总结是帮助我们提炼经验、总结教训,并为未来的发展与改进提供指导的重要手段。在写总结之前,先进行资料收集和整理是非常重要的。非常荣幸为大家准备了一份总结范文合集,希望能给大家一些启示和思考。
音乐实践总结篇一
音乐是用组织音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。实习报告,就是把一个时间段的实习情况进行一次全面系统的总检查、总分析、总研究,分析成绩、不足、经验等。你是否在找正准备撰写“音乐实习实践总结报告”,下面小编收集了相关的素材,供大家写文参考!
一、主要工作方面:
1、本学期我的教学工作是二、三、四、五、六年级的音乐教学工作,担任科目多,面对学生也多,所以在教学上要求我本人的教学工作也有所不同,要不断适应各年段学生的教情不断加强音乐教育教学此文转自斐斐课件园的常规质量。
2、每周的兴趣班套笛乐队的训练我能够按照教学计划实施与教学,扎扎实实地教学好每首曲子,能够使学生得到学吹竖笛的快乐,学生也能在学吹笛中得到意识的提高。
3、开学初,我就制定好学校鼓号队参加______比赛的比赛通过两三个月的正步训练与技能训练,能够使学生的演奏技能得到很大的提高而且锻炼了学生的毅力。并在2021年10月获得______鼓号仪仗比赛的三等奖。
4、学期期末本人正在不段地组建学校的小号手。准备组建24个号手,我能够充分地认识到小号手的训练并非几个月就能够训练,必须长期的训练才能使学生得到质的飞跃。
二、实施细则方面:
1、本人能够加强音乐教育教学此文转自斐斐课件园的常规工作,排规程队上音乐教室的顺序与纪律等。放学排规程队能够使学生安静有秩序地放学。
2、训练套笛乐队方面能够把每个学生的乐器都编排好,包括谱架的摆放等。吹奏的姿势、发音的准确、气息的强度等都要求要高。提高了训练的要求,也提高了学生学习的积极性。
3、能够按照计划做好工作,能够使学生如期地进行参加比赛,并且学生在比赛的时候,能够认真地对待和投入,为学校争光。如:2021年12月4号带学生参加____市______中小学“南腔粤调”的比赛中获得三等奖的好成绩。
4、能够对各年级的学生学习音乐乐理的时候,必须要带笔作记录,同时还要带五线谱作记录,每个月能够进行一次乐理的考试。
5、本学期带领学生参加比赛的项目:鼓号队、套笛合唱队。前期工作就是做好乐队的训练和排练,能够具体情况,落实到人。 (小学教学设计网收集)
6、能够使低年级的学生从最基本的音阶学起,知道音阶的用途与唱法。唱歌的音准与表情等各方面的培养。能够使学生有感情地唱歌,也丰富了学生的第二课堂,陶冶情操。
7、能够使中年级的学生懂得欣赏音乐带来的乐趣与分享音乐内在含义,来表达生活中的细节,懂得音乐是来源与生活。
三、本学期获得的成绩
1、2021年1月11日本人获得了______教师合唱团的表彰,获得______教师合唱团的积极分子和优秀团员的称号。
2、2021年10月分带学校鼓号队的学生获得______小学生鼓号仪仗比赛三等奖。
3、2021年12月4号辅导学生参加______市中小学“南腔粤调”比赛______选拔赛中荣获三等奖。
总而言之本学期本人的教学工作能够始终坚持不懈地上好每节课,能够带领学生参加各种的比赛,能够使学生对音乐有深厚的认识与掌握,能够师生之间充分发挥音乐的双边效应。
作为实习教师,在两个月的工作实践中,我积累了不少深刻的体会,尽管是一位实习教师教师,但是的氛围已经深深感染了我,使我在华士的工作岁月每一天都充满了新鲜,充满了收获。
刚出校门的我,就像孩子们的大姐姐,凭借着心底对孩子的热爱,我常常会不自觉地把孩子当成自己地弟弟妹妹一样,真切地爱他们。我相信孩子在幼年时需要的爱,在离开家人的时候,老师就是她唯一的信赖对象。尤其这次接了低年级,初期有的孩子不适应环境,出现了各种情况,在我的带教老师赵老师的言传身教中,我怀着一颗真实而柔软的心,包容每个孩子,渐渐地,孩子们和我熟悉起来,也乐意来上课了。现在,孩子们和我的感情很好,他们已经用他们的行动来与我的感情呼应,从爸爸妈妈口中,也得知孩子们都深深爱上了音乐课,爱上了老师,正如一句话:“也许你只给孩子一分,但孩子会汇报你十分,百分,甚至。”我很高兴自己走好了第一步。
这次实习令我感受颇多。一方面,我深感知识学问浩如烟海,使得我不得不昼夜苦读;另一方面我也深深地体会到,要想成为一名优秀的教师,不仅要学识渊博,其它各方面如语言、表达方式、心理状态以及动作神态等也都是要有讲究的。每上完一节课后我最大的感受就是:当好一名老师真不容易啊!
教学生知识如果我们仅仅只懂得书本上的知识的话,那是远远不够的。俗话说的好“要给学生一碗水,自己就要有一桶水”。上好一堂课不仅要求我们能够旁征博引,而且平时学生也会提一些书上没有涉及到的知识,这时候你不仅要自己对这些知识点有所了解,而且更为重要的是你要能够以学生容易理解的平实的语言将它表达出来。这一点我深有体会,比如有一次我在教授一个小附点节奏,学生怎么也唱不好。我就把每一个音符的时值都分解组合,可是到最后,学生还是唱不好。后来只好向指导老师请教此处该如何表达。原来,对于小学生来说,有些知识点是不需要解得太透。让学生模仿就可以了。比如说可以模仿夏天的知了声。
通过这次的经验,我深感不能以自己的思维来揣度学生的思维,自己认为很简单的问题,对于刚刚涉及这一知识的学生来说很可能就会是一个无法理解的地方,这时候,我们以何种方式将此知识点向他们表达清楚就显得犹为重要了。于是,在以后的实习过程中,我就不在象以前一样只要自己弄清楚了就了事,而是更加侧重于如何将知识趣味性地向学生表达清楚。我的这一举措果然收到了良好的效果,学生听完课后普遍都说我讲得较有趣。这让我感到很欣慰。
在当实习班主任的过程中,我从他们原班主任那里学到了很多关于班级管理方面的经验,确实让我受益不少。比如如何与学生谈心,如何帮助后进生转化成为先进生等等。虽然这些经验都是非常宝贵的,但是我也没有完全照搬,第一是我觉得我的身份毕竟与他们原班主任不同。第二是我觉得我与学生年纪相仿,不象原班主任一样与他们或多或少地存在一些代沟,这是我的优势所在,应当加以利用。所以,在与学生的长期交往中,我渐渐形成了一套既有自己风格,又吸收了原有宝贵经验的行事方法,而且还收到了较好的效果。比如说我和实习班上一位同学谈心的时候,她告诉我她读二年级时成绩很好,几乎每次考试都是班上的前几名,数学成绩犹为突出,用她自己的话说就是“那时侯学数学简直就是一种乐趣”,但是现在情况就完全不同了,不仅整体成绩直线下降,就连自己的强项数学也到了岌岌可危的地步。当我问及其中的原因时,她告诉我,由于一次考试的失误,她就失去了信心,再加上高年级的要比低年级要难,使她的成绩更加后退了,以至于现在对读书失去了信心,想一心从事自己的爱好去学舞蹈算了。而这些她都没有和原班主任说过,原因是班主任“太凶了”。我听了之后并没有直接反对她的观点,而是从客观条件、学习条件以及以后的前途等方面和她分析了她的这种想法,使她明白了学习和爱好之间谁轻谁重,并引导她自觉得把心思放到了学习上来。
虽然说我的教育道路才刚起了个头,但是我对自己未来的路充满了憧憬,也充满了信心,是的良好地师生氛围感染了我,我为自己身为一名教师而骄傲!
时光荏苒,忙碌中20____年年底的脚步已经悄然到了。我们在过去的一年当中忙碌着、辛苦着、奔波着,同时也收获着,新的学年即将开始,我们在制定“宏伟蓝图”的同时也不要忘记回顾上一年的苦辣酸甜来激励和鞭策自己取得更大的进步。下面我就把本年度的工作做简要的汇报总结。
一、思想政治方面
在这一个学期里,我在思想上严于律己,热爱党的教育事业。积极参加各类政治业务学习,努力提高自己的政治水平和业务水平。服从学校的工作安排,配合领导和老师们做好校内外的各项工作。关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习,以积极的态度参加教育活动,认真记读书笔记,并结合自己的实际,做出深刻剖析,所写材料受到校领导和同志们的好评。配合组里搞好教研活动,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。每周按时参加升旗仪式,从不缺勤。服从学校安排,人际关系融洽。
二、 师德方面
在德育工作方面,我认为,什么样的教育,出什么样的人才。在教育改革的潮流中,我认为:“教书育人”首先是育人,然后才是教书。作为“音乐教师”首先是教师,然后才是音乐。而“音乐教育”是通过音乐的手段去塑照人、培养人、造就人的教育。所以音乐是手段,育人才是目的。关心、热爱,做孩子们的好朋友。记得有一位老教师曾经对我说过:“虽然你面对的是四、五十个孩子,他们的能力水平高低不等,但在家长的眼中他们却是唯一的,是完美的,我们不要在心里就给划分出等级,那样做对他们是不公平的。说我们教师这个职业神圣是因为我们的工作完全是良心活,没有办法去准确地衡量!”我认她的话,所以我用爱心浇灌稚嫩的花朵,课堂上严格要求,课下每一个孩子都是我的朋友,一年的努力换来的是孩子们开心的笑脸,我经常听孩子们说:“老师,如果能每一天每一节课都是你给我们上课那该多好呀!”听到孩子这样的话我所有的付出都值得!
