最优欣赏高雅艺术心得体会（通用16篇）

经历了这段时间的学习和工作，我深刻体会到了“实践出真知”的道理。心得体会的写作需要注意哪些方面，让我们一起来看看。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望对大家有所帮助。

欣赏高雅艺术心得体会篇一

民间艺术，作为一种源远流长的传统艺术形式，一直在中国文化中占据着重要的地位。近日我有幸参观了一场精彩的民间艺术表演，深深地感受到了民间艺术的独特魅力。在这次观赏中，我收获颇多，对于民间艺术有了更深刻的理解和体会。以下，我将结合个人观察和感受，从多个角度来探讨我的心得体会。

首先，民间艺术给我展现了丰富多彩的艺术形式和独特的创作方式。民间艺术包含了舞蹈、音乐、戏曲等多种形式，每一种形式都有其独特的表现方式和语言。比如，观看这场表演中的舞蹈节目，我被那翩翩起舞的舞者们所吸引。他们身上动态的舞姿与婀娜多姿的曲线结合在一起，充满了力量与美感。同时，民间舞蹈还融入了丰富的感情和故事情节，使整个表演更具感染力。而在音乐方面，民间艺术也以其特别的演奏方式和曲调让人神往。整个表演中，醇厚、婉转的乐器声音将我带入了一个神秘的世界。而在戏曲方面，民间艺术更是以其夸张的表情和动作，充分展现了中国文化的深厚底蕴。

其次，民间艺术给我显示了传统文化的底蕴和民众的智慧。作为中国传统文化的重要组成部分，民间艺术承载着丰富的历史内涵和人民智慧的结晶。这是因为民间艺术凝聚了千百年来中国人民的智慧和创造力，他们通过艺术形式表达了他们对生活、自然和社会的思考和理解。从这次表演中我感受到，民间艺术所表达的是一种深沉和朴实的情感，它融合了中国传统哲学思想，通过表演向观众诉说着诗意的故事。

再次，民间艺术给我带来了艺术审美的愉悦和享受。民间艺术作为一种艺术表现形式，以其独特的审美特点，让我在观赏中得到了满足和享受。例如，观看舞蹈表演时，舞者们高擎双臂，在舞台上自由自在地舞动着，让我感受到了舞者们舞蹈的力量和美感。同时，舞蹈中所传递的情感和故事情节也让我产生了强烈的共鸣和感受。在整个表演过程中，我找到了一种身心灵的平衡和安宁，感受到了一种独特的审美愉悦。

最后，民间艺术激发了我对中国传统文化的热爱和对民族精神的认同。我发现，民间艺术表演不仅仅是一场娱乐活动，更重要的是它象征着我们民族的灵魂和独特的文化特色。在这场表演中，我看到了民众对传统文化的热情和对传统价值的坚守。尽管在时代的变迁中，民间艺术也正面临着挑战和变化，但它依然以其独特的魅力和韵味，吸引着更多的人们去欣赏和传承。我作为一位普通的观众，对民间艺术的欣赏让我更加珍视自己的文化传统，并更加认同自己作为一个中国人所拥有的民族精神。

总结起来，欣赏民间艺术让我感受到了艺术的魅力和深刻的文化内涵。它丰富了我的艺术审美，燃起了我对传统文化的热爱。每一次观赏都让我更加热情地投入其中，体会到了我们民族传统与现代社会的有机结合。我相信，只有持续不断地欣赏和推广民间艺术，我们才能保持我们民族的独特性和不可替代的文化魅力。让我们共同努力，传承和发扬中国民间艺术的光辉。

欣赏高雅艺术心得体会篇二

近年来，高雅艺术在国内的发展备受瞩目。无论是独具特色的中国传统艺术形式，还是各种西方文化的引入和融合，都给广大观众带来了极大的艺术享受。我作为一个艺术爱好者，深深感受到高雅艺术带给我心灵和情感的震撼和启迪。下面将从个人的角度出发，谈谈我对高雅艺术的体会和感悟。

首先，高雅艺术让我明白了审美的力量。在欣赏一幅精美的油画或者是一首动听的古典音乐时，我常常被艺术家的构思和表现力所折服。一个艺术作品可以穿越时光，深入人心，给人以无法言喻的情感冲击。在快节奏的现代社会，人们对于美的追求很大程度上被功利和物质所主导，然而高雅艺术却将我们带回了审美的本真。它教会我欣赏美的要有眼力，更要有心灵的洞察和包容。

其次，高雅艺术让我体验到了艺术的力量。曾有人说，“艺术是美的化身，是壮丽的思想的表达。”在我看来，艺术不仅是一种形式，更是一种力量。每一幅画、每一首乐曲、每一部电影，背后都有着艺术家独特的视角和思想。当我走进一家艺术展览馆，看到那些优美的作品时，我感受到了艺术家对生活、对人性、对世界的深刻思考和表达。艺术家通过他们的作品向我们传递了他们对道德、价值观、社会问题的看法。他们用笔、墨、色彩描绘出了他们眼中的世界，引导着我们思考和反思。

