心得体会是在经历一段时间的学习、工作、生活等之后，我们对所学所得进行总结和归纳的一种方式。它能够帮助我们反思经验，提升自我认知。或许现在正是时候，我们需要写下一份心得体会了。通过总结，我们可以更好地了解自己的成长和进步，动力也会因此得到激发。总结不仅可以帮助我们巩固所学知识，还可以为以后的工作与学习提供借鉴和经验。写心得体会时要注意语言的表达准确和简洁，尽量用简单明了的语言让读者易于理解。以下是小编为大家整理的一些心得体会范文，希望能够帮助大家更好地理解和掌握这一写作方式。通过阅读这些范文，我们可以学习到不同人的观点和思考方式，从而得到一些启发和借鉴。大家可以结合自己的实际情况，根据自己的经历和体会，写出一篇有思想深度和情感表达的心得体会。请注意，这些范文仅供参考，切勿直接照搬，要用自己的语言和思维来展开写作。
儿童艺术心得体会篇一
第一段：引言（150字）
小学儿童是一朵待开的花朵，含苞待放的艺术天赋正需要用艺术活动来激发和培养。通过参与艺术活动，他们可以表达自己的情感，放飞自由的想象力。在过去的一段时间里，我参加了一系列的小学儿童艺术活动，今天我想分享一下我在这些活动中的心得体会。
第二段：参与绘画活动的心得体会（250字）
绘画是小学儿童非常喜爱的艺术活动之一。在我参与绘画活动的过程中，我发现了绘画能够让我的内心得到释放和平静。从无到有地创作出一幅作品，给我带来了巨大的满足感和成就感。同时，绘画还能够培养我的观察力和创造力，让我更加敏锐地发现周围的美，同时也培养了我的耐心和毅力。通过绘画，我不仅表达了自己的情感，还学会了欣赏美的大自然。
第三段：参与音乐活动的心得体会（250字）
音乐活动是小学儿童另一种非常重要的艺术体验。在音乐活动中，我通过学习乐理知识和乐器演奏，培养了自己对音乐的欣赏能力和表达能力。通过演奏乐器，我学会了合作和团队精神，因为乐队的成功需要每个人的努力和协作。在音乐活动中，我还学会了节奏感和表演能力，并且通过音乐，我也能够更好地表达我的情感与思绪。
第四段：参与舞蹈活动的心得体会（250字）
舞蹈活动是小学儿童身体协调能力和舞台表演能力的训练的重要手段。在舞蹈活动中，我通过练习舞蹈动作，学会了准确的动作表达和协调能力。通过舞蹈，我学会了如何用舞蹈语言表达自己。舞蹈还能够培养我对身体的控制和协调能力，让我学会了如何用身体诠释音乐。通过舞蹈活动，我变得更加自信，并且学会了如何在舞台上展示自己。
第五段：总结与展望（300字）
通过小学儿童艺术活动，我不仅提升了自己的艺术修养，还培养了自己的个性和情感表达能力。通过绘画、音乐和舞蹈，我认识和理解了不同的艺术形式，也体验到了不同的艺术魅力。在未来，我希望能够继续参与艺术活动，不仅提高自己的艺术水平，还能够用艺术来丰富自己的生活。我相信，通过艺术，我能够更好地认识自己，发现自己的潜力，并创造出更多美丽和精彩的作品。
总结（150字）
小学儿童艺术活动是培养孩子综合素质的重要途径。通过参与绘画、音乐和舞蹈等艺术活动，孩子们可以不仅可以提高自己的艺术水平，还可以培养个性和情感表达能力。艺术能够让孩子们有更广阔的视野和想象力，培养他们的观察力和创造力。希望学校和家庭能够给予孩子们更多的机会和资源去参与艺术活动，让他们的天赋得到最大的发挥，成为独具才华的花朵，为社会做出更大的贡献。
儿童艺术心得体会篇二
第一段：引言（150字）
儿童是天真无邪的孩子，对于艺术活动充满好奇和热情。在我参与小学儿童艺术活动的过程中，我发现这些活动为孩子们提供了一个自我表达的平台，培养了他们的创造力和审美能力。通过参与各种艺术活动，儿童可以体验到独特的艺术魅力，同时也培养了他们的自信心和团队意识。在这篇文章中，我将分享我参与小学儿童艺术活动的心得体会。
第二段：绘画活动（250字）
绘画是小学儿童喜欢的艺术活动之一。在绘画的过程中，我看到了孩子们独特的想象力和创造力。他们可以用画笔和颜料创造出各种美丽的图案和色彩，表达自己的感受和情绪。此外，绘画活动还有助于培养孩子的专注力和耐心，他们会花费很长时间去完善自己的作品。绘画活动也是一个很好的团队合作机会，孩子们可以互相取长补短，在合作中学习和成长。
第三段：音乐活动（250字）
音乐活动可以让小学儿童感受到音乐的魅力，培养他们的音乐情操。我参与过小学儿童合唱团的排练和演出，看到孩子们用悦耳的歌声表达了自己的心情和感受。他们通过合唱团的活动，学习了音乐的基本知识和技巧，获得了与他人合作的经验。音乐活动还可以培养孩子的耳朵和节奏感，提高他们的听力和音乐能力。在音乐的陪伴下，孩子们可以得到放松和享受。
第四段：舞蹈活动（250字）
