心得体会可以帮助我们及时发现问题，及时调整自己的行动，提高工作效率。写心得体会时，可以借鉴一些优秀的范文或经典的思考方法。接下来是一些脍炙人口的心得体会范文，希望对你的写作有所启发。
学习音乐的心得体会篇一
通过本次参加市组织的音乐教材的培训，我理解了培训的目的是为更新音乐教师教育观念，深化课程改革，充实音乐教师专业知识与技能，提高音乐教师备课、上课、说课、评课的实践能力，不断提高教育的质量。在本次的培训后我对教材有如下的了解和认识：
一、对音乐教材的总目标有一定的了解
通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。学习培训内容包括的四个领域：感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。
二、对改版的音乐教材有全面的了解
本册教科书由歌曲、欣赏、器乐、音乐活动和音乐知识等内容构成。根据《课程标准》的总体要求和“四个领域”的内容框架，分别将“感受与鉴赏”、“表现”、“创造”和“音乐与相关文化”有机整合。教材的编写渗透了“感受与鉴赏”是基础，以参与活动实践促进音乐表现能力，在实践活动中促进创造的编写理念。
三、精彩的富有音乐感染力的专题讲座，使“教”与“学”有效互动，培训效果令人满意。
通过孙教授生动细致的讲解，从教学实践的角度出发，采用讲解分析和视频观看的方式，为老师们展示了音乐教学中不同学习领域的教学活动实况及教师应该应对的教学策略，并组织有特色的教育活动，起到了具体、有效的帮助作用，使学员深受启发和欢迎。
四、提供视频的教学实录，为参加培训老师提供了多元化的教学思路和策略。
培训中，培训教师利用教学实录进行观看，孙教授用学生喜欢的律动、打击乐器伴奏等形式学唱歌曲，感受和体验音乐带来的美感与快乐。在教学中注重音乐性，采取游戏化、律动化的教学方式，突出音乐的节奏等基本元素，使学生在一个个主动参与的音乐活动中，节奏感得到培养，音乐兴趣得到满足，歌唱能力得到发展。
五、在培训中，培训教师与学员的相互交流，促进研究型音乐教师成长。
培训过程中，学员与培训老师进行了对话，踊跃表达自己的体会与感受。大家一致认为，这节课值得学习，很有参考和借鉴价值。教学的精心设计体现了执教老师对音乐课程标准的新思想，把教学的关注点都投向音乐学科的审美特点及学生在音乐课中应有的音乐知识技能、过程与方法、情感态度价值观上，教学的最大改革是在学生的音乐学习方式上进行大胆的探索，在创新教育思想指导下去表现和创造音乐。从这次培训中，我们也深深懂得：音乐教师良好的专业素质是课堂教学成功的必要条件;教师钻研教材，正确理解和挖掘教材的审美价值，突出相关的学习活动，是保证音乐课堂教学质量的重点。
总之通过本次培训，我认真学习，积极思考，大胆交流自己对音乐新课程的认识与理解，其学习态度与进取精神都是值得肯定的。利用培训的机会不断给自己“充电”，提高自己的教学水平。同时我们也非常感谢孙教授在百忙之中为大家服务。最后我希望多组织这种方式的培训，提高音乐教师的教学能力。
学习音乐的心得体会篇二
音乐是一门美妙的艺术，它有着深远的历史，能够传递情感和思想，被誉为“音乐之母”。从小学习音乐，到大学修音乐专业，我深深地爱上了这门艺术，它不仅让我享受音乐本身带来的乐趣，也让我领悟到了许多生活的道理。
第一段，初学乐器的困难。
记得刚开始学钢琴的时候，右手左手都不好使，每次练习都需要半个小时以上，在钢琴前的时间永远比练习时间长。当我碰到不熟悉的曲子或者技术困难的曲子时，总是想方设法地逃脱，但是面对这些困难，我清楚地明白到，只有坚持下去，才能克服难关。在这个过程中，我体验到了持之以恒的力量，不轻言放弃是成功的关键。
第二段，音乐让心灵更加安宁。
音乐不仅是一种娱乐，更能够给人带来平静的感觉。当我演奏曲子时，会产生一种与自己的对话的感觉，独处时听音乐也能让我的心灵得到极大的安慰。时间总是过得太快，但是音乐能够使时间静止，我会沉浸在其中，觉得时间让我慢慢经历而非匆匆而过。这种感受让我明白到，人生中需要有属于自己的安静，有音乐的陪伴，让自己变得更加深刻且有趣。
第三段，观察世界的方法。
在理论课上，我们学习了很多关于音乐作品的背景和演奏技巧。这使我发现，音乐作品以生活为灵感，传达音乐家对世界的理解和思考。在学习音乐的过程中，我的认识和关注的范围也更加广泛。我意识到，在不断演奏、欣赏和认识音乐作品的过程中，我在心智上也正在成长。从去年的新年音乐会上，我感受到音乐家用音乐表达的对建国70周年的热烈祝愿，到当下新冠肺炎带来的疫情，音乐家也通过音乐表达对前线医护人员和社区工作者的感恩之情。学习音乐，帮助我更积极地与周围环境产生交互作用。
第四段，合作中成长。
音乐修行不仅需要个人努力，还需要与他人合作。在学习音乐过程中，演奏不同类型的乐器、参加乐团演出、合作完成作品等，需要不断提高耐心、爱心、理解力和合作能力。在自己的乐器上加入其他乐器的伴奏，在不同的节奏和和弦下，有时会遇到问题，但是能够与其他乐手互动合作出来的音乐，总是让人有前所未有的满足感。同样，与其他艺术家一起完成演出和另类艺术形式的表演，也充实着我的人生并让我更加坚信团队的力量。
第五段，音乐的持续追求。
学习音乐，是一条进取的路。没有止境的追求进步和更高的演出成就，让我始终保持着对音乐的热爱和追求。练习、演出、观看音乐会，这些经历总是“无法得到满足”。我想，正是这种持续的追求，让音乐能够在我的心中成为生命中的一部分。
总之，学习音乐不仅让我习得一项技能，还使我受益于音乐的无穷力量——音乐可以让我追求更高的追求，结交友谊，增长智慧。我希望能够在音乐的指引下，走出一条属于我的人生之路。
学习音乐的心得体会篇三
今天我很开心在网络上的学习有关于艺术的课堂知识，实在是精彩有趣，学到了许多的知识和收获。以下是自己本次学习的体会。
学习了这一门课程知道了，在上艺术课的时候，我们要准备好钢琴，多媒体、等等的`设施，如《颠倒歌》就是运用了这些道具，但是最主要的还要做到一名老师的语言要精准，要懂得调动孩子们的兴趣，抓住孩子的情绪，让整个课堂都活跃起来。
还要让孩子们围绕游戏活动而得到知识。这样才是最好的授课方式，让我们老师上的课不累，孩子们上的也很开心。
