总结可以促使我们思考，对过去的经验进行反思，为未来的发展提供指导。写总结时要具备客观的态度，全面客观地总结整个过程或事件。总结范文可以帮助我们了解总结的结构、语言和格式等方面的要求。
学音乐的体会篇一
教学器材：多媒体、钢琴
教学目的：通过学唱和欣赏，培养学生对我国戏曲音乐的兴趣，增加学生对河南豫剧的了解和认识。
教学重点：豫剧的欣赏，学唱有豫剧风格的歌曲
教学难点：演唱体现豫剧风格特点
在豫剧风格的音乐声中，同学们欢快的进入课堂。
复习回顾，巩固旧知识。
用多媒体播放已学过的戏曲片断，提问“属于何种戏曲？演员代表是谁”
学习新课------欣赏豫剧《谁说女子不如男》
导入：“进入教室时，同学们听到的是一种新的戏曲音乐，你们知道它的剧种名称吗？”
欣赏录象（豫剧电影《花木兰》剪辑）
介绍代表人物-----著名表演艺术家常香玉，着重介绍常香玉的爱国思想和艺术成就。
欣赏豫剧片断《谁说女子不如男》的录音，思考唱腔特点。
提问，讨论唱腔特点：爽朗、大方、朴实，装饰音较多。
简要介绍《花木兰》故事梗概及这段唱腔在故事中的位置，体现了刚柔相济的花木兰性格特点。
观看录象，欣赏常香玉在这段唱腔中的表演风采。
导入：欣赏到这儿，相信同学们已经跃跃欲试，现在让我们一起来用自己的歌声体现具有豫剧风格的歌曲。
听教师范唱，思考歌曲特点。
学唱曲谱，处理难点 ：装饰音乐句、附点、滑音
学唱歌词。
艺术处理：体现河南民歌的风格。
课堂游戏：
多媒体播放戏曲片段，以小组为单位，用各种不同颜色的彩条来代表相应的戏曲曲种，随着片段的连续播放迅速地用彩条来呈现相应的剧种，最后评出小组成绩。
学音乐的体会篇二
暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的`履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手，这就是小学音乐教师培训体会范文。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生， 真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
学音乐的体会篇三
事实上，在音乐作品的制作过程中，不只是单纯的技术方面，要做出好的成品，关键还是人本身，即你的构思和创意。第二就是音乐本身，试想，一首无论是旋律，还是编曲、配器，都很低劣、难听的歌曲，即使做的再好，也一样不会引起别人的关注和喜爱。精致、用心、专业的录制合成，只是给一首优秀的音乐作品锦上添花而已。而且，在搞制作时，你自身的专业素养、对音乐的理解、把握能力、各种处理技巧、经验等也将发挥很重要的作用，甚至会影响你的制作理念。
当然，技术方面的因素也不容忽视，如果你对某款音乐制作软件一点都不了解，操作不熟练，很多功能都不知如何实现，那无论如何，利用电脑和软件，你是做不出任何音乐的。我一向不赞成把软件操作放在音乐制作的第一位，更不主张疯狂的下载和使用更多、更新、更五花八门的软件。我觉得，现在很多音乐软件功能都很强大，把其中一款摸熟、玩好就行了，而且，这类软件的操作使用，大多都能举一反三、触类旁通。如果相同的设备和条件下，你做出来的音乐和别人比有明显的差距，那一定是你在理论常识、操作观念和使用技巧方面尚有欠缺。
说到底，在用电脑制作音乐的过程中，软件只是工具，插件锦上添花，熟练的操作将使你事半功倍，而不断总结的实践经验、扎实的理论知识、质量上乘的设备、器材和有取舍的借鉴摹仿则会让你的制作成品更趋专业。这里，我再次强调摹仿和借鉴的重要性，对于刚踏入音乐制作大门的初学者，这是绝对不能忽视的一种最直接、最有效的学习方法。国内外有很多资深的音乐制作人、录音师，出版发行了一大批制作精良的唱片、cd，这些现成的音乐就是我们学习录音、制作的最佳教材。
必须要提及的是，在制作音乐的过程中，一定要首先保证原始音频的录制质量，这是关键和基础，后期的各种效果添加和处理只能起到修饰和美化的作用，改变不了根本。一段有缺憾的音频与其在各种处理上花费很多时间与精力，还不如重新录制。很多时候，我们必需要熟练掌握和使用手中的硬件设备，如调音台、乐器效果器等，对话筒的摆放、指向、距离等也要进行反复试验和摸索，这能使你的作品质量更上一层楼。
目前，在音乐制作领域里有两种观点，一种赞成音乐创作与录音制作分开，即把音乐交给音乐人，把制作交给录音师，另一种坚持音乐和制作两种能力都必须具备才能称为真正的音乐人。这两种观点都有道理，我倾向于第二种观点。我认为录制合成也是音乐创作中不可缺少的一个环节。事实上，很多出版发行的唱片、cd都是音乐人自己一手全程包办的(创作、演奏、演唱、录音、合成、母带制作)，录制水平和成品质量都非常一流。
学音乐的体会篇四
因为我也是初学者，所以不能为大家写出很专业的文章。但我想本论坛定然会有一些和我差不多或者比我学音乐制作来的还晚的朋友。此文的主要内容是我学习、制作音乐的一些经验，本意是想让水平不高的爱好者有所收获。希望与大家共同进步。本文cubase为平台。
一、扒带子是你最好的老师!
