通过写心得体会,我们可以将抽象的知识与具体的实践经验相结合,形成更具实际意义的理解。在写心得体会时,我们可以回顾个人的成长和发展历程,从中提炼出有价值的经验。这里是一些关于心得体会的范文案例,供大家参考和学习。
美术心得体会及感悟篇一
美术是一门绚丽多彩的艺术形式,通过创作和欣赏美术作品,我们能够领略到艺术家们的独特视角和创造力。在这个过程中,我逐渐领悟到美术给我带来的深刻感悟和启示。下面我将分享一些个人体会和心得。
第二段:用心去观察
在美术的世界里,观察是一个非常重要的能力。艺术家们通过认真观察生活中的人、物、景观等来获取灵感,然后进行创作。通过看到别人看不到的细节和特点,我逐渐培养了一种“用心去观察”的能力。当我在街头巷尾行走时,我会留意到一些常人忽略的美好,比如一只在阳光下舞动的蝴蝶、一朵盛开的花朵,这些微小的美丽温暖了我的心灵。
第三段:感悟生活的美
通过绘画和雕塑等创作,艺术家们能够表达自己对生活的独特理解和感受。站在观众的角度,我们能够通过欣赏这些作品,感受到艺术家想要传达的情感和思想。在欣赏艺术作品的过程中,我深深被艺术家们对生活的热爱和认同所感染。他们用自己的作品诠释了生活的美丽和意义,给了我积极向上的向往和动力。
第四段:发觉自我价值
美术成为了我发掘自我的方式之一。每次在创作中,当我表达出自己的观点、情感和个性时,我感到自己的存在与价值。这种创作的过程培养了我的自信心,让我认识到自己的潜力和可能性。通过艺术表达自我,我学会了尊重并展示自己的独特性,同时也能更好地理解和欣赏他人的作品。
第五段:与他人交流与分享
美术作品是艺术家的情感和思想的呈现,也是与观众之间的桥梁。在美术创作和欣赏的过程中,我渐渐发现与他人交流与分享对于拓宽视野和丰富心灵的重要性。与他人共同欣赏一幅作品,我们可以分享各自的感受和理解,这无疑加深了我对作品的理解和认识。通过与他人交流,我不仅学到了新的观点和见解,也结交到了许多志同道合的朋友。
结尾段:总结与展望
美术让我悟到了观察生活、感悟生活、发现自我和与他人交流的重要性。通过美术的启发和指引,我能够更加真切地感受到生活的美好和意义。未来,我将继续感悟并延续这些心得体会,不断探索美术带给我和他人的无限可能性,用美术来丰富我的生活,同时也希望能够通过自己的创作与他人分享美的喜悦与感动。
美术心得体会及感悟篇二
美术是一门独特的艺术形式,通过画笔和色彩表达艺术家的内心世界。视觉艺术的创作不仅仅只是画出一张静态的画面,而是将艺术家的情感、思想和灵感传达给观众。多年来,我一直对美术充满兴趣并深入研究,通过自己的实践和观察,我对美术创作有了更深刻的理解和体会。
首先,美术创作是一种表达情感的途径。每个人都有自己的情感和体验,而美术则是艺术家表达这些情感的方式之一。艺术家可以通过画笔、色彩和构图等手法来营造一种独特的情感氛围,观众在欣赏作品时也能够感受到其中蕴含的情感。例如,一幅以暗色调为主的画作可以让人感到忧郁和沉思,而明亮、鲜艳的色彩则会给人带来快乐和活力。通过美术的表达,艺术家能够将自己的情感与观众分享,实现心灵的交流。
其次,美术创作是一种思想的表达方式。在美术中,艺术家可以通过画面中的符号、象征和隐喻来传达自己的思考和观点。艺术家的作品常常蕴含着对社会和人生意义的思考,通过绘画的形式将这些思想传达给观众。例如,一幅描绘贫困和不公的画作可以引起观众对社会问题的思考,一幅展现人与自然和谐的画作可以唤起人们对环保和自然保护的意识。通过美术创作思考问题,艺术家可以唤起观众思考和探究生活的意义。
再次,美术创作是一种灵感的传递方式。艺术创作需要艺术家深入思考和独立创作,但灵感往往来自于身边的一切。艺术家可以从日常生活、自然景色、人与人之间的互动中获得灵感。例如,我曾经看到一幅用油画创作的城市夜景,其中灯光散发出灿烂的光芒,让我感受到了城市的繁忙与活力。这样的创作可以激发观众的联想和想象,让观众通过作品感受到艺术家的灵感和创造力。
此外,美术创作还能够给观众带来美的享受。美术作品往往给人以美的感受和视觉上的享受。色彩的运用、画面的构图和细节的处理都能够让观众欣赏到艺术家的审美追求和才华。例如,一幅用诗意的笔触描绘的山水画可以给人以宁静和恬淡的美感,一幅用写实主义手法创作的人物画可以给人以真实和立体的美感。艺术家通过对美的追求和表达,让观众在作品中找到美的享受,陶冶心灵。
综上所述,美术是一门独特的艺术形式,通过画笔和色彩表达艺术家的内心世界。美术创作不仅仅是一种情感的表达方式,更是一种思想的传递和灵感的分享。美术作品不仅让观众感受艺术家的情感和思想,还能给观众带来美的享受和心灵的安慰。通过对美术创作的深入研究和思考,我对美术的意义和价值有了更加深刻的理解和体会。我相信,美术将在未来的发展中继续影响并丰富人们的生活,让人们感受艺术的力量。
美术心得体会及感悟篇三
