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写古诗的感受和体会篇一
古诗是中华文化的瑰宝，它们以精炼、优美、含蓄的语言，传递了诗人对周围环境及内心情感的真实感受，成为了中华文化独特的艺术表达方式。写古诗不仅可以感受到诗歌的美，更可以提高我们的语文素养和审美情趣。在我的写诗过程中，我体会到了许多心得体会。
第一段：古诗学习是基础
想要写好古诗必须先要懂古诗。对于初学者，了解古诗的意境和审美形式是必不可少的。我们需要了解古诗的构成部分及常用修辞手法。观察古诗的格律与韵律，吸收古诗的美，深入理解古人的心情。我们可以阅读一些著名的古代诗词，如《庐山谣》、《长恨歌》、《离骚》等等，通过学习和模仿，慢慢掌握古诗的写作方法。
第二段：情感发泄的工具
对于我而言，写古诗是一种情感宣泄的方式。在写古诗的过程中，可以很好地释放内心情感，焕发创作灵感。有时我们会因为生活、工作等方面的压力而感到疲惫和焦虑，而写古诗就可以用来排解这些负面情绪。通过古诗，我们可以释放内心深处激荡的思绪，诉说自己的心声。
第三段：锻炼语言表达能力
古诗以其精巧的语言，极富表现力和感染力。写古诗能够让我们掌握更多的语言表达方式，并能够提高自己的语言水平。我们可以从诗歌中学会如何精简表达和运用比喻、夸张、转换等修辞手法，提高自己的语言表达能力。同时，能更好的锻炼我们的想象力和创造力，使我们的语言能力得到更加深入的提高。
第四段：审美体验的提升
古诗以其独特的韵味和句式，具有深沉的文化底蕴和厚重的历史意义。在写古诗的过程中，我们不仅能够锻炼自己的语言能力，更能够提高自己的审美口味。它会让我们更加懂得欣赏文学艺术和鉴别美丑，同时也能够丰富自己的文化知识。通过对古诗的研究和创作，我们可以获得一种美感和审美的趣味。
第五段：诗歌学习既有个性也有规律
每个人的创作风格都是独特的，但是我们要注意诗歌创作规律。写好的诗歌必须具备美感和音律感。我们要注意字的音和节奏，保持整首诗的平衡和和谐。同时还应该注意韵律和修辞的运用，提高诗歌的艺术性和含蓄性。总之，写好古诗既要秉持自己的创作理念，也要遵守古诗的基本规律。
总之，写古诗既考验了思维的深度，也考核着语言的运用。对于我们每个人而言，写古诗既是一种锻炼，也意味着一种情感的表达，更是对古人智慧和情感的高度敬意。因此，我们应该学会欣赏古诗，学会通过古诗来表达自己的情感和语言，把古诗的优美精髓融入到日常生活中去。
写古诗的感受和体会篇二
自古以来，古诗一直是中华文化的瑰宝之一。古诗不仅仅是汉字文化的代表，也是一种传承了千年的文化遗产。随着时间的流逝，古诗的美感和哲思仍然是我们珍视的文化财富。在阅读古诗的过程中，我们不仅能够领略到古代文人的思想和感悟，还可以感受到他们单纯、深邃、优美的表达方式。在这篇文章中，我将分享我对古诗的感受和体会。
第二段：风景的描绘
古诗常常描绘美丽的山水风景，给人以一种神秘又美好的感觉。比如在李白的诗《将进酒》中，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”这句话似乎预示了人生路途上的风雨，但还是带给人们一种慷慨激昂的情感。古诗中的风景描绘总是跨越了物理的距离，让读者有超越时空的感觉。通过阅读古诗，我不仅看到了美丽的山水画面，也感受到了诗人对生命的思考。
第三段：人物的塑造
古诗常常通过对人物的塑造来表达作者的思想和情感。比如在《登高》中，杜甫描述了八世纪的世相：“白日依山尽，黄河入海流。”诗中描写的是当时的社会局面，但是给人以一种愤慨的感觉。古诗中的人物描写总是具有深度和情感。通过阅读古诗，我不仅带着文化背景去阅读和解读，也去体察诗中蕴含的情感。
