通过学习语文，我们可以拓宽我们的知识面。总结要注重语言的流畅与得体，使读者能够易于理解和接受。我们特意为大家准备了一些优秀的总结样本，供大家在写作时参考和借鉴。
美术设计论文篇一
作业是一节课所学知识的复习与巩固，是教师用来检查课堂教学效果、指导学生学习的教学手段之一，也是学科教学的延伸和补充。教师通过作业可以及时了解学生的学习状况和心理状况，便于调节、改善自己的教学内容和方法，与学生更好地沟通。传统的课堂是教师讲、学生听的“一言堂”式教学。在新课程的改革下，要变为学生主动、老师引导、师生共动、相互促进的合作式教学。
目前，学生的课后作业部分过多过滥。各种辅导书、复习资料纷至沓来，让人应接不暇。学生们被搞得晕头转向，导致目标不明确，难点没解决。因为每个学生的`学习情况不一样，难度不同。这样一来，有的来不及消化，有的难度偏高，便造成学习渐失兴趣，产生厌学情绪，从而加重了学生的身心负担，影响课堂教学的效率。面对这一情况，笔者想出以下策略：对于学困生，我们可以只要求他们将字词高质量地完成；对于中等生，要求他们将涉及课文中的问题高质量地完成；对于优等生，在前两部分同学的基础上，要发散思维，多做思考总结类的题。比如在做《芦花荡》的同步练习时，我要求班里成绩排在后8名的同学必须高质量完成第一大题“积累与运用”。主要是根据拼音写汉字或者根据汉字写拼音。对于中等生，我要求他们必须将第二部分“课内阅读”的内容高质量完成。主要有以下几题：
第一段中写了哪些景物？此段属于什么描写，在文中有什么作用？
对于优等生，要求他们在前两类学生的基础上，完成以下的题：
课文中有不少如诗画的景物描写，如“弯弯下垂的月亮，浮在水一样的天上”等，找出并抄下来，再仿写几句，写写你家乡的景物。
实践证明，这种布置作业的方法比统一完成收获更大，学生做作业的热情也更高。一浪又一浪的成就感，让他们找到了自己的学习方向，挫败感渐渐消失，学习兴趣也愈加浓厚，这样有利于提高教学质量及缓解学生压力。
参考文献：
韩立福。新课程有效课堂教学行动策略。首都师范大学出版社，.
美术设计论文篇二
张碧英
（浙江省新昌县梅渚镇中心小学）
摘 要：美术教学中课堂作业的尝试是教学中的重要环节之一，美术作业展是对课堂教学成果的公开展示与评价，是促进教与学的一个重要手段。就如何提高教师课堂作业尝试的有效性与如何开展丰富多彩的美术作业展示谈了一些浅见。
关键词：美术作业尝试；美术作业展示；有效；多样
美术教学中课堂作业的尝试是教学中的重要环节，是教师激活学生思维、调整教学进程、加强学生体验、帮助学生掌握知识与技能的有效方法与手段。
美术作业展以它直观综合性特点便于学生总体地认识和把握各课的内容及相互关系，贯通各节课、各部分分散的知识，形成一个相对较为完整的印象。在观看作业展的同时，学生会默默地把自己的作业与同类展出作业进行比较、评价。它能积极引导师生认真反思，总结经验教训，用行动来充实、完善未来的教学活动。
在实际教学过程中，学生作业难以完成，作业雷同，作业随便等情况屡见不鲜，学生的作业展示也很少。学校的橱窗里挂的经常是个别学生的比赛作品，涉及面狭窄。现代教育注重面向全体学生。为此，本人以自己所学所用，针对美术课堂作业的有效尝试与多样展示谈一些浅见。
一、美术课堂作业的有效尝试
（一）领悟教材
教材编排上的四个学习领域更注重以学生发展为本，教材在内容的选择上充分考虑了不同地区的基础、地方资源和文化特色，具有多样性与参与性。因此作为教师，要改变原先单纯的教材实施者、执行者，而向课程的开放决策、创新上发展。教师要充分学习教材、理解教材、活用教材，让学生尝试作业时才能围绕三维目标准确定位。
如，在教学浙美版第七册《材料妙用》一课时，书中呈现了各种各样的材料，教学目标是通过学生收集不同材料，开展探究尝试，培养学生对材料灵活运用的能力。假如教师为了让学生充分感受“各种材料”的妙用，宽泛地要求学生漫无目的地随带各种废旧材料，那结果可能是学生开始磨磨蹭蹭，难以决定用什么材料做什么造型，最终作业完成的情况不尽如人意。我在教学本课时，要求学生带一些旧电线，在课堂中展示一些用电线创作的作品，传授了一些利用电线的技巧。例如，在椅子上来回拉电线，把电线变直；让电线缠在圆形、方形的物品上，制作圆形、方形等，之后让学生运用多种技巧把电线巧妙利用，尝试创造。课堂上学生兴趣盎然地投入作业，创作的作业五花八门，有三轮车、自行车、伞、花、椅子、拖鞋等，讲评、展示作业后，我向学生展示一些利用其他材料创作的造型图片，开阔学生眼界，并鼓励学生课后尝试。
教师活用教材，不是面面俱到地让学生尝试各种材料。缩小作业范围，使学生有明确的目标，反而能取得更好的效果。
（二）激发兴趣
学生的兴趣态度在一定程度上决定或影响作业的完成效果。教师要学会了解各个年龄层次学生的心理需求，掌握学生的认知规律，激发学习动机，才能针对性地布置作业。
美术作业的特性又区别于其他作业，因为材料准备繁杂，作业时间长，完成效果具有不可预见性。作业的效益与作业兴趣的持续保持受到挑战，尤其是学生随着年级的提高，美术作业兴趣却呈现下降的趋势。美术课堂作业完成效果与其他学科作业相比具有完成效率低、效果难以当堂反映、评价弱等情况，容易使学生产生敷衍的态度。
因而对美术教师来讲，课堂作业的设计是否能够从学生的心理、认知角度考虑，想办法让学生从内心上接受与喜爱美术作业，是影响课堂教学有效性的重要环节。
（三）尊重差异
学生的差异性主要指个体发展阶段的差异，个体间起点行为水平的差异及发展潜能上的差异，这样的差异性对美术作业来说不但不是坏事，反而让美术作业更具有丰富性与独特性。课堂中美术作业的差异性并不单纯只是表现在学生作业的技能与构思上，往往还表现在教师对学生作业的理解与评价的观念差异上。学生的作业是其个体艺术创作的主观思维与对客观物象的表现。作为教师要尊重学生的理解与表现，肯定学生的个性化作业，鼓励作业求同存异。弱化或批评统一性、同一性作业，强调与表扬富有个性的、独特的作业，引导学生健康的审美趣味，张扬艺术个性。
美术课堂中，时间短、任务多，学生的美术作业不可能面面俱到，因而只要是符合一定的艺术规律，具有一定的技能技法以及思想内涵，达到教学目标所设定的方向，并具有一定的创新性与亮点的就是好作业。
（四）把握生成
教师充分运用教学智慧，在预设的课堂中抓住教学生成的火花，激发学生的学习动机、学习兴趣。通过作业变式手法，保持学生兴趣的持续性。
我在教学浙美版第八册《蔬果造型》一课时，要求学生课前准备蔬果。但总有许多学生什么都没有准备，全班学生所带的蔬果合起来，也才够几个学生作业。我为很多学生没带材料生闷气着。“老师，×××在玩彩色笔。”随着学生的喊叫，我将目光投向他，只见那个学生把许多彩色笔插接在一起，好像一把“枪”.我灵机一动，顺势问：“同学们，他插的像什么？”“枪。”“×××虽然没有按照老师的要求作业，但他能利用身边的材料造型，给我们提供了一种新的思路，没有带蔬果的同学，你能利用身边的物品造型吗？”顿时课堂热闹起来，一节课下来，除了有造型可爱的蔬果，还有用书本搭建的“房子”,作业笔制造的“大炮”,彩笔拼接的“桥”等。利用课堂生成的精彩，布置富有创意的作业，演绎了成功的一课。
