最新美术课的心得体会(案例17篇)

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最新美术课的心得体会(案例17篇)
时间:2023-10-31 14:49:15     小编:笔尘

心得体会的写作要求具备客观性和观点性,要注重个人的感受和体验。在写心得体会时,我们应该注重内外联系,结合具体事例进行阐述。接下来是一些写心得体会的范例,希望可以给大家提供一些启发。

美术课的心得体会篇一

自从疫情爆发以来,大多数人都不得不在家中度过漫长的时间。在无数天的家居生活中,有一项活动成为了许多人的选择,那就是观看美术课程。对于我个人而言,也深深地被这个活动吸引了,下面,我就来谈谈我的心得体会。

第二段:美术课带来的启示

在观看美术课之前,我对于美术的了解只是停留在基础的层次。而在学习美术课程的时候,我渐渐发现,美术不仅仅是画画而已,它更是一种生活态度和思维方式。美术的创作过程可以激发人们的想象力,训练他们的耐心和专注力,更重要的是,它能够帮助人们找到自我,表达情感和思想。正是这种思维方式和生活态度,启示了我对于美术的理解。

第三段:提高审美能力

通过观看美术课程,我逐渐培养了自己的审美能力。以前我只是看到一些画面,只能够简单地评价它好看或不好看。而现在,我可以更加细致地观察细节,体会作品中的意境和情感,感受到画家的创造思路和艺术感悟。观看美术课程可以拓宽我们的艺术视野,帮助我们更好地欣赏艺术,从而提高我们的审美能力。

第四段:感悟生活

美术不仅仅是一种创作方式,更是一种对生活的感悟。在美术中,我们可以看到许多画面都是被艺术家们从日常生活中汲取灵感和创作素材,通过艺术的手法,将生活中看似平凡的事物转化成情感和思想的表达。这使我对于生活有了不同的看法。我们不仅可以把生活当做艺术的创作过程,更能够从中汲取灵感和思考,让自己的生活充满创造力与艺术性。

第五段:总结

观看美术课程这一活动,不仅仅能够让我们更好理解美术,更能够从中受益匪浅,提高我们的艺术素养和生活质量。美术课程带给我们的不仅仅只有知识和技能,更是一种对于生活的感悟和启示。希望在未来的生活中,我们能够不断地观看美术课程,拓展自己的视野,享受创造的快乐。

美术课的心得体会篇二

随着时代的发展,人们对于艺术的追求也越来越高,艺术培训开始大行其道,其中美术课是人们追求艺术爱好的一个重要方向。我也曾经参加过一些美术课,这次,我来分享一下自己所获得的感悟和体会。

第一段:学习美术课的初衷

在我上小学的时候,学校曾经开设了一些美术兴趣课,当时我就非常喜欢参加,每次上课我都能感受到美术带来的快乐。但是,随着我不断长大,渐渐地,我对美术的兴趣逐渐降低,更多的时间用于学习和其他的事情上。直到我完成高中学业后,我发现自己有了更多的时间,于是我开始寻找参加美术课的机会,目的是丰富自己的艺术爱好,在美术中找到乐趣。

第二段:关于美术课不同课程的选择

在参加美术课的过程中,我们会发现有很多不同的美术课程。有一些课程针对的是初级爱好者,教授比较基础的技巧和知识分析,适合那些没有基础常识但对美术感兴趣的人;而一些高级课程则着重于深层次的艺术思维和技术,适合对艺术有着更深刻理解的人。在参加美术课时,我们需要根据自己的需求和水平选择适合自己的课程,以便在美术课上最大化自己的收获。

第三段:观看美术课对我们的帮助

每次通过观看美术课的视频,我总能收获很多。其中一方面是能够获得很多实用的技巧方面的教授。在这些教授的帮助下,我们可以快速地了解到绘画过程中的一些技巧,从而更好地掌握绘画的方法和技巧。而另一方面,观看美术课还可以帮助我们更好地理解艺术的内涵,了解绘画背后所蕴含的丰富的文化和哲学思想,这些将为我们以后的艺术创作提供思路。

第四段:参加美术课以后的感悟

参加美术课以后,我对绘画有了更深刻的认识。通过观看美术课程的视频,我不但学会了很多绘画技巧和知识,同时也发现绘画背后的故事和意义,这使我对美术创作有了更加深远的理解和思考。美术不仅仅是一种娱乐方式,也不仅仅是一种工具,更是一项文化遗产的传承和创作。这些认识不仅仅对于我的艺术生涯有着重大意义,同时也对于我的人生有着积极的影响。

第五段:结语

美术课对于每个人来说,都是一个良好的人生体验。通过观看美术课程,我们可以更好地开拓视野和想象力,丰富我们的人生宝库,使我们的生活更加丰富多彩、充实而美好。让我们一起,带着美的眼睛去欣赏这个世界,让我们的艺术爱好在美术课上绽放光芒。

