写心得体会可以加深对所学知识的理解和记忆，提高学习效果。写心得体会时，可以采用具体事例、数据和引用资料等方式来支撑自己的观点。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，大家一起来看看吧。
教书法心得体会篇一
书法是中国传统文化的重要组成部分，也是汉字文化的代表之一。教授书法不仅传承了我们民族文化，更重要的是对培养学生的审美能力、语言表达能力、学习习惯等方面有着积极的意义。教书法是一件艰巨而又有意义的工作，本文将从个人的实践经验出发，结合教材内容进行详述教书法的心得体会。
二、对学生进行不同程度的分层次教学
教书法对于学生的年级、性别、文化背景、文学基础、兴趣爱好等都有着不同的要求，这就需要我们对学生进行层层把握，对学生进行分类的教学安排。对于书法基础较好的学生，我们可以通过加强练字、笔画、描红等练习，来让他们在原有的基础上更加规范、精湛。而对于书法基础差的学生，则需要进行适当地分步和分类，根据学生各方面的基础情况进行学习内容的选择和教学方法的调整。比如，对于初学者，可以通过了解基本笔画结构、熟练掌握基本笔法、在字帖上模仿并且逐渐熟练书写汉字。这样可以让学生在书写的过程中逐渐理解中国书法艺术的奥秘，进而更好地掌握书写技巧。
三、进行多元化的教学方式
对于书法教学来讲，教学方法无疑是一件非常重要的事情。单一的教学方式无法满足学生的不同需求，选择合适的教学方法有助于让更多的学生受益。例如练字教学，可以采用学生自主练字、多人合作学习、音乐节奏法等不同的教学方法。另外，培养学生学习兴趣，让学生在学习中感受快乐，也是重要的教学方式之一。比如，在教授学生书法知识和技能的同时，可以以历史故事、文化艺术知识、游戏竞赛等形式来激发学生的学习兴趣和学习热情，使得学生在学习中不觉得枯燥、无聊，真正学有所得，天天有收获。
四、将"诗、书、画、印"相结合的方式进行教学
书法、诗歌、画画、印章，四种艺术都要向中华文化学习，我们教书法绝不是只教书法本身，而是将“诗、书、画、印”相结合的方式进行教学。通过教授书法，我们可以引导学生欣赏诗歌、感受绘画、学习篆刻，从而全面提高学生的文化素养。在教授书法过程中，可以选用经典诗歌、古文词章等文学经典激励学生，或者利用书法作品配以图画形成“诗画或诗书印联”。这样的教学方式可以大大激发学生的学习兴趣，并对学生的文化素质的提高也有着积极的促进作用。
五、加强学生的文化自信心
中国书法作为中国传统文化的瑰宝，成为了我们建国以来对外宣传中的重要内容。因此，在教学过程中，需要加强学生对中国文化的认识，并且不断鼓励学生多读中国经典诗词，深化中国文化的学习和了解。这样有助于提升学生的国学素质以及优秀传统文化认同感，强化学生的文化自信心，增强学生对传统文化的理解和尊重，使传统文化得以传承和发扬光大。
六、总结
总而言之，教书法不仅仅是一种纯技术性的传授，更是一种带有文化涵养的、在沉淀中不断发展的学科。在教书法的过程中，我们要根据学生的基础和能力分层次、分阶段的进行教学，同时采用多元化的教学方式，进行“诗、书、画、印”的文化融合教学，加强学生对中国文化的认识与信心。只有这样，才能够真正实现教育的知行合一，把书法教育贯穿到学生的一生当中，并积极激发学生的学习热情和学海无涯的求知欲。
教书法心得体会篇二
近年来，书法作为一种传统艺术，备受关注并得到越来越多人的喜爱。作为一名中学语文老师，在教学中我也喜欢通过教书法来提高学生的中文水平和审美素养。通过多年的教学实践，我深感教书法的重要性，并从中获得了许多心得体会。
第一段：教书法的重要性
教书法不仅能够提高学生的审美素养和艺术修养，同时也是一种锻炼学生思维和提高文字表达能力的有效手段。书法作为一种传统艺术形式，不仅蕴含着丰富的文化含义，而且也需要学习者对于汉字的发展历程和演变过程进行深入了解才能更好的表现出书法的精髓。通过学习书法，可以让学生感受到中华文化的博大精深，提高他们的中华情怀，进而更好的发挥文化传承的作用。
第二段：教书法的方法