第四段：感受情感
在古诗中，情感表达是最为深刻和真实的。通过古诗诉说的情感，我们不仅能够感受到诗人对于自然和人生的感悟，也能够更深入地了解到中国传统文化的内涵。比如在苏轼的《赤壁怀古》中，诗人描述了赤壁之战的惨烈情景，但同时也传达出诗人的悲壮战斗情怀。通过阅读古诗，我也更加了解了中国传统文化中所蕴含的思想和观念。
第五段：结论
在古诗中，我们不仅能够看到文化的薪火传承，也可以从中体会到诗人对自然和人生的感悟。阅读古诗不仅是一种文化体验，也是一种情感体验。通过体验古诗，我们可以更好地了解中国传统文化，感悟生命中的情感和哲思。古诗本身不仅仅是一件美妙的文化遗产，还是一面镜子，反映了中华民族优秀的文化精神。
写古诗的感受和体会篇三
梅花是中国传统文化中的一个重要意象，它常常被赋予高雅、坚韧、清雅等含义。梅花的形态和生境使它成为诗人们喜爱的创作题材，这也使得梅花成为了中国古诗中的一个重要题材。其中，《宋江南梅花》、《梅花三弄》、《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》等梅花诗篇不仅描绘了梅花的形态，同时也表达了诗人们对于梅花所赋予的各种含义的深刻理解。
第一段，梅花傲雪。宋代诗人王安石的《梅花》中写道：“瘦骨如松从削就，傲雪凌霜色转成。”这句诗句娓娓道来，所展现的梅花形态，不仅指涉到梅花内在的高洁性格，更是与王安石的这一生命境界相得益彰。梅花不畏严冬，从中得到积极向上的能量与生命力，并将这样的能量带给人们。加上王安石怀揣爱国情怀，所以王安石特别喜爱描写梅花。他在《梅花》里用艺术手法描写了此时此刻的梅花，不仅表达了诗人对于梅花的赞美，更凝结了诗人内心的情感与境界。
第二段，梅花幽香。唐代诗人白居易所写的《赋得古原草送别》中，对梅花的描写尤为生动细腻，其中有“远树带行客，孤城当落日。长亭连短亭，起舞弄清影。何况在人间，朝朝暮暮。惟愿当歌对酒时，能有几多愁。”一段描写，描述了梅花被送别时所萦绕的悲心。其中所蕴含的“孤城当落日”、“清影”、“几多愁”等意象，都表现出梅花内在的深情，展示了它独特的精神风骨。这样的精神风骨与悲凉情感在诗人笔下得到完美连接，更增加了它的深远意蕴。
码头设红旗。这句诗描写了梅花在极其寒冷的气候环境下能依旧绽放，与自然进行大对话。此外，杜甫的这首诗也表达了对于王昌龄的祈福和祝愿，间接地表达出了忠诚和高洁的情感。梅花作为高雅、坚韧的象征，在这里得到了完美的诠释。
第四段，梅花坚韧。元代郑板桥所写的《画梅》诗中提到“正是梅时节，愁肠欲断谁能度。一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。”郑板桥通过诗歌的手法描绘了梅花自成一派的风范与高傲姿态。梅花在傲霜斗雪中不倒，且每个细胞都有一种坚守不变的力量，令人敬爱。
第五段，雅俗共赏。在中国的传统文化中，雅与俗早已是有别的，但梅花却化俗为雅，体现出了一点点众生平等的味道。明代陈继儒的《五杂俎·义学》有“俗人雪上看梅花，有几人能识字画。”的语句，揭示了梅花的境界可以让大众尝到一些高雅情感的味道，在喧嚣的人世间得到一些宁静的体验，足以成为雅俗共赏的题材。
在中华民族的文化传承中，梅花一直被赋予高雅、坚韧、清雅等多种含义。梅花的形态、香气、以及生态所体现出的精神在作者的笔下得到了细腻的刻画，赋予了他们独特的内涵和意蕴，也使得读者不仅欣赏到了他们的艺术魅力和美感，也收获了一份注重人文情怀的文化收获。梅花的美与雅俗共赏，令人称道。