前段时间学习了著作《美术教育与人的发展》。这书是一本儿童美术教学法研究方面的专著,书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育,促进儿童全面和谐发展的教学经验,以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究,以美术教育发展的新观念,全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。
本书作者杨老师是我国著名的儿童艺术教育家。具有近四十年的教学实践经历,以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究,她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态,每前进一步,心中都装着国际艺术教育变幻的风云,同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。
正如杨老师表示的:“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径,我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论,反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面,我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足,它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性,促进儿童成长。”
杨老师不管对她的理论还是实践,都浸透着一种爱心,诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱,对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外,杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字,涉及了艺术教育的方方面面,凝聚着杨老师多年心血的结晶。
《美术教育与人的发展》一书,分为上、下两篇,上篇是美术教育与人的发展,从走进基础教育天地谈起,到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析,到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法,以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述,让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点,及儿童艺术教育的一些科学教育方法。
在书中,我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张,她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的态度,教师的爱最具有吸引力,它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实,爱就是力量,它能给人勇气,它能催人奋进。相信,我们的美术教育一定能芝麻开花节节高,也会培养出更多艺术的花朵。
这是一本好书,一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果,为艺术教育开辟了一片净土。
美术心得体会及感悟篇四
提要:赏析《人物御龙帛画》与《簪花仕女图》。两幅出于不同时代的画作,在某一程度上说明了中国艺术的进程,从古人的画作中我们能了解到当时的社会环境,宗教信仰等。
艺术差异表现方式
长37.5,宽28厘米,于1973年出土于长沙子弹库一号墓,现藏于湖南省博物馆。
根据楚人丧葬制度和传统,认为人死后,附在人身的魂魄要与尸体离散。离散以后,成了野鬼,人便享受不到后人的祭祀,还会惊扰后人。因此,必须想方设法使离散的魂魄能够回来附于尸体入葬墓内,葬制上叫做招魂复魄。而帛画就是此祭祀程序里面重要的一件物品,古人会把墓主人的形象画在帛上,出殡时,举在柩前,一路引导到葬地,经过祭祀告别仪式后,帛画就会被覆盖在棺上,随着下葬,这样,魂随着幡,魄随着棺,一同进入了墓内。招回的魂,得以升天,魄就能入地为安,完成了后人的心愿。这种丧葬习俗,至今还有所遗留。
帛画是用以祭祀,但是却有着极为浓厚的艺术性。
从构图上看,画中人物比例相当准确,其中对鲤鱼、仙鹤、巨龙的运用恰到好处。画面正中绘的是一个戴着高帽子、穿着薄袍、佩戴长剑的男子,此人想必是墓主人的形象。他侧着身体站着,手扶着长剑,立于巨龙的身上,头顶上方有一华盖,龙昂首卷尾,弓这身体形成一舟的形状,舟尾立了一只仙鹤,舟旁还有一鲤鱼随行。