书法教学需要不断跟进时代的发展，采用多样化的方式，从儿童到成人，从基础训练到创意设计，都需要有相应的针对性。在教学中，我们可以采用基础训练、暴风练习、模仿创作等多种方式让学生了解书法的基本原理、步骤以及技巧，帮助他们在书法的世界中探索和发现自己。在教学中，要运用多媒体技术等现代教育手段，开发新的书法课程，并将书法融入和整合到其他学科课程中，以丰富学生的课程体验和教学效果。
第三段：教书法的难点
书法是一门艺术，要求练习者有很高的耐心和毅力，只有不断地训练，才能够逐渐体悟书法的深刻内涵。在教学中，我们也经常会遇到学生在练习中遇到的困难和几乎无法解决的问题。如何在教学中针对难点给予学生更有针对性和有效的帮助是我们在教学中需要认真思考和解决的问题。
第四段：教书法的体验
教书法让我深深感受到了书法的美感和艺术魅力，让我更好地体会了书法的精髓和内涵。在教学中，许多学生在接触到书法后都表现出了对于文字艺术的热烈爱好，也让我更加坚定了教书法的信念。对于学生而言，书法的练习不仅让他们得到了文字艺术的提升，同时也让他们感受到了学习的乐趣和幸福。
第五段：教书法的收益
教书法让我不仅在教学中获得了意外的收获，同时也让我对于书法及传统文化有更深入的了解。书法的教学让我更好地领略到了传承中华文化的重要性，让我对于教育事业也产生了更加深刻的感悟。在教书法的过程中，也让我更加深刻认识到了教育工作的人性化和多元性。
总之，教书法不仅是一种艺术，更是呈现着一种文化传承和情感诉求。作为一位教育工作者，我们应该在教育的过程中注重培养学生成为有思想有文化的公民，教书法便是这一种教育方式的典范。我们需要不断完善教学方法和手段，把书法的教育引入学生的课程中，让更多人感受到书法的艺术魅力，体验到书法所带来的情感和思考。
教书法心得体会篇三
书法是中国传统文化的瑰宝之一，教书法不仅能传承中华国粹，还能培养学生的审美能力和艺术修养。作为一名书法教师，我有幸教授过许多学生，积累了一些关于如何教书法的心得体会。在教学中，我发现了一些有效的方法和技巧，这些方法和技巧可以帮助学生更好地理解和掌握书法，接下来，我将结合自己的经验和教学实践，分享一些关于如何教书法的心得体会。
首先，激发学生的兴趣是教书法的关键。从我自己的经验来看，学生对书法的兴趣是他们学习的动力之一。因此，作为一名书法教师，我会尽量用有趣的方式引导学生，激发他们对书法的兴趣。例如，我会给学生看一些优秀的书法作品，让他们欣赏其中的美感，并向他们解释其中的技法和艺术性。此外，我也会安排一些寓教于乐的活动，如组织书法比赛、举办书法展览等，让学生参与其中，提高他们对书法的兴趣。
其次，分层次教学是教书法的重要方法。书法是一门高深的艺术，包括了很多基本的笔画和技巧。为了帮助学生更好地理解和掌握书法，我会将教学内容分为不同的层次进行教学。首先，我会教授学生书写基本笔画的技巧，包括笔画的起笔、落笔和结尾的技法。之后，我会教授学生书写基本字体，如楷书、行书等。最后，我会教授学生一些书法作品的创作技巧和规律。通过分层次教学，学生可以有一个逐步深入学习书法的过程，有利于他们的学习和理解。
此外，示范和指导也是教书法的重要环节。作为一名书法教师，我会给学生进行示范，并进行详细的解释和说明。通过示范，学生可以直观地了解书法的技法和要点，有助于他们更好地理解和模仿。在学生模仿时，我会给予他们及时的指导和反馈，纠正他们的错误并鼓励他们的进步。除了书写方面的指导，我还会给学生提供一些书法欣赏和学习的资源，如书法教程、书法视频等，让他们有更多的学习和参考资料。
最后，激励和鼓励学生是教书法的重要方法之一。作为一名书法教师，我会时刻注重学生的心理和情感需求。我会不断激励和鼓励学生，让他们保持自信并保持学习的动力。在学生的书法作品中，我会着重表扬他们的优点，并提出改进的建议和意见。我相信，学生通过积极的反馈和鼓励会更加努力地学习和进步。
综上所述，如何教书法需要一定的方法和技巧。通过激发学生的兴趣、分层次教学、示范和指导，以及激励和鼓励学生，可以帮助学生更好地理解和掌握书法。作为书法教师，我将持续改进和创新教学方法，以帮助更多的学生受益于书法教育，传承和发扬中华传统文化的瑰宝。