美术课的心得体会篇三

从教育的角度看,美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因,目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中,依然处于弱势地位。认清这一点,有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习,并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展,而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准,并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。适逢区教育局组织本次美术教学优质课活动,我有幸参加了此次活动,聆听了几位老师的精彩讲课,我感觉受益匪浅。

平老师讲授的'是《象形文字的联想》一课。象形文字,是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字,它不但有固定的读法,而且是一幅幅有趣的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点,让学生在了解一些有趣的象形文字的同时,体会汉字丰富的形象内涵,激发民族自豪感,对传统文化产生兴趣。教学时,应提供学生“探究、理解、想象”的空间,激发学生探究问题的兴趣。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求,培养他们的想象能力和创造能力,从而提高学生对图形的表意能力。

听完平老师的这节课,我发现我要学的东西还真是多,教师要有一桶水,才给得发学生一杯水,呵呵,神奇的象形文字,看来我不得不“爱”上你啦!

在教学上,也有许多值的学习的地方,如课前的师生交流,材料准备,课件的准备等。

通过此次学习,对我以后的教学求进,有非常的助!

美术课的心得体会篇四

随着互联网技术的发展,全国各地的小学也开始推行微课程,其中美术微课程也成为了课程的重要组成部分。本人在教学过程中也有了一些心得体会,现在就和大家分享一下。

第二段:微课的优点

小学美术微课程在传统的教学方法上有很多的优点。微课程可以随时随地进行观看,学生可以在家就能够完成学习任务,同时也能够自行控制学习进度,这大大减轻了教师和家长的负担。而且,微课程也可以让课堂更加理性、科学和质量更高。

第三段:微课的缺点

当然,小学美术微课程也不是完美的,有一些缺点也是不可避免的。最主要的是学生可能会出现单纯地按部就班地完成学习任务,而没有进行仔细的思考与探究,这会影响他们的艺术思考能力和创造力。为了解决这个问题,教师也应在观看微课前,提前制定学习任务和问题。这样才能更好地促进学生的创新和探究性学习。

第四段:心得体会

在本人的教学过程中,我发现通过小学美术微课程的引导,学生的绘画水平有了明显的提高。微课程中的讲解形式、画面呈现等方面,大大增加了学生对知识点的理解、对绘画技法的熟练掌握,还提高了学生对美术素材的自主搜索能力和艺术创意表现。这些,都有效地促进了学生艺术思维和能力的全面发展。

第五段:总结

综上所述,小学美术微课程无疑是当前深受欢迎的教学方式,它能够让学生随时随地进行学习,还能够满足家长和教师的需求。但在使用微课程时,教师需要注意严格的控制和引导,让学生真正做好准备,提高解决问题、创新思维和探究能力,同时取得更好的学习效果。

美术课的心得体会篇五

随着技术的发展与应用,网上教育得到了广泛的发展。在疫情期间,各行各业都不得不转向线上,包括学校教育。我所在的学校也在这一时期开始了网上教育,其中包括了美术课程。在这样一个特殊时期如何在网上学好美术?以下是我在美术网课上得到的心得体会。

一、建立积极的学习心态

在网上学习中,我们不再有老师时时刻刻的监督,随意性提高了。这就需要我们建立积极的学习心态,时刻保持专注。当我们在学习过程中出现了困难或疑惑时需及时与老师交流,以便获得更好的指导。同时,利用好教师所提供的教学资源,如在课后复习上课内容,认真完成作业等,可以有效地提升学习效果。

二、严格执行学习计划

网课学习中往往因为时间和地点的限制更加自由,但同时会遭遇时常打游戏,看小说的情况。为了不耽误时间,我们在家里也要严格执行学习计划,提前预习课程内容,及时完成老师布置的任务。建立学习计划,设定学习目标,在规定的时间内完成任务和进度,可以有效地帮助学习,更好地掌握学习进程。

三、注重学习效果的反馈

我们在上网课时需要时刻注意效果,并进行反馈。在学习中,我们需要时时刻刻调整自己的学习状态,尤其是在接近考试时间时,要注意摸清自己的弱点,并适时调整复习进度。我们可以通过检查作业、回顾笔记、求助老师等方式,对自己的学习效果进行反馈,及时发现和解决问题。

四、利用好互联网资源

在美术学习上,互联网资源是非常丰富的,可以选择自己喜欢的素材进行涂鸦,加深自己对于美术知识的理解和传达。此外,也可以通过网络浏览艺术作品和学习素材,进行美术鉴赏和创作,提高自己的敏感度和理解能力。综合利用好网络资源,可以获得更多的学习效益,为美术学习和创作奠定更坚实的基础。

五、自觉遵守规则与纪律

在网上学习中,我们需要自觉遵守校纪校规,维护课堂秩序和纪律,以及自我规范。我们要注意显著的规则和纪律,如不随意发言、不使用手机、不玩游戏等,以保持正常的学习效果。我们还需要加强自我管理意识,培养好的学习习惯,自觉克服懒惰、散漫等不良心态,提升自我完善和增进学习效果。

