心得体会的写作要求具备客观性和观点性，要注重个人的感受和体验。抓住重点，突出自己在学习和工作中的收获和成长。在这里为大家推荐一些写心得体会的好文，希望能给大家带来启示。
钢琴伴奏心得体会论文篇一
钢琴伴奏是一种重要的艺术形式，它能够为唱歌者、乐器演奏者和舞蹈演员提供非常稳定和准确的音乐支持。钢琴伴奏可以大大增强表演者的表现力，使观众更容易被艺术家的表演所吸引。作为大学生的我们，我们可以通过自己的钢琴伴奏大大提升我们的音乐鉴赏能力和音乐技巧。
第二段： 如何进行钢琴伴奏
钢琴伴奏要求伴奏者对音符、节奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏时，我们应该时刻注意和调整声音大小，控制速度并推动音乐节奏。我们还要学习如何实现旋律和和弦之间的协调，确保我们与乐器演奏者的演奏无缝配合以达到最佳效果。我们要注意掌握琴键和弹奏区域，在不同的段落中适当地变换强度和节奏。在不同的表演场合中，我们还要考虑如何与演奏者、观众和其他伴奏者协作。
第三段： 钢琴伴奏技巧
在进行钢琴伴奏时，有许多技巧我们需要学习。首先，我们需要在演奏旋律时注意断奏点和吐息节奏，为演奏者创造出舒适的空间。其次，在配合乐器演奏时，我们需要明白如何在多音乐器中分配声音难点并给予协调性。另外，我们应该理解整体旋律和和弦的演奏结构，准确度量音乐的节拍和节奏，不断尝试将自己的音乐技巧提升至更高层次。
第四段： 钢琴伴奏的重要性和启发
作为音乐爱好者，我们应该深入了解钢琴伴奏的重要性。钢琴伴奏使用方便灵活，适用于各种生活和社交场合的小型表演。可以在多种音乐风格中体现毫不费力，还能共享音乐欣赏的乐趣。此外，钢琴伴奏的技巧要求和与音乐的深入理解，可以通过练习和不断实践每天提升自己的独立演奏技巧和音乐认知水平。
第五段： 总结
在进行钢琴伴奏时，我们应该时刻保持效率和注意力。我们需要讲究优美的旋律和和弦的协调性。我们要充实、简洁地推动音乐的旋律和节奏。我们需要将钢琴技巧反复训练，用最好的音乐技巧和理解表现自己。钢琴伴奏不仅仅是一种表演形式，更是一门快乐、发展和充实自己的音乐科学。
钢琴伴奏心得体会论文篇二
【摘要】即兴伴奏指的是在没有任何准备的情况下，进行瞬间演绎，且要加入各种技巧，极大地考验演奏者知识和技巧的综合运用能力，也考验其心理能力。在钢琴教学中，钢琴的即兴伴奏是非常重要并具有特色的课程，需要着重去思考如何提高即兴伴奏训练的效能，以保证学生的即兴伴奏能力有所提高。本文从多方面探讨大学钢琴教学中的即兴演奏，提出如何提升即兴演奏的效果。
【关键词】大学钢琴教学；即兴伴奏；应用研究
（一）钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备，也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏，而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏，极大考验演奏者的综合能力。（二）钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的，演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏，快速准确地进行创作。所以，即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是，钢琴伴奏主要是指正谱弹奏，伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可，整个过程中，伴奏者只需和主旋律进行完美配合，且可以提前进行排练。
对于钢琴弹奏的学生来说，即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说，即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环，所以在大学钢琴教学中，我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值，提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量，并坚持以学生为本，从学生的兴趣出发，让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。
（一）夯实基础能力训练，扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时，再好的心理素质也需要有娴熟的基本功，临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键，需要演奏者有很强的琴感，扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言，在没有任何曲子的情况下，本身的弹奏是具有歌唱性的，通过演奏者灵活的双手，指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此，弹好钢琴即兴伴奏，必须要进行基础能力训练，手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同，出来的音乐效果也不相同，所以，老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信，准确把握键盘的落键点和力道。除此之外，还需要加强基础的乐句练习，如常用的大小调音阶之类，帮助学生调性能力的提高。（二）重视和声基础训练，丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容，也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者快速将和声进行编排创作，是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中，伴奏者有选择地进行编排。如，多用第一、四、五级的和弦连接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主，以变音和弦为辅。另外，在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的调式，高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此，为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合，必须进行大量的和声基础训练，及时适应钢琴即兴伴奏情境。（三）因材施教，提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目，整个过程考验演奏者的综合实力。但是，并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏，因此，需要教师通过对每位学生的了解，因材施教，让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异，在钢琴弹奏技术上也存在差异，如有的学生擅长和声但琴键力道不足；有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处，教师应在教学中充分关注学生个体的差异性，根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上，应尽量采取小班教学，在教学实践中，应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会，在学生的自我表现中发现问题，及时指导。（四）积极组织实践练习，提升学生心理素质。登台演奏，学生或多或少都会有紧张感，重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大，不仅包括学生自己，也包括演唱者，万一演唱者出现了节奏问题，伴奏者应该如何处理？万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰，钢琴伴奏者应如何处理？这一系列可能发生的问题，任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样，学生如果具有较强的心理素质，能够自如地应对各种场合，用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上，也许会即兴创作出优质的伴奏，收获到更好的表演效果。
钢琴伴奏心得体会论文篇三
1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性
在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。
1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性
通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。
1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性
即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。
2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲
舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。
2.2情绪饱满的进行式歌曲
进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感细腻的抒情性歌曲
这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。
钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:
第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。
第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。
第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。
钢琴即兴伴奏对伴奏者自身能力要求非常高，因此如果伴奏者自身能力没有达到一定等级，尽量不要即兴伴奏，否则不仅不会给听众美好的音乐感受，还会影响听众的音乐欣赏过程。正因如此，要提高对钢琴即兴伴奏者音乐能力的培养。对钢琴音量的控制是即兴伴奏者必须要掌握的一门技巧，伴奏者通过自身的控制，可以自由调控钢琴音量，无论是对最低音还是最高音的控制都能游刃有余的掌握，比如钢琴在为小提琴进行即兴伴奏时，音量不能过大，否则会喧宾夺主，而在为交响乐队即兴伴奏时，音量不能过小，否则会被淹没其中。
钢琴即兴伴奏是对学生进行的综合性考察，钢琴即兴伴奏对学生的综合能力要求非常高，学生要想完美地进行钢琴即兴伴奏不仅需要掌握高超的钢琴技巧，还需要学会选择和声和伴奏音型，对歌曲进行细致地分析。教师在教学过程中要注意提升学生的综合能力，要重视培养学生对钢琴技巧、和声基础、伴奏音型、歌曲分析这几方面的学习，不能忽视其中的任何一项，教师在教学过程中也要注意多给学生一些实践的机会，让学生能够通过实践提升自己的综合应用能力。另外，学生的钢琴即兴伴奏与演唱者之间也有密切的联系，学生和演唱者间的了解和默契可以帮助他们更加完美地进行配合。因此，教师要重视学生综合应用能力的提升，这是关乎学生能否完美进行钢琴即兴伴奏的重要因素。