三 、教育教学方面
抓好课堂教学,提高课堂效益.音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。鉴于这一特征,“新标准”把“情感态度与价值观”放在课程目标的首位。可是在现实音乐教学中,也有对它兴趣索然。艺术教育对于提高的全面素质有着其她教学不可替代的特殊作用,音乐教育属于艺术教育的范畴,是学校进行艺术教育的重要途径之一。因此,如何使音乐教育在素质教育中发挥积极主动的作用,作为一名音乐教师,我觉得如何抓好课堂教学,提高教学效益这是重中之重。为此本学期来,我进一步贯彻落实新的课程改革标准,深入钻研教育教学大纲,订阅大量与自己教育教学相关的报刊杂志,认真细致地备好每一堂课。本学期我所承担的是二至六年级的音乐教学课程,根据不同年级的不同特点进行教学。如二年级由于年龄较小,新课程教材内容灵活、涉及面广,如果教师不进行有效筛选的话,本学期教学时间这么短,肯定不能完成。于是我充分听取的意见,先让他们选出自己喜欢的课程,然后进行讨论,最后由教师根据教材特点,重点定下来本学期所需学习的内容,删去一些不太喜欢和相对离生活实际有一定距离的内容。低年级由于年龄较小、好动,在备课时,我尽可能的设计出符合他们特点的方案。比如在新授歌曲时,本届三年级灵性较好,音乐水平不错,一首新歌用不了几分钟就能学会。未了更好的让他们理解歌词,感受歌曲情绪,我便通过表演、比赛、配打击乐器等多种形式巩固歌曲。这样不仅掌握了该掌握的知识,而且兴趣倍增,课堂气氛灵活多样,学的非常轻松。同时在让动脑筋,编动作、节奏的过程中,还充分发挥了他们的想象力,极大的激发了们创新思维的火花。
四年级的,仍然形象思维活动为主,但抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。音乐兴趣不仅要保持还须使乐于参与音乐活动,其音乐学习领域有必要拓宽接触的音乐曲目需要更加丰富,音乐体裁、音乐表演形式,音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣,我曾以节奏为主题让们来到操场上开展节奏接龙的音乐活动,实践中展现自己的个性在教师的鼓励下用不同的节奏表达,敢于对已有知识提出质疑和修改,从而引导创新思维的发展。每堂课安排5分钟的时间进行节奏问好及练习,这个项目非常喜欢。我总在出示节奏类型后,请尝试拍打节奏,亲身感受节奏带来的美感,再由互相启发评价,最后由教师讲解,授以正确的做法。这个看似简单的节奏练习一旦融入思维的过程,就变得其乐无穷了。介绍乐理小常识。在歌曲教学中,常会遇到一些标记,如:反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等,它们的作用对于小来说比较深,我常用漂亮的小卡片写上符号与同学交朋友,以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法,学起来就不会如食鸡肋一般索然无味。在教学中融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让整体感知乐曲,说说听后的感受,你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱,以及歌曲的教学,在教学时有针对性,学习的难度降低了,效率提高了,兴趣更浓厚了。在教学过程中,既要通过音乐达到教人的目的,又要通过教人来更好地学习音乐。
四、 教科研继续教育
我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料,以便让能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。要是条件允许的话,还可以让适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:参加县里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流 。我克服各种困难,积极学习各种音乐教育理论,利用间隙时间练习声乐技巧,为教学工作做好充实准备。克服困难学习计算机知识。以适应当前教育的形式。
五、努力目标
1 加强自身音乐素质的训练,摸索出一套适合我自己的特长和教学方法。
2、在教学中踏实教课,利用各种方法,培养学生各种能力和思想的进步,争取多讲公开课和参加活动,以锤炼自己。
六、不足方面
1、教学方面不够精,有待提高和加强。
2、性格方面还不够开朗和乐观,有待改善。
我是一个对集体充满了热情的人,勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风,助人为乐是我的快乐之本,只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失,把他完成好。走过的这一年是幸福的,因为在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着,在即将到来的新学年,我同样会用心去面对,用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。
总之,我相信勤能补拙,以及在领导和同志的信任和关心、帮助下,我会更上一层楼,不断的进步。
音乐实践总结篇二
转眼之间,两个月的实习期即将结束,回顾这两个月的实习工作,感触很深,收获颇丰。这两个月,在领导和同事们的悉心关怀和指导下,通过我自身的不懈努力,我学到了人生难得的工作经验和社会见识。
一、努力学习,理论结合实践,不断提高自身工作能力。
在音乐表演岗位工作的实习过程中,我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法,切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取,积极的把自己现有的知识用于社会实践中,在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是:我们在学校学到了很多的理论知识,但很少用于社会实践中,这样理论和实践就大大的脱节了,以至于在以后的学习和生活中找不到方向,无法学以致用。同时,在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代,瞬息万变,社会在变化,人也在变化,所以你一天不学习,你就会落伍。通过这两个月的实习,并结合音乐表演岗位工作的实际情况,认真学习的音乐表演岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例,使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解,可以求真务实的开展各项工作。
二、围绕工作,突出重点,尽心尽力履行职责。
在音乐表演岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够,觉得在音乐表演岗位工作中找不到事情做,不能得到锻炼的目的,但我迅速从自身出发寻找原因,和同事交流,认识到自己的不足,以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作,进入角色,我一方面抓紧时间查看相关资料,熟悉自己的工作职责,另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对音乐表演岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据音乐表演岗位工作的实际情况,结合自身的优势,把握工作的重点和难点, 尽心尽力完成音乐表演岗位工作的任务。两个月的实习工作,我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
三、转变角色,以极大的热情投入到工作中。
从大学校门跨入到音乐表演岗位工作岗位,一开始我难以适应角色的转变,不能发现问题,从而解决问题,认为没有多少事情可以做,我就有一点失望,开始的热情有点消退,完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情,想干有用的事的态度,不断的做好一些杂事,同时也勇于协助同事做好各项工作,慢慢的就找到了自己的角色,明白自己该干什么,这就是一个热情的问题,只要我保持极大的热情,相信自己一定会得到认可,没有不会做,没有做不好,只有你愿不愿意做。转变自己的角色,从一位学生到一位工作人员的转变,不仅仅是角色的变化,更是思想观念的转变。
四、发扬团队精神,在完成本职工作的同时协同其他同事。
在工作间能得到领导的充分信任,并在按时完成上级分配给我的各项工作的.同时,还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队,才能实现最大的价值。实习期的工作,让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步,相互合作,团队如同一盘散沙。相互合作,团队就会齐心协力,成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈,其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样,具有能够一起分享信息、观点和创意,共同决策以帮助每个成员能够更好地工作,同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人,其本质上是注重个人目标和责任,工作团体目标只是个人目标的简单总和,工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责,也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
五、存在的问题。
几个月来,我虽然努力做了一些工作,但距离领导的要求还有不小差距,如理论水平、工作能力上还有待进一步提高,对音乐表演岗位工作岗位还不够熟悉等等,这些问题,我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决,使自己更好地做好本职工作。
音乐实践总结篇三
音乐,带给人们的不仅是一种艺术欣赏,而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问,当代的大多青少年热衷于流行音乐,认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为
什么
大家热衷于流行音乐?都持着这个喜爱
流行音乐观点呢?就这一问题,我进行了以下探讨:流行音乐和古典音乐的简介:
流行音乐,大家都很熟悉,就是popular music。大范围的流行的,能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的`,不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代;多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主;多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器,比如吉他;多数的流行音乐的创作贴近大家
心灵
,不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”,并不能/article/" target="_blank"事迹未被遗忘。中学是性格爱好形成的时期。目前迷恋流行音乐而不能自拔的大多是十几岁的初中、高中生,试想他们一旦迷恋流行音乐而彻底排斥古典音乐。没有正确的引导,青少年追逐星简直到了不可思议的地步。这就更是流行音乐的悲剧了。不过我承认,被追逐星追得不可思议的大多是实力超群的,像刘德华、周杰伦等,的确是优秀。但现在不但世界是在多极化发展,音乐界也在!还有这么多古典经典被抛弃,不知当人们都忘却了古典音乐的时候,音乐界是个什么样子。
音乐实践总结篇四
优美动听的音乐,就像阳光和雨露,滋润着孩子们的心田;
在阳光下成长,艺术小精灵含苞欲放!
音乐节伴着初夏的暖阳而来,让xx校园的艺术月氛围又浓厚了几分!音乐教育充满着灵动与创意,通过课堂与活动的结合,xx学区的音乐教育者们为学生们营造了一个自然生态的艺术教育环境。在这里,学生们不仅通过课堂得到知识的提升,更通过真实的锻炼和实践加强对技能的领悟。
xx学区第五届校园音节在学区领导的支持下,在《小学音乐教学中乐器进课堂有效性研究》课题组成员的团结协作下成功落下了帷幕,本次活动贯穿整个五月。
5月2日-5月5日xx学区各校音乐组通过音乐课在全校学生中海选,拉开了学区第五届音乐节的序幕。四所学校经过层层选拔,最终共推荐79名同学参加了本次活动,其中声乐:22人、器乐28人、舞蹈29人。
5月15日、5月16日下午,学区音乐教研共同体四所学校的音乐教师和参赛小选手齐聚xx小学四楼多功能厅开展了个人才艺秀比赛。比赛分三个专场进行:“小喇叭”声乐比赛、“小朝颜”器乐比赛、“小牵牛”舞蹈比赛。
下面,就随着我们的镜头一起来欣赏此次活动中孩子们的精彩绽放吧!
