一群奔跑的羚羊，蝴蝶翩翩起舞，鸟儿展翅飞翔，哪儿真是一个充满了活力而又美不胜收的世界啊！

要是我们再这么下去，后果不堪设想，最终受到伤害的还是人类自己。所以，我们现在应该好好保护环境，不让环境再恶化下去。

走进非洲读后感篇十一

（文/梵一）。

写在前面的话：张艺谋在接受采访时，明确解释过原著和《归来》的差别，热衷于将原著和电影联系在一起对比的人，也广受舆论的诟病。事实上，作为世界比较文学学科研究的重要内容，把电影和文学原著进行对比，早已拥有广泛的理论基础。北师大研究当代电影艺术的梁振华先生就在谈改编电影和原著时说，“小说并不是一个原点，而只是一个由头、一个起点，改编是从起点出发要到更高的境界去”，他把二者的关系概括为互文，即互相解释、互相补充的关系。我们可以借助于原著理解电影情节的安排的精妙，改编电影也可被看作导演对原著的私人解读和情感感悟。原著和电影相映成辉的效果，我们早就在“不改编会死”的张艺谋电影里得到印证，获诺贝尔奖的莫言作品和电影《红高粱》关系就很微妙，《天鹅绒》之于姜文、《色戒》之于李安、《圣女贞德》之于吕克-贝松等等都是如此。

回看那些反对用原著一寸一寸对比电影的人，当我们谈论《归来》的时候，不管是有人庆幸自己不知道原著前提下看了电影，还是一些人读了原著再去看电影，抑或忠于原著的读者对改编不抱希望„„都不曾真的绕开“时代、陆犯焉识、严歌苓”的影子。原著就像一个标杆，立在那里，不来不去。因此，那些反对的声音也就成了一种虚假的姿态，而不是一种实证的观点。

不得不说，《陆犯焉识》始终都是我们理解《归来》的一把钥匙，当我们妄图打开这扇文学艺术之门的时候，只需要做好一名合格的“读者/影迷”该做的事就够了。

第一章关于“主题”的解读。

福斯特在《小说面面观》里说，故事是“按照时间顺序来叙述事件的”，而情节“同样要叙述事件，只不过特别强调因果关系罢了”，这种对故事和情节的定义，同样适用于电影。我们可以清楚地看到，《归来》和《陆犯焉识》改编章节都讲了一个“陆焉识回来了，冯婉喻忘记了他”的故事，但是因为创作者和艺术形式的不同，情节有了鲜明的差别，它所强调的因果关系所蕴含的主题也发生了变化。

怎么理解“陆犯焉识”改为“归来”的意义？

“陆犯焉识”这个词是带有一个时代鲜明烙印的词语，在姓和名中间加一个犯字，是那个时代规范化的法律称呼。严歌苓解释称，犯字“可以诠释为主人公对自由意义的领悟，他对自己妻子几度不忠诚，有一种负罪心理”，犯字把主人公陆焉识一生的状态概括了出来，少时“囚”于继母和家庭，中年囚于西北和牢狱，老年“囚”于爱情和忏悔，一部长篇小说的主题得一字精妙点睛，“追求自由”的主题呼之欲出。

电影对原著的情节改变以及对前半部的舍弃，使得“陆犯焉识”不再是一个合格的名字。在原著里，焉识逃跑至上海，仅悄悄跟踪过婉喻，却思虑再三没有与其见面，直接回到西宁自首。电影直接改变了逃跑的结局，着重刻画了陆焉识两次回家的不同遭遇，第一次逃跑回家的鬼鬼祟祟，激烈的戏剧冲突，把婉喻对焉识浓郁的情感托盘而出，第二次获释回家后的堂堂正正，温情缓慢的故事推进，婉喻对焉识的态度发生了天翻地覆的变化。两次回家，一种对比，电影彻底抛弃了原著里焉识对妻子的负罪感和忏悔，强化了“爱情”主题带给人的冲击感。

冯婉喻和冯婉瑜仅是一字之差？

中国文学特别喜欢“谶语”式的表达，这种现象在《红楼梦》里达到了顶峰，且不说诗谶、谜谶等多种多样的玩法，单一个人物名字的拟定就是一门学问。不管原著作者是否有心，焉识本就是“怎能认识”的意思，而婉喻则有“委婉的讽喻”的内涵，“怎么能辨识这些委婉的讽喻”是理解严歌苓这部小说的一个关键元素，除此之外，“焉识”这个名字也影射了婉喻的失忆和焉识结局时的“视力衰退”，在这两个名字里，作者赋予了两个人物不可更改的命运和唯一的自由。

有人诟病电影把“婉喻”改为“婉瑜”丢失了原有的味道。但是从文字的角度，“瑜”字美玉的含义，更能体现电影女主角的人物形象。电影里冯婉瑜这个人物对原著冯婉喻所有相关情节的改编，以及张艺谋在接受媒体访问时絮絮叨叨的“坚守”，巩俐那句“坚守是人类的美德”，都能在这个字里寻找到科学的象征意义。“温婉的美玉”和“哪里还能相识”，把爱情和坚守这两个词语绑在一起，“君当如磐石，妾当如蒲纬，蒲纬韧如丝，磐石无转移”，电影完成了一次对中国传统婚恋思想的回归。

文字游戏从来都不缺少乐趣，也不会显得生搬硬套、矫揉造作。资料显示，在日本《伊势物语》里，瑜字有着苦情痣的意义，“恋爱辛苦艰难，得到爱情后会甜美稳固，不会出现婚变”，对照电影里婉瑜的人生，颇有意味。

第二章关于支线的解读。

三个人物和理解纯爱的三把钥匙。

不管是小说还是电影，在有限的精力、时间、篇幅里，优秀的创作者绝不会去浪费一个镜头、一段话语、一个角色。遣词造句和镜头转换里，都有着他们仔细的考量和心思。当创作结束后，那些他们创造出的人物将不会再受到他们的控制，独自“存活”。因此，作为一个合格的读者，我们需要借用这些词语、情节和角色设定，去揣摩我们的主人公经历了怎么样的故事，有着怎么样的生命和内涵。

一张旧照片的背后：从未出现的余大卫是谁？

在电影中，焉识在看医生询问过婉瑜的病情之后，发现女儿把所有的旧照片都剪掉，于是找到了一位叫冯素珍的女人，寻求一张有自己的照片以求唤回婉瑜的记忆。冯素珍在原著不曾有过，但是余大卫这个名字，却能唤起原著读者对大卫韦的印象。

在原著里，大卫韦是一个会借焉识论文谋取名利、性格张扬、狡黠机灵的人，充满了势力、投机和猥琐的色彩，与清高、理想主义的男主角形成了鲜明的对比。但焉识对大卫韦是喜爱和羡慕的，被传统绑缚的他可以通过大卫韦这面镜头来窥视自己对自由的渴望。可以说，大卫韦的存在是焉识旧时美好记忆的象征，也是特殊环境下焉识走向悲剧的另一个映照。