写古诗的感受和体会篇四
无数次踡缩在黑夜里默默地想，我们为什么要相遇？为什么要相识？又为何让我爱上你？为什么我被流放在黑暗的世界里，寻不到一丝光亮？在漫漫雨季里，苦苦的找寻着那个虚无缥缈的明天，可悲的岁月一次次浸透我的过去，嘲讽着我的执着。
对你所有的依恋，直到一日后梦醒。原来，春风奔向的是另一个方向，原来，那眸深情只是一个红色的问号，那场纷飞的雨只是一缕云烟。一个个不敢追根问底的问题，到最后，都成了我一种心酸又无奈的叹息，独自体会，独自落泪，独自彷徨。一夜间，枝折花败，残落在疯狂的雨夜。信心塔在瞬间崩塌，河水长流不息。碎梦的齿轮转走了爱的童话，转走了我的幻想，来不及去拉你的手去拥抱你，就让你踏上了你的轨道。
我，终是你戏外的一句台词，花丛里的一片枯叶，而你，只一缕香，便锁住了我整个青春。
一场悲，何处诉，痴情总被无情苦，落得伤心处；残花几度，却是凄苦，相离久长路，思念无数。
重新上路，不在乎无数次的不舍回首，我只想把我在你的世界中割去，删除一段不该有的记忆，让你我没有开始。
我只想做你一个人的坏人，让痛苦结束。一个人看着花开几度，用你残留的温度化开我半梦半醒的无助。
相思流露，奈何无处；月影相惜，爱已作古。
写古诗的感受和体会篇五
唐代：高适
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。
故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。(霜鬓一作：愁鬓)
译文
高适素以边塞诗人著称，诗风浑厚雄放，这首《除夜作》却诗风平易自然，全诗没有一句生僻字句和华丽词藻，也没有塞外风景和异城奇观，都是浅近的口语，表达除夕夜的平常感受；却将他乡游子真实的感受写得淋漓尽致，感人肺腑。
“旅馆寒灯独不眠”，诗的首句所包涵的内容非常丰富而且启人联想，点明作者在除夕仍羁旅天涯，可以想见，诗人眼看着外面家家户户灯火通明，欢聚一堂，而自己却远离家人，身居客舍。两相对照，不觉触景生情，连眼前那盏散发光和热的灯，竟也变得“寒”气逼人了。“寒灯”二字，渲染了旅馆的`清冷和诗人内心的孤寂。除夕之夜寒灯只影自然难于入眠，而“独不眠”自然又会想到一家团聚，其乐融融的守岁的景象，那更是让人心情悲凉。因此这一句看上去是写眼前景、眼前事，但是却处处从反面扣紧诗题，创造出一个孤寂清冷的意境。
第二句“客心何事转凄然”，这是一个转承的句子，用提问的形式将思想感情更明朗化，因身在客中，故称“客”。诗中问道：“是什么使得客人心里面变得凄凉悲伤？”原因就是他身处除夕之夜。晚上那一片浓厚的除夕气氛，把诗人包围在寒灯只影的客舍之中，他的孤寂凄然之感便油然而生了。此句中“转凄然”三个字写出了在除夕之夜，作者单身一人的孤苦；对千里之外故乡亲人的思念；以及对时光流逝之快的感叹。
“故乡今夜思千里。”“故乡”，是借指故乡的亲人；“千里”，借指千里之外的诗人自己。意思是说：“故乡的亲人在这个除夕之夜定是在想念着千里之外的我，想着我今夜不知落在何处，想着我一个人如何度过今晚。”其实，这也正是“千里思故乡”的一种表现。诗人并没有直接表达对故乡的思念，而是表达的更加含蓄委婉。
“霜鬓明朝又一年”，“今夜”是除夕，所以明朝又是一年了，由旧的一年又将“思”到新的一年，这漫漫无边的思念之苦，又要在霜鬓增添新的白发。沈德潜说：“作故乡亲友思千里外人，愈有意味”。（《唐诗别裁》）之所以“愈有意味”，就是诗人巧妙地运用“对写法”，将深挚的情思抒发得更为曲折含蕴。这三、四两句是对一、二两句的回答说明“独不眠”和“转凄然”的原因一是思乡心切，二是伤老大无成，岁月无情。
