写心得体会不仅是对过去经验的总结，更是对未来的规划和自我要求。"那么，怎样才能写出一篇优秀的心得体会呢？首先，我们应该深入思考自己的体验和感受，明确总结的目的和主题。其次，要注意语言表达的准确性和条理性，让读者能够清晰地理解我们的想法和观点。同时，要注重情感表达，让读者能够感同身受，并从中受到启发和共鸣。"这些心得体会范文展示了不同人在不同场景下的独特思考和体悟，让我们更深入地认识到心得体会的重要性。
绘画美育心得体会篇一
绘画是一门需要极高专注力和创造力的艺术形式。通过绘画，人们可以表达他们的想法和感受，从而更好地传递情感和沟通。正如乔治·埃略尔·夏奇洛尼所说：“艺术是心灵之窗。”在这篇文章中，我将分享我的绘画心得体会以及我对美育绘画的看法。
第二段：美育绘画的重要性
美育绘画对个人的发展和社会的进步都起着重要的作用。首先，通过绘画，我们可以培养审美情趣和艺术欣赏能力。绘画需要我们仔细观察和感受周围的事物，从中汲取灵感并将其转化为艺术作品。这种观察和感受的能力可以帮助我们更好地欣赏艺术品，从而提升我们的审美水平。其次，绘画还有助于培养我们的创造力和解决问题的能力。在绘画过程中，我们需要不断思考和尝试，找到最合适的表达方式。这种思考和尝试的过程可以激发我们的创造力，并让我们学会解决问题的能力。
第三段：我的绘画体验
在我个人的绘画经历中，我发现绘画是一种非常有趣和富有挑战性的活动。每当我拿起画笔，我就进入了一种自由和放松的状态。绘画让我忘记了周围的一切，专注于表达我的想法和感受。最初，我绘画的水平并不高，但随着不断的练习和尝试，我逐渐提高了技巧和表达能力。通过绘画，我不断探索不同的绘画风格和主题，丰富了自己的艺术世界。
第四段：美育绘画的启示
美育绘画不仅仅是一门艺术形式，它还传达了一些重要的价值观。首先，绘画教会了我如何坚持和努力。绘画需要长时间的练习和尝试，而且不是一蹴而就的。通过绘画，我学会了坚持不懈地追求自己的目标，并且在追求目标的过程中享受成长和进步的过程。其次，绘画教会了我如何欣赏和尊重他人的作品。在艺术领域，每个人都有自己独特的风格和表达方式。通过欣赏他人的作品，我学会了尊重他人的努力和创造，同时也扩展了自己的艺术视野。最后，绘画教会了我如何表达情感和思想。有时候，语言无法完全表达我们的情感和思想，而绘画给了我一个自由和无约束的表达方式。通过绘画，我可以将自己内心深处的想法和情感表达出来，这给了我一种无比深刻和愉悦的体验。
第五段：结论
通过这篇文章，我希望能够传达美育绘画的重要性以及个人的绘画体验。美育绘画不仅可以培养我们的审美情趣和创造力，还可以帮助我们表达情感和思想。通过绘画，我们可以发现自己的潜力并不断成长。无论是对个人发展还是社会进步，美育绘画都扮演着重要的角色。让我们珍惜这门艺术形式，用心去绘画，并从中体会到无穷的乐趣和启示。
绘画美育心得体会篇二
绘画美育是一门培养孩子创造力、想象力和审美能力的重要课程。在现代社会，美学素养成为了一个人综合素质的重要衡量标准。而绘画美育正是通过培养孩子的绘画能力，引导他们观察、思考、表达和创造，从而提升他们的审美能力，使他们能够更好地享受生活中的美。通过参与绘画美育，我的孩子不仅学会了绘画技巧，更重要的是培养了她的想象力和表达能力，这对她的综合素质的提高有着巨大的影响。
第二段：观察和思考的重要性
绘画美育的第一步就是教会孩子们观察和思考。通过观察日常生活中的事物，孩子们可以发现事物之间的联系和变化，培养他们对事物的敏感性和观察能力。同时，教会孩子们思考绘画的题材和构图，可以让他们学会思考一个画面的整体效果和细节的表现，培养他们的逻辑思维和创造力。我的孩子在绘画美育中学会了通过观察和思考把自己的感受和想法转化为画面，这不仅提高了她的绘画技巧，更培养了她的思维能力。
第三段：表达和创造的重要性
