报告需要注意引用其他人的观点和研究成果时要注明来源。编写一份较为完美的报告需要提前进行充分的准备和计划。撰写报告不仅是一种技能，更是一种综合能力的体现，我们可以通过不断的练习来提高自己的写作水平。
舞蹈采风报告篇一
舞蹈是一门美妙的艺术形式，它能够通过身体的动作和音乐的配合传递深入人心的情感。作为一名舞蹈爱好者，我有幸参与了一次采风舞蹈活动，这给了我一个难得的机会去探索和体验不同舞种和舞者的独特风采。在这次活动中，我不仅学到了许多新的舞蹈技巧和表演技巧，还深深感受到了舞蹈这门艺术形式的魅力和力量。下面我将分享我在这次采风中的心得体会。
第一段：舞蹈的多样性
在这次采风中，我参观了不同类型的舞蹈工作室，比如现代舞、芭蕾舞、民族舞等等。每一种舞蹈都有其独特的风格和表现形式，让我有机会领略到舞蹈的多样性。比如，现代舞以自由、抽象的舞蹈动作来表现情感，让观众可以借由舞者的动作去解读自己的情感；而芭蕾舞则追求优雅、轻盈的舞姿，舞者通过优美的姿态和精准的技巧展现舞蹈的美妙。这次采风使我不仅学到了如何去跳舞，还理解了不同舞种的特点和精髓。
第二段：舞蹈与音乐的和谐
除了舞蹈本身的动作和技巧外，音乐对于舞蹈的表演也起着至关重要的作用。在采风的过程中，每一个舞蹈都伴随着特定的音乐。音乐的旋律和节奏与舞者的动作完美地结合在一起，增强了舞蹈的艺术效果。例如，民族舞通常以传统的音乐为伴，舞者的动作与音乐的和谐配合让观众感受到浓厚的民俗文化氛围。我深刻认识到「舞者是音乐的延伸，舞蹈是音乐的表现」这一观念，这让我对音乐产生了更深层次的理解和欣赏。
第三段：自我意识与表达
在采风舞蹈活动中，我看到了许多舞者不仅仅是在跳舞，他们通过舞蹈表现内心的情感和表达独立个体的价值观。在舞蹈中，舞者们将个人的情感融入到舞蹈的动作中，用身体语言来传递自己的思想和情感，这让我深深感动。我开始思考自己对舞蹈的态度和表达方式，以及如何借助舞蹈来表达自己的情感和思想。通过这次采风，我学会了更多关于自我意识和表达的重要性。
第四段：坚持与努力
在参观了许多舞蹈工作室后，我意识到舞蹈是一门需要长期坚持和努力的艺术形式。每一个成功的舞者背后都有无数小时的练习和努力。而且，舞蹈是一门要求身体素质、柔韧性和耐力的艺术形式，需要不断锻炼和培养。在这次采风中，我看到了舞者们在排练室中的艰辛和汗水，这让我深刻感受到成功背后的辛苦和坚持。我决定要更加努力地练习，坚持追求自己的舞蹈梦想。
第五段：舞蹈的社交性
舞蹈除了是一门表演艺术，也是一种社交活动。在这次采风中，我有幸结识了许多热爱舞蹈的朋友，彼此之间有着相同的兴趣和热情。我们一起参加排练、表演，互相鼓励和帮助。通过与他们的交流和互动，我不仅收获了舞蹈技巧上的提高，还体会到了团队合作和友谊的重要性。舞蹈无论在个人成长还是团队合作方面，都能够带来积极的影响。
总结：
这次采风舞蹈活动让我对舞蹈有了更深层次的理解和体验。我不仅学到了不同舞种的技巧和特点，更明白了舞蹈与音乐的和谐、自我意识与表达、坚持与努力以及舞蹈的社交性等方面的重要性。我相信，通过对舞蹈的持续学习和实践，我能够不断提高自己的舞蹈水平，并且在舞蹈这门艺术形式中找到属于自己的独特风采。
舞蹈采风报告篇二
舞蹈是一种让人们能够通过身体语言表达自己情感的艺术形式。近期我有幸参加了一场采风舞蹈活动，这是一次难得的机会，让我更深入地了解了舞蹈艺术的魅力。在这次活动中，我不仅与其他舞蹈爱好者交流心得，还学习到了许多关于舞蹈的知识。以下是我对这次活动的心得体会。
首先，舞蹈是一种自由表达的艺术形式。参与采风舞蹈活动的过程中，我看到了各种各样的舞蹈形式。有的是热情奔放的拉丁舞，有的是优雅大方的芭蕾舞，还有的是充满力量感的现代舞。每一种舞蹈都有自己独特的舞姿和舞步，而这些都是舞者们自由表达内心情感的方式。我被这种自由表达所打动，也感受到了舞者们对于舞蹈的热爱和投入。
其次，舞蹈要求舞者具备良好的身体素质和灵活性。在采风舞蹈活动中，我注意到舞者们身姿笔挺，肢体协调性极高。他们通过各种复杂而富有挑战性的动作和舞步，展现出了他们的身体素质和灵活性。舞蹈需要舞者们面对挑战时拥有稳定的平衡感和协调能力，更需要他们能够快速地适应各种舞蹈要求的灵活性。通过这次活动，我深刻理解到了舞蹈对于身体素质的要求和对于舞者技巧的考验。
再次，舞蹈是一门富有耐心和毅力的艺术。舞蹈并不是一朝一夕能够练成的，需要舞者们付出大量的时间和精力进行训练。在采风舞蹈活动中，我见到了一位资深舞者，他已经研习舞蹈多年。他告诉我，他每天都要进行几个小时的舞蹈训练，每一个动作都要反复练习，并且不断修正。舞蹈需要舞者们投入大量的心血和精力，这一点激励着我不断努力，追求舞蹈艺术的深入。
最后，舞蹈能够表达情感和传递信息。在这次采风舞蹈活动中，我看到了许多令人感动的舞蹈表演。有的舞蹈表达着对生活的热爱，有的舞蹈通过优美的动作传递着和平与友谊的信息，有的舞蹈则展现了对于世界的思考和探索。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感的宣泄和信息的传递。通过舞蹈，我们能够将内心的思想、情感以及对于世界的观察表达出来，这种表达方式是极其独特和精妙的。
总结起来，参加采风舞蹈活动给我带来了很多益处。我从中积累了丰富的舞蹈知识和技巧，感受到了舞蹈中自由表达的魅力，体会到了舞蹈对于身体素质和耐心的要求，也明白了舞蹈能够通过情感和信息的表达传递给观众。舞蹈让我感到无比激动和充实，也激发了我的热情和动力。我相信，只要我持之以恒地练习和学习，舞蹈将成为我人生中不可或缺的一部分，我期待着能够在舞台上展现我自己。
舞蹈采风报告篇三
为了探究舞蹈服饰与民族舞蹈相融合的艺术形态，详细讨论舞蹈服饰民族舞蹈中的作用及其对整个舞蹈作品的影响，本文将从蒙古族所特有的舞蹈理论及形态特征入手,通过分析中国蒙古族舞蹈来具体阐释蒙古族舞蹈服饰与蒙古族舞蹈相融的艺术内涵，为舞蹈服饰与民族舞蹈本身的更好发展提供有力的理论依据。
舞蹈服饰作为一种舞美艺术,应存在于与之相适应的舞蹈形态、思想内涵、行为规范的制约和支配之中,舞蹈服饰具有时代特征、地域特色,必须符合人物的具体形象要求。余艳【1】通过对民族舞蹈艺术特征和文化内涵的分析研究，论述了民族舞蹈服饰的艺术形式和重大作用;杨敏【2】对我国少数民族舞蹈和服饰的研究分析，论述少数民族的舞蹈节奏和形式与服饰的相互关系;张姝萍【3】通过对民族服饰和民族舞蹈服饰设计方面的研究论述，得出我国民族舞蹈服饰设计的多种方案，为我国名族舞蹈服饰设计增添新的元素;崔岩【4】在舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性的研究中，详细准确的描述了我国民族舞蹈和民族舞蹈的艺术特色。民族舞蹈与民族舞蹈服饰的研究已经得到很大的进步，但是针对我国少数民族较多，民族舞蹈种类丰富，民族舞蹈服饰需求的不断增加，现阶段的民族舞蹈和民族舞蹈服饰研究仍然不能满足现阶段我国发展迅速的民族舞蹈创新步伐。所以本文就结合自身强有力的专业背景，对我国的民族舞蹈和民族舞蹈服饰特别是蒙古族做进一步研究。
