表达自己的观点并进行逻辑梳理，是我们书写文章时经常遇到的问题。怎样写一份完美的总结，是我们需要思考的重要问题之一。我们可以通过阅读下面这些范文，来学习如何写一篇好的总结。
晋商文化的传承与发展论文篇一
中医药学在近年来不断受到社会各界的广泛重视，而我国政府也在不断加大中医药学发展支持力度，在《（2015-）中医药健康服务发展规划》[4]中明确指出，中医药理念中重视个体化治疗保健，有着极为明确的疗效，兼之治疗方式灵活多变，因而是我国健康服务资源中极有特色的重要组成部分。中医药学健康服务主要是采用传统医学理念来促进人们身体健康，其服务内容集中体现为中医养生、保健、医疗、康复等，不断推进中医药学发展，是促进我国健康服务业发展的必然选择，也是推动经济发展方式的转变中的重要手段。其次，在《意见》中，推动分级诊疗制度建设是促进医疗资源优化配置的重要手段，目的在于实现医疗服务均等化，从而提高我国人民群众的整体健康水平。而随着我国《分级诊疗试点工作考核评价标准》的实施，在乡镇等基层要建立起中医药服务重心、乡镇卫生院、社区中医药卫生服务站、乡村中医卫生室等一大批基础卫生机构，其中中医诊疗量在同级诊疗机构中所占比例应当超过1/3。因此，在推动基层卫生服务能力提高的同时，不断加快基层中医药服务能力和水平的提高是实现医疗服务均等化的基本途径。而在此背景下，基层卫生队伍中就需要有足够的中医护理、中医治疗人才的支撑，这对于当前高职院校中医护理专业的学生又是一项促进其实现就业的措施，同时也对高职院校中医护理教育提出了更高的教学要求。
2.2市场对中医护理的需求不断扩大
随着当前社会经济的不断发展，我国人民群众的生活水平也在不断的提高，然而，食品安全问题日益严峻的同时，人们生存压力也在不断加大[5]，因此，人们对于养生保健越来越关注。而中医药健康服务理念集中表现为“未病先防，已病防变”，重视治未病，因而市场对中医护理的需求在不断加大。而在此背景下，我国高职院校中医护理教育专业进一步提高教学水平就显得尤为重要。
晋商文化的传承与发展论文篇二
摘要：随着全球化趋势的加强，我国与世界各国文化的交流也日益密切。在这种背景下，传统的翻译学面临着多元文化的影响。从跨文化的角度来看，翻译与跨文化之间的关系是十分密切的，因此由于文化差异问题带来的翻译问题也时常出现。翻译工作者在翻译的过程中，需要考虑到多元文化的背景，通过研究多元文化对翻译的干预来促进不同文化交流传播的广度与深度。
关键词：全球化；多元文化；翻译；干预。
从翻译的本质来看，在翻译的过程中，文化对翻译的干预是不言而喻的。在翻译的实践过程中，对于文化的阐释可以分为表层文化和深层文化，因此翻译也就可以分为表层翻译与深层翻译。在表层翻译的层面，实际上就是语言方面的翻译，而深层翻译则是透过文本而透露出的文化内涵。因此从多元文化的视角来看，翻译本就是一种跨文化交际活动，而不同的文化因素自然会对翻译过程产生干预，而同样的，在翻译中翻译本身也会对文化而产生干预。因此为了使不同文化可以更好的交流传播，那么翻译工作者在翻译过程中具体的操纵应用就是十分重要的了。
一、多元文化视角下翻译中的干预研究。
在翻译中有两种情况，一种是把外语译成母语，我们称之为“译入”。而相反的，把母语译成外语，则称之为“译出”。在翻译中，作品是“译入”还是“译出”对最后的成果是具有很大影响的，而这种影响我们可以用“干预”来理解。翻译本身就可以认为是一种跨文化的交际活动，在翻译中，多元文化的干预实际上就是异化与归化的问题。翻译可以认为是跨文化活动的桥梁，任何的翻译活动与文化都是息息相关的。即使是同一个国家，不同人对本国的文化理解都存在差异。尤其中国地大物博，不同地区的风俗文化更是各不相同。因此在这种复杂的文化现实情况下，要用另一种语言来阐释这种文化，并且能展现其文化内涵同时为人们所接受就是难上加难。在文化对于翻译的干预中，异化与归化的问题长久以来在翻译界都是讨论的核心问题。在异化法中，译者主张以原文作者为切入点，在翻译的过程中尽可能地保留原文所代表和流露的文化内涵。相对的，在归化理论中，则主张翻译的作品应当以译文作者所处的文化背景为主要切入点，用目的语中的文化倾向来代替原著中的文化表达方式。而异化和归化在实际的成果中，各有优势。异化的优势主要体现在三方面，一是有利于保存源文化的精髓，促进源文化的发展和传播。二是有利于读者了解原著国家的文化，了解对方文化和本国文化的差异性，拓展视野。三是有利于丰富语言文化的表达形式，促进翻译的准确化和多样化。但是，同样的，异化也会存在劣势。用异化法翻译出的作品，读者不仅仅要克服语言的障碍，还需要克服文化差异所带来的困惑。因此就会出现在阅读过程中产生不顺畅的现象，甚至会引起误解和文化冲突。因此异化法翻译的作品，对于读者自身的文化水准要求是比较高的.。相对于异化来说，归化的最大优势就在于打破了原文的限制，消除文化差异的隔阂，读者在阅读过程中也会觉得语言流畅，理解相对较为容易，因此归化法翻译的作品往往比较容易受到读者的接受。因此不可避免的，归化法产生的最大问题就在于使得源文化的特色被遮掩，有时会误导读者理解原著所反映的文化内涵，不利于不同文化之间的交流。
二、多元文化视角下翻译策略操纵研究。
多元文化的视角下，翻译中干预的产生是必然的，异化与归化是常见的两种干预形式。而在具体的翻译过程中，究竟应当采用何种翻译策略来进行操纵呢？采取什么样的翻译策略，实际上是根据不同的社会历史背景而产生的，不同的翻译反映了不同的历史时期。在西方翻译史中，英美等国家随着综合实力的提高，在政治经济上获得霸权地位后，在文化方面也出现这种霸权主义倾向。在翻译中，译入采取归化，译出则采取异化，企图通过这种手段来体现其文化霸权地位。而在19世纪的中国，中国的翻译家们在翻译外文文献时，需要译成文言文才能被当时社会所接受。上世纪九十年代可以认为是翻译史上的一个分水岭，在这之后，很多学者认识到翻译的原则与策略应当随着多元文化趋势的发展而进行适当的调整与改变。全球化的发展促使越来越多国家的人民乐于理解别国的文化和风土人情，可以正视来自不同国家文化之间的差距。鼓励发展自身文化的同时，也努力吸收别国文化中的精髓，取其精华去其糟粕。从多元文化交流的视角来看，21世纪的翻译中，异化将成为最主要的趋势。虽然从全球化背景以及多元文化的发展看来，异化的发展已经成为必然的趋势，但这并不意味着归化策略就失去了作用。在翻译的过程中，过度的异化会给读者造成很多阅读上的障碍，并不是每个读者都有良好的文学功底来理解不同文化之间的差异。对于一些关联到民族文化内涵的部分，如果与原著中传达出的文化有冲突，最好还是应当进行规划处理。无论是异化还是归化，他们存在的目的都是为了让翻译工作者更好的工作，针对不同的作者、文化背景以及读者对象，要合理的使用异化与归化手段，通过二者适当的结合来进行翻译工作。
三、结语。
在多元文化交流的大背景之下，我们要用平等的观念来对待不同的文化，坚持民族平等和文化平等的基本原则，避免强势文化与弱势文化的对立。无论是归化策略还是异化策略，最终的目的都是为了促进文化的交流。只有在大量的翻译实践过程中，才能不断促进翻译策略的完善与进步，促进多元文化的交流、传播与发展。
参考文献：
[1]王宁.翻译与跨文化阐释[j].中国翻译.（02）.
[2]狄东睿.浅议多元系统理论对文学翻译的局限性[j].内江科技.20（11）.