明代胡应麟认为，绝句“对结者须意尽。如……高达夫‘故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年’，添著一语不得乃可”（《诗薮·内编》卷六）。所谓“意尽”，是指诗意的完整；所谓“添著一语不得”，也就是指语言的精炼。“故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年”，正是把双方思之久、思之深、思之苦，集中地通过除夕之夜抒写出来了，完满地表现了诗的主题思想。因此，就这首诗的高度概括和精炼含蓄的特色而言，已经收到了“意尽”和“添著一语不得”的艺术效果。
写古诗的感受和体会篇六
理想和动力必然断裂；
心灵会因沉沦而荒芜，
目光会因堕落而冷漠。
当继承者以为功成名就，
忘记了曾经为之抗争的理想；
把高高在上和廉价的颂扬，
升华成为一种生活习惯；
猛兽必将冲出牢笼，
摧毁天国的安宁和健康。
当传说真的成为一种传说，
天国的图画将不再是天国；
每个细胞都在相互撕咬和吞噬，
再强大的身躯也会腐朽、溃烂。
三、
我们门外蹲着的野兽，
不会有太多的`善良；
曾经强加给我们的伤痛，
实在是太多、太多；
一手拿着糖果，
一手握着矛刀，
眼中却满是狞笑。
我们的天国，他们的天国；
我们的传说，他们的传说；
几十年的交恶或是握手言和，
随着岁月的蹉跎，
变得模糊，变得疑惑。
我的天国，我的传说；
我们的天国，我们的传说；
是在腐朽中溃烂，
或是浴火重生，创造辉煌。
我宁愿相信，多年后：
那里永远辉煌、灿烂、圣洁，毫无罪恶；
居民没有忧伤、痛苦、眼泪，也没有哀亡。
写古诗的感受和体会篇七
古诗是中国文化的重要组成部分，它记录了历史、风土人情以及作者的心迹，也给读者带来了深度思考和感悟。在学习古诗的过程中，我受益匪浅，我认为古诗给我带来的心得体会主要有五个方面。
首先，古诗教会了我如何细致地观察物事。古诗大多写景，但不简单地是看到了景色就能写的。要写出一首好的古诗，作者需要细心观察，捕捉到景物的细节，想象出景物的情感内涵。比如《静夜思》中，“床前明月光，疑是地上霜”一句，通过对月亮的描绘，让我们想象出寂静的夜晚，更加突出了月色的明亮。这让我觉得，只有通过观察，我们才能真正地感受到事物的美，进而发现写诗的灵感。
其次，古诗教会了我如何表达情感。古诗往往有深层次的情感内涵，但又往往只是简短的几行。在这点上，古诗可以说是一种语言上的艺术品。古诗中的字词组合和节奏都是特别考究的，能够让读者在短短几句话中，就领略到作者所要表达的情感。就拿杜甫的《春望》为例，“国破山河在，城春草木深”，这个描写国家失落的情形中，对比上下两句突出了城市里独有的春天的心情和生机之美。从望向饱满的青山到观察硬挺的城市草木，我们感到杜甫在这里唤起了一个新生的希望。通过模仿古诗的语言风格和表现手法，我也能更好地表达自己的情感。
第三，古诗让我懂得了如何用意境之美来深化思考。对于一些哲理性的诗句，千篇一律的原因是每一个人的经历可变，因此请看下文。写作人，属于个体，每个人的想象力是不同的，每个人的感受也是不同的。抛开这些徒劳无功的议论，我个人更喜欢谈论在古诗中有着普遍情感和情感共识的内容。在写古诗中，那些大量运用意境的巨匠们，能够运用语言带着读书人的感官优美的旋律去表达一个意境，告诉人们的不光仅仅是文字，更可能是一种经历，一种感悟，一种自我提升。例如辛弃疾的《青玉案·元夕》，“硕果仅存争未让，故人西辞黄鹤楼。烟花三月下扬州”，抛开琐碎的物品检测以及幸福人生的音调，让人们的思想回到了最开始最重要的思考：把爱适逢机会，倍加珍惜。通过意境之美，古诗教会了我在平凡的生活中去发现和领悟更深刻的价值。