绘画美育的第二步是教会孩子们表达和创造。通过观察和思考，孩子们可以清楚地知道自己想要表达什么，而绘画就是他们表达的最好方式之一。通过画画，孩子们可以用色彩和形状表达自己的情感和思想，让他们的内心世界得以展示。同时，绘画也是一个创造的过程，孩子们可以选择不同的题材、构图和色彩组合，自由地发挥想象力和创造力。我的孩子在绘画美育中得到了充分的发展空间，她学会了用画笔来表达自己的情感和想法，同时也培养了她的创造力和自信心。
第四段：审美能力的提升
绘画美育的最终目的是提升孩子们的审美能力。通过参与绘画美育，孩子们不仅可以欣赏他们自己和他人的绘画作品，也可以从中感受到美的力量和价值。他们可以学会观摩大师的作品，通过模仿和学习来提升他们的绘画水平。在绘画美育的过程中，孩子们的审美能力将得到全面的培养和提升，他们可以更好地欣赏和理解不同类型的艺术作品，培养他们对美的敏感和审美能力。
第五段：结语
绘画美育不仅是一个让孩子们学习绘画技巧的过程，更重要的是培养他们的创造力、想象力和审美能力。通过绘画美育，孩子们可以学会观察和思考，表达和创造，提升他们的审美能力。绘画美育的重要性不容忽视，它不仅可以帮助孩子们更好地理解和享受美，也能为他们的未来发展提供坚实的基础。让我们一起为孩子们提供更多参与绘画美育的机会，共同培养出更多具有创造力和想象力的艺术人才。
绘画美育心得体会篇三
游人源源不断地涌入展厅，展台上摆放着草木生长的线条、岩石剪影的浓淡交融，还有彩色鸟儿盘旋于清晨，绘画的力量在此刻释放出无穷的魅力。作为一种艺术形式，绘画富有审美价值，具有丰富的文化内涵，而绘画美育也是培养学生审美情趣和艺术修养的重要途径。进入大学后，我有幸接触了绘画美育，并在实践中领悟到了不少心得体会。
在大学求学期间，我逐渐明白了绘画美育与学生的身心发展息息相关。美育的中心思想是培养学生的整体人格，而绘画正是其中最为重要的手段之一。绘画以含蓄造型、形象表达和色彩感染等方面的表现手段，为学生提供了一个展示自我的平台。画笔在学生手中舞动，犹如心中的情感和理念在画布上跃然而出，这既是学生个性的外显，又是学生情感的宣泄，可以有效地促进学生心理的健康成长。
绘画美育还能促进学生的创新能力。在绘画创作中，学生需要融入自己的创意与思维。他们面对空白的画布，必须自己构思画面、选取题材，并注入独特的创造力。创造力是我们未来社会所需的重要素质之一，而绘画正是培养创造力的一种方式。通过绘画的实践，学生不仅能够提高自己的观察力和表达能力，还能够培养艺术审美和创造力，使他们在今后的学习和工作中更具竞争力。
与此同时，绘画美育还能激发学生的想象力。绘画是一门独特的语言，画布上的一切都是通过色彩和构图进行表达的，而这种表达往往超越了文字和语言的界限。学生在绘画中可以尽情展现自己的想象力，将自己内心的世界倾诉而出。想象力是人们触摸未来的桥梁，是一种富有创造性和独立思考的能力。通过绘画美育，学生的想象力得到了充分的锻炼和培养，从而更好地应对未来的挑战。
最后，绘画美育对学生的审美情趣和艺术修养的培养具有重要意义。绘画是一门艺术，它可以激发学生的艺术灵感，让他们从艺术中感受到美的力量。通过领略绘画作品中的形式美、色彩美和意境美，学生能够培养自己的审美情趣，欣赏和理解艺术的美。同时，绘画也是人类文化的重要组成部分，通过接触绘画，学生可以了解绘画作为一种文化形式的历史背景、演变脉络和艺术风格，从而提升自己的艺术修养。
绘画美育是培养学生审美情趣和艺术修养的重要途径，也是推动学生全面发展的有效手段。它能够促进学生身心健康，培养学生的创新能力，激发学生的想象力，提高学生的审美情趣和艺术修养。展厅里的绘画作品戳动了观众的内心，进而引发了对绘画美育的思考。学生们在绘画美育中成长，逐渐与绘画建立起深厚的情感联系，从而为自己的未来发展奠定了坚实基础。让我们一起热爱绘画，感受绘画带给我们的美妙体验吧。