舞蹈活动是另一个受欢迎的小学儿童艺术活动。跳舞可以让孩子们展示自己的舞姿，通过肢体语言表达内心世界。我曾参加过小学舞蹈表演比赛，发现孩子们在舞蹈中展现了出色的协调性和灵活性。跳舞也是一项需要大量练习和耐心的活动，孩子们通过跳舞活动培养了坚持不懈的品质。此外，舞蹈活动还可以增强孩子们的自信心和表达能力，他们可以借助舞蹈展示自己独特的个性和才华。
第五段：综合活动与收获（300字）
综合活动是小学儿童艺术活动中的另一个重要部分。通过综合活动，孩子们可以综合运用不同的艺术形式，创作出独特的作品。在综合活动中，我看到孩子们积极地思考和创造，他们不仅能够绘画出美丽的画面，还能够配上美妙的音乐和灵动的舞蹈，呈现出完整的艺术作品。综合活动的经验也帮助孩子们培养了解决问题的能力和创造力。通过参与小学儿童艺术活动，孩子们收获了自信心和友谊，他们学会了欣赏艺术和尊重他人。
结尾（100字）
小学儿童艺术活动为孩子们提供了一个自我表达的舞台，不仅培养了他们的创造力和审美能力，还提高了他们的专注力和耐心。通过参与绘画、音乐、舞蹈和综合活动，孩子们收获了自信心和友谊。艺术活动对于小学儿童的整体发展非常重要，它不仅可以陶冶孩子的情操，还可以培养他们的美感和思维能力。希望小学儿童继续参与各种艺术活动，感受艺术的魅力，不断成长和进步。
儿童艺术心得体会篇三
儿童艺术治疗是一种通过绘画、音乐、剧场或其他艺术形式，帮助儿童表达情感并促进心理健康的治疗方法。最近，我有幸参与了一个儿童艺术治疗的项目，并从中获得了许多宝贵的体会。在这篇文章中，我将分享我对儿童艺术治疗的理解和心得体会。
第二段
儿童艺术治疗提供了一个安全、有创造性的空间，让孩子们自由地表达自己的情感。在治疗过程中，我们使用了绘画、塑造和音乐等多种艺术形式。孩子们可以用颜色、线条、形状等来表达内心的感受。与其他治疗方法相比，艺术治疗不需要依赖于语言能力，这对于那些言语不够流利或难以表达情感的孩子非常有帮助。通过绘画或音乐，他们可以将情感转化为可见或可听的形式，并与治疗师一起探索并理解这些情感。
第三段
儿童艺术治疗不仅仅是帮助孩子表达情感，还可以帮助他们增强自我意识和自我价值感。许多孩子在成长过程中面临着各种挑战，比如自卑、焦虑、沮丧等。通过参与艺术活动，他们可以展示自己的才华和创造力，感受到自己的价值和成就感。在治疗师的引导下，他们可以逐渐建立起对自身的积极认同，增强自信心，并摆脱负面情绪的困扰。
第四段
此外，儿童艺术治疗还可以促进孩子们之间的沟通和合作能力的发展。在治疗过程中，孩子们常常需要与治疗师和其他参与者进行交流和合作。他们可以互相倾听，分享彼此的创作，并在共同的艺术活动中获得乐趣。这种合作的经历有助于培养孩子们的合作精神和团队意识，增强他们与他人互动的能力。
第五段
总之，儿童艺术治疗是一种有效的心理健康治疗方法，可以帮助儿童有效地表达情感，增强自我意识和自我价值感，促进沟通和合作能力的发展。通过参与艺术活动，孩子们可以找到解决问题的途径，释放内心的压力，获得积极的情绪体验。作为一名见证者和参与者，我深深体会到了儿童艺术治疗的力量和价值，希望这种治疗方法能够得到更多的推广和应用，让更多的孩子从中受益。
儿童艺术心得体会篇四
作为一名家长，我一直深感培养孩子的艺术素养十分重要。艺术素养是指孩子在音乐、绘画、舞蹈等方面的认知水平、审美能力和技能。在儿童成长的过程中，艺术素养的培养不仅有助于他们的人文教育，更能促进认知能力、创造力和想象力的发展，让他们更全面地成长。为此，我给孩子报名了一年的艺术素养培训，此次培训给我带来了许多收获和体会。
第一段：培养孩子对艺术的热爱
培养孩子对艺术的热爱是培养艺术素养的基本前提。在孩子的成长道路上，父母应该为他们提供丰富多彩的艺术体验，让他们在艺术中感受生活、探索世界。在培训课程中，我们的老师给孩子们引导和启迪，让他们认识到艺术的美和由内而外的价值。通过不同主题的画作和音乐曲目让孩子更好地理解和表现艺术的内涵，培养孩子良好的审美观和人文素养。
第二段：提高孩子的创造力和想象力
艺术是可以激发孩子想象力的一种奇妙创意，通过艺术的绘画、音乐和舞蹈，儿童可以探索自己的创造力，提高自己的想象力。在培训中，老师注重通过以创作为主的方式让孩子更好地理解这一点。孩子们可以自由地发挥他们的想象力和创造力，自由地创作一幅画或者创作一个音乐乐曲，这样让学习有趣，让孩子们积极主动地学习。
第三段：提高孩子的心理健康
艺术是一种能够促进心理健康的良好方式。在培训过程中，我们的老师注重培养孩子们的情感表达，可以倾诉自己的想法和感觉，让孩子感受到分享的快乐。通过绘画、音乐和舞蹈等形式，提高孩子的自我认知和自信心，让孩子们能够更全面地发展人格和自我意识。
第四段：丰富孩子的社交经验
参加艺术素养培训还可以丰富孩子的社交经验。在培训中，孩子可以与其他同龄孩子一起学习和创作，一起分享自己的创造和想法。这样的互动可以让孩子学会尊重他人、合作探索，培养团队协作能力和人际交往能力。