当你拿着自己的作品想制作小样时，你首先会面临的问题是配器。在论坛的作品发布区，我听到过几位兄弟的原创。作品都是好的，问题都出在配器上，准确的说不叫配器。配器可以说是一音乐作品的再次创作，它的目的是更准确、更淋漓尽至的把你的东西展示给别人。因为每个音乐爱好者的学习条件不同，不可能大家都去到专业院校去学习，那么扒带子就是最简单直接的学习方式。我通常扒带子是这样的，在cubase里面建一音频轨，然后导入音乐的mp3或者wav文件，然后建数条midi轨，针对一段音乐，我首先确定音乐的调、调式、节拍和速度。再确定组成这段音乐用了几种音色，也可以叫乐器!这样你就确定了建立midi轨的数目。开始听鼓，先听地鼓，(建议第一次扒带子的人仔细记录你所听到的一切，让这样的行为最好成为习惯)军鼓，然后听hi-hat，通常在鼓在一段音乐里是有一定规律的，有的是一小节反复一个loop，有的是二小节，也有的是四小节。八小节的loop我没听过!!!一小节一小节的听，听到什么你就直接记录在鼓的midi轨里。然后听bass，bass通常演奏的是和弦的根音，并且大多数的流行音乐，地鼓和bass是粘在一起的，但bass是“走着的”，记录并总结每种类型的音乐、在不同的和弦、和弦与和弦之间使用的和弦音和经过音，让你的作品里的bass也走起来!接着听弦律。对于初学者来说，最难的应是和弦的确定了。这东西没什么技巧可言，最好的办法是积累。但也有笨办法，不过要费耳朵的。你要是怕费自己的耳朵的话，那就去借别人的耳朵了。呵呵!开个玩笑!先找一小节只有一个和弦的，你尽量的多听出几个和弦音。但你可别把和弦外音也拿过来。然后放到一midi轨里试，一遍一遍的试。虽然笨了点，但咱耳朵不好用，没别的办法嘛!!!都记完了，你可以让audio轨静音，听一下!看看哪里还有不对的地方，然后回头再听。扒带子你可以学到的知识我不用说，做过数次以后，你就知道你学到了什么。只有这一句话我想说：90%的现代音乐人都扒过带子。
想起来好笑。92年在大学玩吉它的几个朋友想唱首歌，我来扒带，那时我连1234567都听不出来。搞出来4个声部的吉它。一首歌我听了三天才把它们用六弦谱的方式记下来。是一个音一个音对的啊!!!可怜死了!哎!谁让我喜欢音乐呢!
我天，还真累!想想小t、xzw6666他们，真不容易!!!!
二、记录你自己
有声卡就可以录!并且你一定要录!
你放电脑的房间就是录音棚!!!哈哈!!!
录音对每个乐手都是考验。你可能通过录音检查演奏能力
通过扒带，相信大家都会掌握一些配器知识。在录音之前你先把midi的东西做一些，至少鼓是一定要做的，当然也可以全做完。但我不提倡。录音的方法我也不用说了。
1、我们现在录吉它分解或扫弦，录完后，听!要是你认为还听得过去，就将录下的那些上下起伏的那些波形拉长，然后对着小节线和每一节拍的线去看，检查他们是不是完全合在一起的。要是你追求完整，对于这样的问题你的答案就是重录，可录了数次后还是合不到一起去就只能这样办，一个和弦一个和弦弹，每个和弦弹几遍，找出其中一个最合格的，贴过去!呵呵!