提高钢琴的即兴伴奏能力除了要掌握全面熟练的弹奏钢琴技巧及和声基础，还要善于学习，多练习钢琴作品和声乐作品的伴奏谱。学生应虚心向老师和其他同学学习，学习其演奏方式和技巧，并互相交流经验观点，用学到的知识完善自身不足的地方。要敢于讲解自己的即兴伴奏设计理念，虚心接受他人评价，听从他人的建议，在相互交流学习的过程中扬长避短，不断提高钢琴即兴伴奏能力。多练习伴奏谱，可以提升钢琴弹奏能力，让自己的弦库得以丰富，为创作提供丰富的素材。
钢琴伴奏心得体会论文篇四
作为一种音乐形式，钢琴伴奏一直被认为是演唱表演中不可或缺的一部分。对于大学生而言，学习钢琴伴奏不仅可以增加个人音乐素养，提升自身技能水平，还可以为广大文艺类社团提供更加完美的演出音乐配合。在此背景下，大学生们学习钢琴伴奏意义重大，也被证明是一项有益于个人发展的活动。
第二段：大学生钢琴伴奏技巧掌握的重要性
对于钢琴伴奏而言，技巧在实践中占有重要的地位。在演奏中，大学生需要掌握基础的乐理知识与钢琴演奏技巧，并且要能够独立地进行钢琴演奏，同时享受良好的节奏感和对旋律的理解。这不仅需要学生有一定的音乐天赋，还需要多次实践演奏，逐渐掌握不同的技巧与方法。
第三段：大学生钢琴伴奏面临的挑战
尽管在多次演奏实践中，学生们可以逐渐掌握演奏技巧，但在实践中仍然可能会面临许多挑战。钢琴伴奏作为表演音乐的一种形式，学生演奏不仅需要注意音乐表现与技巧，同时需要与主唱进行默契配合，保证演出的美感与完美度。因此，学生们在学习过程中要不断尝试，多次实践，逐渐克服面临的各种挑战。
第四段：大学生钢琴伴奏认识与处理技巧
在学习大学生钢琴伴奏的过程中，学生们要学会认识自身，在实践中不断提高自己的能力。同时，学生们要学会针对不同的演出类型和配乐进行不同的处理，在演出中逐渐提升音乐的表现力。在此过程中，学生还可以加入钢琴伴奏小组，与其他成员一起合作演奏或是参加比赛，充分展示自己的才华。
第五段：总结
总的来说，大学生钢琴伴奏是一项有益于个人发展的音乐活动。学习钢琴伴奏不仅能够提升学生的音乐素养，还能为学生提供丰富的文艺活动体验。在学习过程中，学生应该注重积累经验，多次实践，并在实践中不断克服各种挑战，逐渐提高自己的音乐表现力和技能水平。
钢琴伴奏心得体会论文篇五
钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。
钢琴 即兴伴奏 能力培养
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。
首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例，那么i级为135，ii级为246，iii级为357，iv级为461，v级为572，vi级为613，vii级为724，i级为主和弦，iv级为下属和弦，v级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。
伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。
因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。
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钢琴伴奏心得体会论文篇六
20xx年xx月xx日至xx月xx日，我参加了由县教育局组织的钢琴伴奏国培讲座，在这半个月的培训时间里，我学到了好多有关钢琴即兴伴奏的知识，对此我倍感深受。下面就是我培训后的一点心得：
说到钢琴，大家决不会陌生，平常在电视电影里、逛街时都看见过，都知道学钢琴是一件多么优雅的事，但大家真正学习的，有条件学习的实在太少了，而弹得好的就更少了，比较幸运的是我而今正在学习钢琴，不敢说学得怎么样，但也有自己的一些看法。
刚接触钢琴的时候，就对他很感兴趣，但练习是一件痛苦的事。刚开始，从最基本的指法练起，枯燥而乏味，不过练好了真的受益匪浅，指法是弹钢琴的基础。后来慢慢地接触一些简单的曲子或片段，先单手练，左手练好练右手，后双手合弹，这才是真的在弹钢琴。简单的合手练完后就是难一点的了，先是右手旋律，左手伴奏，再是左右手互为旋律伴奏，一首比一首难，花的.时间也越来越长，人不自觉地就烦躁起来。但练得多了，发现一首曲子上手很快。后来我们加练了踏板，加大了练习难度，但还是被拿下。
钢琴真的是要练出来的，大家基本上都会对钢琴感兴趣，学习钢琴首先要热爱钢琴，只有热爱才会投入，才会学好，其次是要有一定的乐理知识，只有这样才能更好的了解感情及乐曲，还应该要有一定的视唱功底，视唱越好就越好。
钢琴学习最重要的就是练习，不厌其烦地练习，只有这样才能练好，试想如果练都不练，难道就能凭空弹出一首曲子，能把钢琴弹好？从最基本的指法练起，一步一步提升，慢慢地达到一个不错的水平。一般人弹钢琴只是一种兴趣，但如果想达到大师级别，除非你从小练起，有惊人的天赋，但我自认为没有，但我还是会把钢琴练好。也希望老师加大力度，对我严格要求。
在钢琴伴奏国培讲座培训期间，老师注重培养我们创造性的思维和演奏即兴伴奏的能力。在技巧方面，应借助练习钢琴作品来提高我们钢琴即兴伴奏技巧；在和声和音型方面，应重在丰满多彩的效果上下功夫，多总结一些音型织体的类型，以达到段落间对比和风格性的伴奏效果；在前奏，间奏与后奏的设计方面，要讲究音乐的起承转合，生动形象地为歌曲进行伴奏，烘托情绪。
总之，在钢琴伴奏国培讲座培训时间里，老师在钢琴即兴伴奏能力上进行了比较全面的系统的指导，使我们在钢琴即兴伴奏中的技巧、和声手法，伴奏音型，风格性等多方面有了更大的进步，弹奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任务。学员们也学的非常刻苦，每天都是坚持在琴房里抓紧时间练习老师所布置的任务，虽然天气比较炎热，但是教育局领导曾局长和刘副局长等人还特意来看望了我们，这让我们更加感动，让我们增强了学习的信心，请领导放心，我们一定会努力学习的，决不辜负领导们对我们的关心和厚爱！请领导检查！
钢琴伴奏心得体会论文篇七
钢琴，作为一种古老而又优雅的乐器，一直以来都备受瞩目。许多人热爱钢琴，梦想能够在琴键上舞动指尖的华尔兹。而在学习钢琴的过程中，我们不仅仅需要掌握音乐理论和演奏技巧，还需要通过文字来理论和分析各种音乐现象。钢琴论文成为了学琴之路上不可或缺的一环。在本文中，将分享一些我在撰写钢琴论文过程中所学到的心得和体会。
第二段：把握论文主题
钢琴论文的写作前提是要把握好论文的主题。在进行论文写作之前，需要明确自己所要研究的问题或者主题。可以选择探讨某位作曲家的创作风格或是某首曲子的演奏技巧等。在明确了主题之后，我会展开相关的文献和乐谱的收集与阅读，以便了解更多背景信息和研究成果。
第三段：审视数据与主张
在论文写作的过程中，对于所收集到的各种数据，在不只是单纯地陈列数据，而是要对其进行审视。从数据中分析出规律和特点，并将其与自己的主张进行联系和对比。例如，当我在讨论某位作曲家的创作风格时，需要通过数据分析找出他的音乐风格中的特点，并与其他作曲家进行对比。这样，不仅能够增加论文的可信度，也能够更好地体现自己的观点。
第四段：结论与展望
在论文的最后一部分，需要对于所研究的主题进行总结并给出展望。在总结部分，我会简明扼要地回顾整篇论文的内容，并强调这个主题的重要性。同时，我也会提出一些自己对于这个主题未来可能的发展方向或者可以进行深入研究的问题。这样的结论和展望，能够让读者对于论文的意义和研究价值有更深入的了解，并激发他们的进一步思考。
第五段：个人心得与感悟
通过撰写钢琴论文，我不仅仅是增加了对于钢琴音乐的了解，还培养了较强的批判性和分析性思维。在论文写作的过程中，我学会了如何从大量的信息中提炼出对于论题重要的内容，并加以理论分析和阐述。同时，我也逐渐熟悉了学术写作的规范和要求，提高了自己的写作能力。
总之，钢琴论文的撰写需要对所研究的主题有深入的了解，善于整理和分析数据，并能够提出独到的见解和观点。通过这个过程，我们不仅能够加深对钢琴音乐的理解和认知，还能够提升自己的学术能力和思维能力。希望将来有更多热爱钢琴的同学能够通过论文写作的方式深入研究和传承钢琴文化。
钢琴伴奏心得体会论文篇八
有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。
（一）钢琴演奏技巧
钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。
（二）声乐作品的分析
钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。
因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
（三）伴奏的应变能力
在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。
这样的'学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。
钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。
（一）突出“辅”的作用
钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。
在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。
因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。
（二）突出“合作”的作用
许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。
在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。
钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。
钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧，被大家广为接受，而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用，无论是在音乐院校，还是在业余的音乐演出中，即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在，钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要，同时它也是一种音乐修养，能扩大艺术视野，这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，乐师也要勇于创新、积累经验，提升个人修养。
钢琴伴奏心得体会论文篇九
钢琴即兴伴奏不仅是一门艺术性、技术性学科更是一门创造性、综合应用的学科。目前社会儿童学习钢琴已经是非常普遍的社会文化，更多的家长不只是想通过钢琴来培养孩子的爱好，更是想让孩子可以拥有一技之长。而钢琴优美的音色，使孩子可以舒缓压力、陶冶情操、丰富自己的内心世界和生活。但是我们经常见到很多孩子是被逼着学习钢琴的现象，孩子没有任何兴趣，只是为了满足家长望子求成的心态。而从老师方面讲，老师对于钢琴教学只是传授其技巧，并不是音乐。对于音乐素养并不具备的孩子来说，钢琴弹奏级别再高也没有任何意义。因此，钢琴即兴伴奏教学在学前教育中非常关键，而怎样将学前教育钢琴即兴伴奏教学效率更好地提升，是本文所探究的主要内容。
（一）学前教育钢琴即兴伴奏特点
钢琴即兴伴奏主要是指依照曲子的韵律快速弹奏伴奏音乐的技能，它不仅融合了钢琴的演奏能力、钢琴的理论知识能力，更是融合了演奏的灵活性和应变能力，是一门培养综合能力的课程。
（二）学前教育钢琴即兴伴奏教学特点