第五段：总结
我们给孩子报名参加艺术素养培训，是希望能够给孩子创造一个更美好的生活体验。在培训中，我看到了孩子们创作的美妙画作和演奏的动听乐曲。同时，我的孩子也学会了尊重、合作、分享和探索等重要的人格特质，这也让我对孩子的未来更加有信心。我相信，艺术素养的培养不仅是孩子们人文素养和创造能力的提升，还能帮助孩子们在未来的生活和工作中更加全面、成熟地面对挑战和机遇。
儿童艺术心得体会篇五
艺术是小学儿童个性发展的重要组成部分，通过参与各种形式的艺术活动，能够提高儿童的审美能力、创造力和沟通能力。在我多年的从教经历中，我深切体会到小学儿童艺术活动的重要性和价值，下面我将从五个方面来分享我的心得体会。
首先，小学儿童艺术活动能够培养孩子的审美能力。每个人都有审美情趣，而坐在教室很难真正激发孩子的审美能力。通过参与各种艺术活动，孩子们可以接触到不同的艺术形式，学会感受美和欣赏美。比如，我曾经组织过一次绘画比赛，孩子们用自己的想象力和创造力创作出了各种各样的作品，他们的作品不仅有明显的个人特色，而且给人一种美的享受。通过这次活动，孩子们对于绘画的爱好得到了培养，审美能力也得到了提高。
其次，小学儿童艺术活动可以培养孩子的创造力。艺术活动是开放性的，没有固定的标准和模式，这就要求孩子们具备一定的想象能力和创造力。在艺术活动中，孩子们可以自由地发挥想象力，表达自己的情感和思想。例如，我曾经设计了一次手工制作活动，孩子们利用废旧物品创造出了一个精美的手工作品。在这个过程中，孩子们不仅学到了如何利用自然资源，还学会了发挥自己的创造力。通过这次活动，孩子们的创造力得到了锻炼和提高。
再次，小学儿童艺术活动可以提高孩子的沟通能力。艺术活动是集体性的，孩子们需要和其他孩子或成人进行交流和合作。艺术活动中存在表演、展览等形式，这就要求孩子们学会与他人进行有效的沟通与合作。例如，我曾经组织过一次舞蹈表演活动，孩子们需要进行排练和协作，才能完成一场完美的表演。在这个过程中，孩子们不仅学会了如何与他人进行合作，还提高了沟通能力和团队意识。
此外，小学儿童艺术活动也可以加强孩子的自信心。艺术活动是一个展示孩子个人才华和能力的机会，通过参与各种艺术活动，孩子们可以展示自己的成果和表现。当孩子们受到其他孩子和家长的称赞时，会感到自己的努力得到了肯定，从而增强自己的自信心。例如，我曾经组织过一个朗诵比赛，孩子们通过背诵不同的诗歌和故事来参赛。比赛结束后，家长和同学们对孩子们的表现给予了极高的评价，孩子们也因此感到了自己的自信心得到了提升。
最后，小学儿童艺术活动是培养孩子综合素质的一种重要途径。艺术活动是一种有趣又富有挑战性的活动，孩子们可以在愉快的氛围中培养自己的艺术修养和综合素质。通过参与各种艺术活动，孩子们的眼界会得到拓宽，思维能力、观察力和表达能力也会得到提高。艺术活动可以为孩子创造出一个创造力迸发的空间，使他们能够更好地发展自己的综合素质。
综上所述，小学儿童艺术活动是一种有益于儿童个性发展的活动。通过参与各种艺术活动，孩子们可以培养审美能力、创造力、沟通能力和自信心，同时也能够促进孩子综合素质的提高。在教育实践中，我们应该更加重视小学儿童艺术活动的开展，给孩子们提供更多的艺术体验和发展空间。
儿童艺术心得体会篇六
儿童艺术治疗是指利用绘画、音乐、戏剧等艺术形式来治疗儿童心理问题的一种疗法。作为一名儿童艺术治疗师，我参与了许多儿童的治疗。在这个过程中，我发现这种治疗方式可以帮助孩子们发现自己内心深处的问题，并通过艺术形式来释放情感，使他们在心理上得到了很大的帮助。接下来，我将分享我的心得体会以及从中获得的启示。
第二段：认识儿童艺术治疗
首先，了解儿童艺术治疗的基本概念和原理，这对于我们展开治疗是很重要的。儿童艺术治疗可以激发孩子们内在的艺术潜能，让他们通过艺术来自我表达和调节情绪。治疗师会引导孩子们自由地进行画画，以及其他各种艺术活动，让孩子们表达自己的情感和内心感受。通过这些活动，治疗师可以观察孩子们的情绪变化和行为表现，然后根据这些观察结果来制定相应的治疗计划。这种治疗方式的疗效证明已经被广泛认可，并且已被用于治疗各种心理问题。
第三段：儿童艺术治疗的好处
儿童艺术治疗具有很多好处。对于孩子们来说，它可以帮助他们了解自己内心的情感和感受，并在自我表达方面提高技能。此外，艺术活动本身也可以缓解孩子们的压力和焦虑。艺术治疗不需要孩子从外部适应到治疗过程中，相反，孩子可以在轻松的环境中表达自己的情感，从而更好地理解并自我调节。对治疗师来说，艺术治疗可以帮助他们收集孩子的信息，并制定个性化的治疗计划。因此，治疗师可以根据孩子的需要和疗效来逐渐调整治疗计划。
第四段：儿童艺术治疗的局限性