晋商文化的传承与发展论文篇三
音乐教育专业作为我国音乐教育中的重要力量，具有传承音乐类非物质文化遗产的学科责任。音乐类非物质文化遗产的多样性更是需要各高校音乐教育专业的参与。
音乐教育专业主要是培养中小学音乐师资，他们肩负着培养祖国未来人才的重担。音乐教育专业培养的学生的素质直接决定了我国中小学音乐教师素质。音乐类非物质文化遗产概念是随着国际上对于各国音乐类文化遗产保护运动兴起的而提出，人们已经意识到对于音乐类非物质文化遗产的教育传承。所以说，音乐类非物质文化遗产与音乐教育专业之间有着紧密的关系。可以说音乐教育专业是音乐类非物质文化遗产教育传承的重要途径。
大学作为人类文化（遗产）的传习地，应当倡导更加开放、平等、民主，更具世界文化交融、竞争和创新活力的教育理念。大学现行教育知识体系中应当反映出本土非物质文化遗产的丰富性和文化价值。有关我国高等音乐教育中培养音乐师资的音乐教育专业是否在自身的教育体系当中反映了本土音乐类非物质文化遗产的丰富性和文化价值，并且能否承担起音乐类非物质文化遗产传承教育的责任，还需要进行研究。基于音乐类非物质文化遗产在音乐教育专业中传承时，音乐教育专业的学科责任，本研究从以下两个方面进行阐述。
1、对我国音乐教育专业的培养目标的分析
培养目标是学科专业发展的方向，只有确立明确的目标才能据此采取具体的措施以达到培养目标的实现。我国音乐教育专业从始创阶段就以“中学及师范音乐师资”的培养为目标。早在1952年7月国家教育部颁发试行的《关于高等师范学校的规定（草案）》对全国高等师范的办学方向做了统一规定，规定以培养中等学校的音乐师资为主。
1987年5月，国家教委在天津召开“高等师范院校本科专业目录审订会”。会议对原有的22个基本专业目录进行了修订，修订后的“高师音乐专业”改名为“音乐教育专业”。这次会议使得音乐教育专业这一名称以首次确立，也对这一专业的培养目标作了更为明确的规定。这一方向规定了它从课程设置到日常的政治思想教育工作，都必须确保培养既掌握与时俱进的音乐专业知识、技能技巧，又掌握基本教育理论和音乐学科教学法的毕业生。这是音乐教育专业有别于音乐表演专业人才培养的主要标志。
2004年12月29日教育部印发了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》的通知，在该通知中进一步明确了音乐教育专业的培养目标：本专业培养德智体美全面发展，掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能，具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质的音乐教育工作者。总之，我国音乐教育专业的教育目标就是要培养高中、初中、小学及幼儿的音乐教育师资。
2、对我国音乐教育专业课程设置的分析
我国音乐教育专业的课程设置结构及学时、学分分配要求方面，要求：各类课程的课内总学时为2600—2800学时，其中公共课程约720学时（按教育部有关规定执行）；专业课程为1900—2100学时，按110—115学分安排。其中专业课程由必修课、选修课及地方和学校课程组成。
就如教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》中所表达的：这种专业课程设置除了设置必修课和选修课课程之外，突出的强调了“地方和学校课程”。可见教育部明确了音乐教育专业“增大学校课程设置的自由度。基本思路为：必修课程学科化，选修课程类型化，地方和学校课程特色化。各校可参照《课程方案》中建议的科目开设选修课，也可根据各自的资源和特长开设相应类别的选修课，以充分发挥本校优势和地域优势，办出各自的特色。”（见教育部教体艺[2004]12号，《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》说明）。
音乐类非物质文化遗产的抢救、整理、保护与传承是系统工程，它需要全社会的支持，需要多方的合作和参与，高等院校担负教学科研的双重任务，在音乐类非物质文化遗产的研究、传承、发展方面有着不可替代的`作用。我们深信，教育在提高民族文化素质、塑造民族性格、开放民族胸怀、提升民族理想、推动民族文化创新方面，具有不可替代的重要文化作用。我国各个民族的文化生成背景及音乐构造特征的不同，也决定了音乐类非物质文化遗产传承的内容、形式、方法、途径有所不同。我国的各个省份都有本地区的师范院校，这些院校一般都开设有音乐教育专业。在研究本地区的音乐类非物质文化遗产方面，他们具有得天独厚的条件，同时也是他们培养本地区音乐教育师资的使命。
在中国，音乐类非物质文化遗产的教育传承，不仅是一种被长期忽视的民族民间文化资源进入主流教育的过程，一种民族古老生命记忆的延续，同时，也是一个对民族生存精神和生存智慧及活态文化存在的认知过程，是一个更具人性发现和理性精神的民族文化整合过程。我们注意到，口传心授是一直是中国音乐类非物质文化遗产传承最普遍的一种传承方式。在这个高速信息化、物质化的社会当中，许多的音乐类非物质文化遗产如果仍然继续按照口传心授的传承方式，无异于自己画地为牢，故步自封。音乐教育专业在中国各个省份普遍开设，其本身固有的文化教育优势为音乐类非物质文化遗产的多样化传承提供了教育的平台。
可以说音乐类非物质文化遗产作为非物质文化遗产中的重要内容既是所有研究非物质文化遗产的人员的使命，更是从事音乐研究及教育人员的责任。由此看来在我国各个省份的师范院校的音乐教育专业中大力提倡进行音乐类非物质文化遗产的传承教育未尝不是一个很好的解决办法。
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晋商文化的传承与发展论文篇四
[摘要]随着我国医疗事业的发展，人们对传统中医药学的重视程度也在不断提高。而中医护理是祖国医药学中极其重要的组成部分，在推动中医药学事业发展中有着重要地位。目前，中医药发展迎来了新时期，在新形势下，其自身的发展空间与市场需求有了长足的发展。尤其是在当今政府政策不断倾斜的情况下，我国高职院校明显加大了对中医护理教育的重视。该文在阐述高职院校中医护理教育现状的基础上，进一步分析了高职院校中医护理教育发展新形势，并且提出了相应的加快其发展的几点策略，以期能够促进中医护理教育水平的提高，从而推动我国中医药产业的发展。
晋商文化的传承与发展论文篇五
摘要：以宝鸡为中心的陕西西府民间民俗艺术种类繁多，形式各异。作为民间文化重要元素之一的民间美术色彩，其在传承与发展的过程中一度出现了迷茫，甚至走入误区。本文通过对民间色彩特征的分析，结合实际，对西府民间美术色彩提出质疑，进一步提出创新要根植于传统之观点，只有民间色彩才能突显民间的特征。