从技法上看,《人物御龙帛画》基本上运用白描手法,但也有地方使用平涂,人物则略施彩色。画面布局精当,比例准确。线条流畅,想像丰富,是迄今发现用此画法的最早作品,这样很好地表现了楚艺术谲怪莫测的独特风格。人物衣着的飘带、华盖的垂穗都表示了风动的方向,可见龙舟迎风前进的态势,富有动感。
从帛画上我们能够看出古人祭祀的的制度,且形象而具体帛画是一种绘画艺术,帛画的出现,说明战国时期楚国的绘画艺术无论是从画技、着色还是布局看,都已经达到了超高的水平。帛画一般都以线条为主,而古人却能用如此简单的线条表现出生动形象的人物,这使它成为了中国最早期肖像画的杰出代表,人们将其与《人物御凤帛画》一起成为先秦绘画中的双壁。
《簪花仕女图》为唐代画家周昉的作品,纵为46厘米,横是180厘米,现收藏于辽宁省博物馆。
唐朝是中国封建社会的鼎盛时期,艺术同样非常繁荣,当时以人物画为主,名家辈出,周昉就是当时以人物画驰名的画家。他的艺术成就一部分就体现在他表现宫廷生活和贵族仕女的题材中。簪花仕女图就取材于宫廷贵族妇人们百般无聊的富贵生活。
周昉的簪花仕女图描绘了仕女们的现实生活。从整体构图上看,整幅图不做过分的概括,仕女、白鹤、小犬几乎做等距安排,却又安排一仕女在远处,卷首与卷尾中的宫女均做回首顾盼宠物的姿态,这让通卷的人物活动收拢归一。整幅图比例协调,又有一侍女小与其他仕女,遵守“主大从小”的规则。画面线条精细,却又略带高古,虚实把握极为到位。从色彩上看,作者在手臂上的轻纱敷染淡色,深于露肤而淡于纱,恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱,传达出柔和、恬静的美感。画面色彩层次分明,面部的晕色,衣着的装饰,都做得非常到位。
右手第一位仕女,身披深色外衣,神态闲适,手持拂尘回首逗引小犬,其姿态与左首第一位仕女回顾的姿态相呼应,将通卷的人物活动收拢归一。仕女衣纹线条简洁,裙与头饰花的线条收放有度,严谨而又活泼。
右手第二位仕女发髻高耸,头簪红花,内着红色团花长裙,外罩纱罗薄衣,披帛自胸前向后围去,右手向后整理衣领,似乎在感觉着天气的变化。人物线条和衣纹线条粗细有别,用笔灵动。持扇的侍女表情恬静,重心下垂,造型沉稳而用色协调。面部的粉妆和衣下的肌肤变化自然,衣下透出肌肤的质感,很是写实,纱衣的轻柔感也表现得很到位。侍女的线条较仕女要短,整体形象也小于仕女,这是古代绘画中“主大从小”规则的体现。《历代帝王图》是这一规则体现的典型代表。
中间的仕女,内着红色长裙,外罩白色纱质罗衫,衣下端打结,显出别致情调。深色的披帛以及披帛上流动的图案增加了整个衣饰的动感。发髻上新荷高耸,与仕女的姿势形成呼应。仕女似在吟诗,赞美手中的红花。衣服的长线颇具韵律感,使仕女看上去态度安然闲适。
左起第二位仕女,双眸平视,双手相交直立,神色端庄。这位仕女的比例比较小,但是与仕女“主大从小”的规则不同,这里使用的是“近大远小”的规则,服饰线条和服装图案朴实简练,而细节却与人物简洁的外形和线条相和谐。图中的鹤姿态灵动,欲飞欲舞,有其精彩的是鹤的顶部与头部,黑白红相间,在不经意处却显得极为精致。鹤的线条流畅、圆润,使羽毛看起来轻柔、光洁。两只小犬外形的运笔肯定稳健,毛发轻松飘逸,显出活泼的姿态。
虽然《人物御龙帛画》与《簪花仕女图》出于不同的时代,但是从两幅画看来,我们能知道,古人的艺术造诣之深。古人能用非常简练的线条勾勒出生动的形象,就如《人物御龙帛画》里面的风吹的方向,由此还表明了龙的前进方向,再看《簪花仕女图》,抛开其色彩不说,它的线条也是非常简练的,而人物确实如此的丰润生动。同样的,在色彩方面另幅画也做得非常巧妙。
当然两幅作品也存在着很多不不同:首先,我们可以从题材方面分析,《人物御龙帛画》是战国时期的的,有这浓厚的神秘色彩,而帛画最初的用途也是属于一种迷信。人物动物等在画面的位置都是比较不实际的,再而作者所用的元素本来也不都是真实存在的,比如巨龙在飞,人站在龙的身体上,顶上还有一华盖,这些在现实生活中是不会出现的,而该作品却把他们安排在一起了。这也说明了古人的想象力之丰富。而《簪花仕女图》则与《人物御龙帛画》相反,画面上出现的都取材于生活,或者说完全就是生活的写照,是有一定得记实性质的,就如:妇人、狗、鹤等形象,虽然几乎是纪实,但是由于作者巧妙的艺术手法,让画面在符合实际的同时又有强烈的艺术效果。现在我们来看看两幅作品在用线着色方面的不同:虽然两者线条都极为流畅,但前者的线条较为粗犷,后者则细腻,这与作品所处时代以及作品用途有一定的联系,前者所处的是战国,画作用于葬礼,必然也就给人一种粗狂之感,而后者处于唐代,唐代人物造型由粗犷转向精细,外型描画准确生动,男子外貌雍容,女子体态丰肥,艳丽多姿。菩萨像,端庄文静,温柔亲切。其次是从色彩方面,《人物御龙帛画》在着色后依然能清晰的看见线条,而《簪花仕女图》则让人几乎不会留意到上面的线条,造成这样的区别,一是用线的不同,二是帛画不最求线面合一,而后者则看得出极力追求线面合一的效果。再而可以从人物及动物的造型方面分析,前者用极简单有力的线条把主要的人物动物勾勒出来即可,几乎不加任何装饰;而后者到处可见装饰的影子,如衣服的色彩斑斓,头饰的金光闪闪,由此我们又可以看出唐代较战国更加奢华;总的来说前者的追求的是一种简练而有力量的画面,而后者则追求一种华丽优雅的画面。不同的社会环境,不同的追求,以及经济政治等各方面的差异,艺术的发展方向发展程度也会有着一定得区别。
