2023年音乐研习心得体会及感悟(汇总17篇)

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2023年音乐研习心得体会及感悟(汇总17篇)
时间:2023-11-01 10:59:07     小编:BW笔侠

心得体会是对个人成长与发展的一个重要记录和反思。在写心得体会时,我们需要重点突出自己的收获和感悟,同时要注重逻辑和表达的清晰度。让我们一起来欣赏一些成功的心得体会范文,从中找到写作的灵感和思路。

音乐研习心得体会及感悟篇一

音乐是一门美妙的艺术,也是一种与生俱来的情感表达方式。对于爱好音乐的人来说,音乐研习是一种不断探索的过程。在这个过程中,我有幸参与了一系列的音乐研习活动,通过这些经历,我对音乐有了更深刻的理解与体验。在此,我想分享一下我对音乐研习的心得体会。

首先,音乐研习需要付出坚持不懈的努力。音乐是一门综合性很强的艺术,需要掌握不同的技巧和理论知识。学习音乐要从基础开始,从简单的乐理知识、演奏技巧等开始打好基础。只有通过不断地刻苦练习,积累经验,才能够提高自己的技艺。我的一个朋友是一名小提琴家,他告诉我他每天都会坚持练琴至少两个小时,而这样的坚持不仅让他技术上有了很大的进步,更重要的是培养了他的毅力和耐心。

其次,音乐研习需要倾听和欣赏。在音乐研习过程中,我们不仅要学习演奏技巧,还要学会倾听音乐,欣赏音乐。通过倾听,我们可以对不同类型的音乐有所了解,培养自己对音乐的感知能力和审美能力。同时,也可以从他人的演奏中学习到更多的技巧和表达方式。我曾参加过一场钢琴音乐会,当演奏者如泣如诉的弹奏出悲伤的旋律时,我深深感受到了音乐的力量,仿佛看到了他们内心深处的情感世界,这种感受将一直留在我心中。

再次,音乐研习需要与他人的交流与合作。音乐不是孤立存在的,而是通过和他人的合作和交流才能够发挥其最大的艺术价值。在学习音乐的过程中,我们可以通过和其他乐器合奏或合唱等形式加深自己对音乐的理解和感受。合作时,我们需要学会互相倾听,互相配合,互相尊重。这样的合作不仅能够提高自己的演奏技巧,更能够培养我们的团队意识和合作能力。我曾参加过一个合唱团,团队的每个成员都有独特的音色和创造力,我们通过共同努力和默契,创作出了一首动人的合唱作品,这使我深刻体会到了合作的重要性。

最后,音乐研习需要不断挑战自我的勇气与决心。学习音乐并不是一帆风顺的,要想在音乐上有所突破,我们必须敢于挑战自己并克服困难。在学习一首难曲时,我们可能会遇到各种困难,技术上的难题、情绪上的低谷等等,但只有坚定自己的决心,才能战胜这些困难。我曾经遇到过一首十分困难的曲目,尽管我反复练习了许多次,依然感觉无法顺利演奏出来。但是,我没有放弃,通过向老师请教和不断的练习,最终我成功地演奏了这首曲目。这一经历让我深深体会到,只有不断挑战自己,才能够不断进步。

总之,音乐研习是一个充满挑战和乐趣的过程。通过不断地学习、实践和拓展自己的音乐知识和技能,我们可以享受到音乐带来的美妙和愉悦。只有付出坚持不懈的努力,倾听和欣赏音乐,与他人的交流与合作,以及勇气与决心面对困难,我们才能够成为一个更优秀的音乐者。让我们一起砥砺前行,感受音乐的魅力,让音乐研习成为我们生命中不可或缺的一部分。

音乐研习心得体会及感悟篇二

作为一名青年音乐教师,能够利用自己的所学特长,上好每一节音乐课,让学生在音乐课上更深层的去欣赏音乐,体验音乐,享受音乐带来的艺术美,是我一直追求的教育梦想。在《音乐课程标准》书中,我了解和学习了音乐教学的教育观念、教育方式和教学行为,懂得了全面体现“以审美为核心”、“以兴趣爱 好为动力”、“面向全体学生,注重个性发展”、“重视音乐实践,鼓励音乐创造”、“提倡学科综合,理解多元文化”等基本理念。还了解了音乐课程所包括的四个教学内容:感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。

首先音乐课堂的音乐特点更加突出:从新标准提出的课程性质和课程基本理念中以及教学建议中,我们都可以感觉到,这次新颁发的标准更加突出音乐学科的特点,如新标准提出的音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征,强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中,获得音乐的直接经验和丰富的情感体验,为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。

这区别于其他的艺术课,不是单一的舞蹈课,器乐课之类,通过聆听,演唱,综合性的艺术表演, 让学生真正在音乐课上体验音乐的内涵美与感染力。

再者音乐课的内容标准更加具体:新标准在分学段的内容标准表述上也更加明确和具体,操作性更强,体现在:内容标准各年段的表述指向性更强,如:“感受与欣赏”替换了原标准中的“感受与鉴赏”,其中的音乐表现要素标准中关于对节拍的感受标准中具体指出了:1——2年级主要是二拍子和三拍子;3——6年级主要是二拍子、三拍子和四拍子;在演奏上,新标准还对课堂乐器也做了明确的说明,课堂乐器主要是指竖笛、口琴、口风琴等,并在学习曲目的数量上也提出明确的要求。这样就让不同学段的音乐教师在实际课堂实施中有了明确的教学目标,不同年级的学生什么学段该学什么节拍,乐器就学习什么节拍乐器,按照学生的接受特点进行教学。

新课标还在弘扬民族文化在内容标准中得到具体体现,如在“演唱”的内容标准中在各学段背唱歌曲的要求中明确提出其中要有背唱中国民歌的数量要求,并且在中高年级和初中阶段提出了学习京剧和地方戏曲唱腔的要求。京剧是中国国粹,弘扬民族文化是每一个中华儿女义不容辞的责任与义务,在音乐课堂中有相关的渗透式非常有意义的。

而且新课标在识读乐谱的要求也有所提高,如3—6年级原标准只要求能够识读简单乐谱,但新标准中提出“能够跟随琴声视唱简单乐谱,具有初步的识谱能力,而这个要求原标准中是在7—9年级中提出的。新标准在7—9年级中识读乐谱的要求也相应提高为:具备识谱能力,能够比较顺畅地识读乐谱。

