心得体会是对自己在学习、工作或生活中所体验、感悟和领悟的总结和概括。写心得体会时，要注重语言的准确性和规范性，注意用词的精准和恰当。以下是一些经典的心得体会范文，希望可以为大家提供一些写作的灵感。
非物质文化遗产心得体会篇一
荷叶、莲蓬、金鱼、桃子、元宝……看着眼前摆放着几十个形态各异的榼子，那栩栩如生的图案、深浅不一的纹路，让我目不暇接。这就是我们青岛市即墨区龙山街道王家葛村最负盛名、代代相传的非物质文化遗产——“葛村榼子”。
小时候我经常看到村里的叔叔伯伯们手里握着木锤和凿子，叮叮当当地敲打着一块木头，不一会儿，几道深深浅浅的纹路就出现在木头上。爸爸告诉我，那是在雕刻榼子，一种用来加工制作花样面饽饽的模具。每年的七夕节，妈妈和奶奶总会用很多刻有各式各样图案的榼子，来制作我喜欢的小面食。有小巧的花篮、胖胖的金鱼、展翅的小鸟、圆圆的小锁……花样可真多，我们把它叫做“饽花”或者“巧果子”。饽花烤熟以后，妈妈会找来一根红绳，把它们串成项链挂在我的脖子上，让我边玩边吃，说吃了巧果子，孩子会心灵手巧。小时候，我每次兴奋地戴着“巧果项链”一步三摇地在大街上晃悠，总能碰到几个和我一样的小朋友，大家聚在一起互相翻看这巧果子上的图案，评比着谁的更漂亮，心里甭提有多高兴了。
对于这种能制作出各种花样面食的榼子，我始终怀有一种强烈的好奇心，时常跑到邻居王伯伯家里去看他制作榼子，摸摸这里，动动那里。爸爸见我实在好奇，便把“葛村榼子”的一些故事讲给我听。原来，我们“葛村榼子”有超过200年的历史了，做一个榼子要经过选料、画纸样、弯锯切割、电刨抛光、凿框刻花等一系列工序，要用到圆凿、弯铲、平铲、木质手锤等大小30余种雕刻工具，图案采用浮雕与线刻相结合的方法刻成，既具有实用性，又富有装饰性……听着爸爸的讲述，我不由得瞪大了眼睛，原来我只看到了榼子的可爱和漂亮，没看到它背后要下这么大的功夫。“咱们‘葛村榼子’在2012年就入选青岛市市级非物质文化遗产了呢，祖祖辈辈传下来的技艺，到现在传的不光是手艺，还有历史和文化了。”爸爸对我说。
在我们村，还有不少人从事榼子制作，2004年，王家葛村被青岛市文化局命名为“雕刻之乡”。“葛村榼子”也成为胶东地区民间木雕技艺的典型代表，它所承载的浓厚的文化底蕴和历史文化价值也逐渐被越来越多的人认可。“现在，不少人来买榼子，不光是为了做面食，还为了收藏。我有一个客户，凡是出了新花样，他都要买一个，前前后后从我这里买了将近100个榼子了。”王伯伯自豪地说。“伯伯，手工做一个榼子要费那么多功夫，为什么一定要坚持呢?”我问他。伯伯的目光将整个作坊扫了一遍说：“这些都是老祖宗一辈辈传下来的手艺，不能让它在我们这一辈断了，把这门手艺传承下去，是每一代榼子匠人的责任。”
听了伯伯的话，我默默拿起一个榼子，触摸着上面的纹路，欣赏着那栩栩如生的图案，我深深意识到，一块块普通的木头，在榼子匠人的手中被重新赋予了生命，但不论榼子的花样如何改变，时代如何发展，这门传承了200多年的老手艺，都已经成了王家葛村人的坚守。
我作为一名王家葛村人，从小吃着榼子做的面食长大，应当学习老一辈人对传统技艺的热爱和坚守，主动守护、传承和发扬榼子制作技艺，让它不仅成为一种面食制作工具，更成为祖国传统工艺中一颗耀眼的明珠。
听妈妈说，她工作的乡镇有一项很美的非物质文化遗产——针刺无骨花灯。今天我和几个好友带着好奇心又来到了皤滩，妈妈把我们带到了制作无骨花灯的工作室。
一进门我们就看到了一位头发花白的老奶奶，只见她亲切地和我们一一打招呼，还作了自我介绍，她说她叫王汝兰，是仙居无骨花灯非物质文化遗产的继承人中年纪最大的，今年已经83岁了。
王奶奶递给我们六张纸，上面都刻着同样的图案，王奶奶告诉我们要用针把图案的轮廓都戳出来，这样灯亮起来就会显得更好看。就这样我们一边戳一边听王奶奶讲花灯的历史故事，王奶奶说：仙居皤滩花灯源起唐朝，据当地宗祠堂谱记载，明朝万历年间，皤滩民间就有盛大的闹花灯活动，当时人们把花灯称为唐灯，也有人称它为神灯。民间制作花灯的工艺也比较复杂，要经过绘图、烫纸、凿花、刺绣等十道主要工序。听了王奶奶的话我兴趣大大提升。
经过一个小时左右的漫长过程，我们终于把花灯装好了，我揉了揉酸痛的手腕，看看自己的成果——美美的针刺花灯，心里还是很自豪的，虽然比不上王奶奶的手艺，可是我觉得自己做的花灯是最美的。
怎么样?想不想也来皤滩试一试制作传统的针刺无骨花灯呢?
今天下午，我们神神秘秘地来到多功能厅，不知是有什么事。
大屏幕上用艺术字写着几个字：花鼓戏，非物质文化遗产。我们猜到，今天肯定会演花鼓戏。
10多分钟后，表演就开始了，先出来的是一位身着红色貂皮大衣，拿着红色的孔雀扇子，扎着一个辫子的女演员;后面紧随其后的是一位身着绿色官服，拿着褐色手杖，戴着灰色帽子的男演员。女演员走路时，做着兰花指，走着十字步，逗得我们哈哈大笑;男演员则横着手杖，伸着两根指头摆了个看似亮掌又不像亮掌的动作。我猜，他们是一对夫妇，正一起要回去吃饭呢!
我觉得最精彩的就是这些啦，以后表演花鼓戏要到我们学校来就好!
金秋时节，丹桂飘香。星期三下午，阳光明媚，我们全班同学兴致勃勃的来到非遗文化中心，来欣赏各式各样的国遗风采。
穿过长长的走廊，走上楼梯，我们来到了非遗文化中心。一进门，同学们就四散开去，我朝四周望了望，忽地有个东西一下子把我吸引住了，原来是一座黄杨木雕。
我急忙跑去看，只见这个作品边上写着：“苏武牧羊”四个大字。我便细细观察起来，只见苏武手中执着节龙杖，丰富着它宽大的衣袖，他的眼睛正望着天上飞过的雁群，苏武的脚下，有三只小羊，它们形态各异，一直在低着头，似乎在寻找草吃;一直抬着头，望着苏武，好像在问：“主人，我们什么时候才能到呢?”，还有一只小羊，正凝视着远方，似乎是在思念它的亲友们。看着看着，我不禁浮现出当时的情景来，隆冬时节，凛冽的寒风一刻也不曾停歇，茫茫北海上，人迹罕至，唯一和苏武做伴的便是那根代表汉朝的使节棒和一小群羊。
我转过身，发现了一个“大家伙”，走进一看，原来是一条首饰龙，有好几层楼阁，每个平台都演绎着不同的故事，看!那是三气周瑜，农妇织布……个个栩栩如生，犹如一幅幅活生生的民间生活图。
今天的参观快要结束了，我看着这些作品，不禁感叹道：“我一定要保护好家乡这些宝贵遗产，让他们经久不衰，永远传承下去。”
从胡同口绕进去，七拐八弯地在一个迷宫里乱逛，快要无心寻找之际，领头的断然一喝：“到了。”
从远处飘来一阵腻人的油味，随后在一阵黄烟中瞥见了一个五十岁上下的大叔，在河边经营着一个摊位，摊位前冷冷清清，领头的大哥说：“诺，好了。”
我们是来找民俗遗产的。半信半疑，踌躇地向前，大叔早已注意到我们，喊道：“来点灯盏不?“队伍中的“李同志”已赶作业大半个下午，肚子早已缴械投降，眼见什么都想吃，一闻油味，一闻此言，断然翻出一张大钞，决心买不计其数的食物而大快朵颐。
大叔边翻面胚边与我们唠嗑：他家三代都是做这行的，做了大概六十多年，几乎每天都在这里卖灯盏糕，见识了一块地方的变迁，生意越来差，人来人往，这块地方差不多都被人给遗忘了。人们建了许多大地方以供吃喝，而这块老城的小吃无人问津，好多人被迫去放下老祖宗的行业去干活以谋生计。十几年下来，只有寥寥几家还在苦撑，基本上都在亏本，为的只是自己的记忆中的执着的老本行能延续下去。
又说到生活：没有钱开店，只能在路边摆摊，被城管罚了钱，又没收了东西，多弄了几次，就被迫学聪明了，买了辆二手车，以防万一。
然后，是沉默。
无言。
没胃口吃了?是啊，没胃口吃了。
今天，同学们怀着好奇的心情，来到了非物质文化遗产保护中心来考查。
走进非遗中心，映入眼帘的是那一个个栩栩如生、雕刻精巧的黄杨木雕。看看那一个叫《苏武牧羊》的木雕，那一位老者被刻得惟妙惟肖，就仿佛那是一位真人正在放着羊。还有一个叫《哟哟鹿鸣》的木雕，那雕得是一匹匹鹿正在山上飞奔，所谓是万鹿奔腾啊!还有《枪挑小梁王》、《大地》、《滴水观音》、《柳枝观音》等很多古朴端庄、色泽鲜润光亮的木雕呢!
再往前走，就是中国一绝的首饰龙了!这个首饰龙金碧辉煌、美轮美奂。仔细看那条首饰龙，那一个个人物活灵活现，有：挤棉花、农妇织布、艄公摇橹等。后来，我们又听了讲解员的话，知道了这条首饰龙，长4。5米，高3米，宽2米。讲解员孜孜不倦地讲解着，她说：首饰龙中间龙身上有5-7层楼阁，外部以细纹刻纸装饰，内部楼阁上有70多个亭台，光人物就近有300个了!这一整条龙灯，装有木制齿轮转动装置，才使上面的人物动了起来。
欣赏了首饰龙，下面，就到了我最喜欢的地方细纹刻纸!细纹刻纸至今已有700多年的历史，真得好悠久啊!细纹刻纸是古代瓯越文化的重要部分，被誉为中国剪纸的南宗代表。乐清的细纹刻纸大都以传统题材为主，包括了花卉、鸟兽、戏曲人物、神话、山水等。这细纹刻纸把那一幅幅图画刻得仿佛那是活的一样，那儿图画可多了，如：《一百零八单八将》、《西游记》等，细纹刻纸刀法工整细腻，图案细如发丝。
后来，我们依依不舍地告别了非遗：非遗，再见了!我们排着整齐的队伍上了大巴。我心想：非遗可真是我们乐清的瑰宝啊!