再次，高雅艺术让我领悟到了艺术的无界和包容。不同的文化背景和审美标准造就了各种各样的艺术形式，而高雅艺术正是集各种文化的精华于一身。艺术如同一面镜子，可以反射出社会、经济、文化等多个维度的多样性。在高雅艺术的激发下，我开始对异国文化和艺术形式产生了浓厚的兴趣。在欣赏一幅西方油画时，我深感其中的光影变幻和造型构思与中国传统绘画的柔婉之美互不相让，互相借鉴，共同发展。这样的融合和交流让我更加认识到艺术的无界性和包容性。不同的艺术形式和文化背景本身就是一种财富，只有不断的交流和借鉴才能使艺术不断进步。

最后，高雅艺术让我更珍惜生活。艺术的根本目的是表达和传递生活中的美好和真理。当我俯身细观一幅点画艺术时，慢慢地发觉其背后对于细节的倾注和对于自然万物的敬畏，我才懂得生活中每一个触动心灵的瞬间都是艺术的灵感创作的来源。高雅艺术让我学会用心感受生活的细节，关注生活的点滴美好，懂得如何与自然和谐共处。通过高雅艺术的乐趣和震撼，我开始逐渐领悟到，生活的真正价值并不在于奢华和攀比，而在于那些平凡而又富有情感的瞬间。

总而言之，高雅艺术给我带来了无尽的心灵享受和启发。审美力量、艺术的力量、艺术的无界和包容、以及对生活的热爱和珍惜，这些都是高雅艺术带给我的宝贵财富。我相信，在艺术的洗礼下，每一个人的内心都会变得更加丰富和美好。让我们一起走进艺术之门，感受高雅艺术带给我们的无尽魅力。

欣赏高雅艺术心得体会篇三

音乐艺术，是一种艺术。我认为它是所有艺术中最绚丽的，因为她可以触动我们的灵魂。当高涨的情绪得不到宣泄的时候，听听音乐，一切烦恼就都烟消云散了，而生活又变得美妙起来。

现在的人们，常常背负着各种问题和压力。他们整天灰头土脸的生活，迷茫在城市的海市蜃楼下，不在乎每天的感受，慢慢地，都变成了千篇一律的机器，笼罩着阴郁。而音乐，正是让他们恢复往日鲜活的一剂良药。

不知道是音乐如心情，还是心情如音乐!也或许音乐与心情融为了一体!人与自然也融为了一体!音乐本身就是生活——生活也就是音乐。

音乐可以净化人的心灵，沉浸于音乐世界的人心胸往往比较开阔，感情比较细腻，情绪比较平稳，更能体会别人的心情，因此比较容易与人相处。同时，他们更容易感受到生活的乐趣，热爱生活。

音乐是一位好老师。它会将你的心灵从喧嚣和冗杂之中带出，带到一片静土，使你那烦躁的心平静下来。音乐是你开心时的朋友，音乐也是你失意时的伙伴。

欣赏艺术的心得体会

欣赏高雅艺术心得体会篇四

时光匆匆，一个愉快而又充实的暑假又过去了。为了培养艺术细胞和艺术欣赏力，妈妈带我去了炎黄艺术馆，美术馆，还带我看了歌剧、话剧等。我印象最深的还是美术馆。

走进美术馆这座艺术殿堂，首先映入眼帘的是宽阔的大厅里各式各样的艺术画。画厅里人流熙熙嚷嚷，有父母携带孩子的，有外地的旅游者，还有白发苍苍的老人。画像们安安静静地立在墙上。导游小姐正在热火朝天的讲解着。

我被那一幅幅画收吸引，我不得不佩服画师们的独具匠心，其中有一幅名为阵地的画深深的吸引了我。这是一副油画，八路军们头戴草环，手握冲锋枪，埋伏在草丛里，神情严肃，眼睛正老老的盯住对方，我想那肯定是敌军吧!这幅画画得栩栩如生仿佛将我带入了硝烟弥漫的战争年代。在我的旁边，还有几个小学生拿着小本在记者些什么，从他们的神情中，我可以看出，他们和我一样，流露出的全是敬意。

不知不觉地两个多小时过去了，随着人流我恋恋不舍离开了美术馆，但这美好的回忆将永远留在我记忆的深处。

欣赏高雅艺术心得体会篇五

民间艺术是文化传承的重要组成部分，丰富多彩的表演形式和独特的艺术风格常常吸引着人们的眼球。在欣赏民间艺术的过程中，我深深地感受到民间艺术独有的魅力和深厚的文化底蕴。下面我将从了解背景、欣赏方式、艺术形式、传承问题和阐明体会五个方面来阐述我的心得体会。