（五）循序渐进
美术作业是学生进行艺术创造的重要步骤，也是发挥想象、提高技能的过程。课堂作业又具有一定的时空要求，作业尝试就要考虑到实效性、针对性、层次性与开放性。掌握分层教学目标设计、分层作业尝试与分层评价指标设计等环节。我设计了五个层次的作业尝试对策。
1.临摹
主要是针对作业难度较大的教学任务。另外针对学生的实际能力，对无法达成目标的学生降低要求，只要求采用临摹的方法。只要方法正确，临摹的过程合理，虽然没有创新性，但要努力寻找其作业的优点。
2.加工
教师提供一定的媒介与材料，学生在教师提供的半成品作业上进行添加。这样既可减少课堂作业的时间，也可减轻学生的思维强度。这样的作业设计，省时省力，可操作性强，效果好。如，在教学《卡通人物》一课时，先学习卡通人物的五官表达方式，再给学生提供五官不完整的脸型轮廓，让学生添加五官，最后作业要求设计完整的卡通人物头像。
3.合作
合作作业能让学生的思维交融与碰撞，学生在互动交流中相互学习、相互帮助，使课堂作业更丰富饱满，如上面提到的《蔬果造型》一课，在课堂内独自创作，学生很难完成。采用小组合作的方式，群策群力，往往作业新颖完整，每位学生在合作中又达到了技能目标。
但合作并不是通用药，并不是提倡所有的课都合作，更不提倡表面热热闹闹而实际毫无效果的合作。
4.互补
在课堂上，学生的作业完成总有先后，作为教师要及时进行课堂辅导与修改。但教师个人力量会一时无法满足大量涌现的作业，这时，利用学生来做“小老师”.采用学生互助互帮的形式进行作业的修改，但这样的修改关键是教师要进行引导与指导，并经常性地训练。如果学生能将现学的美术知识与技能运用到他人的美术作业上，这正是我们教师要教育学生、发展学生的.方向。
5.创作
美术作业的最高层次是创作。尝试作业时也要考虑一批中等以上的尖子生。对他们的作业一定要求具有挑战性，才能激发他们的创作热情。教师只需要将基本的方法教给学生，放开手，让学生充分发挥自己的聪明才智，适时地将创作要求告知他们，相信这些学生的能力会给我们带来惊喜。
二、美术课堂作业的多样展示
美术作业展是对课堂教学成果的公开展示与评价，是促进教与学的一个重要手段。通过作业展的检阅和评价，促使教师依据学生的实际，不断调整教学内容，改进教学方法，激发学生的学习兴趣，促使学生认真完成每一次作业，在体验成功的快乐和愉悦中增强自信。
教学中我重视美术作业展，从中受益匪浅，也归纳出一些作业展示方式。
（一）课内展示
1.分组自我展示
在下课前10分钟，让学生自己拿了作业，分组排列在讲台前，把作业高高举起，向全班同学展示，让其他同学进行点评。每次我按照作业完成的先后顺序，分批让学生上台展示，学生非常积极。因为能够先上台展示，本身就是一种荣耀，说明作业快；其次能够最先得到同学、老师的肯定。这样的作业展示不但覆盖面广（几乎每个学生可以轮到展示），而且特别能鼓励学生的积极性，即使平时美术作业不理想的学生，也会因为老师、同学的一句“这位同学的作业有进步”而努力。
2.分组互动展示
上面的展示方法，有时我也作适当的调整，让同桌拿自己的作业分组上台展示，这样的展示，有利于作者把自己的作业与别人的作业进行比较。经常性的自己拿自己的作业进行展示，会看到自己的作业与别人作业的差距。
3.典型作业展示
这种展示可能比较普遍，就是选取个别学生的作业进行展示，往往作为范例或典型作业展示。这里也分为很多种形式，有时让学生把完成的作业让大家评评看看；有时让几个学生在黑板上板演；有时用实物投影仪投放某位优秀学生作业的全过程，这种展示不只是一个美术作业成果的展示，更重要的是整个过程的展示，这样便于学生借鉴这位同学作业时构思、绘制、勾勒、着色的全过程，对培养学生的良好作业习惯有很大作用。教学一段时间后，对画在美术作业本上的作业，我会选取部分作业本，利用实物投影仪，让学生逐页回顾展示自己的作业，评价一段时间以来，作业的得失优劣，谈谈自己的学习心得体会。
4.摄影图片展示
课间巡视之际，我习惯用手机拍下部分学生作业，“成品”“半成品”都有，这样便于在电脑上向平行班学生展示作业。优秀作业都拍成照片存于电脑，一届一届的学生毕业了，但他们的作业还保留在我的电脑里，新的一届学生来了，这些作业又可以向他们展示。
5.美化教室展示
一些手工制作作业，很多时候就直接展示于教室一角。有时是展在窗台上，有时是贴在窗户上（如，剪纸作业），有时是展在教室后的墙壁上。
（二）课外展示
1.橱窗专版展示
一般学校，在橱窗里展示的多是比赛作品或者是特意为展览而创作的作品，很少直接把课堂作业展示那里，总以为课堂作业“不上档次”.但是，这些所谓的作品里，是学生自己动手动脑绘制的成分占多少呢？这就不得而知，而美术课堂作业的真实性就不容置疑啦。记得当初我校展出第一期学生作业时，连续几天，专版前挤满了人。因为以往展出的都是各年段中美术优秀者的作品，作品大，作者少，大部分学生以敬仰的态度来观看这些作品，他们很多时候心里想的是“反正我不可能做出这么好的作品”.而课堂作业，画面小，作者多，展出后，听到很多的一句话是“我的作业上专版啦”,一些手工制作在橱窗里展出更是大受学生欢迎。
2.外墙装饰展示
学校的走廊过道外墙上，各校各有各的装饰风格。有的是挂名人像，贴名言，有的贴文明用语等等不一。但这些离学生的心灵很远，经常把学生的美术作业挑选一部分，布置其上，更能贴近学生的心灵。这样的举措，弥补了一些因为校级橱窗专版有限而不能使作业“上墙”的学生的遗憾，照顾到了大多数学生，况且作业是对外开放的，学生的积极性更易调动。
3.小区专版展示
街道小区基本有橱窗专栏，分小区，与居委会联系，定期展出学生作业，这样的展出，因为在校外，又是自己的居住地，父母与左邻右舍都要看到，学生要“面子”,总是想把作业做得更好。而且这份工作不必老师多操心，可以选择让这小区的几位学生与家长配合布置展览，自己孩子的作品展出，家长都是乐意帮忙的。
美术作业展是课堂教学的延伸和补充。它为学生提供了一个相互比较、借鉴和相互交流、学习的场所，是一种良好的第二课堂的组织形式，它具有以“展”代“教”的作用，以此作示范，易于学生更直观、更具体地理解和掌握美术鉴赏的一般标准，培养其艺术判断力和欣赏能力。学生在这里有双重身份，既是观众又是作者。他们欣赏别人，同时也会被别人欣赏。尽管在作业中还存在着不少缺陷，但学生总是在努力运用掌握的美术知识与技能，去表现美、创造美，表现出可贵的探索意识。因此学生在观“展”的过程中得到的不仅仅是愉悦的情感体验，更重要的是创新意识和创造能力的启迪和升华。
新课程背景下的美术作业应该是课程发展的延伸，是学生进行创意思维发展的创造过程。如果充分地考虑到学生的认知基础与生活经验，掌握学生的心理需求，理解教材，明确目标，弄清重难点，运用任务分层、学生分层、作业分层及作业四个层次的策略尝试作业，及时多样地展示学生的作业，相信美术课堂作业会越来越精彩。
参考文献：
[1]教育部基础教育司。全日制义务教育美术课程标准解读[m].北京师范大学出版社，.