当然，儿童艺术治疗也有其局限性。首先，该治疗方式可能并不适合所有的孩子。有些孩子认为画画非常无聊或无用；他们可能更喜欢体育活动或其他形式的表达方式。其次，如果治疗师缺乏经验和专业知识，这种治疗方法可能无法达到预期的效果。此外，由于儿童艺术治疗需要提供大量的时间和资源，因此需要家长的支持和配合。
第五段：结论
总之，在儿童艺术治疗方面，治疗师的专业知识和经验是关键，而治疗的成功也要依赖家长的支持和配合。通过这种治疗方式，孩子们可以更好地了解自己的感受和情感，并通过艺术方式来自我表达和调节。儿童艺术治疗的局限性虽然存在，但是我认为这种治疗方式能够预防和治疗儿童心理问题的效果令人鼓舞。
儿童艺术心得体会篇七
第一段：引言（大约200字）
儿童艺术培训是现代家庭教育中常见的一种培养孩子综合素质的方法。作为一位参与过儿童艺术培训的家长，我深深感受到这种培训对孩子的成长和发展的积极影响。通过艺术培训，孩子们不仅能够培养对艺术的热爱，还能够提升自信心、培养创造力以及锻炼耐心等各方面的能力。以下我将结合自己的亲身经历，分享一些对儿童艺术培训的心得体会。
第二段：发展创造力（大约250字）
儿童艺术培训对孩子们的创造力有着重要的促进作用。通过绘画、音乐和舞蹈等艺术形式的学习和实践，孩子们能够发散思维，培养创造力。在我的经验中，我发现学习音乐能够帮助孩子们提高音乐鉴赏力，激发对音乐的兴趣，进而提升他们的创造力。为了进一步培养孩子的创造力，我们家庭进行了一些有趣的艺术活动，比如给孩子们提供不同形状和颜色的画笔、纸张，鼓励他们自由绘画，激发他们的想象力和创造力。
第三段：增强自信心（大约250字）
艺术培训对于孩子们自信心的培养也具有非常重要的作用。在艺术领域取得进步和成就，能够帮助孩子们建立自信心，同时，也能够培养他们的积极心态和面对挫折的勇气。在我家庭的经验中，我注意到参加艺术培训后，孩子们的自信心明显增强。他们会乐意在家庭聚会或朋友间展示所学的技能，每当他们得到别人的赞扬时，他们的自信心和对艺术的热情都会得到进一步的激发。
第四段：提升耐心和专注力（大约250字）
儿童艺术培训也能够培养孩子的耐心和专注力。艺术创作通常需要对细节的关注和持久的努力，这对孩子们的耐心和专注力提出了更高的要求。足够的耐心和专注力不仅仅在艺术创作中起到积极的作用，与孩子们的学习和日常生活都息息相关。在我的亲身经历中，我发现戏剧表演能够帮助孩子们提升耐心和专注力。孩子们在排练过程中需要不断重复，积极学习台词和表演技巧，这让他们在日常生活中对任务的完成有了更高的要求。
第五段：总结（大约250字）
通过儿童艺术培训，孩子们能够培养创造力、增强自信心，提升耐心和专注力，这些对孩子的成长和发展有着积极的影响。艺术培训对于孩子们全面发展很重要，家长们应该积极鼓励和支持孩子们参与艺术培训，让他们在多样化的学习经历中找到适合自己的兴趣和天赋。通过艺术培训，孩子们可以在童年时期享受艺术带来的乐趣，也能够提前锻炼出一些重要的能力，为将来的发展打下坚实的基础。
儿童艺术心得体会篇八
魏书生的教育思想和课堂艺术不仅仅是体现在课堂上，而是体现在课前、课后和课外；不仅仅是体现在教书上，而是体现在育人上；不仅仅是体现在教师的如何教上，而是体现在学生的如何学上；不仅仅是看学生在课堂上如何学，而是看学生在课前学的怎么样。所以，魏书生的课堂艺术的魅力主要表现在对学生整个学习过程积极性的调动、学习兴趣的激发、学习方法的指导、学习效果的检测上。因此，纵观魏书生的教学全过程，魏书生的教学，不仅仅是师生之间简单的教与学的互存关系，而存在着一种普普实实的教学组织环节和组织形式。
魏书生教育思想的实质是培养学生的能力，即自学能力和自我教育能力，学会学习是通向21世纪的个人护照。在他的教育理念中，使学生会学，促使差生转化一直是他努力的方向。要使学生会学，首先要激发学生学习的兴趣。魏书生在培养学生的学习兴趣时，总是把直接兴趣和间接学习兴趣结合起来，使之互相促进，这样学生的学习兴趣就会越来越浓，变成满足心理需要的一种极大乐趣。培养学习兴趣，还应注意既要有广泛的兴趣，又要有中心兴趣。学习兴趣与老师教学有着密切的关系，同样是课堂，有的教师视为畏途，有的教师则视为乐园。魏书生上课，学生兴趣盎然，忽而眉飞色舞，忽而屏息凝神，觉得是一种享受。
综观魏书生的教学，方法灵活是他的特点。魏书生常说，良好的教学方法是激发学生兴趣的重要保证。因此，教师要精心设计传授知识的程序，要研究教学方法，用教学理论指导教学，改进教学，教师的方法直接影响学生的学习兴趣。苏霍姆林斯基强调，教师在课堂上创造精神的饱满和乐观愉快的语调，在培养牢固持久的学习愿望和取得越来越好的成绩方面，对兴趣培养都有极大的意义。并对一堂课还提出了一个非常重要的要求：一堂课应当激发出真正的激动心情。魏书生教学，就是要通过各种教法找到兴趣的源泉，他认为，教师讲课，寡淡无味，平铺直叙是教学的大忌。他总是力图为学生创造一种轻松活泼的学习气氛，在课堂上，趣事，乐事层出不穷，学生思维可以驰骋，聪明才智得以充分发挥，久而久之，学生对他教的语文学科产生浓厚兴趣，爱上了他并迷上了他。