首先，了解背景是欣赏民间艺术的基础。民间艺术通常源于普通民众的日常生活和工作，以表达他们的情感和体验为出发点，因此，了解背景可以更好地理解艺术作品的寓意和内涵。比如，我曾欣赏过一场京剧表演《红楼梦》，通过了解北方京剧的发展历史和红楼梦的故事背景，我对这场表演更加投入和理解。因此，在欣赏民间艺术时，了解背景是我们更好地体验艺术作品的重要前提。

其次，选择适合的欣赏方式对于理解民间艺术非常关键。民间艺术的表演形式种类繁多，包括曲艺、杂技、龙狮舞等等。在欣赏时，我们可以选择合适的方式来体验这些艺术形式。比如，在观看爆竹舞时，我选择静心欣赏，全神贯注地聆听舞蹈者的节奏和旋律，这样能更好地体味到爆竹舞所表达的喜庆和祝福情绪。因此，选择适合的欣赏方式是我们更好地欣赏民间艺术的关键。

再次，民间艺术的形式丰富多样，每一种艺术形式都有其独特的特点和魅力。比如，苏绣是江苏地区常见的民间艺术，其精细的刺绣工艺和富含哲理的图案常常打动人心。我曾去过一次苏绣展览，看到了一件精美的苏绣作品《卧莲图》，它将莲花的柔美展现得淋漓尽致，让人不禁为苏绣的技艺和美学感叹不已。因此，民间艺术的形式之多，展现了人们对于艺术的不断追求和创新，这令人赞叹不已。

此外，民间艺术的传承问题也是我们应该关注的重要问题。由于经济发展和文化冲击的影响，一些传统的民间艺术在当代面临着传承危机。比如，曲艺这一重要的民间艺术形式，由于年轻一代对于内容的不感兴趣和缺乏机会学习，已经面临着断代的情况。要保护和传承民间艺术，我们需要加强对于这些艺术形式的研究和推广，同时也要注重将其与现代社会的融合，让更多的人了解和接触到民间艺术。这样，才能保证民间艺术的传承和发展。

最后，欣赏民间艺术给我带来了很多的思考和启发。民间艺术作为一种文化表达方式，不仅仅是一种娱乐方式，更是一种人们对于生活和情感的思考和宣泄。在欣赏的过程中，我深刻地感受到了人们对于生活的热爱和追求，感受到了艺术的力量和人性的美好。因此，欣赏民间艺术不仅仅是对于艺术欣赏，更是对于人生和生活的一种思考和启示。

综上所述，欣赏民间艺术是一种独特的体验和感悟，深入了解背景、选择适合的欣赏方式、体验多样化的艺术形式、关注传承问题和思考启发问题是我们欣赏民间艺术的重要方面。民间艺术给予了我许多的感动和启示，也让我更加珍惜和尊重我们的文化遗产。在未来的日子里，我将会继续去欣赏和关注民间艺术，体验其中的魅力和智慧，为保护和传承我们的民间艺术做出自己的努力。

欣赏高雅艺术心得体会篇六

艺术品既是艺术家内心的表达，也是文化的积累。欣赏艺术不仅是欣赏静态的画作，动态的音乐，还要去感受它们背后的情感和内涵。近年来，我开始关注艺术领域并尝试了解其背后的故事，逐步培养了欣赏艺术作品的能力。在这篇文章中，我将分享我对欣赏艺术的心得体会。

第二段：欣赏画作的心得体会

画作表现了艺术家的内在情感和心灵体验，我们应该去仔细、深刻地体会它们的细节和主题。当我看到《蒙娜丽莎》这幅画时，我不仅仅看到了画面中女性神秘的微笑，更多地是感受到画家李奥纳多·达·芬奇积淀的不同层次的情感和传递。而在欣赏印象派画作时，我喜欢用一种超现实的角度去看这些作品，去体会画家们通过色彩与笔触所表现的想象和浪漫。

第三段：欣赏音乐的心得体会

音乐是一种通过声音传达情感和故事的艺术表现形式。通过音乐的节奏、旋律和声音效果，可以给我们带来不同的情感和体验。我最钟爱的音乐类型是古典音乐，每一首古典音乐都有它独特的氛围和情感。在欣赏贝多芬的交响乐作品时，我感受到了他对命运、奋斗和挑战的思考和表达。而在欣赏莫扎特的轻松优雅的音乐作品时，我体验到了音乐的和弦与和谐之美。