新课标新课改的探索还在不断继续,从对新课程标准的学习中,我认识到审美、创新、创造力、创造性人才,学生为主体、自主性学习、音乐综合、解决问题的能力都将是教学新模式的目标,也将是我们所有音乐教师为之奋斗的方向。当然教师对课程的开发、整合能力,每一位教师都可以有不同的上法。新教材提供了许多新的教学形式,许多形式都是首次出现,新颖、独特,每一节课都充满新意,教师要有创意地进行教学,让学生真正的喜欢上音乐课。

一、不断学习,不断成长

在开学伊始,我用课余时间及教研活动时间,认真学习了《音乐课程标准》、《走进新课程》、《中小学音乐教育》、以及《改进中小学音乐课堂教学的几点意见》等书籍,个人学习和集体学习相结合,边学习、边讨论、边交流,深刻地领会和准确把握了新课程的基本理念,以研究者的眼光审视和分析面临的问题,对自身的教学行为进行反思,重新认识自己在教育教学实践中所扮演的角色,以科学的态度,足够的信心和魄力,促使自身创造力的解放,和新课程共同成长。

二、不断探索,不断实践

1、用丰富的情感,健康的心态带领学生对音乐情感的体验

音乐新课标指出:“音乐是情感的艺术。”在孩子们眼中,音乐老师是“愉快”的代名词,是他们的“欢乐天使”,教师的言行将会影响他们的一生。倘若,他们的“欢乐天使”在心理上一旦出现不健康因素,并由此影响到教学行为中,这势必会对孩子们造成极大的伤害。人与人之间的交往,总是伴随着情感的互动。让学生们有一个愉快的心情,让他们每天都能健康地成长,应该是我们教师情感上的最大满足。所以,我不断地在加强修养,注意对自身良好心理素质的培养,学会把握自己情绪,着力提高调节和控制整个课堂环境的能力,使学生在宽松、愉快的环境中学习和生活,促进他们身心的健康发展。

2、让音乐课堂“生活化”

现代社会生活中,伴随着大量音乐现象,诸如,礼仪音乐、实用音乐、背景音乐同每个人的生活密切相关。了解音乐与生活的关系,使学生热爱音乐、热爱生活,进而让音乐伴随终生,提高生活质量。在设计具体音乐教学中,我引导学生从生活体验入手,从自身音乐经验出发,紧密联系社会生活及音乐现象,主动去探索、思考音乐与人生的关系,使音乐学习成为一项生动、具体、艺术化的生活体验。比如:在低年级的音乐课上,我让学生模拟马蹄、闹钟、火车、青蛙等等的节奏;给高年级的学生欣赏flash作品,要学生评价和修改里面的音乐音效,让学生关注自己身边的一切音乐现象。学生能够通过学习去亲身体验到音乐和生活不可分隔的关系,享受到音乐的乐趣,得到美的享受。

3、让音乐课堂成为感受美、认识美和创造美的天地

(1)、让学生感受歌曲的情感美

在教学中适当地介绍伟大音乐家的生平故事和讲解音乐家的优秀作品,会激发学生各种美好的感情,提高他们对生活中真与假、美与丑、善与恶的识别能力,能更好地理解歌曲的思想感情,受到深刻的思想教育;而教师声情并茂的范唱,则可拨动学生心灵的琴弦,激发学生的学习欲望;引导学生有感情地朗读歌词,还可促使他们品味歌曲蕴含的深刻思想内涵;根据歌词的意思让学生自编手语操,更能加深对歌曲的理解……这样,寓思想教育于音乐教学之中,通过音乐艺术形象、音乐的内在感情感染学生,心灵美的花朵,就会在他们心中悄然开放。

新人教版音乐第九册中有一首歌曲《雨花石》,这首歌曲的音区比较高,对于高年级的学生来说是有难度的,尤其是对变声中的男同学。在学习之前,我首先深入解读了教学目标,先通过朗诵歌词让他们领悟歌词中所赞美的雨花石的精神所在,小声学会歌曲之后,再让学生自己按照歌词编手语操,选择学生自编动作中最优美最合适的作为大家的统一动作,在唱歌的过程中,并不强调学生的歌唱要多到位,但是在做手语操的过程中,学生却更加理解雨花石那种甘于寂寞、无私奉献的精神。

(2)、让学生感受音乐的语言美

音符、乐句组成的旋律所表达的感情即音乐语言。在教学中我力求做到:通过听、唱、欣赏等方法,提高学生的音乐欣赏水平,使其能逐步理解音乐语言。即一首乐曲,不需老师讲解分析,只听一遍或几遍就能把握它的情绪,掌握其情感基调,能说出它是优美的或是激昂的,是欢快跳跃的或是缓慢抒情的。低年级的小朋友词汇较贫乏,不能用语言准确表达其情感,可通过形体表演来表现其对音乐语言的理解。如:弹奏一段节奏较快有跳跃感的乐曲,让学生听后表演,一位小朋友背起书包,蹦蹦跳跳向讲台走来。再弹一段进行曲,让学生表演,他也学着解放军的样子走起正步来了。

一堂成功的音乐课,对学生都是一次美的熏陶,带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美,不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力,而且能提高其审美情趣,陶冶其情操。音乐是美的艺术,音乐教师是美的传播者,我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界,去感受美、理解美、表现美与创造美,塑造美的心灵,培养美的人格,让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

总而言之,新课改彷如一把钥匙打开一把坚锁。新课程恰如一阵春风,正应了那句古诗“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”。我沐浴着音乐新课标的春风,定会迈向音乐教育成功的彼岸。

音乐研习心得体会及感悟篇三

本学期任教初二年级六个班的音乐课。每个班的学生对音乐喜欢的兴趣不同,所以我采取了民族民间音乐和现代流行音乐相结合的教学,让学生从现在流行音乐走向民族民间艺术音乐,培养学生有感情的演唱歌曲、表现歌曲和感受音乐的能力,提高音乐审美能力,陶冶高尚情操,从而达到提高学生整体素质的目的。

一、课堂教学:

坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

二、课堂管理

为了让学生主动参与表现,上课尽量让学生学的轻松、愉快,多用鼓励的言语来激励学生,使学生表现出良好的品质。努力做到好的教学设计,抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生,给予批评教育,以讲道理的形式批评,使他改之。