美术心得体会及感悟篇五
一切从实际出发,联系学校实际,结合学生的实际情况,立足小学美术新课标,以新的思想、新的知识、新的技术来扎实小学美术老师的基本功,为小学美术校本研修的开展打下基础。
二、研修目标
(一)师德方面:
继续认真学习《中小学教师职业道德规范》,争取做一名具备良好的师德、广博的知识、对学生宽容有爱心和责任心、以人格力量去感染和影响学生的优秀教师。热爱教育事业,认真学习、贯彻党的教育方针,爱岗敬业。热爱学生,关心学生的学习和生活,尊重学生的人格,用爱心去包容、感染、教育学生,以自己的言行为学生树立榜样,严于律己,为人师表。具备强烈的事业心和责任心。
(二)教育教学方面:
不断学习新的观点和理念,积累一定的理论学识和教学经验,把“学习与思考”当成自己的一个习惯,持之以恒,努力充实自己,争取在美术教育理论和专业知识、教育能力和教学行为、个人素养和教育科研能力等方面有所提高。
三、具体实施方案
1、实现终身学习,寻求自身的发展,订阅美术教育期刊,每学读二本教育理论书籍,并撰写。
2、提高美术教师的多媒体教育技术,做到能够独立制作适用多媒体进行教学。
3、和其他教师共同提高,互相听课、评课,做好诊断记录,积极参与学校、中心校和教育局组织的教研活动,每学期听课不少于18节,并写出自己的听课感想。
4、坚持参加教师教育研修计划,及时撰写自主学习笔记。
5、坚持参加各项培训学习,认真完成布置的各项作业,利用网络进行学习提高并写教学日志,在不断的反思中进步。
美术心得体会及感悟篇六
20__—20__学年第学期美术教学工作已经展开,为做好本学期的教学工作特作如下计划。美术学科是教育阶段必修的艺术文化课程。它在实施以培养学生创新精神和实践能力为重点的素质教育中,承担着对学生进行审美教育和培养学生的美术知识及初步的美术技能的任务。美术学科的特点和功能决定了它具有激发和强化人的创造冲动,培养和发展人的审美直觉和想象力的独特作用。本学期美术课本着教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性的原则,提供创造活动最适宜的环境。在美术教学活动中,提高学生对美术作品的鉴赏能力是作为本学期重要的内容和目标。
一、加强学习,不断提高思想业务素质。
“学海无涯,教无止境”,只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我都积极学习。本学期,结合第八次课程改革,确立的学习重点是新课程标准及相关理论。利用书籍、网络认真学习美术新课程标准、艺术教育新课程标准,以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念,也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展,知识的更新,也催促着我不断学习。
二、教学目标:
1、创新精神培养目标
(1)初步理解创新对人的发展及国家振兴的重大意义。理解美术的表现和创造是对客观的能动反映,创造是美术的生命。
(2)具有在美术活动中不墨守成规,敢于创新,通过探讨各种不同的艺术表现手法及创作方式,表现自己审美感受的意识。
(3)逐步提高独立思考能力,能够对学习中产生的疑问大胆质询并提出个人见解。具有初步的独立构思、表现主题与内容的能力。能初步有通过各种艺术形式展现自己的特质并能自我评析的能力。
(4)初步具有在美术活动中进行富有新意的构思与设计,并运用新媒材、新手法进行造型表现的能力。
(5)逐步养成形象思维能力,提高综合思维水平。
2、实践能力培养目标
(1)初步掌握临摹、写生等基本造型技能和色彩、构图、透视等基础知识,以及绘制图案、进行平面和立体设计、工艺制作等美术学习的必要技能。
(2)初步将所学的美术知识和技能与其他学科综合,找到不同知识之间的关联。
(3)能初步将习得的美术知识及技能运用到社会生活实际之中,解决具体问题。
(4)初步养成欣赏各种美术作品和利用现代信息技术手段搜集视觉信息的习惯,以发展审美感知和获取视觉信息。
(5)积极参加美术课外活动,在活动中能运用积累的知识和经验完成任务。
三、教学重点难点:
充分认识美术学科在培养学生创新精神和实践能力方面不可替代的作用,切实发挥其培养学生个体创造心理品质、形成和谐健全的个性人格方面具有的独到的教育功能,作为美术学科教学应达成的重要目标来实现。
四、主要教学原则
(一)全面性原则
(二)主体性原则
(三)实践性原则
(四)发展性原则
(五)民主性原则