[2]钱初熹。美术教育理论与方法[m].高等教育出版社，.
美术设计论文篇三
每周短短的一两节信息技术课，学生要学会相应的知识点和技能点，并能将所学灵活运用到作品中，时间非常紧张，因此，课堂作业的设计就显得非常重要，既要满足基础训练的需要，还要拓展到运用能力的培养，以及在作品中有创意地表达自己的思想。信息技术由于电脑的强大功能，有无限拓展、驰骋的空间，可以极大地发挥人的想像力和创造力，教学中要让学生尽可能地表现自己，尽可能地张扬个性。因此，创设一个开放的课堂环境，设计合适的开放性课堂作业，可以让学生在自由、轻松的环境中享受学习、创作的乐趣。
一、开放的课堂环境是开放性课堂作业的基础
在课堂上老师要精讲或不讲，让出一定的表现空间给学生，更多的精力放在激励、引导、辅助学生的学习上。首先利用好教材，放手让学生自学、探究。一些基本的操作，一般教材中都有操作步骤，学生只要按步骤去做，就能学会操作的方法，一开始让学生先看教材，由老师讲，两三次课以后，有的学生能通过看教材学会的，就由学生讲，老师在旁边指导、鼓励。时间长了，学生依照教材就可以自行学习，只要有操作步骤的老师基本上不用讲，学生就能学会。但教材也不同于操作手册，并不会面面俱到，老师要充分利用好教材的留白，在基础作业的设计中体现出来，让学生学会将所学的知识以此类推，由此及彼地迁移，激发学生探究的欲望，提升作品的表现力。其次，发挥小老师的作用。信息技术的课堂相对于其它学科不拘泥于形式，不要求“齐步走”，在操作练习中允许学生走动，鼓励学生交流，让先学会的、能力强的同学当小老师，小老师教会的同学又加入到小老师的群体中，小老师的队伍不断壮大，一方面加快了解决问题的速度，另一方面也提高了学生的学习积极性及相互合作学习的能力。在相互学习中思维碰撞，发现、尝试不同的解决办法，有创意地完成任务。
二、寻规律、找方法，开放性的基础作业设计
信息技术操作的基本技能，初学时会感到知识点多、零散、不成体系，不难，但学了容易忘记。实际上并非如此，很多知识点是相通的、可迁移的、有规律可寻的。如“复制”和“移动”文件、文件夹、文字、图形等，操作方法都是一样的，只是操作的对象不同，并都可采用菜单中命令、工具栏上的按钮、右键菜单或快捷键四种方式来完成。又如学习office办公软件中的word、powerpoint、frontpage，不仅在界面、风格上是相似的，而且像插入图片、艺术字、文本框、表格等对象的方法是一样的，在设置自选图形、文本框、艺术字的格式时，在形式上略有不同，但在操作时，所打开的设置窗口是一模一样的。也可以用相应的工具栏来设置对象的格式，同一种对象，在不同软件中对应的工具栏是一模一样的，而且不同的工具栏，只要图标相同的`按钮，功能也是一样的。由此，老师要让学生学会找出规律，对比、观察，将已知的学习方法迁移到类似的学习中。
因此，善于挖掘教材中的留白，通过设计举一反三式的开放性作业，强化对某一知识点、技能点的操作，不仅突破了难点，而且打开了学生的思路，对知识运用能力也得到巩固和提升。
三、激兴趣、显身手，开放性的综合作业设计
对于小学生来说，有趣的事，喜欢做；精彩的事，喜欢做；好玩的事，喜欢做。因此，我在教学中根据孩子的年龄特点，与学生的认知、学习生活紧密相连，精心设计，让学生觉得有趣，想做；觉得精彩，想做；觉得好玩，想做。
小学生往往好表现，思维也比较活跃，能想别人所不能想的，能做别人所不能做的这部分同学，在班级中就像明星一样闪耀，所以能够展现自己与众不同之处的作业十分受欢迎。如学习插入艺术字，可以设计《名片的制作》，让学生初步了解名片在生活中的作用，并让学生展望自己的未来，为自己设计一张名片；学习插入图片、自选图形、文本框也可设计一系列类似的课，如《邮票的制作》《海报的制作》《贺卡的制作》《设计我的书签》《设计logo》……以《贺卡的制作》为例，这类课的特点一是与生活相关，可以扩大学生的知识面，如了解贺卡在人际交往沟通中的作用，书写格式等；二是应用软件选择灵活，不局限于某一特定的软件学习，可以是“画图”，可以是word，也可以是powerpoint的学习；三是知识内容来源于生活中，但学生可以尽可能展开想象，发挥自己的创造力，设计中还可以加入丰富的多媒体元素，提升表现力，并能将自己的创意融入到作品中。
美术设计论文篇四
摘要：海报是一种视觉传达的表现形式，字体设计在海报中的地位越来越重要。汉字是中国文化的载体和结晶，设计师将其应用在海报设计中，能弘扬我国传统文化。设计师应巧妙结合海报所要传达的信息，以充分发挥字体设计的优势。