教书法心得体会篇四
近年来，书法逐渐成为一种热门艺术形式，而教书法则是让更多人能够欣赏、学习和传承这门古老艺术的重要途径。作为一位书法教师，我有着自己的一些心得与体会。在这篇文章中，我将分享我在教书法过程中的一些经验，包括如何引导学生培养书法的兴趣、如何教授书法技巧以及如何帮助学生提高自己的艺术水平。希望这些经验能够对其他教书法的老师们有所帮助。
首先，培养学生对书法的兴趣至关重要。书法是一门需要耐心和专注的艺术，因此，我在教书法的过程中首先要引导学生陶冶情操，培养他们对书法的热爱和兴趣。我善于运用多种方式，例如给学生讲解书法的起源和发展历程，积极分享一些有趣的书法故事等等，来唤起学生对书法的兴趣。此外，我也会组织书法比赛、展览等活动，让学生积极参与，增加他们对书法艺术的喜爱程度。
其次，教授书法技巧也是非常重要的。书法有一套独特的技法和要领，只有掌握了这些基本技巧，学生才能够写出工整、美观的字。在教书法技巧时，我首先会详细讲解每个字、每个笔画的写法、结构和特点，指导学生正确运笔，使得字迹流畅。同时，我也会多次示范，通过反复操练和指正学生的错误，帮助他们纠正不规范的写字姿势和笔画不准确等问题，逐渐提高他们的写字水平。
此外，为了增强学生的学习兴趣和提高他们的艺术创作能力，我也会鼓励学生尝试新的书法风格和创作方式。除了经典的楷书和行书之外，中国的书法还有草书、隶书等多种表现形式。我会引导学生多观摩名家的作品，教授不同风格的笔法和构图，鼓励他们在学习的基础上进行创作，培养他们的个性化书法风格。对于一些有创作潜力的学生，我还会邀请专业的书法家来给予指导和建议，为他们提供更多的艺术灵感和机会。
最后，帮助学生提高艺术水平是教书法的终极目标。无论学生的书法水平如何，我都会尊重他们的不同发展阶段，并根据个体差异采取相应的授课方式。对于初学者，我会从简单的字体和课文开始，注重基本功的培养；对于经验丰富的学生，我会提供更高难度的挑战和创新的课题，帮助他们深入学习和理解书法的核心精神。除此之外，我还会鼓励学生参加各类书法比赛、展览、研讨会等宣传、交流平台，提升他们的展示能力和沟通能力，在这个过程中更深入地了解书法的发展和形式。
总之，教书法是一项既有挑战性又充满乐趣的工作。通过培养学生对书法的兴趣、教授书法技巧、引导创新与发展，以及不断提高学生的艺术水平，我们可以帮助更多人了解、热爱并继承这门古老的艺术形式。希望我的心得和体会能对其他教书法的老师们提供一些有益的参考，让我们一起为弘扬中华文化共同努力。
教书法心得体会篇五
教授中国书法艺术是一项博大精深的任务。作为一名书法教师，如何有效地传授给学生书法技艺和精神，是一项需要不断摸索和提升的能力。在我多年的教学经验中，我总结出了一些关于如何教书法的心得体会，希望能够与大家分享。
第一段：建立基础知识体系
作为一名书法教师，在教学之前，首先要建立起一套完整的基础知识体系。这包括了书法的历史渊源、基本笔画和字体、书法名家的作品等等，只有了解了这些基础知识，才能够将书法的精髓传授给学生。建立基础知识体系不仅能够帮助学生更好地理解书法的发展历程和文化内涵，还能够提高学生的学习兴趣和动力。
第二段：注重规范的指导
书法是一门注重形态美和规范性的艺术，因此，在教书法的过程中，我们要注重对学生的规范指导。例如，教授学生正确的握笔姿势、书写的起笔与收笔、用笔的韵律等等。只有让学生打好规范的基础，才能够更好地发展自己的个性风格。在规范指导的同时，鼓励学生做到勤加练习，只有通过大量的反复练习，才能够形成良好的书法习惯。
第三段：激发学生创造力
书法艺术不仅仅是机械的模仿，更需要学生有自己的创造力和个性表达。因此，在教书法的过程中，我们要激发学生的创造力。可以通过让学生自由书写、构思新的字体和作品等方式来培养学生的创造力。同时，我们还要引导学生注重思想内涵，使他们在书写的过程中能够把自己的思想情感融入到艺术作品中。