电影沿用了大卫“镜子”的意义。通过冯素珍口中的“自杀”交待了我们的主人公所经历过的残酷环境。而那张旧照片不单纯是导演为了堆砌情绪而故意设置的情节，它连同看医生时的一句法语、弹钢琴、写信„„拼凑起了年轻时陆焉识“懂四国语言、风度翩翩、才华横溢”的模样，使婉瑜对丈夫的执着有枝可依，这是理解影片这份纯粹爱情的第一把钥匙。只是记忆就像被剪掉的照片，无论焉识还是婉瑜都再也回不去了。

另一条明显的支线：方师傅这条线多余吗？

方师傅从未露过面，但是他的每次出场都能给观众带来欢乐。有人质疑它的多余，有人则认为这条线并不完整。事实上，这个人物是张艺谋对原著改编过程里保留下的另一个值得回味的内容，它拼凑出，逃跑的焉识被抓之后婉瑜经历过的故事。婉瑜错认焉识为方师傅的原因也隐含其中。

原著里，方师傅是一个坏蛋、色鬼的形象，陆焉识被抓后，在冯婉喻经历里很重要的角色，婉喻曾为陆焉识恳求过方师傅，方师傅也也是陆家的常客，曾以“陆焉识由于逃跑被枪毙了，你别等她了，跟我好吧”胁迫过婉喻，或许也“得到”并欺负了他垂涎的美色。在电影里，一共有四个情节最为关键。首先是，焉识刚刚归家，和婉瑜对谈之后，铺床之时被婉瑜撵出，铺床的细节暗示了方师傅曾对婉瑜做过的伤害，焉识的这一动作对婉瑜造成了冲击，直接导致婉瑜对二人的记忆发生错位。其次“很听组织话”的婉瑜并不相信闫妮的话，依旧坚持焉识是方师傅，其实交待了方师傅也曾是组织中的一员。再次，弹钢琴的焉识因亲昵的动作遭拒，婉瑜反应强烈，进一步说明方师傅对婉瑜的伤害。最后，在焉识为婉瑜盖被时支线达到高潮。对原著里方师傅这条线的保留，直接呈现了爱情和欲望的剑拔弩张、水火不容，焉识对婉瑜的感情难以掺杂任何欲望的成分，这是第二把钥匙。

米兰-昆德拉在《生命不能承受之轻》里说，“每个人看事物的倾向都是，在强大中看到有罪的人，在弱小中看到无辜的受害者”。电影给予这个支线最后的交待：焉识本欲报复那个“有罪的人”，但是通过方师傅的夫人这个弱者的口中知晓，那个“有罪之人”也不过是另一个受害人罢了。

被降级的亲情：丹丹的原型是原著里的丹钰？

在原著里，焉识和婉瑜有三个孩子，远在国外的丹琼，记恨父亲的子烨，大龄未嫁的女博士丹钰。表面看来，丹钰更符合电影里的丹丹的形象，电影中不少的情节都是源自原著丹钰的情节。但张艺谋对这个角色做了很大的改编。

原著里的丹钰是一位生物学女博士，在“自首之后”一章提到，1954年焉识给婉瑜的信中写到：“小女儿丹钰大学该主修什么。那时他建议主修文学，但他改变了主意，建议丹钰学生物。”在电影里，丹丹则被改成了学最能表现时代特色的舞蹈，还被扣上了“告密”的帽子，增加了一些原著冯子烨的影子。

作为观影者的角度来看，导演对这个角色的改变，更好的说明了哲学界热衷议论的“爱情是具有排他性”的道理。这样的改编直接导致了患病后婉瑜对丹丹的不信任达到顶点，将其撵出家门，包括后来丹丹搬回家住，都是焉识对婉瑜的命令。疾病使得焉识成为婉瑜生命里唯一的东西，亲情处于从属的地位丢失了话语权，爱情则登上至高无上的王座，这份老年人间的爱情也就越发纯粹了。

第三章关于解读的解读。

电影比原著更加经典？

华语影像里关于爱情的最崇高阐释。

在营造爱情的崇高感上，这部电影不仅仅只有“郎才女貌的门当户对”、“不掺杂欲望的成分”、“亲情降级从属地位”这么三把保险锁，我们这两个主人公的爱情明显有着更深层次的意义。

电影从“对视”层级的爱情开始。在电影的开始，火车站场景，为偷见焉识而来的婉瑜，在火车站高架桥上与焉识互相张望。这时的爱情处于“相互凝视”的阶层，“我的眼里你是唯一”，是我们普通人认为的“你侬我侬忒煞情多”式爱情，也是其他影视作品所呈现给我们爱情。导演不满足如此浅显的表达。镜头一转，进入婉瑜患病和焉识回家阶段，陆焉识为唤回婉瑜的记忆，不惜翻照片、修钢琴、读信„„这时的爱情已然达到了布鲁格在《西洋哲学辞典》里编著的那种“爱是把自己转向对方”的层面上，婉瑜心念丈夫的回归，焉识则在女儿的提点下一心照顾患病的妻子，不再关心记忆恢复的问题，这是另一种悲伤的“相濡以沫”，悲剧的意味进一步浓郁了。

电影并未止步于此。如果说之前的铺垫都不曾给予观众宣泄情绪的机会的话，电影最后一个镜头，老气横秋的婉瑜像是一尊望夫石，“刮了胡子”的焉识却显得的年轻，二人同时望向车站，这份依靠大雪烘托的纯粹把爱情具象化成一种宗教，达到最崇高的顶点，观众的情绪最终与镜头一起凝结。这其中的道理，正如圣埃克苏佩里在他的作品《风沙星辰》提到的那样，“真正的爱，并非相互凝视，而是共同朝向一个方向望去”。张艺谋对爱情的把握是国际级的，与诸多广为流传的文学名著中刻画的崇高爱情保持一致，明显高于原著几个段位。

电影丢失了原著阐释的意义？

被质疑的极简与被抛弃的时代。

极简主义在文学和电影的创作里备受推崇。从海明威的“冰山理论”而来，极简主义在雷蒙德-卡佛的文学创作里达到极致，在卡佛的短篇小说里，我们几乎看不到丝毫带头主观色彩的描述。去年和前年大火的迈克尔-哈内克的《爱》则是极简影像里的代表，没有任何夸张的镜头堆砌和煽情的手段，场景和人物设定也减到最少。通过这些案例的对比，这部《归来》实际上并没有把爱情极简到一饭一蔬、一步一行的地步，所有的情节行进、情感堆砌以及演员表演情绪的饱满感，非常厚重、华丽，并不符合极简主义的标准。它的极简只是表现在画面色调、镜头以及对原著细节的大幅度删减上。

这种删减给予原著拥趸们一个切实存在的理由，电影所表达的内容远不及原著那么丰富。比如，原著里陆焉识对婉喻的感情更为复杂，心理层次也更为鲜明。在娶婉喻之时，焉识对这个被继母包办的婚姻并不喜欢，他对婉喻的情欲更多是一种“醉汉的行径”。作者如此描述，“我的祖父热恋我祖母比我祖母热恋我祖父迟了许多年”，焉识对婉喻爱的产生正是身体的不自由与婉喻的不舍弃建立起来的，其中还包含着早年两次出轨的负罪感，还有“回想起二十来岁的婉喻的每一瞥眼神，发出痴汉、浪荡鬼的傻笑”的情欲。电影的改编，显然把这种复杂的心理删减得更单纯了，更把原著读者对那个时代影像化的期待浇灭了。