第四段：欣赏文学的心得体会

文学是用语言表现的艺术。作家的语言、叙事和描写方式都会影响我们对作品的情感和主题的理解。在欣赏文学作品时，我们应该去关注这些细节。在读《追风筝的人》这本书时，我感受到了作者通过讲述一个孩子的成长经历，表达了对人性、家庭和友谊的思索与表达。在读《红楼梦》时，我发现它并非仅仅是一部古典小说，更多的是在反映中国古代社会的种种礼节、习惯和思想。

第五段：总结

欣赏艺术不仅仅在于对画作、音乐、文学等形式的欣赏，更在于我们如何去理解和感受它们背后的情感、思考与传达。这一过程需要耐心与专注，并随着自己的成长有所提升。我认为欣赏艺术的乐趣在于，通过欣赏艺术作品中蕴含的情感和内涵，不仅让我们的精神空间更为丰富和充实，同时也拓宽了我们对世界的认知高度。

欣赏高雅艺术心得体会篇七

如果你到我们余姚乡下人家做客，就会发现很多的竹制品，比如竹椅、竹筐、竹扫把、竹子做的晾衣竿等。它们虽然看起来很简单，也很朴素，但是非常实用。余姚竹制品的发展历史非常久远，可追溯到河姆渡时期。河姆渡人手中拿一根竹竿，在当时就是武器，也是劳动工具。

因为余姚是竹乡，我们的祖先就地取材，用竹子制作生产劳动需要的工具与生活用品，是信手拈来的事情。从最初简单的竹制工具到后来精美的竹编用品，竹编技术发展成了一门艺术。现在，在余姚市博物馆中还陈列着大量用竹子编制的艺术品。在农村，特别是山区，竹椅、竹筐、竹晾衣竿等，家家户户都还在使用。虽然现在的新家具看上去很豪华、漂亮，但使用起来没有竹制家具实惠。

暑假里，我最爱躺在竹躺椅上。竹躺椅经过岁月的沉淀，表面已经被磨得黄亮，但还透着一点绿色，让人一看就特别清凉。人躺在上面，滑溜溜的，凉快又舒适。竹躺椅不仅坚固，还可以调节高低，非常适合夏天使用。每到夏天的中午，爷爷都会把躺椅搬出来，放在树荫下或者弄堂里，舒适地睡一会儿，或者是躺在上面静静地看一会儿报纸。那感觉真是太棒了！

可是现在，这种民间竹子编制艺术渐渐失传了。爷爷家的村庄会做竹椅子的人，只剩一个了，而且已经是八十岁的高龄了。多么希望竹编艺术能代代相传呀！

欣赏高雅艺术心得体会篇八

高中美术教案：

课时结构：1课时高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏

教学目的：

1、了解外国古代、近代雕塑的艺术成就。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏

2、培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，增长外国雕塑艺术欣赏知识，陶冶情操，培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。

3、提高学生对外国雕塑艺术欣赏艺术品的语言表达力和丰富的想象力。

教学重点：

1、介绍古代希腊、罗马雕塑的艺术特点和近代罗丹雕塑。

2、我们对雕塑艺术的看法。

教学难点：

如何欣赏分析雕塑的艺术特点。

教学过程:

复习上节课内容，请c同学提问。高中美术教案：外国雕塑艺术欣赏

（一）、提问，引起学生的兴趣。

教师：有同学知道古代文明的发源地有哪些吗？

学生：回答古代文明的发源地：古埃及、古印度、古代希腊、罗马、两河流域等。

教师：古文明包括的内容很多，其中就有雕塑艺术，引入课题。

（二）、介绍古希腊、罗马雕塑艺术。

学生：a同学介绍古代希腊雕塑艺术的特点。

多媒体：介绍希腊雕塑图片欣赏。

教师：补充介绍希腊雕塑艺术。

强调希腊神话雕塑的情节性、表现力。

2、希腊雕塑裸体特点。

3、希腊雕塑创造了理想的典型的美的形象。

学生：b同学介绍罗马雕塑艺术的特点。

教师：补充介绍罗马雕塑艺术。

罗马雕塑的继承性。

罗马雕塑生动的个性特点。

多媒体：介绍罗马雕塑艺术图片。

小结：希腊雕塑和罗马雕塑比较：

学生：谈谈感受

（三）、文艺复兴雕塑《大卫》欣赏。

（四）、介绍近代外国雕塑艺术。

1、图片欣赏：《伏尔泰坐像》、《马赛曲》

2、教师：罗丹介绍

多媒体：罗丹作品欣赏，重点是〈加莱义民〉

学生：谈谈感受

介绍布郎库西、摩尔等雕塑家作品。

学生：谈谈对西方现代抽象雕塑的认识。

（五）、d同学谈谈秦始皇兵马俑与希腊、罗马雕塑的不同特色。

（六）、c同学提问。

下节课安排：

一部分同学动手制作泥塑，一部分同学写生活动。

欣赏高雅艺术心得体会篇九

前些天，我与几位同学参观了开封市博物馆，欣赏了不少美丽的艺术品，领略了中国古代与现代艺术品的魅力。

我们先参观了三楼北厅“明清皇家用品展”，从青花瓷到五彩瓷。到用和田玉籽料雕琢而成的各种玲珑的玉器。从乾隆的马鞍腰刀到绣工精致的道光的龙袍……看的我眼花缭乱，目瞪口呆。其中，我最感性趣的是一个用和田玉籽料雕成德名为“青玉山子”的玉器。这件艺术品十分精致，整块玉白润，光滑。长27。5厘米，宽6。5厘米，高21。1厘米。“青玉山子”拔地而起两座大山，四面都有景色，有飞流直下的瀑布，一座接着一座的亭台楼阁。中心的苍松加上山涧中正在一心一意打坐的仙人。为这块宝玉增添了不少生机。

看完三楼的艺术品，我们又来到了二楼的“馆藏文物”展厅进行参观。这里展出的有陶器，唐三彩，瓷器。玉器，漆器，珐琅器等等。

这么多历史悠久的古代艺术精品中，有一件我非常喜欢。那就是一个釉色明亮，红、蓝色交织，宋代的钧瓷碗。它十分美丽，那朦朦胧胧的.蓝色花纹好似一望无际的大海，那火红的红色如同片片红霞映照在大海中。这可是博物馆的镇馆之宝。俗话说：“家有黄金万贯，不如宋钧一片”。而“钧瓷带红”，更是“价值连城”。这个碗就是极为珍贵的宋代钧瓷碗。据说钧瓷的制造工艺十分复杂，往往十窑之中，有九窑都是失败的。钧器坯刚放入窑中的时候无颜色，后来由于窑中温度不断升高，窑内产生了化学反应，使钧瓷碗变化出不同颜色，而这种带红的钧瓷碗更是钧瓷中的极品!

往里走，往左拐，展柜里面有一个历史悠久的瓷瓶静静的立在那里，那就是乾隆年代的“青花山水瓷瓶”，我十分喜欢它白亮的瓶身上，有淡雅的青花图案——连绵不断的山峰上若隐若现着一条山间小路，山间的云雾迷蒙，几间田园小屋前有一条溪水“哗哗”的流淌着，桥上有过路的行人，蓝天苍鹰翱翔着，这幅美丽的山水图，令人浮想联翩。

这次艺术欣赏活动使我增加了知识，开扩了视野，使我了解到了更多的历史文化，受益非浅。

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欣赏高雅艺术心得体会篇十

到艺术，定然很多人就会名人名画，若是思维紧密点的，或许会想到“爱”。

艺术是一种对生活的向往以及追求。对生活有要求、品味高的人，对生活中细节方面往往讲究“艺术”，这就是高洁情怀。

未入山门身是客，随云随波随泥沤;甫入山门身是谁?问天问地问乾坤?

艺术，是一种文字，是一种心声……我为艺术惊叹，惊叹他的神奇，惊叹他的厉害。世界若没了艺术，将会失去色彩，失去艳丽的光彩。

艺术，不如技术一般，可以机械地复制。她不能，她是无法复制的，她是一种思想。

欣赏高雅艺术心得体会篇十一

即使在bbc的一众艺术类纪录片中，这套8集的【艺术的力量】也绝对出类拔萃。跟很多同类片子四平八稳的访谈风格不同，这个系列采用真人演绎、现场还原的方式，配上精到的视听语言和simonschama个性化且极富感染力的讲述，每一集都超级震撼，实在是讲述杰作的精彩纪录片，不容错过。每集的开头，讲述人都从某件作品入手，提出一个疑问，然后在一个短暂但异常华美的片头之后，答案慢慢从艺术家的生平和其精神的激荡中浮现。更为强悍的是，根据具体内容的差异，每集都采用不同的视听风格和结构方式，难为制作者了。

内容上，如其名所示，“艺术的力量”，更准确的说，是艺术的冲击和震撼力，所以这其中没有优雅和谐的文艺复兴大师，没有恬静安适的传统风景画家，8集8位，全是血脉贲张的狂人，在世时，或者已享有盛名，或者尚不为世所容，但其最好的作品都跟用来点缀和装饰的情调无关，而是为了震惊世人，shock!