通过网络查找相关社科文献，阅读大量有关资料，充分利用我校图书馆数据库资源，由此进行论文的研究工作。
本文分别从舞蹈服饰与中国蒙古族舞蹈相融的历时性信息:民族舞蹈发展历程中舞蹈服饰话语的信息,民族舞蹈发展历程中舞蹈服饰隐匿的信息;民族舞蹈韵律与舞蹈服饰的相融:民族舞蹈的节奏性与舞蹈服饰,民族舞蹈的律动特征与舞蹈服饰;民族舞蹈情感与舞蹈服饰色彩的相融:民族舞蹈肢体语言与舞蹈服饰色彩的相融,民族舞蹈情感与舞蹈整体色彩的相融;民族舞蹈与舞蹈服饰材质的相融:民族舞蹈造型与舞蹈服饰的材质,民族舞蹈动作与舞蹈服饰的材质等三部分部分进行了研究。
xx图书馆资源丰富，藏书种类齐全，特别是舞蹈艺术相关书籍逐渐增多，另外我校图书馆已经购买多种电子期刊以及能够多种学科进行社会科学研究的数据库资源，最后还有我系老师能够提供给学生许多具有建设性的建议。所以研究条件基本满足，能够按时完成本课题的研究工作。可能存在的问题是学期之间课时安排充足，时间需要能够更加的合理安排，另外在论文完成过程中可能会存在一定不可预见的问题。
20xx.8-20xx.11论文资料搜集，整理，提出可行的论文方向方案。
20xx.1-20xx.3在指导老师的帮助下，完成论文的初稿。
20xx.3-20xx.4在指导老师的帮助下，进行论文的格式修改，内容精炼，完成论文的写作工作，最终定稿。
【1】余艳.民族舞蹈服饰:艺术特征与文化内涵[j].武汉科技学院学报.20xx(03).
【2】杨敏.中国少数民族舞蹈及其服饰[j].内蒙古大学艺术学院学报.20xx(02).
【3】张姝萍.浅谈民族传统服饰与民族舞蹈服饰设计的关系[j].内蒙古民族大学学报.20xx(01).
【4】崔岩.舞蹈服饰与民族舞蹈的艺术性[j].大众文艺.20xx(14).
舞蹈采风报告篇四
开题报告包括调研资料的准备，选题依据、目的、主要研究内容；进度安排；完成任务所需条件、主要参考文献与资料情况等，字数1500—2500字。
选定题目后，开始着手准备资料，主要从以下几个方面进行：
1.通过网络、泰山学院图书馆及电子阅览室收集资料。
2.借鉴专家学者的理论观点并走访所在城市的幼儿园进行实地调查，结合实习经历整合资料。
3.听取指导老师意见，访谈部分幼儿家长以及相关教师。
舞蹈是人类最早的一种艺术活动，它是经过提炼和加工，以人体的造型和有节奏的动作为主要手段，来表现人的生活和思想感情的一种艺术形式。《幼儿园教育指导纲要（试行）》要求“给幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐”。舞蹈教育目的不单单灌输给儿童掌握艺术技能和基础知识，它更加侧重的是培养幼儿的创造性思维能力。通过舞蹈教育不仅可以让幼儿得到身心情感的熏陶，体态仪表训练身体素质上的提升，更要加强幼儿的想象力培养幼儿创造力，从而使幼儿能在德智体美劳等方面得到全面发展发展。所以说学前儿童舞蹈教育是一种能让儿童用自己喜欢的方式进行艺术表现的活动，对幼儿创造力的培养具有重大的意义。论文的目的旨在分析幼儿园舞蹈教育的现状，论述舞蹈教育对幼儿创造力培养的意义所在，结合研究阐述对幼儿园舞蹈教育在幼儿创造力培养方面的看法与建议。
在提倡素质教育的新形势下，幼儿舞蹈教育不断的被人们所接受并认可，家长对幼儿在舞蹈方面的培养越来越重视甚至追捧，幼儿园设置了舞蹈课，社会也上涌现出各种幼儿舞蹈培训机构。幼儿舞蹈教育是艺术教育，特殊性的教育，这种特殊性表现在：幼儿舞蹈教育在进行能技巧的学习和训练的同时，应该注重孩子独立性、评判性、主体性、求新立异性和创造性的培养。但目前我国幼儿舞蹈教育仍存在着不按幼儿生长发育规律教学，急功近利、急于求成的现象，而忽略了对孩子独立性、评判性、主体性、求新立异性和创造性的培养的。基于素质教育对幼儿创造力培养的大力提倡，舞蹈艺术肩负着培养幼儿创造力的责任，但目前幼儿舞蹈教育的现状不容乐观,受传统教育观念的影响,以及对幼儿身心特点、发展规律认识不足,很多幼儿教师和家长对幼儿舞蹈教育存在一定的误区,加上缺乏规范管理及幼儿教师综合素质等因素,限制了幼儿舞蹈教育有序、健康的发展，忽视了舞蹈教育的根本目的，扼杀了舞蹈本身的趣味性，磨灭了对幼儿创造力培养的重大意义。
（一）研究内容
1、幼儿创造力培养的重要性
2、幼儿舞蹈教育现状分析
3、幼儿园舞蹈教育开展方式与途径
4、幼儿舞蹈与创造力的关系
5、幼儿舞蹈在创造力培养中的作用
6、通过舞蹈教育提升幼儿创造力的表现
7、对舞蹈教育培养幼儿创造力的建议
（二）研究思路
通过阅读大量的参考文献与专家学者的研究资料，明确了该课题的研究现状与产生的原因，说明幼儿舞蹈对培养幼儿创造力的重要性，并提出相关建议。具体研究思路如下图。
（1）20xx年1月上旬，院系确定指导老师，在导师指导下确定论文方向和范围撰写开题报告。
（2）20xx年3月中旬，院系召开开题报告会，下达任务书。
（3）20xx年3月下旬，收集整理资料。
（4）20xx年4月中旬，完成论文初稿，并教导师初审。
（5）20xx年4月下旬，论文中期检查。
（6）20xx年5月下旬，修改论文，定稿。
1.通过资料收集法，通过网络、图书馆及电子阅览室收集了资料了解专家学者的观点；
2.通过实地调查观察，了解幼儿园舞蹈课中对儿童创造力培养的方式，了解现状；
3.通过请教老师及个人实习经验提出合理建议，做到理论联系实际；
4.通过整理、分析资料以及结合调查结果，学习论文撰写方式，撰写论文。
[1]孙铭.少儿舞蹈的特点及教育意义[j].大众文艺.20xx(07)
[2]赵春霞.浅谈学前舞蹈教育的现状及对策[j].通俗歌曲.20xx(12)
[3]肖潇.浅谈少儿舞蹈的创作与发展[j].大众文艺.20xx(15)
[4]郭晶晶.幼儿舞蹈在幼儿教育中的重要性[j].教育教学论坛.20xx(33)
[5]王婉青.幼儿舞蹈在素质教育中的功能[j].艺术教育.20xx(03)
[7]李菁.以幼儿为本:幼儿舞蹈教育的关键所在[j].经济与社会发展.20xx(01).