绘画美育心得体会篇四
绘画作为一种创作形式和表达方式，不仅仅是艺术活动，更是一种美育方法。绘画美育能够培养儿童的艺术修养和审美能力，同时也有助于提高他们的观察力、想象力和创造力。通过绘画，孩子们可以自由地表达自己的情感和想法，培养审美情趣，感受到美的存在，进而在日常生活中更加关注身边的美。绘画美育还有助于培养孩子的耐心和专注力，在不断尝试与探索的过程中，锻炼他们的毅力和坚持不懈的精神。
第二段：我的绘画美育体会
在接触绘画美育的过程中，我深刻体会到了绘画的乐趣和益处。首先，绘画让我更加注重细节，通过观察和勾勒，我能够更加准确地捕捉对象的形状和特征。同时，绘画也开启了我对美的感知，让我从日常中发现更多的美好，让生活变得更加丰富多彩。绘画还让我更加自信，通过不断地练习和尝试，我逐渐掌握了一些基本的绘画技巧，越来越有成就感，也更加相信自己的能力。
第三段：绘画美育对个人的影响
绘画美育不仅仅是一种艺术修养，更是一种全面提升个人素养的方式。在绘画的过程中，我学会了专注和耐心，这对我在学习和工作中都有很大帮助。同时，绘画也让我更加善于观察和思考，通过绘画作品，我能够更加准确地表达自己的想法和情感，增强了我的沟通能力。绘画还让我感受到了艺术的力量，让我更加敏感和体贴他人的情感，增强了我对生活和社会的关注和理解。
第四段：绘画美育对社会的价值
绘画美育不仅仅对个人有益，也对社会有着重要的价值。绘画美育能够培养年轻一代的美育意识和审美能力，提高他们的艺术修养和文化素质。这有助于提升社会各方面的艺术水平和文化品位，促进社会和谐和人与人之间的交流与理解。此外，绘画美育还对创造力和创新能力的培养起到重要作用，激发年轻人的艺术潜能和创造力，有助于推动社会的发展和进步。
第五段：绘画美育的展望和建议
在未来，绘画美育将在教育和社会中发挥更大的作用。教育部门应加强对绘画美育的推广和培养，提供更多的机会和条件给予学生创造和表达的自由。家庭和社会也应该给予更多支持和关注，为孩子们创造一个良好的学习和发展环境。此外，还可以通过建立绘画美育交流平台和组织相关的比赛和展览等活动，促进绘画美育的普及和发展。相信在大家共同的努力下，绘画美育一定能够为社会和个人带来更多的美好和价值。
总结：
绘画美育作为一种培养个人修养和审美能力的方法，对个人和社会都具有重要的意义和价值。通过绘画的乐趣和益处，我深刻体会到了绘画美育对人的影响和提升。当然，绘画美育的发展仍需教育部门、家庭和社会的共同努力，以期在未来能够为更多的人带来美好和价值。
绘画美育心得体会篇五
在当今社会，绘画被越来越多的人所重视，越来越多的人参与到绘画中来。作为一种艺术形式，绘画不仅可以表达艺术家独特的情感和创造力，也可以培养人们的审美能力和创造力。作为一个爱好者，在美育绘画中，我收获了许多心得体会，其中最重要的收获是学会了专注和耐心，培养了对美的感知能力。
第二段：专注和耐心的培养
绘画需要专注和耐心，只有投入足够的时间和精力，才能创作出令人满意的作品。每一次绘画过程中，我都会全神贯注地投入其中，忘却一切杂念。这种专注的状态让我能够更好地感受到绘画带来的乐趣，也让我能够更加细致入微地表达自己的想法和感受。同时，绘画也让我学会了耐心，在创作的过程中，我经常需要反复修改和调整，要花费很长时间来完成一幅作品。通过克服困难和坚持不懈的努力，我渐渐培养了坚韧的毅力和耐心，这对我在生活中的各个方面都有着重要的影响。
第三段：对美的感知能力提升
通过参与美育绘画，我不仅学会了专注和耐心，还培养了对美的感知能力。绘画是一种创作性的活动，它要求我们通过观察和感受来捕捉事物的美。在绘画的过程中，我开始更加关注细节，开始注意到日常生活中被忽略的美，例如一朵盛开的花朵、一片飘落的树叶或者一方古老的红砖墙。这些看似平凡的事物在我的画笔下变得独特而美丽，他们让我重新审视和认识世界，也让我更加珍视身边的一切。