第四段：培养学生的耐心和毅力
书法是一门需要长时间坚持和练习的艺术，因此，在教书法的过程中，我们要培养学生的耐心和毅力。这个过程中，学生可能会遇到各种困难和挑战，我们要鼓励他们面对困难勇敢坚持，培养他们的毅力和自信心。同时，我们要让学生明确目标，制定计划，并及时反馈他们的进步，这样能够增强学生的学习动力。
第五段：注重学生的综合素质培养
除了专业技巧的传授，作为一名书法教师，还需要注重学生的综合素质培养。我们要引导学生通过学习书法，提高自身的审美能力、观察能力和思维能力。同时，我们还要培养学生的文化修养和人文素养，教给他们对传统文化的认知和理解。只有通过全面的素质培养，学生才能够成为更好的书法家和传播者。
总结：
教授中国书法需要有扎实的基本功和丰富的知识储备，也需要注重规范指导、创造力的培养、耐心和毅力的培养，以及学生综合素质的培养。这些都是教书法的关键要素，只有综合运用这些方法，才能够有效地教授书法，让学生真正领悟书法艺术的魅力和内涵。
教书法心得体会篇六
教书法一直以来都是教师教学工作中的重要环节，而教师的教书法水平直接影响着教学质量的高低。多年的教学实践让我深刻认识到，教师教书法需要不断地学习、实践和总结，才能不断提高自己的教学能力，让学生真正受益。
首先，教师应持续学习书法知识。要教好书法，教师首先要具备扎实的书法基本功。只有通过不断学习、练习和探索，才能熟悉并掌握书法的基本要素、规律和技巧。我在教书法的过程中，始终保持学习的态度，勤于阅读相关专业书籍和文献，与同行交流讨论，从中不断汲取新的知识和经验，丰富自己的指导教学。
其次是注重实践，勤加练习。书法注重实践，只有通过不断地练习，才能慢慢提高自己的字写功力。作为教师，只有亲身去体验书法的乐趣和难度，才能更好地理解学生在学习书法中的困难和需求。因此，我坚持每天给自己留出一定的时间，进行书法练习，不仅是为了磨炼自己的字写技巧，更是为了感受书法的内涵和境界，以便能更好地把握教学的要求和方法。
此外，教师还应注重方法和技巧的运用。书法的教学并非是简单地让学生模仿老师的字体，而是要通过技法的讲解、示范和指导，引导学生掌握基本的写字技巧，并逐渐提高自己的书法水平。在教书法过程中，我注重通过示范和讲解，分析字体的构造和特点，并指导学生在书写过程中注意姿势、笔画的起笔和收笔等技巧，从而让学生在实践中不断提升自己的书法水平。
最后，教师还应把握适当的教学内容和节奏。书法的教学需要根据学生的年龄、基础和兴趣，因材施教，避免过于简单或过于复杂。教师要根据学生的实际情况，设计合理的教学计划和内容，创设良好的学习环境，激发学生对书法的兴趣和热情。在教学过程中，我经常关注学生的学习进展和心理变化，及时调整教学的节奏和方法，使学生得到有效的指导和激励，从而提升学生的学习效果。
总之，教师教书法需要长期的学习和实践，需要持续不断地完善和提高。只有通过不断地积累和总结，才能在教书法工作中拥有足够的信心和能力。同时，教师要注重方法和技巧的运用，把握适当的教学内容和节奏，从而更好地引导学生进行有针对性的学习，让他们在书法教学中获得更好的成果。作为一名教师，我将一直保持学习和进步的态度，不断丰富自己的教学经验，为学生提供更好的书法教育。
教书法心得体会篇七
7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。
上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释;书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。
中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。
下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。
讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!