三、教学中取得的成绩与经验

在教学中,认真备课的基础上,运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维,使他们做到有感情地歌唱,通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中,一方面引导学生演唱要有良好的姿势,正确的呼吸准确发音,清晰的咬字,吐词,另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润,不断提高唱歌的艺术技巧。

四、开展实践活动,培养学生的素质

波利亚说:"学习任何知识的途径是通过自己的实践活动去发现,因为这样发现理解最深,也最容易掌握内在的规律、性质和联系。"现代教育理论主张让学生动手去"做"科学,而不是用耳朵"听"科学。留给学生足够的时间和空间,让每个学生都有参与活动的.机会,使学生在动手中学习,在动手中思维,让学生在动手、思维的过程中探索、创新。

音乐研习心得体会及感悟篇四

音乐是一门古老而又充满魅力的艺术形式,它伴随着人类的发展,在不同的时代和地区都有着不同的风格和表现形式。作为现代大学生,我们常常忙于上课、做作业、参加社团等等,但是在这个快节奏的社会中,我们需要寻找一些排解压力和享受生活的方式。我选择的就是音乐。在这段时间里,我对音乐有了更深入的了解,也开阔了自己视野,下面是我的心得体会。

第二段:音乐的力量

人们常说,音乐能治愈心灵。在我经历过的一些低潮时期中,音乐成为了我的心灵支柱。在忙碌的学习生活中,我常常会找一个安静的角落听着自己喜欢的音乐,静下心来感受着它的旋律、节奏和歌词所传达的情感,这种感受仿佛是一种身心上的解放,使我能够更加专注于自己的学习和生活。音乐的力量可以让我们忘记烦恼,更好地面对困难。

第三段:音乐对于个人自我修养的意义

除了治愈心灵之外,音乐还能够丰富我们的个人修养。我们在学习和认识音乐的过程中,能够提高自己的审美水平,更佳地欣赏美好事物。同时,音乐也能让我们更好地理解和尊重不同的文化背景,尤其对于了解外国文化、掌握外语技能的大学生而言,学习音乐无疑是一种很好的选择。

第四段:通过学习音乐培养自己的能力和素质

更深入的学习音乐,不仅能够提高个人的修养,也可以通过音乐的特性,培养一些重要的能力和素质,比如说耐心、细心、专注力、团队合作等。在这个过程中,我们需要耐心练习,细心聆听,专注于自己的表演,和团队协作来完成演奏,这些都是在平时学习和工作生活中所需要的能力和素质。

第五段:总结

从以上的学习过程中,我们能够看到音乐对于个人的影响和意义,也能够看到通过学习音乐所培养出来的一些素质和能力。但是学习音乐并不单单是达到外部表现的目的,关键还是要把学习中的体验和内涵融入到我们的生活中,让音乐成为我们生命中不可或缺的一部分,给我们的生活带来美好,也让我们更加从容应对生活的各种挑战。

音乐研习心得体会及感悟篇五

音乐是人类文明的重要组成部分,它能够感染人的情感,提升人的精神境界。为了更好地了解和学习音乐,我参加了一场音乐研习周。这次研习周经历让我受益匪浅,让我对音乐的理解和欣赏有了更深入的认识。

第一段:音乐研习周的开展

在音乐研习周开始前,我们参加了一个简短的开班仪式,其中包括一位知名音乐教育家的讲座,并由他分享了他的音乐之旅。通过他的讲述,我了解到音乐无处不在,我们在生活中无时无刻不与音乐相伴。音乐能够表达和传递情感,成为人们的精神食粮和情感寄托。这让我对音乐的价值有了更深刻的认识。

第二段:音乐研习周的学习内容和方式

在接下来的几天里,我们进行了一系列的教学和实践活动。我们学习了音乐的基本理论知识,例如音符和节奏,以及乐器的使用和演奏技巧。我们还进行了一些音乐研习周特有的活动,如合唱和乐队表演。通过这些活动,我们不仅加深了对音乐的理论认识,还锻炼了我们的演奏技巧和团队合作能力。这些活动不仅让我们提高了音乐能力,也增强了我们对音乐的热爱。

第三段:音乐研习周的收获和启示

通过参加音乐研习周,我不仅学到了很多知识,还领悟到了音乐对于我们的重要性。音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种情感的表达方式。它能够帮助我们释放压力,提升心情,并与他人产生共鸣。同时,音乐也是一种协作的艺术形式,如合唱和乐队演奏需要团队的默契和配合。这让我明白了合作的重要性,无论是在音乐还是生活中。此外,参加音乐研习周也让我结交了很多志同道合的朋友,我们一起分享了音乐的喜悦,从中获得了情感的满足。

第四段:对于未来学习音乐的规划

通过参加音乐研习周,我对音乐的理解和欣赏有了更深入的认识,也对未来学习音乐有了更明确的规划。我将继续努力学习音乐理论知识,并加强基本技巧的练习。除此之外,我还计划积极参加各类音乐活动,如音乐比赛和音乐会,以提升自己的表演能力和演奏水平。希望通过这些努力,将来能够成为一名出色的音乐家,为大家带来更多美妙的音乐。

第五段:总结与感悟

音乐研习周是一次极为有意义的学习体验,我通过这次研习周认识到音乐的无穷魅力,并为自己制订了未来学习音乐的规划。我相信只要坚持努力,我一定可以在音乐的世界里找到自己的位置,并为人们带来美好的音乐体验。我感谢那些为我提供这次学习机会的老师和朋友们,他们的支持和鼓励让我更有信心走向音乐的道路。我相信音乐能够陪伴我一生,成为我人生中最美妙的旋律。

音乐研习心得体会及感悟篇六

音乐是人类的一种神奇的语言,能够流淌于每一个人的心灵深处。对于喜欢音乐的人来说,大学生活是一个学习和探索音乐的绝佳时期。在大学的音乐课堂上,我们可以接触到更多的音乐知识和文化,可以结识来自不同地方的音乐爱好者,更可以得到名家教授的指导和鼓励。在这样的环境中,我接受了不少音乐研习的启迪,积累了许多宝贵的经验和体会。在本文中,我愿意分享关于大学生音乐研习的一些心得和感受。