小喇叭声乐比赛:
小选手们清新动听的歌声、从容大方的台风、声情并茂的演唱,用音乐诠释了童年的快乐和活力。
小牵牛舞蹈比赛:
百花争艳,异彩纷呈。xx学子用他们优美轻盈的舞姿诠释着对艺术的热爱。
小朝颜器乐比赛:
比赛现场毫不怯懦,沉浸在美妙的音乐里,一个个跳动的音符便是他们最美丽的语言,同学们的笑容在那难忘的一刻定格!
孩子们在音乐节中展现出的热情和自信,为含苞欲放的艺术之花增添了更加奇异的色彩!音乐节活动也给了同学们一个很好的锻炼机会,他们在这个舞台上将艺术之美分享给同伴,同时也收获着同样多的美妙。“教育意味着一棵树摇晃另一棵树,一朵云推动另一朵云,一个灵魂去唤醒另一个灵魂”。愿孩子们在艺术的天空中飞得更高!
音乐实践总结篇五
通过这次的艺术观摩,以及老师的悉心的讲解,我收获了不少经验,这样才能更好的锻炼自己的专业水平,在学习上要态度端正,钻研学习,勤奋刻苦,多于同学交流学习方法,吸取好的方法,不耻下问,可以和老师多联系,学习之余可以通过网洛搜集名师讲课资料多听,多实践,这样才能不断提高自己的专业水平。通过这次实习发现自己的专业水平还有缺陷,我要继续努力,根据自己的情况制定学习的计划,多上台锻炼,学习别人的舞台表现。多听取同学提出的意见,平时多思考,多联系,还要多听名家的作品,学习人家对作品的处理。培养自己的音乐感觉,让自己更加完善。
通过这次的艺术观摩,发现自己还存在很多不足之处。老师做出了详细的讲解,包括歌曲的情感处理,以及舞台表现,使我受益颇深。在以后的学习中会更加努力练习,锻炼自己的舞台表现力,提高自己的歌唱水平。这次欣赏其演出,也给我们在今后的专业学习和歌曲演唱上了重要的一课。
音乐实践总结篇六
广雅中学的学子音乐素质比较高,接受能力也强,所以老师所教的内容会适当加深一点。而且每节课都很精彩。华师附中的听课,又让我了解一些初中这一环节的情况。
高中生相对来说,有了初中音乐知识作为基础,更注重创作,老师只是引导作用,但初中生就要老师的带领,而且老师的领导也比较重要。五羊小学也是另一阶段的学子,小学子一般都比较天真活泼,什么都敢尝试,求知欲很强,主要就是引起他们的好奇心。
初中生和高中生之间是衔接的关系,但毕竟是不同的两阶段,年龄不同,还有思想的转变。相对高中生来说,这些初中生要活跃一些,课堂气氛也活跃,没有高中生那么沉闷。对偶像的崇拜也热衷,明显一些,高中生就内敛多了。知识接受程度而言:初中生简单一些,普通学子(非专业的学子)没有什么音乐基础,只要点到为止,讲一些基本的音乐知识就够了,讲得太深,太复杂,学子不懂,很容易让学子失去了兴趣,导致课堂气氛沉闷,或学子在课堂上干些与音乐无关的,那音乐课就失去它的意义了。
每次见习下来每个同学都要写见习心得,提醒我们今天学到了什么,有什么的感想,从而有什么启发,为接下来的实习做好准备。
奥尔夫教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段,这个阶段历也会分几个小阶段,整个来说就根据孩子情况拟定教法,让孩子在轻松的情况下学习,不会是一种很硬的教与学的方式,即是玩中学。无论是那个阶段的学子,都要以生为本,从学子出发,让学子在学到课本知识之余,主要是感受音乐。
还有教师师范技能方面的努力。粉笔字和普通话的训练。在上个学期末,我们学院以每个班级的学习小组为单位,组织进行微格试讲,从研读教材到编写教案,最后是课堂试讲,由小组成员进行点评,老师个别指导。整个微格试讲训练穿插在专业课的学习过程中,我们的微格教学能力有了一定的提高,试讲训练结束后,每人上交一份试讲视频作为评分作业。上个学期实习选校结束后,我们随即投入到实习队的准备工作中去,与实习学校取得联系,确定实习教材,明确整个实习流程,拟定实习前准备工作的计划。
音乐实习教师实习了一个月,在这个月里从学子到准教师的身份的转变是我受益匪浅,下面是个人自我鉴定。
为期一个月的教育实习里面,教育实习对每一个准教师来说,都是一步非常重要的棋,是我们师范类学子将理论付诸于实践的必需环节。我们可以通过实习,接触与专业相关的实际工作,综合运用所学的理论知识,基本技能和专业知识,把理论与实践相统一,用理论指导实践,提高自己在教育工作中的实际操作能力,而不仅仅是局限于书本的知识,理论的思维。这一个半月的实习,我收获了很多学校里学不到的知识,综合素质得到了很大的提高,体会了作为一名教师的光荣与责任,以及明白了成为一名优秀的教师所要付出的艰辛和劳累。
在这短暂的日子里,作为实习班主任兼音乐实习老师,不仅积累了初步的班级管理和音乐教学经验,还深刻地体会到强烈的班级凝聚力和素质教育在具体实施过程中的困难性。
音乐实践总结篇七
xxxx是磨练自己的打好时期,这次我选择了做家教,这是我头一次做家教,感觉原来老师都是那么辛苦,天天吃粉笔灰,虽然我只做了几天,但其中的辛苦我也体会了几分,好佩服那些做了几十年老师的人,一辈子都是辛苦耕耘,付出辛劳,培养出一批批有成就的栋梁之材。
对于教学生来说,我当然是个新手,论经验是一点没有,但年轻人总要尝试做很多事,所以我不怕,并没有影响我的信心,而且我教的学生是个高一的,这对我这个已经是大二的人来说不算太难,我高中的知识学的还是挺好的。所以这应该不成问题,我要好好把他教好,首先我必须先自己学习怎么样教一个学生,只有这样,我才能做好一个老师,让他感觉xxxx有很大的收获,而不仅仅是消磨时间。达到这样的效果也是我的目的了。
二月十四是我教学的第一天,第一堂课我自然是紧张的,但我尽量压制自己,发挥自己的最好,竭尽权利让学生听懂,要讲课易,这个学生听课很认真,不懂的也即使问我,毫不羞涩,这也让我轻松了一些,所以第一堂课下来,我应付的很从容,凭藉着我幽默的讲解风格,她也还算乖,彼此在休息时间还闹的挺欢。不过我时刻提醒自己,上课的时候一定要好好的上,不能嘻嘻哈哈,讲完了可以和她开开玩笑,然后,最重要的还是要让她做一道题收到一道题的效果,否则只是在浪费时间。在第一堂课,我们讲完数学当中的一种巧妙做法,及数形结合法,对我而言,当然是比较简单,然后这一章却是他最薄落的环节,所以我花了一天的时间来给他讲这一章,上午对着课本好好的把书上上网一些题都过了一遍,下午就开始对症下药了,让他用这种方法做题,果然效率就提上来了,正确率也更好。总体而言,感觉第一天的收获还是不错的,毕竟专题针对了学生最不懂的地方。
当天回到家,感觉有点累,但我不能懈怠,我把一天的课程回顾了一遍,总体感觉还是可以的。归纳了一下,讲课还是有一些不足的,有几点需要改进:首先,在讲课方面,我需要分清楚什么是重点,不是重点的可以一带而过,毕竟学生在上课的时候也不是一点都没听,针对重点拿分的项目要详细讲解,这样才能让她在以后的考试中,成绩有所提高。如此,才是补课之功效有所发挥了。第二,在讲的过程中,我应该尽量耐心点,慢慢的给学生讲,毕竟她才高一,可能有些我认为很简单的对她并不是那样,我不能着急,讲的要慢,不能讲了一遍他没听懂就凶学生,这样只能适得其反。这在我第一次上课的过程中,有犯这种毛病,所以后来我改了很多,尽量让自己耐心。
还有,在习题布置与讲解上,我要尽量备备课,知道自己要讲什么,要解决什么,一定要挑些有针对性的题目给学生做,不能做了很多题,但是很多都不是重点,那样更多的依然是浪费时间。另外学生甚础比较弱,也先强化了基础才能够去提高层次。最后就是要和学生处好关系,要让她把我当朋友,因为我们的年龄差距也不是很大,所以我相信这一点不会难的,我不是老师,而是他的好朋友。
接下来的几天自然是更容易了,我也得心应手,和他聊天,讲间大学,他也听的很有兴趣,我感觉自己也找到了一个好朋友。转眼为期一个礼拜的教学,就在这几点不断的改进中度过了,我还拿到了属于我的工资,在拿到工资的时候,我似乎很开心,毕竟是自己人生的第劳动成果啊。
我希望以后还能做这种工作,无论什么样的工作对我来说都是一种磨练,我不想做无能的人,堕落的人生是失败的。
音乐实践总结篇八
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音乐,带给人们的不仅是一种艺术欣赏,而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问,当代的大多青少年热衷于流行音乐,认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐?都持着这个喜爱流行音乐观点呢?就这一问题,我进行了以下探讨:
流行音乐,大家都很熟悉,就是popular music。大范围的流行的,能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的,不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代;多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主;多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器,比如吉他;多数的流行音乐的创作贴近大家心灵,不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”,并不能长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》,无数的流行音乐雨后春笋似地出现,隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜,无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。
古典音乐,起源很早,就是classical music。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰斯特劳斯,古典音乐的魅力让很多人记忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢?那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典,没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的;多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器;多数的古典音乐都是权利和品位的象征;多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术本文来自小草本站。古典音乐有很多作品家喻户晓,像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家,像 音乐巨人——贝多芬,钢琴诗人——肖邦,音乐神童——莫扎特,交响乐之父——海顿 等。他们多数都有着平凡的一生,并不富裕,也并不渴望富裕,他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想,他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明,它的音乐内容丰富,同时又易于为听众所理解和接受。