在中华上下五千年的文明历史中，有这样一种文化叫做——非物质文化。为了让我们更加了解这种文化，学校举办了一次“非遗”进校园的活动。
非遗其实有很多种，如醒狮、木偶剧、龙形拳……它是指被各群体、团体、有时为个人所视为文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能。
学校这次开展的活动中给我们展示了醒狮、木偶剧、龙形拳，还让我们亲身体验到了各种非遗项目。非遗其实就在我们身边，街边那些卖糖画的人，他们所做的糖画就是非遗，节日里编织花灯的人，他们的花灯也是非遗，而春节时乡下的醒狮活动，更是非物质文化遗产中重要的一员。
现在的年轻人几乎都不重视非遗的传承，可这是我们祖国宝贵的文化。我们要让它传承下去，就要更加的重视。为了让非遗铭记在我们心中，我希望能多举办这种活动，让我对非遗有更加深刻的了解。
这次活动，让我们看到了非遗，也感受到了非遗的魅力。我希望，非物质文化遗产能一代一代永不停歇地传承下去。
非物质文化遗产心得体会篇二
荷叶、莲蓬、金鱼、桃子、元宝……看着眼前摆放着几十个形态各异的榼子，那栩栩如生的图案、深浅不一的纹路，让我目不暇接。这就是我们青岛市即墨区龙山街道王家葛村最负盛名、代代相传的非物质文化遗产——“葛村榼子”。
小时候我经常看到村里的叔叔伯伯们手里握着木锤和凿子，叮叮当当地敲打着一块木头，不一会儿，几道深深浅浅的纹路就出现在木头上。爸爸告诉我，那是在雕刻榼子，一种用来加工制作花样面饽饽的模具。每年的七夕节，妈妈和奶奶总会用很多刻有各式各样图案的榼子，来制作我喜欢的小面食。有小巧的花篮、胖胖的金鱼、展翅的小鸟、圆圆的小锁……花样可真多，我们把它叫做“饽花”或者“巧果子”。饽花烤熟以后，妈妈会找来一根红绳，把它们串成项链挂在我的脖子上，让我边玩边吃，说吃了巧果子，孩子会心灵手巧。小时候，我每次兴奋地戴着“巧果项链”一步三摇地在大街上晃悠，总能碰到几个和我一样的小朋友，大家聚在一起互相翻看这巧果子上的图案，评比着谁的更漂亮，心里甭提有多高兴了。
对于这种能制作出各种花样面食的榼子，我始终怀有一种强烈的好奇心，时常跑到邻居王伯伯家里去看他制作榼子，摸摸这里，动动那里。爸爸见我实在好奇，便把“葛村榼子”的一些故事讲给我听。原来，我们“葛村榼子”有超过200年的历史了，做一个榼子要经过选料、画纸样、弯锯切割、电刨抛光、凿框刻花等一系列工序，要用到圆凿、弯铲、平铲、木质手锤等大小30余种雕刻工具，图案采用浮雕与线刻相结合的方法刻成，既具有实用性，又富有装饰性……听着爸爸的讲述，我不由得瞪大了眼睛，原来我只看到了榼子的可爱和漂亮，没看到它背后要下这么大的功夫。“咱们‘葛村榼子’在2012年就入选青岛市市级非物质文化遗产了呢，祖祖辈辈传下来的技艺，到现在传的不光是手艺，还有历史和文化了。”爸爸对我说。
在我们村，还有不少人从事榼子制作，2004年，王家葛村被青岛市文化局命名为“雕刻之乡”。“葛村榼子”也成为胶东地区民间木雕技艺的典型代表，它所承载的浓厚的文化底蕴和历史文化价值也逐渐被越来越多的人认可。“现在，不少人来买榼子，不光是为了做面食，还为了收藏。我有一个客户，凡是出了新花样，他都要买一个，前前后后从我这里买了将近100个榼子了。”王伯伯自豪地说。“伯伯，手工做一个榼子要费那么多功夫，为什么一定要坚持呢?”我问他。伯伯的目光将整个作坊扫了一遍说：“这些都是老祖宗一辈辈传下来的手艺，不能让它在我们这一辈断了，把这门手艺传承下去，是每一代榼子匠人的责任。”
听了伯伯的话，我默默拿起一个榼子，触摸着上面的纹路，欣赏着那栩栩如生的图案，我深深意识到，一块块普通的木头，在榼子匠人的手中被重新赋予了生命，但不论榼子的花样如何改变，时代如何发展，这门传承了200多年的老手艺，都已经成了王家葛村人的坚守。
我作为一名王家葛村人，从小吃着榼子做的面食长大，应当学习老一辈人对传统技艺的热爱和坚守，主动守护、传承和发扬榼子制作技艺，让它不仅成为一种面食制作工具，更成为祖国传统工艺中一颗耀眼的明珠。
听妈妈说，她工作的乡镇有一项很美的非物质文化遗产——针刺无骨花灯。今天我和几个好友带着好奇心又来到了皤滩，妈妈把我们带到了制作无骨花灯的工作室。
一进门我们就看到了一位头发花白的老奶奶，只见她亲切地和我们一一打招呼，还作了自我介绍，她说她叫王汝兰，是仙居无骨花灯非物质文化遗产的继承人中年纪最大的，今年已经83岁了。
王奶奶递给我们六张纸，上面都刻着同样的图案，王奶奶告诉我们要用针把图案的轮廓都戳出来，这样灯亮起来就会显得更好看。就这样我们一边戳一边听王奶奶讲花灯的历史故事，王奶奶说：仙居皤滩花灯源起唐朝，据当地宗祠堂谱记载，明朝万历年间，皤滩民间就有盛大的闹花灯活动，当时人们把花灯称为唐灯，也有人称它为神灯。民间制作花灯的工艺也比较复杂，要经过绘图、烫纸、凿花、刺绣等十道主要工序。 听了王奶奶的话我兴趣大大提升。
经过一个小时左右的漫长过程，我们终于把花灯装好了，我揉了揉酸痛的手腕，看看自己的成果——美美的针刺花灯，心里还是很自豪的，虽然比不上王奶奶的手艺，可是我觉得自己做的花灯是最美的。
怎么样?想不想也来皤滩试一试制作传统的针刺无骨花灯呢?
今天下午，我们神神秘秘地来到多功能厅，不知是有什么事。
大屏幕上用艺术字写着几个字：花鼓戏，非物质文化遗产。我们猜到，今天肯定会演花鼓戏。
10多分钟后，表演就开始了，先出来的是一位身着红色貂皮大衣，拿着红色的孔雀扇子，扎着一个辫子的女演员;后面紧随其后的是一位身着绿色官服，拿着褐色手杖，戴着灰色帽子的男演员。女演员走路时，做着兰花指，走着十字步，逗得我们哈哈大笑;男演员则横着手杖，伸着两根指头摆了个看似亮掌又不像亮掌的动作。我猜，他们是一对夫妇，正一起要回去吃饭呢!
我觉得最精彩的就是这些啦，以后表演花鼓戏要到我们学校来就好!
金秋时节，丹桂飘香。星期三下午，阳光明媚，我们全班同学兴致勃勃的来到非遗文化中心，来欣赏各式各样的国遗风采。
穿过长长的走廊，走上楼梯，我们来到了非遗文化中心。一进门，同学们就四散开去，我朝四周望了望，忽地有个东西一下子把我吸引住了，原来是一座黄杨木雕。
我急忙跑去看，只见这个作品边上写着：“苏武牧羊”四个大字。我便细细观察起来，只见苏武手中执着节龙杖，丰富着它宽大的衣袖，他的眼睛正望着天上飞过的雁群，苏武的脚下，有三只小羊，它们形态各异，一直在低着头，似乎在寻找草吃;一直抬着头，望着苏武，好像在问：“主人，我们什么时候才能到呢?”，还有一只小羊，正凝视着远方，似乎是在思念它的亲友们。看着看着，我不禁浮现出当时的情景来，隆冬时节，凛冽的寒风一刻也不曾停歇，茫茫北海上，人迹罕至，唯一和苏武做伴的便是那根代表汉朝的使节棒和一小群羊。
我转过身，发现了一个“大家伙”，走进一看，原来是一条首饰龙，有好几层楼阁，每个平台都演绎着不同的故事，看!那是三气周瑜，农妇织布……个个栩栩如生，犹如一幅幅活生生的民间生活图。
今天的参观快要结束了，我看着这些作品，不禁感叹道：“我一定要保护好家乡这些宝贵遗产，让他们经久不衰，永远传承下去。”
从胡同口绕进去，七拐八弯地在一个迷宫里乱逛，快要无心寻找之际，领头的断然一喝：“到了。”
从远处飘来一阵腻人的油味，随后在一阵黄烟中瞥见了一个五十岁上下的大叔，在河边经营着一个摊位，摊位前冷冷清清，领头的大哥说：“诺，好了。”
我们是来找民俗遗产的。半信半疑，踌躇地向前，大叔早已注意到我们，喊道：“来点灯盏不?“队伍中的“李同志”已赶作业大半个下午，肚子早已缴械投降，眼见什么都想吃，一闻油味，一闻此言，断然翻出一张大钞，决心买不计其数的食物而大快朵颐。
大叔边翻面胚边与我们唠嗑：他家三代都是做这行的，做了大概六十多年，几乎每天都在这里卖灯盏糕，见识了一块地方的变迁，生意越来差，人来人往，这块地方差不多都被人给遗忘了。人们建了许多大地方以供吃喝，而这块老城的小吃无人问津，好多人被迫去放下老祖宗的行业去干活以谋生计。十几年下来，只有寥寥几家还在苦撑，基本上都在亏本，为的只是自己的记忆中的执着的老本行能延续下去。
又说到生活：没有钱开店，只能在路边摆摊，被城管罚了钱，又没收了东西，多弄了几次，就被迫学聪明了，买了辆二手车，以防万一。
然后，是沉默。
无言。
没胃口吃了?是啊，没胃口吃了。
今天，同学们怀着好奇的心情，来到了非物质文化遗产保护中心来考查。
走进非遗中心，映入眼帘的是那一个个栩栩如生、雕刻精巧的黄杨木雕。看看那一个叫《苏武牧羊》的木雕，那一位老者被刻得惟妙惟肖，就仿佛那是一位真人正在放着羊。还有一个叫《哟哟鹿鸣》的木雕，那雕得是一匹匹鹿正在山上飞奔，所谓是万鹿奔腾啊!还有《枪挑小梁王》、《大地》、《滴水观音》、《柳枝观音》等很多古朴端庄、色泽鲜润光亮的木雕呢!