我们要注意到，引导、提问、口气、表情、动作。课堂要多操作多引导，让孩子们更加积极的去学习，去融入到老师的课堂里，就像《制作动物储物盒》的这一课堂就是。老师也要注意与孩子们的姿势，手势、粘贴制作。与每一个孩子都要相互做到沟通与交流，互帮互助合作。
我们导入也要注意多积极的去引发孩子们的兴趣，调动幼儿的情趣，艺术是一门很有讲究的课程也是很趣味性的，也是幼儿喜欢的一门有趣课程，上的好绝对是精彩绝伦的，让我慢慢的发现了艺术课是惟妙惟肖的，我学习了这门课，觉得自己在以后的工作中，又有了许多的进步，也让我受益匪浅，自己更加的有信心上好一节艺术课了。
学习音乐的心得体会篇四
中国音乐作为五千年文化传统的一部分，具有丰富的内涵和独特的风格。作为一名学习中国音乐的学生，我深深感受到了它的魅力和美妙。通过学习和实践，我对中国音乐有了更深入的了解和体会。在这篇文章中，我将分享我学习中国音乐的心得体会，从音乐的传统与现代融合、演奏技巧、音乐的表达方式、以及对音乐的情感感受等方面，来展现中国音乐的独特魅力。
中国音乐的传统与现代融合是我学习过程中的第一个心得体会。中国音乐传统源远流长，有着独特的音乐形式和演奏方式。然而，在现代社会，中国音乐需要与时俱进，适应当下的审美需求。通过学习中国音乐的历史与现状，我意识到传统与现代之间并不是对立的关系，而是可以相互融合的。现代艺术家们有意识地将传统元素与现代音乐结合，形成了独特的音乐风格。例如，流行音乐中出现了许多将二胡、琵琶等传统乐器与西洋乐器结合演奏的作品。对我来说，学习中国音乐不仅是对传统文化的传承，也是对现代音乐的创新。
学习演奏技巧是我学习中国音乐的重要环节。我最早学习的是中国传统乐器中的古筝。学习古筝需要不断练习手指的技巧和掌握特定的音乐理论。在演奏技巧的掌握中，我深刻体会到自己的进步和成长。通过不断的练习调整手指的力度和速度，我能够更加准确地演奏出美妙的音乐。古筝乐器给我带来的不仅是音乐上的满足，更是对自己毅力和耐心的考验。通过学习乐器的演奏技巧，我逐渐懂得了不断努力和坚持的重要性。
学习中国音乐也让我深刻认识到音乐的表达方式的多样性。中国音乐通过旋律、节奏、音色等元素来表达情感与思想。有时候，音乐会无声地表达，以柔和的乐器演奏和缓慢的节奏传递出内心的感受；而有时候，音乐会显得热烈而激动，以激烈的乐器演奏和节奏来表达愤怒或兴奋等情感。古典音乐以其细腻的乐器演奏和复杂的音乐结构，使我感受到了音乐的内涵和多样性。通过学习中国音乐，我学会了如何用音乐来表达自己的情感和思想。
在学习中国音乐的过程中，我也体验到了音乐带来的情感感受。音乐是一种能够触动人心灵的艺术形式，它能够使人沉浸在音乐中，忘却外界的纷扰。当我演奏中国音乐时，我能够感受到弦线的震动，音符的划过，它们将我带入了一个完全不同的世界。在这个世界里，我能够表达自己的情感，释放内心的压力。与此同时，我也能够感受到音乐传递给我的喜悦和快乐。通过中国音乐，我学会了如何用音乐来治愈自己的情绪，获得内心的平静。
综上所述，学习中国音乐是一段充满收获的旅程。通过了解中国音乐的传统与现代融合、学习演奏技巧、体会音乐的表达方式以及感受到音乐给予我的心灵满足，我对中国音乐有了更深入的认识和理解。中国音乐独特的魅力正吸引着越来越多的人去学习和欣赏。我会继续努力学习中国音乐，将它传承下去，让更多的人能够感受到它的美妙和魅力。
学习音乐的心得体会篇五
通过培训，让我深刻地理解课堂教学实录重要性，譬如一堂音乐课教学中怎样才能准确及时地做到课堂教学的改进任务。
在新课改的教学中，课堂观察不仅是教师及时获得教学反馈信息、捕捉教学复杂现象,分析研究教学情况，以及准确调整教学思路、教学内容和教学方法的一种重要手段;同时它也是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。
初中生既不象小学生那样对自己的主观情感体验不深，遇事经常会破涕为笑，也不象高中生那般老练，遇事有自己的主张，他们往往是既懂得一些事理，又不能彻底了解，缺少一种情感意志上的自主调控能力，较多地受外界因素的影响和支配，表现出情感和意志的相对脆弱。
面对挫折，容易产生厌学情绪、甚至还会产生破罐子破摔的逆反心理。
学习了音乐课后，我觉得以下几点对我启发很大：
1、营造和谐、轻松、有序的课堂气氛
在课堂上应时刻关注学生学习的情绪变化，用亲切、幽默、诙谐、委婉的言语或技巧营造和谐、轻松、有序的课堂气氛。
使学生在积极的情绪下，最大限度的获取知识。
2、正确看待学生的闹，鼓励学生的创造
本案例中,该同学表面上随意“瞎唱”，其实是他内心真情的自然流出，表现了他本能的创作兴趣。
我们不能随意地将本能的创作兴趣扼杀在摇篮之中。
3、创新教学应从学生音乐创造天性和实际经验出发，循序渐进
音乐可以不依赖谱而存在，音乐才是生来就有的。
对于他们来说，哼唱比写谱容易得多。
如果要求缺乏感性经验的创作，势必会扼杀他们的创作兴趣，影响教学的实效性。
本案例中，从学生出发，根据学生实际的识谱经验，从感性到理性，先让学生哼唱，再引向对比学习，较好的落实了“双基”教学。
从整个教学过程来看，从一个学生到每个成功的创作，我们不难看出孩子们的音乐创作能力、音乐感受能力、音乐表现能力的特殊性。
4、开放教学过程，实施生成教学
课堂教学永远都不是一成不变的，每位教师在课前都不可能完全预测课堂上所要发生的一些突发事件。
这就需要我们教师们有迅速捕捉到学生输出的各种信息，随时反思，随机应变,这种能力。
传统教学以教学过程的“程序化”。
课改倡导“开放教学”，倡导实施“生成教学”。
本案例把定位转变为“以生成为本位”，不只是忠实的实施课前所制定的计划，而是根据实际需要，随时对教学目标、教学内容及教学策略进行调整，使教学过程有明显的变化，有所提高。
5、教师要学会宽容、学会欣赏学生
成长中的学生难免会犯这样或那样的错误，但是只要不是原则性的错误，宽容、谅解、用巧妙的方法加以化解与引导，用鼓励的方式激励学生发现错误，案例中委婉地指出了他的错误，因此，他能非常乐意的接受。
同时，教师把他的`闪光点放大，引导其他学生像他一样来进行编唱，从而使他获得了自信，欣赏换成了指责、批评，我想我们都将会看到另一种情景：他肯定会有逆反，对课失去兴趣。
因此作为一名教师来讲，需要不断地掌握新知识，才能不断提升自身的能力，我有信心我能够成为一名称职的人民教师。