新的事物，学生会有兴趣。变换教学方法从中得到快乐，学习兴趣就会成倍增长。魏书生老师在校或外地讲课，课前总喜欢用气功冥想的办法来激发学生的兴趣。魏书生常说老师要教给学生一些常规性的学习方法，帮学生制定一些语文学习的规矩，制度，计划，在一些方面使学生有法可依，有章可循，有老规矩可遵守。在一些方面让学生猜的透，但在具体一堂课的安排上，具体教法的运用上，在一些小的技术，技巧问题上，又应该让学生猜不透。越猜的半透不透，学生越愿猜，越猜学习兴趣越浓。与教师感情越进，对教师所讲的理解的越深。
民主平等是魏书生课堂教学艺术的核心，用通俗的语言来表述就是两个字——商量。魏书生在全国乃至香港、中国台湾出公开课事先从来不告诉学生学习内容，有时还要学生猜猜看学什么。这与我们许多教师备课是大不一样的，我们往往要提前预习、认识学生、提前试讲等等，待到了课堂也只是在学生的配合下把预案十分精彩的表演一次罢了。
能说魏书生心中就没有预案，但是可以肯定地说魏书生心中的预案与我们的预案相比在本质上是大不一样的；我们的预案是让学生当演员把课堂教学过程一步步表演下来——学生的学从属于教师的教，为教师的教服务。而魏书生的"商量"型预案是教师的教是为学生的学服务的，并且千方百计的去适应学生的学。
魏书生的"商量"教学看似平淡无奇，其实是高深莫测的，用"此时无声胜有声，于无声处起惊雷"来形容是不过分的。其一、用商量的教学策略主导教学的每一个环节，使师生共同处在一个非常和谐的课堂氛围中，用魏书生自己的话来说那就是"师生面对面的交流是任何其他教学手段无法取代的"他在很短的时间内就拉近了师生距离，产生强烈的师生情感氛围，良好的师生情感是课堂教学成功的基石。其二、在商量教学策略氛围中学生全员参与教学活动，因为"商量"的那根弦始终在拉动着每一个学生的心，使你无法拒绝它而走神，每个学生的积极参与是课堂教学成功的关键。其三商量教学策略极大的`遵从了"因材施教"原则，摆脱了出课教师最担心的因师生不熟而启而不发，对不同个性特点和学习特长的学生也顾及到了，顺应班级基础状态和学生个性特点而进行"因材施教"是课堂教学成功的保证。
同时魏书生还注重学生创新力的培养。创新是知识经济的灵魂，也是素质教育的重要内容。在经济时代，培养学生的创新人格。创新精神，创新意识，创新方法是教师的重要任务。魏书生经常说"一件事有一百种做法"。我们不缺乏学习的学生，但缺乏具有想象力的学生，学习离不开想象，而没有想象，就没有创新。茅以升说"世界上没有生而知之的圣人。而只有学而知之的天才。"前汽车大王福特说"不创新，就灭亡。"魏书生自己对创新认识和创新能力的体验是非常深刻的，他从教学实践中总结出来的培养学生的自学能力的经验是很丰富的。
魏书生老师的教学艺术，已经不是教育教学所能概括的了。他用自己的人生体味，用个人的性格魅力，用深厚的学术修养，在教育和影响着学生。课堂虽小，却有着广阔的钻研天地，钻进去，人了门，师生双方都有无穷的乐趣，能极大地提高教学效率。魏书生说："我只是在人口处，悟到了点滴激发学生兴趣之法，更有效的方法，还在前面等着我。"
儿童艺术心得体会篇九
任何一个领导者在他的职业生涯中，都不可能总是处在正职的位置或者副职的位置，一个领导者今天他是一个岗位的副职，过一段时间他又可能成为这个岗位的正职，总是处在这种正副职不断交替的状态。因此，任何一个领导者都应该学习和掌握当好领导正职和副职两种本领。领导正职无论是在委员会体制的班子里头，还是在行政首长负责制的班子里头，有一个共同的特点，就是起着核心作用，发挥着主导作用。所以，当好领导正职的艺术，最重要的就是要把握发挥主导作用的艺术。
一个领导班子的成员，因有正职和副职之分，决定了二者的职位、权力范围、承担的责任和领导人才层次等方面是不同的。正职是帅才，执掌全面，统揽全局，具有明显的自主性特征；副职是将才，负责某个方面的具体执行工作，处于被正职领导和领导下属的地位，具有明显的中介性特征。班长只有一个，占多数的总是副职。许多实践表明，搞坏一个单位，往往一把手就够了；而搞好一个单位，靠一个一把手是远远不够的，必须把副职及其下属的积极性充分调动起来。
目前在各单位里，正职与副职存在矛盾是一个常见现象，除了是由于全局与局部利益的矛盾、会上决定与临时处置的矛盾、处理功过荣誉不当、认识分歧、权力较量等主观因素外，导致二者矛盾的`产生还取决于一个无法回避的客观因素，那就是正职与副职工作内容的不同。正职是做领导工作的，副职是做管理工作的，领导与管理之间天然存在着微妙冲突：领导是做正确的事情，管理是把事情做正确了；领导是让人们去想他想做的事情，管理是让人们去做他想做的事情；领导强调思维变革，管理强调机制延续。当组织运行到一定程度后，原有的成功规范管理往往会成为领导事业发展的最大障碍。因此，正职与副职在工作中容易产生矛盾摩擦是情有可原。处理好正职与副职关系的关键，在于正确使用组织赋予的权力，角色到位，各负其责。