文字在海报中的地位越来越重要，在一些海报中甚至成为主角。文字之所以有着超越图形的优势，是因为其在海报设计中有多样的表现方式和较强的阅读性。在海报中，单纯文字的排版能简单、直白地向观者传达信息。而当文字作为辅助时，又能很好地突出主体，使画面更具有层次感。人的思维都习惯于从感性转变为理性，因此，设计师可以将文字图形化，这样更容易引起观者的注意，海报也更加生动、形象。然而，如果海报中的字体设计不够理想，观者可能难以注意到文字和海报的内容，从而阻碍了观者对海报信息的接收。因此，如何合理、恰当地将字体设计运用到海报中，是设计师应该深入探索和考虑的问题。
一、字体的发展简述。
1.汉字的发展历程。
汉字历史悠久，承载着中华民族数千年来的传统文化，每一笔、每一画都向世界传达着中国的优秀传统文化。汉字是从简单的图形演变而来的，早在数千年前的新石器时代，原始的文字符号就已经出现。甲骨文出现于殷商时期，是中国最早的文字之一，因多刻在龟甲、兽骨上，也称为“龟甲兽骨文”。西周后期，甲骨文演变为大篆。秦始皇统一中国后，所有文字称为小篆，此时的文字脱离了原本图画的形状，变繁为简，结构严谨。汉代时，大量使用隶书，隶书将篆书笔画减少，更加简便，易于书写，化圆为方，变弧线为直线。之后的草书气势狂放，笔画流畅。唐代兴盛的楷书更加秀丽、工整。行书介于楷书和草书之间，兼有楷书易识、草书书写快捷之长。北宋时期，毕昇发明了活字印刷术，使宋体成为我国汉字的标准印刷体，也使汉字有了进一步的发展。宋体字方正、端庄、工整，适合运用于正式的场合。当下，人们常用的字体除了宋体还有黑体，黑体笔画横平竖直，一般用于标题部分。
2.拉丁字母的发展历程。
拉丁文字源于象形文字，与汉字一样，是由图画转变而来的，之后经历了腓尼基字母、希腊字母到罗马字母的转化，字体变得越来越端庄、工整，易于誊写。其中，罗马体是拉丁字母的主要形式，它与汉字的黑体、意大利体并列为三大主流字体，被称为标准体。它如黑体般庄严、工整，适合正式场合使用。
汉字历史久远，承载着中华民族几千年来的传统文化。在海报设计中，设计师可以利用具有丰富内涵的汉字，从而突显、宣扬我国传统文化。靳埭强将中国的水墨画和书法融入海报设计，抓住了中国书法挥洒自如、放荡不羁的特点，使设计的海报远看气势磅礴，近看字中有画。如靳埭强的汉字系列海报设计，将“山”“水”“风”“云”四个字与笔架山、纸、砚、墨色结合在一起，古今并用，在传统的基础上进行创新，赋予设计作品情感。海报整体简洁明了，进一步诠释了“文房四宝”，使其变得有生机，情、景、字完美融合，恰到好处。靳埭强巧妙地通过海报向世界人民传达中国传统文化，让世人感受到了中国传统文化的魅力。所以，设计师应在继承传统文化的基础上推陈出新，利用汉字的`优势，弘扬中国传统文化，促进中国设计的发展。
三、拉丁字母在海报设计中的应用。
拉丁字母是当今世界上最具有影响力的字体之一。与汉字相比，拉丁字母没有复杂的笔画，更加简洁，更易于排版，也更适用于一些时尚类的海报。肖蒙海报节创立于1987年，最初只是个单纯的海报竞赛。1993年，肖蒙海报节从海报设计拓展到了平面设计的各个领域，但其核心仍是传统的海报竞赛。法国第22届肖蒙国际海报节的宣传海报很好地体现了拉丁字母在海报中的应用。第22届肖蒙国际海报节的宣传海报采用了全文字的形式，利用了叠加的字体排版方式，强烈的红白撞色使其在众海报中脱颖而出，观者很快便能注意并领会到海报所传达的信息。而黑色字在红白色之间起到了平衡、稳定的作用。结语字体设计在海报设计中占据的比重越来越大，无论是哪种形式的字体设计，设计师都要合理、巧妙地利用字体本身的特点和优势进行设计。我们应向设计大师学习，将字体设计与海报所要表达的内容完美融合。
参考文献：
[1]宋戈，蔡鹏宇.海报中的字体设计.美术大观，（5）.
[2]高秦燕.实验、变革、创新——谈肖蒙海报节作品中的字体设计.艺术与设计（理论），（11）.
[3]龙娟娟.形美以悦目，意美以感心——论海报文字设计的情感美学.科技信息，（12）.
[4]焦晓琼.靳埭强文化招贴作品鉴赏.黑龙江史志，（20）.
作者:赵雨薇单位:辽宁师范大学。
美术设计论文篇五
学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。
掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的.认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石.
三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升。
检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。
四、结语。
总之，在高职艺术设计教学中，我们的目的就是最大化地让学生掌握专业设计技能，应注重对学生的技能掌握与运用。在有限的课时中，如果教师具备清晰的教学思路和教学设计，在设计练习中抓住教学重点，也能使学生在较短的时间内设计出既符合视觉审美规律，又具有鲜明视觉形象的现代字体.