关键词：民间美术；民间色彩；传承；创新
0引言
以宝鸡为中心的陕西西府民间民俗艺术种类繁多，形式各异，渗透到人民生活的各个角落。最常见的有泥塑、皮影、木板年画、社火脸谱、布堆画、刺绣、麦秆画等，它们以造型概括夸张简练、形态逼真粗犷、色彩热烈饱满、色泽鲜明艳丽流传于世。千百年来，西府人民以他们勤劳的双手，凭借诸多艺术法则和深厚的历史文化底蕴的积淀，把这些民间艺术瑰宝一代一代地传承下来，并得到发扬，其中以凤翔六营村泥塑为最，于被列为国家首批非物质文化遗产保护项目。但是同时，我们也不得不看到，西府民间艺术，尤其作为民间文化重要元素之一的民间美术色彩，正在远离民间。
1马勺脸谱上的明度推移
凤翔六营村作为西府民间民俗艺术的集散地，吸引着大批的民间艺术爱好者和收藏家，以及诸多大中专艺术类院校师生去观摩学习。因为教学任务的安排，笔者曾三次带学生走进六营村，每次都有不同的感受和收获。初次看到些可爱的泥玩意儿很是激动，不说造型多样各异，憨态可掬，单就对民间艺人的认真以及对彩绘技法之娴熟，图案绘制程序之老到精细，足以让我等所谓专业人士自惭形秽。出于对色彩的敏感性，我对在马勺、木梭上采用色彩推移的形式绘制出的脸谱形象提出一点小小的疑问：这算是民间色彩吗？色彩推移也叫色彩渐变，是艺术类院校学生必须掌握的配色技巧，讲究构成形式，画面色彩丰富，变化微妙，属于理性配色。民间色彩讲究感性表现，其特征是色泽鲜明、艳丽、简单，色彩明快、强烈，装饰性强，擅用原色，单纯而富于变化，强调强烈的对比。“红要红的鲜，绿要绿的娇，白要白的净”。而色彩推移恰恰犯了民间用色的大忌，明度推移加白，纯度推移加灰，无论明度推移，还是纯度推移都改变了原始色彩的相貌，都破坏了民间色彩的概括性、象征性和装饰性。
重视色彩的象征性在我国历史上有着自己的传统。《左传》中有“天有六气，降生五味，发为五色”之说，民间也有“朱锁五色，用来悬以门户，抵制恶气”的习俗，这种传统的“五行色”观念为民间美术的用色奠定了基础。作为西府民间民俗艺术之一的社火脸谱，其起源据陕西的民间艺人介绍：周朝时，周武王率兵伐纣，大兵行至麒麟山下，被驻守山下的闻太师挡住去路，姜子牙计上心头，让士兵戴上天兵天将的面具上阵叫骂，个个威武凶煞，好似天兵下凡，闻太师不知真假，以为天意，拔寨而逃。此事传入民间便产生了画脸谱驱鬼的习俗，并逐渐融入到社火表演中。学术界则认为，脸谱起源于周秦时期的傩舞。傩是一种远古时代的宗教仪式，“傩”本是一种传说中的.神鸟，后被人格化，成为一种祭祀表演。傩舞是周代在祭祀基础上所形成的一种驱鬼逐疫的宗教舞蹈，而傩的明显特征便是戴假面歌舞。可见脸谱色彩具有特殊的表征―――象征性。红色喜庆忠勇，黄色皇权猛烈，黑色刚直，白色奸诈。用色彩推移的表现形式来表现脸谱艺术，虽然做到了创新，但却失去了创新的意义。
2传承之艰与创新之误
作为产生在农村这块相对封闭和保守的土地上的艺术领域，其传承形式主要是家族式传授和非家族式传授。家族式传授一般是子承父业，在家庭内部进行，不传外姓，并且传男不传女，所谓“父传子”，“婆传媳”，“传媳不传女”，以保持其家族在掌握某项技艺的优越性。非家族式传授就是师傅带徒弟，师徒相传，而且在传承的过程中，师傅往往把其中技法上的精华作为压轴绝活偷偷地保留下来。
俗话说“：教会徒弟，饿死师傅。”不到万不得已，绝活绝不轻易示人，往往因意外事故的发生使一些技术性很强的艺术种类失传，这给民间美术的流传带来了很大的局限性。从一个皮影艺人那里了解到，现在已经很少有人去专门学习民间工艺的技能了，因为这些所谓的艺术在当今社会已经很难用来养家糊口了。拿皮影艺术来说，上世纪80年代末，宝鸡地区有各种皮影戏班120多个，现在不到四分之一，久负盛名的灯盏头碗碗腔皮影戏现在基本上没有活动。在这样的经营状态下，从事皮影制作的艺人又能赚到多少钱?民间艺人也要生存，在没有利益的驱动下，继承和发扬谈何容易！近年来，随着政府的政策性扶持和凤翔泥塑知名度的不断提高，泥塑的商品价值也不断地突显，一些农民看到泥玩意有利可图，纷纷在家里开起了作坊，出现大规模生产的势头，对传承与发展来说，这应该是一件好事。但是，由于大规模流水线式的生产，使民间工艺的艺术性大打折扣。笔者于3月第三次去六营村时，看到一些泥塑、马勺、木梭上绘制的图案远不如第一次见到的细致精巧。据一份“西府民俗艺博园”的资料说：艺博园年设计制作生产泥塑、皮影、陶艺、版画、布艺、社火脸谱、草编等20万件手工艺品……民间艺术的卖点就是民间性、原始性、手工性。流水线式的生产方式显然违背了民间艺术生产的特性和环境，这样所产生的作品，最终的结果是失去所谓的民间性，而趋向一种商业流行，必然有一些远远超越当地的艺术传统和民俗基础，难以上升到艺术的表现和追求的境界。这是民间艺术品创新的悲哀，是时代进步的悲哀。
3创新，根植于传统
著名工艺美术家、清华大学美术学院陈汉民教授在接受《中国青年报》记者采访时说“：我们要创新，还必须坚守民族的东西……”对于民间美术的创新，这句话再贴切不过了。民间美术应较多地保留着艺术发生时期的基本性质，保留着如同原始艺术所体现出来的混溶性文化精神。
决定着市场价值和价格的民间美术是其本身承载的人文分量和本土文化底蕴，任何脱离本土文化的所谓创新都经受不起时间的考验和民众的拷问。大学美术老师和文化学者之所以不辞辛苦到民间采风，还不是学习民间的传统艺术？而一旦发现所谓的民间艺术原本就是“学院派”里的东西，恐怕不只是一种失落和失望，更有一种被欺骗的感觉。
民间美术的表现形式不是亘古不变的，但“变”要根植于传统，尊重地域文化。作为民间美术元素之一的民间美术色彩，尽量保持其民间性。只有民间色彩才能突显民间的特征。对于民间美术爱好者和收藏家来说，看上的就是你的民间民俗味。登上中国羊年生肖邮票的《发财羊》就是较成功运用民间色彩的典范：大红象征喜庆吉祥，大绿意味着自然和平，大黄代表着财运富贵，对比着意味纯粹和神圣的白，处处体现喜气，让人着迷，使人疯狂。
中国艺术研究院研究员孙建军说：“民间美术保护的主要内容和重点是继承和恢复那些传统的技艺和艺术形式。作为传承人应当保持和运用传统技艺，严格按照传统的工艺、材料、造型、图案制作产品。”民间手工艺品是民俗民情以及人文历史的一面镜子，没有本土特色，再漂亮的工艺品，也不过是手工做的产品而已。失去民间颜色的民间工艺品亦如此。
参考文献：
[1]左汉中.中国民间美术造型[m].湖南美术出版社，1992.4.
[2]丛小桦.中国民间绝景（北方卷）[m].山东画报出版社，.11.
[3]梁志刚.关中皮影[m].浙江人民出版社,.12.
[4]孙建军.漫谈民间美术的活态保护[j].美术观察，2007.11.