总之,美术网课虽然面临着各种挑战,但是我们可以通过合理调整自己的学习方法和习惯,充分利用学习资源,积极规划和监督自己的学习进程等措施,提高自己的学习效果,并为提高个人能力和实现人生的目标奠定坚实的基础。

美术课的心得体会篇六

关于“听了美术课的心得体会”

一、美术的魅力

美术作品始终给我留下了深刻的印象,它们所包含的信息和风格吸引着我的目光。在美术之中,色彩、形状、表现力是最常见的元素,这些元素形成了千姿百态的美术作品。在参观美术馆时,我往往会被作品中表现出来的感情所吸引,在作品中看到了好多精彩绝伦的历史故事,让我猛然领悟到了艺术之美。

二、艺术的历史

在美术课程中我了解了艺术的发展历史,从文艺复兴,到印象主义,到现代艺术,它们都是不同的时代和不同文化背景下的艺术风格。从艺术作品中我们可以推断出所处时代的社会背景,理解不同时代的人类观念等,也可以深入了解每个时期的文化精华。历史上留下来的艺术专题是很多人外出旅行必去的景点之一,艺术作品的地位已经被广泛的认同。

三、艺术的表现力

当我们观赏美术作品时,在欣赏的同时,也需要有自己的理解和感受。因为每个人对艺术的认识和看法不同,因此我们可以通过同一个作品看到不同的事物,感知到不同的情绪。例如文艺复兴时期的《蒙娜丽莎》,大多数人认为它是“沉默而神秘”的,我却有一种“温柔而舞动”的感觉。这说明艺术的表现力是无限的,通过艺术中的元素可以带给我们不一样的视觉和心灵的满足。

四、艺术的价值

艺术作品的价值不仅仅在于表现形式,其背后还包含着文化和历史的信息。以油画作为例子,一个绘画作品可以代表一个时代的文化纽带和艺术集成体,一幅优秀的油画作品可自己成为买家的珍爱之物,而艺术的剪影不仅仅制约于油画这一个细分领域。泥塑,编织绣品,石雕等与油画领域相比较同样有着独特的艺术魅力以及存储的足的文化遗产。因此,艺术的价值是存在于它所体现的多元化的文化之中的。

五、个人的学习得失

听完美术课后,我认识到在学习中也有不可忽视的缺憾,比如需要有更多的机会,例如参观博物馆、去画家的画室、参加绘画等活动,以便更直接、更全面地体验艺术。除此之外,个人发现自己对建筑和设计领域的兴趣也逐渐增强,这可以为将来的职业和专业选择提供一定的思路和方向。听美术课不仅能够扩充个人的思维,感性的认知,更重要的是让我们更好地理解世界,认识更多的文化,使我们自身有了追求真,善,美的正确价值观。

总结:在美术课程中,我深入了解了艺术的发展历程、表现力和价值,以及它在世界范围内对文化传承的重要性。同时,个人在学习艺术中面临的挑战是需要加深对艺术理解的深度,增加认识的广度,探索艺术在不同领域的应用方式,以及理解自身对艺术的兴趣和价值评估。这些都将影响到一个人在未来发展中的职业选择和生活态度。

美术课的心得体会篇七

第一段:引言(100字)

美术课是我最喜欢的课程之一,因此我对于观看美术优质课的心得体会也格外珍视。近期我有幸观看了一堂精彩的美术优质课,通过这次观察,我对于美术课程的设计以及教师的教学方法产生了许多的感悟和体会。在这里,我愿意分享一下我的心得和观点。

第二段:课前热身的重要性(200字)

这堂美术优质课的开端给我留下了深刻的印象。在课前的热身环节,教师采用了一种很特别的方式来激发学生的学习兴趣。他通过播放一段精美的美术短片,让学生们从观察到美的角度进行思考。这样的热身环节不仅吸引了学生们的注意力,还提前为课程内容的展开做好了铺垫。在观看这段视频后,学生们对美术的兴趣被进一步激发,开始渴望进一步了解美术。

第三段:课程设计的合理性(300字)

这堂美术优质课的课程设计体现了很高的水平。教师在设计课程时结合了学生的实际情况和兴趣点,使得课程内容更加贴近学生的生活。他选择了一些与学生们日常生活联系紧密的主题,例如“城市中的艺术”和“自然中的美”。通过这些主题的探索,学生们能够更好地了解和欣赏美术在我们生活中的存在,增强学生们对美术的实践和创造能力。课程中还融入了一些互动的环节,例如小组合作和分享,这不仅增强了学生的参与度,也促进了学生们之间的交流。

第四段:教师的教学方法(300字)