据调查研究，我国目前幼儿教师以及学前教育专业的学生们在教学实际工作中，声乐水平较好，但是在钢琴即兴伴奏时理论和实际演奏能力较差。由于在钢琴伴奏方面存在着诸多的问题，因此，在实际教学中，会使学生审美疲劳，使得学生在乐感的培养和启发上得不到锻炼和加强，更提高不了学生对音乐的审美能力，最终使得在未来学前教育钢琴即兴伴奏课程实际教学中，音乐课对幼儿失去了吸引力。
由于我国目前的学前教育高琴即兴伴奏教学中有着诸多的不足，因此，结合我国教育形式，课程的实际特点来分析，探索出提升钢琴即兴伴奏教学效率的有效途径：
（一）加强教师的团队建设并提高技能
教师的教学质量，在教学过程中直接影响着学生们学习的能力和效率。因此，必须保证学前教育专业的教学质量，进而使学生的能力得到不断的提升。首先，学前教育钢琴即兴伴奏教学的老师必须拥有钢琴理论知识、曲式、和声、视唱练耳等一些音乐专业知识以及操作实践的能力，并把握好教学的灵活性，才使得钢琴即兴伴奏教学更有效。学校开展的实践活动，一定要结合教学实际工作需求。例如：可以让学前教育专业的学生到各个幼儿园中去听课，使学生对幼儿园教学的实际工作情况、特点以及需求有比较更深入的了解。学生要积极探索新方法、新思路并融入到幼儿园的教学环境、教学任务中。这样使得学生在未来学前教育钢琴即兴伴奏的实际教学课程中，能够更有效地开展和进行教学课程，也使教学的内容和形式更加贴近幼儿园实际教学特点和情况。
（二）注重钢琴即兴伴奏教材的编写
在钢琴即兴伴奏教材的编写过程中，首先要以教材的实用性为基础，确保教材的编写具有立体型。从我国的教学形式来看，除必修的一些文化课程外，教育专业有十几门课程，因此，诸多的课程使得学生很少有弹奏的时间。针对以上问题，教材编写工作人员，在编写的过程中要注意科学性、合理性，不能以展现教材的广泛性为目的开设更多的课程。没有练琴时间，就会造成能力下降，在对孩子的教育教学过程中，自身的能力水平将会大大下降，因此，教材的编写要具有实用性。
（三）加强钢琴即兴伴奏教学的实践
通过目前社会形势来看，大多数毕业生在进入工作岗位之后，几乎没有独奏的机会，但是钢琴的即兴伴奏应用之处却非常多。因此，这就要求在教学过程中一定要针对教学工作的实际情况以及特点来进行教学活动；注重教学实践，强化训练，让学生在行为和思想上认识到钢琴即兴伴奏的重要性，并充分重视起来，使自己学会主动学习，也使得教学更加高效。而对于老师来讲，一定要培养出符合工作能力要求的学生，才可以使学校教育逐渐的达到一个良性循环，促使校园文化氛围逐渐浓厚。在教学过程中，要加强对钢琴即兴伴奏的重视力度，不断的改进教学措施以提高高琴即兴伴奏的教学能力水平，为未来学前教育钢琴即兴伴奏的教育培养优秀的技能型人才。
综上所述，加强钢琴即兴伴奏教学是学前教育教学的重点，它不仅能提高孩子的即兴伴奏能力，同时也可以提高教师的教学水平和教学质量，对孩子的身心发展也至关重要。因此，需要通过加强教师的团队建设并提高技能、注重钢琴即兴伴奏教材的编写、加强钢琴即兴伴奏教学的实践等途径，来不断提升学前教育钢琴即兴伴奏的教学水平。
钢琴伴奏心得体会论文篇十
作为一名大学生，我旗下是一名热爱音乐的学生，并且非常擅长弹钢琴。在学校里，我积极参加各种校内活动，有时候会受邀前往其他学校或社区参加演出。在这些活动中，我有很多机会演奏钢琴伴奏，也让我学到了一些关于大学生钢琴伴奏的心得体会。以下是我总结的五个方面。
第一，正确理解伴奏的作用。伴奏并不是独奏，而是为主奏者以及演出加分添彩。钢琴伴奏应该始终保持低调，不要过多地表现个人，而应该将主奏者提到更高的层次上。只有这样，才能真正体现出伴奏者的专业水平。
第二，准确把握节奏。伴奏者对于节奏的把握非常重要，应该根据节奏变化及时、准确地跟上主奏者。同时，还需要注重与其他乐器、声部之间的协调，保证整个演出的流畅性。
第三，合理运用音乐元素。除了正确的节奏，伴奏者还需注意其他元素，比如音乐节奏的速度、节拍、音量、音高等等。只有合理运用这些元素，才能让伴奏更有厚度和韵味，让演出效果更加优秀。
第四，注重与主奏者的配合。伴奏者不仅要熟练掌握乐曲的曲式、元素，还要与主奏者进行良好的配合。一方面，要仔细聆听主奏者的演奏习惯，及时作出相应调整；另一方面，也要根据主奏者的风格特点和演出需求，运用各种伴奏技巧和方法来丰富演奏效果。
第五，心态平和自然。伴奏虽然是配乐的一种，但是它沉稳的配合，由浅入深的跟进，甚至可以衬托出主乐器更好的作品效果，因此钢琴伴奏者需要心态平和，在表演时更要注意真实的情感表达，将音乐作为自己的嗓子和心灵所倾述的情感。
五个方面，对于一个大学生钢琴陪奏者而言，都是尤为重要的。这不仅让自己更好地掌握钢琴陪奏的技巧，更能为大学活动演出增添一份灵动与光彩。作为一名年轻的大学生，只有勇攀高峰才能不断提高自己的人生价值，成为音乐的瑰宝，展现出自己的风采。
钢琴伴奏心得体会论文篇十一
钢琴是一种优雅高贵的乐器，具有丰富的音色和表现力。作为钢琴爱好者，在大学期间，我选择了钢琴专业，并完成了一篇与钢琴相关的论文。通过这个过程，我对钢琴有了更深入的理解和感悟，并从中获得了一些宝贵的心得体会。
首先，我学会了沉下心来，用耐心和毅力去解决问题。论文写作并不是一件轻松的事情，尤其是当我面对琳琅满目的研究资料时。我需要仔细筛选和阅读相关的文献，以确保我可以准确地理解和引用。当我遇到困难和疑惑时，我必须细心思考和分析，不断尝试和探索，直到我找到合适的解决方案。这个过程需要耐心和毅力，但最终，我通过一步步的努力完成了我的论文。
其次，钢琴论文的撰写让我更加懂得了学会与他人交流和合作的重要性。在写论文的过程中，我需要与导师和同学们进行合作和讨论。通过交流，我能够开阔自己的思路，获得更多的灵感和启发，并且找到一些对我论文有帮助的资源和参考文献。同时，我也能够更加了解导师的要求和期待，使我能够更好地在论文中展示自己的观点和认识。与他人交流和合作，让我意识到一个人的力量是有限的，只有通过团队的力量，才能真正做到更好的成就。
第三，通过这次钢琴论文的写作，我更加深入地理解了钢琴这个乐器的演奏技巧和艺术表现。我对钢琴音乐的历史和发展有了更加详细的了解，并学会了分析和理解不同乐曲的结构和风格特点。这让我在钢琴的演奏时更加自信和熟练，因为我知道了乐曲的内涵和意义，能够更好地演绎出音乐家原创的意图。通过写钢琴论文，我也有机会进一步研究和探讨一些深入的乐理和技巧问题，使我能更好地掌握钢琴的演奏技巧和艺术表达。
第四，这次钢琴论文的完成也加深了我对音乐教育的认识和关注。在写论文的过程中，我发现了有关音乐教育的一些问题和挑战，例如如何培养学生对音乐的兴趣和理解，如何帮助学生克服钢琴演奏中的困难等。我认识到音乐教育对于培养学生的综合素质和审美情趣是至关重要的，而作为一名钢琴教师，我要不断学习和提升自己的教学能力，以更好地引导学生走进音乐的世界。
最后，钢琴论文的撰写使我对自己的研究和创作能力有了更加明确的认识。通过对钢琴的学习和论文的写作，我渐渐地明白了自己在钢琴研究和音乐创作方面的优势和不足之处，也明确了未来自己的发展方向。我将不断努力学习和积累，追求卓越和创新，希望在钢琴的道路上能够有所突破和成就。
总之，钢琴论文的写作过程不仅让我对钢琴有了更深入的了解和认识，也让我学会了沉下心来解决问题，与他人合作和交流，改进自己的演奏技巧和艺术表达，并对音乐教育和个人发展有了更深入的思考。这次论文的完成是我大学生活中的一段宝贵经历，对我未来的学习和发展都有着重要的影响。
钢琴伴奏心得体会论文篇十二
钢琴作为一种优雅的乐器，具有丰富的音色和表达力，是许多人心中的梦想。作为一位学习钢琴的学生，在撰写钢琴论文的过程中，我积累了许多宝贵的经验和心得体会。本文将以五段式结构，分享我在论文撰写中的心得体会，希望对钢琴学习者们能有所启发。
第一段：选择合适的论文题目
选择论文题目是撰写论文的第一步，也是非常关键的一步。在选择题目时，我们应该从自己熟悉的领域出发，并且选择一个独特又有深度的问题。我在选择题目时，考虑到自己在钢琴学习中的经验和兴趣，最终选择了“巴赫的奏鸣曲与舞曲的对比分析”，并对这一题目进行了深入研究。因此，我建议其他学习者在选择论文题目时应站在自己的舒适区内，选择一个自己真正感兴趣并有研究价值的题目。
第二段：深入研究和收集资料
在开展钢琴论文研究之前，我们应该对所选择的题目进行深入研究，并收集相关的资料。对于我而言，我阅读了大量关于巴赫奏鸣曲与舞曲的音乐理论书籍，也观看了一些相关的演奏视频。除此之外，我还积极参加钢琴研讨会和音乐学术讲座，与其他研究者进行交流和讨论。这些学习和交流的过程不仅有助于丰富我的知识和见解，也拓展了我的思维和视野。因此，我建议其他学习者在撰写钢琴论文前，要进行更深入的研究和资料收集，并多与他人进行交流和讨论。
第三段：写作过程和修改
钢琴论文的写作过程是一个不断探索和完善的过程。在写作过程中，我经历了多次修改和反思。我首先进行了大纲的起草，将论文的结构和内容进行了规划。接着，我按照大纲的要求，逐渐填充内容，并不断修改和调整。在写作过程中，我发现主题陈述和逻辑连贯是非常重要的，这对于读者理解和接受论文的内容起着关键的作用。因此，我在修改时特别关注文章的结构和逻辑，确保每一段的内容都能和论文主题紧密相连。此外，我还请教了我的钢琴老师和同学的意见，从而提升了我论文的质量。因此，我建议其他学习者在写作和修改过程中要不断反思和改进，并寻求他人的意见。
第四段：严谨的引用和注释
在撰写钢琴论文时，对于引用和注释的要求非常严格。出于对知识产权的尊重和学术规范的遵守，我们应该遵循相应的引用和注释规范。在我的论文中，我引用了大量的音乐学术书籍和论文，因此，我在撰写过程中要时刻留心引用的准确性和完整性。此外，我还对每个引用进行了详细的注释，确保读者可以清楚了解引用的来源和意义。在注释的过程中，我注意了注释的规范和格式，以确保论文的学术性和准确性。因此，我建议其他学习者在引用和注释时要严谨并细致，注重细节和准确性。
第五段：总结和反思
钢琴论文的撰写是一个不断学习和成长的过程。在这个过程中，我不仅加深了对巴赫奏鸣曲与舞曲的理解，也提升了自己的研究和写作能力。通过撰写钢琴论文，我学会了更深入地思考问题，更准确地表达自己的观点。同时，我也认识到了论文写作中的困难和挑战，这需要我们不断地学习和努力。因此，我希望通过自己的经验和体会，鼓励其他钢琴学习者在写作钢琴论文时，要保持耐心和坚持，相信自己的努力和才华，相信自己能够写出一篇优秀的钢琴论文。
总的来说，在撰写钢琴论文的过程中，我们需要选择合适的题目，深入研究和收集资料，进行反思和修改，注意引用和注释的准确性，并进行总结和反思。通过这一过程，我们不仅可以加深对音乐理论的理解，也可以提升自己的写作能力。希望我的心得体会能对其他钢琴学习者在论文撰写中提供一些启示，并帮助他们取得更好的成果。
钢琴伴奏心得体会论文篇十三
一、钢琴即兴伴奏的相关概念
（一）钢琴即兴伴奏。主要是演奏者在不用伴奏谱的情况下，为歌曲所弹的伴奏。即使做了一些准备，也只是设计一下隔断的伴奏音型与奏法等。钢琴即兴伴奏并不是我们所理解的随便演奏，而是在一定的章法约束之下进行的规范式演奏，极大考验演奏者的综合能力。（二）钢琴即兴伴奏与钢琴伴奏的区别。钢琴即兴伴奏是没有现成谱例的，演奏者必须根据旋律的风格和结构进行现场弹奏，快速准确地进行创作。所以，即兴伴奏着重强调的是演奏者在时间上的快速反应和内容上的准确判断处理。但是，钢琴伴奏主要是指正谱弹奏，伴奏者的主要任务就是根据琴谱弹奏即可，整个过程中，伴奏者只需和主旋律进行完美配合，且可以提前进行排练。
二、即兴伴奏在钢琴教学中的重要性
对于钢琴弹奏的学生来说，即兴伴奏是考验一个其综合实力的最佳检验方式。从实用性角度来说，即兴演奏也是在今后的钢琴事业发展中至关重要的一环，所以在大学钢琴教学中，我们应该关注到钢琴即兴伴奏的重要价值，提高大学钢琴即兴伴奏的教学质量，并坚持以学生为本，从学生的兴趣出发，让学生在学习过程中提高自身的音乐综合素质。
三、有效训练大学钢琴教学中的即兴伴奏