晋商文化的传承与发展论文篇六
摘要：目前，在社会经济和科学技术不断发展的过程中，建筑行业有了更大的发展机遇，也面临着更加激烈的市场竞争。建筑单位为了增强自身的竞争力，需要不断提高管理水平。epc总承包模式作为新的方式，可以全方位地管理建筑工程项目。当建筑单位承包到施工项目之后，要积极采用epc总承包模式来对建筑工程的安全、质量、文件以及流程等进行科学合理的管理，让建筑经济管理工作能够取得良好的效果。
关键词：epc总承包模式；建筑经济；内容；问题；管理发展
现阶段，我国的建筑行业中还存在很多的问题，尤其是在建筑经济管理方面，与一些发达国家相比还是比较落后。建筑单位必须不断改进和完善各项管理制度，提高自身的管理水平，能够跟上市场管理能力的发展速度。epc总承包模式比传统的承包模式更加先进，具有很多优势，建筑单位要积极应用这一承包模式，从建筑经济的安全管理、质量管理、文件管理以及流程管理等方面入手，不断提高管理效率和质量，从而确保建筑工程整体质量的可靠性和安全性。
1、epc总承包模式下项目管理的主要内容
随着我国城市化进程的不断加快，建筑市场迎来了更多的机遇，也受到了政府部门和社会各界的大力关注。在建筑市场中主要应用epc总承包模式，epc总承包模式主要涉及三个方面的内容，即设计、采购以及施工。施工总承包模式负责整个建筑工程的建设，通常情况下会把工程发包给各个工程分包商，再由承包商针对建筑工程来设计施工方案、采购建筑材料、设备以及做好施工前的准备，同时，还负责建筑工程相关的造价管理与安全管理。epc总承包模式与传统的承包模式相比具有很大的优势，实现了设计和施工的集成一体化，这样在施工中，承包商就能够根据施工现场的.具体情况，对设计方案进行调整，使其更加全面、完善；施工人员能够按照施工进度的要求及时完成各项任务，从而不会出现延误工期的情况，还可以有效提高施工质量。此外，采取epc总承包模式能够让建设单位集中项目管理，让总承包单位负责设计、采购以及施工方面的协调安排工作，当遇到纠纷时，由总承包单位来解决。
2、建筑经济的成本管理问题
2.1建筑经济管理较为落后。很多的建筑单位在管理方面都存在一定的问题，在成本管理工作中仅仅关注施工环境资源方面的问题，缺乏控制前期的施工管理以及预算成本的有效措施。所以经常出现供应链断裂的情况，导致建筑工程的总成本不能有效控制，从而给建筑经济的管理质量带来一定的影响。
2.2在建筑管理中存在误区。很多的建筑单位在管理方面缺乏对成本管理的全面分析，在实际施工中经常遇到管理上的问题影响施工效率和质量。究其原因，还是在于管理人员只追求经济效益，而不重视提高管理水平，这样非常不利于单位的长远发展。
2.3在建筑管理方面各部门工作人员之间缺乏沟通。在建筑施工单位中存在很多的部门，这些部门之间缺乏有效沟通，并且没有完善的管理制度，导致各个部门之间的人员不能很好的相互配合。如果只为了做好技术工作，就必须以建筑工程的整体质量作为基本条件，同时一定要使用科学合理的施工方案，否则会加大施工的总成本。如果选择材料时只考虑质量，就会选择价格高的材料，这样会大大增加成本。因此，一定要综合考虑，各部门通过交流，制定出经济合理的方案。
3、基于epc总承包模式下建筑经济的管理与发展
当承包下建筑工程之后，一定要制定建筑经济管理相关的计划，在这个过程中会涉及建设单位、epc总承包单位以及工程项目单位等。在实际管理中，一定要全面分析工程进度、建筑质量、工程造价、施工安全等方面的经济管理内容。一般情况下可以从以下方面进行。
3.1建筑经济安全管理。在建筑工程中，安全是一个非常重要的问题，从建筑经济管理上来看，一旦安全管理工作出现问题，就会影响施工质量，给整个建筑工程带来极大的安全隐患。因此，承办商要加强对建筑经济安全管理工作的重视程度。在施工过程中出现安全事故，不仅会对施工人员的生命健康和财产安全造成一定的损失，还会影响施工进度和质量，需要花费大量的时间和资金来弥补，同时会给建筑工程项目和相关企业带来一些不良的社会影响。在实际管理中，承包商要建立完善的安全管理制度，加强对工作人员的培训，不断提高他们的专业技能和安全意识。另外，还要加强监督检查力度，确保施工现场的安全性。
3.2建筑经济质量管理。建筑经济质量管理对企业的经济收益起着十分关键的作用，尤其是对于承包商，一定要重视建筑经济质量管理工作，确保质量的可靠性和安全性。在实际工作中，承包商在选择施工材料时，必须确保材料质量符合工程质量的相关标准要求，坚决不允许劣质产品和假冒伪劣产品进入施工现场，一旦发现，立即拒绝或处理掉。另外，要结合施工现场的实际情况，不断改进和完善质量监督管理体系以及评定制度，将质量安全理念灌输到每个施工人员的思想中去，让所有的施工人员都有质量安全意识，从而将各项质量安全制度落实到位。此外，还要制定相应的奖罚措施，对不按照规章制度办事的人员要进行处罚，这样不仅可以让他们深刻意识到自己的错误，也可以有效警示其他的人员，从而营造一个健康安全的施工环境和氛围。
3.3建筑经济文件管理。在建筑经济管理中还需要重视各项文件的管理，尤其是承包双方签订的建筑施工合同，在合同中会涉及承包双方的权利、义务、经济等内容，因此，做好合同管理工作很重要。一般建设单位与总承包商签订的合同，数量有限，而且内容非常简单，同时会存在合同条款中有些内容表达不严谨，有纰漏等问题。然而，双方签订完合同之后，就有了法律效力，合同中的各项条款内容都对双方的合作和行为有一定的约束力，任何一方违约，都必须根据合同的相关内容进行赔偿。所以，在签订合同时，一定要认真审查各项内容，确保严谨准确。
4、结束语
由此可见，epc总承包模式的主要参与方就是建设单位以及epc总承包商。为了顺利完成施工任务，承包商需要对建筑工程的项目实施做好计划管理工作，并从安全、质量、文件以及流程等方面进行管理。
参考文献：
[2]张知明.工程项目epc总承包模式下建筑经济管理与发展探讨[j].住宅与房地产,2017,(27):22.
[3]总承包模式下的建筑经济管理与发展[j].企业改革与管理,,(16):18.
晋商文化的传承与发展论文篇七
“现代陶艺”名思义是“现代陶瓷艺术”的略语，是相对“传统陶瓷艺术”而言。艺术界和评论界广泛使用的“现代陶艺”这一概念，己经基本摆脱界别时空的时间名词的范围，成为一门独立的艺术门类也是不争的事实“现代陶艺”与“传统陶瓷艺术”相比，比装饰注重造型、比技法注重创意。它注重社会化的象征意义和作家的自我意识，成了作家发挥想象的载体，成了实现作家个性的媒介，成了现代人的精神寓所之一。
在千百年的陶瓷发展史中，陶瓷制作逐步形成了模式化的弊端，造型追求完整规范，装饰讲究精细关观，从而导致了历代陶瓷造型的大同小异。光亮的杯、碗、瓶、罐、壶、钵虽然实用、关观，但是，器型缺少变化，更谈不上艺术个性。
造型:传统陶艺，讲究规整、平衡、对称。器型的口、颈、肩、腹、腰、足的轮廓线以弧形为主，器型两侧的轮廓线的长短、高低一致，釉而光洁细润，不能出现变形、斑点等缺陷，烧成后瓷器的裂痕、卷曲、变形等问题都属于废品。现代陶艺则注重从变形、卷曲、开裂的问题中发现肌理、窑变现象，从釉料的垂流、积料等缺陷中寻找作品的独特视觉效果从粗犷的材质，残缺的器皿中，探索质感特技，从质朴的材料中显示出独到的形态，有意识地将坯体卷曲、挤压、切割、挖残成随意的形状，显示艺术家的思想情感和艺术个性。
器型:传统陶艺讲究“成器、造物、求关”，陶瓷器型以实用的瓶、罐、碗、盘为主。现代陶艺采用“弃用、索义、求变”的'创作理念。传统器型以圆形为主。现代陶艺的器型，把拉坯成型的圆器，泥板拼接的镶器等器型相结合，作为装饰的载体，有意识地把完整的器型加工成不完整的形状，利用残缺、开裂、破损的器型来形成独特的新形态，在坯胎上进行切割、敲击、打破处理。一块泥土，一只坯体是没有生命力的，经过陶艺家的揉搓、挤捍、加工、装饰，就能使冰凉的坯体变成充满生命激情的艺术品，产生新奇的关感。