[8]刘秀.幼儿舞蹈教学的研究与探索[j].新课程(小学版).20xx(01)
[9]鲁梅.提高幼儿舞蹈教育质量的若干建议[j].中国校外教育,20xx,22:146.
[10]刘静.发展幼儿创造力的问题及对策研究[j].才智.20xx(02)
[11]许颖,刘朝辉.浅谈幼儿创造力的培养的具体途径[j].辽宁师专学报(社会科学版).20xx(02)
[13]孙俏.谈幼儿舞蹈教育的作用[j].艺海.20xx(06)
[14]许颖,刘朝辉.浅谈幼儿创造力的培养的具体途径[j].辽宁师专学报(社会科学版).20xx(02)
[15]崔红英.在艺术教育中促进幼儿创造力发展的策略[j].学前教育研20xx(01)
[17]毕玉娟.学前舞蹈教育现状的调查与研究[d].山东师范大学,20xx.
[18]王白璇子.少儿舞蹈教育作用及应注意问题[j].新西部(下旬.理论20xx(08)
[19]刘静.发展幼儿创造力的问题及对策研究[j].才智.20xx(02)
[20]张文.浅谈舞蹈活动对幼儿创造性思维的培养[j].成功(教育).20xx(24)
评委评语及其建议：
评委签字：
学院盖章：
年月日
舞蹈采风报告篇五
最初选择“舞蹈教育”作为研究方向，是基于对本专业的兴趣，而最后对“生态式舞蹈教育培养”的选题确定，却是受到滕守尧先生的生态式艺术教育的影响。“生态”一词是目前世界上的热门话题，它主要包含两个方面：一是地球生态保护，二是文化生态保护。自然环境和文化环境的警钟一次次敲响，人们开始意识到如果再不保护我们的物质家园与精神家园，最终它们将离我们远去直至消失。根据滕守尧先生的论述，生态式艺术教育一改各种知识之间失衡的状态，将各门艺术看做为一个整体，即“艺术”。在这个整体之中，每一种知识元素通过模仿自然界生态系统，进行碰撞、融合，产生出新的知识结构作用于人类，使人得到可持续性的全面发展。所以，我们说生态式艺术教育是一种整体性、开放性的实施型教育理念。生态式舞蹈教育是目前普及型舞蹈人才培养模式的补充，因此“生态式舞蹈教育”就应是在舞蹈技术学习基础上，囊括各门艺术文化及知识的认识，和对艺术作品评价能力的一种教学。它打破了舞蹈与其他艺术学科之间高耸的围墙，使舞蹈与他们相互产生碰撞，最终形成一个整体的艺术教学生态系统，它包括师生、内容、方法，以及整个教学过程和教学氛围。生态式舞蹈教育的目的就是为了培养具备舞蹈艺术知识与技能，同时又兼备综合艺术能力的普及型舞蹈教师，或舞蹈传授者。笔者认为生态式艺术教育那种试图从“生态式综合”来揭示艺术教育，与造就可持续发展的综合艺术人才独特视角，能够使普及型舞蹈教育与现今社会就业需求更加有效接轨。此外，还期盼通过对生态式舞蹈教育的研究，并将其与当前普及型舞蹈人才教育模式合理地综合，能够弥补西南地区普及型舞蹈教育中的不足，甚至有可能产生一些创新和突破。近年来，中国的艺术教育日益受到国家的重视。
20xx年1月，《教育部关于推进学校艺术教育发展的若干意见》(教体艺〔20xx〕1号)明确提出，要大力增加中小学，及高校艺术课程课时总量，将艺术课程纳入学分管理，并鼓励各级各类学校开发具有民族、地域特色的地方艺术课程。遗憾的是，艺术教育多被人看做美术和音乐教育，而有着显著教化功能的舞蹈常常被人忽视。正是这一事实，使得舞蹈教育依然是学校基础教育中的薄弱环节。舞蹈课程开课率不足、舞蹈活动参与面小、舞蹈教育得不到充分认识、师资培养及短缺的状况没有得到根本改善，农村学校缺乏基本的舞蹈教育，舞蹈教育的评价制度尚未完全建立等等。这些问题都或多或少的制约了舞蹈教育育人功能的充分发挥。我们知道，舞蹈是最古老的教育方式之一，无数例子证明舞蹈的教育功能比之其他艺术而言更为显著，它更容易引领人们树立正确的审美观、道德观，促进人的健康和全面发展。进入21世纪后，知识经济时代随之而来，国家教育对艺术教育的普及依赖性越来越强，因此，高精尖人才的培养，已经不再能满足教育市场多样化的需求。为更好的推进舞蹈艺术，众多院校已然做出改革。以云南艺术学院为例，作为西南地区唯一一所综合性艺术院校，该校把握艺术教育规律，坚持服务于西南经济社会和文化艺术事业，在人才培养模式上，从以往传统的专业型培养模式转变为创新型、复合型的人才培养。因此，我们发现，培养具备扎实的舞蹈专业知识与技能和一定艺术基础知识，以舞蹈教育为主，舞蹈编创为辅，集音乐、美术、戏剧、文学等艺术基础能力的“一专多能”综合型舞蹈应用人才，是符合艺术教育现状要求，也是当今普及型舞蹈人才培养的重点。那么，目前西南地区舞蹈院校的培养方式，是否能使我们未来的舞蹈毕业生成为“一专多能”、可持续发展的综合型舞蹈应用人才?换言之，我们如何更有效的培养出拥有综合艺术基础知识、扎实舞蹈功底和实践教学能力，能够担负起当前艺术教育重担的普及型舞蹈人才，是本论文研究生态式舞蹈教育培养方式的初衷。在本论文研究中，笔者尝试用一种新的眼光来关注西南地区高校普及型舞蹈人才培养中所感受到的一切，在笔者的意识中，总希望自己对实践的兴趣和理论的学习，能够致力于探寻，并尝试解决西南地区普及型舞蹈人才培养的现实问题，所以笔者将研究重点放在西南地区高校普及型舞蹈人才培养与发展上。面对新形势和新要求，舞蹈艺术教育已然站在新的历史起点上，因此笔者认为，在遵循舞蹈教育的特点与规律上，有必要借鉴生态式艺术教育，来探索舞蹈教育与其他相关学科相结合的途径与方式，着力加强舞蹈基础教育者的培养，为国家实施美育，推进素质教育，促进学生全面发展和健康成长做出贡献。