美术设计论文篇六
为此，可以将字体图形设计分割成若干个单元，每个单元都安排一个具体的设计任务。下面以一个单元为例，具体讲述其任务启动、小组协作、头脑风暴及最终效果图的绘制。设定该单元的任务是对“春”字做字形变化处理，要求每人出5套及以上方案，要求五套方案采用不同的风格，并选择其中一套比较成熟的方案进行效果图绘制，最大限度地训练学生的设计能力。
二、把握学情，激发兴趣。
对于中职装饰艺术专业的学生来说，其应长于临摹，短于设计创新。根据以往的教学经验，学生临摹字体比较认真，面对具体设计任务时却感觉无从下手，有的出1～2种方案就止步不前，不愿意深入思考。整个单元学习内容利用“任务驱动”与“头脑风暴”，激发学生参与课堂的热情。学生由于缺乏耐心，对学习过程中遇到的困难缺少认识，容易出现开头兴趣浓厚，一旦碰到问题就轻易放弃的情况，这就要求教师从一开始就做好引导和激励的工作。由于缺少相关专业知识的支撑，学生在设计制作过程中，会出现设计理念不能实现的问题。这一情况直接影响学生的学习兴趣和热情，教师应该激发鼓励，适当引导，帮助学生解决这个问题。
三、头脑风暴，开发潜能。
在这个单元的学习中，课堂时间共安排6课时，这6课时切割成以下四大模块，分别为抛砖引玉（1课时）、头脑风暴（1课时）、精挑细选（2课时）、一锤定音（2课时）。
（一）抛砖引玉模块。
教师在课前要做一些准备：
1.制作不同方法之下不同风格的同一文字，主要用它阐释设计方法。制作一段以往学生优秀“春”字作品的演示视频。
2.打印6种字体的“春”，供学生在课堂中参考，降低设计的难度。
3.将班级学生分成6人一个小组，每个小组定一个表述较强的学生作为组长，课堂中将以组为单位，进行讨论与展示。课堂开始，教师布置设计任务，建立一个“春”字的设计字库，字库中包含各种各样不同风格的“春”字，今后制作新春贺卡、挂年历、广告招贴等时，只要直接从字库中选择合适的图形就行，将此重任交给学生。讲述设计方法前，先要求学生利用两分钟的时间徒手创作一个“春”字，可用马克笔结合彩铅表现，观察学生作品，挑出2-3份进行点评。那么，如何设计文字呢？这当然有法可循，字体设计的方法有外形的变化、笔画的变化、结构的变化、装饰的变化和与字意的结合。用准备好的素材介绍每种设计方法，每种方法之后引导学生思考，“春”字做此种变化，能得到什么效果。要求学生将所有构思都画在草稿纸上，引导学生探索设计手法，将形变进行到底。这相当于对下节课头脑风暴的一次热身运动。
（二）头脑风暴模块。
通过上一节课的借鉴与思考，学生的思维已经处于一种比较活跃的状态，因此，趁势组织学生进行脑力激荡，挖掘出更多更优秀的点子。将每组学生已有的草图张贴在黑板上，教师作为主持人，做好掌控课堂节奏的工作。各个小组积极动脑出方案，小组长归纳总结，每个小组轮流发言，以实物投影仪展示草图，在阐述过程中，其他小组成员仍需动脑，看看别人的理念能否给自己带来新的启发。在学生讲述的过程中，教师要适当提醒，同时多表扬富有创意的点子。学生在头脑风暴的过程中，当思路受阻时会缺乏耐心，教师手头就需要做好充分准备，这就涉及平时工作的积累。在学生思维停滞时，提出新的切入点，如“春”字能否与乐器相结合表现灵动之感？是否可以用破土而出的笋表现春的力量呢？茶叶怎么与春结合呢？等等经过一节课的头脑风暴，有效利用课堂时间，每一个学生都充分融入课堂，激发了想象能力，同时学生领会到了团体合作所能爆发出来的强大的创造力。一堂课下来，至少会有100种优秀的设计构思展示，可以看出中职学生也是具有令人意想不到的丰富的想象力的。
（三）在精挑细选模块。
（四）一锤定音模块。
学生把所有草图按区域张贴在教室墙壁上，用15分钟的时间，自由观看，并且在认为比较好的`作品上打钩，接着，由学生本人做简单介绍，教师与其他学生一起依次点评，在自评、互评和教师评价的基础上选出在设计方法及表现力方面达到最佳效果的草图进行效果图的绘制。同时，经过集体评价，推选出最优草图。经过这一轮的展示，有两个方面的收获，一是学生趁此机会，跳出了自身的能力范畴，观察同班同学的作品，通过对比，对自己的设计能力有了清醒的认识，因为有了对比，才不会轻易地说出“我认为我的方案已经足够好了”之类狭隘的话；因为有了对比，才会从内心督促自己在构思及手绘表现上更进一步。第二个收获是教师挖掘到了班级中优秀的设计苗子，重点培养，提出更高的要求，对于他们的概念、草图完全能够充实到知识储备库中。
四、团队合作，共同提高。
在面对具体的设计任务时，个人的思路有其局限性，利用团队合作的形式，每组成员之间互相激发，得出了许多奇思妙想，充分发挥了团队精神，体现了1+1＞2。各团队，甚至团队各成员之间形成了良好的竞争氛围，调节了课堂气氛，锻炼了每个团队负责人的统筹分配能力，对于每个学生来说，也是一次将自己的构思对公众表达能力的训练。利用团队合作的力量，拓宽学生的视野，扩大想象空间，激发学生的学习兴趣。在制作过程中要克服各种各样的小问题，在问题解决的过程中能提高学生学习的激情与自信，认为自己能够做得好。在完成任务的过程中，学生的设计与制作能力，经过针对性的训练后，有了一定的提高，但是，一个任务的训练强度明显不够，后面还要用这种模式，设定相关任务，做进一步巩固。
美术设计论文篇七
课堂作业是课堂教学内容和步骤的组成部分，是课堂教学的补充和延伸，也是学生对新知识进行内化的重要环节。新课程标准提出：“教师要精心设计作业，要有启发性，分量要适当。不要让学生机械抄写，以利于减轻学生负担。”《基础教育课程改革纲要》则规定：“要改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手的学风，培养学生获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流合作的能力。”因此，光靠语文课堂教学是不够的，还必须有课后的延伸——作业。
作为教师要从语文课堂作业的设计上多下功夫，多研究，要在一定程度地解放学生的大脑和双手，让他们有一定的时间从事他们所喜欢的作业内容和形式。因此，语文作业的设计要讲究趣味性，要情趣结合，使学生对语文作业爱做、乐做，使语文作业与社会实践相结合，在作业过程中培养学生的创新精神和创造能力。这就要求我们教育者考虑两个问题，即“做什么”和“怎样做”。
一、课堂作业“做什么”
1、语文是一门人文科学，工具性和人文性是它的基本特征，因此，在设计作业时要注意人文性和工具性的结合，注意作业的科学性和合理性，既检查学生运用所学知识灵活解决实际问题的能力，还要重视学生的品德修养和审美情趣，使学生在完成作业时，既增长知识又陶冶情操。
2、注重实践性。语文是实践性很强的课程，语文的实践性是通过作业设计表现出来的实践和体验。学习资源和语文实践机会无处不在、无处不有，为我们的课堂设计提供了广大的空间。
3、课堂作业设计要贴近生活实际，通过检查学生在生活中学习语文和运用语文解决生活中的实际问题，强化学生在生活中学语文、用语文的意识，培养学生在生活中学语文、用语文的习惯。
4、“兴趣是做好的老师，也是最好的约束。”在教学中，教师要针对学生的个性特点和认知水平，努力挖掘教材潜力，精心设计活泼多样、富有童趣的作业练习，使课堂充满情趣，让学生在轻松、愉悦的氛围中完成作业，既获得知识又得到发展。
5、注重学科之间的整合。课堂作业设计要注意挖掘其他学科中有利于落实听说读写的因素，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率，逐步获得现代社会所需要的语文实践能力。
6、“学生是学习的主人。”在课堂作业设计中要注重提高学生的自我意识，充分考虑激活学生的潜能，培养自我教育能力，放飞学生的思维，让他们自主学习，积极引导学生的独特体验，在有效的课堂作业中使学生获得知识、提高技能，达到作业设计训练的高效、实效、有效。
二、课堂作业“怎样做”
1、趣味性作业