肌理:经过艺术处理后的器型材质上，产生出粗犷的肌理效果，犹如山峰、峡谷、石林。在装饰绘画前，用麻袋片在潮湿的坯胎上压印出纤维肌理，然再施釉、绘画、入窑高温烧炼。经过高温烧成后，坯胎发生了窑变现象，既显示出清晰的织物纹理，又使釉而形成高低不平的料痕，犹如冰雪消融的痕迹。现代陶艺作品，虽然是人工创造，却必须依靠窑火的助力。适当的烧成气温是成功作品形成的一个重要因素，恰到好处的肌理效果，也需要窑温的恰当控制才能产生出来。
纹饰:传统陶艺以粉彩、新彩、绘画、书法雕刻等形式，在加工后的坯胎上进行装饰，古色古香的人物，疏朗的山水瓷画与器型相融汇。在装饰设计上，以粗糙的涩底与光洁的釉而装饰作对比，完整的画而与残缺的器型相呼应，现代造型与古代生活情趣相映衬，不规则的开光形与精细的绘画装饰相结合，产生出强烈视觉对比效果。内涵:现代陶艺的一个显著特点，就是在独特的器型装饰中，蕴含着深刻意境。虽然玩泥、捍陶是少年儿童也会做的事情，但是，现代陶艺创作并非轻而易举的玩陶。我的作品，造型、肌理、纹饰、看上去很随意，实际上都是经过精心构思后创作的，每一件作品都有内涵意蕴。
现代陶艺是在现代艺术的影响下兴起和发展起来的。按现代的艺术风格可分为:具象陶艺、抽象陶艺，象征性陶艺、极简陶艺和装饰性陶艺。按表现形式又可分为:容器类陶艺和雕塑性陶艺。
一、陶艺富有浓厚的文化底蕴
中国陶艺艺术的历史悠远，依存也无比丰富，这是其他门类的艺术品都无法比拟的。可以说中华民族将她最内在的本质、他及对生命的感悟对自然精神的心领神会，完关的表现在她博大丰厚的陶艺中。现代陶艺是艺术家借助于陶瓷材质，用泥土所特有的语言来表达现代社会中的审关价值以及人与自然、人与社会间的思想情感。人的一切创造性活动都是创造性思维与创造力共同作用的结果。现代陶艺和传统陶艺都是泥与火的艺术。传统陶艺以实用功能为主，口的是满足人们的实用需求，而现代陶艺则以审关为主，更注重审关价值和审关作用。造型、胎质、釉色等因素构成的完整形象，唤起了一件现代陶艺作品的关感。人在劳动中创造了文化，文化又塑造人，陶艺逐渐形成一种陶瓷文化。现代陶艺作品不仅是物质产品，还是一种精神产品，更是一种文化。
二、现代陶艺是对传统陶艺的转型
中国传统陶艺比较注重造型的完整，传统陶艺器型大多工整、严谨，追求造型完关，注重器物的实用性，强调作品的使用功能，并且进行大量装饰。而现代陶艺己从其实用功能中蜕变出来，强调艺术欣赏性，体现艺术家的个人情感。现代陶艺的综合性早己超出了传统意义上的陶艺，强调了与人精神关系的真实再现，将作品与人、与空间的交融，体现社会中人与本能、人与他人、人与自然等一系列的关系。现代陶艺由传统陶艺发展而来。传统到现代是一个开放的过程，就陶艺本身而言，包含了三种方式:第一种是保留传统风格，运用传统的表现方法追求完整;第二种是将传统因素与现代因素组合;第三种是纯现代意识的创新。因此，现代陶艺创作表现出三个明显的趋向:一是在坚持传统技艺和实用风格的基础上向前发展，注重艺术个性、审关情趣的表达;二是通过对传统技艺和实用风格的转变来追求陶艺的新意，充分体现陶艺家个人的审关追求;三是不受传统的约束，注重作品的观念创新和审关实践。
三、现代陶艺与传统陶艺的审关差异
现代陶艺与传统陶艺在审关标准和制作工艺上都是截然不同的。传统陶艺强调器物的实用功能，而现代陶艺注重体现艺术欣赏性。现代陶艺从现代审关观念的关术潮流中获取活力，致力于陶瓷艺术与实用性的分离。在材料方而，现代陶艺尽可能地发挥材质的特性;在工艺方而，常常有意地利用传统陶艺所认定的缺陷，如:龟裂、起泡、缩釉、断裂、变形等，并将“缺陷”发挥得淋漓尽致;在装饰方而，不强调过多的装饰，追求泥料本身特有的肌理效果，融泥、釉为一体，或采用釉色的渐层表现，或利用肌理、釉色交叠熔融，充分体现其自身的随机性、自然性和偶然性，保持并显露手工制作痕迹，这是与传统陶艺的一个很大差异。关国詹姆斯·玛金斯的作品就充分体现了造型的不完整性，立意创新，破传统完关之造型，融现代审关之意识，将“完型”有意打破，有动感起伏的线条与整个造型和谐，整体形象鲜明，构成了一种新的形态特征。
四、现代陶艺的审关取向
随着科学技术的飞速发展，社会生活节奏的加快，人们表现出一种渴望回归自然，以缓解日益激烈的竞争所带来的精神负荷。现代陶艺就是在这一历史背景中应运而生的，它是人类智慧的结晶。
现代陶艺创作，是一项既有意义，又很难取得成就的事业。在造型、纹理、肌理中进行独到的设计是难的，难的是经过精心创作设计的作品在高温烧出成果时，很难达到理想的效果。做陶艺的时候是有感而发，好多陶艺作品愿意保留其原始的肌理和手工痕迹，有好多作品是随机的偶发形态。对自己的构思有了新的触动，进而使自己的创作思路跟清晰。陶艺作品不能做作，要胸有成i白一次成型，不可反复修改。正是由于现代陶艺的创作难度大，而且又有新意，在现代陶艺创作、在与泥胎坯料的加工中，感受到泥土的变化，在窑火烧炼中，想象烧成后的效果。创造力在人生过程中，随着对艺术创作感情寄托而产生，是陶艺创作的动力。
晋商文化的传承与发展论文篇八
关键词：生命力；原生心态；再生；心态复归；发展。
民间舞从本质上看，是广泛流行于民间的各民族各地区传统的与新兴的、自娱性与社交性的舞蹈的统称。从艺术性分类看。民间舞是与古典舞、芭蕾、现代舞相对而言的。但古典舞有民间舞典范化的成分，芭蕾舞剧里的性格舞也是某些民间舞的类化与规范化，有的现代舞也是择取了某些民间舞的元素给以变异和发展。民间舞在保留传统的固有形式与风格的基础上，随着时代的变迁，传统民间舞会有新的发展。
民间舞的基础与活动基地是在民间。是代表一个民族的民间舞蹈文化水平与艺术特色的标志。主要是专业的民间舞表演的艺术质量。因此。我想在探讨民间舞的生命力何在的共同性的规律的同时，主要针对专业团体表演的民间舞为什么有所衰弱？怎么样复归？简略谈些个人看法。
一、民间舞的生命力何在。
民间舞的本源。民族的社会生活，地方的文化意识与舞者原生心态的真实，具体的舞蹈体现。这也是民间舞的一个美学特征。舞蹈时那负载着特有的生活气息与文化积淀的活泼的原生心态，就是民间舞生命力本原的主要所在。人的生命不是单一体现所能形成，民间舞的生命力也不是单项因素起作用。但人的生命标志主要是心脏的跳动。民间舞的生命力主要在与原生心态的真实流露。
原生心态相对再生心态而言。原生心态的真实流露。
原生心态相对再生心态而言。原生心态是舞者自我的心态的自然流露与舞者情感的尽兴进发。中国的一些民间舞，特别是汉族民间舞有些与众不同。它不是纯自娱性的，多是表演性的、观赏性与自娱性的结合。它们成扮演一些民间熟悉的人物和故事。有较明显的再生新饰人物形象心态的成分。但他们并不认真的去演任务故事，而是借新扮人物形象。抒发自我欢愉之情，过自我舞蹈之瘾，虽然是表演给人看，更为自己玩的高兴，原生新因素大大超过再生心态成分。人们观看民间舞也并不想多看那故事情节，主要欣赏民间舞者特定的动作技巧和风格韵味。从一起凑凑热闹享受乡亲聚会的情趣。舞者与观者都不象对创作性舞蹈和舞剧那样重视再生心态。主要是在玩赏自娱中。二者的原生心态相互碰击冲撞而获得合美欢愉。
民间舞虽说是多种多样多功能的。有宗教祭祀性的、有生活技能传播性性的、有节日婚丧民俗性的。但广泛流传群众爱好的主要是自娱性的原生心态流露的舞蹈。原生心态流露的舞蹈。原声心态丰富多样。有吉有悲有望有怨。但它又有单纯朴实的特点。
民间舞多是节假日民间难得的大聚会的文化娱乐活动，主要是那单纯朴实的欢愉情的释放。因此，重娱乐性是民间舞的一个物质，民间舞主要是舞者强烈的自娱乐感与洋溢着欢娱情的原生心态的自然真实的表现。