在一次全国初中生音乐欣赏的调查中,统计出了以下数据:热衷于中国流行音乐的占65%,热衷于国外流行音乐的占17%;热衷于中国古典音乐的占8%,热衷于国外古典音乐的占10%。也就是说热衷于流行音乐的占82%,而热衷于古典音乐的只占18%。
每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力,只是有时还认识得不很透彻,才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力,还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦,他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品,因为当时他为能休息而兴奋不已,需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。
一位音乐爱好者拜访了一位友人,她家中的光碟数目绝对是瞠目结舌,但找不到任何音乐盛典、外文歌曲,哪怕是老一辈歌唱家的单集、合集。“您认识李古一吗?”“听说过李双江吗?”甚至,“你知道蔡琴和高胜美吗?!”摇头,自始至终。已经忘却了近似常识的音乐知识。这也是沉迷流行音乐,不听古典经典带来的后遗症。还好,像彭丽媛这些还未引退的老一辈歌手还有人认识,伟大巨人贝多芬一生的事迹未被遗忘。
中学是性格爱好形成的时期。目前迷恋流行音乐而不能自拔的大多是十几岁的初中、高中生,试想他们一旦迷恋流行音乐而彻底排斥古典音乐。没有正确的引导,青少年追星简直到了不可思议的地步。这就更是流行音乐的悲剧了。不过我承认,被追星追得不可思议的大多是实力超群的,像刘德华、周杰伦等,的确是优秀。但现在不但世界是在多极化发展,音乐界也在!还有这么多古典经典被抛弃,不知当人们都忘却了古典音乐的时候,音乐界是个什么样子。
不知是大家忘却了古典音乐的原因是什。是没有接触?还是觉得太差劲?当然,我觉得第二种可能性是极小的,每一首古典音乐都是经典,怎么会差劲呢?所以只可能是广泛的青少年没有接触古典音乐。我曾经给我一位热爱流行音乐的同学介绍了她从未听过的肖邦的著作《幻想即兴曲》和《降e大调夜曲》,她听后的感觉非常不错,说:“有一种流水般的感觉”。的确,这两首音乐都有着非常精湛的技巧;有着非常深奥的韵味;有着不可磨灭的精神。这两首曲子并不是古典音乐中最经典的乐曲,还有像《田园交响曲》、《少女的祈祷》,甚至《梦中的婚礼》、《水边的阿蒂丽娜》非常优美的乐曲让大家欣赏。在 百度 每日金曲排行榜 上只有一首可以算是古典乐曲的音乐进入了前50名,排在第38,这就是《梁祝》: 试问,难道能够打动人心的只有这一首乐曲么?只可惜的是大家根本没有机会去细细品味这些现在已经没有更多的古典音乐了!
实习期间我自己教了三个学生,他们学的课程是一样的,但上课的过程和方法是完全不同的。为了毕业后能顺利进入社会参加工作,我于今年3月9日至4月8日在海口习文文化传播有限公司进行了一个月的实习。
虽然实习的时间不长,工作量也不大,但在实习过程中我还是学到了很多宝贵的知识,也丰富的社会经验,这些将对我日后的工作有很大帮助。海口习文文化传播有限公司是一家创建不久的文化公司,现在主营项目是葫芦丝教学,附带葫芦丝销售。目前有两个教学中心,分别是海甸教学中心和明珠教学中心。我主要在海甸教学中心实习。教学中心的工作安排是每天早九点到中午十二点,下午三点到六点,晚上七点半到九点半,分别有教学中心的老师或助教在中心值班。学生的上课方式有一个人单独上课的,也有几个人组成班上的。单独上课的学生如果没有固定老师的话就随时来中心由值班老师上课;组班的分为初级班和中级班,每班一般是6到8人,每班学习周期为两个月,八次课,由固定老师负责教学。教学用的教材是教学中心的老师根据自己的教学眼睛编排的,按曲目难度分为入门,初级,中级和高级等四个级别。我实习期间的工作主要是文秘兼助教。公司创办不久,一直注重教学发展师资力量,所以现在缺少处理日常事务的文秘。但是公司以葫芦丝教学为主,日常事务和要处理的文件也不多,所以即使是文秘也要求懂音乐,能在教学上有帮助,这也是为了精简人员。在葫芦丝方面我还是有点自信的,大一的时候在学校艺术团开办的葫芦丝培训班学过葫芦丝,后来自己又和老师学了一段时间。现在也有五、六级的水平,和教学中心一些兼职的助教水平也差不多,所以这份实习工作做起来应该可以得心应手的。
葫芦丝是云南的少数民族乐器,是簧管耦合振动类乐器。简单点说,葫芦丝由一个葫芦和三根竹管组成,葫芦顶端有吹嘴,气流从这里进入葫芦,葫芦是作为共鸣器的;三根竹管插在葫芦下方,中间一根较粗的是主管,主管插入葫芦内部的部分有一个铜制的簧片,气流振动簧片发音,它是发音器;主管上前面有六个音孔,后边有一个音孔;两侧的成为附管,附管打开时持续发一个因,右附管为中音3,左附管音为低音6。
葫芦丝在结构上大同小异,在音调上通常有c调、降b调、d调、f调、g调等,用来演奏不同调的乐曲。葫芦丝音域小,只有一个八度的音。演奏时用气也较笛、箫等吹管乐器简单,所以葫芦丝是一种简单易学的乐器。公司的宣传单上也写着“上到80岁的老人,下到学龄前的儿童都可以学的乐器”。这样说一点也不夸张,因为教学中心的学生中确实有很多小孩子也有一些上了年纪的老年人。
小孩子学是为了掌握一门技能,老年人学习它是为了自娱自乐。因为葫芦丝这种简单易学的原因,教学中心的学生真是各行各业、各种年龄都有。教学上也有很大的灵活性。我实习的开始阶段主要是做些助教工作,然后向老师们学习教学经验。虽然我自己的演奏水平是可以的,但自己会和能教会别人是不同的。比如实习第二天是周六,学生很多,老师让我帮助指导。有个学生遇到一个问题,我自己知道怎么操作,但给他解释时他却不能理解,后来还是老师用了一个简单的比喻让他明白了。这个比喻就是经验,教材上是不会这样的问题用这样的比喻就能解决的,而是要通过积累经验才可以做到。这是我实习中懂得的第一个道理,自己会不代表能让别人也理解,教学是需要方法的。这对于我以后的工作是很有帮助和提示作用的,因为我一直想要做一名教师,所以不论教什么,理论是一样的。
经过几天的学习后,我也开始教学生。而在自己的实际教学中又发现了很多问题。实习期间我自己教了三个学生,他们学的课程是一样的,但上课的过程和方法是完全不同的。第一个小女孩接受的很快,但由于年龄小,有的东西掌握不到位,需要多加练习。但也是因为年龄小,不能让她做枯燥的基础练习,练习应该设置的更有趣味性一些。第二个是成年人,和小孩子比乐理基础不好,乐感也差一些,但是理解能力强。所以对她的教学就主要侧重理论的灌输,懂得道理了自己可以在课后多加练习。
成年人应该有这种练习的自觉,不用像对小孩子一样尽量避免枯燥的练习。第三个是个稍微大一点的小学生,是个男孩子,虽然男孩子更好动一些没有那么认真,但是他对葫芦丝的兴趣很大,这是可以利用的。他的接受能力也不错,但在气息上有一些小问题,需要通过练习来解决。我给他安排的练习相对有些枯燥,但是效果会明显一些,为了能让他认真练习,就利用他的兴趣劝说他,实际证明效果不错,他是三个学生里进步最快的。这些就是所谓的因材施教。有句话不是说:没有笨学生,只有笨老师嘛,每个学生都有他自己的特点,一个优秀的老师应该去发现他的特点,然后根据他的特点进行引导。而不是把所有的学生都想象成什么样,而按照一种模式教学。因材施教是作为老师得到的经验,而从学生的角度,我也学到了很多东西。还是说我的三个学生,他们的课程安排是一样的,都是入门班的教材,但是每个人最后学到的东西是不一样的。
入门教材除葫芦丝的持法和指法这些最基础的知识外,还有四个练习曲,学会三个就算完成入门课,其他技巧没有要求,共三次课。第一个小女孩四个曲子都学完了,我还教了她一点单吐技巧,但是她掌握还不太好,还需要练习,这是进度比较正常的。而那个成年人,她的基础本来就不好,我给她安排了练习,但是她回去后没有认真练,说是工作忙。这样我只教了她三个曲子就结束了入门课程。最后一个男孩子,接受能力就不错,又很有兴趣,认真做了我给他的练习,另外,由于他学的快,我又教了他单吐和滑音两种技巧。在过去我只是做学生,而不能体会到老师的想法,现在才知道,作为接受者如果自己不努力,错过了什么也许自己永远都无法知道。当老师的喜欢努力的学生,这不是老师的偏见,而是努力的学生学的东西快,让老师忍不住想多教一些给他。而自己不努力的话,跟不上别人的进度,大概就只能少学一些东西了吧。这次实习,我不仅学到了作为老师的教学经验,也因为换位关系,看到了作为学生该如何学习。虽然自己的学生时代就要结束了,但以后步入社会还有的学习机会,现在的经验还是很有价值和提示作用的。
在教和学以外,实习过程还使我懂的一些社会处事的道理。虽然开始时觉得这个实习和我的专业没有太大相关,但经过实习我明白了一件事:实习的内容不是最重要的,实习过程中培养的自学能力,积累的社会经验才是重要的。实习就是为我们进入社会做准备,无论做什么工作都是要走进这个社会,就必须要适应这个社会,习惯这个社会。虽然在学校里也总是强调自学能力,但学校里的自学和社会里的自学是不一样的。在学校里老师告诉你学什么,然后让你去自学,而社会里是完全的自学,没有任何人会告诉你要学什么,必须自己去发现,如果不能发现就永远学不会,那只能比人落后。社会经验更是重要的,比如我学会了和人交往时要注意很多事。要如何察言观色来说对方乐于接受的话,而回避人家不喜欢的话来达到自己的目的。又如,如何赞美人,使人开心而不感到虚假,这样才使自己容易被人接受。这些是没人教的,都是自己通过观察发现的。这些也不是事故,而是人与人相处确实需要注意的,这样做会使他人感到开心,而自己的目的也能实现,就算自己没什么目的,使他人开心也总是件好事。
一位老师也这样告诉我:不管在什么单位,做什么工作,人际交往都是重要的,因为社会就是人和人组成的,到哪里也离不开人,所以不管接触的是什么人,和他之间是什么关系,不论有没有直接利益,让对方开心总是正确的,赞美人总是没错的。因为你今天不用他也许明天就需要他,虽然人和人的关系不是只有利用与被利用,但利用总是少不了的。
一个月的实习很快就结束了,虽然时间短暂,但我还是学到了很多宝贵的东西。有的是和以后的工作会相关的,有的知识也许不会直接对日后的工作有影响,但任何知识和经验都会在生活中的某个时刻发挥作用的。我相信这次的实习一定会给我日后的工作、学习和生活都有跟大的帮助的。最后也要感谢在实习过程中给予我帮助的公司的同事们和学校的老师,感谢大家的关心和帮助,使我能顺利完成实习。
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音乐实践总结篇九
忘不了坐在电钢琴旁,老师的鼓励的眼神,让我们带着自信奏响《青春舞曲》……。
我们常说“且行且珍惜”,此时,我更想说“且行且反思”!此次培训,更多的是打开了尘封已久的心灵,唤醒了内心的力量,不断的对照别人看自己,让我带着问题参与学习活动,并在学习中激活内动力,带动我每天前行……也许,这就是培训带给我最真的收获!