再往前走，就是中国一绝的首饰龙了!这个首饰龙金碧辉煌、美轮美奂。仔细看那条首饰龙，那一个个人物活灵活现，有：挤棉花、农妇织布、艄公摇橹等。后来，我们又听了讲解员的话，知道了这条首饰龙，长4。5米，高3米，宽2米。讲解员孜孜不倦地讲解着，她说：首饰龙中间龙身上有5-7层楼阁，外部以细纹刻纸装饰，内部楼阁上有70多个亭台，光人物就近有300个了!这一整条龙灯，装有木制齿轮转动装置，才使上面的人物动了起来。
欣赏了首饰龙，下面，就到了我最喜欢的地方细纹刻纸!细纹刻纸至今已有700多年的历史，真得好悠久啊!细纹刻纸是古代瓯越文化的重要部分，被誉为中国剪纸的南宗代表。乐清的细纹刻纸大都以传统题材为主，包括了花卉、鸟兽、戏曲人物、神话、山水等。这细纹刻纸把那一幅幅图画刻得仿佛那是活的一样，那儿图画可多了，如：《一百零八单八将》、《西游记》等，细纹刻纸刀法工整细腻，图案细如发丝。
后来，我们依依不舍地告别了非遗：非遗，再见了!我们排着整齐的队伍上了大巴。我心想：非遗可真是我们乐清的瑰宝啊!
在中华上下五千年的文明历史中，有这样一种文化叫做——非物质文化。为了让我们更加了解这种文化，学校举办了一次“非遗”进校园的活动。
非遗其实有很多种，如醒狮、木偶剧、龙形拳……它是指被各群体、团体、有时为个人所视为文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能。
学校这次开展的活动中给我们展示了醒狮、木偶剧、龙形拳，还让我们亲身体验到了各种非遗项目。非遗其实就在我们身边，街边那些卖糖画的人，他们所做的糖画就是非遗，节日里编织花灯的人，他们的花灯也是非遗，而春节时乡下的醒狮活动，更是非物质文化遗产中重要的一员。
现在的年轻人几乎都不重视非遗的传承，可这是我们祖国宝贵的文化。我们要让它传承下去，就要更加的重视。为了让非遗铭记在我们心中，我希望能多举办这种活动，让我对非遗有更加深刻的了解。
这次活动，让我们看到了非遗，也感受到了非遗的魅力。我希望，非物质文化遗产能一代一代永不停歇地传承下去。
今天，老师布置我们回去写一篇关于“保护非物质文化遗产”的征文，我不知道什么是非物质文化遗产，就去问妈妈，妈妈也说不清楚。
于是我和妈妈用了“百度”搜索，网上是这么说的：“非物质文化遗产由人类以口头或动作方式相传具有民族历史积淀和广泛突出代表的民间文化遗产。它被誉为历史文化的活化石。”
看了这些，我还是摸不着头脑。于是我又去请教爸爸，爸爸说：“我们武义有一个非物质遗产展览馆，我们一起去看看吧!”
我们来到非物质文化遗产展览馆，看见里面陈列着许多来自民间的玩艺儿，这里有精美的剪纸，有竹子做的生活用品，还有根雕艺术品……。还有些东西我看都没有看到过。
这时我突然看得一只木头做的小船，我问展览馆的叔叔：“这是什么?”叔叔说：“这是龙舟，以前我们武义人是推龙舟的。在端午节那天，人们在河中把龙舟从上游推到下游，表示把疾病送走，因为以前河水很浅，所以我们这里的是拿来推的。”
我们要离开时馆长对我们说：“要保护非物质文化遗产，就要让大家去认识它，了解它。”我明白了保护非物质文化遗产，要从认识它开始。
非物质文化遗产心得体会篇三
金秋时节，丹桂飘香。星期三下午，阳光明媚，我们全班同学兴致勃勃的来到非遗文化中心，来欣赏各式各样的国遗风采。
穿过长长的走廊，走上楼梯，我们来到了非遗文化中心。一进门，同学们就四散开去，我朝四周望了望，忽地有个东西一下子把我吸引住了，原来是一座黄杨木雕。
我急忙跑去看，只见这个作品边上写着：苏武牧羊四个大字。我便细细观察起来，只见苏武手中执着节龙杖，丰富着它宽大的衣袖，他的眼睛正望着天上飞过的雁群，苏武的脚下，有三只小羊，它们形态各异，一直在低着头，似乎在寻找草吃；一直抬着头，望着苏武，好像在问：主人，我们什么时候才能到呢？，还有一只小羊，正凝视着远方，似乎是在思念它的亲友们。看着看着，我不禁浮现出当时的情景来，隆冬时节，凛冽的寒风一刻也不曾停歇，茫茫北海上，人迹罕至，唯一和苏武做伴的便是那根代表汉朝的使节棒和一小群羊。
我转过身，发现了一个大家伙，走进一看，原来是一条首饰龙，有好几层楼阁，每个平台都演绎着不同的故事，看！那是三气周瑜，农妇织布个个栩栩如生，犹如一幅幅活生生的民间生活图。
今天的参观快要结束了，我看着这些作品，不禁感叹道：我一定要保护好家乡这些宝贵遗产，让他们经久不衰，永远传承下去。
非物质文化遗产心得体会篇四
【内容摘要】非物质文化遗产被誉为历史文化的“活化石”,是中华民族的血脉。在当今信息化高速发展，互联网无处不在的时代，推动非物质文化遗产的活态传承，促进非物质文化遗产的创新性发展，成为摆在人们面前的一个重要课题。本文介绍了日本非物质文化遗产活态传承的经验，我国可以借鉴日本的先进做法，从互联网背景、实施非物质文化遗产传承人群培训计划、少年儿童走进非物质文化遗产以及非物质文化遗产的海外传播四个方面提出非物质文化遗产的活态传承策略。
【关键词】非物质文化遗产；互联网；活态传承
非物质文化遗产（以下简称非遗）作为文化的一种存在方式和表现形态，一直与人们的生活、习惯、风俗等融为一体，是一种无形的文化记忆。
近些年来，“非遗”一直是个热词，非遗的保护得到社会各界的关心支持。在传统村庄减少、农耕方式替代的时代背景下，非遗的保护和传承也要与时俱进，创造出具有时代意义的、符合当代人审美和精神文化需求的非遗，使非遗融入现代生活，走进大众的日常生活。
一、非遗活态传承的意义
非遗的活态传承是指非遗的产生、发展在人民群众生产、生活的环境中进行传承与发展，其最终目的是保护非遗。
非遗是中华优秀传统文化在当代活态呈现的重要内容，是中华民族血脉和情感的主要体现。
非遗不是文物，不是凝固的。非遗历经千百年的文化流变，是动态的、可变化的，在历史发展演变过程中，各时代的传承人群在与历史、自然等环境的互动中不断对非遗进行再创造。
一方面，非遗项目需要在创新和传承相结合的良性互动中，为当代人理解和认同，真正实现活态传承。
另一方面，非遗的活态传承也要杜绝过度商业化的倾向。
例如，在一些旅游景点，“泼水节”“火把节”天天上演，那只是“表演”,而非“过节”;带有恶搞甚至低俗性质的婚庆习俗强拉游客参与，目的就是让游客为名目繁多的消费项目买单，早已失去了展示非遗项目、让游客了解认识非遗的初衷。
这种纯粹为了赚钱、改变非遗性质的.所谓创新，实则是对非遗的严重破坏，在非遗的活态传承中是要坚决摒弃的。尊重非遗，保护和传承非遗，核心是保护传承人，尊重传承人群的主体地位，保护传承人群获得收益的权利，在保护和传承中实现非遗的创新性发展。
二、日本非遗活态传承的经验
日本是世界上文化遗产保护走在前列的国家，重视非遗的活态保护，他们的许多做法都值得借鉴和学习。
（一）创新求变的传承之路。
以传统手工技艺为例，早在二十世纪七八十年代，日本的传统金属工艺、漆艺和陶艺制作时使用天然材料和传统技法，对器物形制、色泽、纹样进行改良创新以适应现代生活的需要和人们审美取向的改变。
1974年日本颁布了《传统工艺品产业振兴法》，1992年国会进一步修正该法律，加大了扶持力度。日本的传统手工艺坚持创新求变，因此多年来发展良好。
（二）“人间国宝”的认定和保护。
非遗依托于人本身而存在，是“活”的动态文化，其声音、形象和技艺存在于从事它们的人身上，传承人是确保非遗“活态性”的核心因素。
日本在非遗的保护中非常重视传承主体，强调对传统文化持有人的保护。非遗保护工作的第一步就是对传承人的认定。日本将那些具有高超技能，能够传承某项文化的“身怀绝技者”,称为“人间国宝”.日本的这些“人间国宝”对所传承的技艺予以记录、保存并公开。
日本政府每年给这些“人间国宝”200万日元补助金，用来培养和传承继承人。因此，政府监督该笔款项的使用情况，“人间国宝”每年要向政府报告该笔款项的用途。日本对“人间国宝”的认定和扶持有力推动了日本非遗的传承发展，“能乐”、“歌舞伎”、“狂言”这些日本传统的艺术表演由此得到了很好的保护。
（三）非遗保护中的儿童意识。
非遗的活态传承不仅是少数核心传承人的保护，还关系着培养传承群体，特别是传承群体中的少年儿童。日本非常重视对传承群体中少年儿童的培养，为中小学生提供体验传统艺能的机会。
例如“歌舞伎”,开始举办以中学生为对象的“歌舞伎讲习会”,从起，“歌舞伎讲习会”拓展到小学生，并且每年都予以实施。日本中小学在课程设置上也非常重视日本传统文化的学习，设立了传统工艺品课程，加深中小学生对民族传统文化的感性和理性认识，培养他们从小对传统文化的喜爱和亲近之情。
三、我国非遗活态传承的策略
（一）互联网背景下非遗活态传承。
在信息化高速发展的时代，借助互联网技术，让非遗走进现代生活，更加贴近年轻人、更加符合时代发展要求，被当代人特别是年轻一代接受与选择，拓展其生长空间，以真正实现非遗的价值。
微信推送、淘宝开店、视频课程，是许多非遗项目都在尝试的互联网背景下活态传承的新途径。以桐乡竹编的传承之路为例，竹编传承人钱利淮和他的团队开创了竹芸工坊，让竹编从小众作坊走向大众传承。
他们根据受众的年龄和基础编写了生动直观的竹编网络课件，开设竹编私房课的网络直播教学，并在“竹芸”微店上推出竹编diy商品。钱利淮开创的“互联网+竹编”的传承形式受到了人们的欢迎。普通大众可以根据需要在网上选购竹编材料，按照网络课程自己在家学习竹编。
浙江桐乡推出了非遗项目专题传习班的微信公众平台，包括剪纸、桃核雕刻、蓝印花布印染技艺、木雕、麦秆画，最大程度地满足公众对非遗以及传统文化的需求。
非遗项目通过互联网汇聚人气，扩大影响，吸引更多的人到非遗项目实体店；通过非遗项目实体店的展览、展示，创造一种审美的情感体验，以及对于传统、对于历史的敬畏，形成互联网与实体店的良性互动发展。社交媒体公众账号、移动终端应用程序这些途径让非遗越来越进入普通公众的视野。
例如，浙江象山的非遗订阅号“象山非遗”,信息发布频率很高，阐释质朴而到位，策划很接地气。
中央美术学院发布的《中国古典家具》app大受欢迎，这个app运用游戏的手法，实现明代榫卯家具的完成过程，在带给人们娱乐游戏的同时，使人们了解到中国传统木作的“灵魂”---榫卯的技艺。这个基于移动互联网的明代榫卯家具app,是数字化背景下将现代新技术与非遗中的传统文化元素相结合的成功典范。这个明代榫卯家具app,使用户短时间内能够直观的认知榫卯家具的结构和组合，让非遗真正走进现代生活，实现了非遗的活态传承。此外，通过开发非遗游戏软件来扩大非遗在儿童、青年人中的传播。