教书法心得体会篇八
此次培训对于我们来说是一次很好的学习机会。作为一名英语老师，我从未想过还有机会去接触硬笔书法。
以前的我都不知道写字还有那么多讲究，还要讲究平衡以及笔法。通过培训，我渐渐发现了，自己的字体存在不少问题。以前我总认为，写字要写方方正正、写工整，现在才发现写字还有很多讲究，很多需要注意的地方。
我们的书法老师从基本笔画入手，为我们讲述了硬笔书法的基础知识并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿势，包括坐姿和执笔姿势。老师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简单的笔划，写起来并不是那么容易，需要加以更多的练习。我们边听边加以模仿练习，老师为我们的字给出指导，帮助我们很好地明白应该如何标准地写字。
此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术，不是一朝一夕就能练成的，需要长期坚持不懈地练习。由于自己长久以来形成的个人书写习惯，我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习，我要学着去体会练字的技巧，扎实地练习。我相信有志者事竟成(where there is a will,there is a way.)。
俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：
1.思想重视，培养兴趣
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。
教书法心得体会篇九
书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。
我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。
教书法心得体会篇十
学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下。
首先作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。教师特别是语文老师，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。
从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢？
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
教书法心得体会篇十一
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
教书法心得体会篇十二
作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。写字是很重要的基本功。我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
首先毛笔是硬笔和粉笔字的基础，所以要写好三笔字，必须要先练好毛笔字。
一、冰冻三尺非一日之寒，练书法要有恒心和时间，恒心，就是坚持，时间就是几乎每天一两个小时，其次。选好自己喜欢的.古帖，再次就是临帖不止，一直到每个字烂熟于心，然后就可以随心所欲写出象样的书法作品来。将别人好的成为自己的适当添加自己的风格。
三、练书法要温故而知新，每天练习1—2个字足亦，然后再复习以前所学过字，并切要求字字入帖，只有这样才能循循渐进。
四、最为重要的还是要有信心，不要认为自己笨，不是那块料，练不出来实际上很多人都能练好毛笔字，为什么最后只剩下少数人呢，滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。因为能坚持到底的也是少数人。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
教书法心得体会篇十三
书法是一种以文字的形式呈现的富有美感的艺术作品。中国书法主要是指中国汉字的书法包括硬笔书法和毛笔书法。而日常生活中指的书法不特别说明是指软笔书法。它是一门高深的学问伴随中国历史的发展演变生生不息历数千年而不衰。
与书法结交开始接触书法是在10岁左右吧那时候在乡下的外婆家本来课表上是有书法课但是一般情况下这种课都会被老师占用或者是数学课或者是语文课。也许是一种幸运我们当时的语文老师是一个爱好中国古典文化青年同时他自己对软笔书法和国画有一定的造诣。所以当时我们的书法课就成了真正的书法课每周有两节然后下课的时候一群大花猫从教室里面蜂拥而出。开始的时候手无论怎样都很抖写出来的字歪歪的有时候看着看着然后就觉得挺好笑的。后来老师跟我讲我可以垫左手在右手的手臂下面这样我手抖才好了一些。我一直以为自己的字写得很不好看于是就自己在那儿认认真真的练突然有一天老师居然对着全班同学的面夸奖我的字写得还不错。当时真的好开心完全没有想到的。学了一年我的字也有些长进了但是这个时候我们的语文老师换了我们也没有再写毛笔字了。
上初中的时候学校举办书法大赛想到我曾经也是学过一年的娃娃于是就报名了。当时我们班上很多同学都不会然后老师就对我寄予了很大的希望。结果当时怕出丑在比赛前还好好练了一下也是本来就没有学多久底子很薄结果写的字跟别人都不能比的。我记得当时有个比我们大两级的学长写的是大篆吧觉得好好哦。后来学校还发奖了那个学长是一等奖好像我是三等奖就是所有参加的都有的奖鼓励奖嘛。