(六)开放性原则
五、教学内容进度:
高一:期中授完美术教科书美术鉴赏1单元,美术鉴赏2单元1——3课;
期末授完美术教科书美术鉴赏第2单元4——7课;
高二:期中授完美术基本知识透视和简单几何形体;
期末授完美术基本几何形体组合及简单静物;
高三:完成半身像和水粉教学任务
美术心得体会及感悟篇七
美术课堂是学生展示和发展自己创造力的重要平台。作为美术课堂中的教师,我时刻保持对美术的热爱与钻研,并从教学实践中收获了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中,我想和大家分享一些关于美术课堂的感悟与思考。
第二段:培养创造力
在美术课堂中,我经常鼓励学生充分发挥自己的想象力和创造力。每个人都有自己独特的审美观和表达方式,我相信每个学生都有无尽的创作潜力。因此,我注重培养学生的独立思考能力,并提供多样化的美术素材和技巧,以激发他们的创造力。在教学过程中,我经常以启发性的问题引导学生思考,并让他们从不同角度去理解作品,使他们在创作中能够突破固有的思维模式,体验到自由创作的乐趣。
第三段:培养审美素养
审美素养是美术教育中至关重要的一环。在美术课堂中,我注重培养学生对艺术作品的欣赏能力和批判思维。我鼓励学生多观察、多思考作品背后的意义和艺术手法,并通过分析讨论的方式,帮助他们学会理解和欣赏不同风格、不同艺术家的作品。同时,我也鼓励学生尝试从自身的生活经验中去寻找创作灵感,培养他们的审美眼光和判断力。通过这样的教学方法,我相信学生的审美能力和理解力会得到有效的提高。
第四段:培养团队合作精神
美术课堂不仅是个体创作的舞台,也是培养学生团队合作能力的场所。在作品创作过程中,我鼓励学生相互合作,共同完成作品。通过学生之间的讨论和合作,他们可以互相交流创意和技巧,相互激发灵感。我也教导学生欣赏他人的作品,学会从中获得启发和帮助。培养学生的团队合作精神,不仅能够提高作品的质量,更能够让学生在集体中学会尊重和倾听他人,培养团队合作的重要价值观。
第五段:关注个体需求
每个学生都是独特的个体,他们在美术课堂中面临着不同的问题和困扰。作为美术教师,我注重关注每个学生的需求,倾听他们的声音,并尽力提供个性化的教学方法。我与学生建立良好的师生关系,尊重学生的个性和创作意愿,帮助他们找到适合自己的艺术表达方式。同时,我也鼓励学生互相尊重和理解他人,共同创造一个和谐的学习氛围。只有关注个体需求,才能真正激发学生的学习兴趣和创作潜力,使每个学生在美术课堂中都能找到属于自己的成就感和乐趣。
总结:
美术课堂是学生展示和发展自己创造力的重要平台,作为美术课堂中的教师,我们应该注重培养学生的创造力、审美素养以及团队合作精神,并关注每个学生的个体需求。通过这份坚持与付出,我们可以帮助学生绽放精彩的艺术之花,让美术课堂成为他们施展才华的舞台。
美术心得体会及感悟篇八
在激越的国歌声中,我们仰望国旗冉冉升起至旗杆顶端,胸中涌起一股最深厚的爱国情愫。在这个激动人心的时刻,我听到内心的呼喊:“用汉语实现我们的中国梦。”
汉语,如同黄皮肤黑眼睛,如同长江长城黄山黄河,是我们民族的徽记;如同五星红旗和义勇军进行曲,是我们祖国的象征。
汉语是世界上最美的语言。它意蕴丰富,神思邈远,音调和谐,悦耳动听;它如诗如画,如歌如葩,令人心旷神怡。
汉语从它诞生的那一天起,就开始以其读音和字形哺育一个古老的民族,并以其长久的生命活动凸现炎黄子孙的不屈与自尊,承载十三亿人的光荣与梦想。
我们的先人就是说着汉语,创造了悠久的历史和灿烂的文明。孔子老子们就是用汉语讲述着儒学道教,在中国和世界上产生了和产生着深远的影响。李白、杜甫、苏轼、辛弃疾等优秀的诗人与词人们就是用汉语吟出唐诗宋词,至今依然泠泠作响或掷地有声。还有蔡伦、毕昇、黄道婆、李时珍等先辈们,同样是用汉语传播发明和技艺,不仅推动了中国的进步和发展,而且加速了世界文明化的进程。
在联合国大厅,乔冠华用汉语发表了热情洋溢的讲话,并使汉语成为联合国六种工作语言之一。在瑞典的金色大厅,中国民间作家莫言用金属般的声音,发表了接受诺贝尔奖的感言,让汉语显示出特有的骨气和豪情。汉语是一面大旗,把无数的中国人召集在一起,汉语是民族的遗传密码和文化基因,它使每一个华夏儿女都心心相印。
今天,我们的父兄依然说着汉语,走进蓬勃发展的新时代。在深圳特区,汉语以三天一层楼的速度诠释“深圳速度”;在航天基地,汉语挟雷霆万钧之势,穿云破雾遨游太空,实现了古代神话故事中的“嫦娥奔月”;在奥运赛场,汉语伴随着五星红旗一次次升起,向着世界体育强国迈进;在国际论坛,汉语昂首挺胸,沉着而热情,用自身的形象昭示世人:中国的明天更美好。
可是,曾几何时,我们中有些人开始忽略我们自己的语言文字。街头书刊错别字连天,店铺匾额繁体字泛滥,电视广告里成语面目全非,流行歌曲中病句层出不穷……长此以往,汉语将变得浑浊甚或迷失,而缺少语言支撑的民族终将被淘汰出局。
热爱我们的汉语吧,怀抱胸中的汉语情,实现富强振兴的中国梦。