感恩遇见,感谢有你!我们唯有更加努力,珍惜,努力,成长!
年轻是一种状态!奔跑,是一种姿态!
期待,九月,让我们在年轻的时光机里,继续奔跑,唱响属于我们的生命赞歌!
音乐实践总结篇十
我有幸参加了山东省农村义务教育薄弱学科教师培训,这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的同仁面对面的观点交流,经验分享,使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。
培训期间听了专家们的专题讲座,课例观摩。无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的教育科学理论注入了活水。
老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞—浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅—和弦的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因学生而行走的路》,令我们受到一次教育的洗礼,精神的震撼。唐老师的`语言幽默、诙谐、生动,从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。
在转变观念,丰富理论知识的同时,老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手,主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。
唐伟老师邀请到曲阜师范大学张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动,活泼,让我们这些学生们意犹未尽。讲座后,平度的陈常台老师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们,让我们体验合唱指挥的一些经验和做法。
不仅如此,除了听讲座,专家老师给我们邀请到秀的培训老师,为我们进行钢琴,声乐,舞蹈方面的培训。学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中,我们不断的交流,真正做到彼此之间的“相长”。
在讨论中,学员们畅所欲言,提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题,这些问题得到了们的老师们的重视,他们的回答给了我们很好的启示,对我们今后的教育教学有着积极的促进作用。尤其是中央歌剧院青年男高音歌唱家韩钧羽来讲学时,我有幸作为学员代表上台接受了韩老师的指点,这是我声乐学习道路上的垫脚石,至今印象深刻。
培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。
我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师,我们要努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。
最后感谢我们的领导给我们创造的这次培训的机会,接下来的培训我们会更加努力,更加用心,用优异的成绩来回报,来感恩。
音乐实践总结篇十一
音乐,带给人们的不仅是一种艺术欣赏,而且是一种精神享受。接下来小编为大家推荐的是音乐的社会实践报告,欢迎阅读。
转眼之间,两个月的实习期即将结束,回顾这两个月的实习工作,感触很深,收获颇丰。这两个月,在领导和同事们的悉心关怀和指导下,通过我自身的不懈努力,我学到了人生难得的工作经验和社会见识。
在音乐表演岗位工作的实习过程中,我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法,切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取,积极的把自己现有的知识用于社会实践中,在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是:我们在学校学到了很多的理论知识,但很少用于社会实践中,这样理论和实践就大大的脱节了,以至于在以后的学习和生活中找不到方向,无法学以致用。同时,在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代,瞬息万变,社会在变化,人也在变化,所以你一天不学习,你就会落伍。通过这两个月的实习,并结合音乐表演岗位工作的实际情况,认真学习的音乐表演岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例,使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解,可以求真务实的开展各项工作。
在音乐表演岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够,觉得在音乐表演岗位工作中找不到事情做,不能得到锻炼的目的,但我迅速从自身出发寻找原因,和同事交流,认识到自己的不足,以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作,进入角色,我一方面抓紧时间查看相关资料,熟悉自己的工作职责,另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对音乐表演岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据音乐表演岗位工作的实际情况,结合自身的优势,把握工作的重点和难点, 尽心尽力完成音乐表演岗位工作的任务。两个月的实习工作,我经常得到了同事的好评和领导的赞许。
从大学校门跨入到音乐表演岗位工作岗位,一开始我难以适应角色的转变,不能发现问题,从而解决问题,认为没有多少事情可以做,我就有一点失望,开始的热情有点消退,完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情,想干有用的事的态度,不断的'做好一些杂事,同时也勇于协助同事做好各项工作,慢慢的就找到了自己的角色,明白自己该干什么,这就是一个热情的问题,只要我保持极大的热情,相信自己一定会得到认可,没有不会做,没有做不好,只有你愿不愿意做。转变自己的角色,从一位学生到一位工作人员的转变,不仅仅是角色的变化,更是思想观念的转变。
在工作间能得到领导的充分信任,并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时,还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队,才能实现最大的价值。实习期的工作,让我充分认识到团队精神的重要性。
团队的精髓是共同进步。没有共同进步,相互合作,团队如同一盘散沙。相互合作,团队就会齐心协力,成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈,其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样,具有能够一起分享信息、观点和创意,共同决策以帮助每个成员能够更好地工作,同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人,其本质上是注重个人目标和责任,工作团体目标只是个人目标的简单总和,工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责,也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。
几个月来,我虽然努力做了一些工作,但距离领导的要求还有不小差距,如理论水平、工作能力上还有待进一步提高,对音乐表演岗位工作岗位还不够熟悉等等,这些问题,我决心实习报告在今后的工作和学习中努力加以改进和解决,使自己更好地做好本职工作。
音乐实践总结篇十二
20xx年x月x日至6月30日,我在xx县音体美中学初二(2)班进行了为期近三个月的。
音体美中学座落于xx县县城南星路中段。学校占地45亩。建筑面积120xx余平米。学校现有标准教室28个,专用教室18个,教学楼班班有投影仪,教学楼集教学、办公、阅览、实验于一体。学校实行的是寄宿制。学校现有在校生1788多人。音体美中学师资力量雄厚,教职工103人,任课教师88人。中高级教师10人,中级教师93人,省市级骨干教师5名,县级骨干教师和学科带头人11人。
我在那里实践的基本内容包括两部分:课堂教学、班主任工作。此外,还有其他的一些工作
我实践的班级——初二(2)班,全班有56个学生,是一个很优秀的班级,他们的语文老师,也就是我的指导老师同时还是政教处副主任,颇受关注,他们使用的又是我所不熟悉的新教材,这些都让我颇感压力,因为我作为他们的实践老师,总是要给他们上课的。虽然我生性不是很内向,但是站在讲台上,有那么多的眼睛看你,我还是会感到紧张。所以第一次试讲时,都不知道自己在做什么。通过指导老师韩秀丽老师的帮助和鼓励,我慢慢放开了一些,从心理上克服紧张情绪,不怕出错,终于可以去讲了。由此,我觉得人必须首先敢于去表达自己,不要担心出丑、丢面子,上了讲台以后,下面有那么多双眼睛盯着你,期待着你的表演,所以一定不能胆怯,要镇定从容,大胆地去说去讲,自信地去说去奖。即使自己并不确定某些知识点正确与否,带了讲台之后也不能表现出来。决不能犹犹豫豫,粘粘糊糊。要做到一点——敢于表达自己。
但是怎样才能上好课,怎样才能教好他们,又是是我面临的一个重要而又迫切的问题。