第二段:音乐的艺术价值

音乐是一种具有极高艺术价值的艺术形式。在音乐中,旋律、节奏、和声等元素能够创造出别样的情感世界,传递出人性的真善美。因此,作为一个热爱音乐的大学生,我们不仅需要掌握一定的技巧和知识,还需要注重对音乐艺术的领悟和表现。在课堂上,我们可以通过聆听名曲和学习背景知识,深入了解音乐的本质和内涵。同时,在自主实践中,我们可以尝试着去演绎自己的音乐作品,表达自己的思想和情感,从而更好地发掘音乐的价值。

第三段:音乐的文化意义

音乐不仅是艺术,更是一种文化。在大学的音乐研习中,我们能够接触到来自不同国度和地区的音乐文化,了解不同的风格和习俗。多元的音乐文化会激发我们继续听和学,让我们感受到音乐的无限魅力。除此以外,音乐也是社交的媒介,在同好的聚会上,我们可以谈论音乐,交流思想,结交志同道合的朋友。

第四段:音乐的价值观

音乐对于人类的价值观也具有重要作用。在音乐的创作和演奏中,我们可以感受到合作和协同的重要性,体验到团队合作的乐趣。同时,音乐也有助于人际沟通和情感交流,激发我们去尝试体验别人的人生,接受多样化的文化观念和生活方式。这些价值观不仅在音乐中充分体现,更能够延伸到我们的生活和职业发展当中,助力我们成长为更加优秀的人。

第五段:结语

总的来说,在大学的音乐研习过程中,我们可以感受到音乐对于人的精神、文化和社会方面的重要作用。这些经历或许不仅有助于我们在音乐创作和演奏方面更上一层楼,更能让我们发现音乐之美和社会之美的内在联系,成为不同领域的人才。所以,要珍惜大学生活中的音乐研习者角色,爱上音乐,学习音乐,同时也能够开拓我们对于世界的认知视野和个人成长空间。

音乐研习心得体会及感悟篇七

这次参加的小学音乐老师学习,识谱教学中的各项内容和能力培养,都应该以即兴活动的形式给学生机会,创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合,在此谈谈

心得体会

感悟。下面是本站小编为大家收集整理的小学音乐老师心得体会感悟,欢迎大家阅读。

暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生, 真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

小学音乐教学应着重考虑到小学生正处在形象思维为主的阶段,他们活泼好动,易于接受生动活泼,感染力强,富有情趣的事物。而儿童歌曲优美的旋律,鲜明的节奏,最能表现他们欢乐的心情。因此在音乐教学中,要努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中,让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样,既提高学生的学习积极性,又提高了教学效果。

一、学会“听”音乐

音乐学习的各个万面都涉及到听觉的作用,审美主体对于音乐的各种听觉感受能力(节奏感、音高感、旋律感、和声感、结构感、形象感等等)是审美能力的基础,音乐论坛。学谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了,就自然会有一些音高的感觉,有了先入为主的音高再唱简谱,学生更容易掌握简谱的概念。

二、利用创编旋律来提高识谱能力

三、表演激发学生学习兴趣

小学生天性好动。利用他们这一特点,把表演融入教学,增加课堂情趣,无形中提高他们的音乐素质,达到育人目的。在优美的旋律中有滋有味,有声有色地唱跳,既使学生情绪欢欣饱满,又培养了他们即兴创造能力。

四、电教渗透直观表达,引起学生兴趣:

根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强,在感知时无意注意占优势的心理特点,利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授,有时可取得意料之外的效果。

音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学,为学生德、智、体、美全面发展贡献自己的力量。

音乐教学是是启迪智慧、陶冶情操,使用学生身心健康,提高综合素质的重要课程。通过对新课标的学习和研究,结合我的教学经验,谈一下我的教学心得。

第一,贯彻因材施教,分类施教。素质教育要求教学以教师为主导,学生为主体,引导学生自主学习,以注重培养学生的发展能力,创造能力。首先要了解学生。各个学生的先天素质、主观能力和基础等都不同,同一个年级的班与班之间,同一个班级的各学生之间在学习音乐上存在明显的差异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动。其次要根据学生的实际情况制定学习策略,分层教学。如可以让音乐素质较强的学生上课的时候给大家为大家做示范,这样既提高了好学生的情趣,对其他的学生也是个触动。对中等的学生,要保证他们踏实准确的完成本课的知识。对音乐感知较差的学生,要帮他们降低难度,有选择的进行学习,能够将课本中最简单的音乐知识学会就可以了,不给他们施加太大的压力,循序渐进,逐步提高,以免他们对老师,对音乐课失去情趣。

情绪变化让其更深刻地体会音乐中所表达的情感与情绪。同时,要加强师生合作,强化体验。学生音乐能力的培养离不开活动,只有学生主动参与学习之中,才能进行情感体验。这个活动是指新授的教学活动,包括教师的主导作用及学生的主体地位。要开放课堂教学,促进空间及时间上的灵活性、学生思维活动的活跃性、组织形式的多样性,为学生创造一个宽松的课堂氛围,使学生在动眼、动耳、动脑、动口、动手、动心中进行体验,学会创新,充分调动好学生的情感,提高学生的学习热情。

第三,要利用学校现有多媒体资源提高音乐教学。多媒体技术作为一种全新的教育手段,正出现在小学音乐教学中。它突破了传统教学在时间、空间上的限制,大大开阔了学生的音乐视野,通过生动形象的画面、言简易赅的解说、悦耳动听的音乐,使学习内容变枯燥为形象,图文、视频、动画栩栩如生,犹如身临其境,激发学生对音乐学习的兴趣,引起感情上的共鸣,丰富教学内容,拓宽教学视野,激发学生思维。更好的调动了学生的积极性,使学生们保质保量的上好每一堂音乐课。创设音乐教学情境,目的是培养学生良好的审美心境,唤起学生的音乐审美注意。在音乐教学的不同阶段起着不同的作用。例如我在在对学生声音的训练中,我运用多媒体通过现场录音回放方式,提高学生对自己的声音的直观了解,把抽象的现象形成具体的东西,学生也就学的有趣,学的也用心了。

第四,要及时点评,及时总结。每一节音乐课后,教师应采取综合评价方式,关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度,促进学生发展。一方面是可以组织学生自己讨论总结,然后推选同学上台读感想、谈收获。另一方面是教师要作好总结,整理本节课学习目标,鼓励学生热爱音乐、热爱学习、热爱生活。总结性发言要紧扣教学内容和目标,对学生提出建议或希望,使学生记忆在心,并能在今后的学习中得到提高。