民间舞的原生心态不仅是舞者的自娱感与欢娱情的单纯抒发。它在横向上负载着该民族社会特写的生活气息。纵向上载负着该地区传统的文化意识。在特定的生活气息中，要有民族、地区特定的环境、民俗、性格、形象、感情等五个方面的真实的体现。
而各地区传统的文化意识已历史的积淀于舞蹈文化之中，也必会在该地区民间舞等有的动作技巧、节奏韵味与形式风格上有具体的体现。生活在发展，传统在继续，总的.来看，饱有浓厚的时代的生活气息，鲜明的把握发展中的民间特色，充满强烈的自娱感与欢娱性的原生心态，是使民间舞富有旺盛的生命力的必要条件。对多数的民间舞来说如此，对一些表演性的民间舞小品、民间舞蹈诗、民间舞蹈剧，还有其特定的要求。
二、民间舞生命力的衰弱。
原因是多方面的，有客观发展的必然性，也有主观性的失误。
客观发展上看，五十年代是我国民间舞的一个黄金时期，有一批高质量的民间舞伤口和高水平的民间舞演出，在世界上也有一定的影响，当时它有四个优势：一是民族新生的政治形式；二是民族自尊的社会心理与普遍的自强意识；三是有苏联东欧与朝鲜等一些国家民间舞高度发展的景象；四是高涨的民间艺人学舞的热情和丰硕的收获。浩劫后的八十年代。虽再度倡导发展民间舞，但时过境迁，原有优势不复存在，民间舞一时衰弱有其必然性。一是民间舞本身尚未能与时代节奏同步显得有些扩散拖沓。其心态与时代有一定的差距使它有些陈旧与老化之感。二是开放后西方舞蹈的冲击。一时舞界与社会上自然掀起了学习西舞的热浪与崇洋舞的新潮，意识民族心理的不平衡自然。某些地方的民间舞一时受冷落。三是民间舞的造诣较深的五十年代老舞蹈家多已不在其位。他们的主客观条件使他们也难以为新时代的民间舞发展尽力。对断裂沟还缺乏组织者有效的弥合，对民间舞人才还缺乏有效的利用与开发。所以，导致民间一时期有所衰弱。
主观上失误主要是在于民间舞的官样化。主要表现在三方面：一是民间舞脱离群众，演出对象的官样化。二是民间舞脱离生活，表演官样化。三是某些领导脱离实际，管理的官样化。其结果就是民间舞表演的艺术质量不高和演出的减少。没有大量的高质量的演出，民间舞的生命力怎能不衰弱？官样化也并不绝对的坏。有它争取领导的关心，促进事业发展，有利于民间舞提高的一面。但由此早成不务实际迎合心理，虚伪矫饰千篇一律，重官轻民地利轻艺的另一面。无意是对民间舞无情的伤害。
三、民间舞生命力的复归和发展。
复归生命的源泉，与时代同步发展，延续历史的传统，开创民间舞的新篇。
（一）还民间舞以原生心态。为什么各民族各地区的人民自己跳怎样跳怎么有味，这是原生心态作用。其他地区和专业的舞者表演非本地区的民间舞，既需要认真学习该民间舞的动作风格，理解体察该民间舞原生心态的特定性。这虽已非舞者本从的纯原生心态的再生性。但他可在深入民间学习中亲身体验而探获民间舞生命的本源在表演中已自我强烈的自娱与欢愉的激情，表现出民间舞所特有的生活气息与地方色彩。已表演自我真实的原生心态，具体的再现出种种民间舞的特定心态。
（二）民间舞也要现代化。
民间舞的现代化，一不是民间舞的西化。它的涵义主要是：以现代意识现代的艺术技巧对我国现代的人生活情趣以民间舞的形式给以新的体现。它的根牢植于民间。二不是民间风格的中国现代舞，它需保有具体地区的舞蹈与生活的特色和民间舞那样自娱感与原生心态特征。它可能有三种类型，有具有现代艺术技巧又是保留浓郁的传统风格的民间舞。有现代化风格的传统民间舞；也有现在新兴的民间舞。针对目前民间舞的时憋找到突破口与转折点，具体可从五点考虑，一要强调动作风格的提纯度，警惕民间舞全盘现代化的倾向，二要强化民间舞节奏的快速凑与内在的张力，三要加速运动感要告别注重提高流畅感。四要多振兴些阳刚之气，少些阴柔和中庸之风。五集中发挥由于民间舞题材、形式、风格、色彩的多元化，强烈、新鲜、艳丽所形成的观赏性与联系性的特写优势，从体现民族、地区人们的精神气质生活心态中显现历史文化的深厚。一般不要强加给它非些类舞蹈所应负载的反复的内容。
（三）民间舞要走向世界，一些国家的民间舞早已超载国界流行于世界。中国民间舞宝藏的丰富无与伦比。许多国家舞蹈家仰慕不已，理应成为世界人民的文化财富。中国民间舞应有意识的向世界推广一些人们乐跳易学的中国民间舞。让中国民间舞在国内外广泛流传。广泛流传也是民间舞生命力旺盛的一个关键。
目前民间舞潜在着极大的生命力，可喜的是，民间舞振兴之热在某些地区已先见端倪，已在快速发展，相信一个相对的“民间舞热”将会出现。
晋商文化的传承与发展论文篇九
在秦始皇统一六国后，各国的乐舞都汇集京都，从而进一步促进了乐舞的发展。汉代的乐舞继承了秦代的乐舞，并在其基础上有了较大的进步。
汉代盛行“百戏”，这种艺术形式包括杂技、武术、滑稽、表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等多种民间技艺的串演。其中最著名的舞蹈有《七盘舞》（或称《盘鼓舞》）、《巾舞》《袖舞》《建鼓舞》《巴渝舞》等，还有表现特定人物和一定故事情节的《东海黄公》《仙会总唱》等表演节目。
乐舞的发展历经几千年，至隋唐年间，宫廷乐舞的发展最为注目，无论从艺术高度、地域广度，还是在形式丰富、艺术审美等方面都颇领风骚。至隋唐时，天下之乐舞包罗万象、斑斓奇异，各地域不同的乐舞风格既相互融合与吸收，又剔除、保留了各地域不同风格特点。因此，一个泱泱鼎盛的音乐繁荣局面继而产生了，乐舞发展到了历史最辉煌时期――盛唐乐舞时期。唐乐舞开创了中国古代乐舞史上一个盛况空前的音乐文化高度发展的'局面。陕西长安乐舞是民族传统文化的一个重要组成部分，也是特定的社会发展、劳动生产、思想信仰、民风世俗、审美情趣、精神风貌等方面的凝聚和艺术形象的反映。绚丽多姿的陕西民间舞蹈，是灿烂的民族文化和历朝古代乐舞以及各种文化运动促进下的一种承传发展，是繁衍生息的珍贵遗存，也是深入研究民族学、社会学、民俗学、舞蹈学以及音乐史、舞蹈史、文化史等各种学科不可缺少的活史料、活形象。
唐代继承了隋代的乐舞，留用了前朝的艺术家，乐舞制度依旧。如隋的《九部乐》开始也按原样演出，而后加了一部《燕乐》，发展为《十部乐》。《十部乐》除《燕乐》和《清商乐》是汉代的乐舞外，其他八部都是来自中外各地的民族民间舞蹈。唐代中叶以后，宫廷燕乐在演出形式方面分为“坐部伎”和“立部伎”两种。著名的“坐部伎”是在室内表演的，所演奏曲目有《龙池乐》《霓裳羽衣》《绿腰》《柘枝》等；“立部伎”在厅堂下演奏，舞者60~600不等，舞姿雄壮威武，伴奏乐器有鼓、锣，音量洪大。
唐代表演性的舞蹈又分为健舞和软舞两大类。健舞的舞姿矫健刚劲；软舞的舞姿轻盈柔婉。健舞有：《剑器》《柘枝》《胡璇舞》《胡腾舞》等；软舞有：《绿腰》《春莺啭》《兰陵王》《凉州》等。
此外，唐代还流行有“歌舞大曲”和“歌舞戏”两种艺术形式。“歌舞大曲”的代表作是《霓裳羽衣》，它是唐朝乐舞中最为著名的一个节目，是唐代乐舞的象征，盛唐之音的典范之作，音乐主要吸收外来音乐成分，其风格优美、典雅，以庞大而多变的曲体，创造了神秘梦幻般的浪漫境界，在艺术上具有独特的创造性。
另有《秦王破阵乐》，原为军阵乐舞，后发展为宫廷乐舞。秦王为唐李世民登基前的封号，李世民登基后，亲自设计编舞，使其“交错屈伸，首尾回互，以象战阵之形”。
“歌舞戏”的代表作有《大面》《拨头》《踏谣娘》等。
以上是关于古代乐舞在三大鼎盛时期的讲述，意在使大家进一步了解乐舞与民族文化、民族思想、情感习俗、观念意识以及审美意念之间的密切关系，了解乐舞这一瑰宝在古代放射出的耀眼光芒，从而激励我们后人在继承古人成果的基础上创造出更加优秀的舞蹈作品！
参考文献:。
[1]王宁宁,江东,杜晓青.中国舞蹈史[m].北京:文化艺术出版社,.