一个班子中，每个成员都占据着特定的位置，担任着特定的角色，分管着一个或几个方面的工作。副职应当各就其位，认清角色定位，出力而不越位，并且密切配合，注意把所分管的工作纳入全局来谋划部署。要以正职为核心形成一个团结的集体。领导集体中的第一副职尤其负有这方面的责任。
副职对自己的职责应这样理解：在职务上是配角，但在对下属的管理和协调中就是主角了；在班子内的决策上是配角，但在实过程中就是主角了；在领导集体中的地位是配角，但在相互沟通中就应该是主角了。总之到该出力的时候就是主角了。在出力的同时，副职必须克服名利思想，这是特别重要的。副职要甘愿做出自我牺牲，甘当无名英雄，甚至“为他人作嫁衣裳”，没有这种修养，就不可能当好副职。
因此，要自觉做到配合不争权，用权不专断，处事不越位，尽责不争功，核心的问题是处处尊重、维护正职的领导地位。在公共社交场合、开会、讲话以及顺序、座次等方面都要留心留意，显示出与正职的区别，自觉突出正职。
副职首先是要全力做好自己分管的本职工作，让正职不操心、分心；其次是尽力多做那些分工不甚明确的交叉边缘工作、脏乱和费力琐碎的工作，起到拾遗补缺的作用；再次是善于起到缓冲作用。
总之，副职一身而二任，既是下属的领导，又是正职的助手，在一定意义上也可以说是正职的下级。所以，当好配角，是对副职的基本要求。
儿童艺术心得体会篇十
首先，学生先阐明一点，艺术创作的源泉是生活，这是显而易见的、老生常谈的话题了。艺术创作的源泉离不开生活、离不开基于生活环境而衍生的想象。所谓想象，是艺术创作的源泉。想象引发情感，而情感推动想象，二者结合，才体现出作品的“意”。搞艺术创作是要经常深入生活的，从生活到艺术是不断熟悉艺术规律和驾驭艺术规律的过程。在这里插一句话，在艺术领域里，我想我永远是一名学生。因为我的欣赏水平、对生活的认知以及社会经历是远远不够的，甚至说是极度匮乏。不过在此我还是愿意谈谈我对艺术创作源泉的一点理解。
先说艺术创作的主体—艺术家。真正的艺术家应是用闪烁着灵感火花的审美感性，超乎常人的真知灼见，巧夺天工的表现技法，创造出绚丽多彩的具有震撼力的艺术作品，来体现自然界和生活的真趣与美。提到此处，我的脑海中浮现出一张照片，就是宣传希望工程的那张大眼睛姑娘的黑白照片。那位眼光独到摄影艺术家我不知道他的姓名和经历，但我能体会到他是一位深入生活的善于捕捉最原始的东西的人。姑娘的那种强烈渴望知识的眼神、破旧的桌椅、粗糙的紧握铅笔的小手感动了无数人。这比千言万语的宣传文字还要有效果。这不就是基于贫困地区人们的生活境况所创作出的东西吗？真正的艺术品，是有着最高层次境界的。
它不应是作品本身所表现出的物体在世间的价值和效用等关系。应首先用情感来体验其意义上的形式美，这才是艺术品的真正意义，所以不能只用耳听眼看，还要用心去理解，感悟其不光是技巧的表现，他是超乎自然之表面现象的一种最高层次的人类思想情感精神的表现形式。艺术家不是商人，艺术是用来欣赏的不是实用的，人为的再造自然，就要懂得生活与艺术的融合方为自然，健全伟大的艺术，又应必然是生活的反应，所以说“读万卷书行万里路”。这就是艺术实践的重要性。一个从没有出过远门的不谙世事的人，能窝在家中写出一部探险小说吗，显然是不可能。记得我在上初中的时候，曾试着写过悬念探险题材的小小说，但都无疾而终，不知道下边构思什么。现在想想，当时的自己很蠢，没有那方面的经历，写的东西自然是没法看，措辞和构思太幼稚了，而且很容易出现故事框架上的漏洞。所以生活实践是艺术创作的根基。没有这些，艺术就像是沙漠上的宫殿，再豪华也有一天会倒塌的。
再举一个最简单的例子，我上小学的时候，每次学校老师组织出游后都会让我们写一篇日记或作文，那是因为我们有开心游玩的体会。而每次我们都会写得很好。有生活，就有艺术创作的灵感。还有关于绘画。画家为什么总去野外写生？无外乎找灵感找题材。包括国画、素描、速写都是这样。这其中国画更需要对生活的体会和想象，欣慰有很多国画并不是写实性的，说通俗些就是很多国画不是照着东西画的。钟馗捉鬼、八仙过海能有真实的形象吗？这就说明艺术创作也不光是来源于真实生活，也有很多基于生活境况上的个人想象。绘画，从生活到写生、速写再到创作，其间的路是很漫长的。创作就是表达作者的思想感情，山水画就是“物与神会”缘物寄情。这也是一个积累的漫长的过程。