总之,我们要善于总结,善于回顾,发扬好的,取长补短,结合实际情况,更好地实施教学任务,更好地开展音乐教学工作。

音乐研习心得体会及感悟篇八

音乐研习周是一种集中学习和深入探讨音乐艺术的短期培训活动。在这一周的时间里,我全身心地投入了音乐的海洋,收获了许多宝贵的经验和体会。音乐研习周的心得体会包括音乐的魅力、团队合作的重要性、独立思考的能力、自我超越的动力以及对音乐创作的启发。在未来的音乐之路上,这些体会将成为我不断成长的基石。

首先,音乐研习周让我深深感受到音乐的魅力。在这一周的时间里,我学习了不同类型的音乐,从古典音乐到现代流行音乐,从交响乐到合唱曲,每一种音乐都有它独特的魅力。我从中学到了音乐的表达方式,不同音符组合所传递出的情感,以及音乐如何引发共鸣,触动内心深处的感情。我深深被音乐的魔力所吸引,对音乐的热爱也更加深厚。

其次,音乐研习周强调了团队合作的重要性。音乐是一种协作的艺术形式,一个完美的演奏需要整个团队的共同努力。在研习周期间,我们与其他学员组成了一个小组,一起合作完成了一次音乐会的演出。在合作的过程中,我们互相帮助,一起排练和表演。通过与他人的互动,我们不仅学会了如何与他人合作,更体会到了合作的力量和奇迹。团队合作的经验使我们更加懂得协调与沟通,这对于未来的工作和生活中都是至关重要的。

第三,音乐研习周培养了我的独立思考能力。在音乐研习周上,我们接受了许多专业的音乐指导和培训,但是在创作过程中,我们需要独立思考,表达自己的想法和感受。我们需要决定如何演绎音乐作品,如何传达我们想要表达的情感。这个过程中,我们需要不断思考和尝试,从而培养了独立思考的能力。这种能力将对我未来的学习和个人发展起到重要的推动作用。

第四,音乐研习周激发了我对自我超越的动力。在这一周的时间里,我经历了许多挑战和困难,但是通过不断地努力和坚持,我突破了自我,取得了进步。这种突破和进步带给我巨大的成就感,也激发了我不断超越自我的动力。我意识到只有不断挑战和突破自己,才能不断成长和进步。

最后,音乐研习周给我带来了对音乐创作的启发。在这一周的时间里,我们学习了音乐创作的技巧和方法,也亲身参与了创作过程。我深深被音乐创作的无限可能性所打动,也更加敬仰那些伟大的音乐创作者。在创作的过程中,我学会了如何表达自己的想法和情感,并将其融入到音乐中。这种创作的经验让我重新认识了音乐,也激发了我对音乐创作的热情。

综上所述,音乐研习周让我深深感受到音乐的魅力,体会到了团队合作的重要性,培养了我的独立思考能力,激发了我对自我超越的动力,并给我带来了对音乐创作的启发。这一周的收获将成为我未来音乐之路上的宝贵财富,让我不断成长和进步。

音乐研习心得体会及感悟篇九

音乐是一门艺术,它不仅仅是一种娱乐方式,更是一种情感的表达和交流方式。参加音乐研习使我更加深入地理解了音乐艺术的魅力和内涵。在这个过程中,我不仅收获了音乐方面的知识和技能,还体会到了音乐所带来的身心灵的愉悦和放松。以下是我对音乐研习心得的体会。

首先,音乐研习让我认识到了音乐的巨大影响力。在研习过程中,我们学习了不同类型的音乐,例如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。每一种音乐都有自己的特点和风格,各种不同的音调、节奏和演奏方式都能带给人们不同的感受。在欣赏音乐的过程中,我发现音乐不仅能激发人们的情绪,还能提升人们的情商和智商。例如,当我在学习古典音乐时,我可以感受到其中的高雅和深远,而当我在听流行音乐时,我则能感受到其中的活力和快乐。音乐不仅带给我欢乐,同时也给了我思考和感悟的机会。

其次,音乐研习让我学会了音乐表演的技巧。在研习过程中,我们学习了如何正确的使用声音,如何控制呼吸和咬字发音等技巧。这些技巧在音乐表演中起着至关重要的作用。在过去的实践中,我曾多次遇到喉咙发干、声音不稳定等问题。通过老师的教导和自己的不断练习,我逐渐克服了这些问题,提高了自己的表演水平。从此以后,我能更好地表达自己,演绎音乐的内涵。

再次,音乐研习让我理解了团队合作的重要性。在音乐表演中,每一个乐器、每一个声音都与其他音乐元素紧密结合,形成一个完整的音乐作品。在研习过程中,我与其他学员合作排练,我们需要互相配合,共同完成一首音乐作品。每一个人的角色是不可或缺的,每一个人的付出都能为整个团队的表演增添色彩。通过这次音乐研习,我明白了集体意识和团队精神的意义,也更加懂得尊重他人、合作他人的重要性。

最后,音乐研习给了我一个展示自己的平台。在音乐研习的过程中,我们有许多机会可以参与各种表演和演出,展示自己的才华和能力。在每一次表演中,我能感受到观众的赞赏和鼓励,这让我更加有信心和动力去发展自己的音乐事业。通过表演和演出,我也结交了许多志同道合的朋友,并拓宽了自己的社交圈。音乐研习不仅是学习的过程,更是一个交流与分享的平台。

总之,经历了音乐研习,我深刻认识到音乐的魅力和影响力。音乐不仅仅是一种娱乐方式,更是一种传递情感和交流心灵的艺术形式。通过音乐研习,我学会了音乐表演的技巧,理解了团队合作的重要性,也拥有了一个展示自己的平台。我相信,在今后的人生道路上,音乐将一直陪伴着我,成为我生活中不可或缺的一部分。

音乐研习心得体会及感悟篇十

音乐是一种语言,一种跨越时空的交流方式。它能够触动人们最深层的情感,传递出无限的力量与美好。而著名作曲家尔南多·戴维斯的《感悟音乐》正是对音乐的深度思考与探索。读了这本书,我深深地被其中所蕴含的智慧所感动,也对音乐产生了新的认识与体会。