第四段：创造力的培养与释放
绘画是创造的过程，它可以启发我们的创造力。每当我面对一张空白的画布时，我的大脑开始不断冒出创意和想法。通过选择不同的画笔和颜料，我可以将我内心的想法和感受用独特的方式呈现出来。在这个过程中，我不仅培养了自己的创造力，也从中获得了乐趣和满足感。绘画让我能够在虚拟的空间中自由创作，创造出属于自己的世界，这对我来说是一种重要的心灵寄托。
第五段：美育绘画的意义
美育绘画对于每个人来说都具有重要的意义。在技巧的掌握和表达的过程中，它能够培养我们的专注力、耐心和创造力。通过感知美，它让我们重新审视和认识世界，增强对美的敏感度。美育绘画不仅让我们从中获得个人的满足和成长，也能够向他人传达我们的情感和思想，使我们与他人产生共鸣和联系。因此，美育绘画是一种有益于个人全面发展的活动，我们应该积极参与其中，从中汲取养分，让自己成为更加完善的人。
绘画美育心得体会篇六
绘画是一门独特的艺术形式，通过画笔和色彩的运用，将艺术家的情感和观念表达出来。作为一种美育方式，绘画有助于培养个人的艺术鉴赏能力和审美情趣，同时也可以提高思维能力和创造力。在我多年的绘画实践中，我深刻体会到了绘画对我的成长和发展的积极影响。
首先，绘画培养了我的艺术鉴赏能力。通过不断观察和欣赏各种绘画作品，我逐渐学会了辨别不同艺术风格和表现手法的特点。我能够欣赏到大师级作品中蕴含的深意和美感，也能够理解当代艺术家的创造思路和表达方式。这种艺术鉴赏能力的培养让我从艺术作品中获得更多的思想启迪和情感共鸣，让我在审美上更加独立和自信。
其次，绘画锻炼了我的观察力和表达能力。在绘画过程中，我需要仔细观察对象的形态、结构和细节，然后通过画笔和色彩来准确表达出来。这要求我具备敏锐的观察力和细腻的表达能力。通过绘画的实践，我逐渐培养了对周围事物的敏感性，用更加细腻的方式来观察和感受世界。同时，在尝试表达自己的情感和想法时，我也学会了如何用简洁而形象的语言来表达自己的思想和情感。
第三，绘画提高了我的思维能力。在绘画中，我需要思考如何将复杂的物体和情感转化为平面的构图和色彩组合。这要求我不仅要有想象力，还需要有较高的思维能力来解决创作过程中的各种问题。通过绘画的实践，我逐渐锻炼了自己的思维能力，提高了解决问题的灵活性和主动性。这种思维能力的提升不仅在艺术创作中发挥着重要的作用，也对我的学习和生活产生了积极的影响。
第四，绘画培养了我的耐心和毅力。绘画是一个需要长时间集中注意力和精力的过程，尤其是在面对复杂的创作任务时。我常常需要花费数小时或数天来完成一幅作品，期间可能会遇到各种困难和挫折。但是，通过不断的实践和磨砺，我学会了坚持和认真对待每一次绘画的过程。我逐渐培养了耐心和毅力，不轻易放弃，面对困难时能够坚持追求完美的目标。
最后，绘画促进了我的创造力的发展。在绘画中，我可以创造出自己独特的世界，通过画笔和色彩来表达自己的情感和想法。这种创造力的发展不仅提高了我的艺术创作能力，还对其他领域的学习和工作产生了积极的影响。通过绘画的实践，我学会了从不同的角度和思维方式来看待问题，培养了解决问题的创造性思维。
总之，绘画作为一种美育方式，对个人的成长和发展具有重要的影响。通过绘画的实践，我培养了艺术鉴赏能力、观察力、表达能力、思维能力和创造力。这些都让我在艺术和其他领域中具备了更丰富的内涵和更广阔的想象力。绘画不仅可以让我享受艺术的美感，更重要的是，它让我成为了一个更有思想、更有创造力和更有艺术情趣的人。
绘画美育心得体会篇七
绘画作为一门艺术形式，具有丰富的表现力和独特的魅力，对于培养人们的审美情趣和创造力具有重要作用。通过参与绘画活动，我深刻体会到了美育的独特魅力和绘画能够带给人们的愉悦和启发。在接下来的文章中，我将分享一些关于美育绘画的心得体会。