我们都知道：中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束、完全出于内心感受、内心需要。
它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，大大增强了学生的参与性。
因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。
在中小学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。
音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创新求异等基本理念。
学习音乐的心得体会篇六
音乐是一门充满着艺术与美的学科，它有着无尽的魅力。众所周知，音乐事业需要耐心和热情，对于学习音乐的人来说，这一点更是至关重要。而我刚接触音乐时，是刚刚进入小学的一个天真无邪的孩子。如今，多年过去了，回首往事，虽然曲折而艰辛，但是，每一次拿起乐器，那种暖暖的感觉让我不得不感慨，音乐真的是一个神奇的东西，它给了我无尽的力量与动力。
第一段：热爱音乐，深感音乐给生活带来的发现与美感。
我深深的热爱音乐，它为我送来了无限美好的感受。曾经，我尝试过弹奏许多种类的乐器，并常常感到音乐给我带来的生命与活力，从而也让我发现自己潜在的音乐细胞，它们渴望进入乐曲中，融入旋律中，配合每一个音符，达到完美的调和。在我门抽屉里的那把吉他，常常忽然间被我拿出来，我手中的指尖随着我心血来潮的节奏而不停地弹奏着最喜欢的一首曲目。
第二段：音乐的学习需要艰辛和耐心，但最终会有收获。
但学习音乐，确实是个漫长而困难的过程，各种乐器独特的音质，手指的配合训练，双手的协调转换，对节奏与旋律的理解，需要持之以恒的耐性和坚持才能得到卓越的成果。所以，很多人往往在学习的过程中遇到了各种各样的困难和难以逾越的阻碍，最终失去了继续深入学习的信心。但在这里我要深深地告诉大家，这样的困难并不足以让你打退堂鼓，因为每一次的掌握与发现都会让你心有所得，每一笔笔努力都值得你为自己加油鼓励。
第三段：坚持练习，换来的是精神层面的提升。
音乐的学习需要付出心血和时间，只有坚持不懈，才能获得成功的喜悦。对我而言，练习是一种自我提升的过程。乐曲需要一遍遍反复弹奏，蓄积频率，成为一种精神修养。而对于学习者来说，练习音乐有助于陶冶情操，将我们从常人之中拔尖，身心得以完美结合，手指的协调与节奏的掌握，顿时让我觉得肆意挥洒的手指有了生机，我的意志也变得更加坚定。
第四段：通过音乐，我有了更多的收获和提升。
每一次，弹奏或是演唱，无所谓好与坏，这已经成了我一种习惯与动力。它已经成为我生活中的一部分，是我渴望与学习的对象。这一趟音乐的学习之路上，我不仅学到了如何演唱，弹乐，学会了做一名合格的音乐人，更重要的是，通过音乐，让自己的情感得到解放，展示了自我，成就了自我。就像是一堡坚不可摧的大门，它为我的人生旅途增添了无限的兴趣和美感。
第五段：音乐学习使我更为自律和坚定。
总之，我在学习音乐的道路上，得到了非常多的收获，学习与习惯任何一样事物，并非一朝一夕的过程，需要略带远见与坚定的毅力，我深刻体会到，若不坚持不懈，便无法达到最高境界。我也信仰着自己的能力，相信自己的弹唱，在音塔楼的路径上，永不停歇，永不放弃，珍惜每一个时刻，美好音乐永远伴随着自己。学习音乐不仅让我能够找寻生命中更多的美感，更让我懂得了从容、坚定与自律。这份感觉，无法用言语描述，惟有通过实践体现。
学习音乐的心得体会篇七
秋让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！
音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求，而艺术教育的关注正是人类感情的关注，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式。
美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
学习音乐的心得体会篇八
中国音乐作为世界流传千年的传统艺术形式，渗透着浓厚的文化底蕴和艺术魅力，深受人们喜爱。作为一名热爱音乐的学习者，我有幸能够接触并学习中国音乐，这为我打开了一个全新的艺术世界，带给我深深的感悟和启迪。在过去的几年中，我在学习中国音乐的路上经历了许多挑战和收获。在这篇文章中，我将分享我的学习心得和体会。
首先，在学习中国音乐的过程中，最重要的是感受音乐所传递的情感。中国音乐注重情感的表达，通过音乐来传递和宣泄人们内心深处的情感。学习过程中，我发现只有真正理解和感受到音乐所传递的情感，才能在演奏中表达出来。比如，在演奏古筝时，我通过感受音乐中的悲、喜、怒、哀来调节自己的情绪，并将这种情感融入到演奏中去。这种感受音乐情感的能力，让我感受到了音乐的力量，并在表演中传达给观众。
其次，学习中国音乐需要不断地进行技巧训练和乐理学习。中国音乐技巧复杂多样，掌握这些技巧对于演奏者来说是非常关键的。然而，技巧并不是一蹴而就的，它需要不断的练习和探索。在我学习中国音乐的过程中，我将大量的时间用于技巧的训练，例如提高手指的灵活性、练习演奏的速度和音程的精准度等等。同时，我也学习了一些乐理知识，以帮助我更好地理解音乐的结构和演奏技巧。这些训练和学习对于提高我的演奏水平起到了非常重要的作用。
另外，学习中国音乐还需要了解和研究音乐的背后的文化内涵。中国音乐深受中国传统文化的影响，其中蕴含着许多深刻的哲学思想和观念。例如，在学习古筝时，我了解到每个音符都有自己的象征意义，它们代表着一种情感或者一种意义，而这种意义通常与中国文化和历史密切相关。通过深入了解音乐背后的文化内涵，我能够更好地理解和诠释音乐，并在演奏中展现出来。同时，这种文化的研究也让我对中国传统文化有了更深入的了解和认识。
最后，学习中国音乐还需要不断地拓宽视野和学习其他音乐风格。中国音乐作为世界文化的一部分，与其他国家和地区的音乐有着千丝万缕的联系。在学习过程中，我积极地接触和学习其他音乐风格，例如西方古典音乐、爵士乐等。通过学习其他音乐风格，我发现不同的音乐风格对于演奏技巧和表达方式都有一定的启发和影响，同时也让我在中国音乐的学习中更加灵活和多样化。