2、录bass，你也要重复以上步骤。但bass还有一个解决办法。因为bass的很多音符之音是有空隙的，是没有声音的，那我们就可以利用这些小小的隙，用剪和拖的办法让他们对齐。
3、录弦律就不说了，弦律我的原则是不修改为最好。
左右的问题搞定后，我们来看上下的。在cubase里我们可以边放音边记录你想进行的相关的调整，我所指的是那个“x”和“w”的功能，cubase里的这项功能是特别强大的，远远的胜过了fl(水果)，大家可千万别小看了它。但现在只讲音量的问题!好!看你记录的波形，找出一个小节你认为合适的标准(特别需要除外)，看看它们之间的差别有多大，听起来音量是不是很平均。接下来点开那个“+”把你想调整的地方和调整量画好。特别提示这项操作可针对每一个音符。这就是包络线。此项操作的目的是让音量更平均些。我想这项操作可能有什么plug-in可能也能完成。但我想可能这样做更好些吧!此操作还可以修理污点。比如一个地方出现在爆音。你可以拉长波形。准确找到爆音的地点。把这个地方的音量包络线画到最下面。弦律的包络就不说了!
想想有意思，要是功夫好设备好，还要这些劳什子做什么?
以上是方法，也是思路。大家举一反三最好。然后把你们的做法都说出来。那样的话。。。
三、细致的调整!
鼓：流行音乐基本节奏的hi-hat的调整可以让鼓充满灵气、地鼓的调整可以增加节奏想要的特点、军鼓我通常不动。对于鼓solo我想大家一定也都做一些调整，比如军鼓双击，我最多用的方法是一个击边，一个正常的，然后一个音量大，一个音量小。其实这些东西无法用语言来说的更明白，最好的办法是找个鼓手听。让他说哪里怎样动最好。他是最有发言权的。他帮你几次你就知道怎么做你想要的了。
学音乐的体会篇五
在环境创设中，开学初的墙面装饰是基础，让幼儿在进入幼儿园以后，产生视觉上的冲突。有一个良好的物质环境后，好的音乐氛围的创设逐步进入幼儿的一日活动中。
幼儿早晨的点心时间，是幼儿进入幼儿园以后第一次用餐。在这一环节中，把握幼儿的情绪比较关键，因为这直接关系到幼儿在上午这一段时间内的教学活动中的学习效率。因此，选用音乐的时候，应选用一些安静、舒缓的音乐为主要背景。如：在我们的音乐背景中，注重选用了以轻音乐为主的曲调，其主要的演奏乐器为笛子、萨克斯、古筝、小提琴等，同时要求乐曲以轻盈、舒缓为主。列如：梦幻轻音乐“风中奇缘”、笛子与乐队合奏曲“苗岭的早晨”萨克斯与乐队合奏曲“现在和永恒”等。在整个用餐活动中，这样的背景音乐能够起到调节幼儿在从室外活动到用餐活动这一环节中幼儿情绪的转换，但在幼儿的情绪转换活动中又不失愉快的本性，起，其用餐音乐舒缓而富有悠远意境，使幼儿的身心陶醉与音乐的同时增进幼儿食欲。
一段好的音乐能够给人以美的熏陶，让人身心愉悦。能够积极的投入到工作学习中去。特别是对于孩子，他们对于音乐都是比较敏感的，怎样利用音乐帮助幼儿进入良好的学习生活环境中去，这需要老师积极探索。寻求最恰当的音乐加以辅助。从而让幼儿以最佳的状态投入活动。
学音乐的体会篇六
xx年九月我到了一个新的教学环境，担任三年级的音乐教师，面对陌生的班级，生疏的学生与优秀的前任音乐教师，让我倍感压力沉重。三年极是低年段向中高年段过度的年级，学生开始有了自己的主见，创造性思维也开始逐渐成熟。几堂音乐课下来，我了解到这些学生音乐素质较好，且思维活跃，有自己的见解。我该怎么去适应这些学生，并让这些学生们都能喜欢我？该用怎样的课堂语言去吸引他们？该怎样让他们在快乐中学习音乐？这些问题一直萦绕在我心头。