例如：南通蓝印花布的游戏软件收录了近千种蓝印布典型图案，该软件还可用在苏绣、云锦等非遗项目中。
（二）实施非遗传承人群的支持和培训计划。
人是非物质文化的载体，传承人是确保非遗活态传承的核心问题。除建立非遗代表性传承人认定制度之外，我国《非物质文化遗产法》第29条规定了非遗代表性传承人的认定。目前，文化部已命名了4批共1986名国家级非遗代表性项目代表性传承人。国家自起，补助国家级非遗代表性项目代表性传承人每人每年8000元，起提高为每人每年2万元。
非遗的传承仅靠为数不多的代表性传承人作用甚微，还需要积极培养非遗持有者、从业者等非遗传承人群，通过非遗传承人群来推动非遗的活态传承。，中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划（以下简称“研培计划”）正式启动，该研培计划是文化部联合教育部专门针对非遗保护发起的。
研培计划有助于提高非遗传承人群的技艺能力，有助于非遗传承人群深入领会传承项目的文化内涵，从而增强非遗活态传承的持久动力。
（三）非遗走进少年儿童。
非遗的活态传承要在少年儿童中扎根。聘请民间艺术家走进课堂为中小学生常年授课，教授传统手工艺课程，为学校里的少年儿童讲好民族文化的每一课。
在符合条件的中小学建立传统文化基地，将非遗烙印在少年儿童心中，鼓励中小学生从小就树立保护传承非遗的意识。充分利用民俗、节日，让少年儿童在非遗实践环节参与技艺体验，在体验中培养少年儿童对非遗的兴趣爱好。建立非遗博物馆，展示非遗项目的图文及实物，举办非遗项目展示展演互动活动，点燃少年儿童非遗教育的火种。通过深入认知和参与非遗项目，使少年儿童成为非遗活态传承的后备力量。
（四）非遗的海外传播。
将中国的非遗向世界传播推广，是进行国际间文化交流的重要方式。以非遗项目剪纸为例，剪纸在中国多地广泛存在，美国、德国、日本等国家也有剪纸。以剪纸为媒介，可以很好地起到文化交流沟通的作用。
在中国剪纸推向世界的过程中，中央美术学院通过剪纸与世界进行沟通交流，十多年间与不同国家进行以剪纸非遗为主题的创作合作，将剪纸作为国际间交流共有的文化背景。
这既推动了中国剪纸走出去在海外的传承，也促进了世界对中国剪纸艺术的认同与接纳。从营销策略来看，将非遗产品上传到网络平台，除供应国内市场外，还远销到世界其他国家和地区，为非遗的传播提供了极为宽广的领域。
【参考文献】
[1]王英杰。浅析非物质文化遗产生产性保护[j].理论界，（4）：67
非物质文化遗产心得体会篇五
非物质文化遗产，是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。包括：
(一)传统口头文学以及作为其载体的语言；
(二)传统美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺和杂技；
(三)传统技艺、医药和历法；
(四)传统礼仪、节庆等民俗；
(五)传统体育和游艺；
(六)其他非物质文化遗产。
非遗本真包括“真正”、“真实”、“完整”。
1、真正：如捏面人，小孩子也会捏，但没有套路，是瞎捏着玩，不是“真正”，真正包括传统的技巧、材料和技术要求和规范。
2、真实：能作成产品，可见、可听、可触，如山歌，不能仅有文字记载，没人能唱。
非物质文化遗产心得体会篇六
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2. 心之所向,匠之以成。
3. 享用华夏至宝,传承非遗荣耀。
4. 非遗生态圈,手艺不失传。
5. 山东华夏记忆,专注传承非遗。
6. 中国是文化遗产的天堂，珍惜保护是每一个炎黄子孙共同的责任。
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8. 保护遗产,让中华文化伴随历史延伸。
9. 保护文化遗产，再铸华夏辉煌。
10. 保护文化遗产，彰显中华文明。
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12. 保护文化遗产，传播博大精深。
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5. 五千年的沉淀，永远的传承!
6. 承遗风古训，传文化薪火!
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8. 呵护文化遗产，传承中华文明!
9. 保护文化遗产，我们仍需努力!
10. 挖掘整理文化遗产，努力造福人类文明!
11. 文化遗产，人类的精神家园拉着遗产手，文明同心走。
12. 保护文化遗产，惠泽万代千秋。
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19. 文化遗产是民族的血脉，让她融入我们的生活!
20. 情系文化遗产，心铸民族未来!
21. 保护文化遗产，彰显和谐中华!
22. 文化遗产的保护取决于你们，文化遗产的保护也取决于你们!
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24. 守护文化之根，传承民族之!
25. 齐心协力保护文化遗产，全心全意构建精神家园!
26. 不老的文明，绽放新的光彩!
27. 保护文化遗产，振兴中华之源!
28. 我们的古迹，我们的祖国，你不爱护，我不爱护，谁来爱护!
29. 留住历史天地间，再现华夏五千年!
30. 保护文化遗产需要你们的参与，保护文化遗产需要你们的努力!
1. 品千年文化，留万世遗产!
2. 守望文化遗产，共建精神家园!
3. 文化传承文明，传承不再遗憾!
4. 保护古文化，遗产遍天下!
5. 金银文化遗产是最珍贵的，千好精神家园是最好的!
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10. 保护民族精髓，延续华夏文明!
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12. 严厉打击破坏文化遗产的违法犯罪活动
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14. 增强文化遗产意识告别急功近利开发
15. 保护文化遗产，传承人类文明!
16. 文化传承文明，遗产不再遗憾!
17. 同心同德保护文化遗产，群策群力守望精神家园!
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19. 保护文化遗产人人有责，享用精神财富家家受益!
20. 文化遗产，是人类共同的财富!
21. 传承祖国文化遗产，保护中华精神家园。
22. 文化，文物的灵魂，保护文物，守护灵魂。
23. 中国是文化遗产的天堂，珍惜保护是每一个炎黄子孙共同的责任。
24. 文化遗产铸硕果，精神文明开新花。
25. 同心同德保护文化遗产，群策群力守望精神家园。
26. 保护民族文化遗产，为世界文明添光彩。
27. 保护文化遗产，建设和谐家园。
28. 保护文化遗产共同心愿，和谐精神家园人人受益。
29. 文化遗产是凝聚中华民族的桥梁和纽带。
30. 保护文化遗产，创造新的辉煌。
31. 文化遗产是民族发展的航标。
32. 文化遗产不可再生加强保护刻不容缓
33. 我们继承的遗产子孙还能看到吗
34. 文化耀千古，遗产传万年!
非物质文化遗产心得体会篇七
“快点走，不然就慢了!”操场上怎么这么热闹?原来是正在举行非遗展活动啊!
非遗展就是非物质文化遗产展览的简称。这个活动就在今天举行了。
操场上人山人海，让我感觉到我是多么的渺小。我和黄晶走在一起，就像以前黄晶和郑灵灵一样亲密。
首先，我们去看了“画”。那可不是一幅普通的“画”，是用彩泥搓成的画。那位阿姨细心地搓着一个绿色的彩泥。这可不像橡皮泥那样好玩，是需要下很大的功夫才能做好的。
然后，我们去看了木雕。虽然我到现在都不知道到底是木雕还是石雕。但这都不重要，重要的是它那千奇百怪的外表，比彩虹都要美丽。
虽然有许多人不喜欢瓯绣、发绣，但我却对它们情有独钟，花了最多的时间来观看它们。我从小时候开始，就天天想着当一位有几匹马的服装设计师，为大家设计一些独一无二的“专属服”。
我们先来看“我眼中的瓯绣”。那是一个神圣的艺术，需要足够的耐心和技巧，绝对不能马虎，否则就会被刺伤。要做瓯绣就一定要懂画画，色彩感是必不可少的。这位做瓯绣的阿姨，正在缝一幅名叫“绣球”的画。只见阿姨的手把针往下钻，再从下面钻上来，巧得不得了。如果那幅画是朵云的话，那么阿姨的手就是一条在云海里腾云驾雾的飞龙了。再看旁边的一只小狐狸，双眼水灵灵的，鼻子并不是完完全全圆溜溜的，尾巴摇来摇去，用友好的眼神望着我，仿佛在和我打招呼。我忽然感到不对劲。少见的狐狸怎么出现在这呢?等我回过神来，才发现，这只不过是一只缝起来的狐狸罢了。
同样是绣，但它却有着不同的“性格”，那就是——发绣。
要做发绣，就必须具备和瓯绣一样的条件。但有一点很困难，因为发绣全部都是用真发做成，所以色彩感必须超强。做发绣的阿姨，总是时不时地拿出真发，套上去。而且套的时候也得十分小心，要套到洞里头，千万不要套在外面，不然不仅缝得不好看，而且还会刺伤自己。
“这是画的吧?”一个大哥哥对一幅绣起来的“叔叔”起了疑心。的确，这幅画缝得太逼真了，所有的细节都缝到位了，连一根短胡须都不肯放过。我不去理会他，因为那时我觉得，这个世界上，就只有我和做发绣的阿姨了。
“看，是陈正昊!”黄晶的一声惊叫，把我从自己的世界里拉了出来。当时我正一心一意地看着发绣，都已经入迷了呢!陈正昊向我们走来，手里拿着一张书签。“看，好看吧?”陈正昊把书签给我看：“这是从印画那里买来的哟!”陈正昊继续显摆着，根本不知道我们已经走了。我们去印画那里看了一下，觉得没意思，便走了。
“现在我们去哪呢?”黄晶说：“我们去看木偶吧!”