总之，学习中国音乐是一段既挑战又充实的过程。通过学习，我深刻地体会到音乐所传递的情感和力量，同时也不断地锻炼自己的技巧和表达能力。通过深入研究音乐的文化内涵，我不仅对中国音乐有了更深入的了解，还拓宽了自己的艺术眼界。通过学习其他音乐风格，我让自己的音乐变得更加丰富多样。这段学习经历让我对音乐有了更深的理解和热爱，同时也为我带来了无尽的愉悦和满足。
学习音乐的心得体会篇九
20xx年11月23日，我有幸来到了美丽的杭州西子湖畔，在浙大华家池校园参加了“千课万人”全国小学音乐成长课堂研讨观摩会。两天的观摩活动，展示了10节优质示范课、两场报告和四堂深层到位的课堂点评。一节节弥漫着浓郁音乐气息的观摩课让我感触、感叹、感想颇多。撷取几处精彩掠影于大家共同探讨：
（一）最快乐的课——《雷鸣电闪波尔卡》储百春
这是赢得学生与听课者笑声和掌声最多的一节课，也是我最喜欢最欣赏的一堂课。储老师的欣赏课，乐曲结构分析细致，准确，引导学生每次有针对性的听赏。在欣赏第一主题时，让学生在渐强时举手，出示声势谱学生拍手，拍腿等活动让全体学生参与实践，体验音乐带来的感受。在第三主题中，加入了鼓和镲的节奏，并让学生用乐器示范演奏，随乐曲演奏等活动，让学生在玩中学，既加深了学生对乐器的认识，又在潜移默化中教会了学生欣赏的方法，改变了如今欣赏教学中学生被动接受音乐的现状，创造了一堂和谐的音乐课堂。
我思考：欣赏课往往被我们一线老师忽略或忽视，我们常常让孩子们简单聆听一遍或几遍算完成学习，孩子们因此学了几年也不知道怎么样去欣赏音乐，很多优秀经典的音乐因此都只能遗憾地与孩子们失之交臂，遗憾的同时，作为一线的音乐教师，我们都应该深思。储老师的课给我们作了很好的示范，只要老师有心，欣赏课完全可以让孩子们接受并喜爱！就像储老师说的，不是孩子漠视音乐，他们其实非常需要引导！
（二）扎实细腻的课——《一把雨伞圆溜溜》谢晓梅
谢老师的声音甜美圆润，她用自己动听的范唱征服了学生和全场的老师。她的课堂语言简洁明了，态度和蔼和亲，她用自己特有的魅力一下子让孩子们就喜爱上了她。谢老师一开始就利用三人一起的座位暗示了今天所学歌曲的意义。同时请学生随音乐一起玩一玩，撑撑伞，感受音乐的旋律，然后出示难点旋律，通过让学生反复听、小组练、自己琢磨，逐步解难。谢老师的课最值得我学习的是非常重视培养学生自己学习的.能力。难点处点明其难但不包办，让学生分组用自己的方法解决，并介绍自己解决的窍门和大家分享。学生体验到成就感的同时，能力不知觉提高了，真是所谓的“不仅教孩子唱，还教他们会唱”，充分体现了学生为主体的教学理念！
（三）最实用的课——《桔梗谣》徐欣
这节课没有华丽的课件展示，没有复杂的导入步骤，但是徐老师用自己风趣、幽默的个人风格、简单有效的歌谱教学结合生活，运用生活化的语音和丰富的肢体语言，让学生直观的来学习音乐，上出了常态课的精彩。徐老师的课是朴实的、是扎实的，充分发挥了男性教师个人风采。真是简朴中透着大智慧。
（四）感悟能力提升的课——《莫扎特的小步舞曲》黄美华
从黄老师的课堂中，我深刻的感受到了她对音乐欣赏课的热爱和关注，她是实实在在在做这门课。在黄老师的课堂中，我感受到了音乐欣赏绝对要比音乐歌唱重要。可以这样说，歌唱教学是技能的训练，而欣赏则是气质的培养。
乐曲欣赏的主题是学生欣赏中的难点，黄老师分别用不同的欣赏手段来让学生感受、体验，共同参与音乐中：用多种打击乐器合作演奏第一主题；用手画小圈圈在第二主题作出标记；第三主题处结尾用行礼仪动作来提示；学生在反复聆听中掌握了三个主题的旋律，并学会了优雅有礼的社交礼仪。音乐气质的培养就在这一点一滴的欣赏课之中慢慢形成了。
杭州两天的观摩活动中的收获是无法用言语来表达的，我也深知自己的教学能力还需要不断地磨练与提高。这里面蕴含的音乐内涵与理念我还需要一定的时间来消化并运用于课堂教学，名师们超棒的教学设计也深深震撼了我，值得我不断反思自己的教学。学无止境，只有不断地学习，才能充实自己，超越自我！
学习音乐的心得体会篇十
在小学英语教学中运用情境教学，既能活跃课堂气氛，激发学生的学习兴趣，锻炼学生的语言能力，又能培养学生的思维能力和空间想象能力。使学生产生仿佛置身于英语世界的感觉，在轻松、愉快的环境中积极地学习，养成了良好的学习习惯，加深了语言信息输入，产生语言内化，做到了学以致用，从而为学生进一步学习英语奠定了良好的基础。
书中讲了不少怎样营造教学情境的策略，究其几点，以及根据小学生这一特点，我认为在设计教学的时候应特别注意迎合小学生这种好动、爱玩、爱画、富于想象力等特点，使他们的语言习得从轻轻松松、富于乐趣的教学活动中得来。
动或交换位置，听命令唱歌，听命令说话，用手势表示对错，听命令比划词语，听命令指出某物，听命令画画等等。在设计教学活动时我们还要充分考虑到如何利用教师本身的动作、身体语言和表情或眼神来帮助孩子们明白每个活动的操作，并尽量设计出易于孩子们掌握的动作或活动，以使孩子们易于恢复记忆，使孩子们见到或听到某一特定动作或命令时，立即可以唤起某一特定语言的再现，如教师做一个喝水的手势，孩子们立刻说出“drink”或“drinksomewater”的反应。
众所周知，孩子们的想象力丰富，但如何利用孩子们的这一特性来设计教学活动呢？我们可以利用表演对话、讲故事，读诗歌，唱歌曲等活动创造机会让孩子们充分去想象故事、诗句、歌曲里所叙述的物品、事件等。在设计这些教学活动时，教师应该考虑如何引导孩子们去想象，是利用特殊的语音语调呢，还是事先把东西藏起来以让孩子们去猜想？如在教学体积较小的实物单词时，可以把实物装进一个袋子里，让孩子门猜，孩子们非常乐意用玩这种游戏；在进行故事教学后，可以让学生们展开想象来猜测故事的结局；有时，也可以让孩子门把所学内容画出来，孩子的想象力是很丰富的，他们画出的同一个内容可能大不相同。