（一）夯实基础能力训练，扎实娴熟弹奏技巧。“打铁还需自身硬”。登台演奏时，再好的心理素质也需要有娴熟的基本功，临场发挥的伴奏更是考验基本功的有力方式。因此即兴伴奏的基本就是良好扎实的钢琴基础。接下来根据不同的歌曲点击不同的琴键，需要演奏者有很强的琴感，扎实运用不同的触键方法。从钢琴自身角度而言，在没有任何曲子的情况下，本身的弹奏是具有歌唱性的，通过演奏者灵活的双手，指尖点击琴键发出悦耳的声音。因此，弹好钢琴即兴伴奏，必须要进行基础能力训练，手部指头的灵活、弹奏的节奏和触键的感觉等都要加强练习。弹奏钢琴的力度不同，出来的音乐效果也不相同，所以，老师在教学中要注重培养学生的弹奏自信，准确把握键盘的落键点和力道。除此之外，还需要加强基础的乐句练习，如常用的大小调音阶之类，帮助学生调性能力的提高。（二）重视和声基础训练，丰富多元和声。和声训练是基础训练中的重要内容，也是钢琴即兴伴奏的重要支撑。在钢琴即兴伴奏过程中，伴奏者快速将和声进行编排创作，是和声让伴奏变得充实、丰满。越来越多的现代钢琴即兴伴奏中，伴奏者有选择地进行编排。如，多用第一、四、五级的和弦连接，通常以正三和弦、原位和弦以及三度重叠为主，以变音和弦为辅。另外，在开头和结尾和弦要多用主和弦来强调歌曲的.调式，高潮部分可以采用功能性强的和弦来让伴奏更加出彩。因此，为了更好实现钢琴伴奏与主旋律的吻合，必须进行大量的和声基础训练，及时适应钢琴即兴伴奏情境。（三）因材施教，提高教学的针对性。钢琴即兴伴奏是一个实践性极强的音乐表演项目，整个过程考验演奏者的综合实力。但是，并非所有的学生都能够进行完美的即兴伴奏，因此，需要教师通过对每位学生的了解，因材施教，让每一位学生都有实实在在的进步。教师应该客观真实地认识到学生因为受教育背景和成长背景的差异，在钢琴弹奏技术上也存在差异，如有的学生擅长和声但琴键力道不足；有的学生基本功扎实但是和声功力欠缺。为了能够更好地发挥其长处，教师应在教学中充分关注学生个体的差异性，根据每位学生的基础和天赋进行差别化指导。在授课形式上，应尽量采取小班教学，在教学实践中，应给予学生更多钢琴即兴伴奏的实践机会，在学生的自我表现中发现问题，及时指导。（四）积极组织实践练习，提升学生心理素质。登台演奏，学生或多或少都会有紧张感，重视学生心理素质是整个钢琴教学中重要的环节之一。即兴伴奏的不确定性很大，不仅包括学生自己，也包括演唱者，万一演唱者出现了节奏问题，伴奏者应该如何处理？万一其他的伴奏者在和声过程中出现了干扰，钢琴伴奏者应如何处理？这一系列可能发生的问题，任何一个细节都会影响学生的演奏心理。无论怎样，学生如果具有较强的心理素质，能够自如地应对各种场合，用正确的节奏和音准将演唱者拉回到“正轨”上，也许会即兴创作出优质的伴奏，收获到更好的表演效果。
参考文献：
钢琴伴奏心得体会论文篇十四
“钢琴即兴伴奏，是指伴奏者在只有旋律谱（即歌唱谱），没有伴奏谱的情况下，短时间内编配并演奏出伴奏声部，以配合歌曲（乐曲）的演唱（演奏）的艺术再创造，是即兴创作与即兴演奏相兼备的合作艺术”。随着钢琴即兴伴奏受重视程度的提高，学界对即兴伴奏的研究越来越多，也进行了不断深入的探讨，使得钢琴即兴伴奏课程正逐步成为一个较完整的科学理论体系。本文分析的重点，就是这个体系中的一个非常重要的方面：伴奏音型。
伴奏音型是和声在伴奏中有规律的呈现方式。认识伴奏音型的原始形态及其发展脉络，是灵活运用伴奏音型的重要前提。三和弦是最熟悉、最常用和最基本的和声语言与和弦种类，它有三个音根据三度叠置原则结合而成，是和声的基本组成部分。伴奏音型千变万化，但基本形态是在这个基础上构成的，作为最基本的和声语言，三和弦有以下三种基本的陈述形式：和弦式、分解式、半分解式。三和弦的三种不同陈述形式构成了伴奏音型的三种基本形态。这三种基本形态又称为和弦式、分解和弦式、半分解和弦式。
一、各种伴奏音型的基本形态及其拓展
1。和弦式伴奏音型的形态及其拓展
和弦式伴奏音型呈现形态的拓展，是在和弦式伴奏音型基本形态的基础上，通过节奏的改变，拓展为更丰富多样的呈现形态，增强伴奏音型的音乐表现力。由于节奏的变化，使伴奏音型的表现力有长音的松弛到短音的紧凑之间表现出不同的特点。又由于不同的节奏组合，使相同长度的音也表现出不同的特点。
在声部层面，将伴奏音型与低音相结合，是拓展伴奏音型的主要方法之一。独立低音的加入，产生了一种新的伴奏音型，使得伴奏语言从音区、层次、力度、色彩等方面得到了拓展，音响效果更加丰满，音乐表现力也得到明显的提高。尤其值得一提的是，与低音相结合，使和弦式伴奏音型增加了声部的层次，由原来单调的单一层次向立体的多层次扩张，并明确和强调了和声的功能与色彩，同时，增加了伴奏音型的音域与力度，为表达多种音乐形象提供了更为有效的手段。
和弦式伴奏音型在技术层面上的拓展，是指在一定演奏技术的支持下将同类音型通过横向延伸与纵向重叠的方式进行拓展。这种拓展增加了音型的厚度和力度，扩大了音区和音域，获得气势磅礴的音响效果。
例：
通过与横向拓展的结合，这种效果得到了更进一步的提高。这种拓展方法，用于无旋律伴奏中，十分有效。在气势宏伟的旋律长音以及高潮部分最为常见。这种拓展方法有一个突出的特点，就是对弹奏技术有着较高的要求，因此，我们称之为技术层面的拓展。
2。分解和弦式伴奏音型的形态及其拓展
分解和弦式伴奏音型是一种和弦音按照某种有规律的组织形式以先后方式演奏的伴奏音型。这种伴奏音型三个和弦音不同时弹奏，音响清晰、流畅连贯、柔美抒情。
分解和弦式伴奏音型呈现形态的拓展，是分解和弦在其基本形态的'基础上通过改变和弦音的顺序方向、演奏法和节奏等手段进行的。由于和弦音顺序的不同。会产生不同形式的波浪线条，连奏与断奏两种不同的演奏法塑造出不同的音乐形象，同时带来截然不同的听觉效果。不同的节奏变化，使得伴奏音型通过长短音的多种组合，展现出更加丰富细致的音乐表现力。通过这几种拓展，分解和弦式伴奏音型的呈现形态更多元化，使伴奏音型的艺术表现力大大增强。和弦音不同顺序的交替，产生不同的波浪形式。波浪起伏越明显，音乐效果越宽广舒展；波浪起伏越小，音乐效果越细密精巧。
例：
在声部层面，分解和弦式伴奏音型常与低音相结合，使音乐加宽，伴奏的音响色彩更加丰富。这种结合的形式。使伴奏的手法不再局限与带旋律的单层次伴奏，双手共同演绎伴奏音型的不带旋律伴奏，使伴奏声部层次趋向立体，演奏的手法也更加灵活自如，音乐个性更加鲜明。这种形式与和弦式伴奏音型的一种拓展形式有点类似，低音都在低声部独立地弹出，但在这里，低音的独立性得到更大程度上的强调。并可加入五度、八度的音程，扩大低音的音效，在伴奏中还可对低音进行节奏性和线条性的设计，与旋律相呼应。
分解和弦式伴奏音型技术层面的拓展，是在一定演奏技术支持下，针对演奏技术特点在分解和弦式伴奏音型的基础上，将相同的音型做横向延伸和纵向重叠，使伴奏音型具备更丰富的艺术感染力，极大程度的施展出钢琴音域宽广、色彩明亮的特点。对钢琴演奏技术有较高的要求。
3。半分解和弦式伴奏音型的基本形态及其拓展
半分解和弦式伴奏音型是一种单个和弦音与另外几个和弦音交替出现的伴奏音型。根据和弦音交替方式的不同，这种伴奏音型呈现出丰富的音响效果，既具有单音的清新，又具有双音的饱满。欢快跳跃、热情活泼，宜表现轻松欢快的艺术形象。
例：
半分解和弦式伴奏音型的特点是单个和弦音与另外几个和弦音交替，由此，其呈现形态拓展的主要途径是通过和弦音不同方式的交替，还有演奏法与多重节奏的组合等，以形成变化多姿的形态。单音与双音的交替方式与频率决定了音型的表现特点，交替多表现活跃，交替少表现平稳。
例：
半分解和弦式伴奏音型的不同演奏法，带来不同的艺术效果，连奏深情款款，而前面所举的《天地之间》用断奏表现的是一种跳跃动感的音乐形象。
半分解和弦式伴奏音型声部层面的拓展，主要也是通过与低音相结合，使声部层次更丰富，给中声部的伴奏音型和高声部的旋律以更加稳固的支撑点，这种拓展在伴奏音型中具有广泛的使用价值。
技术层面，半分解和弦式伴奏音型的拓展情况较为特殊，因为半分解和弦在进行中通常要以一个音为轴心，而在拓展中这个轴心必须移动。从演奏上说，半分解和弦式伴奏音型的这种拓展不如分解和弦式伴奏音型流畅，从音响效果上说，又不如和弦式伴奏音型宏大有力，所以这种拓展应用得较少。
二、伴奏音型的综合拓展及其特点
伴奏音型的综合拓展是将两种或以上的伴奏音型进行横向的连接和纵向的组合，拓展为新的伴奏音型语言，以增加音乐的表现力。不同类音型的横向连接从构成上看，是以和弦式、分解和弦式。半分解和弦式这三种类型为基础，以其中任意两种音型横向的衔接，组成新的伴奏音型，并综合两者的表现特点获得更丰富的音乐形象。不同类音型的重叠，是伴奏手法中最常用、最具有特点、样式最多、表现力最丰富的一种。两手演绎两种不同类型的伴奏音型，是伴奏音型的层次感明显加强，并充分发挥出钢琴音乐的多声部特点。伴奏音型的拓展丰富了伴奏语言，为更好的表现歌曲作品的内涵提供了多种的表现手段。只有对伴奏音型仔细的研究和反复的推敲，才能在伴奏的时间中顺手拈来、挥洒自如，伴奏音型形态纷繁多样、灵活巧妙，如何从众多的形态中选择并设计出适合歌曲主体的伴奏音型，必须根据具体的歌曲灵活地分析应用。
三、钢琴即兴伴奏音型的整体设计与应用
以上论述了伴奏音型的基本形态和其拓展形态。在即兴伴奏中，为不同的音乐作品进行伴奏音型的整体设计就是围绕这三种基本形态及其拓展进行具体的应用的。在为一首歌曲或旋律伴奏时，为了获得完整而有效的伴奏效果，塑造与歌曲内容相符合的音乐形象，设计使用恰当的伴奏音型及其组合至关重要。不能走音型及其组合的整体设计与应用取决于歌曲的体裁、风格、结构、情绪等因素。不同风格、体裁的歌曲在音型的设计与应用上有其不同的特点；相同类型的歌曲，在共性的基础上也可有其个性的选择；同样的音型，在不同风格的歌曲中也会产生不同的表现效果。下面从歌曲体裁、应用步骤等两个方面，提出为歌曲即兴伴奏设计选择音型与应用的一般规律。
1。伴奏音型整体设计与歌曲体裁
歌曲的体裁是指作品的表现形式或类别。根据不同的题材、内容、情绪、结构、风格等因素，一般说来，歌曲分为：舞蹈性歌曲、进行曲、抒情歌曲、颂歌、叙事歌曲等。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，了解并掌握各种体裁的风格与特点，对于钢琴即兴伴奏的实践来说既有重要意义。
（1）舞蹈性歌曲
舞蹈性歌曲其特征是情绪轻快活泼，节奏律动较强。可以配合舞蹈动作，具有鲜明的节拍、节奏特征。可分为强弱分明的二四拍类型，三拍子圆舞曲类型，以及一些极富有民族个性的节拍、节奏类型。为这一类歌曲选配伴奏音型，选择能体现出歌曲情绪、风格特点和旋律的节拍、节奏律动感的伴奏音型最为关键。通常采用有叫强节奏特定的和弦式伴奏音型和半分解和弦式伴奏音型的各种形态。演奏方法上，断奏的方式更具有跳跃特性，因而用断奏方法演奏分解和弦式伴奏音型也能带来不错的伴奏效果。根据不同的伴奏对象，带旋律和不带旋律两种伴奏音型都可以使用。
例：
不带旋律的伴奏，其节奏性格可能更加突出。左右手合作演绎伴奏音型，加上与低音的结合，声部层次分明节拍节奏的特征得到进一步的展现强化了歌曲的风格与舞蹈的特点。
（2）进行曲
进行曲，情绪饱满激昂，具有列队行进的步伐性音乐形象特征。内容大多表现豪迈壮阔的气势、蓬勃向上的精神，演唱形式多为齐唱、合唱。进行曲的曲式结构规整，多为对称性乐句和方整性乐段结构，节奏均匀平稳、强弱分明，旋律及节奏富有感召力和推动力。为这一类型歌曲伴奏时，常采用和弦式伴奏音型，以体现铿锵有力的音乐形象和富有弹性的节奏特点。伴奏音型的节奏不宜细碎，以单位拍最为节奏基础更加简洁、有力。带旋律伴奏时，旋律层常附加八度的进行，也有附加三、六度音程或附加和弦的进行。伴奏部分则结合低音层在强拍上奏出低音在弱拍上的和弦音型相配合。不带旋律伴奏时，左手以附加八度或五度的低音与右手的和弦音型构成双手的配合。
（3）抒情性歌曲
抒情歌曲是自由地抒发内心感受、思想感情的歌曲。其特点是曲调委婉、速度较慢、感情细腻、节奏较自由且旋律起伏较大。抒情歌曲的表现范围很广，它可赞美某事物，抒发对生活的热爱，对理想的追求。也可以表达对故乡亲人的思念之情，还可以歌颂祖国、人物或美好的事物。抒情性歌曲因其题材上的广泛性，使得构成音乐上的各因素较自由，在音型的设计与选择上只能依据歌曲的具体情况而定。有一部分抒情歌曲结构较规整，风格较平稳柔和，篇幅较小，旋律线条温婉舒展，表达的情感含蓄内在。这类歌曲常用分解或半分解式伴奏音型伴奏，采用连音的奏法，贴近琴键慢而深的弹奏，以获得流畅连贯的伴奏效果。和弦式伴奏音型的一些特殊形式。如琶音在这类歌曲中也可有较好的表现力。因为曲式结构较规整，节奏变化不大，伴奏音型的结构也就较为稳定，同类音型重复较多持续性强。