我还深深得记得第一堂三年级的音乐课，上课的班级是三(2)班，从其他老师的口中让我了解到这是一个非常的班级。这堂课，我是按照自己设计好的教学流程上下来的：首先是进行自我介绍;接着让学生了解本册书中要学习的内容;然后让学生学习新课;最后让学生进行歌表演。本以为这样的设计是很理想的，可谁知一节课上下来，弄得我是哭笑不得。这班学生太过活跃，令我应接不暇。我刚刚管理好一组可另一组却又乱了，于是我使出浑身解数，什么“小嘴巴，闭闭紧”“一二三，坐坐好”，等等，好不容易让学生静下来，可不到三分钟，他们就又开始在座位上各抒己见了。当时我真是心乱如麻，不知如何是好。幸好，最后一个环节在我再三强调下，学生总算是配合地完成了我的教学内容。课后我想了很多，最终我想是不是我的课堂语言和课堂组织方面还欠妥当，所以学生会如此“活跃”。于是，我在以后的课堂上，每个环节前都设计了导语，还进行了分组竞赛，让每组学生通过说、唱、演、画与各单元主题相同或相近的内容。以后的课堂上学生的兴趣变得非常浓，表现得十分积极，同时也比较守纪。看到学生在课堂上露出的甜美笑容，我的心里也乐开了花。这让我感受到一堂课的设计要有血有肉，不仅要注重课堂各环节的设计，还要注重教师的语言表达与课堂组织形式，让学生在有趣的、快乐的氛围里学习音乐。
通过上述上课情况的对比，以及平时上课的感受，让我深刻体验到新课标下音乐教师的语言表达、课堂组织与快乐教学的重要性，也真正体会到我们教师的快乐来自于学生，只有学生快乐了，教师才会快乐，才会充满自信。
学音乐的体会篇七
教学内容：学唱歌曲《快乐的do re mi》，识记do re mi三个音。
教学目标：演唱歌曲《快乐的do re mi》，感受歌曲活泼欢快的情绪，认识和演唱音符do re mi。
1、听赏歌曲
（1）、听录音范唱《快乐的do re mi》
（2）请你跟琴唱一唱这三个音。
（3）教师演唱《快乐的do re mi》，学生接唱歌曲中的do re mi。
2、听唱法演唱歌曲
（1） 轻声读歌词第一段
（2） 听教师慢速范唱第一段歌词，学生心里默唱一遍，轻声唱一遍。
（3）引导学生演唱歌曲第一段，教师仔细听学生演唱，加以指导。
“演唱”四分休止符时，可用手势动作代替
（4）学习演唱二、三段歌词。听录音范唱，跟琴直接演唱。
（5）全体演唱全曲二至三遍
1、认识五线谱上的do re mi的唱名位置。
2、跳房子游戏
1、再演唱过程中可不断变换演唱形式：以小组为单位或领唱与齐唱，小组派出代表演唱等形式。
2、表演唱或小组表演唱、个人表演唱
3、进行歌词创编
教学内容：学习歌曲《我是小小音乐家》
1、学唱歌曲《我是小小音乐家》，感受乐曲热烈欢快的气氛。
2、引导学生用do re mi三个音进行音乐创编活动。
一、我是小小主持人：学生介绍自己喜欢的音乐作品，并和大家一起欣赏。
二、我是小小音乐家
1、初听歌曲：你听了这首歌曲有什么感受？是几拍子的？
2、听歌曲：学生可以跟着小声唱一唱、动一动。
3、教师分句教唱歌曲。要特别注意歌曲的弱起小节和后十六分音符的节奏
4、在涂颜色处拍手或用打击乐（铃鼓）伴奏并演唱。
在学生会演唱的基础上，按照教科书的要求，在涂颜色处拍手或用打击乐（铃鼓）伴奏并演唱。
5、听歌曲、自由表演
三、我是小小作曲家
1、游戏《找朋友》。
2、活动《小小作曲家》
（1）教师做一个范例：选图片、节奏、分析创编乐曲。
（2）以小组为单位选择图片进行创编、教师指导
（3）小组汇报展示，集体评价。
四、自我评价
五、教学反思：学生能在演唱歌曲时表达欢快热烈的情绪，并能在涂色处用打击乐伴奏。