语文资源无处不在，这些资源常常跃入学生视野，如墙上的“名人名言”、充满人性的“警示语”、大街上的“广告语”、路旁的花草树木、农村的田野风光、大自然的变幻等都蕴藏着丰富的语文资源。如：“母亲的微笑”多么有魅力呀！如果把它改写成一首小诗多好啊！创造就在你心中，试一试，一定行！
3、开放性作业
新课程标指出：“应拓宽语文学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用。”“要在多学科的交叉中体现语文知识和能力的实际运用，促进学生素质的全面提高。”设计的作业形式应灵活多样，将不同内容融为一体，才能激发学生的学习兴趣和创造热情。
4、实践性作业
实践性作业能让学生在实践中增加语文知识、增长语文才干。作业设计中教师可将课文内容与社会、生活相结合，在完成作业的过程中运用新知识新理念去理解、解决各种实际问题。如：
（1）画一画。让学生读文章后，根据内容画一画、涂一涂，使学生把作业也当成一种艺术享受。如同学们读《咏柳》后，试一试，看能不能把春天的柳树画出来，然后写段赞美柳树的文字。
（2）做一做。如为你喜欢的动物（或植物）设计名片。
5、自主性作业
学生因家庭生活背景的不同，以及学习基础、智力、情感等因素的发展不一致，他们语文水平的各不相同，反映在作业速度、水平高低等方面。我们只有相信每个学生，面向全体，分层作业，分层要求，让不同的学生完成不同的作业，在学业上得到不同的发展，才能调动他们学习语文的主观性。
当作业有了层次，学生有选择的自由，才能真正体现因材施教，照顾到学生的个别差异，不同程度地开发学生，并让每个学生都有收获。
美术设计论文篇八
毫无疑问，字体设计的基础，首先就是会写美术字，写好美术字。美术字的书写锻炼了学生对字的书写规律、书写方法的掌握，但美术字的书写掌握不宜耗用太多课时，抓教学重点才是关键。在网络普及的今天，学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。
掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的`字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石。
三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升。
检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。总之，在高职艺术设计教学中，我们的目的就是最大化地让学生掌握专业设计技能，应注重对学生的技能掌握与运用。在有限的课时中，如果教师具备清晰的教学思路和教学设计，在设计练习中抓住教学重点，也能使学生在较短的时间内设计出既符合视觉审美规律，又具有鲜明视觉形象的现代字体。
美术设计论文篇九
简历模板
美术设计简历模板
个人简历模板
姓名：
大学生个人简历网
性别：
女
民族：
汉族
出生年月：
1981年5月3日
证件号码：
婚姻状况：
未婚
身高：
155cm
体重：
45kg
户籍：
广东湛江
现所在地：
广东湛江
毕业学校：
安铺中学
学历：
专科
专业名称：
美术，设计
毕业年份：
工作年限：
十年以上
职称：
高级职称
求职意向
职位性质：
全职
职位类别：
艺术/设计
房地产
职位名称：
平面设计;销售;服务
工作地区：
湛江市赤坎区;湛江市麻章区;湛江市霞山区;
待遇要求：
可面议;不需要提供住房
到职时间：
可随时到岗
技能专长
语言能力：
英语一般;普通话标准
计算机能力：
精通;
综合技能：
精通计算机办公软件excel和word，并能利用其优势进行文职方面的工作，例如，跟单，采购，人事管理等等；同时能够熟练运用:adobe-illustrator,
photoshop和coreidraw，rhinoceros及3dmax软件进行广告，包装，产品平面及立体设计.
教育培训
教育经历：
时间
所在学校
学历
7月-199月
安铺中学
高中
培训经历：
时间
培训机构
证书
工作经历
所在公司：
国内，外企
时间范围：
3月-12月
公司性质：
民营企业
所属行业：
广告、公关、设计
担任职位：
行政，采购，产品设计
工作描述：
2月至9月,在东莞市黄江镇田心工业区《百丽通模具厂》担任行政助理一职。
月至,在东莞市黄江镇田心工业区《时佳集团》从事手表首饰设计的学习及工作.
至,在深圳市宝安区《捷诚钟表公司》从事手表设计，包装设计.
至5月,在深圳市南山区大冲工业村〈香港宏时达钟表公司〉从事高档钻石手表设计.
至20，深圳市宝安区龙华镇《三千表业公司》从事高档品牌手表的设计及部门内部管理工作。
离职原因：
回家
（本文由（）大学生个人简历网提供）
其他信息
自我评价：
本人在珠三角工作多年，有着丰富的文职和产品设计，广告设计，包装设计的工作经验，具备较强的`沟通能力与协调能力，能独立完成自己的份内工作，工作当中积极主动，认真仔细，执着！
发展方向：
平面设计，销售，服务，
其他要求：
愿按贵司的标准，要求......
联系方式
美术设计论文篇十
户口所在：茂名国籍：中国
婚姻状况：未婚民族：汉族
培训认证：未参加身高：170cm
诚信徽章：未申请体重：50kg
人才测评：未测评
我的特长：
求职意向
人才类型：应届毕业生
应聘职位：网页设计/制作/美工，平面设计师,学徒，
工作年限：0职称：无职称
求职类型：实习可到职日期：随时
月薪要求：1000--1500希望工作地区：广州,珠海,中山
工作经历
志愿者经历
教育背景
毕业院校：肇庆信息学校
专业一：计算机/美术设计专业二：
起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号
语言能力
外语：英语一般粤语水平：优秀
其它外语能力：
国语水平：良好
工作能力及其他专长
用熟练运用photoshop进行各方面的平面设计、计算机各种故障的维修等等……最重要的是能吃苦耐劳，不懂就学的精神，一般不懂的都可以在短时间里进行培训而进行掌握！
详细个人自传
本人比较外向，喜欢一些有气氛、有竞争、有冲竞的企业！在企业工作中我最希望得到的'莫过于知识，一些没学过的常识，希望可以在工作当中学会，从而充实自己，提高自己的价值观！为以后自己的人生打下坚实的基础！
美术设计论文篇十一
值得注意的是，新时期我国在实施建筑节能设计理念的过程中，外围护结构的节能性对于提升整个建筑的节能性能具有重要的影响。首先，屋顶的节能设计与应用。在对屋顶进行节能设计的过程中，主要方式方法有三种，分别为架空型、倒置和高效保温材料的应用。这三种设计方法能够促使建筑物在炎热的夏季和寒冷的冬季都拥有足够的内部空间来调整自身的温度，这样一来，其日常使用过程中就不需要大量使用空调等能耗量较大的设备来调节温度。科学的屋顶设计是降低建筑整个能耗的重点内容之一。其次，外墙、门、窗的节能设计。加强建筑保温设计对于提升建筑性能、节约能源具有重要意义。因此，新时期要想提高建筑的节能性质，就应当积极研发并应用科学的建筑材料，并将其应用到建筑施工当中，尤其是外墙、门、窗的节能设计当中。这样一来，建筑节能就能够有效实现。众所周知，建筑当中，用于通风、采光的部分就是外墙、门、窗等部位，这部分在使用过程中，在夏季很容易将大量的热传递到室内，冬季又很容易将寒冷的空气传递进来，因此加强外墙、门、窗建筑材料应用的研究，对于减少热、冷空气的传递，降低高能耗设备的应用具有重要意义。因此最重要的就是提高这部分建筑材料的密闭性，促使通风次数减少，同时各地建筑应根据自身不同的气候特点适当的调整门窗的`透明度及使用面积。
3．2可持续能源的大量应用