首先，绘画能够培养审美情趣。在绘画的过程中，我们常常会接触到各种各样的美感元素，比如颜色、形状、纹理等。通过绘画的实践，我们不仅能够学习到如何运用这些元素进行创作，更能够培养对美的敏感度和欣赏能力。当我们能够感受到不同材质的触感、领略到色彩的多样性，甚至可以通过绘画表达自己的情感和思考时，我们的审美情趣也会得到进一步提升。
其次，绘画能够培养创造力。创造力是一个人在解决问题或面对困境时，所展示出的独特想法和能力。在绘画中，我们需要面对各种各样的画面构图和色彩搭配的问题，同时也需要用创造性的方式来表达自己的想法和感受。通过持之以恒的创作实践，我们不仅能够逐渐培养出独特的艺术眼光和创作思维，更能够在解决实际问题时找到创新的方式和方法。
再次，绘画能够增强自我表达能力。绘画是一种具有强大表现力的艺术形式，通过绘画可以使我们的内心世界得到更好的呈现。在创作的过程中，我们可以通过色彩的运用、线条的表现、形状的塑造等方式来传递自己的情感和思想。这种自我表达不仅能够帮助我们更好地了解自己，还能够让他人更好地了解我们，建立起更好的沟通和交流。
此外，绘画还能够培养耐心和毅力。绘画是一项需要时间、精力和耐心的活动。在创作的过程中，我们常常会遇到各种困难和挑战，比如构图的难题、创意的不断推陈出新等。只有坚持下去，勇于面对问题和不断尝试，才能取得更好的艺术成果。通过绘画的实践，我们可以培养出耐心和毅力，这也是在日常生活中取得成功所必备的品质。
绘画是一项富有创造力和想象力的活动，通过参与其中，我们能够培养出审美情趣、创造力、自我表达能力，以及耐心和毅力等品质。因此，我坚信美育绘画在培养人们的艺术素养和完善人格方面具有不可替代的作用。作为一个爱好绘画的人，我将继续沉浸其中，不断探索和实践，为自己的生活注入更多的艺术和美好。
绘画美育心得体会篇八
绘画艺术作为一门传统的艺术形式，一直以来在美育中扮演着至关重要的角色。通过绘画，人们不仅可以表达内心深处的情感，还可以培养自己的想象力和创造力。在我的美育学习过程中，我深刻体会到了绘画的影响和帮助。下面，我将从绘画的启迪、审美的提高、观察能力、心灵的升华以及个人成长方面，阐述我的绘画美育心得体会。
绘画艺术在我的美育学习中起到了启迪作用。通过学习绘画，我逐渐认识到了生活的美和艺术的意义。以前，我对周围的环境和事物没有太多的关注，而通过绘画，我开始去仔细观察、认识和体味周围的一切。我学会了欣赏一朵花的美，一条小溪的清澈，一片蓝天的广阔。这些美好的事物成为我创作的灵感来源，使我的绘画作品更加富有生命力和想象力。
绘画也使我的审美能力得到了提高。在艺术创作过程中，我需要不断挑选和搭配颜色、形状和线条，追求和谐、统一、平衡的效果。这种艺术的训练，让我对美的要求越来越高。无论是在绘画作品中，还是在生活中，我都能更加敏感地察觉到美的存在。这使我对美的追求变得更加强烈，提升了我的审美品味。
通过绘画的学习，我不仅提高了审美能力，也培养了自己的观察能力。画画的过程中，我需要仔细观察被绘制对象的细节、形态和色彩，以便能够准确地表达出来。这种观察的能力，让我在现实生活中也能更加仔细观察和理解周围的人和事。我能够更好地洞察生活中的细微之处，领悟到他人的感受和需要。这不仅有助于我与他人更好地交流和理解，也为我的人际关系带来了更多的和谐和美好。
绘画美育还使我的心灵得到了升华。在写实的绘画作品中，我能够倾注自己的情感，抒发内心的思考和感悟。这种表达方式，让我得到了释放和宣泄，同时也培养了我的情感表达能力。通过绘画，我能够在画布上找到自己的内心依托，给自己带来平静和安慰，也帮助我更好地面对生活中的困难和挫折。
在我的绘画学习过程中，我经历了不断地尝试、探索和实践。这个过程中，我不仅学到了绘画技巧和知识，还培养了自己的自信心和独立思考能力。每一幅画作的完成，都和我自己的认真努力和坚持不懈密不可分。绘画美育让我学会了坚持，在困难面前不轻易放弃，通过不断的努力和不断地尝试，终究能够取得成功。