上学期的时候一个好朋友选了书法课她是觉得好玩吧就学了。结果练了很久字是有蛮大长进的但是她跟我讲很多去学这个课的都是有基础的娃娃他们那些写得很好而且上课的时候要拿很多东西不是很方便。我本来有点想学的还是想重温我未完的的书法历程嘛。但是我又犹豫了万一老师要求很高怎么办万一我写得不好怎么办后来在寝室同学的鼓励下我选了这门课我还是想要尝试一下的再说我觉得自己还是有一点点底子的我也是学过一年的嘛还参加过比赛的嘛。然后就开始我的小学期书法课了。看到老师的时候我还比较放心老师看上去还是蛮好的讲课比较注重细节我也可以从最基本的笔画从新开始学我相信只要用心学用心练我不会比别人差多少。对书法的理解,首先我们以前都是写颜真卿的字字呢就将究的是笔划饱满、字形飘逸写起来有一定的难度所以小学期老师为我们选择了赵孟頫的字作为学习的模板我们现在还谈不上创作基本功都没有学好何谈创作。
书法讲究的是中锋运笔赵孟頫的字也不例外我们大多数时候使用的都是中锋对于偏锋只是辅助可以使用这样子这个字才会有层次感。赵孟頫的书法特点一在继承传统书法的基础上削繁就简变古为今其用笔不含浑不故弄玄虚起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚使学者易懂易循二外貌圆润而筋骨内涵其点画华滋遒劲结体宽绰秀美点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形而重在学其神三笔圆架方流动带行。书写赵体时点画需圆润华滋但结构布白却要十分注意方正谨严横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样才能掌握赵体的特点。另外他书写楷书时略掺用行书的笔法使字字流美动人也是赵体的特点之一。
在学习的过程中书法要注意的几点
1、基本笔画的一定要到位就想建房子一样如果从下面开始从原料就不合格那么建出来的房子会怎么样就像史玉柱先生在上海间的那栋摩天大厦面临的只是倒塌的命运。
2、结构要好。如何使字整体看起来有美感有赏心悦目的.舒适那么结构是必不可少的。而结构的的把握可以根据书法家的字体结构。首先看字的外框是个什么结构对于不同的字字的外边缘连成的框是不一样的同时还要注意留白对于空隙要是处理不当字就没有立体感会让人看着不舒服这就不是艺术了还有就是注意笔画的轻重为了要使字的整体看起来更美观所以字的笔画有着粗细之分这样做可以达到两个效果一是这样会有层次感不会产生单调死板的僵硬二是这样可以使字的重心在字的中央这样字才会有力度感。
3、注意细节的把握。对于不同的字各方面都是不一样的。即使使字形差不多的字也会有很
1、坚持所谓的坚持就是胜利对于书法有的人觉得很耗时间或者有的练了不就就搁下了觉得这个很难写好。实际上我们可以坚持一下我以前写的时候也是很不好的但是我没有杂念所以一直坚持至少在我的小学老师眼里我写得当时还是班上比较好的。
2、方法。方法也是很重要的。为什么要老师来教这教的就是一个方法的问题既然前面的很多烈士为我们铺好了路为什么还要自己去开辟一条完全不知道结局的路。好的方法是通向目的地的捷径我们可以花费更少的代价来达到同样的效果的时候就选择好的吧。
3、思考。有这么一句古话嘛说学而不思则罔思而不学则殆。在学习的过程中要学会思考。既然人类有了这个特殊的能力我们就应该好好地利用。在思考中才会有成长在思考中才会一点点的超越超越自己也超越前人。
4、了解我们的老师。了解我们学习的这个书法家我们现在学习的是赵孟頫那我们就需要了解他。都说自如其人为什么会有这样的字体那么与这个人的性格是很有关系的他的一生都经历了什么我们了解了我们的老师我们才会体会他的心境才能做到学的高境界。这就是我的学习体会了。我希望自己以后还能坚持练书法也希望自己的书法会写的越来越好。
教书法心得体会篇十四
俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：
1.思想重视，培养兴趣
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。
教书法心得体会篇十五
通过一段时间的学习和练习，学生的书写有明显的进步，学生对练字有浓厚的`兴趣！结合这一阶段硬笔书法的训练、我有以下体会：
练习书法前，学生的书写乱、结构差，作业不很潦草！通过一段时间的练习，学生更加重视书写了，对于汉字的结构布局也有了一定得了解，学生一笔一笔地练，一次一次地写，书写方面进步太明显了！比起之前，正式作业，家庭作业都更加规范，结构更加匀称，书写更加工整了。可见硬笔书法训练、练习在当前极为重要。
三年级学生天真可爱，好奇心强，也容易激发兴趣。经过一段时间的探索，我发现从激发兴趣出发，学生的学习效果会更好。如，每节课给学生讲述一个书法故事，让学生了解一手好字具有多大魅力，激发练字的主观能动性；经常让学生欣赏写字视频，直观感受汉字形体美，调动学生学习的兴趣与参与热情；开展小组比赛，评选优秀“小小书法家”，并将好的作品张贴在教室周围，这样在很大程度上激发了学生的学习热情。
学生在书写方面存在这样一个问题，时而作业多，书写就稍乱，所以，我们语文老师肩负一个非常艰巨任务，坚持指导学生进行书法练习！只有坚持练，学生的书写才会有大幅度，稳步提高！学生将来才能练就一笔好字。
汉字，一笔一画！练习循序渐近！让我们一步一个脚印，坚持把硬笔书法练习作为常规工作！
教书法心得体会篇十六
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
教书法心得体会篇十七
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
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