张艺谋和严歌苓。

各打十大板。

电影和原著都讲了一个未讲清的故事。

电影并没有完整的离开原著。张艺谋一直强调电影的故事与原著并无太大关系。但是实际上，旧照片已被剪去一半，信里也是焉识个人的经历，弹钢琴只能勉强映射两人旧日的影子„„电影并没有讲清两位主人公这份深厚的情感的建立和来源，使得整体情感的铺设像是无根基的空中楼阁。在原著里前半段陆焉识、冯婉喻、恩娘三人之间的故事，焉识和望达、韩念痕的出轨情事，恰是后半段焉识对婉喻情真意笃的最好解释。因此，与原著的洋洋洒洒和戏谑俏皮的叙述相比，电影显得更沉闷枯燥，假如没有原著留给人们的印象，观众要想入戏并非那么容易。

原著也没有想象中的经典。雷蒙德-卡佛在他的《谈写作》中说，“有些作家很有才华，但是，对事物独特而准确的观察，再用恰当的文字把它表述出来，则又另当别论”。米兰昆德拉则在《小说的艺术》里说，“小说是发现的延续，而非所有写作的累积”，“小说家不是任何观念的代言人，甚至不应该为自己的信念说话”。严歌苓显然是一个有才华的作家，但是越来越多人认为她这种有才华的叙述方式和所表达的主题之间出现了偏差，这个有着通俗文学框架的小说，带有过于鲜明的个人化观念以及私人信念，炫技、张扬、浅薄，案例之一就是作者对旧上海、大西北的刻画显得过于主观想象。并且，作者把人物也设定在一个极不自由的狭窄视线里，性格被固定化的后果就是，所有的描写都好似戴上了枷锁，忽略掉一个人物在某个环境中为生存所作出的抉择的各种可能性。这种以价值观主导的写作，是以写作者说教为主导的，抹杀掉了读者对小说人物形象理解的自由，也抹杀掉小说人物“活”在读者心中的希望。陆焉识这样一个经历丰富的男子，已经小巧到了恩年的娇嗔和婉喻的温婉里去了。

所以最终，原著里那句话是对的，在读者和影迷们看来，这两个版本的陆焉识的确都不是“有用场的人”。

《归来》剧终，冯婉瑜和陆焉识在火车站举牌接陆焉识，座位上没人离去，京城的“礼让”让人感觉郁闷。身边座位上的后生问我：“阿姨，好看吗？”。这如何作答呢？我只能说，演的就是我们这一代人的故事，是把人变成鬼的故事。

回家后，女儿问我哭了吗。哭？我们这代人，血都流过了，还会流泪吗？

我父亲是四十年代重庆一个大户人家的幺少爷，旧学殷厚，上海辅成法学院的高材生。长江上第一艘货轮有他家(我爷爷)的股份，家里唱堂会请的常常是当红的厉家班，陪同看戏的也有胡蝶、舒绣文这样的名角。大学时用度颇夸张，票子用完直接到自家商铺去支取。就连搭配西装的领带都按色阶排序，一长排挂在衣柜里。每天必换，从不重复。我母亲是重庆一个开明富绅家的二小姐，姐妹三人都就读于辅成法学院，是大学里名噪一时的京剧票友。暑假时姐妹三人常坐着滑竿一起到南山一带避暑飚戏。杨二小姐(我母亲)面容娇美，身型婀娜，是辅成法学院的校花。

解放前夕的1947年，这对花儿与少年结婚了。又共同受理想主义的感召，考入东北中学教师招聘团，赴大连任教。登船前夕，我降生了。母亲留在重庆，父亲只燕单飞。几年后，父亲回重庆把我们接到大连。没多久，反右运动开始，父亲的出身、做派、金链怀表、刻着usa的汤匙以及各种讲究的行头都为他划成右派留下了铁证，并成功叠加上了历史反革命的双料罪名。很快，父母离了婚，我们改随母姓。60年代，母亲带着我们姐弟四人从东北回到西南，辗转来到贵阳。

文革中期，父亲结束了塞外的劳动教养，右派摘帽，回到家却发现人去楼空。按政府提供的地址来到贵阳，辗转找到我们家。与父亲见面的场景有些怪异。在贵阳阴郁的天空下，在堆满煤巴、小猫食盆、流着几家人洗菜污水的小院坝里，我父亲的亮相十分惊艳。身为刚出狱的十年劳改犯，他留着背头、蓄着中山胡、上身穿一件略旧的猎装式麂皮夹克，深灰色派呢斯裤子裤缝挺括，右肩上还挎着一个长方形套着皮套的珠江相机„„院坝里的邻居都挤着来看他，议论这个人是不是归国华侨。

我倚在门边看着我的父亲，心情十分复杂。这人就是我爹，就是他害我不能参加红卫兵，不能参演《红赞歌》。他不是有罪吗？他不是劳改犯吗？怎么看起来比我们都过得好？邻居们散去后，我在厨房找到父亲，我站在他面前，比他矮一个头，我问他：“你到底是什么历史问题？”他沉默了好一会，用带着浓厚川音的北方方言說，“我都不晓得自己是啥问题„„应该就是思想改造。”在当时的我看来，这样的回答实在太难以置信了，对他积蓄已久的怨恨疑惑转为愤怒，我脱口蹦出一句：“你的意思是说，你被冤枉了这么多年咯？”

父亲说他已经摘帽了，要求和母亲复婚。当年的校花杨二小姐早已被淸理阶級队伍，从学校下放到工厂，旗袍和高跟鞋已亲手烧掉，现在的她一身列宁装，短发用粗大的黑色别针卡在脑后。她不同意复婚，不解释，态度坚决固执甚至还有些木讷，像失忆后的婉瑜。

父亲临离开貴阳时，给我在河滨公园照了张像，相片背面还用行书题写：黔中三月柳，塞外风雪天。幼女寄天涯，我行欲十年。我们全家还去照相馆合了一张全家福，相片背面父亲还是题字：吾儿相见不相识，笑问客从何处来。

多年后，我看到俄国画家列宾的油画《意外归来》，画面是沙俄时代受迫害的知识分子穿着褴褛的囚衣回到家中，一家人错愕复杂的表情。历史总是惊人的相似，人类的苦难是共通的。

现在的我已经年过花甲，从来没有人能告诉我父亲的“历史问题”到底是什么。但我们四姐弟却经历了因此带来的所有苦难，下过乡、做过工、修过铁路、用屈辱的方式换过饭吃。19岁那年，我在砖厂上深夜班，冒着细雨，拉着砖胚，下坡时借着惯性快跑如飞，无数次人和板车一起翻进侧沟后重新把砖坯搬上车板，深深的埋下头，身体与地面保持着45度锐角，咬牙瞠目，才有可能把满满的一车砖坯拉动。每每这种时候，我都会假想自己不是一个人，而是一头牛。猿从四足的进化为人，终于学会直立行走。但今天为了生存，我唯有退化为四足动物。

拉车上坡的45度角，成了我一生保持的上行角度。

电影的结尾很唯美，陆焉识和冯婉瑜经历了那么多苦难，还纯情地不改初衷。我所看到的现实却远没有这么简单。我的父亲回到北方后，继续当中学教师，一生中数次回到贵阳，希望复婚，但从未得到应允，等待复婚二十几年。1995年，他在独自生活的小屋里孤独去世。我们姐弟奔丧赶到时，看到他的墙上挂着一幅字：月是故乡明。