木偶们穿着“绚丽多彩”的演出服，有着各种各样的脸蛋。邹老师给我和木偶拍了几张照后，木偶们就要“走”了。“byebye”“再见”......一片告别的海洋涌了上来。
非物质文化遗产是一种能在有趣中获取知识的艺术。我会坚持我的理想，成为一个好的服装设计师，给大家带来更多的欢乐。
荷叶、莲蓬、金鱼、桃子、元宝……看着眼前摆放着几十个形态各异的榼子，那栩栩如生的图案、深浅不一的纹路，让我目不暇接。这就是我们青岛市即墨区龙山街道王家葛村最负盛名、代代相传的非物质文化遗产——“葛村榼子”。
小时候我经常看到村里的叔叔伯伯们手里握着木锤和凿子，叮叮当当地敲打着一块木头，不一会儿，几道深深浅浅的纹路就出现在木头上。爸爸告诉我，那是在雕刻榼子，一种用来加工制作花样面饽饽的模具。每年的七夕节，妈妈和奶奶总会用很多刻有各式各样图案的榼子，来制作我喜欢的小面食。有小巧的花篮、胖胖的金鱼、展翅的小鸟、圆圆的小锁……花样可真多，我们把它叫做“饽花”或者“巧果子”。饽花烤熟以后，妈妈会找来一根红绳，把它们串成项链挂在我的脖子上，让我边玩边吃，说吃了巧果子，孩子会心灵手巧。小时候，我每次兴奋地戴着“巧果项链”一步三摇地在大街上晃悠，总能碰到几个和我一样的小朋友，大家聚在一起互相翻看这巧果子上的图案，评比着谁的更漂亮，心里甭提有多高兴了。
对于这种能制作出各种花样面食的榼子，我始终怀有一种强烈的好奇心，时常跑到邻居王伯伯家里去看他制作榼子，摸摸这里，动动那里。爸爸见我实在好奇，便把“葛村榼子”的一些故事讲给我听。原来，我们“葛村榼子”有超过200年的历史了，做一个榼子要经过选料、画纸样、弯锯切割、电刨抛光、凿框刻花等一系列工序，要用到圆凿、弯铲、平铲、木质手锤等大小30余种雕刻工具，图案采用浮雕与线刻相结合的方法刻成，既具有实用性，又富有装饰性……听着爸爸的讲述，我不由得瞪大了眼睛，原来我只看到了榼子的可爱和漂亮，没看到它背后要下这么大的功夫。“咱们‘葛村榼子’在2012年就入选青岛市市级非物质文化遗产了呢，祖祖辈辈传下来的技艺，到现在传的不光是手艺，还有历史和文化了。”爸爸对我说。
在我们村，还有不少人从事榼子制作，2004年，王家葛村被青岛市文化局命名为“雕刻之乡”。“葛村榼子”也成为胶东地区民间木雕技艺的典型代表，它所承载的浓厚的文化底蕴和历史文化价值也逐渐被越来越多的人认可。“现在，不少人来买榼子，不光是为了做面食，还为了收藏。我有一个客户，凡是出了新花样，他都要买一个，前前后后从我这里买了将近100个榼子了。”王伯伯自豪地说。“伯伯，手工做一个榼子要费那么多功夫，为什么一定要坚持呢?”我问他。伯伯的目光将整个作坊扫了一遍说：“这些都是老祖宗一辈辈传下来的手艺，不能让它在我们这一辈断了，把这门手艺传承下去，是每一代榼子匠人的责任。”
听了伯伯的话，我默默拿起一个榼子，触摸着上面的纹路，欣赏着那栩栩如生的图案，我深深意识到，一块块普通的木头，在榼子匠人的手中被重新赋予了生命，但不论榼子的花样如何改变，时代如何发展，这门传承了200多年的老手艺，都已经成了王家葛村人的坚守。
我作为一名王家葛村人，从小吃着榼子做的面食长大，应当学习老一辈人对传统技艺的热爱和坚守，主动守护、传承和发扬榼子制作技艺，让它不仅成为一种面食制作工具，更成为祖国传统工艺中一颗耀眼的明珠。
“非物质文化遗产节?”这可是一个新兴的节日，来到家乡亦不过只是短短五个年头。可就是这个新颖的节日，唤起了人们心中对古朴古韵的无限情感。
“嘀嘀哒——嘀嘀哒——”老街上敲敲打打，好不热闹。大红的花轿，敬业的轿夫，专业的司仪队，好像真的把我们带回了许多年前的那个大喜日子。人们聚在一旁，老人家们更是议论个不停“我们以前啊——”，是啊，如果不是这样特殊的怀古节日，谁还能回忆起那快被遗忘的老时光?沿着老街继续前行，我发现类似的风俗节目还真不少。编箩筐的，制草鞋的，泥刻的，剪纸的……令人眼花缭乱[注：缭乱：纷乱。看着复杂纷繁的东西而感到迷乱。也比喻事物复杂，无法辨清。]。没有隆隆作响的大机器，只是手工制作，也能做出一份特别的精巧与细腻。
一位年近八十的老奶奶引起了我的注意。白白的头发，满布的皱纹，似乎都在宣告着主人所经历的风霜。可她非但没被无情的岁月所击垮，反而保持着一种历练后的轻巧。一个木架，几缕布线，你也许很难想象这怎么能织成一匹精细却又不失结实实用的布。可在老奶奶的手中，这起起，那勾勾，色彩鲜明的十二生肖像就应运而生[注：应：顺应;运：原指天命，泛指时机。旧指应天命而产生。现指适应时机而产生。]。这条线连着那条线，那条线又压着这条线，细细的丝线一头连接着现代，而另一头的历史却好像与我们渐行渐远。
老奶奶身后是一幢古朴的小楼，里面展出的是许多楼主从各个地方搜寻来的古物。大到雕花木床，小到锅碗瓢盆，上面的图案无不精美细致，栩栩如生[注：栩栩：活泼生动的样子。指艺术形象非常逼真，如同活的一样。]。就连乍看普通的木盆也有不平凡之处，所刻的八仙过海中八个人物神情各有不同。有的桀骜，有的不羁，有的和蔼，有的慈祥，简直要把这八位仙风道骨[注：骨：气概。仙人的风度，道长的气概。形容人的风骨神采与众不同。]的仙家刻活了。
“以前的人可真聪明!”我发出由衷的赞叹。“那现代的人就不聪明了吗?”妈妈反问，我哑口无言[注：哑口：象哑巴一样。象哑巴一样说不出话来。形容理屈词穷的样子。]。旁边一位不认识的叔叔却开口说话了，“不是现代人不聪明了，是我们在变懒!”
我们在变懒吗?确实，一系列工业文明机器的诞生，使我们忘记了手工，忘记了祖先的那份钻研与探索。可这些真的能代替一切吗?现代的技术也许模仿出它们的样子，却少了几分手工的灵动;可以做的比他们更丰富，更多彩，却又少了几分历史的古香古色。正如我无法推断出那些令人难以置信[注：不容易相信。]的手工杰作花费了制作者多少的时间与精力，在这年头，已经很少会有人这么“慢”的去做一件事了。
如今的我们渴望一切物质，但殊不知一种更加伟大的精神财富才是真正的遗产。我想，这也正是非物质文化遗产存在的意义之一吧!
灯笼，大家一定都再熟悉不过了吧?但是自己制作灯笼实属幸运，10月25日上午，我们就来到了位于宝昌东南方向的雪军灯笼厂，在这里进行了参观采访，并且亲自动手制作了灯笼。
灯笼是中国的传统非物质文化遗产，有着一千八百多年的悠久历史，早些年间的灯笼都是用纸做的，而且里面装的是蜡烛，而现在随着技术的不断提高，使用了各种材料，里面放的是电子蜡烛。
灯笼厂的白经理是灯笼制作的第四代传人，她带我们到了展厅，这里有很多灯笼，非常漂亮，大的、小的、各种形状的、各种颜色的有200多种，每一种都很别致，还收藏了西汉时期的.纸灯笼，看的我眼花缭乱。白经理告诉我们这里所有的灯笼都是纯手工编织并且非常复杂，足足有40多道工序，需要很多工人配合完成，这里的布也是他们自己染的，只用五种颜色配色，但是颜色却非常的丰富，这些灯笼大多都是复古风格，展现出了中华民族悠久的历史文化，用于电影拍摄，销量供不应求，销售到国外好多个国家，在全国只有宝昌一个加工车间，在北京设有销售点，说到这里我心里还不由得有点小激动，身在宝昌也是很幸运的呀!