教师在这堂美术优质课中也展示了高超的教学技巧。他采用了多元化的教学方法,例如讲解、示范和引导讨论等。在引导学生进行艺术创作时,教师注重培养学生们的观察能力和创造力,鼓励学生们勇于表达和思考。他还为学生们提供了许多丰富的学习资源,例如图书、艺术品和工具等,让学生们在创作过程中能够更全面地了解和运用美术知识。在教学过程中,教师能够耐心地解答学生的问题,倾听学生的意见,与学生建立起良好的互动关系。

第五段:结语(200字)

通过观看这堂美术优质课,我深切体会到了优质教育的意义。优质的美术课能够激发学生的学习兴趣,培养他们的审美意识和创造能力。课程设计的合理性和教师的教学方法对于学生的成长和发展起到了重要的作用。我相信,只有通过持续不断地探索和创新,我们才能够在美术教育的道路上走得更远。希望未来的美术优质课能够继续给学生们带来更多的启发和成长。

美术课的心得体会篇八

作为一名小学美术老师,我一直在探索更好的教学方法来激发学生对美术的兴趣。最近,我开始在课堂上使用微课来帮助学生更好地学习美术。

第二段:微课的好处

使用微课的好处是显而易见的。首先,它可以让学生在课堂上更好地理解所学知识。其次,它可以帮助老师更好地掌握课堂的进度,从而更好地规划课程。最重要的是,微课可以帮助学生更好地掌握知识,增强自信心,提高学习能力。

第三段:微课的难点

尽管微课有很多好处,但使用微课也面临一些挑战。首先,制作微课需要花费大量的时间和精力。其次,制作高质量的微课需要一定的技术水平,对老师来说可能需要一些时间来学习。最后,学生与老师之间的交流可能会受到微课的影响而减少。

第四段:应对微课的挑战

尽管微课会面临一些挑战,但我们可以采取一些措施来应对它们。首先,我们可以寻找一些高质量的微课来使用,而不是自己创作。其次,我们可以利用一些在线工具来帮助制作微课,如优酷、BStation等视频网站。最后,我们应该鼓励学生在微课之外进行更多的交流,如分组讨论、在线问答等,从而增强学生与老师之间的交流。

第五段:总结

总之,微课是一种非常有用的教学工具,可以帮助老师更好地掌握课堂进度,让学生更好地掌握知识。与此同时,它也面临着一些挑战,但我们可以采取一些措施来应对这些挑战。最后,我相信随着科技的不断进步,微课将会越来越普及,并且在未来的教学中发挥越来越重要的作用。

美术课的心得体会篇九

xx年3月19日上午,在上孔小学听了董金励执教的三年级美术《会动的线条》和李晶晶老师执教的四年级音乐《拍手拍手》,两位老师的课堂教学风格各有千秋,每一位老师都以自己的特色展示了课堂教学风采,我收获颇多,下面就谈谈我的一些心得体会:

1、新旧知识紧密联系。董金励老师的美术课,首先让学生回顾已经学过的线条,例如:直线、曲线、螺旋线和折线等,为后面新的知识做了铺垫。

2、培养了学生良好的习惯。让学生欣赏图画,仔细观察,体会线条创造的美。在这个过程中学生不仅体验了审美的过程,而且还培养了他们仔细观察的良好习惯。

3、董老师用问题引导知识来探究什么样的场面用什么样的线条来表达。这样不仅能让学生产生探究的欲望,而且也能能充分发挥学生的想象力。

4、董老师的教太大方自然、语言精练,结合生活实际的精心设计使得学生的学习积极性特别的高涨。让学生脸上呈现出久违的笑容,这是我们应该追求的一种教育。

5、美术源自生活,又美化着生活,所以在美术中需要构建生活化的美术教学情境,使教学内容更贴近学生的生活经验,让学生学会将美术知识运用到生活中,体会到美术就在身边。

听了两位老师的课,我反思自己在教学中的不足。在今后的教学中,我一定要努力学习,不断提升自身素质,让孩子们在快乐中学习,在学习中体会快乐。

美术课的心得体会篇十

梁家庄小学 赵静

高效课堂是一场“围绕学生,服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂,教师应该做到课前精细准备,课上灵活多变,课后认真反思。

首先,课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外,由于学生所需学习用品较多,教师要有计划地预先布置和准备,有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课,为了在课上共同追忆曾经经历的情景,帮助学生搜寻创作题材,课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围,而收集许多相关的歌曲,如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时,带领学生了解各个国家不同时期的文明状况;在准备《绣在服装上的故事》一课时,让学生了解苗族的服饰文化等。

其次,“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃,学生学习积极、专注、用心,教学形式灵活多样,我的课堂我做主,引导学生自我感受和体验,激励学生大胆创新等,是教学一贯追求的目标,也是需持之以恒的做法。

陶行知 说 : “ 处 处 是 创 造 之地,天天是创造之时,人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新,善于在教学过程中寻找新点子,新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时,用一个完整的童话故事串联其中,从国王征集城堡的设计图稿开始,到欣赏设计师的作品,再到自己为国王设计城堡,最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接,学生在童话故事中,不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过:“授之以鱼,不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中,采取学生自主探究的学习方式,引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究,并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果,学生在交流、讨论的基础上,集思广益,相互切磋,既分工,又合作,很快便掌握了这些方法。