我们抱着父亲的骨灰回到贵阳。一辈子拒绝复婚的母亲和我们一起到墓园安葬了他，她说她以后也来在这里。2004年，母亲病逝，我们把他俩合葬在一处。墓碑上的照片是我选的，满山的墓园里，他们仍是一对璧人。照片摄于我们和他们都刻骨铭心的1957年(反右运动开始)，那是他们初尝风霜的开始，从此，命运对他们了露出狰狞的爪牙。（文/杨弘）。

走进非洲读后感篇十二

设计：本单元以非洲特色的音乐为教学内容，包括歌曲、键盘乐器“冬哥”以及各种鼓的音乐，安排2课时，非洲音乐的节奏特点、旋律音高的典型特征、多声性旋律及节奏灯应在短短的几节课始终有所涉猎和接触，除此以外，教师应选取更多的非洲音乐作为补充，并适当地结合画面、录像等视听资料，让学生了解非洲的地理、文化、传统习俗等相关知识，热爱世界民族音乐文化遗产，树立多元化的价值观念。

教学准备：

1、放音机、放像机。

2、“冬哥”与歌唱音乐录音带，其他有关的非洲风格的歌曲印象。“鼓乐”或“鼓语”录音带。

3、丰多姆佛罗姆舞蹈录像带。

4、键盘乐器“冬哥”图片。

重点难点：

欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一种独特的音乐表现法。

教学内容：

学唱《当太阳降落》，欣赏丰多姆佛罗姆舞蹈。

教学目标：

1、学唱《当太阳降落》。

2、了解运用非洲多声部歌唱的声部结合方法，了解丰多姆佛罗姆舞蹈动作和舞蹈音乐的特点。

3、学习一两个丰多姆佛罗姆舞蹈动作。

4、思考非洲舞蹈动作与非洲音乐节奏的关系。

教学过程：

1、唱歌《当太阳降落》。

(1)教师指出人声演唱是非洲音乐重要组成部分。

(2)教师范唱或聆听录音带《当太阳降落》，并带领学生学唱歌曲。

(3)清学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师课带领大家共同思考，列举《深深的河》《云车，你飞下云端》《没有人知道我的痛苦》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正式伴随着非洲黑人北掳掠的历程来到了美洲大陆。

(4)清学生欣赏、演唱、演奏这几首歌曲或钢琴改编曲，总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。

2、了解黑人多声歌唱的特点。

(1)再聆听“冬哥”与歌唱音乐，启发学生指出黑人歌曲形式以多声歌常为特点。

(2)教师运用五度平行，为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。唱。

(3)启发学生分别运用四度、五度、八度平行，为歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。。

3、尝试为《当太阳降落》的演唱设计打击乐曲伴奏或拍手、跺脚的舞蹈伴奏。

4、观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解该舞蹈表演场景和社会功能。

(2)介绍黑人舞蹈的形式。初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。

5、引导学生总结归纳丰多姆佛罗姆舞蹈动作的特点。

(1)引导学生学做一两个舞蹈动作，并随录像中的舞蹈音乐跳起来。

(2)聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲，引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。教师进一步说明非洲音乐节奏对摇滚乐、爵士乐的影响。

小结：

课后记：本课内容新颖，通过学习，开阔了视野，学生兴趣较高。

(第2课时)。

教学内容：

欣赏键盘乐器“冬哥”音乐、鼓的语言。

教学目标：

1、欣赏非洲键盘乐器“冬哥”音乐。

2、化妆。

3、鼓语。

4、多声部鼓乐。

5、舞蹈。

教学过程：

1、欣赏键盘乐器“冬哥”与歌唱音乐，了解“冬哥”的音色、形制，人声与乐器的配合等。

(1)第一遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，引导学生关注乐队中“冬哥”的声音。

(2)第二遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，出示“冬哥”乐器图，介绍乐器的各个组成部分极其名称和演奏方式。

2、第三遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，请学生们聆听音乐中除了“冬哥”的声音还有哪些声音。主要有人声演唱。再次观赏丰多姆佛罗姆舞蹈键盘乐器“冬哥”及演唱音乐。

(1)再次聆听或观赏上两堂课的教学内容，并聆听“鼓乐”或“鼓语”录音带，启发学生发现鼓在非洲音乐中的重要作用。

(2)教师说明鼓再非洲音乐中的两种不同的作用。一种是作为伴奏，一种是作为独奏表演的乐器。

3、教师介绍鼓与其他打击乐器合作，共同形成多声部节奏的这种形式，鼓励学生按照所给的节奏进行多声部节奏合奏。(展示谱例)。

4、再次聆听鼓乐，加深对鼓乐的认识。

(1)第二次聆听鼓乐，请学生展开想象“会说话的鼓”说了些什么。

(2)教师介绍鼓乐是如何传递信息的：节奏主题，音色变奏等。

(3)启发学生尝试用鼓来表现情绪。

(4)设计一段召集各部落成员聚集猎象的鼓语：

“(领奏)猎象时，不要刺它的屁股，

(合奏)大象摇耳朵，你快躲开;。

(领奏)猎象时，要把长矛投向耳朵后的软处。

(合奏)大象摇耳朵，你快躲开;。

(领奏)猎象时，要勇敢地刺向它，

(合奏)刺向它，刺向它，刺向它……”

5、“狩猎”为剧情，将模仿非洲黑人舞蹈、演唱非洲民歌、敲击鼓语等环节包括再内。

(1)化妆、做面具，扮演非洲黑人。

(2)演奏召集各部落成员聚集猎象的鼓语。

(3)随着丰多姆佛罗姆舞蹈音乐表演与象战斗的舞蹈场面。

(4)狩猎归来，唱《当太阳降落》，用多声合唱、打击乐合奏伴奏。

(5)结束。

课后记：课堂气氛热烈，学生的参与性较高。

第六单元电子空间站。

一、意图：

随着科学技术的发展，电子设备被越来越多地运用到音乐创作和表演领域。大约在70年代前，美国人约翰•凯奇利用电子管振荡器和留声机进行创作。法国人皮埃尔利用磁带录音机通过改变磁带速度、颠倒方向、随机剪辑、多轨录音等方法制作一种合成的音乐——具体音乐。德国人艾默尔特利用电子合成器制作电子音乐。随着计算机的发明，人们又利用计算机制作电脑音乐。今天，我们所接触的音响范围已经不再局限于由人声或传统乐器(钢琴、小提琴、二胡、笛子等)演唱或演奏的音乐，电子音响进入了我们的生活空间。本单元选用了一些教科书很少涉及的材料，力图让学生通过欣赏用电子乐器演奏的音乐，以及用电子手段制作的音响片段，加深对电子音乐领域的了解，从而达到客观而全面地看待不同的音乐现象。

二、重点与难点：

本单元的重点是通过各种音乐或音响使学生初步了解和认识电子音乐，扩大学生的艺术视野，从而加深队不同音乐类别的了解。

难点是音乐材料比较新，教师如何以传统的教学模式较好地完成教学任务。

三、教学准备：

1、音响、cd、唱片、vcd(dvd)影碟(内容与本课相关);电子琴、竖笛、打2、2、击乐器(木鱼、铃鼓、双响筒、三角铁等)。

1、与本课相关的照片，如西班牙斗牛图、沙漠驼铃、电子乐器(队)照片、奥运会开幕式、热带雨林、西班牙斗牛民俗、丝绸之路、环境保护方面的文字材料。

(第1课时)。

教学内容：

1、认识电子乐器，了解其发声原理。

2、欣赏——《西班牙斗牛舞曲》、《丝绸之路》主题音乐、《命运变奏曲》、《橄榄树》。

教学目标：

1、了解电声乐器的发声原理，认识常见电声乐器，能够听辩电声乐器的音色。

2、通过教学能够使学生随录音学会演唱歌曲《橄榄树》，体会歌曲的词曲关系。

3、对《西班牙斗牛舞曲》、《丝绸之路》主题音乐、《命运变奏曲》、《橄榄树》等作品有一个基本了解。

教学过程：

(一)看图片和实物，认识电子乐器。

1、师：同学们，我们今天要听一些特别的乐器声音，你们能够辨别出它们是什么乐器吗?