2。伴奏音型应用的基本步骤
首先，在拿到乐谱后，应对歌曲的题材风格、音乐形象进行了解与分析。不同体裁的歌曲具有不同的音乐特征，不同的音乐形象对伴奏音型设计的要求也大不相同。一首有较高艺术价值的歌曲是歌词与旋律相结合的完美统一体，因此对歌曲体裁风格、内容形象的分析包含对歌词与旋律两个方面的分析。歌词是音乐内容最直接的表达，它的含义、表达方式与旋律的调性与调式、速度与节拍、旋律线与节奏息息相关，而旋律又是歌曲作品的核心，因此要在对歌词理解的基础上，对旋律的风格特点、进行方式、节奏特性有一定的认识，才能形成对伴奏的粗略构思和伴奏音型的初步设计。
其次，在此分析的基础上，还要对歌曲的曲式结构有明确的了解。只有对曲式结构有了明确的分析，才能对各部分伴奏音型的设计作出合理的运用，伴奏音型的转换与对比才有了理论的依据。
再次，和声的配置，在对歌曲的内容形象与旋律调性分析的基础上，选择合理且有表现力的和声，是即兴伴奏的关键，更是设计伴奏音型的基础，展开即兴伴奏的前提。
最后，是设计伴奏音型。伴奏音型的选择很大程度上直接体现着歌曲的音乐形象，而音型的形式又多样，因此要根据自身的钢琴演奏水平，创造性地设计能突出歌曲音乐形象的伴奏音型。伴奏音型的设计应多几种方案，并试弹比较，在不断的尝试中完成的这一艺术创作过程。确定了伴奏音型后，还可以从伴奏织体的层次上做一些更细微的加工。
参考文献：
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[9]高天康。实用钢琴即兴伴奏编配法。
钢琴伴奏心得体会论文篇十五
作为最知名乐器之一，钢琴艺术发展迅速，同时也成为了声乐教学过程中十分重要的一项教学技能。教师在教学过程中科学合理地使用钢琴伴奏，可以使自己的指导艺术化、简洁化，以声乐语言代替文字语言，可以有效地拉动学生们的学习积极性，提升学生声乐素养。本文就钢琴伴奏在声乐教学中的运用进行浅谈，希望能给广大教师群体带来些许帮助。
钢琴伴奏；声乐；教学运用
就学术界认知而言，钢琴伴奏的别名为艺术指导，这个现象表明：钢琴与艺术者并不仅仅是单纯地附属关系，而且在更高层次上是对演奏者所表演的艺术作品的整体把握和指导。一场声乐表演的有序进行，必然离不开钢琴对其合理地引导指挥；其情感的抒发，也离不开钢琴的渲染烘托。钢琴伴奏作为提高作品表现力的重点之一，在声乐教学中有着极为关键的作用。
根据我国当前对音乐理论的研究，声乐教学过程对钢琴伴奏的重视程度越来越高，更多的声乐演唱者与声乐授课教师认可并赞赏钢琴伴奏所具有的艺术指导性作用。相比之前，人们将钢琴伴奏职业冠以“配角”的头衔，而今的钢琴伴奏事业也呈现广泛被人们所青睐的趋势。
1.学生不够重视钢琴伴奏。就当前学生方面而言，钢琴伴奏在现阶段声乐教学中存在的问题。虽然人们对钢琴的态度与之前已千差万别，但在实际教学过程中，钢琴伴奏在教学过程中的艺术指导性并未得到学校的充分开发与利用。对于学生这个声乐学习群体，其较大一部分仍然忽视了钢琴伴奏的重要性，他们认为只要学习技巧，即使没有钢琴的伴奏，也可以充分领略声乐的内涵，对钢琴伴奏的学习、练习也只有在面对考试与表演前的一小段时间，与钢琴节奏的契合度、默契度不达标，纯粹为了应付而学习钢琴伴奏，钢琴伴奏在声乐演奏、教学过程中的艺术指导性作用也根本不会得到任何的体现。
2.教师钢琴伴奏能力较差。就当前教师方面而言，声乐教学课堂仍有许多年老的教师，由于受到学校资金问题等部分客观环境因素的影响，没有很好的掌握即兴伴奏方法与技巧。而今虽然具备了充分的条件去学习，但年龄较大，学习知识速度下降，从心理上产生了对方琴伴奏的排斥感，低估钢琴伴奏对声乐教学过程的作用。即使部分教师学习了部分钢琴弹奏技巧，但是“一指禅”弹奏方法并不能带给课堂活跃的生命力，学生的课堂学习效率也会因此低下，使学生在面对如此伴奏时，便已经丢失了对声乐的兴趣。
虽然现阶段学校在教学过程中对钢琴伴奏的应用并不是很理想，但仍有很多学校正确的运用了钢琴伴奏，充分将钢琴伴奏的艺术指导性作用体现出来，其取得的成效也是显而易见的。下面就该部分学校对钢琴伴奏的运用方面加以介绍。
声乐技巧教学。声乐技巧教学存在三大重点：一是气息教学，在该教学部分，钢琴的指导性作用得到了充分的体现。首先，钢琴伴奏下学生会更富有热情，钢琴伴奏通过节奏的变换有效地引导学生们体验嗓音、气息等完美的搭配，当二者的节奏达到同步时，就表明学生的自然气息状态得到了提升，气息训练的成效也得到充分的体现。这是一种帮助同学们检验学习成效，锻炼气息变化细节的有效途径。其二是共鸣教育，钢琴具备一种共鸣音色，学生可以在这种钢琴基音上进行共振，在课堂的演唱训练过程中又快又好地找到伴奏共鸣音，从学生的视听效果角度产生积极影响。利用钢琴伴奏使学生们掌握运用人体共鸣箱的有效办法，并使整个演奏过程中出现的音色与音调完美融合，从而使学生根据不同的曲目风格，即使转换不同的个人气息。其三是技巧训练，声乐技巧包括连音、挑音、噎音等，要求学生在表演时能够准确连贯的表现出来。例如，在连音训练中，即使有部分辅音加入，元音也必须保持连贯，方琴伴奏在帮助学生完成该训练过程中可以通过多声旋律弹奏的技巧，直接引导学生精确地完成连音训练。钢琴伴奏地融入可以提示学生及时转换演唱风格，帮助演唱者统一节奏、抒发情感，更加生动地传达出创作者所想要表达的情感。
2.即兴钢琴伴奏。即兴伴奏指的是伴奏者在没有钢琴伴奏谱的情况下，要求其即兴为演唱者提供助力、渲染氛围的一种伴奏形式。这要求伴奏者对音乐理解程度、熟悉程度高，声乐教师要充分接触各种曲式、曲调以及声学，对其把握要达到较高境界，即兴钢琴伴奏的进行以及优势才能得到更好的体现。即兴演奏可以代替语言说教传达出教师突然产生的灵感或者学生存在的问题，含蓄的传达方式又能够锻炼学生发现错误、把握音乐节奏与旋律的能力，从而引导学生学会自发性纠错。教师在对低年级学生进行声乐伴奏指导过程中，应当选择比较直白的曲目，着力表现该曲目的旋律，并根据该曲目的节奏与力度进行即兴创作，举一反三、当堂检验，以引导学生准确流利地演唱。
3.声乐表演教学。钢琴伴奏以其独特的艺术表现手法，可以在声乐表演过程中辅助学生展现乐曲的特点，突出作者想要表达的情绪。首先，对于即将登上舞台表演的同学而言，加入钢琴伴奏能够帮助表演者放松自己紧张的情绪，快速进入应有的状态，并且对表演者的形体表现技巧也有一定的指导，使其更好的利用个人姿态、手势等为表演增光添彩。可以培养学生个人心理素质有着良好的作用；其次，在表演训练中加入钢琴伴奏，可以让学生们根据曲谱进行表演，兼顾自身发音与音乐节奏的呼应，使之具有更好的协调性，给予了学生们二度创作的机会；最后，表演元素中添加钢琴伴奏，使演唱者的表演更加丰满，能够丰富观众的直观感受，帮助观众理解作者的创作情感，声乐表演的质量与效果也就得到了充分发挥。
不同的学生拥有不同的嗓音，其对音乐的把握、运用也会有较大的差异，对于人数较多的大型声乐课堂，教师很难顾及到每个学生，而钢琴伴奏的运用能够很好的解决这个问题，多种不同的音符、音色与音量等可以满足大部分学生的学习需要。在教学中，钢琴可以很好地引导学生们理解和把握作品，在学生训练过程中起到指导性作用。科学合理的利用该方法，能够帮助学生们创造更好的学习条件，锻炼更扎实的音乐技巧。
钢琴伴奏心得体会论文篇十六
关键词：学前教育；即兴伴奏；培养能力
一、引言
钢琴的即兴伴奏是演奏者即兴为所演奏歌曲编排和弦伴奏进行表演。这样就要求表演者在同一时间内对歌曲的风格、调性、织体以及和声做出正确的判断，当场进行演奏。即兴伴奏的特点就在于它的即兴性。这样的表演是对演奏者综合素质的考核体现。在我看来学前教育专业即兴伴奏的要求存在难和易两个表现，所谓难，学前教育专业的学生音乐修养几乎为零基础，每一个学生的素质参差不齐，学校的钢琴课时有限，又是集体授课的方式进行教学，对于学前教育专业的学生来说，在短短三年的时间里从一点都不会的“小白”，到弹奏一手流畅的儿歌即兴伴奏，其难度可想而知。但是从比较容易的一面来说，儿歌曲目一般比较短小，配搭的和声与伴奏织体也比较单一，弹奏的难度自然就降低了很多。以下就是我从事多年对学前教育专业学生钢琴即兴伴奏教学的一些经验。
二、即兴伴奏理论基础的学习
由于学前教育专业其专业的性质所定，学前教育专业的音乐课程没有办法做到跟专业音乐学院那样开设一整套的音乐理论知识课程。学前教育专业的学生除了有乐理课的课程安排，其他的如和声课、作品分析课等都没有办法正常的进行开课。所以学生的理论学习以受到了很大的限制。根据笔者多年的从业经验，按照课程安排是在一年级下学期在钢琴课中就开始接触队歌曲即兴伴奏的了解，为以后的即兴伴奏打下一点基础，当然在这个过程中学生对理论的学习还是很迷茫的，所以要多跟学生交流，学习一些实用的口诀，例如：“相同音在同一个声部，不同音就近找家”等，可以有效地解决学生的缺失性障碍。
三、如何有效的提高钢琴弹奏
学前教育专业的学生，如果想在短时内学会钢琴的即兴伴奏，那么就要运用循序渐进地、科学的安排自己的练琴时间。以下就是具体操作的几个步骤：第一，学前教育专业的学生在一年级上学期的时候，从认识基本音阶开始，按照附点音符、全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符的顺序进行进度合理，循序渐进，这样学什么接受起来也比较自然。第二，在老师选择教材时，内容方面注意内容覆盖全面，学生在后期通过学习的时候能够更多的去了解钢琴，从中可以很好的避免“盲人摸象”的小差错。第三，教师在教学过程中，课程所练习的曲子要紧紧的围绕着学校教育专业的特性，再选取学习作品时大量的使用儿歌练习曲，如《小星星》、《喜洋洋》、《让我们荡起双桨》等等，使自己练习的钢琴教程儿童化。教师也要给学生选取一些儿歌课下进行编配和声，使自己身边的儿歌变成即兴伴奏。学生通过一轮的学习，从练习中学会弹很多儿歌的伴奏，无论是在日后的学习中或者实践中都打下了坚实的基础。从以上三点看出，我们通过学习一些比较实用的伴奏歌曲，提前把幼儿园的常见儿歌选进了自己的课本，因此现在的练习，就相当于在备课。有了好的教程、加上合理的训练、在短时间里一定会提高自己的钢琴演奏水平。
四、即兴伴奏演奏技巧的学习
在钢琴的另一面中，笔者采取以下几个方面：在钢琴课学习的同时就融入钢琴即兴伴奏的学习。学习即兴伴奏是一个长期的事情，重在于练习和时间。短时间内你练习再多的的音乐作品也不会有明显的提高。其次采用典型的、常用的、简单的手法是非常明智的，因为在学生参加工作的'大部分都是从事幼儿教育这个行业，所有的儿歌结构都是单一的、篇幅很小、声音形象清晰，使用典型的伴奏音型足够可以把儿歌的内涵表达出来。最后，身为教师，一定要让学生学到更多，老师可以与学生一起分析幼儿歌曲的伴奏类型，通过引导学生们分析现成的钢琴谱，让学生们从分析中间接获取经验，自己去配出更好听的即兴伴奏，来提高伴奏的能力。
五、即兴伴奏的实践过程
学前教育专业的学生，在钢琴即兴伴奏的实践当中也可以采用一些简单的措施，我们可以在教学中反复使用，对于某个节奏，摸个和弦、或者是伴奏音型运用到多首儿歌中或者一首歌中重复使用，这样可以强化学生的意识，巩固自己的知识。如三拍子的典型圆舞曲伴奏音形式“蹦恰恰”，选用于《春之歌》《午睡歌》等很多歌曲，在同学们弹奏熟练后，还可以采取互相伴奏演唱、自弹自唱等方式来进一步加强。学生可以从中扩宽自己的眼界，开创自己的创新思维，做出理论和实践的结合。
六、结束语
综上所述，即兴伴奏对学前教育专业的学生是非常重要的学习科目，只要教师把握好给学生教育教学的方法，相信每一个学生都能把即兴伴奏这个技能学到手，从而在今后生活学习当中，毕业参加工作的时候都不会因为没学好即兴伴奏而感到为难。以上就是笔者多年教育教学工作的经验，希望能给从事学前教育专业学生钢琴教育的教师提供一些帮助和指导。
参考文献：
[2]阎旭明.浅谈中职学前教育专业钢琴教学法[j].中外交流,2016(13):80.