玩、乐是孩子们的天性，因此，我们可以设计一些既可给孩子们以乐趣又可以学到语言知识的`教学活动，如设计节律顺口溜、“let’schant”，“let’sdo”游戏、制作物品活动和进行有趣的调查活动等，这些活动要做到既满足孩子们爱玩爱乐的心理，又可以通过活动把孩子们引导成为学习英语的推动力，使枯燥的、机械的东西都变成生动的、活泼的以至趣味无穷的过程，给孩子们的语言学习带来快乐，把他们带到一个美好的知识王国，使他们全身心地投入到这个王国里来。教师只需将所学内容设计得“活”起来，让孩子们在做、玩、画、说、猜、看等过程中体会英语学习的乐趣。这就需要我们教师不断地学习与更新自己的知识体系，以求教学更多元化，更适合孩子们不断成长变化的需要。
学习音乐的心得体会篇十一
从7月10日起，我们在吉林长春音乐学院进行了一周的学习，听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告，发人深醒。音乐教育家的报告《认真落实年段目标，努力提高教学的时效性》，又在理论的高度上，为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。23位音乐教师的课堂，更是异彩纷呈，对比反思之中，给我们有效的指导和深深的启示，此次外出不仅让我领略到了我国各省出类拔萃的音乐教师的教学风采，也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会：
这次优质课评选活动内容全，此次优质课评选内容包括：音乐与人的情感世界——别情、亲情，在喜庆的日子里——春节序曲，步伐之歌——进行曲，走进西部——山西，民族音乐花环——新疆，乘着歌声的翅膀——意大利名曲，舞蹈音乐天地——玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容，开阔了我的教学思路，使我更好的学习了不同知识内容教学的新思想。通过听课，我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课，使我对自己教学的不足有了更深刻的了解，明确了以后教学改进的方向，自身受益颇多。
讲课的教师大多是各县市的优秀青年教师，因为年轻，所以有很多新理念;因为是代表，所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话，真可谓“八仙过海，各显神通”。置身于会场中，倾听着老师们一堂堂精心准备的课，在这里，我亲身领略着他们对教材的深刻解读，感受着他们对课堂的准确把握，体会着他们对学生的密切关注，他们在开启学生智慧大门的同时，也引发了我对课堂最优化的思考：
学生的向师性更强，积极参与教师的教学活动，提高课堂学习效率。
其次，扎实的专业功底和良好的教师素养也同样重要。
教学是一门艺术，尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术，那就要求任教老师必须具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不可缺的能力。此次参加示范课的老师们的基本功都非常扎实，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐游戏课《两只老虎》。这节课的成功之处，就在教师也有一颗金子般的童心，善于揣摩学生的心理，使教学充满了童趣，激活了学生学习音乐的兴趣。
低年级学生最感兴趣的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起，通过对比，去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象，去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。教师还采用音画结合的方法，增强了教学的形象性、趣味性和创造性。课的一开始，教师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐，引导学生边听音乐边做动作，这是一种很好的情绪体验方式。通过表现音乐的高低、强弱、快慢，使学生对音乐的表现手段有了深一层次的认识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来”。随着音乐的流动，调动学生听觉的动，视觉的动，思维的动，手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心。
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教学过程中，几乎每位教师都注意了及时评价及激励评价，对学生的赞扬和鼓励不断，如“你真细心”“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值”等等。这些看似微不足道的评价语言，在学生的心里却可以激起不小的情感波澜，对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的积极影响。我认为“对于学生的评价不仅是“好”，还要对于他回答的问题给予一个准确的评价。”才能让学生准确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的准确性。
通过听课，我清楚了一节课要上好，首先要：
1、要有新的教学理念
的教学理念。只有这样，才会在课堂改革中注重能力、素质的培养。
2、真诚的赞扬
对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情，仔细寻找发现他们的闪光点，并且及时，适当地给予赞扬。如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生，真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力，甚至会成为他的人生转折点。
3、中肯地分析
通过耐心细致又合理的分析，让学生明白一个道理：也许别人在有些方面比你强，但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳，音唱不准或其他原因而不敢开口唱歌时，明确的告诉她，她的其它方面比别人强，鼓励他用其他音乐形式表现音乐给学生增添勇气，战胜自卑。
4、多提供尝试的机会