回到制作灯笼的车间，白经理已经为我们准备好了制作灯笼的材料，灯笼架、八块彩绸，画笔和胶水，我和我的伙伴把画布交叉的搭配了一下，这样显得好看，我们仔细听着白经理给我们展示制作灯笼的过程，然后我们就开始自己动手制作，看着挺简单制作起来却不是那么容易的，我一点一点地按照白经理教的先把胶水抹好，然后再把布放到合适的位置，从中间一点一点地往两边按压，就这样一片布就沾好了，用同样的手法我终于沾到了最后一片，由于没有了空隙，我只能把手伸进里面去按压，手上沾了很多胶水，看着我做好的灯笼心里别提有多高兴了，决定要把自己的作品带回家。
白经理帮我们安好了灯芯和举灯笼的挑棍，整个灯笼变得更加的漂亮了，老师还给我们美美的拍了一张照片，我非常高兴能参加这次采访，让我增长了许多知识。
非物质文化遗产心得体会篇八
阅读下面的文字，完成13题。
《保护非物质文化遗产公约》给非物质文化遗产所下的定义是：指被各群体、团体有时被个人视为文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。它强调两个重要的条件：一是各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和人类的创追力；二是在本公约中，只考虑符合现有的国标人权文件，各群体、团体和个人之间相互尊重的需要和顺应可持续发展的非物质文化遗产。
非物质文化遗产的表现形式多种多样，例如口头传说和表述，表演艺术，社会风俗、礼仪、节庆，有关自然界和宇宙的知识和实践，传统的手工艺技能等。所有这些形式都与孕育它的民族、地域生长在一起，构成不可拆解的文化综合体。
以我国的古琴艺术为例。作为非物质文化遗产，古琴艺术的价值不只在于古琴这种乐器本身，也不限于古琴曲目和弹奏技术，更重要的在于以古琴为聚合点而构建的传统美学特质及哲学意味，并且这种美学特质和哲学意味贯穿于中华雅文化的发展当中。由于钟子期和俞伯牙高山流水的故事是以古琴为依托的，所以不仅深邃感人，而且历久弥新。可以说，知音意识和获得知音的愉悦成为雅士阶层不可分割的一种人生内容，于是音乐境界与生命境界、乐品与诗品文品都互相沟通。而遵循大音希声的哲学原理，古琴艺术又将儒家的中正平和、道家的清静淡远融汇于乐曲之中。
每一项真正符合标准的非物质文化遗产都不可能以一个物质符号(比如古琴乐器本身)独立存在。相对于物质符号而言，非物质文化遗产中那些无形的环境、抽象的宇宙观、生命观更具价值。非物质文化遗产是人类遗产非常重要的资源，就语言、民间音乐、舞蹈和民族服装来说，它们都能让我们从更深刻的角度了解其背后的人和这些人的日常生活。非物质文化遗产涉及的范围非常广泛，每一个人都跟它脱不开关系，因为在每个人身上都存在着他所在社会的传统。
1．下列对非物质文化遗产定义的理解，不正确的一项是()(3分)
a．非物质文化遗产可以是被群体或团体认同的文化遗产，也可以是被个人认同的文化遗产。
b．随着人们所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化，非物质文化遗产具有不断创新的特点。
c．对于世界上那些已经被认定的非物质文化遗产，各个群体和团体都应该具有认同感和历史感。
d．非物质文化遗产应该体现各群体、团体和个人之间相互尊重的需要，顺应可持续发展的要求。
2．下列表述不符合原文意思的一项是()(3分)
a．非物质文化遗产无论有多少表现形式，都应该与孕育它的民族、地域构成不可拆解的文化综合体。
b．古琴艺术被列为非物质文化遗产，凭借的是它所蕴含韵美学特质和哲学意味，而非其乐器本身、曲目及弹奏技术。
c．包含着儒家中正平和旨意和道家清静淡远韵味的古琴艺术，追求的是一种大音希声的境界。
d．借助语言、民间音乐、舞蹈和民族服装等非物质文化遗产，可以更深刻地了解一个民族及其日常生恬。
3．根据原文的信息，下列推断正确的一项是()(3分)
a．雅士阶层之所以能够将音乐境界与生命境界、乐晶与诗品文品沟通，正是由于他们具有欣赏古琴艺术的水平。
b．一个实物，如果不与非物质的形式，如表演、表现形式、技能等相联系，就不能独立成为非物质文化遗产。
c．由于非物质文化遗产中存在着无形的环境、抽象的宇宙观、生命观，所以它比其他形式的文化遗产更值得保护。
d．非物质文化遗产涉及的范围非常广泛，每个人身上都存在着他所在社会的传统，所以每个人身上都有非物质文化遗产。
参考答案：
1．c（c与原文意思不符，是非物质文化遗产不是要求各个团体都应该具有认同感和历史感）
2．b（原文第三段第一句话可知非物质文化遗产包括乐器本身、曲目及弹奏技术）
3．b（a原文没提到这一点，c原文只说是更有价值并不代表更值得保护。d并不是所有社会传统都是非物质文化遗产）
非物质文化遗产心得体会篇九
截至2011年11月底，中国入选联合国教科文组织非物质文化遗产名录项目总数已达36项，成为世界上入选“非遗”项目最多的国家。
昆曲
中国古琴艺术
新疆维吾尔木卡姆艺术
蒙古族长调民歌（与蒙古国联合申报）
2010新添两项：京剧、中医针灸
2011年新添一项：
中国蚕桑丝织技艺
福建南音
南京云锦
安徽宣纸
贵州侗族大歌
广东粤剧
《格萨尔》史诗
浙江龙泉青瓷
青海热贡艺术
藏戏
新疆《玛纳斯》
蒙古族呼麦
甘肃花儿
西安鼓乐
朝鲜族农乐舞
中国书法
中国篆刻
中国剪纸
中国雕版印刷
中国传统木结构营造技艺
中国端午节
妈祖信俗
羌年（急需保护的非物质文化遗产名录）
黎族传统纺染织绣技艺（急需保护的非物质文化遗产名录）
中国木拱桥传统营造技艺（急需保护的非物质文化遗产名录）
麦西热甫（急需保护的非物质文化遗产名录）
中国活字印刷术（急需保护的非物质文化遗产名录）
中国水密隔舱福船制造技艺（急需保护的非物质文化遗产名录）
赫哲族伊玛堪说唱（急需保护的非物质文化遗产名录）
非物质文化遗产心得体会篇十
1、民族语言
2、民间文学：神话、传说、故事、歌谣、史诗、长诗、谚语、谜
语、其它。
3、民间美术：绘画、雕塑、工艺、建筑、其它。
4、民间音乐：民歌、器乐、舞蹈音乐、戏曲音乐、曲艺音乐、其
它。
5、民间舞蹈：生活习俗舞蹈、岁时节令习俗舞蹈、人生礼仪舞蹈、宗教信仰舞蹈、生产习俗舞蹈、其它。
6、戏曲：曲牌体制的戏曲剧种、板腔体制的戏曲剧种、曲牌综合体制的戏曲剧种、少数民族的戏曲剧种、民间小戏剧种、傩及祭祀仪式性的戏曲剧种、傀儡戏曲剧种、其它。
7、曲艺：说书、唱曲、谐谑、其它。
8、民间杂技：杂技、魔术、马戏、乔装戏、滑稽、其它。
9、民间手工技艺：工具和机械制作、农畜产品加工、烧造、织染
缝纫、金属工艺、编制扎制、髹漆、造纸、印刷和装帧、其它。
10、生产商贸习俗：农业、林业、渔业、狩猎、饲养和畜牧业、商
贸、副业、其它。
11、消费习俗：服饰、饮食、居住、交通、其它。
12、人生礼俗：妊娠、分娩、诞生、命名、满月、百日、周岁、成年礼、婚礼、寿诞礼、葬礼、其它。
13、岁时节令：汉族节日、少数民族节日、其它。
14、民间信仰：原始信仰、俗神信仰、祖先信仰、庙会、巫术与禁
忌、其它。
15、民间知识：医药卫生、物候天象、灾害、数理知识、测量、纪
事、营造、其它。
16、游戏、传统体育与竞技：室内游戏、庭院游戏、智能游戏、助
兴游戏、博弈游戏、赛力竞技、技巧竞赛、杂耍（艺）竞技、其它。
17、文化空间
非物质文化遗产心得体会篇十一
非物质文化遗产，不仅是一个民族生生不息的根脉，更是传统文化源远流长的精髓。在新的历史时期，如何才能够将非物质文化遗产传承下去，采取进校园的方式，不仅是一种创新，更是有益尝试，让我们能够看到传承的希望所在。像贵州省各地开展“非物质文化遗产进校园”活动，不仅以兴趣为导向，播下对非遗文化热爱的种子，可谓给非遗传承传来“一脉香”。
兴趣往往是最好的老师，通过非遗文化进校园，最大的效果就在于开启学子们的兴趣点。无论是小学、中学还是大学，每个阶段的学生都有着对知识和文化的渴求，而非遗文化的传递，如何培植兴趣才是重点。贵州省的例子是一个比较特殊的情况，因为作为多民族的省份，非遗文化的资源也极其丰富，让这些文化资源走进校园，成为孩子们的必须课，不仅丰富学生们的文化修养，更为非遗文化传承带来新契机。学校是一个重要载体，学生们不仅要学习书本上的科学文化知识，更应该与现实结合，懂得呵护民族文化的传统，为非遗文化的传承贡献力量。
在非遗传承的链条上，人才辈出是最理想状态。对很多非遗项目，往往面临着“人走技失”的困局。而打破这个困局，关键问题在于完善人才培育机制，让非遗的传承能够源远流长，能够有不同时代的“手艺人”代代相传。而通过非遗文化进校园的形式，对于小学和中学阶段来说，只是启发学生的兴趣，让其懂得非遗的文化价值，而对于高校来说，就需要在专业设置和人才培育上努力。目前，高校可以从开设非遗选修课上作为突破口，再进一步设置非遗必修课，从而在高校中能够培养合格的人才，为非遗传承续上薪火。
文化遗传作为宝贵的非物质文化遗产其蕴含着民族文化的深厚底蕴，传承文化遗传就是保护我们共有的精神家园。在传承非物质文化遗产的过程中，推进“非遗”进校园是至关重要的，学校作为文化传承的重要场所，其在文化传承中的作用不容忽视，“非遗”进校园大有可为。
开设“非遗”校本课程是传承文化遗产的重要一环。每个地方都有属于自己地域特色的文化遗产，作为学校，完全可以制作符合本校校情和地方文化特色制定内容丰富多彩的校本课程。让学生在学习过程中领略本土“非遗”文化遗传的独特魅力不仅有利于学生加深对本土“非遗”文化的理解，更有利于本土“非遗”文化的传承与发展。比如，开展方言课，让学生更深层次地了解我们的语言文化，有助于加强学生对本土文化的认同感归属感；比如，引导传统戏曲进校园，让学生感受戏曲文化的博大精深„„诸如此类，都是有效传承本土“非遗”文化的重要手段。
立足本土，开展丰富多彩的文化实践活动。作为学校，可与文化单位建立对口的教育实践基地，通过开展文化夏令营的方式带领学生深入开展文化实践活动，让学生在潜移默化的环境中感受本土“非遗”文化遗产的独特魅力。