2、播放课前录制的不同形式电子音乐片段。

3、检查学生了解的情况。出示图片加以说明。

4、引导学生看教科书上的图片，回答问题。

5、师：电声乐器不是通过物理振动发音，而是借助电能发声，因而它们的发声原理与常规乐器不同，音色独具特色。教科书中的架子鼓不是电声乐器，但是它是电声乐队中起重要作用的打击乐器，一般不用于常规乐器组合。

(二)欣赏。

1、《西班牙斗牛舞曲》。

(1)先放录音，让学生回答问题，了解学生对乐曲表现内容的掌握情况。

(2)引导学生注意乐曲的节奏特点及情绪的转换，借助图片及有关西班牙斗牛的文字资料向学生介绍有关知识。

(3)请学生说说电子琴在性能上的特点(键盘乐器，自动伴奏系统，音色变换自由，携带方便等)。

2、《丝绸之路》主题音乐。

(1)清学生说说有关丝绸之路的故事。看看教科书上的图片，分组讨论用音乐手段表现有关丝绸之路题材的小设计等。

(2)听录音，感受乐曲的表达的情感。注意乐曲带再现的三部结构。

(3)说说电子合成器在表现音乐方面的特点。

3、《命运变奏曲》。

(1)通过听录音，感受电声乐队与钢琴等真声乐器的组合特点。说说其他有关这种组合的例子。

(2)比较欣赏贝多芬的《命运交响曲》(也可以对笔听赏《月光奏鸣曲》，莫扎特的《g小调第四十交响曲》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》、柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》、巴赫的《拖卡塔》等古典作品)，说说两种演出版本的区别，以及听后的感触。

(3)背唱教科书中所选的贝多芬的《命运交响曲》的谱例片段。

4、《橄榄树》。

(1)听录音，结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。

(2)说说电声乐队在演奏《橄榄树》时的乐器组合以及乐曲的处理方式，。

(3)再次聆听录音，并随录音填词跟唱。

(4)回答问题：乐曲中的反复及好起什么作用?你能说出这首作品演奏的顺序吗?

(三)总结。

(四)布置下节课提前准备的材料。

1、将自己收集道德用电声乐器演奏(或伴奏)的录音资料带到教室与其他同学交流。

2、尝试翻译英文歌词。提醒学生注意在英文歌曲中有时为了法音的需要而常常会发生“合成词”的现象。寻找有关奥运会的图文材料。

3、准备小合奏《新年好》的合奏方案。

4、根据教科书的提示，课外分小组完成“音乐工作站”中的录制工作。

课后记：学生对电子音乐比较感兴趣。

(第2课时)。

教学内容：

1、欣赏教学——《圣火》《雨林》。

2、器乐小合奏——《新年好》。

3、音乐工作站——《校园的一天》。

教学目标：

1、通过教学，加深学生对电声音乐的了解范围，引发学生关注生活中各种场所的电声音乐基本状况。

2、能够了解电声音乐用于奥运会等大型活动时的常规形式。

3、能够利用常见的电声乐器编排集体演出节目。

4、能够利用常见的电声设备制作有主题的音响片段。

教学过程：

(一)欣赏。

1、检查学生准备的情况，并让学生以小组为单位相互交流。

师：上节课我们学习了电声音乐的基本常识，以及几首有代表性的音乐作品。本节课我们要继续学习相关的内容。清同学门将课前准备的材料展示出来。

2、欣赏《圣火》。

(1)讨论解决课本中的几个问题。

(2)说说这首歌曲给你的感受。

3、欣赏《雨林》。

(1)先听录音，请学生说说所听到的自然界的声音(雷雨、鸟鸣、刘水等)。

(2)说说这样的音响是否属于我们常规意义上的音乐范畴。如何给这些音乐定位?(电声音乐、环境音乐、自然音乐、情调音乐)。

4、交流同学们收集的电声音乐。

参照教科书上的提示，说说这些音乐作品的社会意义。

(二)器乐小合奏——《新年好》。

1、根据教科书中《新年好》的旋律编配电子琴伴奏。可以让教师帮助标出和弦，学生自己选择伴奏音型、确定速度。

2、根据电子琴谱编配打击乐器伴奏声部。并进行分工排练。

3、按照教科书的提示进行合奏排练。

4、请女同学编排舞蹈动作。

5、全班合作表演，请教师(或同学帮助照相)。

(三)音乐工作站——《校园的一天》。

1、根据教师上节课的布置，请学生将录制好的音响进行演示播放，并加以讨论。

2、请各小组将本组的工作计划(时间安排、人员分工等)、独特的设计思想想全班做简短汇报。

课后记：鼓励学生积极参加活动的态度，肯定学生的成果。

走进非洲读后感篇十三

设计：本单元以非洲特色的音乐为教学内容，包括歌曲、键盘乐器“冬哥”以及各种鼓的音乐，安排2课时，非洲音乐的节奏特点、旋律音高的典型特征、多声性旋律及节奏灯应在短短的几节课始终有所涉猎和接触，除此以外，教师应选取更多的非洲音乐作为补充，并适当地结合画面、录像等视听资料，让学生了解非洲的地理、文化、传统习俗等相关知识，热爱世界民族音乐文化遗产，树立多元化的价值观念。

教学准备：

1、放音机、放像机。

2、“冬哥”与歌唱音乐录音带，其他有关的非洲风格的歌曲印象。“鼓乐”或“鼓语”录音带。

3、丰多姆佛罗姆舞蹈录像带。

4、键盘乐器“冬哥”图片。

重点难点：

欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一种独特的音乐表现法。

教学内容：

学唱《当太阳降落》，欣赏丰多姆佛罗姆舞蹈。

教学目标：

1、学唱《当太阳降落》。

2、了解运用非洲多声部歌唱的声部结合方法，了解丰多姆佛罗姆舞蹈动作和舞蹈音乐的特点。

3、学习一两个丰多姆佛罗姆舞蹈动作。

4、思考非洲舞蹈动作与非洲音乐节奏的关系。

教学过程：

1、唱歌《当太阳降落》。

(1)教师指出人声演唱是非洲音乐重要组成部分。

(2)教师范唱或聆听录音带《当太阳降落》，并带领学生学唱歌曲。

(3)清学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师课带领大家共同思考，列举《深深的河》《云车，你飞下云端》《没有人知道我的痛苦》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正式伴随着非洲黑人北掳掠的历程来到了美洲大陆。