在课堂上尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供展示自我的舞台，使他们感受到自己的潜能，体验到成功的恶快乐。
5、设计的要求不必过高
在音乐课上有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦。
6、“快乐”教学，让学生愉快学习
在教学过程中让学生收获快乐，找寻快乐元素，在放松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”刚好吻合。“快乐”教学的具体实施办法。我们可以借鉴国外一些著名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“快乐”教学的典范。它在创造培养、团结协作精神、自信心提高、与他人的社交能力及其他优良个性的培养上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。
几天的学习虽然很短暂，但是我对课堂最优化教学的追求不会结束!几天的听课虽然辛苦，但每堂课细细地听下来后，每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴，俗话说有比较就会有鉴别，所以我会把其中的精华加以吸取，在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加积极努力的学习先进的教学理论，逐步提高和完善自己的课堂教学。
学习音乐的心得体会篇十二
音乐，在我生活中扮演着非常重要的角色。每当我感到忧伤或者开心的时候，音乐总是能够抚慰我的心灵，带给我一种无法言喻的安慰。在我的成长过程中，音乐也在潜移默化中影响着我，让我懂得了珍惜生活，感受美好。以下是我对音乐的一些心得体会。
首先，音乐是一种语言，一种跨越国界的语言。无论是中文歌曲还是英文歌曲，音乐总能超越语言的障碍，打动人心。音乐是一种情感的表达，旋律让人们的情感得以放飞，词曲让人们的思绪得到宣泄。当我感受到音乐中浓浓的爱意，我能够感受到人类的共同情感，能够感受到不同国家和文化背景下的人们所面临的共同问题和痛苦。音乐将我们联系在一起，让我们感受到我们不是孤立存在的，我们是相互依存的。
其次，音乐是一种力量，一种改变世界的力量。历史上有许多重要的音乐人通过音乐传达着他们的思想和观点，改变了世界的格局。比如，美国黑人音乐家鲍勃·迪伦用他的歌曲抗议种族歧视和不公正。他的歌曲是对自由和平等的呼唤，启发了整个世界，推动了人权和社会公正的发展。音乐可以激发人们的意志，唤起人们对社会问题的关注，推动社会的进步。
同时，音乐也是一种疗愈的力量。当我感到疲惫或者焦虑的时候，我会听一些舒缓的音乐来放松自己。音乐能够温柔地拥抱我的灵魂，带给我一种安宁和平静。有时候，当我面临挫折或者失去了方向感的时候，音乐给了我力量和勇气继续前进。它就像是一剂强心剂，让我重新找到了自己的动力和渴望。音乐能够让人们摆脱烦恼和压力，重新找到内心的平衡。
另外，音乐还是一种艺术，一种美的享受。音乐有着丰富的形式和风格，每一种风格都有它独特的魅力。无论是古典音乐还是摇滚乐，每一种音乐都有它特殊的艺术韵味。音乐可以打动人的心灵，唤醒人们对美的感知。当我闭上眼睛，沉浸在音乐的世界中，我感受到了无与伦比的喜悦和美妙。音乐让我忘记了一切烦恼和困扰，带我进入一个完全属于我的幻想世界。
最后，音乐是一种学习的过程，一种培养智慧和品味的过程。通过学习音乐，我不仅提高了音乐素养和技巧，还培养了我的耐心和坚持不懈的品质。音乐让我学会理解他人的创作，学会欣赏不同的音乐作品。通过学习音乐，我得以体味到音乐人所付出的努力和汗水，懂得了艺术的可贵和珍惜。我也学会了合作和沟通，在合唱团和乐队中，我和其他成员相互配合，为演出的成功而努力。
总的来说，音乐是深深扎根在我内心的一颗种子，它给予了我力量、快乐和智慧。无论是在痛苦还是快乐的时刻，音乐都陪伴着我，使我更加坚强和成熟。通过音乐，我懂得了如何呵护自己的心灵，并且渴望与他人分享这份美好。我相信，音乐将会在我的一生中继续扮演着非常重要的角色，给予我动力和希望。
学习音乐的心得体会篇十三
四月末，我们相聚云端，共同聆听省教研员杜宏斌老师对新版课标的解读。在两个半小时的解读中，杜老师带领大家回顾了20xx年版课标十年实践的实施情况及实施中存在的问题，并指出新课标修订的指导思想和价值取向，然后重点说明五项修订的主要变化与突破。杜老师情真意切地分享与说明，三年来如何字斟句酌地进行修订、删减、增补等繁琐的工作历程令人肃然起敬。
看着案头一边是近期才颁布的20xx年版艺术课程标准，一边是聆听时的笔记与心得，做了特殊标记的词句显眼异常——“考虑到幼小衔接，把一二年级设置为一个学段，叫做唱游音乐课？！强调实践性、游戏化，好人性化啊！”“强调核心素养的落实，在真实情境中对知识和技能的迁移、运用”“每一学段以‘学习任务’‘内容要求’‘学业要求’‘教学提示’来呈现，还新增了‘学业质量标准’让教学更具指向性、有底线”“中国音乐转变为主体地位，强调本土音乐文化的理解与传承”……这不就是一份给音乐教师的使用说明书吗？具体细致、平实易懂，犹如专家前辈们面对面的谆谆教导，让我感到踏实又温暖。
在数项变化与突破中，最让我关注的是一二年级学段，我相信儿童从早期开始接受良好的音乐教育会让他们受益终生，因此低段的音乐课尤为重要。新课标切实联系到现实情况，考虑到幼小衔接的重要性，重视生命发展的每一个阶段转变，将一二年级设定为一个学段，并且以唱游音乐课的面貌呈现，强调了实践性、游戏化、具身的学习方式，真是令人拍案称快！课堂上游戏、活动的快乐场面立马在我头脑中再现，同时向我涌来的还有曾经n多次的疲惫感、困惑感，这是怎么回事？因为在“唱游音乐课”的背后，“教学有效性”向我们提出了挑战，切勿以为唱游课就是唱歌玩游戏，这对老师们来说其实更有难度。
首先，要设计更加趣味、创意的课程，这意味着我们要时刻留心好玩的事物、抓住灵感，将对音乐素材的'思考融入到生活中，成为一种生活常态。其次，课程好玩了，一二年级的孩子们还管得住自己吗？这就要提前进行课堂常规的铺垫工作，然后考虑如何将常规融入到课程中，还要不失趣味。还有，一首歌曲虽在活动中多次聆听、演唱，孩子们确实调动了多元感官来学习、情绪情感也得到了激发，那么歌会唱了吗？唱好了吗？最后，在唱游课中，我往往更加关注作品的音乐要素，因为容易操作，而对作品人文内涵的感悟、领会太少了，这是今后要重点反思、实践的部分。