美术心得体会及感悟篇九
作为一名美术课堂的教师,我一直坚信艺术教育可以为学生提供更广阔的发展空间和全面的人格养成。在开始教学的初期,我将自己定位为一个传授知识的老师,把课堂上的每一堂课都当作是为了教会学生画画而做准备。然而,随着不断教学经验的积累和对学生个体差异性的认识,我意识到作为一名合格的教师,只传授技巧是远远不够的,更重要的是激发学生的创造力和想象力,改变他们对艺术的认识和态度。
第二段:创设多元化的学习环境
在课堂教学中,为了激发学生的学习兴趣和提高学习效果,我不再只依赖传统的教学模式,而是尝试各种不同的教学方法和活动。例如,在艺术史课堂上,我引入了多媒体技术,给学生呈现丰富多样的艺术作品,激发他们对艺术历史的兴趣。而在创作课堂中,我鼓励学生使用各种不同的材料和媒介来表达自己的想法,并鼓励他们进行多次尝试和实验。通过这样的多元化教学环境,学生的创造力得到了有效地激发和发展。
第三段:以学生为本的教育
作为一名美术课堂教师,我深知每个学生都有自己的特点和潜力。因此,我以学生为本,注重个体差异的发掘和引导。例如,针对性地组织小组合作,使学生在小组内相互学习和交流,互相帮助和激励。此外,我鼓励学生展示自己的作品,并且给予积极的反馈和肯定。通过这样的教育方式,学生的自信心得到了增强,他们敢于面对困难和挑战,并努力超越自己。
第四段:提升艺术素养和审美情趣
作为一名美术课堂教师,我深知培养学生的艺术素养和审美情趣是非常重要的。因此,我注重培养学生对艺术的欣赏能力和批判思维能力。在课堂上,我会给学生展示各种优秀的艺术作品,并引导他们进行表达和分析。通过这样的学习,学生逐渐形成了自己独特的艺术眼光和审美观点,并且学会从艺术作品中获取情感和启示。
第五段:与时俱进的教学方式
美术课堂的教学方法和手段需要与时俱进,适应时代发展的变化。因此,作为一名美术课堂教师,我注重学习和更新自己的知识和技能。通过参加各种教师培训和交流活动,我不断丰富自己的专业知识和教学经验,并积极尝试新的教学手段和技术,如数字艺术和虚拟现实等。这样不仅提高了我的教学水平,也带给学生更多的学习方式和机会,使他们能够更好地适应现代社会的需求和发展。
总结:作为一名美术课堂教师,我从传授技巧的“教师”转变为激发创造力的“引导者”。通过创设多元化的学习环境、以学生为本的教育、培养艺术素养和与时俱进的教学方式,我不断完善自己的教学理念和方法,提高学生的艺术修养和综合素质。而这一切的努力和付出都源于对美术教育的热爱和对学生成长的责任感。希望能够通过我的努力,让更多的学生受益于优秀的美术教育,做一个有激情的艺术创造者和终身的美术爱好者。
美术心得体会及感悟篇十
终于结束了,这次“漫长”的实习!说是这样说,但其是这次的实习,也不过正常的三个月时间。但在我看来,这三个月的时间里我们学到的东西实在是太过饱满,但是时间却不够我们完全的消化。所以,我才会感到实习结束的这么慢,让我在如今才有机会好好的分析自己在实习中所收获的经验。
在仔细的反思了实习的经历之后,我感到自己有了许多的体会和收获。作为一名美术老师,我曾想着将自己所知道最重要的部分教导给学生,但在真正的实习之后,我才发现自己的想法是多么的天真,而且因为自己在思想上的错误也犯下了不收的错误。现在,我将自己在这三个月的实习心得整理如下:
一、对自我评价太高
尽管我还是有考虑到自身的经验不足问题,但在实习的初期,我却还是因为自大犯下了错误。在初期做准备的时候,我总以为自己在学校的时候已经做了充足的准备,以为在多去考虑也没有必要。
但是,当真正的开始上课的那一刻我就感到自己错了。听着教师同学们期待的欢呼声,我又感到了一丝胆怯。终于跟随着同伴们走上了讲台,看着台下一双双充满期待的严谨,我的心中却出现和慌乱。尽管在后面我努力的控制住了自己,但却让我深刻的认识到了,自己的准备并不充分!
二、教导上没有仔细的考虑
我实习的班级是__小学的___班,因为缺乏经验,在初次的教学中,已经过了半节课我才意识到自己讲的太过了!作为一名小学的老师,因给以更为简单,更为有吸引力的方式去教导学生。但我的讲解太过死板,甚至难以吸引到同学们的视线和注意力。这使得我非常的惭愧。
但在后的工作中,我积极的改正了自己的教案和计划,并通和同学们的交流去推进课堂,尽管经历了些困难,但我还是顺利的带动了课堂的气氛,带领着同学们领会了美术的魅力。
三、自我反省
在这次实习中,我初期的时候犯下了不少的错误,这都是我没有做好充足的准备所导致。我非常感谢___老师在实习中给我的帮助,在教导陷入麻烦的时候,___老师总是能在一旁提醒我。并且在听___老师的课的时候,我深深的感受到老师在教导中所展现出的魅力,他通过丰富的教学手段来吸引同学们的注意,在这方面,我还要多多练习。
这次的实习,给我带来的收获远不是学校中的学习所能比的。在今后,我们也会真正的“回到”校园,以一名教师的身份!为此,我会在下次的教学前,做好万全的准备和锻炼!今后再次踏上讲台的时候,我一定会更加的出色!