思考之后,我决定先从指导老师的上课风格入手。既然指导老师教的这么成功,学习他的方法、吸收他的经验自然是一条捷径。实践开始的两周,我便专心听指导老师的课,揣摩他的教学风格。指导老师也很负责,很热心地告诉我怎么听课,在课堂上如何观察学生,如何针对不同的情况作出适当的反应,从而提高教学效果。总的来说呢,指导老师的教学风格是把课堂话语权交给学生,用他的话说就是一节课能让所有的学生都在听都能听明白都能学到东西,这堂课就算成功了。至于如何把话语权交给学生,主要就是采用教师点拨法,即设问析疑。所谓设问析疑,是教师首先由一篇课文的切入口入手提出问题,然后引导学生回答、分析疑问并由此转入另一问题,最后把学生引导到预定的教学目标中。通过这种设问析疑,在加上适当的讨论,某些课文再结合文体特点,采用品味法、朗读法进行教学。法国教育学家第惠多斯说过:教学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒、鼓舞。那么,怎么去激励、唤醒、鼓舞听课者呢?让他们参与课堂,给予他们更多的机会,惟有这样,学生才会更加的融入课堂,惟有这样,学生的语文水平才会有所提高。设问析疑无疑是一个较好保证学生参与课堂的一种的教学模式。经过多次实践,我发现这种教学模式有颇多好处,具体的说有助于学生思考多方面的意见,增强学生思维的灵活性,发展了学生清晰明白地交流思想和看法的能力,有助于发展学生分析和综合的能力,鼓励学生专心地有礼貌地倾听,使学生的想法和体验得到了尊重,使学生成为知识的共同创造者。总的说来设问析疑可充分增强学生的创造性、口头表达能力、应变能力以及学生的主动性。
在文言文的教学方面,指导教师韩老师很注重诵读法。让学生反复的读,在读中感悟、读中品味、读中鉴赏,在读中受到熏陶。对那些优秀篇章、
名言
佳句可反复诵读体味,做到“读了又思,思了又读,自然有味,乃至愈读愈有味,趣味无穷。”例如教学《岳阳楼记》这样的名篇,指导教师就让学生在反复的朗读中骈句整齐、琅琅上口的特点,领略范仲淹“不以物喜,不以己悲“的旷达胸襟以及他那“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐“的宏大抱负。读时要求学生要“不可误一字,不可少一字,不可多一字。”进一步做到有轻有重、抑扬顿挫的读出感情来,大大增强了阅读的形象感、意蕴感和情趣感。对要求背诵的文言文,韩老师还加强背诵的指导。其中我了一下读文言文还要遵循诵读的步骤和规律。第一,读准字音;第二,读清句读、读懂文意;第三读美意境与情感。新教材也是我需要研究的一个重要内容。新课改强调的是合作学习、自主学习、探究学习,无疑,新教材的指导思想肯定是要充分发挥学生的主动性、创造性。指导老师在课余还教我如何去研究教材,如何去备课。他要求我先熟悉课本,然后在课本中挑选几篇我认为对学生有帮助,或者与高考相关的文章,去编写教学案。要挑选对学生有帮助的,或者与高考相关,这就要求我了解学生的需要,了解高考的要求和趋势,工程量可谓浩大,但不可否认这是必须的。好的教学当然是能够满足学生需要的教学,这种需要可能是现实的参加高考的需要,也可能是解决学生关于生活、关于人生的迷惑的需要,而满足后面一种需要对于语文学科来说是很重要的,当然,前一种需要也是不可忽视的,毕竟这是一个极其现实的问题,不是单单一个“应试教育”的指责所能逃避的。了解了学生的需要,高考的形势之后,便开始着手编写教学案。指导老师告诉我,教学案是教师和学生一起使用的,不同于一般的备课,除了要体现教学思路,还要给学生留下思考的空间。教学案中的问题应该是具有启发性的,对理解课文、感受作者写作意图起关键作用的。教学思路不是大问题,这些启发性问题的设置就大有学问了,不仅要对教材十分熟悉,有透彻的理解,还要有自己的独特感悟,十分地费脑筋。
在备课方面,指导老师也给了我讲述了一些注意事项。备课时,不要巨细无遗,那样在上课的时候可能很难找到要讲的东西,只是提纲挈领的一些东西,再补充一些重要的关键性的知识,具体的用到的知识,自己应该十分熟悉,记在脑中。上课的时候不是照本宣科,而是根据课堂的进展情况,适时调整教学。
在指导老师的帮助下,我在语文教学这个方面的实践可以说还是成功的。
x年,我到xx中学进行了为期天的实践工作,非常感谢我的学校和实践单位给我这样一次宝贵的机会。让我在实践中得到锻炼,在实践中学会成长。
刚进入校园,就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引住。每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声,我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课,每一幕,每一个瞬间,哪怕是一个小小的细节,对我来说都是那样的深刻,至今还记忆犹新。指导老师非常关心我,细心指导,每次师范讲课之前都要认真备课,上课前把她课上的重点,特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话,如果与学生沟通,真是面面俱到,着实让我学到不少东西。
听课实践完成之后,指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台,我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲,到很自信的自如的和学生沟通,是一个有点小困难但是完整也难忘的过程,就像一朵花,从含苞待放到正直花期一样,是一个美好的过程。同学们很配合我的工作,上课认真听我讲,认真唱歌,积极回答我的问题。作为一个新人,真的让我感动。
不过,在这样一个怀有叛逆的年龄阶段,难免有一些孩子是不喜欢服从的。对于这样的学生,身为教职人员是不可以用暴力或是过激的语言的手段达到教育的目的。或许会起到反作用,后果不堪设想。在这样一个法制社会里,人人有权利,人人有利益,学生也不例外,如果不尊重学生的利益,他会用自己的权利保护自己的利益,也就会反作用与教师。所以,不尊重学生,不善待学生就等于毁灭自己。不过善待也总是要有度的。对于如此顽皮恶作剧的孩子,同样也要对症下药。最重要的是,不能轻易的放弃他们。
我在初一年级。这些刚刚小升初的孩子,都还是站在童年的尾巴上对着父母撒娇的宝贝。在众人面前却以为自己已经是大人的无邪的天使。他们在上课的过程中会抑制不住自己兴奋的情绪,多变的思想,也控制不住自己的说话欲。所以上课中维持纪律是早在意料之中的。我喜欢用一些显得自己比较人性化的道理压制他们亢奋的情绪。偶尔也会选用一些蕴涵道理的小故事指点他们。这样便会有一个好的开始,整节课下来也有不错的效果。
在讲课方面,我选择了欣赏课类型,这样的课型可以让学生在很短的时间内通过视听唱等直观的手段吸收他们应该掌握了解的知识。同样抓住孩子的年龄特点,我选择了从动画片入手。因为动画片一直以来都深受孩子的喜爱。国外的一些动画在我小的时候就很受欢迎至今还在热播。说明他们真的很经典,不过这样经典的动画片在现在孩子的眼里不过就是一些没有语言对白的搞笑剧,真的让人心寒,也应该反思一下。子曰“三人行,必有我师”我想不只是这样的,就算一是一部动画片也应该有值得学习的地方。经过反复的思考和斟酌,我找到了一个切入点,就是引用动画片中所用的西方古典时期音乐片断,通过展开让同学了解一些西方古典时期伟大的音乐家及其相关知识。其实,只一支曲子,让人获得的知识也有多方面。比如曲式知识,让学生了解曲子的框架结构;比如作曲知识,告诉学生简单的作曲手法,让同学也试着写写属于自己的旋律;比如配器知识,让学生认识管弦乐队中的乐器及其声音特点和声部安排等等,这样再欣赏管弦乐曲的时候,就不会盲目,稍加提示对曲子会有更多更新更深的认识和理解。但最直接的还是西方音乐历史类的知识,通俗易懂,学生容易接受掌握。
据调查,80%的学生不喜欢音乐书的内容,15%的学生只喜欢个别章节,5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境,那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状,这样就需要更好的与学生沟通交流,多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。
实践生活很快就过去了,带着一丝伤感和不舍我离开了实践单位。在实践的日子里,我和指导老师还有学生结下了深厚的友谊。我希望我的指导老师们工作顺利,我人生中第一批学生学业有成。当然,在这次实践工作中,我还有很多做的不尽人意的地方,相信我会尽快端正我的态度,改正我的错误,以便为以后的工作打下坚实的基础。再次感谢我的学校,实践单位,以及我的指导老师和系指导老师。
我系xx届音乐教育专业的毕业生实践工作已于xx年5月8日圆满结束。今年的毕业实践工作得到了院领导高度重视和有关部门的大力支持,在我系领导、班主任及全体教师的共同努力下,顺利完成了毕业生的毕业实践工作,并取得了较好的成绩。下面是我对xx届毕业生实践工作的简要总结:
一、实践前的准备工作
1、给学生开实践前的动员会
要求学生作好实践前的心理准备和有关知识的准备,注意角色的转换。另外,要求学生严格遵守实践单位的
规章制度
,虚心求教,以一名教师的身份严格要求自己,自觉服从实践单位的安排,学生在实践期间既要接受实践的单位的管理又要接受系里的管理,系里安排两名专业教师负责实践期间的管理工作,要求教师与学生保持经常联系,不定期到各实践点检查指导。每个实践点安排一名学生负责人,加强学生的自我管理,互相监督。2、组织安排全面部署
为了实践工作的进行,实践指导小组认真讨论研究制定了切实可行的《艺术系xx届音乐教育专业毕业生实践工作计划》。实践内容分两部分进行:
第一是安排毕业生到实践单位进行实践
第二是舞台实践
4、实践成绩的评定