手握这份有温度的“说明书”，让心中怀有的那份对音乐教育的理想更踏实了一点。
学习音乐的心得体会篇十四
第一段：音乐的魅力（引入）
音乐是一种神奇的艺术形式，它能够触动人的心灵，表达人的情感，并唤起人们对美的追求。作为一位热爱音乐的人，我深深体会到音乐对于我的生活意义重大。通过玩音乐，我不仅仅是在发展一项技能，更是在与艺术产生深度的互动。在这个过程中，我不仅学到了技巧，还收获了诸多心得体会。
第二段：努力并享受过程（主题句1）
玩音乐需要付出大量的努力和时间，不论是学习乐理、练习技巧，还是演奏曲目，都需要付出艰苦的努力。然而，我从来没有觉得这是一种负担，因为在这个过程中，我享受到了音乐给予我的快乐。每当我弹奏出美妙的旋律，或是成功解决一个复杂的乐曲难题，我都能感受到内心的喜悦和满足。乐器在我手中成为了一把神奇的魔杖，带我进入一个无法言语的境界。
第三段：表达情感及情绪宣泄（主题句2）
玩音乐是一种情感的宣泄和表达方式。当我情绪低落或面对挫折时，音乐成为了我倾诉的出口，能够让我发泄情绪并找到平静。音符化成了我的情感语言，在演奏的过程中，我能够把自己的心情和情感融入其中。没有人做我的评判者，我可以尽情发挥自己的创造力和表达欲望。通过音乐，我能够找到自己内心的真实和坚定。
第四段：培养耐心和毅力（主题句3）
玩音乐需要耐心和毅力，而这些品质也在音乐中得以培养。开始的时候，我常常遇到无从下手的困扰，感到无能为力。然而，通过不断地练习和坚持，我一点点地克服了困难，渐渐进步。这个过程让我体会到了耐心和毅力的重要性。即使遇到挫折，我也能够坚持下去，相信自己的能力，这种坚持的品质也渗透到了我的生活中。
第五段：与他人共享乐趣（结尾）
玩音乐不仅是一个人的事情，也是可以与他人共同体验的活动。通过参加乐团或合奏活动，我与其他音乐爱好者一起奏响美妙的乐曲，分享着音乐带来的喜悦。在乐曲中，我们相互配合，和谐共舞，展现了团队的力量和协作精神。这种共享乐趣的感觉让我感受到音乐的力量和社交的重要性，也让我更加醉心于音乐世界。
综上所述，玩音乐对我来说既是一种热爱，也是一种心灵的寄托。通过努力和付出，我不仅从中获得了技巧和知识，还获得了更多的心得体会。音乐不仅能够表达情感，还能够培养耐心和毅力，与他人共同分享乐趣。玩音乐已经成为了我生活中不可或缺的一部分，也让我更加热爱生活。
学习音乐的心得体会篇十五
任何东西的学习都不是无源之水，无本之木，我们要讲究其方法。很多同学认为学中西方音乐史只要多背多看即可，但这样的学习方法效率极其底下，容易产生枯燥和乏味感。背只是作为应试其中最后一个环节，而我们要学的最终目的是关于怎么答题，整体的思维框架以及怎么提高学这门专业的效率。
首先，当我们拿到书时，先翻看，不求背，混个眼熟，就是把本科期间短暂学过的中西方音乐史重新拾起来。前一遍只要求这样，利用一个星期，把书基本看完。
其次，我们要做到分节分段把握局面，简单的说，这时要注意划分课文内容层次，着重掌握这段时期的大体历史背景和客观书本音乐史实。在这里给所有考生提个醒：在掌握音乐史基本内容的时候，千万不要胡子眉毛一把抓，一定要分层次去记。比如周代，人文思想如何?宫廷音乐怎样?民间音乐怎样?器乐是什么?对应的乐律又是怎样等等。这样你再遇到下一个朝代，你的脑海中就会浮现出这一时期的人文背景，宫廷音乐，民间音乐，乐律乐器，和前代又有什么不同等等。慢慢的你就会形成知识点的框架和结构。西方也是同样的.道理，但是所不同的是，可能西方更零散。比如说中世纪音乐，我们应该先了解其人文背景，大体的时间段，这一时期主要以宗教音乐为主，没有涉及到器乐。我们所要掌握的就是关于宗教音乐的发展，其中宗教音乐中涉及到记谱法，复音音乐的发展及其变体等等。把宗教音乐作为一个箩筐，另一个大的箩筐便是中世纪末世俗音乐的发展，有哪些体裁，要条理清晰的去看。那么这样的记忆在无休止的重复养成习惯之后，自然而然，还是那句话你就会找到一个整体的框架，我们记东西也就如鱼得水了。
要记得东西太多，而你不去迈出第一步，那么你是没有资格去埋怨的。以前我也是很头疼从古典开始，尤其是浪漫主义时期的作曲家如同蚂蚁一般多，记人名都犯愁，何况再去记他们的作品，记作品就算了，还要记每个作曲家的风格，创作特征。这是我当时在还没有真正去实施行动之前的胆怯，但是当你执着的真正深入的时候，你会找到一系列的方法去实施和解决。第一，学术界一般把浪漫主义分为三个时期，早期、民族乐派和晚期。那么早期有哪些作曲家呢?民族乐派呢?以及晚期有哪些作曲家?分层次的去记。第二，当我们大概的了解哪些音乐家的时候，我们就要深入去了解每个作曲家的思想，作品和音乐特点，这时候我们也要一如既往的做好分类去记，一般每个作曲家记分四个方面记：简单的生平，几个富有特证得作品，他的音乐特征，最后再鼓吹他在音乐领域的贡献。每个作曲家都可以按照这四类有逻辑的去记。第三，不要指望任何的教科书给你特别明了的分类，最好的分类是你自己在书中挑，甚至去分类的记下来。
当你完成以上的时候，峰回路转，我们再谈谈关于最后的一个环节了—背书!很多人分不清主次，认为就是一杆尽的背书就可以了。背书为什么说是最后一个环节，在你框架、分类没有做好或者掌握之前，你觉得背书你会很痛苦。知识量太大，我们不是记忆天才，背了会忘，忘了又背，何必这样执着。而且很多东西真正要我们熟记得就那些，切记不要做无谓的功，背了不该背的东西，这个简单的道理大家应该都懂。方法很重要，不要只有股热情使劲往里面钻，掌握好方法，你再去整理，总结，再去背，不仅省去你很多时间，而且你会找到重点去背，会让你慢慢的刷知识速度越来越快。一本书其实背的只有他的三分之一而已，真的!
很多东西都需要你们自己去感受，去认知。在奋斗的路上自己去总结，包括答题的要点，书写的结构等等。以上所写的只希望可以帮到正在奋斗的学子们，哪怕一点，也很欣慰。结束语我想就用三句总结的话语来祝福你们：你要感动的是自己，不是别人!你要让你身上流下的汗水收获硕果!天在看，你在做，真心付出，你考不上天理难容!