美术心得体会及感悟篇十一
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习,使我了解到:新课程改革的今天,一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢?主要从四点入手:
文中说:“强化与培养教师的创新意识,不仅在于提高教师的创新思维和创新能力,更重要的在于通过教师强烈的创新意识,感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会,师生之间应该是和谐、民主、平等的,要建立新型的师生关系,这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围,又发展了学生的个性,使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性,并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存,尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时,解决难题的能力欠缺,要培养学生克服困难的意志品质,在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间,改变灌输教材知识的局面,让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间,改变灌输教材知识的局面,让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容,带领学生到美术教室或专业教室进行活动;用第二课堂的时间,带领学生走出学校,参观学校附近的美术书法活动。如:少儿中心举办的各类美术活动等。
美术心得体会及感悟篇十二
通过这次听课活动,我很受触动,作课老师在课堂上的表现,让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的,下面谈谈我的些许感受。
一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师,他们在教学的语言表述上很具亲和力,能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。
二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师,在执教《彩墨游戏二》一课时,师生合作展示“撒盐”法,广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时,变换石头方向设计图案的手法,让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。
三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛,都有它的独到之处,即都有其闪光的地方,凸显智慧的地方,给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。
这次教学比武观摩活动,使我对美术课评价的观点更加鲜明,一节课是否优质,主要还应该从学生方面来考虑:比如学生是不是学得有兴趣,是不是学会了一些知识,是不是掌握了一些技能,是不是从中悟出了一些学习的方法,情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。
在分析教师们教学方法的同时,我更感受到了他们极强的敬业精神,没有付出哪来成果?一堂课能既要使学生学得有趣,又要让学生学有多得,教师不仅要有严谨的教学态度,作认真充分的准备,还要有极强的终身学习的意识,苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样,课上课下多关注学生,才能无愧于那帮可爱的孩子们。
美术心得体会及感悟篇十三
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课,课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域,旨在通过多种多样的头形展示与联想,使学生在轻松愉悦的活动中,体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣,培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣,内容和形式贴近儿童生活,符合学生心理。
从备课、教学准备来看,邱老师都进行了精心的安排和设计,在整个课堂教学中,始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式,来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看,邱老师很好地把握了教材的要求,始终以引导学生善于观察的习惯,进行详细的绘画创作指导,从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课,我认为其亮点主要表现在以下几个方面:
从“联想”到“看头形,画下来”,从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”, 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了,清晰的呈现在学生的面前,使学生在接下来的创作过程中思路清晰,完成的较为顺利。
作,互相帮助的精神,促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导,使学生在一个轻松、活泼的情境中,乐于尝试,不知不觉中学习到美术的知识和技能,并获得丰富多彩的体验,品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点,往往对他们技能的指导一带而过,过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式,让学生了解怎样将头像画画完整,怎样布置头像的大小和位置更协调,用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白,学得迅速,激发学生画手形画的兴趣,也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程,我认为需要改进的地方是:
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙,从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来,很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大,未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好,这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课,根据美术学科特点,对教学环节做了周密详尽的设计,整个教学过程体现了以学生为主体,以教师为主导教学模式,把学生从被动的接受学习中解脱出来,学生始终处于一种积极参与的状态,是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之,邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会,对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
美术心得体会及感悟篇十四
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏,顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略,产生喜悦,爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养,陶冶人的情操,开阔视野,扩大知识领域,经过这个学期的学习,我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品,对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席,中央文史馆研究馆员,北京中国画研究会主席,北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作,留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等;出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索,了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征,否则画得再似,也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察,力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边,常钓虾玩;青年时期开始着手画虾;大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时他画虾已经非常相似,但还不够“活”,于是就在碗里养了几只长臂虾,放置在画案上,每天都仔细观察,画虾的手法也因此改变,他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时,他画虾已经出神入化,在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比,体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。因为他掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。虾头上的三笔,有墨色的深浅浓淡,表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。虾的腰部,一笔一节,连续数笔,体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易,实则极难:画得活,则虾之生命自出;画得僵硬了,也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻,不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课,不但是因为轻松,能欣赏到很多名人的画作,同时可以知道他们背后的故事,感受到他们作画时的心态,觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动,美术作品是美术价值的载体,那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动,同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上,美术家精心创造各种美术作品的目的,绝对不是纯粹的个人娱乐行为,而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣,使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动,美术创作和美术产品就不能实现自身的价值,最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程,即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏,丰富学习的内容能使人赏心悦目,心旷神怡,还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与,导致大部分学生只会做试卷,表达能力非常欠缺,因此对美术欣赏更不可能有很深的了解,最多的了解也只是限于一周一次的美术课,了解到的也只不过好似几幅画作而已,不要说了解画家背后的故事,更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习,我对美术欣赏有了一个比较系统的了解,了解到了国内外的一些美术知识,也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力,但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大,比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高,也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间,还不如把这些时间用来学习其他的知识,觉得这方面的知识学与不学,了解不了解都是一样的,可有可无,考试也不会考,干嘛要浪费时间呢,只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术,现在才知道自己的想法是多么的幼稚,才发现美术其实不是画画那么简单,其实美术可以表现很多内容,尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了,美术欣赏的内容也不是特别多,但是我觉得我学到了很多的东西,让我受益匪浅,所以我觉得什么东西都不能只看表面,要了解它的实质,才能对它做出客观的评价。
读《美术新课标》心得体会
杨玉枝