(4)清学生欣赏、演唱、演奏这几首歌曲或钢琴改编曲，总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。

2、了解黑人多声歌唱的特点。

(1)再聆听“冬哥”与歌唱音乐，启发学生指出黑人歌曲形式以多声歌常为特点。

(2)教师运用五度平行，为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。唱。

(3)启发学生分别运用四度、五度、八度平行，为歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。。

3、尝试为《当太阳降落》的演唱设计打击乐曲伴奏或拍手、跺脚的舞蹈伴奏。

4、观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解该舞蹈表演场景和社会功能。

(2)介绍黑人舞蹈的形式。初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。

5、引导学生总结归纳丰多姆佛罗姆舞蹈动作的特点。

(1)引导学生学做一两个舞蹈动作，并随录像中的舞蹈音乐跳起来。

(2)聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲，引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。教师进一步说明非洲音乐节奏对摇滚乐、爵士乐的影响。

小结：

课后记：本课内容新颖，通过学习，开阔了视野，学生兴趣较高。

(第2课时)。

教学内容：

欣赏键盘乐器“冬哥”音乐、鼓的语言。

教学目标：

1、欣赏非洲键盘乐器“冬哥”音乐。

2、化妆。

3、鼓语。

4、多声部鼓乐。

5、舞蹈。

教学过程：

1、欣赏键盘乐器“冬哥”与歌唱音乐，了解“冬哥”的音色、形制，人声与乐器的配合等。

(1)第一遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，引导学生关注乐队中“冬哥”的声音。

(2)第二遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，出示“冬哥”乐器图，介绍乐器的各个组成部分极其名称和演奏方式。

2、第三遍欣赏“冬哥”与歌唱音乐，请学生们聆听音乐中除了“冬哥”的声音还有哪些声音。主要有人声演唱。再次观赏丰多姆佛罗姆舞蹈键盘乐器“冬哥”及演唱音乐。

(1)再次聆听或观赏上两堂课的教学内容，并聆听“鼓乐”或“鼓语”录音带，启发学生发现鼓在非洲音乐中的重要作用。

(2)教师说明鼓再非洲音乐中的两种不同的作用。一种是作为伴奏，一种是作为独奏表演的乐器。

3、教师介绍鼓与其他打击乐器合作，共同形成多声部节奏的这种形式，鼓励学生按照所给的节奏进行多声部节奏合奏。(展示谱例)。

4、再次聆听鼓乐，加深对鼓乐的认识。

(1)第二次聆听鼓乐，请学生展开想象“会说话的鼓”说了些什么。

(2)教师介绍鼓乐是如何传递信息的：节奏主题，音色变奏等。

(3)启发学生尝试用鼓来表现情绪。

(4)设计一段召集各部落成员聚集猎象的鼓语：

“(领奏)猎象时，不要刺它的屁股，

(合奏)大象摇耳朵，你快躲开;。

(领奏)猎象时，要把长矛投向耳朵后的软处。

(合奏)大象摇耳朵，你快躲开;。

(领奏)猎象时，要勇敢地刺向它，

(合奏)刺向它，刺向它，刺向它……”

5、“狩猎”为剧情，将模仿非洲黑人舞蹈、演唱非洲民歌、敲击鼓语等环节包括再内。

(1)化妆、做面具，扮演非洲黑人。

(2)演奏召集各部落成员聚集猎象的鼓语。

(3)随着丰多姆佛罗姆舞蹈音乐表演与象战斗的舞蹈场面。

(4)狩猎归来，唱《当太阳降落》，用多声合唱、打击乐合奏伴奏。

(5)结束。

课后记：课堂气氛热烈，学生的参与性较高。

走进非洲读后感篇十四

先生课上不时提到一些在非洲的故事，于是捧着《非洲归来》这本书再联想先生讲课的语气，比起其他书来更具有一些亲切感。文字处处透露着海晏的乐观豁达，潇洒和不羁，自嘲而又得意，但就好像好的茶叶是苦涩而有回甘，好的喜剧是欢笑而含泪光，合上了书后或多或少都有点淡淡的惆怅。与其说更了解非洲，不如说更知道李海宴和他在非洲认识的人，见过的事。

非洲这个在我之前只知道埃及和肯尼亚的地方，现在又多了一个刚果金。历史、政治、社科的理论都能在此一一见证。整个国家被权力和欲望互相撕扯，文明和野蛮互相博弈，还有乌合之众引爆的群体狂欢。十字路口破败屏幕后的大厦，仿若愚夫季马想要拯救的危楼，摇摇欲坠，却仍苟延残喘。

我真希望皮埃尔的故事纯属虚构，否则若先生大笔一挥，作业一篇「从社科宗教和人类心理学的方面来解读皮埃尔和村长」，那真真得叫人抓耳挠腮。所谓的非洲援建，多少让人唏嘘不已，不寒而栗。若有无处安放的灵魂在此安栖，是否也有山神在此守卫，是否幽灵公主正在冷眼旁观人类的破坏，这若大的非洲自然即将葬送在所谓的发展。

伴随发展的总是疼痛不已，伴随欲望的总是怨恨纵生，不知钱为何物，载歌载舞倒也快活一生。然而终究车轮前进，这贫富差距的众生百态便在大地上四处留痕。非洲的种种，拨开了纯真质朴的远方，扒开了皆大欢喜的外衣，呈现了繁杂纷乱的人类本性众生相。

― ian maclaren

在金沙萨的生活中，还穿插着紫玲姐、四夕哥、雨四爷他们在中国的故事，仿佛印证着每个在远方的人都有一段耐人寻味的故事，乍一看似曾相识，细细品仍各有滋味。大院里，杧树下，对酒当歌，人生几何。不相识的人儿聚在一起，无聊中互相调剂，恐惧中互相扶持，而后又各自品尝孤独，谁也不是谁的救赎。老梁的故事果然适合压轴。他见到那位老人时异样的神采，读到最后方能知晓原由。老人深邃的瞳仁里闪耀了名为理想的光芒，即便人终有限，也要将希望的种子撒在民间。张三宽慰的神情为这段名为追求的旅途画了终点，即便人终有一死，也要死得其所自得其乐。也许在某几个时刻老梁骨子里的不甘蠢蠢欲动，然而终究，必须做出名为现实的选择。在非洲的老梁无所不能，回到中国的老梁是老梁也非老梁，皮囊还是这副皮囊，只是灵魂也许无处安放。

然而神秘如老梁，带给我的震撼也终究不及看似无害的雨三爷。当读到雨三爷一边刷着酱，一边漫不经心地说「我扔啦」这三个字的时候，我只听见啪地一声，脑中的声音联想中断。也许是三爷和三喵的故事铺垫得太长太美，让最后这三个字显得那么地猝不及防，那么地无法想象。我感觉握着书的手轻轻一颤，眉头一锁，脑袋微倾，双眼微眯，也许瞳孔跟着放大了那么一点点，()只是想确认自己不是因为午夜时分而花了眼。直到看到海晏认了「三爷永远是三爷，猫只是猫」，任由这平淡的文字掩去波涛，我才终于确认阿黄、阿白和阿黑没有了。看着躺在身侧，翻着肚皮舔着毛还时不时咋吧着嘴的kt,我一边暗骂它的没心没肺，一边安抚着心上突发的悸动，思绪也跟着飘到了十年前的夏天。