学习音乐的心得体会篇十六
应该做到基本美与辅助美的相结合。要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言、节奏的对比、以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。
俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的`不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。
一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么?这些都是我们应该学习的。
除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。
经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。
学习音乐的心得体会篇十七
今年初一音乐教材改版了，作为一名初中的音乐教师,在面临新课程改革时,除了要认真解读、领悟新知识，要适应新课程的需要，就必须转变角色，学习掌握新的专业知识与技能，不断地自我的更新与发展。研究了一番，以下是通过学习获得的感想与心得体会。
新的《音乐课程标准》指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
新编教材给我们提供的'音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。
音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣，提高鉴赏好审美能力。要达到这一目标，必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。以审美为核心，充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与，引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美，还要加强不同学科间的联系，在教学中渗透不同的文化知识，塑造健全的人格。同时，鼓励学生尝试音乐的创作，培养具有实践能力的创作新人，提高学生的艺术综合能力和个人品德的修养。
面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。
学习音乐的心得体会篇十八
音乐是人类共同的语言，无论是古典乐、流行乐还是民谣，音乐都能唤起人们内心深处的情感共鸣。作为一名喜爱音乐的人，我深深地感受到玩音乐的乐趣和心得体会。下面我将分五个方面来探讨这个话题。
首先，玩音乐让我体验到了人类情感的表达。音乐是人类情感的一个极好的媒介，通过演奏乐器或者唱歌，我能够将自己的情感表达出来。无论是生气、悲伤、快乐还是爱情，音乐都能把这些情感转化为旋律和节奏。当我沉浸在音乐中时，我能够把内心的情感释放出来，借助音乐的力量疏导自己的情绪，这让我感到欣慰和放松。
其次，玩音乐让我培养了专注力和耐心。要玩好一首乐曲，需要付出长时间的练习和努力。每一位乐器演奏者都需要花费大量的精力来掌握正确的技巧和演奏方法。而且，演奏乐器往往需要像钢琴一样，左右手分别进行不同的操作。这要求我们的大脑需要同步运作，同时培养了我们的专注力。在弹奏乐器过程中，我们还需要有足够的耐心来面对复杂的练习和纷繁的细节。通过不断的练习和坚持，我逐渐培养出了专注力和耐心。
第三，玩音乐带给我了一种创造的快感。当我根据自己的喜好弹奏音乐时，我不仅能用乐曲抒发情感，还能通过创造来表达自己的想法和个性。在玩音乐时，我可以根据自己的喜好进行改编和演绎，加入自己的独特风格。创造出属于自己的音乐作品，让我感到无比的满足和快乐。这种创造的快感让我在音乐中找到了自己的归属感和自信心。
第四，玩音乐让我结识了许多志同道合的朋友。音乐是一种极其强大的社交工具，通过音乐可以与他人建立联系，结识形形色色的人。无论是参加乐团演奏，还是参与音乐学习班，我都有机会遇到其他热爱音乐的人们。我们一起学习，一起排练，一起分享音乐的喜悦和困扰，这种共同的爱好和兴趣让我们更容易建立起深厚的友谊。在音乐的世界里，我不再感到孤单，而是能够找到一群志同道合的朋友。
最后，玩音乐使我体会到了不断成长和进步的乐趣。学习音乐是一个漫长而不断挑战自我的过程。在此过程中，每一次进步都会带给我巨大的满足感。而随着我不断地提高技巧和领悟音乐的深层含义，我也变得越来越自信和自豪。这种成长的乐趣常常激励着我继续努力学习和探索音乐的无尽可能。
总结起来，玩音乐的心得体会是多方面的。它不仅是表达情感的一种方式，更是培养专注力和耐心的途径，同时也给予了我创造的乐趣、结识志同道合的朋友和成长的满足感。音乐是一种独特的艺术形式，它在我心中占有重要的地位，不仅带给我快乐，还成为我生命中的一笔丰富财富。
学习音乐的心得体会篇十九
音乐是一种艺术形式，拥有独特的魅力和力量。它能够触动人们的心灵，引发情感的共鸣。长期以来，我对音乐产生了浓厚的兴趣，并且通过欣赏和演奏音乐，我深深体会到了音乐给予我的力量和乐趣。在我看来，音乐是一种独特的语言，它能够表达无法用言语描述的情感和思想。它不仅仅是一种消遣娱乐的方式，更是一种引领我探索内心世界和理解生活的灵魂之音。
第一段：音乐的力量
音乐拥有令人难以抗拒的力量。当我静静地闭上眼睛，聆听一曲悠扬优美的音乐时，我会感受到一种魔力般的触动。音符仿佛在我心中翩跹起舞，将我带入一个全新的境界。无论是快乐还是悲伤的音乐，都能够引发我情感的共鸣，让我体验到那些平日里无法言说的情感。音乐以其独特的方式表达着人类的思想和情感，让我觉得自己不再孤单，因为有音乐陪伴着我。
第二段：音乐的乐趣
音乐给了我很多乐趣。当我演奏钢琴的时候，我会全身心地投入其中。指尖在键盘上舞动，音符在空中飞舞，我与音乐融为一体。当我弹奏出一段美妙的旋律时，我能感受到一种前所未有的快乐和满足感。音乐的乐趣不仅仅体现在演奏中，也体现在欣赏中。当我坐在静谧的房间里，听着悠扬动人的曲子时，我能够感受到音乐带给我的愉悦和放松。音乐是一种让我忘却烦恼、沉浸其中的乐趣。
第三段：音乐的探索
通过音乐，我能够更好地探索自己的内心世界。音乐给了我一个用声音表达情感的途径。有时候，当我情绪低落或者困惑时，我会去弹奏一段悲伤的曲子，让音乐代替我表达那些无法言说的痛苦。音乐是我宣泄情绪的媒介，同时也是我了解自己的窗口。通过创作和演奏音乐，我可以更好地认识到自己的潜能和才能，不断挖掘出内心深处的声音。
第四段：音乐的意义
音乐在我的生活中扮演着重要的角色。它不仅仅是一种艺术形式，更是我精神世界的寄托。有时候，当我感到困惑和迷茫时，我会去寻找音乐的声音，通过音乐找到力量和勇气。音乐是一种鼓励和启迪我前行的动力，它激励我不断向前，成为更好的自己。同时，音乐也是我与他人沟通的桥梁，通过分享音乐，我能够与他人建立起深厚的情感纽带。
第五段：音乐的未来
对音乐的心得体会，让我对音乐的未来充满希望。我相信，在未来的岁月里，音乐将继续以其独特的方式影响并改变人们的生活。无论是在舞台上演奏，还是在家中放松欣赏，音乐都将成为人们生活的重要组成部分。随着科技的发展，音乐将更加普及和全球化，更多的人将有机会接触和享受音乐的美妙。我希望在未来能够继续探索音乐的世界，将音乐的魅力和力量传递给更多的人。
总结：
音乐是一种独特的艺术形式，它有着让人难以抗拒的力量和乐趣。通过音乐，我能够更好地探索自己的内心世界，表达情感和思考。音乐在我的生活中扮演着重要的角色，它给予我勇气和力量，让我更加热爱生活。未来，我期待继续探索音乐的世界，并将音乐的美妙带给更多的人。
学习音乐的心得体会篇二十
开学这半学期中，对我来说是收获颇丰，通过这段时间的学习使我进一步了解了音乐的精髓和发展动向，促进了我的专业成长，为高效课堂教学补给了养分。使我在感悟中进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标，教学业务能力和水平都有了不同程度的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。体会如下：
一、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。
二、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。
三、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的'青少年，我们只能用真诚来打动他们，获得学生的认可，跟学生一起学习，一起成长。
四、不断反思，在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
在今后的教育教学工作中，我将继续努力学习，不断用知识来充实自己，做一名合格的音乐教师，为林区的教育事业贡献自己微薄的力量。培育出更多的祖国的花朵，绝不辜负党和人民的期望！
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