[2]袁禾.中国古代舞蹈史教程[m].上海:上海音乐出版社,.
晋商文化的传承与发展论文篇十
摘要：随着社会的发展，人民文化水平在不断的提高，呈现出对文化的多层次追求，世界各国掀起多元文化的高潮，在这场风暴的冲击下，音乐文化也受到很大的影响。在悠悠的历史长河中，音乐文化的重要性不言而喻，它体现了人类文化和文明的发展程度。众所周知，音乐文化的发展离不开音乐教育的传承，高校音乐教育对未来的民族音乐的多元化传承起着非常重要的作用，把国外的音乐文化融入本土，是我们的民族音乐文化更加具有吸引力，在传承和推广的基础上，培养出大量民族音乐文化的爱好者，提升对民族音乐的情感，加强民族的团结力。
关键词：多元文化；高校；音乐教育；民族音乐；传承发展。
杜威是美国的哲学家和教育学家，他在20世纪初提出提出“多元文化”。随着在世界多元化发展的局势下，人们把视线转向多元文化教育，多元文化音乐教育势不可挡的成为当前新的发展对象。在多元化和民族化并存的新形势下，基于共同发展的原则。在这样的背景下，在这里提出的看法是民族音乐的传承与未来和高校音乐教育的关系。
一、增强民族音乐的人才教育观念。
我们大家都知道，民族音乐教育的开展很大程度上受到师资力量的影响，结合目前我国各部分区域民族音乐文化发展的情况，我国是一个多民族的国家，各族都有自己的传统音乐文化，然而各个民族发展的进度和方向是不同的，结合各个地区的实际状况，必须要构建起原生态音乐文化，所有高校都应该加大对这个目标任务的重视力度，所培养出来的音乐人才也应该是建立在当地音乐文化特色的基础上的，结合本地传统音乐文化的发展需要进行人才培养工作，保证能够在原有的基础上再进行知识的充实。高校应当把我国的传统文化作为教学的支点，单纯的单科改革已适应不了现状，让传统的教学目的和方法得到彻底的转变，从源头上改进课程设置，教学评价等项目，是民族音乐文化的地位在音乐教育中得到充分提高。
二、有效的统一民族音乐教育和音乐教育。
近些年来，我国经济水平和科学技术都取得了飞速的发展，文化形式也越来越多样化，基于这样的`大环境，我国民族音乐文化的更新和延续成为高校音乐教育的重要目的，教育学生热爱自己民族的音乐文化，使它能够持续高效地传承下来。在以多元化属为背景的社会音乐教育形势下，人们看高校音乐教育的系统性和综合性受到条件的限制，衡量高校音乐教育的尺度也受到影响。高校的音乐教育改革应以学生为本、以人文作为主题、把音乐作为教育的重点内容、从头开始以不同的层次，多个方面，在各地高校大范围开展传统音乐文化教育，促使学生对我国的传统音乐的价值观有一个正确的评判，从而激发出学生对我国传统音乐文化的热爱之情。每个地区的传统民族音乐都是不一样的，都有着各自的特色和呈现方式，表达感情的音乐方式也不尽相同，喜怒哀乐存在着明显的差异，但是，有了多元化的音乐情形大不一样，世界民族音乐的融合，不但丰富性了音乐本身，而且形成多样化的世界民族音乐，例如，《梁祝》是我国非常著名的小提琴协奏曲，这一协奏曲的核心题材是我国的越剧文化，我国传统的戏曲表演是其所采用的主要方法，然后由世界闻名的小提琴演奏家俞丽娜进行演奏，音乐效果更上一层楼，他在这首曲子的演奏中，利用小提琴和二胡的演奏技巧，融合了中华传统民族音乐所具备的音乐语言，是这首曲子更加圆满动听。这就是说，我国的传统民族音乐的具有较强的适应能力，不仅能够驾驭我国传统乐器，外国的乐器也十分容易契合。由于现在传媒普遍化程度，不管是农村还是城镇，都有着传统音乐文化的渗透，逐渐消融化解，得到良性的发展，得以“润物细无声”，提升大众的欣品味，提高了中华传统民族音乐的品质，这对于我国民族凝聚力的提升有着重要的意义，同时也能够激发出我国人民潜在的民族自信心，以及自豪感，从而使得我国的传统民族音乐文化得以传承。
三、对外来音乐加以借鉴。
对于音乐教育来说，与其他的文化课程教育并没有多大的不同，都是人类社会文明一种非常宝贵的财富，他们之间有着千丝万缕的联系，他们彼此相互支撑，相互通融。高校的音乐教育应当把人生价值观和思想观念跟音乐教育活动密切联系起来，和教学过程相结合，使传统民族文化、音乐教育文化都渗透到音乐教育理念中。这些都说明了音乐教育的重要性，它是传承和发展民族音乐文化最基本的策略，在传播民族音乐文化中起着垫脚石的作用。高校音乐教育在多元文化的影响下，选择最有利于促进音乐发展的教学模式，最大程度上保证民族音乐能够得以发扬光大，这只是其中之一。另一个方面是，为了保证民族音乐文化的高纯度，和民族音乐教育相结合，是他人的音乐文化在这里得以改正，同时得到一些回馈信息。最重要的一个方面是创新，它是传承和发展民族音乐的首脑部分，从根本上来说，多元文化的背景给了创新民族音乐的契机，借鉴的外来音乐丰富了民族音乐的内涵。教师在民族音乐创新过程中，借助多元文化的背景，这样能够促使传统音乐文化的不断发扬广大和源远流长，在自身内涵得到丰富的同时，也使得传统音乐文化更加符合现代世界的发展潮流，得到感化人的效果，实现教育人的目标，达到培养人才的目的，激励和鼓舞人精神，提供文化建设，给予精神支撑，促进社会稳定发展。说到这里，大家可以看到，多元文化背景下的高校音乐教育对各民族音乐之间的贯通和相互借鉴有着积极的正面影响，对培养具有创造性思维能力的音乐人才有独到的作用，对加深传承和发展民族音乐有不可多得的益处。以上可见，传承和发展是多元文化时代高校音乐教育内容的重中之重，明显的民族特点可以是生活充满乐趣，特具情趣的音乐教育可以激发学生的斗志，昂扬的斗志激励他们向艺术的最高峰前进。受日益开放的大环境影响，民族文化在世界文化占有相对的地位，根本是在保护的基础上大力弘扬和持续发展，目前，以我国的文化为特征，建立民族音乐教育的系统，对民族音乐的发扬光大作出贡献.