显然，首集绝不会是同时代的卡拉奇，而铁定是脾气暴烈、不可一世的杀人犯卡拉瓦乔，一位首次让底层人物形象出现在经典题材画作上的恶魔，讲述集中在卡拉瓦乔内心飘荡的魔鬼和天使，一场持久的争斗，罪人和救赎不是教堂里富丽堂皇的大师画作，而满布着现实的惊惧和血腥。

接着是伦勃朗，17世纪荷兰俗世荣光的记录者，但让他真正伟大的，不是对虚矫美好的记录，而是真实的丑恶。和商业时代对应，这一集的节奏相对要轻快一些，但底下的阴郁一如既往。

第三集是柏尔尼尼，大理石罗马的主要设计师。巴洛克时代，竞相邀宠，彼此拆台(主要是他和博罗米尼)，争风吃醋，大肆铺张。柏尔尼尼的雕像饱满、热烈、情欲旺盛，本集一开头，讲述人说到一位法国的参观者，“如果这就是神圣的爱，那我再熟悉不过了。”

特纳的第四集，也显然不会是着重那个享有盛誉的传统风景画家，那个特纳师承自克劳德·洛兰，描绘着静谧优美的英国田园风光。通篇讲述的，是另一个特纳，出身底层，困扰，不安，画笔恣肆，惊世骇俗，但保有着艺术家的激情和良知。

达维德(这个david是法语的姓，很多地方翻成大卫，不准确)的第五集可能是其中最强悍的，因为背景是铁血峥嵘的法兰西革命岁月，法国佬以再生的罗马人自居，腥风血雨，风云激荡。这一切都反映在达维德的画作上，从罗马题材到现实革命，再到飞扬的拿破仑。这里会有一点意识形态上的小分歧，国内的教材当然都把他说成是进步革命的桂冠诗人，而事实上他免不了有红顶画家见风使舵的一面，还有对革命的褒贬，片中有句台词，“(【马拉之死】)后面可以是斑驳的墙壁，也可以是无尽的虚无。”

梵高集因为有他的家信打底，主要分两个场景，一个是梵高在幽暗逼仄的小屋内自言自语，不见天日，另一个是广角拍摄的金色原野、炫目阳光，一如梵高转瞬即逝的悲惨生活和激励后世的不朽之作。片中说，在梵高这里，“艺术取代了宗教。”

至少曾经克服过形式玩闹和孤芳自赏的毛病。

最后一集讲的是罗斯科，一个在消费年代试图给日趋麻木的日常生活找回震惊体验和神话意味的反抗者。他的画我看着有点像是彪悍版的蒙德里安，但片子告诉我错了，他根本就不是蒙德里安那样的神秘主义者。这位俄裔美国画家经历过哥萨克和希特勒对犹太人的屠杀，紧接着面对的是永无节制的文化工业、消费快感、安迪·沃霍尔，还有摇滚乐，在他看来，这无异于又一场屠杀。他说，在过去一穷二白的岁月，艺术没钱，但人们反而可以无所顾忌地追逐自己的理想，如今，一切都成了约定俗成的商品，还有所谓艺术的力量吗?所以他断然拒绝了相当于今天250万美元的报酬，不想为纽约四季餐厅作画。很难跟人介绍罗斯科那些浓烈的色块，我们更熟悉更习惯的是早就熟视无睹的波普和招贴艺术。这一集开头提出的疑问是，艺术到底具有怎样的力量，能改变我们，改变世界吗?最后的回答是，不可能!

欣赏高雅艺术心得体会篇十二

艺术对于人们特别重要，那些前人留下的宝贵的艺术作品，至今让我们得到许多享受。

语文课上学过一篇叫做《月光曲》的文章，同学们便向老师提出要听听这首曲子的请求。老师盛情难却，便决定用录音机来播放，同学们都很激动，我当然也不例外。这可是我第一次欣赏大师的作品呀!随着老师的手指按下播放键，一阵优美的钢琴声便从录音机中传出。

一开始，音乐很柔和，我慢慢闭上眼，那音乐就如同海面上有一轮圆月，一半在天上，一半被海水遮住一般，海面上平静的很，时不时还有几阵轻风吹过，泛起了几丝涟漪，月亮的倒影浸显得模糊不定，更增添了几分浪漫。

慢慢地，琴声渐渐变得激昂，仿佛月亮在慢慢升起，而海面上风也更大了，风让海水跳跃起来，浪花卷着月光舞蹈，时不时还碰了碰沉睡中的礁石。

突然，琴声放慢了脚步，好像月亮已经升到了当空，静静地看着下面平静下来的海面，那月光洒在海面上，如同慈母的手轻抚着儿女的脸颊，那样温和，那样亲切。

琴声渐渐退去，但我们却还沉浸在音乐的意境之中，多么美妙的音乐呀，让人陶醉!