俗话说:兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时,先为学生创设一种特定情景:精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演,让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时,为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔,让学生欣赏,为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时,让学生穿上自己制作的衣服,通过自我评价、相互欣赏,激励学生的学习兴趣,从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室,在大自然中学习,引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面,摸一摸树皮,感受一下表面的粗糙,逐渐感受物体表面肌理的概念,找一找学过的冷色、暖色,在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中,教师要从实际出发,利用学生的好奇心,运用多种方法,激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中,教师只有用心观察,才能从中发现问题;只有用心思考,才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究,需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面,还是在培养学生能力方面,都需要教师做个有心人,做到常思常想,常想常新,进而获得课堂教学的优质高效。

最后,课后反思是实施高效课堂的升华。有人说:“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细,就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思,要对课前的准备,教师、学生的情况,成功之处,不足之处,方方面面都要用心反思,做好记录。勤,就是及时,要为提高自己的教学水平总结教训,积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术课的心得体会篇十一

第一段:引言(100字)

美术课程是学校教育中重要的一门功课,它不仅能培养学生对艺术的欣赏能力,还能锻炼学生的创造力和审美能力。在我大学时的美术课堂上,我受益匪浅,深刻感受到美术的魅力。通过对老师教课的观察和学习,我对美术有了更深入的了解,同时也培养了自己对艺术作品的独特见解。下面我将分享我听美术课的心得体会。

第二段:师生互动(200字)

美术课上,老师和学生之间的互动是非常重要的一环。老师教授美术知识的同时,也会积极与学生进行互动,引导学生思考、表达自己对艺术的观点。在课堂上,我发现老师经常向学生提问,鼓励他们参与讨论。通过这样的互动,老师能够更好地了解学生的学习情况,同时也可以激发学生对艺术的兴趣。学生们也会因此更加主动地参与到课堂活动中,建立起良好的师生关系。

第三段:观察与表达(300字)

在美术课堂上,观察和表达是非常重要的能力。老师经常引导学生进行观察,要求他们仔细观察艺术作品的细节,并进行独立思考。学生们将观察到的内容进行整理、分析,并进行个人的表达。这种培养观察力和表达能力的方式对学生的综合素质发展非常有益处。通过观察和表达,学生能够更好地理解艺术作品中的意义和艺术家的创意。他们也能够通过自己的观察和表达,培养独立思考和批判性思维。

第四段:实践与创造(300字)

美术课上,实践和创造是不可或缺的一部分。老师会安排学生进行各种绘画和手工制作活动,让他们亲自动手创作。在这个过程中,学生们能够将所学的理论知识应用到实践中,创造出属于自己的艺术作品。这样的实践和创造活动能够培养学生的艺术表现能力和动手能力,也能够增强他们对艺术的理解和欣赏能力。通过实践和创造,学生们能够更好地体验到美术的乐趣和成就感,并在不断探索和尝试中进一步提高自己的艺术水平。

第五段:结语(200字)

在美术课堂上,我不仅学到了丰富的美术知识,还培养了自己对艺术作品的独特见解。通过师生互动,我学会了与人交流、分享自己对艺术的理解。通过观察与表达,我能够更好地理解艺术作品中的意义和艺术家的创意。通过实践与创造,我在艺术创作中找到了属于自己的乐趣。美术课堂上的每一个环节都给予了我巨大的启发和鼓舞,让我更加热爱艺术,更加积极地参与其中。通过美术课堂的学习,我相信能够不断提升自己的艺术修养,也能够在日常生活中更好地欣赏和理解艺术之美。

美术课的心得体会篇十二

学习美术欣赏的心得体会

美术欣赏,顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略,产生喜悦,爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养,陶冶人的情操,开阔视野,扩大知识领域,经过这个学期的学习,我得到了一些心得体会。

我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品,对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席,中央文史馆研究馆员,北京中国画研究会主席,北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作,留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等;出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。

齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索,了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征,否则画得再似,也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察,力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边,常钓虾玩;青年时期开始着手画虾;大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时他画虾已经非常相似,但还不够“活”,于是就在碗里养了几只长臂虾,放置在画案上,每天都仔细观察,画虾的手法也因此改变,他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时,他画虾已经出神入化,在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比,体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。因为他掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。虾头上的三笔,有墨色的深浅浓淡,表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。虾的腰部,一笔一节,连续数笔,体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易,实则极难:画得活,则虾之生命自出;画得僵硬了,也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻,不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课,不但是因为轻松,能欣赏到很多名人的画作,同时可以知道他们背后的故事,感受到他们作画时的心态,觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动,美术作品是美术价值的载体,那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动,同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上,美术家精心创造各种美术作品的目的,绝对不是纯粹的个人娱乐行为,而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣,使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动,美术创作和美术产品就不能实现自身的价值,最后完成自己的使命。