我是一个90后年轻人，当然很关注社会上的一些时尚流行的事情。就说现在社会上有很多人搞行为艺术，其实这种“艺术”中，是有很多糟粕的。比如前两年有人在众目睽睽下宰牛，然会钻进鲜血淋漓的牛肚子中，现场的村民有很多人当场崩溃。我真是无语，这叫什么行为艺术，有什么生活经历让你有这种强烈的艺术创作的欲望？是回归母体吗？还有滨江道上的模仿妖媚女人“妖娆姐”（他是个50岁左右的男人）我觉着这就是很多人摆噱头为了出名所想出的手段完全谈不上基于生活所创造的“艺术”。与之相反，想起20xx年火起来的一首《丁香花》，感动了无数听众，这首歌的作者唐磊就是有这样一个他深爱的身患绝症的女友，生活中苦痛的经历让他有了对人、对生活的认识，才创作出了这样一首感人肺腑的歌曲。还有80年代流行的混血儿费翔唱的《故乡的云》，还有《酒干倘卖无》，感动得无数听众热泪盈眶，有那种生活体会，才能有如此鲜活和真朴的艺术表现力！
论文写到这，已近尾声。对于艺术的理解我刚刚起步，还有很长的一段路要走。这段路，就是生活实践，生活经历。有丰富的经历就不会缺乏艺术创作的灵感和艺术水准。因为它是取之不尽用之不竭的源泉。这些就是我对艺术创作源泉的`认识。
儿童艺术心得体会篇十一
构成中国古典园林的基本造园要素，不外乎植物、石材、水流与建筑四种。其中，除了建筑是第二自然的产物，植物、石材与水流都是直接取材于第一自然，这从一个侧面证实了“外师造园，中得心源”的中国园林与自然保持着不可磨灭的亲密关系。
植物对于园林有着非同一般的重要性，这在中国古典园林中有着明显的体现。首先，中国古典园林起源于存在大量植物的环境，这个传统被延续了下来，然后在此基础上确定了中国在植物布置时所需要遵循的原则。具体来说，中国古典园林植物的配置特别注重两点：
一是植物的物质特性；
二是将植物拟人化，使之在中国传统文化中被赋予的文化意蕴，更具有生命的活力。植物的物质特性包括色、香、形，以及自然声息和光线作用于花草树木而产生的艺术效果。在视觉效果的体现上，植物繁而不乱，搭配巧妙。繁指品种繁多。搭配是因地制宜。嗅觉与听觉自然不必多说，一是植物与生俱来的天然芳香令人陶醉，一是在一定场合中植物随风发出的声响别有氛围。除此而外，赋予植物个性并能因此而表达情感是中国古典园林的另一特色，如“岁寒三友”之松、竹、梅，“出污泥而不染，濯清涟而不妖”之荷花，这种拟人化的艺术手法使得单棵植物可以单独成为园林中的景致，供游人品赏亦烘托场景氛围。香花、硕果、攀藤、纤草姹紫嫣红，鲜嫩欲滴，千姿百态，生气盎然，这就是中国古典园林植物所追求的自然美。
关于中国园林中的水，主要有湖泊、吃糖、溪流、瀑布和喷元这些形态，这些都贵在有源，贵在有与自然水系想通的生机，贵在于其他远景特别是山石的呼应，贵在曲折的自然形态，贵在以少胜多的意境。不同的植物的四时缓慢变换，假山的矗立不语，活水给中国古典园林带来生机，给有人带来神清气爽的感受。这些大片水面带来辽阔的视野与心胸，不失人工开凿却不漏半点痕迹。湖、池、溪、瀑、泉这些水的心态承载着自然的水元素，充沛这绿树丛林，香花仙草，同时与膳食构成绝妙的组合，一动一静，一树一柔，即使与建筑，亦能够相映成趣。
园林中的石材也是多种多样的，玲珑多姿的太湖石、空透晶莹的昆山石等等。这些都是中国古典园林中的常用石材，被用来制作园林中的假山石，形成“虽由人作，宛自天开”趣味。
假山可分为仿真性、写意型、实用性、盆景性五大类。仿真型要有真实的自然山形，山景如同真山一般。写意型则特意夸张山体动势，寓意其中。透漏性是有许多穿眼的奇形怪石堆叠而成，极具有观赏价值。实用型如庭院山石屏风等。盆景型是布置大型山水盆景，让人领略咫尺千里的山水意境。
园林中的建筑不同于一般建筑，它是园林的重要组成部分。中国古典园林建筑风格独特，文化氛围浓厚。就取材和造型而言，中国古典园林以木材质为主，建筑通透灵巧。就作用而言，中国古典园林在低调中显出不可或缺的真谛。
这学期的课程学习，使我认识到中国古典园林作为人类文明的重要遗产，充分反映了中华民族对自然美的深刻的理解力和鉴赏力。我们应从历史中汲取传统的精华，为人类造出更加美好的生存环境，让人们生活在如诗如画的地球上。
儿童艺术心得体会篇十二
作为一个儿童艺术教育的教师，我深深体会到艺术为孩子们带来的无穷乐趣和帮助。在这里，我想分享我的一些体会和心得，以便和更多的家长朋友分享，也能帮助自己更好地教育孩子。
第二段：艺术教育的重要性
艺术教育对于儿童发展来说是非常重要的。通过艺术，孩子们能够表达自己的感受和想法，发展自己的思维和创造力。另外，艺术能够引导孩子们去发现世界的美好和多样性，激发他们的好奇心，培养他们的文化素养。
第三段：通过艺术帮助孩子发展自己
艺术可以帮助孩子们发展他们的社交和情感能力。在一场艺术活动中，孩子们可以结交许多其他志同道合的小朋友，交流自己的喜怒哀乐。同时，由于艺术是一种情感表达，孩子们还可以通过艺术来学习控制自己的情感，而不是采取过于激烈或不恰当的反应。
第四段：艺术引发孩子的好奇心和探究精神