小时候只知道音乐好听，却不知道用语言该如何形容它，但此刻我知道了，那叫“天籁之音”。

欣赏高雅艺术心得体会篇十三

艺术是一种独特的表达方式，它能够通过各种形式来传达情感、观点和对生活的反思。因此，欣赏艺术作品成为了人们生活中的一部分，其中既有面对面的实体作品，也有通过网络展示的数字艺术。在长期的艺术欣赏中，我逐渐懂得了如何欣赏艺术作品，发现了艺术作品对于我的重要意义，并且从中获得了丰富的心灵体验。

首先，欣赏艺术作品需要打开心扉，倾听作品传递的信息。每件作品都有它独特的表达方式，艺术家通过其中蕴含的细节、色彩和构图等表达自己的情感和观点。欣赏艺术作品需要我们抛开杂念，静心凝聚其中，倾听作品所传递的信息。只有当我们完全投入其中，才能真正感受到艺术作品带给我们的冲击力。

其次，欣赏艺术作品需要学习相关的知识。艺术作品往往有一定的文化背景和艺术传统，了解这些背景知识可以帮助我们更好地理解作品的内涵。例如，当我欣赏带有宗教主题的绘画时，了解一些基本的宗教知识可以帮助我理解艺术家借助宗教符号传达的信息。因此，我时常利用网络和图书馆等渠道扩展自己的知识面，专门学习与我感兴趣的艺术形式相关的知识。

另外，欣赏艺术作品需要培养敏锐的感受力。艺术作品往往以隐喻和象征的方式表达情感和观点，很多时候并不是轻易能够理解的。因此，我们需要培养对细节的敏感，去透彻地理解艺术家的创意和意图。在这个过程中，亲身的经历和心理体验是尤为重要的。只有我们能够在内心深处找到共鸣，才能真正理解艺术作品的内涵。

最后，欣赏艺术作品也需要积极开展批判思维。对于每件作品，我们都应该思考它背后的含义和艺术家的立意。并不是每件艺术作品都是完美的，有时候艺术家的意图可能与我们的价值观相悖。在这种情况下，我们需要保持独立思考的能力，积极发表自己的见解并批判性地评价作品。通过与他人的讨论和辩论，我们可以更加深入地理解艺术作品，并增强对艺术的独立见解。

总的来说，欣赏艺术作品是一种心灵的享受和丰富。通过打开心扉、学习相关知识、培养敏锐的感受力和积极开展批判思维，我们能够更好地理解和欣赏艺术作品所传递的信息和情感，从中获得满足和启发。欣赏艺术的过程是一次心灵之旅，它拓宽了我的眼界，提高了我的审美水平，让我不断从艺术中汲取养分，不断丰富自己的人生。

欣赏高雅艺术心得体会篇十四

艺术是人类创造的最为美妙和神奇的产物之一，它通过各种形式展现出人类无尽的想象力和创造力。欣赏艺术是一种愉悦的体验，它能够唤醒人们内心深处的感受，让人们感受到艺术中的美和力量。在这篇文章中，我将分享我在欣赏艺术过程中的心得体会。

首先，欣赏艺术需要开放的心态。当我们欣赏一幅画作、一首音乐或者一部电影时，我们需要保持一种开放的心态，接受艺术家所想要表达的思想和情感。艺术家有其独特的创作方式和语言，我们不该固守自己的界限，而是应该以开放的心态去探索和理解艺术作品中的含义。毫无疑问，这一点对于欣赏现代艺术更是如此，因为现代艺术在形式和表达上常常具有挑战性。

其次，欣赏艺术需要细致观察和耐心品味。艺术作品是艺术家创造的成果，其中蕴含着无尽的细节和细微之处。只有当我们仔细观察并耐心品味时，才能真正体会到艺术作品的魅力所在。比如，在欣赏一幅绘画作品时，我们需要观察画面中的每一个元素，品味每一笔每一划的用意和技法。这样我们才能真正领略到艺术作品所传递的情感和信息。

第三，欣赏艺术需要倾听自己内心的回应。艺术有时候是很直接的，能够激发我们的情绪和感受。当我们欣赏一部电影或者听一首音乐时，我们需要静心倾听自己内心的回应。有时候，艺术会唤起我们的欢乐和笑声，有时候则会使我们感到悲伤和沉思。无论艺术作品带给我们何种情感，关键是我们要敞开自己的内心，认真倾听它所激发的情绪和感受。

第四，欣赏艺术需要不断的学习和积累。艺术是一门广泛而深奥的学问，我们需要不断地学习和积累知识才能够更好地理解和欣赏艺术作品。我们可以通过阅读书籍、参加讲座、与他人交流等方式来丰富自己的艺术知识。只有当我们拥有足够的知识储备，才能够更好地理解和解读艺术作品，同时也能够更好地欣赏艺术带来的美和力量。

最后，欣赏艺术需要不断的练习和探索。艺术是一门技巧和技艺的综合体，只有通过不断地练习和探索，我们才能更好地欣赏艺术作品。我们可以亲身尝试绘画、音乐演奏或者其他艺术形式来提高自己的审美能力。同时，我们还可以参观艺术展览、音乐会等各种文化活动来拓宽我们的艺术眼界。通过不断地练习和探索，我们能够逐渐为艺术所驾驭，更好地欣赏和领略其美妙之处。