那一年的五一，好友提了一只粉色的笼子上门，笼子里有一只毛色灰白背有黑线的小仓鼠，说是送我的生日礼物。我小心地捧起它，任它在我手掌上转悠，绒毛戳着手心，痒痒的，牵着我的嘴角上扬。仓鼠养起来其实特别省力，放足够多的木屑，放足够多的浴沙，再放足够多的吃食，外加一只健身笼子，就构成了仓鼠的豪华别墅。我已经忘了它的名字，只知道这只淘气的小家伙不是在白乎乎的浴粉里打滚，就是在大转盘里呼哧呼哧地跑步。kt和它和平相处，至少没有拿它用来练爪。唯一的问题便是比较费木屑。如果我犯懒一个星期不更换，那味道便不太好受，尤其在开着空调房间不透气的夏天。爸爸有时会开玩笑说他要把仓鼠带到厂里去，既是玩笑我便不甚在意。只是在七月的某个早上醒来，突然发现柜子上空空如也，那一刻血液瞬间从我的脑中流入了心脏，引来一阵阵心悸。之后的记忆已经模糊。只记得后来，当爸爸再开玩笑说把kt带到他厂里去捉老鼠时，我抱着kt胖胖的身躯，打死也不放手。

如今我没有再养小仓鼠，kt安好地躺在我身边。我的同事每次听到我提起kt的名字总会发笑。他顶着金色的头发闪着碧绿的眼睛夹着生硬的中文对我说「my cat's name is kitty」就好像在说「我的猫叫猫」。我笑着解释我领养kt时，前主人这么叫我便也跟着这么叫了，名字于我只是代号。世间的猫鼠如此多，被我叫kt的就这么一只。现在每每想到我能陪它或者说它能陪我的时日不多便会心生难受，若能天性凉薄也就云淡风轻好不惬意，而我心底也有一个小人，不敢去想那一天的来临。

回忆就此中断，书还是继续得看。末了，雨三爷似乎嫌弃「我扔啦」这三个字还不够震撼，又送上一句「没伤啊」。好在此时我已经习惯了每个篇章的起承转合，而老菜一次比一次更严重的伤势也早已暗示了江湖之腥风血雨，再一次上演了「总把新桃换旧符」。

猫只是猫，总统只是总统，老菜只是老菜，面上的面里的各有所爱，各取所需。人生来不过就是皮囊一副，灵魂是圆是方没人清楚。我们追求自由追求净土，可终得为它，寻个安身之处。

即如此，便也真真应了那位哲人所言，「人生在世，吃喝二字」，哪管得了这变幻莫测，沉浮的人世。

走进非洲读后感篇十五

非洲是世界第二大洲，也是人类文明的重要起源地之一。作为一个多民族、多文化、多语言的大陆，非洲的地理和文化环境非常复杂，同时也存在许多经济、政治、社会等方面的问题。然而，尽管存在各种困难，非洲并不缺少后天对主人翁意识和创业精神的训练。

第二段：关于我去非洲的原因。

我一直对非洲深深的好奇。当我听说学校组织一个校外活动的时候，我决定报名。尽管亚洲和美洲的发展都在非洲之前，但非洲发展的独特方式吸引着我。我想知道这个大陆为什么会有如此多的问题，我也希望通过去了解非洲的文化、历史和人民来更好地理解这个距离我非常遥远的地方。

第三段：我的非洲之旅体验。

当我踏上非洲的土地时，我立刻感受到了它的不同寻常之处。非洲充满了色彩，充满了生命力。我看到了那些用染料染色的布，听着非洲鼓的节奏，感受着各种不同的味道——火烤的肉香、非洲糖蜜的甜味、灌装茶的香气。

我看到了的文化中的一部分就是黑人的肤色，除此之外还有当地的服装、习俗和食品。我很喜欢非洲的手工艺品，其中一些最有名的是骨雕、画画、玉雕和陶瓷。我还去了一些博物馆，那里展示着众多非洲的历史和文化，让我感觉非常震撼。

第四段：了解非洲的困境。

然而，在非洲，我同样也看到了许多问题。贫困和不平等是非洲的最大问题，很多人还在食物和水的不足中挣扎。另外，由于环境污染和严重的天气条件，非洲还经受着一些极端天气的影响，比如恶劣的干旱、洪水等。此外，由于政治混乱和战争的连续，许多非洲国家仍面临着政治和经济危机等问题。

第五段：收获和感悟。

回到家后，还有好几天我仍然不能忘记去非洲的经历。我学到了许多东西——比如，我了解了一些非洲国家的历史和文化，还有它们现在所面临的最大问题。我相信这些知识会帮助我在交流和其他领域更好地理解那些来自非洲的人。

另外，我还学会了关心他人，尤其是那些身处困境的人。我们是全球社区的一部分，我们需要为改变他人的处境而努力。我相信我将把我的非洲经历带到人生的其他方面，并始终牢记非洲之旅的感受和经验。

走进非洲读后感篇十六

今天我说课的课题是普通高中课程标准实验教科书《音乐鉴赏》第五单元第十一节《非洲歌舞音乐》。

我说课的内容分为四个部分：说教材；说教法；说学法；说教学程序。

一、说教材。

本课的教学内容是第五单元《亚非音乐神韵》这一章节中非常重要的一课。

非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南的黑人传统音乐。在非洲音乐中，节奏具有特殊的重要性，是非洲音乐的灵魂。而非洲鼓在乐队中占有重要的地位，是整个乐队的灵魂。绝大多数情况下，非洲的音乐和舞蹈是紧密结合的。

《鼓舞》是由布隆迪圣鼓演奏，节奏鲜明而强烈，与舞蹈结合紧密。

本课的教学目标是：

（1）了解非洲音乐中丰富多彩鼓乐和歌舞，以积极的态度参加于音乐实践活动，开阔音乐视野。

（2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的感染力。

本课的教学重点是：充分调动学生的学习兴趣，引导学生感受体验作品的音乐内涵及其艺术价值。

教学难点是：了解、掌握非洲民间音乐的风格特点，体验非洲音乐中复杂多变的节奏。

教具：为完成本课的教学任务，我选用的教具是鼓、多媒体播放器、教学光盘、自制的多媒体课件。

二、说教法。

我认为要让学生在有限的时间内去感知、体验、理解、鉴赏音乐，就要激发他们的学习兴趣，发挥他们在教学中的主体作用。为此，我精心设计了以下教法：

1、情境法：在整个教学过程中，通过创设音画情境，使学生在视觉和听觉双重感受下，体验到音乐表现的情绪，从而提高学生对音乐的鉴赏能力，更加有助于学生了解非洲歌舞音乐。

2、采用感知、体验、实践、探究，欣赏教学法，并结合“情境法”，使学生感受音乐表达的情感，积极参与探究实践活动，这样，既培养了学生的欣赏能力，又突出了重点、突破了难点。