首先,在《感悟音乐》中,作者通过对音乐的剖析和解读,让我明白了音乐的内涵远远超出了听觉的感受。音乐是一种情感的表达,它透过音符和节奏,穿透心灵,唤起人们最深沉的情感。音乐不仅可以表达欢乐与悲伤,还可以传达对美的追求、对生活的思考和对人生的态度。通过音乐,我们可以感受到作者的情感、创作的意图以及背后所蕴含的思想。例如,在贝多芬的《第九交响曲》中,宏大的音乐旋律展示了对人类命运的思考和对人类团结的追求,令人感到无比震撼和激励。

其次,通过《感悟音乐》的阅读,我了解到音乐的力量不仅限于表达情感,还可以改变人的心情和思维方式。在作者的论述中,我看到了许多例子,让我对此有了更深的认识。例如,有些音乐可以帮助人们放松身心,缓解压力,提升工作和学习效率。而另一些音乐则能够唤醒人们对自然、艺术、生活的热爱,激发创造力和灵感。因此,我们在选择音乐时,要根据自己的需要和心境来进行选择,以达到更好的效果。音乐不仅具有情感表达的功能,更是一种艺术和心灵的指导。

再次,书中对音乐创作的探讨给我留下了深刻的印象。音乐创作是一种艺术,是作曲家灵感与技艺的结晶。在书中,作者介绍了一些著名作曲家的创作思路和方法,对于想要从事音乐创作的人来说,具有很大的参考价值。同时,作者还强调了创作的重要性,提醒读者创作是一种独特和个人化的过程。通过自己的创作,我们可以找到自己的音乐风格和表达方式,展示自己的独特性和个性。音乐创作是艺术家与世界的互动,是心灵与外界的交流,更是对音乐语言的创新和探索。

最后,在《感悟音乐》中,作者通过对音乐历史和文化的追溯,使我对音乐的发展和演变有了更加清晰的认识。音乐是具有丰富多样的文化内涵的,它凝聚了人类在不同历史时期和地域的智慧和情感。不同的文化背景和历史背景下,音乐呈现出不同的风格和特征,但却有着相同的力量和共通之处。通过了解音乐的历史与文化,我们才能更好地理解音乐,从而更好地欣赏和表达音乐。

总之,《感悟音乐》这本书给了我很大的启发和思考。音乐是一门美学,是一种超越语言的艺术。通过音乐,我们可以感受到美、思考人生、表达情感。读完这本书后,我对音乐有了更加深刻的认识,对音乐创作和演奏有了更深的兴趣。希望能在未来的学习和生活中,更加用心去欣赏和体验音乐,用音乐去传递和表达内心的情感,用音乐去创造美好的未来。

音乐研习心得体会及感悟篇十一

在数字化时代,直播行业越来越受到青睐,不仅仅是娱乐行业,还包括教育行业,尤其是音乐教育。直播音乐教学在全国范围内快速发展,取得了明显成效。在进行直播音乐教学的时候,不仅需要专业的音乐素养,还需要一定的讲解技巧和实际经验。在这里,我想分享我的关于直播音乐教学的感悟与体会。

第二段:直播音乐教学的优点

直播音乐教学模式在传统音乐教育模式中具有许多优点。首先,它可以让学生在任何时间、任何地点都可以进行音乐学习,尤其是对于那些有自主学习需求的学生,这种学习方式更加便捷。其次,对于学生来说,直播音乐教学有利于互动和交流,老师可以在教学过程中随时进行直播互动,以便更好的协助学生进行学习。最后,对于老师来说,直播音乐教学可以有效降低教学成本,节约时间和物力资源,而且可以更加便捷的进行管理,实现精细化管理。

第三段:直播音乐教学的难点

虽然直播音乐教学有很多优点,但是也存在一些难点。通常直播音乐教学缺乏现场感和互动性,和传统教学模式相比较容易导致学生的学习兴趣降低。另外,直播音乐教学也存在技术门槛高以及设备质量差等问题,这些因素会直接影响到教学的效果和学生的体验。

第四点:直播音乐教学的解决方案

针对直播音乐教学所存在的一些问题,我们可以尝试通过以下几种方式来解决。首先,在教学过程中尽可能增加现场感和互动性,利用直播音乐教学的优势,进行多种形式的交流和互动,增加学生的学习兴趣和参与感。其次,在直播音乐教学之前,需要进行一定的技术培训,确保老师们掌握扎实的技术基础和操作技巧。最后,增强直播音乐教学的设备质量,确保在高品质设备的支持下,直播音乐教学的效果可达到最佳。

第五段:结论

总的来说,直播音乐教学是当今数字化时代发展的必然趋势,它可以帮助学生更加有效的进行音乐学习与实践,同时为老师和学生的教学与学习带来了便利,但是也存在一定的难点和问题。我们可以通过增加现场感和互动性、加强设备质量等方式来解决这些问题,从而更好的推进直播音乐教学的发展。

音乐研习心得体会及感悟篇十二

转眼间又到年终了,我们的教学工作也告一段落了。教育教学每年都反反复复,在这反反复复的教育教学过程中,往往会有不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。

音乐教育是美育的重要途径和,在要求素质教育的今天,音乐教材不断更新,执教人员也要不断完善和提高自己,总结自己以住的经验和不足,以至在课堂上才能更好的引导学生。

一、思想方面

我不断提高自己,充实自己,严格要求自己,树立正确的世界观、人生观和价值观。认真学习马列主义、*思想、*理论和江*“三个代表”重要思想。在日常工作中时刻注意向其他老教师学习,有明确的教育目的,态度端正,钻研业务,勤奋刻苦。在以后的工作学习中,我会在学校领导的关怀下,在同事们的帮助下,通过自己的努力,克服缺点,取得更大的进步。

二、教学方面

服从学校的安排担任七、八年级的音乐课程以及七年级一班二班的生物课程,在课外认真组织和指导学校举办的音乐活动,在课前,我认真做好准备工作,制定学期工作目标和工作计划。课后,积极参加科组活动,与科组同级教师进行集体备课,相互讨论学习,取长补短,研究教学方法,积极听其他老师的课,从中学习好的教学方法和课堂管理方法。然后根据要求,写好教案。备课时认真钻研教材、教参,参透目标,虚心向科组老师学习、请教。力求吃透教材,找准重点、难点。上好课的前提是做好课前准备,不打无准备之仗。

在教学过程中,本着让学生从“要我学——我想学————我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的,首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍,安排了本学年的教学计划,精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案,配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中,我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问,启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合,吸引学生注意力,充分调动学生学习的积极性与学习兴趣,从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