钢琴伴奏心得体会论文篇十七
钢琴即兴伴奏是钢琴学习能力培养中一项非常重要的组成部分，它不仅体现了钢琴演奏者的专业基础水平，也体现了钢琴演奏者的天赋、表现力等特征，因此培养钢琴即兴演奏能力一直是钢琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于钢琴即兴伴奏能力培养的基础上，分析了钢琴即兴伴奏的价值和要求，就如何培养钢琴即兴伴奏能力作出了分析，以期对相关研究工作有所启示。
无论是在艺术表演还是在音乐教学中，钢琴即兴伴奏能力都发挥着越来越重要的作用。与传统钢琴教育不同，钢琴即兴伴奏能力的培养强调即兴，鼓励尊重钢琴演奏者的个性特征，运用创新思维的能力，对于音乐教学而言，钢琴即兴伴奏也是一项极为重要的演奏内容，不仅实际而且常用，它将钢琴技巧、和声理论等知识相结合，对提高钢琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就钢琴即兴伴奏能力培养的相关问题进行分析探讨，具有一定的现实意义和参考价值。
一、钢琴即兴伴奏能力在音乐表演中的价值
即兴伴奏字面上的意思就是在事先没有准备的情况下立即进行钢琴伴奏，从而可以看出，钢琴即兴伴奏体现了钢琴伴奏者的综合素养及能力。本文认为，钢琴即兴伴奏是根据钢琴伴奏者自身的技巧和经验，根据演奏要求用最短的时间构思伴奏方案，并能使伴奏达到实践要求。因此对于钢琴即兴伴奏者而言，它需要具有扎实的专业基础，较强的临场应变能力以及丰富的即兴伴奏经验等。提到钢琴即兴伴奏，很多人会把它和钢琴演奏拿来进行比较。虽然钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏的前提以及必要条件，伴奏者钢琴基础的扎实与否也会对即兴伴奏能力产生重要影响。但是需要强调的是，钢琴演奏和钢琴即兴伴奏从本质上来讲有着很大差别，有些学生虽然钢琴演奏技巧很强，但却不具备很强的即兴伴奏能力，因为同钢琴演奏相比，钢琴即兴伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外，更强调创新能力，体现了一种更高素质的要求。一部分钢琴弹奏水平很高的人由于对钢琴即兴伴奏的疏忽，导致其在钢琴即兴伴奏方面存在较大差距。
1、具备较强实用价值
作为音乐类必修课，钢琴即兴伴奏具有非常显著的实用价值，一方面能够提高演奏者的表演能力，创造了更多的多样化表演方式，另一方面也能更好的满足人们对精神世界的需要与追求。与此同时，如果表演者能够具备良好的钢琴即兴伴奏能力，也能更好地适应不同的场合，灵活多变的顺利完成音乐表演，满足实际需要。另外，在声乐教学中钢琴即兴伴奏也是不可或缺的重要内容，钢琴伴奏的高音能够有效提高声乐的表现力，一方面能够将伴奏同演唱完美的结合在一起，另一方面还能营造出良好的氛围，起到情感升华的重要价值，实现音乐表演与观众之间的共鸣。除此之外，钢琴即兴伴奏还能应用到音乐教学或文艺活动中，运用钢琴进行即兴伴奏能够有效集中学生的注意力，激发学生学习的兴趣，同时也能增强教师的水平和随机应变的能力。
2、提高作品的艺术价值
在音乐表演的过程中，钢琴即兴伴奏具有不可替代的重要艺术价值。所谓艺术价值主要是特色和审美价值，伴奏者不仅要具备独特的审美观，更重要的是要具备一定深度的思想境界，能够通过旋律来感染气氛，使音乐同观众形成共鸣，为观众带来独特的享受。通过音乐中的想象力和气氛的营造将审美价值体现出来，呈现出音乐艺术的较高价值。
二、钢琴即兴伴奏能力培养所需要的条件
结合钢琴即兴伴奏的内容特点来看，想要出色的完成钢琴即兴伴奏，对于钢琴即兴伴奏者的个人素质也提出了严格要求。这里讲到的钢琴伴奏者所具备的条件包括扎实的专业基础、实践能力和应变能力以及创新能力。
1、扎实的专业基础扎实的基础功底是钢琴即兴伴奏者必须具备的先决条件，这里所说的基础功包括以下两个方面：其一，理论功底。理论知识是钢琴伴奏的前提，只有具备了大量的专业知识和理论功底，才能更好的掌握伴奏的方法和精髓，进而提升伴奏能力。同时还要注意学无止境，不断的学习知识，丰富完善自己，只有这样才能为钢琴即兴伴奏打下坚实的基础;其二，弹奏功底。所谓弹奏功底就是弹琴的技术，这是实现钢琴即兴伴奏的前提条件。这一前提条件要求伴奏者在平时的练习过程中必须要加大训练的力度，掌握并不断强化弹琴的方法和技巧。同时还要加强对听觉记忆能力的锻炼，具备快速组织、整理旋律的能力，只有这样才能有效的提高钢琴即兴伴奏的能力，并灵活的运用于实际演奏中。作为钢琴伴奏者，无论任何时候都必须重视夯实专业基础知识。
2、实践能力和应变能力钢琴即兴伴奏者除了要具备扎实的基础功底以外，还要做好理论与实践的结合工作，只有把二者完美的结合到一起，才能弹奏出引人入胜的曲子，才能使伴奏同观众产生情感上的共鸣。在这个过程中需要注意的是，伴奏者不能过于看重技巧，而是要处理好相互之间的配合工作，以提升即兴伴奏能力为根本目的，只有这样才能更好的增强演奏的熟练程度，营造出更好的旋律意境。除此之外，伴奏者还要增强临场的应变能力，换言之就是即兴能力。因为即兴伴奏时会在临场遇到各种突发情况，而这也是对伴奏者最直接的检测，它要求伴奏者不仅要具备敏捷的思维，良好的心理素质，同时更要通过创造性构思将作品完美的呈现出来，做到临危不乱，灵活的处理各种突发事件。
3、创新能力
对于钢琴即兴伴奏能力的培养，除了一些关于钢琴专业素质的要求以外，想要真正提升钢琴即兴伴奏能力，还对伴奏者的一些其它方面素质提出了要求。这些素质具体包括以下几个方面。首先，要求学生或钢琴伴奏者具有灵活的头脑，要能够对相关的专业理论知识进行灵活运用，这是提升即兴伴奏能力的先决条件。如果钢琴伴奏者过于死板，墨守成规，缺乏灵活应变能力，难以实现钢琴即兴伴奏能力质的飞跃。其次，伴奏者或学生要具有一定的创造性思维，这种创造性思维主要强调钢琴伴奏者的想象力和创新能力。如果钢琴伴奏者缺乏创造性思维，那对于即兴伴奏能力的提升来说将会有巨大的阻碍。在此需要指出的是，创造性思维的获得不仅取决于先天条件，后天的培养训练同样可以起到良好的效果。例如多听经典乐曲、通过广泛的实践获得并提升技巧等。
三、钢琴即兴伴奏能力培养的策略与建议
1、强化基础训练是钢琴即兴演奏能力培养的基础
培养钢琴即兴伴奏能力，即提高钢琴伴奏者的听辨能力、即兴能力，并与合作者之间形成默契，熟悉掌握钢琴即兴伴奏的各项技巧方法。这其中强化基础训练是提升钢琴即兴伴奏能力的基础。首先，要强化基础理论知识的学习，夯实弹奏功底，通过理论知识的学习提升音乐修养，陶冶精神世界，深化对音乐的感悟，提高音乐听辨能力。其次，要着重注意培养钢琴伴奏者的即兴能力。这一方面需要钢琴伴奏者反复练习，以即兴为出发点强化理论知识，提升音乐感受能力;另一方面，要提升钢琴伴奏者对作品的情感把握能力，通过大量的音乐活动创设实践机会，循序渐进的训练，将理论与实践结合，提升即兴能力。
2、强化合作训练以培养默契能力
钢琴即兴伴奏属于艺术的再创造活动，基于钢琴即兴伴奏的'特殊性，它不光要求钢琴即兴伴奏者自身具有较强的钢琴弹奏能力，还要能与合作者进行默契的配合，这样才能完美演绎音乐作品。但能力的培养不是一朝一夕的事情，合作者之间所受到的节奏、速度、音色等多方面的影响，都是在长期训练中形成的。为此，强化合作训练应做到以下几点。首先，要让钢琴伴奏者树立良好的合作与配合意识，乐于配合并主动配合;其次，要强化训练，通过合作训练寻找默契，彼此间明确分工，相互磨合，相互协调，争取达到心灵上的共鸣和默契。最后，要注意影响默契关系的相关因素，如节奏、速度、音色变化等，通过广泛的合作训练提升伴奏者默契能力。
3、掌握熟练的技巧和方法
技巧和方法需要在平时的训练以及实践中一点一滴的积累，这也是钢琴即兴伴奏能力培养所必须经历的一个过程。对于钢琴伴奏而言，它所侧重的更多是旋律感和配合默契程度。因此，要提高演奏水平，就要掌握多项演奏技巧;要把握好节奏感及音乐速度，就应广泛聆听音乐;要强化音乐技巧，就要加强理论知识学习，要熟练掌握技巧方法，就要多多训练，并在实践中不断经验。同时还应注意技巧和方法的科学性，在学习掌握技巧方法时，要学会分析总结优秀的伴奏方法，减少无意义的训练，取其精华、去其糟粕，实现即兴演奏训练质的飞跃。
4、培养演奏者的想象力和创造力
即兴伴奏能力中的即兴，可以理解为解放天性。想要从根本上提高钢琴即兴伴奏能力，扎实的理论和基本功是基础，而想象力与创造力则是即兴伴奏的灵魂。演奏者本身的想象力和创造力可以为演奏带来不一样的视听感。因此，在培养钢琴即兴伴奏能力时，需要从伴奏者的个体特性入手，解放其天性，为其创造一个宽松的环境。同时充分挖掘其天赋和潜能，注重演奏者的个人感受和精神世界，提升其审美能力，培养演奏者的想象力和创造力，挖掘作品中的精髓，使钢琴伴奏者的能力迈向一个更高层次。
5、掌握不同风格作品的特色
即兴伴奏弹奏不等于随意，更不等于盲目，伴奏者在对歌曲进行即兴伴奏时，首先就要对歌曲的内容题材、情感等内容进行了解分析，这样才能对作品进行完美的演绎。从中也不难看出，想要提升伴奏者的钢琴即兴伴奏能力，就要让伴奏者了解不同风格歌曲的伴奏织体，这样才能有的放矢的进行即兴伴奏。例如，在对抒情歌曲进行伴奏时，要掌握这类歌曲旋律、节拍、结构和力度等方面相对自由的特点，在伴奏织体上多采用半分解和弦织体和琶音式织体，在高潮段落，还可以运用分解和弦带低音的和弦织体等。最后，作为钢琴伴奏者，要有虚心的态度，多听取他人意见，特别是演唱者的想法，这样才能进一步提高钢琴即兴伴奏能力。
总结
综上所述，钢琴即兴伴奏能力是演奏者音乐功底与综合素养的全面体现，而培养演奏者的钢琴即兴伴奏能力则是一项系统且复杂的工作，对于钢琴学习者而言，钢琴即兴伴奏能力的培养具有十分重要的意义和价值。无论是钢琴教师还是钢琴学习者，都应该认识到钢琴即兴伴奏的艺术价值和实用价值，进而不断提升自己的钢琴演奏水平和艺术修养，为钢琴即兴演奏能力的提升打好基础。对于钢琴教师而言，要充分认识钢琴即兴伴奏能力培养的重要性，通过有效的培养策略使钢琴演奏者的即兴伴奏能力得到全面发展和提高。
钢琴伴奏心得体会论文篇十八
在声乐演唱中，钢琴为其伴奏是一种常见的艺术形式，钢琴伴奏是整个歌唱艺术里不可或缺的一个组成部分。声乐演唱和钢琴伴奏在风格情绪，艺术细节的处理，还有他们的表演境界完全统一一致的，两者在统一，和谐的配合下，才能取得整个表演的成功。要做到如此完整的配合，也就需要对钢琴伴奏者和声乐演唱具有一定的要求，钢琴伴奏者要具有扎实的演奏技能，要能够深入的了解作品所要表达的内涵，而声乐演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表现能力，能够掌握住整首作品的精髓，表达的情感。所以，一首完整的声乐表演，要靠两个人的共同努力和相互配合，才能达到一个琴瑟共鸣的境界。
1.1 烘托渲染音乐作品的情绪
在声乐演唱的过程中，钢琴伴奏是不可或缺的，但是钢琴不只是单单的伴奏，更多的是与声乐作品的默契配合，深化作品表达的情感，塑造鲜活鲜明的的艺术形象，也就成为声乐演唱中不可缺少的一部分了。并且钢琴伴奏还是整首声乐作品抒情的基础，贯穿于整首声乐作品之中。为声乐演唱烘托出气氛背景，塑造声乐作品中的形象，刻画曲子中的内心情感。通过自然的演奏，把整首声乐作品的情绪和氛围带给演唱者，把演唱者带入到特定的音乐环境中去，在丰富的音乐氛围里，展开声乐作品的情感，是演唱者更加投入，深刻的表现出声乐作品的音乐艺术形象，给予观众以美的享受。
1.2 对声乐演唱者的指导