三、说学法。

欣赏音乐是一个由表及里、由浅入深、由感性到理性的认识过程，为此我用以下方法指导学生学习。

1、自主欣赏。通过自主聆听，感受音乐，使每一位学生都能积极地参与并表达自己的感受。

2、情感体验。学生通过丰富的音响资料，充分感受音乐形象，能用正确的审美观、科学的方法进行适当的审美评价。

3、探索表现。鼓励学生参与创造表现，锻炼了学生的音乐表现力及音乐想像力。

四、说教学程序。

在这一部分，我设计了以下五个环节：

创设情境，激趣导入；层层深入，欣赏感受；探索表现，积极创新；拓展延伸，审美升华；完美结课。

1、创设情境，激趣导入。

首先，教师播放课件：电影片断《我是谁》。通过欣赏电影《我是谁》，创设情境，引起学生的共鸣，激发学生的学习兴趣，进而顺势引入新课，为新课学习做下良好的铺垫。

2、层层深入，欣赏感受。

首先，欣赏《非洲赞歌》。

（1）、自主聆听，直观感受：

先让我们一起来欣赏非洲歌唱家卡拉巴罗比演唱的加纳民歌《非洲赞歌》，让同学们在欣赏中感受非洲音乐的特点（课件播放《非洲赞歌》音乐的音频视频）。

欣赏完后，请同学们谈谈感受。

2、理性展开、情感体验：

欣赏完后出示课件的乐谱讲解音乐特点。

教师示范演唱简谱，师生总结音乐特点：

特点：乐句短小，反复演唱，曲调音域窄，类似于说白，伴有喊叫声。

引导学生了解乐曲的主奏乐器（讲解马林巴琴，并播放马林巴琴的简介图片音频）。

（点击课件让学生们欣赏马林巴琴的音色）。

第二，欣赏《鼓舞》。

（1）、欣赏感受。

我们来一起感受布隆迪圣鼓，看看这段音乐能给同学们什么样的感受。（播放《鼓舞》音像。）。

（2）、简介非洲鼓。

非洲人偏爱打击乐器，尤其是鼓。鼓在非洲用途非常广泛，除了用于音乐、娱乐，还是部落民族的象征和传递信息的工具。鼓在非洲人民生活中的重要地位是任何乐器也无法代替的。

通过欣赏，问同学们鼓舞有什么样的音乐特点，节奏鲜明强烈。在非洲音乐中，节奏占有重要地位，是非洲音乐的灵魂，他所独有的活力和强烈的感染力，让每一个听到的人都能深切的感受到他的震撼力。

在这首《鼓舞》里面除了有鼓的表演还有什么表演形式?歌唱、舞蹈。舞蹈也是非洲黑人最古老最普遍最重要的`艺术形式。他的舞蹈动作简单，突出了头得甩动和胯部的旋转摆动。从这可以看出在非洲音乐里歌、鼓、舞是一个结合紧密的统一体。从而我们又总结出两个特点。

特点：节奏鲜明而强烈与舞蹈结合紧密。

通过让学生自主聆听乐曲，使学生对音乐作品有一个初步的印象。充分发挥学生的想象力，使每位学生找到自己的感受点，积极的参与欣赏活动中去。教师引导学生分析音乐作品的旋律、情绪、表现手段，总结非洲音乐的特点，使学生进一步的体验音乐作品所要表达的情感，提高了学生的音乐鉴赏能力，丰富审美体验。

3、探索表现、积极创新。

出示非洲音乐的节奏，让学生用自己的方式去表现模仿，如：军鼓或用手敲击桌面、铅笔盒或拍手等方式进行模仿练习。

让学生用自己喜欢的形式表现音乐，使学生处于一个载歌载舞非洲音乐的氛围中感受非洲鼓，使学生在探索表现中，亲身体验、感受其形式美、内容美，并达到创造美。

4、拓展延伸、审美升华。

联想非洲音乐对现实中的那些音乐有影响？

(1)爵士乐。

教师讲解为什么会对这些音乐影响？

（2）还有世界其他一些地区的音乐也都从非洲音乐中获得了丰富营养和启示。

踢踏舞和中国现代鼓，并欣赏片断。（点击课件）。

通过师生共同探讨非洲音乐对世界音乐的影响，并让学生欣赏踢踏舞和中国现代鼓舞，拓展、升华了本课的内容，开阔了学生的音乐视野。

5、完美结课。

（1）、师生共同总结非洲音乐的特点：

节奏鲜明而强烈，是非洲音乐的灵魂。音乐与舞蹈结合紧密。歌舞中伴有叫喊叫，以抒发感情，增加音乐气氛。

打击乐器--鼓在音乐中占有重要地位。

（教师根据时间以及歌曲的情绪，适时示意学生伴随着音乐走出教室，结束本课。）。

师生共同总结非洲音乐的特点，并欣赏与本课相关的课外音乐。这样的结课，学生久久沉浸在音乐美的享受之中，令人回味无穷。

走进非洲读后感篇十七

根据《大纲》要求，音乐教育应当以审美教育为核心。这不仅要完整地体现在新编的音乐教科书中，体现在音乐教师的教育观念中，更要体现在音乐教学的活动中。为实现这一目标，教学中，要积极引导学生对音乐的各种要素、各种表现手段作出整体性的反应，引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美。

二、说教材。

1、教材分析：本课是为教会学生从美术的角度来欣赏音乐，把旋律中音乐要素如节奏、旋律、音色、速度、力度等与美术中的线条、颜色、形状、明暗等要素相结合，领会音乐与美术之间的共通点，达到艺术上的共鸣。同时，也为第四单元《音诗音画》的教学，做了铺垫。

2、教学目标：

1）确立美术与音乐相通的教学理念。

2）创设音乐与美术相融合的教学情境。

3）用音乐与美术互动的教学方法。

3教学重点：

1）进一步体会不同乐器的音色及表现力。

2）能用线条表达出旋律的走向，旋律的起伏状态。

3）能够通过颜色加线条的方法表现出音乐作品的情绪。

4）为名画配上合适的音乐，真正体会同类艺术作品的联系。

三、说学法。

学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，主要通过“听”音乐的旋律、节奏、情绪、乐器音色等要素，通过不同的线条、颜色、形状等美术手段来表现音乐，从而认识到音乐与美术的内在联系。

四、说教法。

1）视觉图象法：在平常的音乐教学中，“听”是放在第一位的，对乐器的辨别也是通过听觉。为了引导学生建立音乐与美术的联系，我通过鲜明的动物形象来表现不同的乐器。使得乐器音色，在表现形式上更具实体性。使本来抽象的内容变得具体形象化。

2）联想法：通过线条的形态表现，展现音乐旋律的走向。感受两者间的联系，充分发挥想象力。

3）对比欣赏法：在辨别是否是同类绘画作品时，把不同作者的作品放在一起让学生欣赏，并请他们从中找出同类的作品。主要是从色彩、表现技法、构图等方面进行对比，将绘画作品和音乐作品的特点挂起钩来，体会同类的艺术作品的共同特点。

4）讲授法：在为绘画作品分类时，要为学生适当讲解作品的背景、表现技法等专业知识。在教学中还运用了创设情景、兴趣引入法、感性到理性等方法。充分运用多媒体教学手段，尽量让学生体验到音乐的意境，从线条、颜色、形状等美术手段上直观的“看”到音乐，体会音乐作品的情绪。

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