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识,又具有特定的功能性特点,这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛,同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此,作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发,让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动,并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课,这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识,在孩子们的早期生活时,教会他们按照美的规律去设计,学会自己布置房间,合理的布局构成美感,生活中处处需要设计。让从小学会动手做,十分重要。让学生接触材料,接触工具,动手做出简单的器物来,对生活物品进行配置,为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域,应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的,从小培养学生的设计意识,对于提高未来人才素质,培养创 新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出,能更好的让学生通过感受,欣赏和表达等活动的方式,内化知识,形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径,从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展,它呈现出与生活的联系日益密切的态势,每一个儿童将来都会接触到艺术,从某种意义上说,理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的,至少,在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块,当然艺术创作与欣赏又是不可分的,欣赏本身就是艺术创造的一部分,而在我们新的《美术课程标准》中,正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中,“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,加强美学修养,逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受,认识和理解,通过“欣赏?评述”领域的学习活动,学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质,形式和内容特征,了解中外美术发展的概况,形成健康的审美情趣,发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域,是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破,从跨学科的角度,拓展学生的知识面,弥补各科课程的不足,加大了教育内容的深度和广度,提高了学生综合运用的能力,并有效地运用各科课程资源,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究,寻找美术各门类,美术与其他学科,美术与现代社会之间的连接点,树立新的美术教育观和人文为本的学生观,依据新课程标准的精神大胆改革创新,及时总结反思,设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各具有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域,这样才能在课堂中有目标,有计划地完成一节课的教学任务,使学生在轻松,愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之,美术课堂要贯彻新课程标准的思想,把美术课上“新”上“活”。
美术讲座心得体会
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点,只要稍不留神,他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造,将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样,但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”,对幼儿来说是很难理解的,同时也会损害幼儿的自尊心、自信心,使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
美术心得体会及感悟篇十五
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过,那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确,多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚,产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初,它以纪念碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象,深深的打动了无数中国人的心,在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介:罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画,1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年,1981年从四川美术学院油画系毕业,1983年赴欧洲考察学习,1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国,一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动:在当代美术,除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外,直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣:就这点而言,人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因,罗中立从欧洲回国后创作的一批新作,并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。
有一点是可以肯定的:绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景,罗中立才有意回避过去所取得的成就,而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义,用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练,罗中立无论是在内容,题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》,并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说,20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。
美术心得体会及感悟篇十六
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动,起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动,再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动,可见,我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节,我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示,让幼儿有一个展示自己才艺的舞台,同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来,我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的,因此,我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师,根据自己在教学时的一些感受,有几点不成熟的感想。
(一)营造宽松的氛围
幼儿好奇心强,对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们,敏感的捕捉孩子们的“闪光点”,给予表扬鼓励,使幼儿增加了自信心。
(二)运用有趣的教具
如果说孩子有一百种语言,教师就应有一百种表现方式,教师应大胆地
将游戏融入绘画活动中,孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
(三)建立平等宽松的师幼关系
教师要学会营造宽松的活动气氛,让幼儿展开想象的翅膀,画自己想画的,做自己想做的,说自己想说的,不要过分强调写实和表现技巧,不能用成人的眼光去看待儿童的作品,他们有自己独特的思维方式和想象力,好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听,善于发现他们的进步和独特之处,从而增强幼儿的自信心,萌发幼儿自由创作的愿望。
(四)资源共享,相互借鉴
建立同科目平行班教师之间的资源共享,这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野,获得别人的成功经验,促进教学的不断提高。
美术心得体会及感悟篇十七
梁家庄小学 赵静
高效课堂是一场“围绕学生,服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂,教师应该做到课前精细准备,课上灵活多变,课后认真反思。
首先,课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外,由于学生所需学习用品较多,教师要有计划地预先布置和准备,有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课,为了在课上共同追忆曾经经历的情景,帮助学生搜寻创作题材,课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围,而收集许多相关的歌曲,如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时,带领学生了解各个国家不同时期的文明状况;在准备《绣在服装上的故事》一课时,让学生了解苗族的服饰文化等。
其次,“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃,学生学习积极、专注、用心,教学形式灵活多样,我的课堂我做主,引导学生自我感受和体验,激励学生大胆创新等,是教学一贯追求的目标,也是需持之以恒的做法。
陶行知 说 : “ 处 处 是 创 造 之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新,善于在教学过程中寻找新点子,新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时,用一个完整的童话故事串联其中,从国王征集城堡的设计图稿开始,到欣赏设计师的作品,再到自己为国王设计城堡,最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接,学生在童话故事中,不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中,采取学生自主探究的学习方式,引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究,并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果,学生在交流、讨论的基础上,集思广益,相互切磋,既分工,又合作,很快便掌握了这些方法。
俗话说:兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时,先为学生创设一种特定情景:精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演,让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时,为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔,让学生欣赏,为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时,让学生穿上自己制作的衣服,通过自我评价、相互欣赏,激励学生的学习兴趣,从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室,在大自然中学习,引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面,摸一摸树皮,感受一下表面的粗糙,逐渐感受物体表面肌理的概念,找一找学过的冷色、暖色,在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中,教师要从实际出发,利用学生的好奇心,运用多种方法,激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中,教师只有用心观察,才能从中发现问题;只有用心思考,才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究,需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面,还是在培养学生能力方面,都需要教师做个有心人,做到常思常想,常想常新,进而获得课堂教学的优质高效。
最后,课后反思是实施高效课堂的升华。有人说:“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细,就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思,要对课前的准备,教师、学生的情况,成功之处,不足之处,方方面面都要用心反思,做好记录。勤,就是及时,要为提高自己的教学水平总结教训,积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
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