新时期，在降低建筑能源消耗的过程中，还可以从另一个角度出发，促使新型建筑能够更加充分有效的应用可再生能源，如太阳能和风能等。我国地域辽阔，在日常生活中，各地的太阳能都非常丰富。因此，新时期我国建筑在进行节能设计的过程中首先应增加对太阳能的应用程度。例如，增加太阳能热水器的使用量，督促建筑使用者增加对这类设备的使用程度，促使其养成良好的节能意识。并且，高层建筑在应用过程中还应当注重水资源等不可再生资源的重复利用程度。建筑设计过程中，应增加雨水回收和处理系统的应用，通过该系统，大量囤积雨水，将其进行过滤，并供给用户使用。该系统的有效应用，极大的降低了水资源的浪费程度，对于提升我国全民水资源节约意识具有重要意义。在进行节能建筑设计的过程中，应意识到提高建筑寿命的重要性，从长远的角度来看，只有促使建筑的使用寿命不断增加，才能够减少建筑施工项目的增加，这样一来，就能够有效减少建筑材料生产过程中造成的资源浪费和建筑施工过程中对周边生态及环境的影响，对于实现建筑节能设计理念具有重要意义。
4结语
新时期建筑业不断发展的过程中造成我国能源消耗量逐年增加，这一现象已经引起我国上下的高度重视，因此加强建筑节能设计及其应用的研究势在必行。本文从实施建筑节能设计的重要性入手，通过对建筑节能设计理念及其特色的分析说明了我国建筑业未来发展的趋势，同时对节能设计理念的具体应用进行了阐述，节能建筑当中，外围结构的有效控制和通过先进技术增加对可再生能源的有效应用对于建筑节能具有重要意义。通过研究，希望对我国建筑业和国家的长期可持续发展起到促进作用。
美术设计论文篇十二
一、教材分析：
用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。
二、教学目标：
1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。
2．引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。
3．通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。
三、教学重难点：
1．引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。
2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。
四、教学准备：
师：范画、彩色皱纹纸条、风车
生：课本、画纸、水彩笔、油画棒
五、教学过程：
六．实验
瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）
漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？
（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）
同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。
是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）
对，是风。
今天我们就来认识风。（板书课题）
七．介绍知识
什么叫风?
美术设计论文篇十三
活动目标：
一、初步学习油水分离的知识，了解油水分离作品的特点，感受色彩变化的美。
二、学习油水分离的绘画方法，能巧妙的`利用油画棒等绘画工具进行创作。
活动准备：
1、深色颜色颜料，水粉笔。
2、白纸，铺好报纸的桌子。
3、油画棒，已用白色油画棒画好的图画一幅。
活动过程：
1、情境导入：以看魔术表演来激发幼儿学习的兴趣。
“小朋友们看看，我是谁啊？告诉你们，我是一个魔术师。我会变魔术！你们相信吗？”“那你们先看看老师这是什么？”（白纸。）
“好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！千万不要眨眼睛哟！”
师：我需要一枝神奇的笔，蘸上颜料，在白纸上一涂，出现了一幅漂亮的画。
师：怎么变出来的?”
幼儿讨论，猜测。
师：其实神奇的不是老师这支笔，而是这张白纸。
2、探讨作画方法。
教师出示一支白色的油画棒。
师：这支白色的油画棒平时我们很少用到，但是今天，我们有了它，才能变魔术。
师:你们想画个什么呢？
教师根据幼儿的要求现场画几个图形，请一个幼儿上来刷颜料，其他小朋友喊：变，变，变，魔术开始了。
3、再次讨论，寻找答案。
教师小结:白色的油画棒画在白色的纸上，看上去还是一张白纸，其实魔力已经产生了。接下来，只要刷上颜料，画过白色油画棒的地方颜料就刷不上去了，好看的图画就露出来了。
教师:这是为什么呢?(请出科学老师)
活动准备：
每人两杯水、一点稀释水粉颜料、一杯油、一根竹签
活动过程：
a、幼儿动手操作将水里倒进一点稀释水粉颜料，水和稀释水粉颜料会怎么样？
师：桌子上有一杯水和稀释水粉颜料，请小朋友将这两样物品倒在一起看看会发生什么变化！（幼儿操作，并能在操作后讲述结果）
师：恩，稀释水粉颜料和水相融在一起啦！
b、幼儿猜想油和水倒在一起会出现什么现象？并记录。
1、油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起
c、感知油和水相互倾倒后分离的现象
1、请你试一试把油倒在水里或者把水倒在油里会出现什么现象？
2、幼儿操作教师指导
3、交流你把什么倒入什么？发现了什么？你可以把你的发现记录在记录纸上！
4、小结：不论油倒在水里还是水倒在油里，油在上面、水在下面，它们是分离的不会相融在一起。
d、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象
教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象，并作记录。
用竹签搅拌时是什么现象？停止后是什么现象？
幼儿操作说出实验结果。
4、幼儿尝试。
你们想成为魔术师嘛？你们想不想也去变一变呢？”老师为每组准备好了东西，请你们也来变一变。
教师讲解操作时注意事项。
现在，请小朋友也来当魔术师，好不好？不过当魔术师有个小小的要求:不能把颜料涂在衣服或者桌子上。
幼儿操作，教师指导操作，并注意引导幼儿丰富画面。
5、欣赏各自的作品。
美术设计论文篇十四
户口所在：惠州国籍：中国
婚姻状况：未婚民族：汉族
诚信徽章：未申请身高：171cm
人才测评：未测评体重：60kg
人才类型：应届毕业生
应聘职位：人事专员/助理，美术编辑/排版设计，销售
工作年限：0职称：无职称
求职类型：实习可到职日期：一个星期
月薪要求：2000--3500希望工作地区：广州,深圳,惠州
工作经历
公司性质：私营企业所属行业：医疗/护理/保健/卫生
担任职位：网络编辑
公司性质：其它所属行业：文字媒体/出版
担任职位：排版员
毕业院校：广东轻工职业技术学院
专业一：出版与发行专业二：
起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号
语言能力
外语：英语良好粤语水平：优秀
其它外语能力：
国语水平：精通
性格优势：
做事严谨有耐心，具有非常强的责任意识，认真听从上级的安排，完成所要完成的任务。同时，有良好的人际交往能力，乐于与人沟通，团结同事。坚苦耐劳，不怕辛苦。
专业优势：
美术设计论文篇十五
美术设计求职简历、本文来源于大学生个人简历网(）、在阅读本文时请相关阅读这篇计算机美术设计类专业毕业生的.求职简历模板仅供模板。为了让求职者了解到更专业的求职简历大学生个人简历网推荐一份美术设计教师简历范文参考资料。
基本信息
个人相片
姓名：
性别：
女
民族：
汉族
出生年月：
1990年5月12日
证件号码：
62******
婚姻状况：
未婚
身高：
178cm
体重：
99kg
户籍：
河南洛阳
现所在地：
河南洛阳
毕业学校：
洛阳绿业信息学校
学历：
中专
专业名称：
计算机软件
毕业年份：
工作年限：
职称：
求职意向
职位性质：
全职
职位类别：
艺术/设计
其他类
职位名称：
工作地区：
洛阳;