一个优秀的钢琴伴奏者在声乐发音技巧、音准、节奏、呼吸、咬字等方面给予基本的指导，并且能够在作品的风格，历史文化背景做出客观的判断，进行客观的伴奏，对演唱者也可以进行这方面的指导和帮助。如果要想整场的声乐演唱表演成为一场听觉盛宴，就要求演唱者不仅要了解整首作品表达的情感，还要掌握整首作品的风格，选择合适的演唱表演的技巧，将音乐与情感还有文学巧妙地结合在一起，融在一起。并且还需要准确的听觉，因为声乐演唱者不仅要听自己的演唱，还要听钢琴的伴奏，要从头到尾配合默契、保持如一，才能更好的深刻的表达出该声乐作品的情感内涵，以达到更好的表演效果，使其成为一场极其丰盛的听觉的视觉的盛宴。
钢琴伴奏和声乐演唱是一种相铺相成的关系，两者缺一不可，钢琴伴奏为声乐作品的情感内涵及其风格进行演绎，给演唱者烘托了背景气氛，从而使演唱者能够更好的处理作品的情感和选择合适的技巧。
2.1 钢琴伴奏与声乐演唱者气息的配合
在一首作品进行声乐演唱的过程中，每一个乐句或者在气口的地方都会进行换气，一个优秀的演唱者在换气时有着巧妙的技巧，可以把换气口处理的非常好，是整首声乐作品，让大家听起来非常的流畅，优美。这时候，钢琴伴奏一定要配合好演唱者的气息，把整首作品的高低起伏和气息的连贯性给表达出来，不能仅仅只管弹自己的，各管各的，脱离了演唱者演唱。一定要留心观察演唱者气息的规律，伴奏和声乐演唱者要多加协调配合，以达到伴奏和声乐演唱为一体的表演效果，只有钢琴伴奏和声乐演唱相互配合、共同协作、相互交融，才能做到乐句清晰、伴奏稳定、协调流畅。
2.2 钢琴伴奏与声乐演唱节奏的配合
节奏是音乐的灵魂，它以一种秩序的形式存在。在伴奏和声乐演唱的过程中，根据作品的转化，钢琴伴奏也进行了相对的改变，特别是节奏方面，用节奏、音色的转变作品的情绪及风格，引导听众进入到不一样的情绪氛围中，也引导了演唱者情感，更加深刻的投入进去，为后面做好了铺垫，从而奠定了基础。在一段旋律过后，会有一个间奏，通过这个间奏进行调整，作品情绪情感的转变，演唱者也可以进行调整，酝酿一下接下来的情绪。对节奏的准确把握使作品的情感得到了升华，给大家美的享受。
2.3 钢琴伴奏和声乐演唱者音量效果的配合
钢琴伴奏作为声乐演唱的合作者，对整体的效果的影响是非常大的，是显而易见的。当你为一个声乐演唱者伴奏时，一定要注意伴奏的音量和声乐演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是属于大号的声音，如大号的女高音，当这些大号的声音在演唱时，钢琴伴奏的音量就不要太小，要让演唱者以及听众能够听到伴奏的旋律，从而给演唱者一种带动的作用。但是如果声乐演唱者的声音比较小号，轻巧一点的，那么伴奏的声音就不要过于强烈，导致的结果是喧宾夺主，听不到演唱者的声音。在声乐作品前面的叙述部分，伴奏的声音效果也不要太强烈，到中间高潮部分或者情绪比较激动的部分，伴奏的声音效果可以放出来，音量就要突出来，烘托渲染了气氛，调动演唱者的情绪。所以，钢琴在进行伴奏的过程中，一定要注意好音量的控制，要注意与声乐演唱者的融合，这样才能更加完美的诠释整首声乐作品所要表达的情感内涵。
2.4 钢琴伴奏与其作品旋律的配合
一首声乐作品都有它的叙述部分、高潮部分以及结尾部分，如果要使整场表演得到更好的效果，伴奏就要掌握了解整首歌曲的结构，要知道它的叙述部分，高潮部分等分别在哪些地方。在叙述部分，钢琴伴奏就要谈得连贯柔和通畅，当到达整首声乐作品的高潮部分就渐渐地把气势给推上来，把整首作品推向高潮，调动起演唱者的情感。在推动高潮部分的时候可以进行一些演奏技巧，比如半音阶进行，或者反向音阶的进行，或者改变和弦、色彩、或者进行琶音震音等一些手法，以加强高潮部分的情绪和氛围。例如歌曲《我和我的祖国》就运用了反向音阶进行的手法，向整首的高潮部分进行推进，提高了声乐演唱者的情绪，表现出演唱者对祖国的歌颂和热爱之情，表达了该作品中的爱国情怀，力度和气势不断的增长上升，使得其情绪高亢兴奋，激昂。
总之，钢琴伴奏与声乐演唱是一个有机的整体，两者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的诠释一首声乐作品，伴奏和声乐演唱必须要默契的配合，注意细节方面的处理，伴奏者和演唱者多沟通磨合，相互交融，在不断的磨合中，展现出一个更加完整，完美的艺术作品。
钢琴伴奏心得体会论文篇十九
一、分解式音型的基本形态及变化形式
分解和弦织体,即通常所说的琶音式伴奏音型,就是把和弦音按各音排列顺序走向进行变化，可以通过音区、节奏等方面，进行各种多样的变化。这类织体抒情性强,广泛,只要不是进行曲等特殊体裁,一般都能运用。
（一）分解式音型的基本形态
分解和弦音型在无旋律伴奏中，通常是左手弹奏一个低音，右手弹奏三个或四个和弦音，在有旋律伴奏中，则通常是右手弹奏旋律，左手弹奏低音与分解式音型，这时左手的分解和弦就必然超过八度。
分解和弦式音型的是和弦音的分散形式，由于这种音型流动性强，因而具有抒情性流畅的特点，适合表现歌唱性的音乐形象和抒情歌曲体裁，适合于和声节奏缓慢、旋律悠长的抒情歌曲，常常描绘潺潺流水。由于节拍不同、和声连接图式的不同等，还将可以运用千变万化的形态。
（二）分解和弦音型的变化形式
1.和弦音顺序的变化形式：三和弦的分解式音型通常在不同节拍条件下呈现出一种常用模式，但它在表现更为细致的音乐形象时，往往还不够准确，也缺少变化。各音顺序的变化可以产生各种不同的效果，根据各音之间的变化出现不同程度的波浪，然而波浪少了，说明它的平稳性增加了，它的活跃成分相对减少了，也就造成抒情程度的变化。因此，在其基础上将音型中各音改变排列顺序，即可构成音型的变化形式。由于顺序的.变化，使伴奏音型在表现内容上更为细致、生动、准确、灵活和丰富。
2.分解和弦节奏的变化形式：节奏的变化包括两个方面的含义，一是节奏的放宽与紧缩，二是节奏的搭配与组合。节奏的变化往往与和弦顺序的变化结合，节奏的变化会使伴奏音型的表现力得到较大的改变，从而使分解式音型的表现力更加丰富。
3.分解和弦奏法的变化形式：奏法的变化主要是指连接与断奏的变化，由于这两种奏法不同，就使伴奏音型体现出不同的音乐形象与表现特点。在音型样式相同的情况下，连奏时通常具有抒情流畅的特点，而断奏时则表现出欢快活泼的形象。在实际应用中，弹连奏的情况特别多，这样就容易忽视断奏的运用。分解式音型的断奏具有比半分解式音型更为灵巧的表现特点。
（一）分解式和弦伴奏在钢琴即兴伴奏中具有烘托主题背景的作用如谱例《我的祖国》
《我的祖国》旋律优美，富于抒情性。第一、第二乐句明亮开阔的起句与平稳、悠扬的承句描绘了祖国河流，波浪翻滚的壮观场面和田野稻浪飘香的优美景色。由于是带旋律伴奏为了更好的突出主题，采用后起拍上行分解和弦的伴奏织体。
有旋律伴奏是一种重复歌曲主要旋律的伴奏形式，使演唱者有音准的依靠。当重复主旋律时，又能将旋律加以恰当的变化，再加以伴奏织体间的表现力，给旋律增添新的色彩，使伴奏更为丰满。带旋律分解和弦织体类型，旋律在织体的上方声部，易突出歌曲的主旋律。
（二）分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有增强歌曲表现力、感染力的作用。
如谱例《我亲爱的爸爸》
这首歌曲，采用降a调式，左手运用分解和弦伴奏音型，增强了歌曲的流动性，增强了歌曲的表现力、感染力。这部作品表达了女儿向父亲吐露了与死者的侄儿相爱的实情，表达了自己生死不渝的感情。全曲以代表清纯美丽的少女形象的音乐为前奏，旋律舒展，与中声区起句紧密相连，上下行分解和弦伴奏把整首歌曲所表达的情感发挥的淋淋尽致，有效地把握住人物的内心情感，具有抒情性的感染力，使得歌曲更加的动情。整首曲调结构简洁，节奏朴实，微微起伏摇荡又平稳安静，静中有动。
由于艺术歌曲要求演唱者要掌握好音准，乐感要强。而伴奏者更要致力于脱出旋律，紧随演唱者的自由发挥。伴奏者根据音乐形象的发展，根据旋律的配置和声，充分发挥键盘的音域和音色特点，给予伴奏织体的丰富创造。由于伴奏织体的相对应独立，演奏者可运用某些演奏技巧，使伴奏更形象深化地刻画音乐，使歌曲更富有感染力。尤其旋律伴奏中采用八度加分解和弦音，增强了歌曲旋律的力度和气氛，易带动演唱者的情绪，而又使合唱保持音准。因此，这首歌曲描绘所要表达的意境和情绪，是伴奏织体与上方声部歌声的主旋律相配合组成一个整体，左手的伴奏音型与右手的旋律相结合，共同形成分解式音型，这样既可以扩大伴奏音型的表现力，又不增加过多的难度，来共同塑造完整的音乐形象。
（三）分解和弦音型在钢琴即兴伴奏中具有充实、陪衬主旋律的作用如谱例《燕子》
《燕子》采用了主调音乐和比较和缓的具有色彩性的和声进行，以七和弦为，琶音分解式伴奏音型贯穿全曲，衬托着主旋律，给人们以柔和、清晰、细腻的感觉。抒情性歌曲伴奏和声配置比较灵活，根据歌曲的情愫意境和风格个性，手法极为多样，使伴奏节奏更加细分，伴奏本身又要求流动、华丽并能为旋律创造浓厚的气氛或背景，所以采用琶音伴奏手法。琶音分解和弦不受旋律的局限，是根据和声色彩的变化，给予丰富的创作，平稳的节奏音型来描绘情绪，随着旋律的上扬，织体相应发生变化，轻盈充实的表现出歌曲的内容，衬托主旋律。上下行的琶音把歌曲推向高潮，表达了人们对春天美好景色无限的欢欣和渴望，曲调优美，旋律流畅抒情，情绪亲切愉快。
钢琴即兴伴奏中,音型对于伴奏的整体设计有非常重要的作用,在某种意义上讲,它决定着钢琴即兴伴奏的艺术效果。在设计与选择伴奏音型的时候，必须结合作品的内容风格、感情表现、结构速度等各方面的因素去考虑。
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钢琴伴奏心得体会论文篇二十
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件
首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例，那么i级为135，ii级为246，iii级为357，iv级为461，v级为572，vi级为613，vii级为724，i级为主和弦，iv级为下属和弦，v级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。
伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的`伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果
我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。
参考文献
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[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京：人民音乐出版社，1990。
钢琴伴奏心得体会论文篇二十一
高等师范院校音乐专业主要是培养具有一定音乐专业知识和技能，能胜任中小学音乐教学工作的教育工作者。由于目前高等师范院校的学生进校大多是18岁左右的成年人，由于生理条件、时间和精力的限制，再加上目前大多数钢琴教学方法及教材，基本都是根据少年儿童的生理和心理特点，从幼儿开始根据不同的年龄特点编配，缺乏一套完整的成人学习钢琴的教学方法和教材。以上这些因素在很大程度上决定了我们的学生很难在钢琴演奏技能、技巧方面有很高造诣，而中小学音乐教师需要全面发展多方面的能力。本文将对如何在钢琴教学过程中渗透伴奏的教学，提高学生的即兴伴奏能力作一些探讨。