教学内容：欣赏歌曲《多来咪》，并进行律动表演。
教学目标：听赏歌曲《多来咪》，进一步巩固对音符do re mi的识记，并在欢快的歌声中进行律动表演。
教学过程：
一、跳房子游戏；复习音符do re mi
二、听赏歌曲《多来咪》
1、初听歌曲录音,教师简介歌曲，引导学生读一读歌词。
2、听歌曲（教师演唱或录音）
3、师生共同演唱歌曲并自由表演
教师唱第一乐段，学生分为七组分别演唱do re mi fa sol la si 七个音。衔接处全体演唱。
三、音乐表演《多来咪》
1、教师讲解 《音乐之声》的故事情节
2、讨论表演《多来咪》片断
可以分为：歌唱组、表演组、伴奏组、制作头饰组等，由学生自由选择小组。
3、进行音乐表演
四、补充欣赏歌曲《孤独的牧羊人》《雪绒花》
感受乐曲的情绪，了解演唱形式
五、自我评价：同学们这节课有什么收获？
六、教学反思：能跟着录音轻声演唱歌曲；能在音乐的伴奏下，进行即兴的音乐表演。
学音乐的体会篇八
听音乐是一种美的享受，也许在宁静的河畔，你正在独自散步，偶然间看见河对岸一位衣着朴素的姑娘，手拿一支有些地方已经泛黄的青色竹笛，轻轻地吹着，那清脆悠扬的笛声划破天际，惊得鸟儿都停止了飞翔，仔细倾听。下面是本站带来的学音乐
心得体会
，希望大家喜欢。每一样事物都有不同的意义，每一样东西都有令人陶醉的地方，问我什么让我陶醉?音乐。问我为什么?只因为音乐有它独特的魅力，使我坚强，勇敢，使我陶醉。音乐里面令人产生了遐想，就如同美丽的月光，可以感染每个人。
不同的音乐给人带来不同的感觉。劲爆有力的音乐给人带来冲击，抒情缓慢的音乐让人充满柔情，欢快流畅的音乐使人情绪高涨，慷慨激昂的音乐让人精神振奋。而我，钟爱安静的音乐。
每当我无所事事或学习疲惫之余，我总爱用鼠标轻轻电击“我的音乐”，听这自己钟爱的音乐，尽情体会音乐带给我的刺激，这一刻，我完全融入了音乐的意境中，置身于音乐那美丽的世界里。在那里，我看到了人世间最纯的感情，领略到了朋友间的真情，情侣间那至死不愈的爱情，还有那温暖炽热的亲情……只有在那一刻，才能得到全身心的放松，抛开一切杂念，完全陶醉在音乐之中。
静静地靠在椅背上，闭着眼睛听着，或是随着音符的跳跃轻轻哼唱。让思绪化作音符，一切烦恼都会随风吹走，随流水流到远方。
紧接着，音乐进入高潮，眼前的景象又将反复，让我觉得，我不是在单纯的听音乐，而是在用心去体会歌曲的美妙。
不知不觉间，音乐结束，但我隐约感觉它仍在继续，余音潺潺，回荡在我的耳际，让我陶醉其中。
对我而言，听音乐不仅是一种享受，它也是一种精神上的寄托。是音乐陪我度过了许许多多无声寂寞的夜，那优美的旋律，起伏的节奏，都深深的在我的心底扎下了根。永远不会消失，不会枯竭的根。
听音乐是一种美的享受，也许在宁静的河畔，你正在独自散步，偶然间看见河对岸一位衣着朴素的姑娘，手拿一支有些地方已经泛黄的青色竹笛，轻轻地吹着，那清脆悠扬的笛声划破天际，惊得鸟儿都停止了飞翔，仔细倾听。
也许在那细水叮咚、花草繁茂的山林，一座简陋的青黑色小木屋里，正在写作的你，忽然被一阵忧伤的歌声打断了思绪，你情不自禁地走出了屋门，寻找那令你陶醉的声音的源头。可是正当你想走进山林深处的时候，那声音又嘎然而止，仿佛是谁跟你开了一个小小的玩笑，令人无限惆怅。
音乐的风格有很多种，有的豪迈奔放，有的温柔婉约。豪放的如国歌：“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城!”，唱在心里，听在耳中，让人荡气回肠，豪情万丈。婉约的如《蜀绣》：“芙蓉城三月雨纷纷，四月绣花针，羽毛扇遥指千军阵，锦缎裁几寸，看铁马踏冰河，丝线缝韶华，红尘千帐灯。”一曲听罢，令人柔情似水。