第四，古诗让我懂得了如何因循环使自己修身养性。古诗中有很多表达着至深至静思索的内涵——从莫笑人生要多欢乐到富贵不开口是情，透过古人碑记的目光，经验论的读书中，让我们体认到了“读书破万卷，下笔如有神”的内涵。通过古人的目光，让我们看似简单的内容，在容器之外发现了更丰富的意味。在一篇经过斟酌的古诗中，我们都可以捡起数百年前的冬日，感受到已经消逝的脚步声和放缓了的时间。让我们重拾那片纯净的智慧江山，记住过得里面的美好以及在这过去的时光里，知道我们自己的真实价值所在。
最后，在学习古诗的过程中，我认识到对于文艺作品，真正的意义是让人们在阅读和欣赏中去愉悦身心。古诗是文学中一种比较抽象的艺术形式，虽然在结构上比较简单，但内在却是非常复杂的。但是，当我们学习了一些古诗的知识之后，我们会发现，这些古诗其实是很美好的，它们可以让我们感受到很多快乐和光明。正像《清平乐·杨柳枝》中所说“万千心事纵横欲破愁，更不闻天上笑。低眉信手续续轻抚，不觉清欢满怀抱。”古诗是一种美好的艺术形式，它可以带给我们心灵的慰藉，让我们拥有一个更美好的内在和更美好的未来。
总之，古诗是中国文化遗产中不可分割的一部分，它给我们带来了很多的心得体会。通过细心观察，表达情感，意境之美，循环参透和享受快乐，我深深地爱上了古诗。我希望将来我能够更深入地学习古诗，向那些古老的先贤学习他们的精神和智慧，继承和传承这个丰富多彩的文化遗产。
写古诗的感受和体会篇八
22、但目前意大利查获号称仍在产奶的30万头牛，大部份已年届百岁，早已“作古”，市面上贩售的牛奶不可能来自它们。
23、排位赛上的不幸撞车让汉密尔顿在正赛从第十位发车，他本赛季全部九站比赛，站站登上领奖台的记录在他滑出赛道的一刻作古。
写古诗的感受和体会篇九
古诗词作为中华文化的瑰宝，其中的古诗句更是历经千年不衰，影响至今。我曾经在学习古文化课程时端坐于教室，咀嚼着这些古诗句，思考它们背后的意义，受益匪浅。我的所见所闻，皆以为心得，将在下文中阐述。
第二段：感悟“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”
这句古诗出自晋代诗人陶渊明的《桃花源记》。此句带来的感悟是：在现代越来越嘈杂的社会中，很难体验到放松和宁静。但是，在这个喧嚣的时代里，我们需要找到属于自己的安静之处。只有当我们深入自然世界时，才能深刻地感受到它的静谧和美好。这也教人在生活中寻找一些舒缓心灵的事物，以保持精神的平衡。
第三段：认识“天街小雨润如酥，草色遥看近却无”
唐朝大诗人杜甫的《登高》中这句诗被广泛传颂。这句诗中有一种深深的思念，表达了一个远离家乡的人对家乡的思念之情；也有一种对于自己融入当地文化和环境的喜悦，体现出公民意识和人文关怀；最重要的是，这句话有着深深的艺术表现力，帮助我们走进杜甫的心灵世界，领悟杜甫的文学技巧。
第四段：理解“人生若只如初见”
这句话出自《红楼梦》中林黛玉与贾宝玉之间的对话。这句话如此简单，但却有着深刻的哲理。它直接指出了我们在生活中经常面对的一种自我欺骗。当我们第一次爱上某个人或事物时，我们的心是纯净的；但是当时间久了，我们的感受会变得世故和陌生。这也教人珍惜每一次的初见，保持初见时的态度和感受。
第五段：总结+建议
总之，古诗句中蕴含着深刻的哲理，不仅帮助我们欣赏诗歌，还带给我们深深的思考和启示。而对于我们积极的投入和沉浸其中，更是有着无穷的收获和美好的回报。因此，我们应该充分利用课外时间，多读古诗词，并在生活中融入其中，以便于更好的建立自我认知和精神世界。