弹奏钢琴的技术技巧犹如浩瀚的海洋，包罗万象，种类很多（在本文不作专门的论述）。在教学过程中，我们有时候会发现，一些学生可以完成一些高难度的练习曲和乐曲，但对一些简单的歌曲伴奏，却不能完成，这就说明是一味的追求技术技巧，而忽略了实际运用能力的学习。为此，笔者将从五个方面的钢琴教学内容来谈一些体会。
一、基本练习——音阶、琶音的学习
音阶、琶音的弹奏是我们每个学生必须学习的一项重要内容，目的是通过音阶、琶音的学习，使我们的手指从十个变成几十个流畅的弹奏。很多学生学习两三年以后，基本都能流畅并快速的跑动常用大小调的音阶和琶音。但学生在熟练跑动音阶琶音的过程中，并不能运用于实际，主要表现在：首调概念不明确、对各种不同调的音级的键盘位置不熟练、不能很快的找出指定的音级，结果进入伴奏学习阶段后，加上和声的运用，学生就显得非常困难，这就说明学生在练习过程中忽略了弹奏音阶琶音。另外一个最重要的目的，那就是通过音阶琶音的练习，熟悉、掌握各种不同调的各音级在键盘上的位置，为以后的即兴伴奏打下基础。笔者在教学中采取了以下一些方法：在弹奏一个新调的音阶、琶音之前，首先让学生照着乐谱反复用首调唱名法唱出音阶琶音及终止式，然后按照指法“空弹”（在假想的键盘上弹奏）音阶琶音及终止式，仔细想象每一个音级在键盘上位置，边弹边唱，并找出该调中具有典型意义的音级，并记住在键盘上的位置，学生基本熟悉以后，就可以在键盘上练习，在练习的过程中，教师可随时叫学生停在某一个音上，让学生马上说出该音级在该调中的级数，并用首调唱名法唱出来，如此反复训练以后，学生就会基本熟悉该调各音级在键盘上的位置，然后可以给学生布置一些简单的儿歌或者是简单的练习曲，让学生在该调上弹奏，要求指法要流畅，正确分句。随着练习曲调的增多，就可以要求学生在不同的调上做移调练习，这样坚持练习，学生就会熟悉所弹奏的每一个调的音阶，为以后的即兴伴奏学习打下基础。
二、练习曲的学习
练习曲的弹奏是学生学习、掌握弹奏技术技巧最重要的一个内容，大量的技术技巧都要通过练习曲的学习才能得到，在练习曲的教学过程中，老师不仅要让学生明白练习曲中所练习的技术技巧是什么，通过这首练习曲的学习，要掌握什么样的技术技巧，还要要求学生学会分析乐谱，包括旋律特点、节奏特点、伴奏音型等内容。在学习了和弦等乐理知识后，还要对和声进行分析，明确所使用的和弦。车尔尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等这些练习曲左手的伴奏音型就是我们常说的半分解的伴奏音型，比较适合用在情绪活泼、欢快，舞蹈性节奏较强的歌曲伴奏中；如车尔尼599之25、55、58、84，849之26等一些练习曲，左手连奏的伴奏音型听起来比较柔和、连贯，但又有较强的节奏感，适合用于比较抒情，节奏感柔和的舞蹈音乐和抒情歌曲；再如车尔尼599之14、20、23、28等一些练习曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用断奏的方法，这种伴典音型和声织体较疏，容易突出主旋律，适合用于轻快、活滚的儿童歌曲；再如：车尔尼599之30、31、36、54等练习曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、连贯，可以用于节奏舒缓，抒情性较强的歌曲伴奏之中。
三、乐曲的学习
在乐曲的学习中，除了技术方面和音乐表现方面的问题以外，还应该着重强调音乐的句法感和层次感，因为在歌曲伴奏中，这两个方面显得尤为重要。伴奏是为演唱者服务的，是为了烘托歌曲的情绪，丰富歌曲、演唱者的表现力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根据歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.处理好伴奏音乐的语气、语调、句法和层次，养成一种严格遵守音乐的语气、语调、句法的习惯，特别是古典时期的小奏鸣曲和奏鸣曲，在这几个方面要求是非常严格的，节奏上要求非常严格。如果学习能够做到严格的要求自己，仔细的进行练习，那么在今后的伴奏中，就会做到心中有数。
四、踏板的运用
在伴奏中能很好的适当的使用踏板。
五、复调作品的学习
钢琴伴奏中最重要的是和声织体，而和声织体是多层次、多线条、立体化的，那么，我们在弹伴奏时就必须具备立体化的思维。复调作品就是对学生进行立体化思维训练最好的教材，特别是巴赫的创意曲和平均律，这也是目前钢琴教学中普遍采用的教材。在教学中，教师应该着重强调学生注意作品中声音的层次、各声部的旋律线条以及和声的织体结构，强调学生要善于用听觉去感受、去鉴别，形成多声部的思维，这样长期坚持练习，学生就会在件奏中随时注意伴奏音乐的声音层次、和声织体的结构等因素，更重要的是通过长期的练习，学生的视奏能力也能得到大大的提高，这样学生的即兴伴奏能力也得到了相应的提高。
总之，在高师钢琴教学中，渗透伴奏的教学是非常必要的，是提高学生实际运用能力的重要途径，需要我们每一位高师的钢琴教师去研究和努力，以培养出符合我们的培养目标和社会需求的高索质的人才。
参考文献：
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[4]赵晓升.钢琴演奏之道.湖南教育出版社.
钢琴伴奏心得体会论文篇二十二
摘要:声乐演唱者必须具有鲜明的个性,对作品有自己独到的诠释,并且根据自己的综合条件充分发挥特长,找到最适合自己的演唱形式,以及独特的个人演唱风格。
1前言
所谓个性,从心理学的角度来看,是指人在活动中表现出来的稳定的、独特的、与众不同的心理特征。声乐演唱者把独具个性的审美感受以独特的手法表达出来,使之形成声乐演唱中的个性。演唱歌曲没有固定的方法、音色及表演模式的束缚,最终歌曲风格的体现,完全是靠演唱者通过对歌词与旋律的剖析和理解。不同的嗓音特质、音乐秉性赋予每一位演唱者不同的个性,只有选择适合自己的专业的演唱技巧和方法,扬长避短,走自己的声乐道路才是保持个性的正确观念。任何一部声乐作品都是特定时代的产物,必然会留下历史的烙印,具有特定时代的音乐风格特征。当然,不同的作曲家的作品风格各异,随着时代的发展已经提供给每个演唱者展示个性的机会。
2歌唱中个性特征的表现
歌曲作品是词曲作者一定思想感情的表达,乐谱上的每个文学符号和音乐符号都记录着作者的情感体验和创作意图。个性是属于个人的,没有个性完全相同的人。没有个性的艺术家永远没有惊人的成就,所以说个性是艺术家的本钱。有人说,一首经久不衰的歌曲必定与一个优秀的歌唱者有关,比如,当我们听到《一条大河》就会想起郭兰英,听到《美丽的草原我的.家》会想起德德玛。这是因为她们的演唱都很有个性特点,给人留下深刻的印象,人们自然而然就把她们的名字与一首脍炙人口的歌曲联系在一起了。但是在现实中,我们常会看到这样的情形,一个歌唱者演绎成功了一首歌之后,就会有很多的模仿者,他们只是盲目去模仿,“扼杀”了自己的个性。
一首好的作品闪烁着作者心灵的火花,是歌唱者创作热情的结晶。歌唱者严格按照乐谱上作者的构思和意图去理解去思考,在此基础上发挥个人的独创性。每一个优秀的歌唱者都是对作品进行了新的创新,通过深刻地分析作品,用自己的智慧和对艺术的直觉,唱出对作品的理解,形成独特的演唱风格。如果总是去模仿别人,没有突出自身的个性特点,永远成不了有造诣的歌唱家。由于个人的社会经历、文化素养、思想水平和审美观念上存在差异,对同一事物的感受和反映也是不尽相同的。对同一首歌不同的人会有不同的理解和表达方式,因而产生的艺术效果也就不同。音乐作品的听众历来都不喜欢毫无生气、缺乏创新的音乐表演,那种只拘泥乐谱,一味模仿,呆板而无个性的歌唱表演只会损害人们对歌唱艺术的兴趣,破坏音乐作品的生命力,一曲唱完,再无人记起便是自然之事了。当今的电视歌坛经常会有各式各样的模仿秀,它的价值仅仅在于满足一些少男少女的追星梦,给部分电视观众带去一时的奇异新鲜的感觉,而绝不是为了繁荣音乐文化事业,因为它既推不出新的作品,也推不出歌坛的新人,如果谁要是想通过这一途径成为歌唱家的话,只有寄希望于被模仿者的消失。但这是绝对不可能的事。所以稍有一些阅历和资历的歌唱者都不会去热衷所谓的“模仿秀”赛事。因此,对于一个成功的演唱者一定要具有独特的艺术个性风格,在反复的演唱中体会歌曲的情感,力求塑造出最具个性的艺术形象。
3如何突出歌唱的个性特征
歌唱的个性特征是声乐演唱者的重要任务,演唱者的个性是通过声音和表情动作来实现的,演唱者必须要借助具体的作品来体现他的声音与情感。一部再好的作品,它的词曲终究只是写在纸上无生命力的东西,要靠歌手的再度创造,才能将它复活。在欣赏者和演唱者之间建立起情感的桥梁。歌唱者要想正确的诠释作品的,应该做到以下几点:
3.1突出自身声音的个性特征
正确的发声方法和娴熟的演唱技术是歌唱的前提。但人生的生理结构和发音原理虽然具有普遍的共性,但是却存在着多样化的类型和个性化的风格。多样化的类型方面,不仅有男声、女声、童声和高、中、低音之分。而且根据发音特征还有许多表现型的类别,例如,深情的、明朗的抒情女高音,清脆婉转的花腔女高音和宽厚豪放的戏剧女高音等演唱者能将高音区的女声装点的琳琅满目、美不胜收。这些都是上天赋予给每个人的。
著名的声乐教育家沈湘教授生前曾指出:“每个人的歌唱乐器有自己生理上的特点,唱出来的声有不同的音质音色。要用歌唱乐器来歌唱,就要学会重新制造它、理解它、使用它、爱护它,要能够充分发挥自己的歌唱乐器的最好功能,保持它的持久耐用,唱的动听、感人,这就要学习正确的歌唱方法,掌握适合自己的嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练过程。只有经历正确的和良好的歌唱训练,才能灵活自如地运用歌唱乐器,使之适合歌唱艺术表现的需要,发挥歌唱的艺术表现力。
3.2准确的分析与理解作品
声乐作品需要依赖演唱者的再创作来实现与完善,而演唱者的再创作需要以声乐创作者的创作意图与内涵为依据。在强调富于个性的演唱的同时,并不是将作品原始形态与基本形态束之高阁,而是在重视原作品的原始形态基础上,有根据的来发挥演唱者的创造的个性。美国钢琴家兼音乐评论家约瑟夫・巴诺威茨说的:“成功的演奏必定是演奏者的个性与作曲家的个性融为一体,而不是任何一方受到压抑。这两者的个性之间永远需要一种微妙的平衡。假如演奏者的自我独占上风,演奏会被看作没有遵照作曲家的风格,或者更糟,被认为是过分的偏执;如果演奏者本人的意图太少,演奏会又会显得平淡无奇,缺乏个性和研究。往往恰到好处的平衡显灵般的出现之时,正是演奏艺术达到顶峰之际。”这就说明乐谱不是作为演唱者演唱的惟一依据,对声乐作品创作者创作意图的研究,对作品产生的时代背景,风格范畴的研究,都是非常重要的。
要想成为优秀的演唱者就必须以更广阔的视野,在更高的层次上去理解和把握声乐作品创作者的创作意图,也只有把声乐作品作为在特定历史时代产生的文化意识,作为具有丰富内涵来体验,才能真正的达到声乐演唱的最佳状态,从而让听众接受。听众喜欢多样化和丰富多彩,而不喜欢千篇一律的模仿,喜欢发展创新,这是审美心理的共同特征。正如钢琴家安多尔・弗而多斯说:“伟大的艺术作品是超时代的,但这些作品的演出却随时代的改变而改变,它带着时代精神的印记。可以将它用镶嵌珠宝来比方,宝石的光彩能一直保持不变,然而镶嵌它的样式却时时需要更新,只有这样才能得到我们充分赞赏,才能对我们今天的眼睛和耳朵提供有效地美感感受。音乐表演就像任何重大的历史过程一样,需要随着时代前进,对它所表演的历史作品做出新的解释,从而使这些作品不断地焕发出新的光彩。同时,这也是使音乐表演易于为新时代的听众所接受和喜爱的一个重要方面。”
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