新时期的普及型舞蹈人才教育，不能像过往的舞蹈教育那样仅仅是舞蹈技能的学习。虽然学科化自有其优势，但过于或单一强调学科化，学科之间壁垒森严，缺乏有机联系，不能融汇贯通和迁移，带来的另一个后果便是“封闭型人才”的养成。本文以生态式舞蹈教育研究为主，其目的在于通过对舞蹈教育、舞蹈培养模式实际情况的调查，和生态式舞蹈教育这一概念的研究分析，揭示生态式舞蹈教育与多种艺术文化联系贯通，密切相连的培养优势，找出实施生态式舞蹈教育的可行性，并将其合理的与当前普及型舞蹈人才培养模式相结合，从而探寻能够培养既有舞蹈能力，又有艺术素养，具有创造性意识，和全方位艺术知识的开放型舞蹈人才的有效途径。此外，通过对生态式舞蹈教育的研究，将会对西南地区普及型舞蹈人才或艺术教育专业，构建科学、合理的培养模式提供有力的调查分析，促进西南地区高等艺术院校舞蹈教育的发展;对于我国高等院校舞蹈素质人才培养，提供基础性意义建设构想，促进人才合理化知识体系。本论文的研究既是对西南地区高等艺术院校普及型舞蹈人才培养的一种探讨，同时也是对其它艺术专业的艺术课程、培养模式改革提供一定的合理化建议。
“生态”一词是21世纪的热门词，全世界几乎同时举起保护生态环境的旗帜，越来越多的人意识到“生态环境”对于人类发展的重要性。人类由“必然王国”走向“自由王国”这一路，科学一直承担着引路者的角色，就好似盲人摸象，一点一点尝试性地由未知到已知的认识过程。正是科学的试验和真理的获取，使得人类得以进步、生产力得以发展、国家得以强大。但是，仅仅依靠科学并不能获得全部的智慧，例如艺术带给人们的真与善、美与丑、幸福与苦难等。任何时候，艺术不仅反映人类文化的发展和进步，而且极为深刻的影响着社会观念形态，在一定意义上也影响着社会经济的发展。与此同时，艺术也为人类带来了道德、修养、观念，艺术是人类精神内核的外在形式，是人类灵魂修为的建筑师。第三次科技革命打开了综合艺术教育思潮的大门，综合性艺术教育成为以美国为首，包括欧洲在内的主要艺术教育思想。近年来，我国对艺术教育投入了大量的精力，同时在艺术教育的实施上也做出了许多努力。包括音乐、舞蹈、戏剧、电影、美术等的综合艺术课程的加入，改变了原本义务教育阶段美术课与音乐课独占的局面。这一改革在经济较为发达的地区收到良好的效果，但相对部分落后的地区及中小学实施起来却具有困难。这种困难多数来源于艺术种类多样，艺术师资缺乏且过于单一化等原因。据调查，大部分中小学同时开设了美术和音乐课，而一些仅保留一门课程，无法开设其他艺术课程，更别谈开设综合艺术课程。此外，笔者还了解到，部分校方由于受到资金、教师及岗位编制等问题的限制，被迫将原有的艺术课时间改为文化课。随着社会科技的高速发展及信息时代的到来，艺术形象开始进入人们生活的每一个角落，充斥着人们的视觉和听觉。在社会各行业需求中，越来越将艺术形象的认识、理解和创造能力，看作职员综合性素质中不可或缺的重要部分。全球出现了“没有艺术教育的教育是不完整的教育”的普遍共识[1]。由于艺术教育长期以高精尖专业人才培养为主，致使普及型人才缺乏。在社会就业情况日益严峻的环境下，众多中小学用人单位开始要求艺术教师具备综合的艺术能力，能够同时教授多门艺术课程，这使得单一的专业人才走到中小学等基础教学机构时，显得力不从心。社会的发展给艺术教育带来了新的挑战，当今的艺术教育不仅仅再是以高精尖的专业单一型人才为终极培养目标，而是以培养掌握多种艺术知识及相应的艺术技能，具备人文道德素养、创新意识及艺术鉴赏力、批评能力的综合性艺术人才为同级目标。社会对艺术能力的渴求，点燃了艺术教育自身由单一专业型，向综合普及型人才培养转变的火焰，生态式艺术教育正是这把火焰的燃料。生态式艺术教育突破了学科之间的森严壁垒，形成各科艺术门类相互交叉、结合的教学模式，在这一模式的推动下，艺术人才培养及艺术基础教育将发生翻天覆地的变化。
生态式艺术教育课程具有很强的生态观意义，它将不同的艺术种类相互链接并综合，强调一种多视角、多方位的知识传授，培养学生的综合能力及整体创造思维的开发。按照滕守尧先生在《文化与创生》一书中所阐述，所谓生态式艺术教育就是：将舞蹈、音乐、美术、戏剧等多种艺术按照生态的关系融为一个整体，整体的各个部分相互补充和支持;是一种为改变各种知识之间生态失衡状态，形成知识生态关系的教育;是以提高学生的审美意识、艺术感觉、人文素养和思维创造力，使学生成为一个“可持续发展的”的全面的智慧人。生态式艺术教育这种综合性的艺术教育，通过各门艺术的摄入，形成一个融合全，在这个多样性的融合圈里，迸发出新的知识与创造思维，从而挖掘学生的潜力和智慧。艺术创造离不开欣赏和批评，即使最富有想象力的艺术创作者，如果不伴随对艺术作品的观察、欣赏和反思，所创造的作品也会失去生命，成为躯壳。任何艺术都需要通过欣赏来达到教化心灵、感悟生命，生态式艺术教育的重要任务和目的就是培养学生的艺术欣赏能力和批评能力。同时，生态式艺术教育能够有效的打通人对艺术产生的各种感觉，即“通感”力，这是一种能够通过一个艺术作品的欣赏，从而感受到的不同艺术特征的思维能力。比如在邓肯的现代舞中感受到雕塑的造型和音乐节奏;在莫扎特的音乐中聆听到戏剧的冲突及人物的对白;在拉斐尔的绘画中看到舞蹈的线条及音乐的旋律。
本论文以舞蹈为主体，阐述当前普及型舞蹈人才培养发展情况，通过舞蹈学、教育学、艺术生态学等，研究生态式舞蹈教育在西南地区高校普及型舞蹈人才培养中的应用方法。论文从普及型舞蹈人才的舞蹈教育研究出发，结合教育学研究方法，以舞蹈教育现象、舞蹈教育问题为研究对象，归纳总结舞蹈教育活动的理论与实践，探索解决普及型舞蹈教育活动中遇到的实际问题，从而探寻生态式舞蹈教育在普及型舞蹈人才培养中的实际应用方法。同时，论文将在生态式艺术教育的指导下，以我国高校普及型舞蹈人才的培养模式及目标为参考对象，对生态式舞蹈教育理念进行全面、合理的科学研究与分析。根据论文研究的内容和目的，本论文主要通过文献调查法、问卷调查法、归纳演绎法来获得论文所需的资料。通过对教育学、生态式艺术教育、生态艺术观，及舞蹈学相关文献的研究，力求了解舞蹈本身及舞蹈教育发展的历史和现状，结合现实情况，帮助确定当前新时期，生态式舞蹈教育在高校普及型舞蹈培养的应用和设置。同时，拟定在西南地区选择几所具有较强代表性的舞蹈本科院校，对其普及型人才(或艺术教育专业)的培养模式、课程设置进行调查。此外，也将针对论文需求，拟定重庆市6-8所中小学进行教学情况问卷调查。希望通过调查，能够在社会群体、学生群体、用人单位群体了解到舞蹈教学，及对舞蹈艺术人才需求的具体情况。通过上述两种研究方法，以生态艺术观、生态艺术教育理论认识为依据，结合我国高校舞蹈培养现状、我国普及型舞蹈人才现状，从一般现象到个别认识，从而推知生态式舞蹈教育的教学内容、方法及实际应用价值。