我们生活中离不开审美活动的过程,即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏,丰富学习的内容能使人赏心悦目,心旷神怡,还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。

中国的教育到目前为止还是应试教育与,导致大部分学生只会做试卷,表达能力非常欠缺,因此对美术欣赏更不可能有很深的了解,最多的了解也只是限于一周一次的美术课,了解到的也只不过好似几幅画作而已,不要说了解画家背后的故事,更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习,我对美术欣赏有了一个比较系统的了解,了解到了国内外的一些美术知识,也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力,但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。

我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大,比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高,也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间,还不如把这些时间用来学习其他的知识,觉得这方面的知识学与不学,了解不了解都是一样的,可有可无,考试也不会考,干嘛要浪费时间呢,只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术,现在才知道自己的想法是多么的幼稚,才发现美术其实不是画画那么简单,其实美术可以表现很多内容,尽管大多数情况我自己也看不懂。

虽然一个学期的时间很快就过去了,美术欣赏的内容也不是特别多,但是我觉得我学到了很多的东西,让我受益匪浅,所以我觉得什么东西都不能只看表面,要了解它的实质,才能对它做出客观的评价。

读《美术新课标》心得体会

杨玉枝

如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识,又具有特定的功能性特点,这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛,同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此,作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发,让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动,并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课,这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识,在孩子们的早期生活时,教会他们按照美的规律去设计,学会自己布置房间,合理的布局构成美感,生活中处处需要设计。让从小学会动手做,十分重要。让学生接触材料,接触工具,动手做出简单的器物来,对生活物品进行配置,为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域,应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的,从小培养学生的设计意识,对于提高未来人才素质,培养创 新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏?评述”这一学习领域的提出,能更好的让学生通过感受,欣赏和表达等活动的方式,内化知识,形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径,从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展,它呈现出与生活的联系日益密切的态势,每一个儿童将来都会接触到艺术,从某种意义上说,理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的,至少,在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块,当然艺术创作与欣赏又是不可分的,欣赏本身就是艺术创造的一部分,而在我们新的《美术课程标准》中,正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中,“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,加强美学修养,逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受,认识和理解,通过“欣赏?评述”领域的学习活动,学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质,形式和内容特征,了解中外美术发展的概况,形成健康的审美情趣,发展审美能力。

“综合?探索”这一全新的学习领域,是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破,从跨学科的角度,拓展学生的知识面,弥补各科课程的不足,加大了教育内容的深度和广度,提高了学生综合运用的能力,并有效地运用各科课程资源,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究,寻找美术各门类,美术与其他学科,美术与现代社会之间的连接点,树立新的美术教育观和人文为本的学生观,依据新课程标准的精神大胆改革创新,及时总结反思,设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各具有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域,这样才能在课堂中有目标,有计划地完成一节课的教学任务,使学生在轻松,愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之,美术课堂要贯彻新课程标准的思想,把美术课上“新”上“活”。

美术讲座心得体会

这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点,只要稍不留神,他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造,将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样,但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”,对幼儿来说是很难理解的,同时也会损害幼儿的自尊心、自信心,使发展对美术活动失去兴趣。

所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!

美术课的心得体会篇十三

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过,那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确,多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚,产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初,它以纪念碑式的宏伟构图,饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象,深深的打动了无数中国人的心,在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介:罗中立,1948年出生于重庆郊区,幼年在父亲影响下学画,1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年,1981年从四川美术学院油画系毕业,1983年赴欧洲考察学习,1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国,一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动:在当代美术,除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外,直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣:就这点而言,人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因,罗中立从欧洲回国后创作的一批新作,并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的:绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景,罗中立才有意回避过去所取得的成就,而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义,用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练,罗中立无论是在内容,题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》,并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说,20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

美术课的心得体会篇十四

美术课是让学生们发挥创造力和表现力的课程,也是培养艺术欣赏能力和审美价值的重要途径。我作为一名学生,每一次参加美术课听课,都能收获许多,体验到了美术的魅力。下面,我将分享一下我对美术听课的心得体会。

首先,美术课让我懂得了观察的重要性。在课堂上,老师会带领我们观察各种不同的艺术作品,从绘画到雕塑,从水墨画到油画,每一次观察都是一次学习。通过仔细观察,我学会了注重细节,发现画作中的线条、色彩和形状的变化以及画家所要表达的情感。这让我在日常生活中,也开始更加关注周围的细节,从而提高了我的观察力。

其次,美术课提高了我的艺术创造力。在每一堂课上,老师都会给我们布置一些作业,让我们发挥创造力进行绘画或者手工制作。这让我不断地思考和尝试,尝试不同的表现方式和创作方法。通过反复尝试和实践,我的艺术创造力逐渐得到提高,我也越来越勇敢地尝试新的艺术形式和表达方式,这不仅在美术上给我带来了乐趣,同时也培养了我的创新思维。