写古诗的感受和体会篇十
古诗是中华民族的文化瑰宝，也是中华文化的重要组成部分。古诗的语言简练，意境深远，给人以美好的感受和启示。学习古诗，不仅能够拓展知识视野，更能够提高自身的艺术素养和文学鉴赏能力。在接下来的文章中，我将谈谈我对古诗的一些体会和感受。
第二段：韵律之美
古诗中最具有特色的是韵律之美。诗句的押韵和整篇诗歌的韵律感给人留下了深刻印象。看似简单的五言七言，其实蕴含着深刻的文化内涵和韵律之美。比如《赋得古原草送别》中的“离离原上草，一岁一枯荣。”咏叹自然景观，深深地触动了人们的心灵。
第三段：情感之美
古诗不仅在韵律方面体现出美的特点，在情感上更是强调感性的表达。诗歌里的诗人常常描绘自己内心的情感，借以表达自己的看法和感受。比如宋代诗人陆游的《钗头凤·世情薄》：“人情如梦，一樽还酹江月。”字字句句都是对社会现实和人情冷暖的一种反思。情感之美，让古诗更加具有感染力。
第四段：意境之美
古诗最具有特色的就是意境之美。诗人通过对自然、社会和人的描绘，展示出自己对各种境遇的领悟和感悟。李白的《将进酒》即是一例，描述的是诗人一生的追求和豪情。 “醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？”
第五段：结语
在古诗中，韵律、情感、意境是组成其美的三个主要元素。通过韵律、情感和意境的协同作用，古诗成为了中华文化的瑰宝。我学习古诗以来，深深感受到了其美妙和神韵，而且对于我自身的人生思考和人文关怀有着深刻的影响，我相信，古诗的美将在不断的传承中延续下去，为后人带来无尽的思考和启迪。
写古诗的感受和体会篇十一
今天三年级进行了古诗诵读比赛，作为其中一组的评委，我发现孩子们在古诗诵读中还存在着的一些情况，做一个简单的记录，如果对老师们的教学有帮助，那就荣幸之至了。
比赛中把咬字正确、吐字清晰作为了一项评比的要求。确实，诵读中普通话的正确与否，会直接影响到诵读的成绩。十几个孩子比下来，发现或多或少都有这样的问题，收录几个典型的：《闻官军收河南河北》、《春夜喜雨》、《望天门山》是三首必背的古诗，其中共有这样一些读音欠准的：即都读成“既”，潜读成“浅”，风读成“fong”，帆读成“凡”等，其实有一些字并不是老师没有强调，而是学生潜意识里错误读音扎根较深了，如“即”字。
开始背的挺熟练的，可是背着背着，竟然跑到了另外一首诗去了。如《望天门山》一诗，变成了“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”呵呵，学生背的还挺溜的，却不知已经串成两首诗了。估计是诗中的“两岸”一词，导致学生想到了李白的《早发白帝城》。
很明显，作为有评比项目中的一个标准，有感情的诵读古诗，更应体现在古诗的节奏上。可惜孩子们都把重点落在了是否背得熟练上，而忽略了这一点，这也是今后老师们在古诗诵读的指导上要注意的一个方面。
写古诗的感受和体会篇十二
我最喜欢的一首诗，就是陆游写的一首诗——《游子吟》，“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。”这首诗表达了一位慈母对即将远行的孩子那种依依不舍得感情。这一位母亲跟全天下的.母亲一样，都可以给予一切给自己的孩子。我们都应该好好孝敬自己伟大的母亲。母亲曾经为我们操了不少心，为我们也付出了太多的心血。其实，我的母亲也跟陆游的母亲一样。有一次，我去春游。我临去春游前，母亲不知叮嘱了我多少回：“出门在外，不比在家，可一定要小心。”我听母亲讲着话，听得也很不耐烦了。直到我学到《游子吟》这首古诗后，我才知道母亲是有多担心我，她这样是在爱我，我居然还不耐烦。