创设环境，让学生在耳濡目染中接受文化环境熏陶。学校可充分利用橱窗、板报、广播节目、班会课等形式对学生开展本土“非遗”文化教育，让学生在耳濡目染中与本土文化面对面，让文化的种子扎根在学生心中。
本土“非遗”进校园是一项系统的文化工程，学校要做有心人，要做用心人，真正搭建平台，让文化传承大优可为。
中。
在这个美好的日子里，机关幼儿园处处洋溢着欢乐的节日气氛，孩子们在民间艺术家的魅力中，在传统文化的熏陶下，体验到了民间文化的独特之处，萌发了传承与保护“非物质文化遗产”的情感。展望未来的一切，我们更加珍惜美好的六月，让游戏点亮幼儿快乐的童年！
当然，通过非遗文化进校园实现非遗传承，更需要有创新的理念。而学校，尤其是高校往往是创新高地，通过“头脑风暴”等方式，人们能够碰撞出思想的火花，也能够激发创新的灵感，从而换取非遗传承新的形式。可以说，在非遗传承上，我们需要不断创新载体和形式，借助一切可以利用的手段，共同呵护非遗的传承。非遗文化进校园，可行且有新的启示。同时，非遗文化也可以走进社区，走进更为基层的地方，让非遗的未来传承更为广阔。（苏彦）
“教训子女，宜在幼时，先入为主，终身不移”。总书记在讲话中谈到：“中国传统文化博大精深，学习和掌握其中的各种思想精华，对树立正确的世界观、人生观、价值观很有益处。”学校是进行优秀传统文化教育的重要阵地，如何让传统文化精髓与教育教学工作实实在在地融为一体？各地纷纷从改革教材、提升教师传统文化素养以及丰富孩子们的业余生活等方面入手，让孩子们能够真正地接受优秀传统文化，领悟“传统之美”。
让孩子从小学习传统文化，教材是基础。当下许多城市推陈出新，编写适合适龄儿童阅读的教材，将具有当地特色的文化引入教材，使阅读过程既有教育性又有可读性。师者，传道授业解惑者也。对传统文化的教育，除了注重教材革新外，教师的重要性不言而喻。非物质文化遗产，一直以来受到广大群众的喜爱。在形式上，非物质文化因其新颖、有趣，容易被儿童接受，成为许多地区推广传统文化的范本。全国中小学校纷纷邀请大师名家走进校园，与孩子们一起互动，为幼小的心灵种下传统文化的种子。
等国家级和省级非遗项目的保护教学基地，真正做到了非遗项目保护从娃娃抓起，加强了学生的民族传统文化教育，使珍贵的民族非物质文化遗产得到了很好的传承和发展。淄博市非物质文化遗产剪纸代表性传承人郝萱琳在傅山小学传授剪纸技艺，培养孩子们的艺术素养和兴趣爱好，推动剪纸艺术的传承。苇编老艺人给孩子们传授技艺。
除了古文经典，中秋、重阳、清明、春节等文化传统节日及习俗，传统戏曲戏剧，传统礼仪，等等，都是目前学校传统文化教育中的“短板”。
学校如何加强传统文化教育？加强传统文化教育就是增加古文比例？优秀传统文化如何走进课堂？传统文化教育还有哪些误区？这些问题的确引人深思。
学习传统文化关键在于“领悟”，把传统文化当作生活中的智慧与美，而不是一种“古书”、“落伍”或“久远”。对于，孩子们而言，千万不要小看小孩子们的“鉴赏力”，如今的孩子，既然能“三岁读诗”，更能在小小年纪领悟“传统之美”。而孩子天生对文化美的鉴赏力，需要家长、学校、老师、社会形成一个呵护“传统美”的氛围，这样，在孩子们的心目中，就会对“传统文化之美”有一个内心的意愿和感受。
传统文化“近生活”，说难也难，说易也易。最重要的是“文化自信”，这是民族文化之魂，自信才有美丽，而在传统文化与现代文明交融之中，传统文化自身的魅力一定要通过“必要的形式”去展示和发扬，但一定不能“就形而形式”、“重形式而轻内容”。
传统文化教育就要从“小”下手，让传统文化之美从孩提始起就培养文化和艺术的欣赏力，而生活中最需要的不仅仅是“生存能力”，还有对美的“鉴赏力”。不管今后从事什么样的职业，一定要有对本民族文化的欣赏力，这表示民族生命力和精神的成长。一个民族最兴旺的时候，一定是传统文化发扬最广大的时候。所以，传承传统文化是一种历史责任和使命。
非物质文化遗产心得体会篇十二
摘要：非物质文化遗产是人类智慧活动的结晶，具有极高的文化价值，是一个民族历史文化的时间遗迹。
但近年来，随着工业文明的不断发展，非物质文化遗产的现状呈现令人堪忧的局面，越来越多的非物质文化遗产正在从地球上消失。
我国是非物质文化遗产的大国，在对其的保护上也存在诸多问题，本文就重庆巫溪“巫文化”为例，试图探讨对非物质文化遗产保护的相关措施。
非物质文化遗产心得体会篇十三
非物质文化遗产又称口头或无形遗产，指的是各种以非物质形态存在的与群众生活密切相关、世代相承的传统文化表现形式。
非物质文化遗产是相对于有形遗产即可传承的物质遗产而言，其强调以人为核心的技艺、经验、精神，具有浓厚的活态流变特点。
主要包括民间信仰、文学、音乐、舞蹈、美术、戏曲、曲艺、杂技、手工技艺、生产商贸习俗、人生礼俗、岁时节令、传统体育竞技和医药等。
根据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》定义：非物质文化遗产，指被各社区、群体，有时是个人，视为其文化遗产组成部分的各种社会实践、观念表述、表现形式、知识、技能以及相关的工具、实物、手工艺品和文化场所。
一、非物质文化遗产保护的现状
我国是一个历史悠久的多民族的国家，灿烂的古代文明为中华民族留下了极其丰富的文化遗产。
为了传承和弘扬中华民族优秀的传统文化，促进社会主义精神文明的建设，2011年我国出台《中华人民共和国非物质文化遗产法》，加强非物质文化遗产的保护工作。
一直以来，在政府的主导，以及全社会的共同努力下，非物质文化遗产保护工作取得了显著成效。
但是，随着经济社会发展，尤其是近年来，各地城镇化建设进程的加快，非物质文化遗产生存环境渐趋恶化，非物质文化遗产流失情况相当严重，特别是一些依靠口头传授和行为传承的传统民间技艺正在不断消失，许多有历史、文化价值的珍贵实物与资料遭到毁弃。
更甚者，滥用、过度开发非物质文化遗产的现象还时有发生。
主要原因在于：一是各地政府在发展规划中片面追求经济增长，缺乏对文化发展重要性的认识，在非物质文化遗产保护宣传上力度不够，对于非物质文化遗产保护所需的人力、物力、财力投入也相对偏低。
二是时代不断在进步，传统的经济形态和生产、生活方式日益改变，许多原有的与生活密切相关的物品、习俗逐渐退出社会生活，加之人民群众自身在现代化进程中，缺乏对传统文化传承、发展的自觉意识，非物质文化遗产的传承和发展所需的群众基础日益薄弱。
二、非物质文化遗产保护的重要意义
非物质文化遗产承载着人类社会的文明，是人类历史的真实见证，具有非常重要的价值，而且较之物质文化遗产，其保护和传承难度更大，一旦消失，即不可再生。
我国各族人民在长期生产生活实践中创造的非物质文化遗产，是中华民族智慧与文明的结晶，蕴含着中华民族特有的精神价值、思维方式、想象力和文化意识，不仅是连结民族情感的纽带，而且是维护我国文化身份和文化主权的基本依据。
保护和利用好非物质文化遗产，对于落实科学发展观，实现可持续的经济、文化全面协调发展具有重大的意义。
当前，我国正处于现代化进程不断加快的社会转型期，非物质文化遗产的生存状况尤显严峻，加强非物质文化遗产保护已是刻不容缓。
三、加强非物质文化遗产保护的'对策
(一)提高对非物质文化遗产的认识
俗话说：“思想是行动的基础”。
要搞好非物质文化遗产保护工作，必须要搞好相关知识的普及工作，创造保护、传承、发展非物质文化遗产的良好氛围。
一方面是要通过报刊、电视、网络、广播等各种媒介途径广泛地进行非物质文化遗产重要性的知识宣传，加强人民群众对非物质文化遗产保护的自觉意识，让非物质文化遗产保护成为一种社会共识;另一方面还要加强人民群众对于非物质文化遗产保护的相关知识，促进非物质文化遗产得到更加及时、有效的保护。
(二)加大对非物质文化遗产保护的投入
非物质文化遗产保护是一项长期、艰巨的工程，要坚持贯彻保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展的方针，以及政府主导、社会参与、长远规划、分步实施的原则。
一是在经济社会发展规划中，加大非物质文化遗产保护的比重，促进经济、文化的同步发展。
二是加强非物质文化遗产保护所需的人力、物力、财力投入，确保非物质文化遗产保护工作落到实处，促进非物质文化遗产的传承和弘扬。
(三)搞好非物质文化遗产保护和发展的关系
非物质文化遗产具有明显的时代特征，其产生和延续需要一定的社会环境和群众基础。
在经济社会不断向前发展中，不仅要做好非物质文化遗产的传承，还要推进非物质文化遗产的创新发展，这样才能有效地避免非物质文化遗产在现代化进程中遭受淘汰而消亡的命运。
非物质文化遗产保护和发展是相辅相成的关系。
我国各地都有自身的历史文化底蕴，构成了其有别于其它地方的特色与风格，各地的非物质文化遗产资源的开发利用，都对提高当地知名度，促进经济建设产生了巨大的推动作用，甚至由此而产生一个独具特色的新的经济增长点，而经济建设又对当地的非物质文化遗产保护起到更大的保障作用。
例如，多年来全国各地举办的民间艺术节：河南牡丹节、哈尔滨冰灯节、云南泼水节、广西民歌节等，都是以传统文化艺术为媒介，来搞经贸活动，既促进当地经济的发展，又对非物质文化遗产的保护、抢救、开发创造出一个良好的氛围，很好地实现了在“保护”中促进“发展”，在“发展”中完善“保护”的目标。
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非物质文化遗产心得体会篇十四
阅读下面的文字，完成13 题。
《保护非物质文化遗产公约》给非物质文化遗产所下的定义是：指被各群体、团体有时被个人视为文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。它强调两个重要的条件：一是各个群体和团体随着其所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化不断使这种代代相传的非物质文化遗产得到创新，同时使他们自己具有一种认同感和历史感，从而促进了文化多样性和人类的创追力；二是在本公约中，只考虑符合现有的国标人权文件，各群体、团体和个人之间相互尊重的需要和顺应可持续发展的非物质文化遗产。