艺术可以通过引发孩子的好奇心和探究精神，来启发他们对世界的认知，培养他们的探究精神。当孩子在参与艺术活动时，他们必须思考问题和试图解决他们所面临的唯一性现实。
第五段：结论
儿童艺术教育就是要通过艺术活动来激发孩子们的想象力，深入打磨他们的参与能力、交流能力、探究能力等。同时，艺术还能使孩子们对文化的认知更加广阔和深入，同时强化他们的人文素养。因此，为了让孩子成长得更加全面，儿童艺术教育将是必不可少的。
儿童艺术心得体会篇十三
艺术是人类的一种创造和表现方式，而艺术教育则是培养儿童创造力、想象力和审美能力的重要途径。近年来，我对儿童艺术教育产生了浓厚的兴趣，大量的实践让我认识到艺术对儿童成长的重要作用，下面是我的一些心得体会。
第二段：关于艺术训练的重要性
艺术是儿童自我表达的方式，良好的艺术训练可以激发他们的创造力，培养他们的想象力和审美能力。通过绘画、音乐等艺术形式的训练，不但培养了孩子的艺术天赋，还可以提高他们的细节观察力、注意力和手眼协调能力，对于他们的日后学习和生活都有极大的帮助。
第三段：学生的个性与艺术创作
每个人的手法都不一样，这是个性的体现。在艺术创作中，学生有自己独特的艺术思维和表现方式。教育者应该充分尊重学生的个性，让他们充分发挥自己的所长。通过不同的创作方式和创作题材，激发学生的艺术潜力，培养其独立思考和创新能力。
第四段：艺术体验的重要性
艺术不是空中楼阁，而是需要通过实践、体验才能真正理解。艺术教育强调的不仅仅是知识的学习，更重要的是对艺术的真正理解和体验，从而形成深刻的情感体验。教育者应该为学生创造各种实践和体验的场所，帮助学生领略艺术之美，进而形成对艺术的热爱和积极的创作热情。
第五段：总结
艺术教育是让孩子更好地了解和审美世界的重要工具。它不但培养了孩子的艺术天赋，还提高了他们的细节观察力、注意力和手眼协调能力和思维能力。在艺术创作中，教育者应该尊重学生的个性，培养他们的自我审美能力。在日常教学中，不仅要注重艺术技能，还要注意学生的情感体验，为他们营造愉悦的学习氛围。我相信，通过艺术教育，孩子们的未来一定会更加丰富多彩。
儿童艺术心得体会篇十四
儿童艺术培训是许多家庭为了拓宽孩子的视野和培养其兴趣爱好而选择的一种教育方式。在过去的几年里，我有幸参加了一些儿童艺术培训班，通过这些经历，我对儿童艺术培训有了更深入的了解。在此，我将分享我对儿童艺术培训的心得体会。
第二段：乐于表达情感
儿童艺术培训提供了一个让孩子表达情感、外放能量的平台。在绘画、舞蹈、音乐等艺术形式中，孩子们可以通过颜色、动作和音乐来传达自己的感受。艺术作品可以成为他们情感的出口，缓解压力并促进情绪沟通。我曾经在一次舞蹈表演中看到一个不爱说话的小女孩用舞蹈来表达自己内心的喜怒哀乐，她的动作充满了力量和自信，展现出她内心深处的美丽。
第三段：培养创造力与想象力
儿童艺术培训不仅帮助孩子们表达情感，还大大培养了他们的创造力和想象力。艺术作品不仅仅是一张画，一支舞蹈，或者一段音乐，它还是孩子们对世界的独特诠释。通过艺术的训练，孩子们学会了观察、思考和创造，他们能够将自己的想法融入到作品中，展现出与众不同的个性和才华。我在音乐课上见过一位小朋友即兴创作了一首动听的乐曲，他的创造力和音乐天赋令人惊叹，这是他通过培训激发出来的独特才能。
第四段：培养自信心与合作能力
通过儿童艺术培训，孩子们能够增强自信心和合作能力。艺术的学习和演出都需要孩子们展示自己的才华和表演能力。孩子们在舞台上获得了别人的认可和赞赏，培养了自信心，同时也学会了尊重他人的努力和表演。此外，艺术培训也强调团队合作，孩子们需要和其他孩子一起排练和表演，培养了他们与他人共事的能力。一次绘画作品合作创作班上，我和同学们合作完成了一幅大型艺术作品，在合作的过程中，我们互相鼓励和帮助，最终创作出了一幅令人满意的作品。
第五段：开拓视野与培养艺术欣赏能力
儿童艺术培训还帮助孩子们开拓视野和培养艺术欣赏能力。孩子们通过艺术培训可以了解千姿百态的艺术形式和流派，从而学会欣赏不同风格的作品。他们有机会观看专业演出和参观艺术展览，通过观摩他人的作品，他们能够从中获得灵感和启发，提升自己的艺术修养。我曾经参观过一个艺术展览，在那里，我看到了许多优秀的艺术作品，这些作品让我对艺术有了更深入的理解，也激发了我对艺术的热爱。
总结
通过儿童艺术培训，孩子们能够乐于表达自己的情感，培养创造力和想象力，增强自信和合作能力，拓宽视野和培养艺术欣赏能力。艺术培训不仅是一种教育方式，更是培养孩子个性和才华的有效途径。孩子们通过艺术的训练和表演，能够充分展示自己的潜力，并在这个过程中获得成长和快乐。我们应该鼓励孩子们参与艺术培训，为他们提供一个全面发展和展示个性的平台。
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