我喜欢《游子吟》这首诗，那是因为它告诉我要孝敬母亲。
写古诗的感受和体会篇十三
新版初中语文课本的一个明显的改进，就是课文中的古诗文的比例大大增加了，这实质上也是对语言的.工具性的深层次的理解和对文言古诗文中丰富的人文因素的的高度重视的结果，并且课程标准对古诗文教学也提出了明确的学习要求：即“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣；浅易文言文，能借助注释和工具书理解基本内容；背诵优秀诗文。
很多学生认为当今社会是科技发达的社会，文化领域、科技领域大多使用的是白话文，对古文学习无须努力去死记硬背。他们的这种想法是错误的。“鉴前世之兴衰，考当今之得失。”其实古代文化中有许多作品是值得我们去深刻研究、领会的。有的告诉我们为人处世之道，有的文章告诉我们学习文化知识的方法或见解，有的文章可以让我们认识政治上的利与弊等等。所以，学习古诗文既可以了解中国悠久的政治、经济、文化的历史，也可以把历史当成今天或者是明天我们的人生道路的照明灯。为此，在古诗文的教学中有必要注意以下几点：
教学古诗文，应和现代语体文一样，引导学生自己阅读、自己思考、自己讲解，以使他们真正理解，并激起阅读的兴趣。现在有的教师逐字逐句地串讲，一字不漏，表面上看起来似乎很彻底，实际上由于是灌注式的教学，可可说是教师强加给学生的，反而是不彻底的。在教师指导下自读自思自讲，虽可能有误读和曲解的地方，但一经教师指出，既可得到纠正。再者，也是更为重要的，只有指导学生自读、自思，他们才能以自己之力，了解自己生疏的文言，以至进入文言所反映的历史生活中去。为此，就有必要提出思考题，让学生回答讨论。这对古文的学习来说是必不可少的方法。思考讨论题可以兼及内容和语言两方面。一般的应侧重在内容的一面，可就人物、事件、情景、气氛、环境、背景和作者等各个方面，提出思考课题，让学生思索，发表看法。
古诗文学习中，可能争论的问题比学习现代文多，而且有极不相同的看法。教师要各抒己见，让学生不受拘束的发表见解。这里，教师不要固执先入为主的某些传统看法，而要留意当代语言学和文艺理论的新学说，随时吸收科学的新成果，以做出更科学的解说。当然，这种解说要严格限制在课文及其直接相关的范围内。
这句话强调了读的重要。诵读是语文教学的不可缺少的环节，古诗文教学诵读就更为重要。要通过诵读促进学生读准、读畅，进而增强语感、理解内容、提升品位。对读的要求可由低到高。如开始要求读准，古诗文中生僻字较多，古今不同音的字也较多，还有些文言句子不顺口，很容易断错句。教师可采用示范朗读对学生进行读的指导。以此为基础，注意节奏、重音，在发展到读出韵味、读出感情，具有古人的味道。这样以读感染，激发兴趣。读的方式应多种多样，如：范读、自由读、个人读、小组读、全班齐读等。有条件的可配乐朗读，活跃气氛，激发兴趣。当然诵读要根据课文长短、难易程度及学生的读的情况而掌握好读的时间、遍数，以保证课堂的高效。
现在的大部分学生朗读能力差，口头表达能力差，这不能不说是与教师忽视朗读训练有关。因此在教一些名篇的时候，都要求熟读和背诵课文，因为熟读和背诵可帮助学生理解词句。课文中的古诗文大都是一些浅易的文章，一些较困难的词句文中的注解都有，而另一些稍难的词句，学生可在多读中理解掌握。熟读和背诵还可以帮助学生理解文章内容。作者的思想感情表达意图，常常体现在段落及句式上，通过多读可以加深理解。在读的过程中，我引导学生能够和作者产生共鸣，能真切感受作者所要表达的思想感情，从而理解文章的内容。另外，熟读和背诵可以使学生领会写作上的特点及语言特点。只要能反复多读，学生就能更好的掌握语言的妙处，这是教师满堂讲授所不能代替的。