绘画美育是一条通向心灵升华的道路。通过绘画学习，我不仅提高了审美能力，培养了观察力，还让我的心灵得到了释放和升华。在绘画的世界中，我找到了更多的乐趣和心灵的宽广。我相信，绘画美育将继续陪伴我一生，成为我成长和发展的重要力量。
绘画美育心得体会篇九
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画美育心得体会篇十
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画美育心得体会篇十一
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
绘画美育心得体会篇十二
绘画是一门充满艺术和创造力的艺术形式，通过手的运动和创造，将内心感受和想法转化为可视的艺术作品。作为一个爱好者，我在绘画中获得了很多的心得体会。这些体会不仅让我提升了绘画技巧，还让我在生活中更加有爱、有创造力。
第一段：绘画与我
小时候，我就对绘画产生了浓厚的兴趣。每次看到美丽的画作，我都会被它们深深吸引，想要用我的手来创造。因此，我开始接触各种绘画技巧，学习如何运用颜料、墨水和画笔来表现自己的想法和情感。随着绘画技巧的不断提高，我发现绘画不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达自我的方式。
第二段：绘画让我懂得耐心和专注
在绘画过程中，我深刻体会到了耐心和专注的重要性。绘画需要反复的勾勒和涂抹，需要长时间的专注和细致的观察。我曾有过许多次画到一半突然放弃的经历，但后来我发现只有坚持下去才能得到满意的作品。通过绘画，我学会了忍耐和专注，这些品质也帮助我在生活中更加成功地处理困难和挑战。
第三段：绘画带给我快乐和放松
绘画是我放松和享受生活的一个重要方式。当我坐在画布前，手握画笔，我感受到了一种静谧和平和的力量。绘画过程中的烦恼和压力都被我抛诸脑后，只剩下作品带给我的美好和满足感。通过绘画，我感到了生命的无限可能和美丽。
第四段：绘画帮助我表达情感
有时候，我发现文字无法完全表达我的情感和思想。在这种时候，绘画成为了我与世界沟通的方式。通过画笔和颜料，我可以将内心的想法、喜怒哀乐都展现在画布上。这让我感到非常自由和愉悦，同时也让我更好地理解和表达自己的情感。
第五段：绘画启迪我的创造力
绘画对我的创造力也有很大的启迪作用。通过绘画，我学会了观察和发现生活中的美。我开始留意日常生活中的细节，用不同的角度和视觉来捕捉独特的美。这种观察和创造的能力也开始渗透到我生活的其他方面，让我做事更加有创意、有独特的思维方式。
总结：
绘画是一种充满魔力和创新的艺术形式。通过绘画，我不仅获得了技巧和认识自己的方式，也体会到了耐心、专注、快乐和放松的重要性。绘画让我更好地表达了情感和思想，也启迪了我的创造力。绘画不仅仅是一门艺术技巧，更是一种生活态度和方式。因此，我会一直坚持绘画，寻找更多的灵感和创造力，用画作诠释自己的生活和情感。
绘画美育心得体会篇十三
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画美育心得体会篇十四
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
绘画美育心得体会篇十五
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画美育心得体会篇十六
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
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