我很喜欢古筝和吉它之类弦乐器奏出的乐曲。吉它有六根黑白相间的琴弦，每一根都会发出很特别的声音，高音和低音跌宕起伏，让人陶醉。而古筝的琴弦却很多，密密地排列着，蓄势待发，轻轻弹拨，美妙的音乐就会像流水一样从琴弦上流淌了出来，整个曲子演奏完毕后，总是让人意犹未尽。
忙碌的人们，不管你有没有时间，都请抽出时间感受一下，音乐这东西你不去品味，是感受不到她为我们带来的宁静和舒适的。
我喜欢弹电子琴，每当我弹《大大马铃薯》时，好像就闻到了土豆的清香，在我弹日本乐曲《红蜻蜓》时，似乎跟着红蜻蜓跳起了芭蕾舞，当我弹起民族乐曲《花好月圆》时，仿佛看到了中秋节人们吃月饼团圆的景象……这些优美的曲子让我心情舒畅，此时，我的心就成了一个快乐的小音符，随着曲子而欢跳。
要知道成为一个快乐的小音符可不容易呢!我可是付出了很多的精力和刻苦的训练的哟!回忆起我考二级时还是一位幼儿园中班的小朋友，我不断地训练着，没想到严重的过敏体质使得长期接触塑料琴键的双手发起怒来———手指上开始脱皮了，新长出来的皮肤又红又肿，但训练不能停止，手指又肿又疼，有时疼得直想哭，老师鼓励我说所有的孩子都有这样的过程，于是我就咬牙坚持了下来。离考级的日子越来越近了，我也加倍努力，终于考试取得了优秀的成绩，我开心极了。
每当我耳边响起这些曲子，我又成了一个快乐的小音符。
学音乐的体会篇九
《一把雨伞圆溜溜》
准确地唱好歌曲旋律
唱准8度大调和跨小节切分
一、《一把雨伞圆溜溜》
2．聆听范唱
设问：三位学生在大雨中怎样办？他们的情绪怎样？
3．教师范唱第1—15小节曲调。
（2）在教师指导下，用2/4拍指挥图式（分清强拍与弱拍）放慢速度视唱第1—15小节。注意八度大跳及跨小节切分节奏。
（3）用稍快的速度、欢快的情绪唱好第1—15小节曲调。
4．教师范唱后半部分曲调。
（1）先由学生以欢快的情绪唱第1—15小节，然后，教师接唱后半部分曲调（到反复记号为止）。
（2）设问：后半部分的曲调，在每句的起拍上有什么规律？
（3）听教师将后半部分曲调弹奏三遍，比一比谁的听辨模仿能力最强，能把它看谱唱出来。
（4）教师表扬能自荐唱谱的学生，并指出不足之处。
（5）用欢快的情绪唱好后半部分曲调。
5．学唱歌曲。
（1）完整地、欢快地唱好曲调。
（2）朗读歌词后，把歌词填上，试唱歌曲。
（3）完整地唱好歌曲。
6．表演歌曲。
（1）设问：怎样把歌曲的意境表现出来？请各小组讨论表演的方法、形式。
（2）小组讨论，教师巡视指导。
（3）各组展示各自的表演。
（4）师生互评。
略。
学音乐的体会篇十
学音标是学习英语的重要环节之一，它可以帮助我们更加准确地发音，深入理解英语单词的构成和意义。然而，学音标并不是一件容易的事，需要我们花费大量的时间和精力进行练习和记忆。在这个过程中，我也有了自己的一些心得体会，希望可以与大家分享。
第二段：任重道远，音标的学习需要坚持不懈
学音标并不是一蹴而就的事情，需要我们坚持不懈进行练习和记忆。最开始的时候，我觉得学音标很枯燥，也很难记忆。但是，当我开始多听英语歌曲、看英文电影和阅读英语材料，并不断地进行模仿和练习，我渐渐地明白了学音标需要坚持下去的重要性。同时，也让我意识到只有迎难而上，才会有取得进步的可能。
第三段：做好记录，巩固记忆
在学习音标时，我也发现了做好记录的重要性。每次学习新的音标时，我都会在笔记本上记录下来，然后听到相同的音标时，就会回忆起以前学过的内容。这样不仅可以加深印象，也可以方便我们对以前学习的内容进行复习和总结。