再次,美术课让我感受到了艺术的美与力量。在课堂上,我们学习了许多优秀艺术家的作品,了解了不同艺术流派和风格。这些作品不仅给我带来了欣赏的乐趣,更让我体会到了艺术的力量和深度。有时候,我看到一幅油画或者雕塑顿时被其所表达的思想和情感打动,感受到艺术的独特魅力。这些作品让我明白,艺术可以超越语言和文化的界限,直触人心,产生深刻的共鸣。

此外,美术课也教会了我欣赏艺术的方法和技巧。我学习了一些基本的艺术语言和表现手法,通过对作品的分析和评价,我开始学会理解和欣赏艺术家们的艺术思考和感悟。我开始懂得用更专业的眼光来观察作品,看到其中的构图、色彩运用和绘画技巧等等。这使我在欣赏艺术作品时,能够更加全面地体会到作者所要表达的意境和内涵,也提高了我的审美水平。

美术听课的过程对我来说是一次美的旅程,是一次从观察到创造,从欣赏到理解的过程。每一次的课堂都让我受益良多,在美术中找到了属于自己的快乐。通过美术课,我不仅学到了专业的知识和技巧,也培养了审美能力和艺术修养。我相信这些在美术课上所学到的,将会对我的学习和生活产生深远的影响。美术,不仅是一门学科,更是一种生活的态度和追求。感谢美术课,让我在现实生活中感受到了艺术的美好。

美术课的心得体会篇十五

美术是一门让学生感受美的艺术课程,它不仅能培养学生的创造力和审美能力,还能促进学生的综合发展。作为一名美术教师,我有幸能够在课堂上传授美术知识,与学生们一同探索艺术的奥秘。通过多年的教学实践,我积累了一些经验和体会,下面将从教学内容的选择、教学方法的运用、学生思维的启发等方面来谈一下我的心得体会。

首先,教学内容的选择直接关系到学生的兴趣和学习效果。在开展美术授课时,我会根据学生的年龄和兴趣选择不同的教学内容。对于小学生来说,我更倾向于选择一些色彩明亮、具有足够视觉效果的作品,如动物、植物等。而对于中学生来说,我会选择一些具有深刻内涵和艺术价值的作品进行解读,如名画、雕塑等。通过选择恰当的教学内容,能够引起学生对美术的兴趣,从而更好地吸收和理解知识。

其次,教学方法的运用对于提高教学效果起到至关重要的作用。在美术授课中,我往往采取多元化的教学方法,如讲解、示范、实践等。在讲解环节,我会通过丰富的教学素材、形象生动的语言来引导学生们参与互动,让他们在愉悦的氛围中学习。在示范环节,我会以实际操作的方式向学生展示绘画的技巧和方法,帮助他们更好地掌握绘画的基本技巧。而在实践环节,我会给予学生们一定的绘画题目和自由发挥的空间,激发他们的创造力和表现力。通过多种形式的教学方法,我希望能够培养学生的综合艺术素养和动手能力。

另外,启发学生思维是美术授课中的重要环节。美术不仅仅是一门技术活,更是一门需要思辨和思考的学科。为了培养学生的思维能力,我经常通过提问和讨论的方式引导学生独立思考,让他们从多个角度去欣赏和理解作品。同时,我也鼓励学生们大胆表达自己对艺术的理解和创作的想法,提高他们的表达能力和自信心。通过思维的启发,我希望学生们能够真正领悟到艺术的魅力和内涵。

此外,在美术授课中,培养学生的审美能力是不可或缺的一环。审美能力是学生欣赏和评价艺术作品的能力,也是终身受用的能力。为了提高学生的审美能力,我会定期组织学生们参观美术馆、画廊等艺术展览,并引导他们对作品进行赏析和评价。同时,在课堂上,我会通过谈论艺术品、欣赏名画等方式来培养学生对美的感知和理解能力。通过培养学生的审美能力,我希望他们能够在日常生活中更好地欣赏和感受美的存在。

最后,美术教学还需要注重与其他学科的融合。美术作为一门综合性的艺术课程,与其他学科之间存在着密切的联系。所以在美术授课中,我会与语文、历史等学科进行紧密的结合,通过文学作品中的描写、历史事件中的艺术品等来拓宽学生们对美术的认知。这不仅能够增加学习的趣味性,还能够提高学生的综合素养和跨学科应用能力。

美术授课的心得体会包括教学内容的选择、教学方法的运用、学生思维的启发、培养审美能力以及与其他学科的融合。通过多年的教学实践,我深刻体会到美术教学的重要性和魅力。通过引导学生感受美的存在,我希望能够在美术授课中培养学生的创造力和审美能力,促进他们全面发展。