非物质文化遗产的表现形式多种多样，例如口头传说和表述，表演艺术，社会风俗、礼仪、节庆，有关自然界和宇宙的知识和实践，传统的手工艺技能等。所有这些形式都与孕育它的民族、地域生长在一起，构成不可拆解的文化综合体。
以我国的古琴艺术为例。作为非物质文化遗产，古琴艺术的价值不只在于古琴这种乐器本身，也不限于古琴曲目和弹奏技术，更重要的在于以古琴为聚合点而构建的传统美学特质及哲学意味，并且这种美学特质和哲学意味贯穿于中华雅文化的发展当中。由于钟子期和俞伯牙高山流水的故事是以古琴为依托的，所以不仅深邃感人，而且历久弥新。可以说，知音意识和获得知音的愉悦成为雅士阶层不可分割的一种人生内容，于是音乐境界与生命境界、乐品与诗品文品都互相沟通。而遵循大音希声的哲学原理，古琴艺术又将儒家的中正平和、道家的清静淡远融汇于乐曲之中。
每一项真正符合标准的非物质文化遗产都不可能以一个物质符号(比如古琴乐器本身)独立存在。相对于物质符号而言，非物质文化遗产中那些无形的环境、抽象的宇宙观、生命观更具价值。非物质文化遗产是人类遗产非常重要的资源，就语言、民间音乐、舞蹈和民族服装来说，它们都能让我们从更深刻的角度了解其背后的人和这些人的日常生活。非物质文化遗产涉及的范围非常广泛，每一个人都跟它脱不开关系，因为在每个人身上都存在着他所在社会的传统。
1．下列对非物质文化遗产定义的理解，不正确的一项是( ) (3分)
a．非物质文化遗产可以是被群体或团体认同的文化遗产，也可以是被个人认同的文化遗产。
b．随着人们所处环境、与自然界的相互关系和历史条件的变化，非物质文化遗产具有不断创新的特点。
c．对于世界上那些已经被认定的非物质文化遗产，各个群体和团体都应该具有认同感和历史感。
d．非物质文化遗产应该体现各群体、团体和个人之间相互尊重的需要，顺应可持续发展的要求。
2．下列表述不符合原文意思的一项是( ) (3分)
a．非物质文化遗产无论有多少表现形式，都应该与孕育它的民族、地域构成不可拆解的文化综合体。
b．古琴艺术被列为非物质文化遗产，凭借的是它所蕴含韵美学特质和哲学意味，而非其乐器本身、曲目及弹奏技术。
c．包含着儒家中正平和旨意和道家清静淡远韵味的古琴艺术，追求的是一种大音希声的境界。
d．借助语言、民间音乐、舞蹈和民族服装等非物质文化遗产，可以更深刻地了解一个民族及其日常生恬。
3．根据原文的信息，下列推断正确的一项是( ) (3分)
a．雅士阶层之所以能够将音乐境界与生命境界、乐晶与诗品文品沟通，正是由于他们具有欣赏古琴艺术的水平。
b．一个实物，如果不与非物质的形式，如表演、表现形式、技能等相联系，就不能独立成为非物质文化遗产。
c．由于非物质文化遗产中存在着无形的环境、抽象的宇宙观、生命观，所以它比其他形式的文化遗产更值得保护。
d．非物质文化遗产涉及的范围非常广泛，每个人身上都存在着他所在社会的传统，所以每个人身上都有非物质文化遗产。
参考答案：
1．c（c与原文意思不符，是非物质文化遗产不是要求各个团体都应该具有认同感和历史感）
2．b（原文第三段第一句话可知非物质文化遗产包括乐器本身、曲目及弹奏技术）
3．b（a原文没提到这一点，c原文只说是更有价值并不代表更值得保护。d并不是所有社会传统都是非物质文化遗产）
非物质文化遗产心得体会篇十五
以赵巨涛为代表的自贡果核雕经历了艰难的生长期，赵巨涛从自1996年起在自贡东方广场、檀木林街等地摆地摊儿开始了艰难的果核雕生涯。1992年，他创作的《八骏图》在自贡市彩灯公园举办的民间艺术品展览上荣获一等奖，他创作的根雕艺术品逐渐被人们关注和接受。1997年，赵巨涛的作品《八仙过海》、《核舟记》参加在青岛举行的中国雕刻艺术大展赛获得优秀奖，并被组委会收藏。2000年4月，经罗绍文的介绍，赵巨涛参加了中华民族民间工艺（含收藏）美术大展，之后赵巨涛还陆续参加过几届中华民族民间工艺（含收藏）美术大展。
（一）选材——果核。在进行核雕创作之前，对于果核的选择是一项艰巨而缜密的任务。果核的选择是进行构思和创作的基础，构思和实践都是因果核而异，不同形状、纹理、大小、色泽的果核会激发创作者不同的艺术构思，最终会产生形态各异、别具一格的作品。
（二）构思（题材）。要根据所选原材料确定雕刻题材，借鉴某一图画、或资料（关于佛教和道教的神话和民间传说、典故等），并结合果核大小适当削减图画内容，也可结合雕刻者的主观构思增减内容，待作品雏形在脑海中初具形态后便可操刀。
（三）操刀。赵老师操刀的时间一般选在深夜，深夜安静，易于集中精力雕刻而不受外界打扰，基本上是从晚上十点左右开始，雕到早上六点左右。现在因为工艺要求较高，雕刻者对自身技艺也有较高的追求。一个单子作品成型基本上三天左右。成串的一般是一个月之内完成。
（四）抛光。先是手工抛光，用砂纸由粗到细地打磨，然后再用电布轮抛光。抛光时要注意保护好作品，掌握好力度，防止作品被打坏。
自贡果核雕自1992年正式与世人打交道至今也不过22年的时间，一时间还无法令所有人接受。自贡地处中国西南内陆地区，交通相对闭塞，地域交通较差。在交通上形成了一定的障碍，不利于自贡果核雕的对外传播。从自贡果核雕兴起至今，工艺传承人稀缺，只有赵巨涛和他的五个弟子，势单力薄，根本不利于自贡核雕在本土的发展乃至在全国的推广。
随着互联网经济的发展，自贡核雕逐步打开了与国人接触的大门。因自贡处于西南内陆地区，交通相对闭塞，远离核雕基地，在核雕市场上显得孤立无援。但是，互联网经济的发展打破了地域的限制，自贡核雕的对外传播和发展不再受交通的牵制。只要在互联网上开辟出自贡核雕的市场，自贡核雕便能初步站稳脚跟。对此，赵巨涛不断学习互联网知识，为自贡核雕打通了一片天地。但是，对于目前自贡果核雕在业内取得的成绩，赵巨涛没有表现出一点点骄傲和满足，他仍然在不断钻研学习，不断超越自己，他是自贡果核雕的创始人，他肩负着高擎川派核雕大旗的使命。为了发扬光大川派核雕，能使之与江苏、上海、北京等地的核雕交相辉映，赵巨涛先后接收了5个热爱核雕艺术的美术专业的大学生为徒，经过他的口传身教和学生们的刻苦学习，这5个徒弟如今都能够独立完成创作了，其中有2人在国内核雕界已经小有名气。赵巨涛希望这项工艺能在自贡传承下去，并希望在以后能把这门工业产业化，像苏州的舟山村一样，能在自贡也打造一个“核雕村”，将其建成独特的文化产业基地和旅游商品基地，并使之与自贡龚扇、扎染、剪纸并称自贡四绝。果核雕与象牙雕刻和红木雕刻等作品不同，它把玩时间的增长而生值。其原因是象牙雕件长时间把玩后会越来越黄，失去洁白的本色，对外观有影响；红木雕件佩戴或者把玩的时间一久，也会慢慢失去红润的光泽，颜色会慢慢变黑。相反，核雕工艺品经过收藏家的不断把玩后，表面的色泽会越来越红，给人一种通透的质感，有点类似于玉雕饰件的特性。
对于此刻民间艺术类非物质文化遗产的传承，主要是对传承人的保护，一是保障传承人的物质基础。二是核心技艺的保护与传承，结合现代社会发展的特色进行创新。三是从人类精神意识形态出发，人们自主保护的意识增强。针对传统手工艺的保护与传承，最关键的是生产性保护，可也需要多方的努力与思考，也需要更多的学者来号召和保护，提出更多具有更切实际的作用和措施。
[1]张镛.藏中逸品果核雕.中国医药报,2001.
[2]殷毅军.苏州核雕.检察风云,2011.
[3]高密.核雕:方寸天地绘出广阔市场.农村百事通,2012.
[4]叶志明,崔建.苏州橄榄核雕赏玩.中国林业出版社,2012.
[5]张英.微雕史话.收藏家,2003.
[6]龚伟.中华手工.2004.
[7]袁牧.刀尖上的艺术——苏作核雕.上海艺术家,2013.
[8]李涵.道器融合意趣天成——苏州核雕艺术与技术新论.苏州大学学报(哲学社会科学版),2010.
[9]张力澎.核雕的世界.新农村商报,2013.
[10]李乡状.雕刻技法与指导.吉林文史出版社,2008.
非物质文化遗产心得体会篇十六
亲爱的同学们，你们对我国的非物质文化遗产了解吗？下面，请大家看看我对我国非物质文化遗产知识的了解吧！
非物质文化遗产是指：各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化的表现，以及与传统文化表现形式相关的实物或场所。其中包括：传统口头文学、传统美术、音乐、书法、舞蹈、戏剧、曲艺、杂技和手工制作品。这是我在周五下午的非物质文化遗产课上，从老师那里学到的新知识。
通过老师的讲解，我知道了香包也是我国非物质文化遗产，它是我国传统节日五月初五端午节时人们佩带的，香包以纳祥祈福、消灾避邪。香包中的香料用雄黄、艾叶、冰片、麝香、苍术等中药材，碾碎，装入香包，方可做成，香包才散发出淡淡的清香。
让我认知更深刻的是，我以天中晚报小记者的身份在学校学制作香包。制作香包时我学着老师的样子，先从最简单的开始，剪一块正方形的布，沿两角对折，从左边拿针缝起来，到右边留三公分，可以装棉花和香料；再从没缝的洞里把布反过来，再装入棉花和香料就可以了。
非物质文化遗产心得体会篇十七
摘要：我国出台《中华人民共和国非物质文化遗产法》以来，非物质文化遗产保护工作取得了显著的成效，但是非物质文化遗产保护工作依然任道重远。
本人从非物质文化遗产保护的现状、非物质文化遗产保护的重要意义、加强非物质文化遗产保护的对策等方面进行了探索。
非物质文化遗产心得体会篇十八
非物质文化遗产，根据联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》定义，非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的`各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》规定：非物质文化遗产是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所。
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