待遇要求：
1000元/月可面议;不需要提供住房
到职时间：
可随时到岗
技能专长
语言能力：
教育培训
教育经历：
时间
所在学校
学历
培训经历：
时间
培训机构
证书
工作经历
其他信息
自我评价：
发展方向：
中等教育（计算机）
排版设计
平面设计/美术设计
其他要求：
联系方式
美术设计论文篇十六
简历名称：
更新日期：
姓名：
国籍：
中国
目前所在地：
天河区
民族：
汉族
户口所在地：
身材：
172cmkg
婚姻状况：
未婚
年龄：
30
诚信徽章：
人才测评：
人才类型：
普通求职
应聘职位：
广告、
工作年限：
6
职称：
无职称
求职类型：
全职
可到职日期：
随时
月薪要求：
面议
希望工作地区：
广州广州广州
个人工作经历：
公司名称：
公司性质：
所属行业：
担任职务：
工作描述：
负责艾丽素、皇家品牌的设计工作
离职原因：
公司名称：
公司性质：
所属行业：
担任职务：
从事设计工作
工作描述：
离职原因：
公司名称：
公司性质：
所属行业：
担任职务：
设计
工作描述：
先后在广州驱动程序广告公司、跟广州美植集团植美村、小家碧玉、泉润品牌的设计工作
离职原因：
志愿者经历：
求职意向及工作经历
教育背景
毕业院校：
衡阳师范学院
最高学历：
本科获得学位:学士学位
毕业日期：
所学专业一：
美术设计（绘画、平面设计）
所学专业二：
受教育培训经历：
起始年月
终止年月
学校（机构）
专业
获得证书
证书编号
衡阳师范学院
美术设计（绘画、平面设计）
本科
语言能力
外语：
英语良好
国语水平：
良好
粤语水平：
一般
工作能力及其他专长
电脑水平：熟练photoshop，coreldraw，ai，freehand，软件。
爱好特长：设计、绘画、音乐、体育运动、动画。
有扎实的美术基础，曾在广告公司跟化妆品公司从事过长期的设计工作，能独立完成一系列设计工作。曾负责过“肌肤食品”“小家碧玉”“泉润““植美村”“肤膳坊”“四季康美“爱蔻蕾辛”“艾丽素”“皇家”等品牌的`开发和设计工作！
详细个人自传
美术设计论文篇十七
一、教学内容分析
本课是人美版初中美术上册第九课，属于综合·探索类课型，本节课主要包括校园生活中的一些主体性宣传周宣传海报来进行扩展，集中包括如何充分设计好的海报图片、设计上需要注意的一些问题、策划设计可采用的手段等进行讲解的。其内容涉及面广，学习内容丰富、价值大。
二、教学目标
知识与能力：
了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。
过程与方法：
学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。
情感态度与价值观：
通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。
三、学习者特征分析
本年级学生在艺术设计方面知识欠缺，在思维发展方面需教师要更多的开发指引，但是学生对艺术设计有浓厚的兴趣，本节课，我主要以ppt可见的形式来扩展学生对本课的接受程度，进而使学生能够更有效的投入到设计作业当中去。
四、教学策略选择与设计
本节课我将运用多媒体课件，应用图片引导、开发、扩充学生的知识面，使学生能够更好的掌握本节课学习内容，从而增加、激发学生学习的兴趣。
本课我将主要通过学生对图片的观赏、理解，通过小组讨论的方式进而增加学生对新知识的掌握程度，将通过作业以及作业点评来激发学生的想象能力。进而理解美术设计课的真正价值。
五、教学重点及难点
教学重点：制作宣传海报。
教学难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的海报。
六、教学过程
教师活动
学生活动
设计意图
一、创设情境，导入新课（一）回忆上节课留下的问题，教师提问1、如何策划校园艺术节？2、从美术角度讲要做几个方面的准备工作？教师活动：检阅各小组上交的预习材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。
学生各团队学习小组根据预习学案的.内容在课前展开研究讨论和准备，上课时组长用口头语言或书面语言向老师汇报。
（1）增加学生对旧知识巩固（2）对新知识增加学习欲望从而合理的导入新课学习。
学生认真观看不同的设计图片，小组讨论探索所提问题，举收回答问题。
启发式引导学生思考
（三）互动探究，合作掌握海报设计包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。a、海报设计要体现的内容与信息？（多媒体展示）b、海报设计有几种方法？（多媒体展示）c、海报设计要注意哪些原则？（多媒体展示）
学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。学生讨论回答所提问题：（1）主题、举办单位、时间与地点等（2）手绘、电脑制作、剪贴等。（3）原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：版面简洁明了。原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。
增进学生对新知识的学习。
学生思考
增进学生对知识的掌握程度。
三、学生作业，教师指导1、课件出示作业要求：结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。2、提出要求：在规定的时间内，各小组分工、合作讨论，尽量在策划当中发挥成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。
学生作业构思，教师开导。学生作业，教师指导。
以实践活动为主加深学生对本节课掌握度
四、作业展示，互相评价1、学生完成作业后，进行作业展评。2、对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。3、布置下节课的预习及学具准备。
点评优秀学生作业，鼓励后进生。
增加学生对设计课的热爱，使学生树立自信心。
（五）课后拓展今天我们一起学习了艺术节的策划与美术设计，相信在我们的周围时常有需要我们去策划设计的东西，通过本节课的学习，希望同学们在以后的生活当中多观察设计图案，多参加团设计活动。
研究性学习多观察设计图片、多思考、勤实践。
通过总结提升知识，研究性学习可以拓展学生的思维
七、教学评价设计
八、板书设计
9艺术节策划与美术设计海报设计三原则：原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：版面简洁明了。原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。策划书迎包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩、吉祥物等。
九．教学反思本节课主要通过观看不同宣传海报来进行引导学生对海报的初步了解，在了解之后又通过对问题的思考、讨论、何老师合作来进行增加了对美术设计的更深程度的了解，最后通过学生作业以及作业展示来加深学生对本节课的掌握，在本节课中，学生们在对各个图片观赏的过程之中，每一个图片在他们作业时都给予他们以创作灵感，这使得作为老师的我非常高兴。通过本节课的作业情况来看，学生们对本节课掌握的甚好，这样作为老师的我感受到了自己在本节课上的成功感，，单本节课个人认为仍有不足之处在于课堂上没能更好地与生活实际衔接起来。在以后的教学工作当中我会更加把美术知识与实际生活联系起来，把增加学生的创造能力和创新精神放在首位。大胆开发学生的思考能力，培养学生学习美术的兴趣和增加学生对说的热爱之情。
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