三、个人学习

工作之余,我积极学习各种教育理论,以充实自己,以便在工作中以坚实的理论作为指导,更好地进行教育教学,在假期我积极进行教育教学相关的学习。

四、努力方向

1、加强教育教学理论学习,加强自身基本功的训练,课堂上做到精讲精练,注重对学生能力的培养。

2、对差生多些关心,多点爱心,再多一些耐心,使他们在各方面有更大进步。

3、利用各种方法,训练学生提高、集中注意力,平时组织好课堂教学,关注全体学生,注意信息反馈,调动学生的注意力,使其保持相对稳定性。同时,激发学生的情感,使他们产生愉悦的心境,创造良好的课堂气氛,课堂语言简洁明了,课堂提问面向全体学生,注意引发学生学习的兴趣,课堂上讲唱结合,减轻学生的负担。

以上是对本人思想工作的一点点总结,在以后的工作中,我要继续努力,扬长避短,使自己的思想觉悟不断提高,业务能力不断增强,努力完成各项工作。

音乐研习心得体会及感悟篇十三

第一段:引言(150字)

音乐思政课是中学生必修的一门课程,以音乐为媒介,融合思政教育,为学生们开阔视野,增长知识,提高思想品质。在这门课上,我们不仅学习了音乐的基本理论,而且更重要的是,通过分析和欣赏优秀音乐作品,深刻领会了社会主义核心价值观。

第二段:音乐和思政教育的融合(250字)

音乐思政课让我深刻体会到,音乐作为一种重要的文化载体,具有传递思想理念、弘扬正能量的作用。在学习课程时,我们接触了许多具有思想性的音乐作品,琅琅上口的旋律、音乐语言的运用、以及乐曲背后的社会意义,让我们更加全面地认识到音乐对社会的巨大影响力。同时,我们更加深刻地理解到音乐思政课的目的和意义——通过音乐的力量,让我们更好地了解、接受和传播中华文化,弘扬中华民族的精神价值。

第三段:思想教育的重要性(250字)

在学习音乐思政课的过程中,我慢慢意识到思想教育的重要性。正是思想教育,给了我们知识的灌输,让我们了解到道德、法律、伦理等社会规范,有了这些,我们才能够在生活中应对各种复杂的情境。在课堂上,老师通过音乐作品对我们进行深入浅出的阐述,将深刻的社会思想理念更好地融合在音乐中,进一步增强我们的思想道德修养。

第四段:音乐思政课的实践意义(300字)

音乐思政课并不仅仅是在课堂中学习,更是可以在实际生活中贯彻思想教育的理论。通过参加音乐活动,我们能够学习到如何如何调节情绪,如何与人相处,如何培养自己的艺术修养等。同时,通过深入理解音乐作品背后的思想和理论,进一步认识到现实社会中的各种问题,并且更好地运用知识和思想方式解决问题,应对现实生活中的困难和挑战。

第五段:结论(250字)

总之,音乐思政课不仅能够让我们更好地了解音乐理论知识,更能够让我们进一步全面地认识到社会生活中各种问题,体验到音乐的美妙,还为我们提供了一个更好的知识和思想体系,使我们更好地接受思想教育,提高思想道德素质。同时,音乐思政课也是我们更好地融入社会,解决日常生活中各种问题的有效方式。相信在未来的学习和生活过程中,我们会不断地用所学的知识和思想贯彻实践,成为一名优秀的学习者和有为青年。

音乐研习心得体会及感悟篇十四

随着互联网的发展,直播教学已经逐渐成为了一种新兴的教育方式。并且在最近几年,直播音乐教学也开始走进了我们的生活。直播音乐教学不仅让学员们可以随时随地接受专业的音乐指导,同时也方便了音乐教师的教学过程。在这篇文章中,我将会分享我的一些直播音乐教学感悟与心得体会。

二段:直播音乐教学的优势

在传统的音乐教学中,音乐教师需要亲自到学生家中或是学校教室进行教学,不仅费时费力,还受到时间、空间等限制。而直播音乐教学则可以通过互联网进行远程教学,学员们可以在家舒适的环境下接受教学,并且可以随时随地与老师进行交流。这不仅充分利用了网络资源,而且也方便了双方的教学过程。

三段:直播音乐教学需要注意的问题

在直播音乐教学中,学员们需要具备一定的自律性。因为在教学过程中没有老师在场监督,学生需要保持学习的积极性,按时完成作业,并且及时反馈学习进展。同时,音乐教师在教学过程中也需要更加注重对学员的指导和关注,及时倾听学员的反馈和疑问,并且提供有效的解决方案。

四段:直播音乐教学所带来的收获

通过直播音乐教学,学员们不仅可以得到老师的专业指导,同时也可以在家中进行实践练习,更有利于提高学员的音乐水平。另外,在直播教学中,老师也可以更好的分享自己的经验与心得,让学员们更深刻的理解音乐知识,并且激发学员对音乐学习的兴趣。

五段:结语

总的来说,直播音乐教学给我们带来了很多便利,同时也带给了学员们更加丰富和贴近现实的学习体验。但是,在使用这种方式进行音乐教育时,我们仍然需要更多的思考和深入探讨,不断完善这种新型的教学方式,让其更好的服务于师生的教学需求。

音乐研习心得体会及感悟篇十五

本人这学期注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。

作为一门学科必然有他自身的体系,音乐也不例外,音乐课是实践性很强的教学活动。这是因为音乐艺术本身所具有的基本特征所造成的。无论是音乐表演、音乐欣赏,他们都与各种形式的时间活动密不可分。就音乐教学活动而言,学生离开了延长、演奏、创作、鉴赏等音乐时间活动,就很难获得直接经验。现就本学期的教学作一次简单的总结。

一、本学期教学工作完成情况汇报

作为一名音乐教师,虽然音乐课并不涉及到考试,但是作为素质教育的一个必不可少的因素,音乐课的质量还是非常重要的.音乐课堂作为人类的第二语言,它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性.根据本学期初制定的教学计划,我认为本学期较好地完成了音乐教学工作任务。音乐课上,学生或唱、或跳、或奏、或演,通过对音乐的表现,使学生能够充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦.培养了孩子的自信心,鉴于音乐课堂有着得天独厚的条件,因此,学生们有了对音乐有了自信,因而学生对音乐课也就更加有兴趣了.进而增强了学生的音乐审美能力。

二、取得的主要成绩与经验

本学期音乐教学,能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣,发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力,提高音乐文化素养,丰富学生情感体验,陶冶情操”的总目标,把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来,把教学中的过程及方法,作为教学目标来追求,把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现,把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中,努力实践以音乐学习为核心,以音乐兴趣为动力,面向全体学生,注重个体发展,注重音乐实践的基本理念,并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中,能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教,预见目标能否达到和实现,牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则.