在既有课文注释，又有教师指导的情况下，让学生自己口译和笔译不仅是可能的，而且是有效的。口译必不可少，笔译则看课文的长短和时间的多少或译或不译，或全译或译一部分。口译尤其是笔译中的错误或不完全的地方是自然的，不能期望完善的语译。重要的是，只有学生自己译，他们才能深切地体验到古诗文的特点和妙处，才更有利于真正掌握阅读它的能力。
指导语译时，一要提出较具体的要求，比如哪里是重点译部分，哪些词语句必须明确译出之类。二是只要求译出词语句中直接反应出的意思，不要求深入思想内容。
在学完必修课文中的古诗文后，我们可以要求学生写读书心得和评论，一方面加强了课文的理解，另一方面也提高了思想素质；我们还可以建议学生用自己的眼光去分析历史人物和事件，提高分析问题的能力。这样，学生在学习古文的过程中，不仅能深入把握与了解课文所涉及的人物、历史事件以及思想情感，写作能力也得到了提高。
写古诗的感受和体会篇十四
古人云：“诗以观志，文以载道。”诗歌作为一种独特的艺术形式，早已渗入中国人的血液之中，成为我们民族精神的重要组成部分。古诗更是其中的瑰宝，它以简洁、明快、富有节奏感的独特方式，表达着古人对世界的思考和感受。近日我去参加了一场古诗讲座，亲身体验了听古诗的乐趣，对古诗的魅力有了更深层次的理解。
第二段：古诗的美妙之处
古诗之美在于其深邃隽永的意境和精湛细腻的艺术表达。在讲座中，我听到了李白的《静夜思》和杜甫的《月夜忆舍弟》。其中，“床前明月光，疑是地上霜”这样简练而形象的语句，瞬间勾勒出夜晚的静谧之美；而“戍鼓断人行，边秋一雁声”这样寥寥几字，却能让人感受到边塞的荒凉和孤寂。古诗以少言而以多义，借助寥寥数语就能点明世界万象，引发读者心中深藏的情感。
第三段：古诗的启示与共鸣
古诗不仅仅是一种感官的享受，更是一种心灵的寄托。在讲座中，我听到了王之涣的《登鹳雀楼》，其中“白日依山尽，黄河入海流”这样铿锵有力的词句，让我感受到了人生的短暂和流转。古诗中蕴含着深邃的哲理，启发着我对人生的思考。在不同的人生阶段，我也会随着时间的流转，对同一首诗产生不同的感悟，这种与古人心灵的共鸣，让我体会到了时间的长河和人类智慧的传承。
第四段：古诗的文化价值
古诗不仅仅是艺术形式，更是代表着中国古代文化的瑰宝。古诗中融入了丰富的哲学、历史和社会思考，是我们研究古代社会和人文精神的重要途径。通过听古诗，我更加深入地了解了中国古代文化的精髓，感受到了中国传统文化的博大精深。古诗的魅力正因其与中国文化紧密相连，成为了一座连接古今的桥梁。
第五段：古诗的传承与创新
尽管古诗源远流长，但它并不是一成不变的。古诗的创作与传承一直在不断进行中。古诗之美与时俱进，吸收新的思想和情感，展现出多样化的表现形式。讲座中，我也听到了一些当代诗人创作的现代古诗。这些诗歌在保留了古诗特点的同时，融入了现代社会的视角和情感，使古诗焕发出新的生命力。古诗的传承与创新，让我深刻认识到，古诗不仅仅是文化遗产，更具有生命力和时代性。
总结：
通过参加古诗讲座，我对古诗的魅力有了更深入的理解。古诗之美、启示与共鸣、文化价值以及传承与创新，都让我深刻地意识到古诗作为一种文化遗产的重要性和深远影响。在接下来的日子里，我将继续研习古诗，感受其中的智慧与美感，将古诗的精神传承下去，并与现代社会联系起来，为中华文化的繁荣做出自己的贡献。
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