中文摘要3-5
abstract5-6
绪论9-12
一、选题缘起9-10
二、发现法(或生成法)37
二、高品位的艺术人格55
四、广博的文化底蕴56
1、学术著作60
[1]资华筠王宁.舞蹈生态学[m].北京:文化艺术出版社，1991年版
[2]吕艺生.舞蹈教育学[m].上海:上海音乐出版社，20xx年版
[3]吕艺生.舞蹈学导论[m].上海:上海文艺出版社，20xx年版
[4]吕艺生.舞蹈学研究[m].上海:上海音乐出版社，20xx年版
[5]滕守尧.回归生态的艺术教育[m].南京:南京出版社，20xx年版
[7]滕守尧.艺术与创生[m].陕西:陕西师范大学出版社，20xx年版
[8]王福阳.综合艺术课程与教学论[m].北京:高等教育出版社，20xx年版
[9]牛晓牧.生态式艺术教育案例与解析[m].南京:南京出版社，20xx年版
[10]廖哲勋.课程学[m].武汉:华中师范大学出版社
[12]廖哲勋田慧生.课程新论[m].北京:教育科学出版社，20xx年版
[13]贺志朴姜敏.艺术教育学[m].北京:人民出版社，20xx年版
舞蹈采风报告篇六
我一直对舞蹈有着浓厚的兴趣，始终都希望能够更深入地了解和体验各种不同类型的舞蹈。近日，我参加了一次采风舞蹈活动，这是一次与舞蹈大师面对面交流的机会，让我对舞蹈有了更深刻的认识。在这次活动中，我经历了不一样的舞蹈风格，感受到了舞蹈艺术给人们带来的美感和愉悦，心中的舞蹈梦想也更加明确起来。
第二段：对各种舞蹈类型的认识
在采风舞蹈活动中，我接触到了不同类型的舞蹈，包括民族舞、现代舞、爵士舞等。每一种舞蹈都有自己独特的风格和表现形式，呈现出不同的美感。民族舞浓郁的民族色彩和优美的舞姿让我感受到了文化的底蕴；现代舞的独特动作和动感的音乐让我感到了舞蹈的进步和创新；而爵士舞的活力四溢和舞姿的自由让我感到了舞蹈的快乐和张扬。通过这次活动，我不仅了解了各种舞蹈类型，也培养了对不同类型舞蹈的欣赏能力，进一步拓宽了我的舞蹈视野。
第三段：与舞蹈大师的交流
在采风舞蹈活动中，我还有幸与一位著名的舞蹈大师进行了交流。他长期从事舞蹈创作与教学，他的舞姿和舞蹈创意令人叹为观止。我向他请教了一些关于舞蹈表现力的问题，他耐心地为我解答，并分享了他多年舞蹈经验的心得。通过与舞蹈大师的交流，我深刻认识到了舞蹈是一门需要情感表达和独特理解的艺术形式，只有在内心深处找到共鸣，才能将之表达得淋漓尽致。
第四段：舞蹈给我的启示
在采风舞蹈活动中，我不仅通过观摩他人的表演，也有机会自己动手尝试了一些动作。我发现，舞蹈对身体的要求非常高，所以我在日常生活中开始更认真地锻炼身体，从而为将来更好的舞蹈表演做好准备。同时，我也学到了在舞蹈表演中如何准确传达情感和塑造角色的方法。通过用自己的身体来表达内心的激情和情感，我感受到的非凡与其他艺术形式所不能比拟的魅力。
第五段：对舞蹈梦想的坚持
通过这次采风舞蹈活动，我对舞蹈的理解更加深入，对自己未来的舞蹈发展也更加明确。我深知要成为一名优秀的舞者需要付出巨大的努力和汗水，但我对舞蹈的热爱使我愿意坚持不懈地努力下去。我要积极参加各种舞蹈培训和比赛，不断提升自己的舞蹈技巧和艺术表现力，为将来成为一名令人敬佩的舞者而努力奋斗。
总结起来，这次采风舞蹈活动是一次难得的舞蹈学习和体验机会，让我更加全面地了解了舞蹈的魅力和美妙。我会将这次活动的收获融入到自己的舞蹈实践中，并继续坚持舞蹈梦想，朝着成为一名舞蹈家的目标努力前行。
舞蹈采风报告篇七
第一段：引入乡下舞蹈采风的经历（200字）
最近，本人有幸参与了一次乡下舞蹈采风活动。这次活动让我对乡下舞蹈有了全新的认识和体会。之前，我对乡下舞蹈的了解仅限于电视上的一些片段，总觉得乡下舞蹈显得朴实、朗朗上口，但相对于流行的现代舞来说挺土气的。然而，现实中的乡下舞蹈却完全颠覆了我之前的认知。通过这次采风活动，我深深地被乡下舞蹈的魅力所吸引。
第二段：乡下舞蹈的多样性和独特魅力（250字）
乡下舞蹈如同大自然的孩子，在小山村里发展形成了各具特色的舞蹈形式。在采风活动中，我亲眼目睹了峨眉山沿线的众多舞蹈表演。有穿着鲜艳民族服饰的苗族舞蹈，舞者们手舞足蹈，身姿曼妙，婀娜多姿；有富有东南亚风情的傣族舞蹈，舞姿热情奔放，动感十足；还有藏民族的祈福舞蹈，舞者们花样翻飞，庄严神圣。这些舞蹈都有着浓郁的乡土气息，展示出了民族文化的独特魅力。舞蹈中蕴含着乡村人民对大自然的热爱、对生活的向往，更能感受到他们对于美的追求和乐观向上的精神面貌。
第三段：乡下舞蹈的奉献与传承（250字）
乡下舞蹈的真正魅力不仅仅在于其多样性，更在于它背后的故事和人文精神。在采风活动中，我发现乡下舞蹈的表演者都是当地村民，其中既有年轻的舞者，也有老年人，他们是从小在这片土地上长大的，对土地和文化有着深厚的情感。他们不计报酬地奉献自己的劳动和才艺，将优美的舞姿带给了观众。这种奉献精神让我深受感动。同时，舞蹈的传承也是乡下文化发展的重要一环。在活动中，一位老舞者告诉我，他从小学习舞蹈，一直将这门技艺传承下去，希望能让更多的人了解和喜欢乡下舞蹈。正是这种传承，才让乡下舞蹈能够源远流长，不断向前。