美术课的心得体会篇十六

作为一名美术老师,我始终坚信美术是一门既独特又重要的学科。近年来,我在教学中积累了许多经验和感悟,今天我将和大家分享一下关于美术授课的心得体会。

第二段:激发学生兴趣

在美术授课过程中,我发现激发学生对美术的兴趣是非常重要的。通过引导学生观察、体验和创造,我设法使学生对美术产生浓厚的兴趣,并培养他们对美术作品的欣赏和理解能力。为此,我采取了许多策略,如组织实地考察、与学生共同欣赏名画和雕塑,并引导他们进行实际绘画创作。这样的做法帮助学生发现美术的魅力,激发他们对美术学习的热情。

第三段:培养创造力

除了激发学生兴趣,培养学生的创造力也是美术授课的重要任务之一。在我的教学中,我注重引导学生运用自己的观察和想象,不断挖掘内心深处的创造力。我鼓励学生进行主题思维,跳出条条框框,勇敢尝试各种表现方式。在课堂上组织创作活动,并给予学生充分的自由,让他们发挥自己的想法和创造力。通过这样的方式,我发现学生们的创造力得到了极大的激发,他们的作品也更加独特和有个性。

第四段:注重思维发展

艺术是思维的延伸,因此培养学生的思维能力同样是美术授课的重要任务。我鼓励学生进行自主思考,培养他们细致入微的观察力和深入思考的能力。在课堂上,我经常给学生一些启发性的题目,引导他们发散思维,开拓思路。我还选择一些有深度和内涵的艺术作品进行分析和解读,帮助学生理解艺术作品背后的意义。通过这样的思维训练,学生的思维能力得到了显著提高,他们不仅在美术领域表现出色,而且在其他学科也能展现出独特的优势。

第五段:注重审美素养

美术授课的最终目的是培养学生的审美素养。在我的教学中,我注重培养学生对美的感受和评价的能力。我鼓励学生主动参与美术作品的欣赏和评价,并引导他们从不同的角度思考和审视。我带领学生参观美术馆和展览,与他们共同品味优秀的艺术作品。我还定期举办作品展览活动,为学生提供展示作品和接受评审的机会。通过这种方式,我帮助学生不断提高自己的审美眼光和品味,使他们能够欣赏到美的存在并发掘自己的审美喜好。

结尾段:总结

通过美术授课,我体会到美术在学生个体发展和全面素质培养中的重要作用。通过激发学生兴趣、培养创造力、注重思维发展和培养审美素养,我能够帮助学生们在美术领域取得良好的成绩,同时也促进他们全面发展。美术教育是一项伟大的事业,我将继续努力,为培养更多美术人才贡献自己的力量。

美术课的心得体会篇十七

美术课是我最喜欢的课程之一。以往的课堂上,老师总是引导我们去观察、去感受和去创作。通过学习美术,不仅开阔了我们的眼界,也培养了我们的审美能力和创造力。下面,我将分享我在美术课上的心得体会。

首先,美术课让我懂得了如何用眼和心去观察。我们的周围到处都是美,只是人们没有发现。美术课上,老师经常带我们到室外或旷野,让我们仔细观察花草树木、建筑物、风景和人物等等。原来,一朵花的纹理、一根歪歪扭扭的树枝都蕴含着美的元素。通过观察的练习,我逐渐变得细致入微,能够捕捉到生活中的细节之美。

其次,美术课注重培养我们的审美能力。除了观察,我们还要学会欣赏。在教室里,老师常常给我们看大师的作品,向我们介绍艺术家的创作理念和技巧。我逐渐明白了绘画的规律和构图的要领,也学会了审美的眼光。通过多次欣赏名画,我对美的标准有了更加清晰的理解,懂得了什么是真正的艺术之美。

再者,美术课重视创作。学习美术不仅需要欣赏和观察,更需要实践。老师每节课都会布置作画任务,让我们运用所学的知识进行创作。美术作品是我们个人情感和内心的延伸,通过创作,可以更好地表达自己的想法和感受。我曾经画过校园风景、动物和人物等不同主题的作品,每一次作画都是一次表达和反思的过程。慢慢地,我发现自己对绘画的兴趣日益增长,也更加享受创作的过程。

此外,美术课培养了我们的团队合作能力。美术课上,我们常常需要和同学们一起完成一幅大型的绘画作品。在合作中,我们分工合作,相互协调,共同完成了一幅幅精美的画作。每一次团队合作都是对我们配合能力和沟通能力的考验,通过与他人共同努力,我不仅学会了倾听和谦让,也提高了自己的领导能力。

最后,美术课开拓了我们思维的广度。美术不仅仅是描绘客观的形象,更是表达内在的情感和思考。在美术课上,老师常常给我们提出一些开放性的问题,让我们去思考和表达。比如,他会让我们思考“自然和人类的关系”、“美的定义”等问题。通过这些讨论和思考,我们不仅了解了不同人的观点和想法,也激发了我们的创造力和思维的灵活性。

美术课给予了我很多宝贵的体验和启示。通过观察、欣赏和创作,我变得更加敏感、细致和想象力丰富。美术课不仅培养了我对美的热爱,也锻炼了我审美能力和创造力。我相信,美术课对我未来的学习和生活都会有很大的影响。

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