三、存在的问题与教训

1、课堂教学不能针对8个班学生实际,缺乏“备学生”这一必要环节。

2、忽视与个别班级学生的交流,有待于进一步改善。但我会尽的能力和努力改正不足的地方,进一步优化课堂教学,关注第二课堂。

四、改进措施

在今后的教学中应投入了更多的精力,认真设计每节课的课堂反思,及时回顾和整理,所谓“他山之石,可以攻玉”。自我反思,自我案例分析,都是建筑在自身的基础上,而许多事情还是旁观者清。所以,更应多多的观摩分析其他教师的课,学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。并进行教学反思,反思假如我上同样内容的课,会有什么不同,什么相同,我从中得到了哪些启发,等等。让孩子们在多样而开阔的活动空间自主并自由地寻找、感受和体验音乐带给他们的快乐,并在快乐中更好地体验音乐的美妙。

音乐研习心得体会及感悟篇十六

音乐是人类共同的语言,它能够激发出我们内心深处的情感,让我们体味到人生的美好与忧伤。而在现代社会,音乐同样扮演着重要的角色,我们可以通过各种途径进行音乐欣赏,如智能手机、音乐播放器、网络电台等等。然而,人们对音乐的态度却千差万别,这就需要音乐测评这一工具来帮助我们更好地欣赏音乐。

第二段:音乐测评的优点

音乐测评是一种对音乐进行评价的方法,它通常包括曲调、节奏、旋律、歌词等多个方面的分析。通过对这些方面的评价,我们能够更好地了解一首曲子所表达的情感和意义,以及判断该曲子的水平和价值。同时,音乐测评还能够帮助我们更好地欣赏音乐,在众多的音乐作品中挑选出我们真正喜欢的并对其进行深入了解和欣赏。

第三段:音乐测评的缺点

虽然音乐测评具有很多优点,但是它也存在一些显著的缺点。首先,一些专业测评人员可能会受到主观因素的影响,导致对音乐的评价不够客观。其次,音乐本身是一种非常主观的艺术形式,不同的人会对同一首曲子有不同的感受和理解,这就使得音乐测评存在着一定的争议和不确定性。

第四段:个人的音乐测评感悟

在我看来,音乐测评并不一定能够完全判断一首曲子的价值和品质,因为音乐是一种非常感性的艺术形式,它很难用精确的标准来进行评价。因此,我们在进行音乐欣赏时,应该注重自己的感受和心情,换言之,我们应该用自己的感性去体味音乐中那些难以言喻的魅力和美好,而不必太在意专业测评人员的评价。

第五段:结论

总之,音乐是我们生活中不可或缺的一部分,它能够陶冶情操,激发灵感,让我们感受到生命的壮丽和美好。然而,对于音乐的评价和欣赏,我们应该保持一种开放的心态,既要倾听专业人士的意见,也要保留自己的主观感受。在这样的双重影响下,我们才能更好地欣赏音乐,发现自己喜欢的和适合自己的音乐作品,创造出更加美好的音乐生活。

音乐研习心得体会及感悟篇十七

时光荏苒,忙碌中时间脚步已经悄然走远,转眼半个学期就过去了。的确,我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着,新的一年即将结束,在这里,我对自己这一学期来的思想和工作情况做一个回顾和总结,以促进今后能更好的做好教育教学的工作。

一、教学方面:

1、认真备课:本学期我采用的是书面备课的形式,按要求有单元教学目标、教材分析,每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。

反思:在备课中,还没有能够做到对教材的充分理解和把握,对学生活动的预设考虑不够周全,应在备课之前增加对学生情况的分析,这样才能在备课中更加全面和完善。

2、认真制定教学计划:在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上,以《音乐课程标准》为依据,制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律,结合孩子的实际情况,教学计划应该再详细一点。

3、认真上课:注意培养学生的学习习惯,如听音乐起立问好、听到相应的音乐保持安静。按照备课的准备实施教学活动,完成教学目标,本学期期末,多数同学能达到优秀。

反思:在课堂教学中,虽然有预先制定的教学目标和详细的过程,但是,学生的回答不可能完 全按照老师的意愿进行,这给教师提出了新的要求,要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价,这是我在今后的教学中要改进的地方;另外,在制定教学目标和教学重难点上,要结合学生实际情况,不能过难或者过于简单,除了活跃课堂气氛外,要让学生真正地参与到音乐活动中来,让学生对音乐产生、保持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应该努力和改进的地方。

音乐课的内容是丰富多彩的,在课堂中我开设了“小舞台”等栏目,让学生表现自己的才华,给予了他们充分的表现欲。同时我还注重学生学习、学习方法的培养和积极性的调动,坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。教师必须善于走进学生的情感世界,把自己的当作学生的朋友,与学生平等相处,感受他们的喜怒哀乐,并让美的音乐去触动他们的心弦,让音乐与孩子的心灵靠的再近一些,让音乐真正成为他们的朋友,让每个学生都爱好音乐,喜欢音乐。音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐,表达自己艺术见解的实践活动,这也使学生的能力得到了锻炼。

二、课堂管理:

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。

不足:对于学生的肆意课堂的行为掌控力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应注意把握尺度,增强幽默力量。

三、教学研究

为了使自己在教学水平及业务水平都有所提高,本学年,我加强了自身素质的培训,积极参加了组里的音乐教研活动,练习专业技能,阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志。对音乐学科教学有了进一步的认识,我从每一节音乐课教学开始,都以打造一节优质课这样的理想来入手,对于每节课我都提前做了相当大、相当多的准备,在汇报课中得到了大家的好评。

总的说来,本学期,在教学工作中我做的还不够,作为一名年轻教师,很多地方还需要提高,应该虚心向其他教师请教学习,多参与听、评课的活动,努力使自己的课堂教学更为成熟,对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。我想在今后的教学和教研工作中,我会奋起直追、找出不足、认真改进、努力提高,我想我一定会把音乐工作做的更出色。

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