第四段：乡下舞蹈的社交和心灵寄托（250字）
乡下舞蹈不仅是一种艺术表演形式，更是当地人交流和沟通的方式。在观看采风活动中的舞蹈表演时，我看到人们互动、喝彩不绝，热情洋溢。每个舞者都邀请观众一起参与，分享这份快乐和情感。通过舞蹈，人们建立了深厚的交往关系，增进了彼此的了解，舞蹈成为一种社区活动的核心。除此之外，乡下舞蹈也是人们心灵的寄托。在艰辛和痛苦的生活中，他们通过舞蹈来释放压力，表达情感，寻找内心的慰藉。这种舞蹈所承载的精神力量，让人泰然面对生活的挑战。
第五段：乡下舞蹈对我们的启示（250字）
通过这次乡下舞蹈采风活动，我深刻认识到了乡下舞蹈的多样性、独特魅力及其背后的奉献精神和心灵寄托。这让我反思了现代社会对于文化的忽视和对于流行的追逐。乡下舞蹈在它的简朴中蕴含着丰富的文化底蕴，是我们现代人习以为常的生活中缺失的一部分。我们应该重视和尊重乡下舞蹈的存在，学习其中的精神和智慧，传承和发扬这一独特的艺术形式。同时，乡下舞蹈也告诉我，每个人的内心都有一片玩乐的天地，只要用心去感受，就会发现无穷的快乐和希望。
总结：通过乡下舞蹈采风活动，我不仅仅感受到了乡下舞蹈的多样性和魅力，更深入了解了舞蹈背后的奉献精神和心灵寄托。乡下舞蹈告诉我们应该重视文化传统，发扬和创新传统艺术形式，并在心灵中寻找快乐和希望。
舞蹈采风报告篇八
北京是中国的政治、文化和艺术中心之一，拥有悠久的历史和丰富多样的文化遗产。作为一个热爱舞蹈的人，我有幸参加了一次北京舞蹈采风活动，深入了解了北京舞蹈的独特魅力和精湛技艺。通过这次经历，我深深地感受到了北京舞蹈的魅力，也对自己的舞蹈之路有了更深刻的理解与启迪。
首先，北京舞蹈的独特魅力是不可忽视的。在北京的舞蹈团体和工作室中，我见识到了中国古典舞、京剧舞蹈、现代舞以及民族舞等多种舞蹈形式的精湛表演。这些舞蹈作品集中展现了中国文化的深厚底蕴和艺术创造的多样性。比如，在观看到一场精彩的古典舞表演时，我被舞者们极其优雅的舞姿和流畅的动作所吸引。而京剧舞蹈所展示的丰富表情和戏剧性的动作则给我留下了深刻的印象。通过对这些舞蹈形式的了解与体验，我真切地感受到了北京舞蹈的独特魅力。
其次，北京舞蹈的精湛技艺给我留下了深刻印象。参与了采风活动的过程中，我亲眼目睹了许多舞蹈团队和个人的精湛表演。他们的舞姿、身体的控制、舞台表现力都达到了极高的水平。特别是，我印象最深刻的是一场现代舞表演。舞者们火热的舞台表演，炫目的灯光和独特的舞蹈技巧使我无法掩藏激动的情绪。他们的表演方式既展现了极高的技术要求，又将情感和思想巧妙地融入其中，从而带给观众一种独特的艺术体验。这些精湛的技艺激励着我更加努力地学习舞蹈，追求自己在舞台上的突破与进步。
而在采风活动中，我还有幸与一些舞蹈家进行了交流。他们彰显了对舞蹈的热爱和执着追求，使我深受鼓舞。通过与他们交流，我认识到学习舞蹈并不仅仅是修炼身体的技能，更是一种对生活与艺术的探寻。他们告诉我，舞蹈要靠热情和责任心去驱动，需要不懈的努力和持之以恒的坚持。这让我对自己未来在舞蹈道路上的坚守和努力有了更深刻的理解与认识。
最后，这次北京舞蹈采风的经历给我带来了对自己舞蹈之路的新的启迪。通过观摩和参与，我不仅仅学到了舞蹈的技能和技巧，更重要的是培养了自己的艺术感知力和表达能力。我明白舞蹈不仅要求技巧的熟练运用，更注重情感的传递和舞台形象的打造。在舞台上，一个作品的成功需要舞者将自己的情感与思想与观众进行有效的沟通和交流。这种启发让我意识到，在我未来的舞蹈之路上，除了技艺的不断提高，我还应该注重培养自己的审美能力和创作能力。
总之，北京舞蹈采风的经历让我深深感受到了北京舞蹈的独特魅力和精湛技艺。它展现了中国文化的魅力和艺术的多样性，也给了我对自己舞蹈之路的新的理解与启迪。我相信，在未来的舞蹈实践中，我将继续努力，不断提升自己的技艺，同时注重培养自己的审美能力和创作能力，以更好地表达自己的情感和思想，为观众带来更好的舞蹈作品。
舞蹈采风报告篇九
第一段：引言（3-4句，150字左右）
在我一直对舞蹈充满激情的心中，舞蹈采风实践一直是我梦寐以求的机会。最近，我有幸参加了一次舞蹈采风实践，这种深入了解不同舞种、学习各种技巧的机会对我而言无疑是一次难得的宝藏。通过这个实践经历，我感受到了舞蹈艺术的无限魅力，也在不断的实践中收获了许多宝贵的心得体会。
第二段：亲身实践的体会（300字左右）
在实践中我发现，舞蹈是一门需要灵动的艺术，而一味追求技巧却忽略舞蹈内涵的舞者是难以获得突破的。在观摩不同舞种的演出中，我感受到了不同的节奏、编排、表现形式等等。从古典芭蕾到现代现代舞，每种舞蹈形式都有它独特的精髓。实践中我学到了不同舞种的动作要领和技术，但更重要的是，我明白了优秀的舞者是需要有自己独特的舞蹈语言和情感表达能力的。
第三段：团队合作的重要性（300字左右）
在舞蹈采风实践中，我有幸结识了一群充满激情的舞者。我们每天相互激励、相互学习，更重要的是通过密切合作，我们在每次演出中都取得了优秀的成绩。这使我认识到了团队合作的重要性。在合作过程中，我学会了倾听他人的意见、尊重他人的努力，并与舞者们共同努力，创造了一次次完美的演出。舞蹈采风实践让我明白了团队合作是舞蹈成功的重要因素，这将对我未来的舞蹈之路产生深远影响。
第四段：超越自我，跨越边界（300字左右）
受舞蹈采风实践的启发，我更加意识到了自己的局限性。在面对这些短板的时候，我不再沮丧，而是积极主动地寻找解决办法。我加入了更多的舞蹈工作坊，学习更多的技巧和舞蹈知识。我也主动参加各大比赛和演出，挑战自我，超越了自己的舒适区。这个实践让我意识到了超越自己和跨越边界的重要性，同时也让我意识到，只有通过不断努力，才能在舞蹈道路上走得更远。
第五段：总结和收获（250字左右）