对学生实践成绩的评定分两部分:
(1)是实践单位对学生在实践期间的综合表现做出鉴定。
(2)是专业教师对学生完成的实践论文进行评定,两者的结合形成最后成绩。
二、在实践单位实践的效果与经验
1、在学院领导和有关部门的大力支持下,才能使实践工作得以顺利进行。
2、全系领导和老师都充分认识到了毕业实践工作的重要性。统一思想,统一认识,大家齐心协力,才能使实践工作搞的更好。
3、毕业实践为学生的就业打下了良好的基础,提高了学生适应环境的能力和实际的工作能力,促进了学生自身的发展。
4、我系音乐表演专业的实践生在实践期间,受到实践单位的欢迎和好评。认为我系音乐教育专业的学生专业能力较强,做事认真,能够独立工作。实践生在实践期间为实践单位编排节目,组织联欢会,受到好评。
通过这次教育实践检查及向相关老师了解的情况来看,实践生教育实践的内容都包括了课堂教学、课外活动和班主任工作。
1、课堂教学仍然是教育实践的主要内容。而且都达到了规定的实践课时,有的还大大超过了规定课时。
2、组织课外活动锻炼了实践教师的综合能力,也增强了实践能力和创造能力。实践教师帮助实践学校举办丰富多彩的文艺活动,在这些活动中,不但极大地锻炼了实践教师音乐理论知识和音乐技能的综合运用能力,锻炼了他们的组织能力、语言表达能力、动手能力等综合素质,同时,对他们了解学生的心理特点、思想意识、行为方式,更好地开展教学活动大有益处。
3、班主任工作对实践教师来说是一个全新的课题。通过复杂的班主任工作,增强处理各种问题的能力,可以地接触学生,了解学生的思想脉路,为搞好班级工作和音乐教学打下基础。
通过检查,实践的学生都能做到以下几点:
1、课前充分的准备工作,使教学有序进行。课前积极动脑思考,仔细地分析研究教材,熟悉吃透教材,挖掘整合教材内涵,多方收集资料,精心设计活动,做好充分的准备工作。全身心地倾注、投入,主动获取并吸收知识,主动积极地调整教学状态。
2、精心设计和组织课堂教学,为学生创设良好的学习环境,组织趣味十足的音乐游戏,帮助学生有效地吸收和内化音乐基础知识和基本技能,从而提高他们的综合与创新能力。
3、完成了由知识接受者到知识传授者教师的过渡。经过这一个阶段的教育实践,学生们身临其境,深入教学工作实际,对音乐教学有了初步的了解和体验,由接受知识向传授知识过渡。而且,对学生所学到的理论与技能做了实际的检测。
在走上讲台、传授知识的同时,能够更清楚地了解自己对所学理论知识与技能技巧的掌握程度,更清楚地懂得知识综合运用能力的强弱程度。还为今后的学习明确方向。通过教育实践,学生们会深切感受到作为音乐教师所负有的责任,会发现自身存在的许多知识的不足,明确今后学习的方向并自觉地修正和补充所欠缺的知识和技能。
音乐实践总结篇十三
为进一步丰富学生的假期生活,充分发挥家庭教育、社会教育在育人工作中的作用,为孩子提供参与社会、了解社会、融于社会的机会,提高学生综合素质和能力,特制定本活动方案。
一、指导思想:根据科教兴国方案,要求学生走出校园,走向社会,去关心社会发展,去关注社会问题,去尝试解决自己研究的社会问题,让社区活动成为学生课余生活的有益补充,开辟出有特色的社会实践的新途径。
二、意义:1、改变学习方式,拓展学习资源,拓宽发展空间。
2、参与社会实践,激发学习兴趣,增进生存体验。
3、主动服务社区,形成服务意识,强化社会责任。
三、活动主题有以下三方面:
1、开展“参与行动”,引导青少年积极参与“创建全国文明城区”、“社区志愿者”、等教育实践活动,并进行考核。
2、开展“服务行动”,树立“我是社区小主人”的服务意识,组织学生走进社区、敬老院、福利院等,引导未成年人为孤寡老人、残疾人等提供帮助。
3、开展“奉献行动”,结合双创活动,倡导爱护环境,从身边小事做起,开展“争做文明小市民”、“我是环保小卫士”、等宣传和社会实践活动。
20xx年7月5日
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音乐实践总结篇十四
摘要:音乐学专业教学本身具有实践性强的特点,因此音乐学专业的艺术实践活动具有重要意义。首先,促进专业技能水平提高;其次,促进学生的社会化进程;第三,以实践为窗口,架起沟通的桥梁;第四,改善专业课程设置。
关键词:音乐学艺术实践主要举措
音乐学专业教学本身具有实践性强的特点,如技能课的课堂教学、课后练习、小组观摩与专业考试等都可视作艺术实践。但这种实践主要是围绕课堂教学进行的,是以培养专业技能为主的一种实践形式。本报告所要探讨的艺术实践,是指与以上实践形式不完全相同的、以培养学生综合运用专业知识、技能以及其它多种实践能力为目的的更为广泛的实践形式。
1、促进专业技能水平提高
通过实践的检验,能使学生看到课堂教学和自身知识结构的缺陷,从而积极主动地调整知识结构,提高舞台表现能力,增强学生基本艺术素质,激发学生学习的积极性和主动性。
2、促进学生的社会化进程
参加实践活动有利于促进学生的社会化进程。进行艺术实践能及早接触社会,增长自己的社会经验和人生阅历,对自身的全面发展也是有好处的。参加艺术演出活动可以提高大学生的能力,诸如心理承受能力、人际交往能力、组织管理能力和应变创新能力等。
3、以实践为窗口,架起沟通的桥梁
通过学生的艺术实践活动,架起了学校与社会沟通的桥梁,使教育走出相对封闭式的模式,走向广阔的社会舞台,有利于促进教学、科研、实践的结合。
4、改善专业课程设置
通过艺术实践,能够使学校深入了解课程设置、教学与管理等方面与社会要求不相适应的地方,主动进行教学改革,在与社会实际的紧密结合中,寻求高等教育的发展与突破。
根据实际情况,对于学习音乐学专业的学生来讲,他们参加艺术实践活动的形式主要有五种:成立艺术团、艺术实践周活动、组织学生进行专业汇报演出活动、音乐比赛、艺术观摩与采风活动。
1、成立艺术社团
艺术社团是高校音乐学专业艺术实践活动中最为普遍的形式。它内容丰富、形式多样,有合唱团、舞蹈团、民族乐团、古典音乐乐团及流行乐吉它队,等等。艺术团作为音乐学专业的实习教学基地,可以在校内外开展各种演出活动,构建“基础训练、创作提高、综合模拟、演出实践”的实践体系,来提高学生的实践创新能力。通过艺术团这个实习基地,构建了切实可行的实践体系,以培养和提高学生的艺术实践创新能力及应用能力。
2、艺术实践周活动
音乐学专业艺术实践周活动是以培养音乐学专业学生创新能力和实践能力为目的,面向讲台、舞台,理论平台举办的一系列艺术实践活动,很好地将学生在课堂上学习的知识与在社会中的实践活动相结合,不仅使学生对书本知识有更深入、全面的理解,而且还能全面检验课堂教学的效果和质量。
3、组织学生进行专业汇报演出活动
为了锻造学生的艺术实践能力和检验专业技能,同时检查教师的教学成果,很多学校以月为单位举办学生的专业汇报演出。通过真实的舞台表演,让学生充分掌握舞台表演的技巧,发现教学中存在的问题,不断改进和完善教学,从而提高教学质量,创新教学手段和教学方法。
4、音乐比赛
学习音乐学专业的学生应当多参加一些专业比赛,可以积累舞台经验,提高自己的心理素质。另外,通过比赛可以借鉴和吸取参赛选手的经验,看到自己的不足之处。各高校都非常重视参加比赛活动,经常选派教师和学生参加全国、省市范围内的音乐比赛。目前音乐比赛种类繁多,面向高校音乐教育而举办的比赛活动主要有:全国高等院校音乐专业技能比赛,高校音乐节,高校音乐专业师生基本功比赛,以及各个学校音乐系举办的技能大赛等。
5、艺术观摩与采风活动
学校的音乐教学课堂因为存在着一定的局限性,为了给学生补充更多的营养知识,开阔视野,各高校音乐系在音乐学专业教学中每学期邀请一些著名音乐专家学者或高校名师来学校传经送宝,现场指导教学。音乐采风活动是一项十分有益的艺术实践活动,能够扩大学生的音乐视野,提高学生对民族民间音乐的热爱,培养学生的工作能力和科研创作能力,而且它还是挖掘民间音乐宝藏,使民族音乐非物质文化遗产得以继承与发扬的重要手段。
1、调整艺术实践课程教学管理机制
以就业为导向,形成创新性的艺术实践教学体系,积极与用人单位联系沟通,共同制定和实施培养方案,并将具有较强的艺术实践能力作为培养目标之一,进而提升学生就业竞争能力;加大对艺术实践课程教学内容、教学方法和教学手段的改革力度,确保必要的师资、活动经费、硬件等支撑,引导教师加强对艺术实践活动的指导和研究;建立和完善客观、科学、合理的艺术实践评价机制。
2、根据学生实际能力修订培养计划
根据不同年级的特点,因地制宜,因材施教。一、二年级应以班级(年级)音乐会、专业教师教学音乐会和校内外各种演出活动为主,调动学生参与艺术实践活动的积极性,让更多的学生有上舞台锻炼的机会;三年级应以分方向的专场音乐会和参加高级别的专业比赛为主,磨练学生的专业水平和专业素养;四年级应以培养就业能力和毕业汇报演出为主,帮助学生磨练几首(个)保留曲目,增强学生的实践创新能力和社会适应能力。
3、强化专业教师的指导作用
4、塑造良好音乐文化氛围
5、处理好课堂教学与艺术实践活动的关系
艺术实践必须在保障正常的课堂教学的前提下进行,不得随意停课去排练或演出。要在学生完成课程学习的基础上,因地制宜的组织多种多样的艺术实践活动,使二者能有机结合,相辅相成,取得良好的教学效果。
6、提高学生理论修养
努力提高学生理论知识水平并作为制度化的措施。固定的本科四年一次的社会实习及多个假期社会实践,要求学生深入文艺剧团、艺术学校等专业团体学习;聘请专业艺术院校、专业文艺团体的教授学者开展学术讲座、学术交流活动;鼓励学生多听多看多读多写,在不同层次的刊物上发表论文可获得相应的艺术实践课程学分。
音乐实践总结篇十五
惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。
本次培训活动通过即兴伴奏实践研究、合唱指挥、声乐演唱技巧训练和以及舞蹈中的基础训练,每期倾听各位专家的讲座,我们都会感到韵味无穷,收获颇丰!