参考文献:。
晋商文化的传承与发展论文篇十一
摘要：中泰两国交往的历史悠久，据史料记载已有多年的历史。而今两国更是在政治、经济、文化和社会生活的各个方面都有渗透与合作。本文主要对中泰两国的旅游发展和文化交流二者之间的关系进行探讨，以期找到一条更好地促进两国经济交流与文化发展的双赢路径。
关键词：中泰；旅游发展；文化交流；互利共赢；可持续发展
泰国，又称暹罗。是一个由30多个民族组成的多民族国家，其中华人约有600多万，占国人总数的11%，是除主体民族泰族之外最大的民族，目前，大概93%的华人加入了泰国国籍。历史上，在秦统一中国之前就有小部分的中国人由于战乱而散落海外，主要漂流在今泰国一带。正是由于这种由古至今一衣带水的密切交流，使得中泰两国各个领域，尤其是旅游和文化方面的发展与合作都十分频繁而有力。
一、文化交流是旅游发展的重要途径
首先，文化是什么，文化的语意十分的丰富，多年来不管是文化学者、人类学家、哲学家、社会学家还是考古学家都说不清道不明。这里就取著名人类学学者泰勒给的定义，即：“文化或文明就是由作为社会成员的人所获得的，包括知识、信念、艺术、道德法则、法律、风俗以及其他能力和习惯的复杂整体。就对其可以作一般原理的研究的意义上说，在不同的社会中的文化条件是一个适于对人类思想和活动法则进行研究的主题。”（引自马文·哈里斯《文化人自然——普通人类学导引》，顾建光、高云霞译，浙江人民出版社1992年版，第136页）它将文化定义为特定的生活方式的整体，包括观念形态和行为方式，提供道德和理智的规范。文化作为人类认知世界和认知自身符号系统，它是人类社会实践的一切成果。根据这一定义的阐释与延伸，从新的视角发现文化内涵，开发旅游资源已非难事。
文化是旅游发展的灵魂，是旅游资源的魅力所在，是旅行者的出发点和归宿。正如著名经济学家于光远先生在1981年《旅游与文化》一文中指出：“旅游不仅是一种经济生活，而且也是一种文化生活，”“旅游业不仅是一种经济事业，也是一种文化事业；从旅游资源的角度看，文化事业的发展也具有决定作用。”从文化与人文旅游资源的关系看，文化孕育着人文旅游资源，人文旅游资源包涵着文化，任何的人文旅游资源都需要进行文化的解读才能够深入人心。旅游主体出游的目的无非是出于健康的需要，享乐的需要、求知的需要及审美的需要，这正是心理学家马斯洛的需要层次理论，属于高层次的文化需求。而文化品位越高，独特性就会越强、地方民族民俗文化的氛围也会越浓，多样性同样会越丰富，旅游主体必须认真地欣赏、感悟浸润着文化气息的旅游资源，体会它的丰富而又深邃的文化内涵，在领悟过程中，一些文化内蕴自会渗透心中，那么，这些旅行者自然而然就成为传播文化的使者，进行文化交流的对象，同时，该人文资源便也充分实现自身价值。中泰两国都是历史文化积淀深厚的国家，在这样良好的资源基础之上，都充分地发掘各自最具特色的旅游资源，寻找文化相通之处作为引子，加以适当开发，突出展现最具民族特色的资源进行大力弘扬，吸引更多的各个层次的游客进行鉴赏传播。这样，以文化为媒介，通过文化交流的方式，推动旅游及相关产业的'快速发展。
二、旅游是进行文化交流的有力载体
根据世界旅游组织（wto）对旅游的定义：“人们离开平时的环境，为消闲、公务或其它目的到外地旅行或逗留连续时间在一年内的活动”。从定义中就可以看出，旅游的发展必定会带动其他方面的沟通融汇，当然包括文化的交流。从一定意义上说，缺乏文化内涵的旅游是没有精髓的旅游，缺乏文化品位的旅游是很难有吸引力和生命力的。那么也可以这么说，旅游是实现文化教化功能、审美功能、娱乐功能的重要载体，是挖掘文化、优化文化、丰富文化和保护文化的途径。
“七五”以前中国旅游业发展以经济为生长点是历史的必然，20世纪90年代中国旅游业应在高起点上发展，它的生长点是文化，调整的任务就是要逐步使经济型的旅游业转化成文化型的经济事业。到了21世纪，文化更是成了旅游业竞相追逐、竞相挖掘的对象。例如，近年来，为了更好地发展中泰旅游，双方都在尽全力的拓展服务区域，余杭中泰旅游业界正积极建设以“生态中泰、休闲中泰、艺术中泰、养生中泰”为目标，立足于“乡村休闲，民乐艺术，道教养生”三大主题，形成“一心一带十区”的旅游产品空间结构，这样，通过特殊文化的发掘而赢得广大游客的青睐。由此可见，旅游发展有利于发掘文化，促进文化交流。旅游业是一个极富创造性的行业，其创造的核心是文化品位的不断提升、文化内涵的不断升华和文化底蕴的不断丰富。像美国的迪士尼乐园源于米老鼠、唐老鸭等卡通电影，但在今日它早已发展成为一种极具文化内涵的经典特色品牌。近年来，中泰两国政府也更加注重旅游的带动作用和文化的交流，定期举行的旅游文化周也同样会使双边的交流更加深入促进两国的跨文化交流，并且在这个过程中，为了吸引更多的游客，国家对各种景观进行了优化、保护甚至是抢救，最突出的就是非物质文化遗产的保护与抢救工作。
三、旅游发展与文化交流互利共赢
正如上文所讲，文化因旅游的发展而得以广泛传播，旅游又因文化传播而得以更好地发展，是传承和弘扬文化的重要载体，因文化而更富魅力。从本质上说，旅游实际上是一种文化活动，带有很强的文化性。旅游者在旅游过程中及时寻求文化、购买文化、体验和消费文化，同时也在不断地挖掘和生产文化。旅游发展应该以文化为导向，二者相辅相成紧密联系。只有这样旅游发展和文化交流才能够有机结合，实现互利共赢、可持续发展的局面。中泰的文化有着很多的共通之处，泰国的华人在各个领域都高度活跃，他们在日常生活中坚守着有些在国内已接近消失的传统文化，这样，就为旅游的开发创造了很多生长点。
当然，在旅游发展过程中，不能排除会出现这样一种情况，文化交流或许会在经济利益的驱动下变成了一种快餐式的消费模式，为了发展，为了满足游客的猎奇心理，不惜扭曲真相，破坏文化原有形态，甚至张冠李戴，原本旅游是可以增进不同文化背景人们之间相互了解，推动不同族群文化的和谐汇融这一功能，就成了梦幻泡影。若是出现了这种恶性循环，旅游与文化就不能良性互动。因此，中泰两国的旅游主体需站在一个“异文化”的位置上体察自身的“本文化”，这样，才能真正实现旅游发展与文化交流的互利共赢和可持续发展。
参考文献：
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[5]尹华光彭小舟《文化与与旅游关系探微》中国集体经济、10.
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晋商文化的传承与发展论文篇十二
一、必须坚定不移深化教育改革，打造高效课堂
教育是国家振兴的基石，教育改革和发展是关系国家和民族未来的大事，教育教学改革势在必行。改革的任务是要为学生的全面发展创造良好的条件，是要保证坚持面向全体学生，努力开发每个学生的特长和潜能，构建理想的课堂模式、促进学生主动、健康、全面而和谐的发展，提高综合素质。教育教学，既要关注学科，更要关注人，让学生在增长知识的同时健全人格。建设高效课堂，是教育改革的第一要务，只有如此，才能保障教学过程的最优化和教育效果的最大化，而建设高效课堂的唯一途径是在继承中创新，只有如此，才能把我们的课堂变成真正人文的，灵动的，现实的，焕发生命活力的.舞台。在高效课堂上，有智慧与智慧的碰撞，心灵与心灵的交融；在高效课堂上，每一个人都能感受到自己的存在，每一个人都能拥有自己的尊严，每一个人都能感受到自己生命的成长，这是新时期我们课堂教学的追求和目标。
二、挖掘优质教育资源，提升教师教育教学水平
晋商文化的传承与发展论文篇十三
甘肃省是一个多民族聚居的地方，其中回族主要聚居在临夏州和张家川县，藏族主要聚居在甘南州和天祝县，东乡、保安、撒拉族主要分布在临夏州，裕固、蒙古、哈萨克族分别分布在河西走廊的肃南县、肃北县和阿克塞县。在很长的社会发展中，甘肃地区各少数民族创造了内容丰富、形式多样的体育竞技、娱乐与健身活动项目。这些体育项目来源于各少数民族的社会生产实践活动，融入到各民族群众的生活里，不仅成为了民族地区群众体育的重要内容，也是少数民族文化在体育方面的重要体现。甘肃少数民族传统体育作为民族文化的一种文化形态，是多种民族文化相互影响形成的。基于文化视角研究民族传统体育，可以更好地推动其发展。
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