通过这次舞蹈采风实践，我积累了丰富的舞蹈经验和技巧。更重要的是，我对舞蹈的理解有了更深入的认识。优秀的舞者需要具备不仅仅是艺术天赋，更需要有执着和坚持的毅力。舞蹈采风实践教会了我不仅要追求技巧的精湛，还要提升自己的艺术感悟力。通过与团队合作和超越自己的努力，我相信，我会在舞蹈的世界中追逐梦想，创造非凡的舞台成就。
（以上仅为参考范文，可根据需要进行适当修改）
舞蹈采风报告篇十
近日，我有幸参加了一场别开生面的舞蹈采风活动，在北京这座古老而繁华的城市里，感受到了浓厚的文化氛围与艺术气息。在这次采风中，我不仅欣赏到了各式各样精彩的舞蹈表演，也亲身体验了传统舞蹈的魅力以及舞蹈背后蕴含的文化内涵。下面将结合自己的体会与感悟，分享这次舞蹈采风带给我的心得。
【第二段：闻香识舞蹈】
每一次探索，都伴随着对于舞蹈的期待和惊喜。在北京舞蹈采风中，我亲眼目睹了各种演出形式，领略到了独特的表现方式。金碧辉煌的京剧舞蹈让我见识了默契与力量的完美结合，舞台上演员们婀娜多姿的形体与精准的动作非常吸引人。另一方面，民间舞蹈以其鲜明的地方特色和生活情趣赢得了我的喜爱，我仿佛看到了热情洋溢的北方人民的韵律感。
【第三段：乐舞东方风情】
在采风中，我深深感悟到舞蹈与东方文化的密不可分。舞蹈作为一种情感的表达方式，贯穿于中华文化历史中的诗词、音乐、戏曲中，传承了源远流长的东方审美情操。在表演过程中，舞者们用自己的身体语言和肢体动作，诠释着中国文化的魅力。他们的舞姿源于生活，却又超越了生活。我在欣赏京剧舞蹈的过程中，体验到了中国古代文化的独特魅力，感受到了中华文化的博大精深。
【第四段：尝试与感悟】
作为一个非专业的舞者，我也无法抑制内心对于舞蹈的热爱。在这次采风中，我也有幸参与了一些简单的舞蹈活动，与舞者们一起跳起了舞。在这一过程中，我深深感受到了舞蹈带来的身心愉悦以及互动交流的快乐。舞蹈是一门需要用心感受与付出努力的艺术形式，只有不断尝试才能更好地体会它的奥妙。同时，我也意识到舞蹈需要坚持与耐心，只有在长期的练习中才能有所突破。
【第五段：舞动青春梦想】
这次舞蹈采风带给我的领悟和启示无疑是巨大的。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度。每一个跳舞的人都在诠释自己的梦想与热忱，用舞姿传递自己对于生活的热爱。在北京舞蹈采风活动中，我深深被所有舞者们的付出与激情所感染。他们用优美的舞蹈展现了青春的活力与梦想的美好。我也意识到，除了专业的舞者，任何人都可以在舞蹈中找到自己真实的存在，用舞蹈来寻找自己。
【总结】
通过这次舞蹈采风活动，我深入了解了舞蹈的魅力，感受到了中国文化的独特内涵。舞蹈可以作为一种表达情感、释放压力的方式，更是一种传承中华文化的工具。我将继续努力，用舞蹈表达我的热爱与梦想，让舞蹈成为我生活中的一部分。同时，我也期待未来可以有更多的机会，继续探索舞蹈的广阔世界，不断感悟其中的艺术魅力。
舞蹈采风报告篇十一
孔子云：逝者如斯夫，猛然间意识到日子的匆匆。在xx舞蹈中心几个月的实习中，在孩子们花一样的笑脸下，在家长们真切的目光里，我真正体会到作为舞蹈老师的乐趣以及责任。回顾几月来的工作，既紧张，又新奇，收获也很多。
“学高为师，身正为范。”在教学中，我用心备课，认真上课。不管自己的工作有多繁忙，不管自己有多累，一走进舞蹈教室，我立刻精神饱满，用兢兢业业的工作态度带动孩子们的学习热情，用实际行动引导他们树立乐观向上的人生观。孩子们天真热情的笑脸就是我最好的催化剂，他们一声声甜美可爱的“陈老师！”立刻驱走我一天的疲劳。握着他们莲藕般柔嫩的胳膊，小腿，我不厌其烦地为他们一次次弯下腰纠正动作，因为我在想：他们中的他？还是她？在不久的将来会成长为一株株绽放在舞台上亭亭玉立的莲花。
我注重舞蹈教学的科学性，注重运动量，动作幅度和舞蹈编排符合不同年龄孩子的心理，生理特点。有人说教师干的是良心活儿，不错，做教师不需要本领超群，却需要极其精细的态度，就像辛勤的花匠。不断重复的舞蹈基本功是枯燥，缺乏趣味的，在教学中我注重教学环节的编排，用活泼节奏感强的音乐，和自己规范一丝不苟的示范动作，带领孩子们共同走进美的殿堂。
每一个孩子点点滴滴的进步我都看在眼里，我会欣喜地告诉他（她）：你真棒！当他们为了一个动作做得丑而急得大哭时，我会亲手抹去他（她）脸颊的泪珠，鼓励他（她）：你能行！喜欢他们休息时围在我身边叽叽喳喳说个不停，喜欢看他们用小手抹去额头汗珠时红扑扑的小脸，喜欢他们用小黑手捏着一颗颗五颜六色的糖果伸向我嘴巴时的目光。走起路来一阵风，仿佛踩了风火轮的我，在教学中却像变了一个人。
教授孩子们新舞蹈时，不能操之过急，一定要循序渐进地讲解清楚动作的要求、规格和要领，制定有效的练习步骤。按照由简至繁的教学原则，首先让学生熟悉音乐节奏，随后是动作练习，最后才是情绪表达。在动作练习中，将组合动作分解成单一动作，难度较大的单一动作还分解成局部动作。
创新是超越的关键，我所教授的每个班，每一次孩子们基本功会有突飞猛进的进步，都会学习新的舞蹈。我的实习工作就会得到了领导们和家长的肯定，孩子们也硕果累累。
我爱孩子们，我爱舞蹈事业，在孩子们的成长中，在孩子们的汗水与泪水中我看到了童年时的自己，我会用百分百的努力投入我的舞蹈教学工作，借用米卢先生的一句话：态度决定一切！
舞蹈采风报告篇十二
作为舞蹈编导专业的大学生，我很荣幸能进入舞蹈编导专业相关的岗位实习。相信每个人都有第一天上班的经历，也会对第一天上班有着深刻的感受及体会。尤其是从未有过工作经历的职场大学们。
头几天实习，心情自然是激动而又紧张的，激动是觉得自己终于有机会进入职场工作，紧张是因为要面对一个完全陌生的职场环境。刚开始，岗位实习不用做太多的工作，基本都是在熟悉新工作的环境，单位内部文化，以及工作中日常所需要知道的一些事物等。对于这个职位的一切还很陌生，但是学会快速适应陌生的环境，是一种锻炼自我的过程，是我第一件要学的技能。这次实习为以后步入职场打下基础。第一周领导让我和办公室的'其他职员相互认识了一下，并给我分配了一个师父，我以后在这里的实习遇到的问题和困难都可以找他帮忙。