总之，欣赏艺术是一个充满乐趣和感悟的过程。唯有以开放的心态、细致观察、倾听内心、学习积累以及不断练习探索的态度，我们才能更好地欣赏艺术作品中的美和力量。让我们沉浸在艺术的海洋中，享受欣赏艺术带来的无限愉悦和震撼吧！

欣赏高雅艺术心得体会篇十五

艺术欣赏教育是美育的.一个重要的组成部分.美育,曾经一段时间我们将它理解得狭隘了,把它变成绘画、唱歌的技巧训练.其实我国现代教育家蔡元培就提出以美育代宗教的口号,他所说的美育,就决不仅仅是画幅画唱首歌这样简单.其后的陶行知也非常重视美育.陶行知将美育置于日常生活中,以校舍环境、日常行为、言谈举止这些点点滴滴,加之绘画、音乐、戏剧和舞蹈,来对学生进行美的教育.

欣赏高雅艺术心得体会篇十六

些先锋的流派。这真是太矛盾太怪异了，这必然招致公众的冷漠和不解，他们肯定想得到，但是自信心或者说坚持力超群，为后人作出的榜样也就是表达、表达、再表达，让其声音走在打击和孤独中……所以想想这些人成为大师是物有所值，说不定还不足以回报他们的付出。我最近起码已经看到2个人就同一个观点进行抒发了，而且得出的结论惊人地相似：大师的成就有必然也有偶然，不过一个人专注做好分内的事就已经是成功了。表达很多时候对他们来说只是一种自然的使命，是最日常的东西。不过大部分人的共同点还是有的，比如说要扭转时代的趋势，这样才容易凸现出来。

另外一点就是什么是“天生的大师”。不说每个人都有天赋，我只是觉得原来一个人的童年和人生坎坷真是无法摆脱、非要在作品里显现的东西。最典型的是梵高，已经被人爱到烂了的一个画家。其实我倒觉得他后来多么不幸是合理的结果。从小家教严，又敏感，什么作品“有种孩子气”，不光是他，有同样成长经历的安徒生真是无独有偶，而且他们两人晚年都悲惨得很，很绝望，像是一种物极必反的结果。梦幻完全破灭后无法填充空洞的失落，但他们还是在表达。罗斯科是小时候对哥萨克人很害怕，去了美国还是觉得作为犹太人被人排挤，所以才会转头去思考人的本质和原始感情。

最后就是，支持这些人创作的激情到底是什么?有时候甚至走了一种不正常的形式。开始两个文艺复兴时期的画家都是暴力倾向，毕加索严重不顾伦理。再说，先人貌似也就是为了一两个赞助人打打架，争争宠，到后来画家的斗争好像都越来越内心化和个人化，然后就出现了自戮之类的事。这跟现代主义和后现代主义，卡夫卡等等的观点趋势也顺应了。再不就是有人上演性格悲剧，卷入政治狂热中，那个画马拉之死的david，和民众把对和错纠缠不休。

还有一小点，罗斯科那集讲到最后说艺术的力量之强大在于它也讨论人从生到死的过程，讨论永恒。这样来说，艺术难道不是有点信仰的意思了?尽管它不是宗教，但也与宗教有紧密联系。今年上的那门文学欣赏与批评，老师说我们都缺乏信仰，不知道做艺术的人是不是不同的?但不管如何坚持都是要吃苦的。

前段时间跟一个朋友吃饭时，她说我是个“进得去出得来”的人，又说到一些共同认识的人，跟我不同。这话一直萦绕我好久。好在什么，至少我不会去经历那些鲜血淋漓的人生。不好的是，或许“表达的激情”这个东西还是认为不要太青睐我，让我安安心心过正常人的生活好了。话说坚持己见总要冒一点走火入魔的风险吧?用我们的话说是风险和收益正比，说不定还是个凹函数比例。不说别的，像认识中大的v君，就是个典型，总是让我惊讶不已，而且好像总生活在风暴之中，感情非常激烈、也真挚。要在我身上，首先我就会想这对健康很不好，我是说一下子high一下子deepdepression。但他从来不在乎，也多少应证了当时那个文院老师的话，作家不需要理性，不然他们哪来的灵感呢?说到老师自己，他说我喜欢哲学，真拿的是哲学博士。后来我终于鼓起勇气跟他聊天，聊得太high，回去发现他是文艺理论的博导，但是一点都显而不露，我现在想起来都觉得不可思议。老师也是个平凡人、理性人。

总之我想，这套dvd教会了平凡人什么。要坚持，而且要平衡，这样对我来说是重要的一课。

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