张建平导师的《合唱训练》专题,从合唱指挥应具备的素质、听辩能力、等方面进行了深入浅出的讲解,结合现场练习通俗易懂的解析合唱歌曲,使我懂得了更多的合唱指挥的方法和技巧。
幽默风趣的陈常台老师结合多部声乐作品进行排练,参与合唱排练过程中,学习陈老师的排练方法和指挥手势,在舒心愉悦的演唱中收获满满。
胡萧老师《和弦的魅与创作的美》从和弦的颜色入手,讲解和弦编配从简单到复杂,通过歌曲《共产儿童团歌》进行编配丰富多彩的和弦去演奏、演唱同时感受体验哪种伴奏效果,一曲《我爱上你,平邑》让在座的老师欣赏到了他精湛的技艺。老师们无不叹服,美哉!
中央歌剧院男高音歌唱家韩均宇先生的讲述和现场演唱让我们感悟:歌唱是“精致”的艺术,必须具备丰厚文化底蕴。
作为一名一线的音乐教师,要以乐育人,学无止境,艺无止境。在今后的工作中我会再接再厉,提高专业素质,争取把工作做的更好!
音乐实践总结篇十六
美育是我国教育方针的重要内容,而艺术教育是与美育联系最为紧密的一个重要组成部分。随着实施素质教育改革的深化,学校美育工作的地位日益受到重视。正如《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》所说,“美育不仅能陶冶情操、提高素养,而且有助于开发智力,对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。要尽快改变学校美育工作薄弱的状况,将美育融入学校教育全过程。中小学要加强音乐、美术课堂教学,高等学校应要求学生选修一定学时的包括艺术在内的人文学科课程。开展丰富多彩的课外文化艺术活动,增强学生的美感体验,培养学生欣赏美和创造美的能力。”那么,如何改变这一状况,做好学校美育工作呢?在小学的教育实践中,我们体会到,抓好音乐、美术等艺术课程教育是主渠道,是做好美育工作的切入口。我们认为,小学艺术教育不仅要帮助学生树立正确的审美观,而且要面向全体学生、提高他们的艺术审美修养的基本素质,而不是针对少数学生,提高他们的艺术技能技巧的培训教育。但是,小学艺术教育要培养学生哪些艺术素质?通过哪些途径和方法才能有效地培养学生的艺术素质?是小学艺术教育必须解决的理论和实践问题。
对于以上问题的提出,我们在课题的实践和研究中,应该给予回答和解决。很明显,这些问题的解决,不仅有得于我们对小学艺术教育的理论和实践方面有较为清醒的认识,促进小学美育工作的顺利开展,而且有利于通过提高学生的艺术素质,促进学生的德、智、体、美等方面的综合素质全面发展。
小学生的艺术素质是由艺术兴趣、艺术基础知识技能、初步的艺术欣赏能力和艺术创造能力等基本要素构成,如果遵循小学艺术教育基本原则,抓好艺术课程的课堂教学这一主要途径,并与艺术活动课和校内外艺术活动等途径相结合,能够有效地提高学生的基本艺术素质。
1、研究小学生艺术素质的基本要素和基本原则,确定小学生艺术素质的评价标准。
2、探索提高小学生艺术素质的途径和方法。
(一)确定了反映小学生艺术素质水平的基本构成因素
目前,我们的艺术教育面临这样一个问题:艺术教育是培养“会什么”的技巧人,还是培养热爱艺术、欣赏艺术、表现艺术的审美人,从我们素质教育的要求来看,重心应该是后者,如果要使全体学生都成为艺术特长生,那是不可能的,即使有可能,那也是以牺牲其他方面的教育为沉重的代价。小学艺术教育应该体现儿童艺术素质的基本内容。
1、艺术兴趣
2、艺术知识
知识的积累是由人的感性认识上升到理性认识的过程,而艺术知识则使人通过视觉、听觉等,更快地获得理性知识。小学生年龄小,虽然对未知的世界充满好奇,但她们获取的艺术知识主要来自于学校,这些基本的艺术知识分解到小学艺术各学科教学中,体现各门类不同的知识结构和特征。如果教师将这些知识寓教于乐,学生便能较好地掌握,为艺术欣赏和创造打下一定的基础。
3、艺术欣赏能力
通过艺术教育,学生的水平如只停留在对线条、造型、色彩、音律的直观感受上,只停留在“象不象”的感受上,那么,他们的艺术素质是不高的。能进行初步的艺术欣赏是儿童重要的艺术素质组成。艺术教育中,还要超越感知,要凭借情感和认识的力量,调动心理上的联想、想象、移情等活动,深入艺术对象的内部,达到一种新的体验和感受。
4、艺术创造能力
在当前提倡“创新教育”的背景下,提高学生的艺术创造素质是有一定的时代意义,我们把艺术创造作为儿童的基本艺术素质,艺术创造是以基本技能为基础的。对小学生来讲,艺术创造主要体现在具有一定的艺术创作和摹仿的基本技能。
如美术活动课《水族箱的制作》教师首先运用多媒体教学,让学生从视觉上感受海底生物的`丰富,了解到海洋生物的形是千姿百态的,有菱形、三角形、圆形、椭圆形、梭形;海洋生物的色是五彩斑斓的,有蓝色、黄色、红色、还有透明的;海底鱼类的花纹是千变万化的,有由点状组成的、有由线状组成的、有由块状组成的等,这是孩子们对美术知识中基本形和色的认识,海底世界是孩子们兴趣浓厚的主题,特别是游动的形形色色的鱼类,种类丰富的海植物,以及水族箱这一特殊的手工装饰都可以激起学生对美的追求,对艺术的向往。
(二)确立了小学艺术教育的教学原则
教学原则是教师在教学中应遵循的基本要求,是教学规律与教学实践的中介桥梁,它具有一定的概括性和理论性,也具有一定的可操作性。与一般的课堂教学原则相比较,艺术教育活动的教学原则既有共性也有其特殊性,我们认为,在艺术教育的课内和课外,应当遵循的主要原则是:思想的启发性原则、形象的感染性原则、情感的体验性原则。
(1)思想的启发性原则
艺术美具有永恒的魅力,是美的最完善、最理想的体现,它所负载的思想、观念、伦理、精神、情感都具有教育意义。“艺术是又高级又通俗的东西,能把最高级的内容传达给大众。”这种“最高级的东西”正是我们教育、影响儿童的精髓。在艺术教育中,我们应向儿童展现艺术所表达的内容,启发他们对艺术内容的理解,加深他们对艺术内容的认识,在某种意义上说,思想的启发性就是帮助学生学会欣赏艺术所表达的内容和象征意义。如在小学美术课上,学习有关动物的画法,教师就出示徐悲鸿的《奔马》作品,借助多媒体课件启发学生感受到那刚劲奔放的笔触,粗犷有力的线条,奋蹄欲飞的形态,勇往直前不可遏止的气势,同时介绍作品的时代背景,正是41年抗日战争最艰难的时刻,表达了作者抗日的决心和必胜的信心。
(2)形象的感染性原则
形象的感染性是艺术美的重要特点,也是艺术教育的一个基本原则。我们知道,美育是一种情感教育,必须“寓教于乐”,通过具体、生动、感人的形象使学生不知不觉受到陶冶,得到享受,离开了美的形象也就无所谓艺术教育。为了使学生受到艺术形象的感染,我们就应运用艺术美的形象,在教学中让学生掌握艺术美的规则和显现方式。如小学音乐中的《草原英雄小姐妹》,就通过蒙族音乐的旋律、通过其音乐语言,调动学生的想象,使儿童感受到了草原、羊群、风暴、博斗等形象,使儿童感受到英雄小姐妹的乐观、勇敢、坚强的性格,进而也提高了学生的欣赏水平。
(3)情感的体验性原则
艺术教育的突出特点,就是带有浓郁的情感色彩,我们在教学中不能忽视这一点,使学生在艺术学习中,在情感上产生兴趣、产生共鸣,不仅要悦耳悦目,悦心悦意,还要悦神悦情,使感知、感受、感动三者统一,使悦形、会心、畅神三者统一,因为“情感教育的最大利器,就是艺术”。
情感是艺术的最重要因素,没有情就没有艺术,人们的情感,一方面是一种本能,人有七情,这是天性。另一方面是后天的培养,特别具有社会性质的情感,是要靠情感教育来培养的,如使孩子们热爱生活、热爱生命、热爱大自然、热爱祖国、热爱一切美好的事物等。平时人们的情感是处于相对平静、抑制状态,在艺术教育中,学校和班级就要创设优美的艺术环境和氛围,做到以境育情,影响和熏陶儿童对美好情感的追求,我们从艺术美的角度,搞好校园雕塑、园林绿化、壁画绘制、橱窗布置、景点设计、教室美化等一系列的活动工作,使学生赏心悦目,养性怡情。
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