一周的时间很快就过去了，原以为实习的日子会比较枯燥的，不过老实说第一周的实习还是比较轻松愉快的，嘿嘿，俗话说万事开头难，我已经迈出了第一步了，在接下去的日子里我会继续努力的。生活并不简单，我们要勇往直前！再苦再累，我也要坚持下去，只要坚持着，总会有微笑的一天。虽然第一周的实习没什么事情，比较轻松，但我并不放松，依然会本着积极乐观的态度，努力进取，以最大的热情融入实习生活中。
虽然第一周的实习没什么事情，比较轻松，但我并不放松，依然会本着积极乐观的态度，努力进取，以最大的热情融入实习生活中。
舞蹈采风报告篇十三
舞蹈是一种优美的艺术表达形式，能够通过身体的舞动传达出美的意境和情感。为了更深入了解舞蹈的魅力，我参加了一次舞蹈田野采风活动。这次采风不仅使我近距离感受到不同类型舞蹈的魅力，还让我明白到舞蹈与生活的密切关系。
第二段：舞蹈与文化的融合
通过田野采风活动，我体验到了各种舞蹈形式对不同文化的表达。在采访一位中国传统舞蹈演员时，他告诉我古代舞蹈在讲述历史故事、表达美好祝愿方面扮演了重要角色。同时，我还观看了一场西方现代舞蹈表演。这场表演以自由混沌的舞蹈动作传达出个体在现代社会中的迷茫与不安。这些不同文化的舞蹈形式，展示了不同时间和地域背景下的思想和价值观。
第三段：身体与精神的平衡
在采风过程中，我不仅学习了各种舞蹈技巧，还深刻体会到了在舞蹈中身体和精神的平衡。在练习中国古典舞时，我发现它讲究身体柔韧性、力度和技巧的结合。而在学习舞蹈时，我逐渐意识到舞蹈不仅是技巧的展示，更是情感与内心的传达。只有在身体状态与情感融合的时刻，才能完美地表达出舞蹈的美。
第四段：舞蹈与生活的共通之处
舞蹈艺术与生活息息相关，它能够让人们更好地理解生活的本质。在田野采风活动中，我发现很多舞者在表演中倾注了自己的真情实感。他们用身体的舞动展现出对爱情、友情、亲情的理解，更尝试表达对社会现象和现实问题的关注。舞蹈不仅仅是舞台上的一场表演，更是情感与灵魂的共鸣。
第五段：舞蹈的传承与创新
舞蹈艺术的传承与创新是舞蹈田野采风过程中我另一个重要的收获。在采风活动中，我看到了长时间传承的一些古老舞蹈形式，如中国古典舞和非洲部落舞。这些舞蹈形式的传承保护了其独特的艺术价值和文化特点，同时，我也目睹到了一些年轻舞者们对舞蹈的创新和尝试。他们在继承传统的同时，注入了现代元素，使得舞蹈更具时代感和表现力。
结论
通过这次舞蹈田野采风活动，我深刻体会到了舞蹈的魅力与价值。舞蹈不仅仅是一种艺术表演形式，更是一种生活的态度和情感的宣泄。在舞蹈中，我们可以看到不同文化、不同艺术流派的精彩碰撞，也能够领悟到生活的真谛与人类情感的丰富。通过传承与创新，舞蹈艺术必将在未来不断繁荣发展，为人们带来更多的感动与欢乐。
舞蹈采风报告篇十四
徜徉于福州历史悠久的广场，我被一群活力四射、衣着华丽的阿嬷婆所吸引。她们舞动着手绢，唱着妙曲，令人不禁陶醉。这是一种被称为“闽南舞蹈”的文化传承，一门独特的艺术表现形式。在我这次闽南之行中，我更深入地了解了这门舞蹈，并且从中收获了不少心得体会。
【第一段】深入了解闽南舞蹈的历史渊源
闽南舞蹈，是福建省及闽南地区特有的一种舞蹈形式。从其历史渊源来看，它是一门深厚的文化传承。闽南舞蹈的起源可以追溯到唐朝时期。在唐代的交错文化影响下，闽南地区的民俗舞蹈逐渐演变成为现代版的闽南舞蹈。至今，闽南舞蹈还在不断的演变中，每一步舞蹈都融入着历史与文化的痕迹。
【第二段】了解闽南舞蹈的舞姿及表现方式
闽南舞蹈有着独特的舞姿和表现方式。其中，最为经典的就是花鼓舞，在舞蹈中融入了闽南文化的精髓。而“鼓”、“舞”、“歌”的精髓也在舞蹈中得到了完美的呈现。此外，闽南舞蹈还有如灯笼舞、运动舞等多种形式。这些舞蹈都有着自己的特色和魅力。
【第三段】感受闽南舞蹈的艺术魅力
作为一门艺术形式，闽南舞蹈充满了张力与逸美，它的舞姿和表现传递着闽南文化的浓郁氛围。在观看闽南舞蹈的过程中，我不仅享受到了音乐与舞蹈的美妙，也感受到了闽南艺术的文化魅力。舞者们通过舞蹈表现出了闽南地区的民族独特风韵，让人情不自禁地想要了解更多这个地方的文化。
【第四段】思考闽南舞蹈的意义
闽南舞蹈作为一种文化传承形式，其意义也在不断地扩展和深化。它不仅给人们带来了娱乐与享受，也传递了历史的脉搏、文化的传承，以及生命的思考。它在闽南地区已融入生活中，给当地人民带来了快乐，也成为了闽南地区与外界交流的重要媒介。
【第五段】结语
闽南舞蹈，是一种蕴含着闽南文化底蕴和历史印迹的传统艺术形式。深入了解它，体会它，不仅是享受艺术之美，更是了解这片土地所蕴藏的独特魅力。我在与闽南舞蹈的接触中，感受到了生命和文化的交汇与碰撞，也收获了一份珍贵的文化体验。
舞蹈采风报告篇十五
20xx年xx月xx日—20xx年xx月xx日
xx舞蹈培训中心
1、熟悉实习单位业务或其他事务的基础工作为主，了解实习单位的具体工作要求和内容。
2、参与具体工作，实习单位有演出任务时，必须积极参与，最好能作一次全过程的跟踪学习。
3、独立或协助实习单位业务工作。
4、舞蹈教育探索与研究：掌握最新的教学方法，在教学、演出及相关实习过程中，不断充实自己，要求创新、改革、丰富教学内容，使舞蹈教学更科学合理、生动有趣。
大学是个小社会，我们在大学里就等于步入了半个社会。我们不再是象牙塔里那害怕风吹雨晒的花朵了，通过不断的社会实践的磨砺，让我们深深的认识到时间的重要性。
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