第四段：多种方式学习，加深对音标的理解
学习音标并不是一条路线，我们可以采取多种方式来加深对音标的理解。比如说，我们可以听英语歌曲，通过歌曲中的发音来学习音标；我们也可以看英语电影，听演员演讲时的音标发音；此外，还可以借助一些音标学习软件，如网易有道、BBC等，来进行练习和测试。
第五段：总结
在学习音标的过程中，不仅需要我们勤奋学习、坚持不懈，还需要我们良好的心态和方法。我们可以通过多种方式来学习音标，及时进行总结反思，巩固记忆，不断提升自己的学习效率和学习质量。相信只要我们持之以恒，通过不断学习和练习，我们一定可以在学习英语这条路上走得更加稳健、更加迅速！
学音乐的体会篇十一
1、能听辨音乐，用动作来表现自己感受到的不同的动物形象。
2、通过欣赏，体会音色在乐曲中的作用，培养学生保护动物的意识。
1、通过即兴创编，培养学生的创造力和表现力
2、通过即兴创编，培养学生的创造力和表现力
讲授法、讨论法
电子琴、手风琴
一、课前复习：
复习歌曲《在动物园里》
二、展示学习目标：
三、新授：
1、小朋友们注意听，有一只动物走过来了，是什么动物呢？你们听了音乐后告诉老师是什么动物？（放音乐）
2、学生听音乐后回答。
4、听音乐，学生模仿狮子走路和吼叫。最后一起说：我——是——狮子王！并要求学生最后造型定格。
5、美国有一部描写狮子的非常有名动画片，名字叫——《狮子王》，很多小朋友都看过，是吗？现在，我们来欣赏这部影片的第2部片段。
四、：
小朋友们，今天，我们一起到动物园里玩了一圈，在动物园里，我们欣赏了一首乐曲《狮王进行曲》，小朋友们玩得高兴吗？你们回去后把自己创作的歌曲唱给爸爸妈妈听，让他们也一起分享你们的快乐。
板书设计第四单元音乐中的动物
欣赏：《狮王进行曲》
学音乐的体会篇十二
有一天，恐龙爸爸心血来潮，想让他的孩子们学习音乐。可由于舍不得花钱请老师，他只好亲自上阵，来交他的两个孩子。
恐龙爸爸的利爪狠狠地砸向琴键，破钢琴的琴键立刻就坏了。没办法，它只好又定了一架一百手钢琴。那钢琴破烂不堪，到处充满划痕，琴盖也丢了，声音像一盘又老又旧的磁带，又尖又细，让人忍受不了。这回恐龙爸爸学聪明了，它戴上棉手套，弹起了钢琴。恐龙爸爸的琴艺再加上破钢琴的音色，混成了一首叽里呱啦、乱七八糟、让人听了耳朵出血的“音乐”。小恐龙兄弟当然严重抗议啦，可是以恐龙爸爸的威严，小恐龙也没办法，只好跟着唱，也练出了一套让人听了发疯的.声音。
小恐龙兄弟去参加森林音乐会，它们一嗓子出来，几个定力差的评委当场晕倒，剩下的几个评委哭着对它们说：“求求你们别唱了！人家唱歌是要钱，你们唱歌是要命啊！只要你们不再接着唱，我把金牌送给你们！小恐龙兄弟不费吹灰之力就赢得了冠军，高高兴兴的回家了。当人们听说小恐龙兄弟赢得了金牌，争先恐后地请它们俩当音乐教师，交自己唱歌，小恐龙兄弟一下子出了名。
于是整座森林不得安宁了，每日每夜每时每刻都发出鬼哭狼嚎的声音……
学音乐的体会篇十三
1、通过视、听、唱、动等学习活动，引导学生体验歌曲的意境美，学会背唱歌曲并初步学习轮唱、合唱歌曲。
2、引导学生参与以小组为单位的创编活动，使每位学生积极投入音乐实践活动。
3、从诗、景、歌、乐、舞等几个方面来让学生感受到江南水乡风光的秀美和江南音乐语言的甜美，激发学生对江南的热爱之情。
1、指导学生愉快地演唱歌曲《忆江南》
2、引导学生积极参与创编活动。
3、指导学生准确演唱一字多音处并学会用优美的声音背唱歌曲。
4、学习用轮唱、合唱等方法来演唱歌曲。
1、 欣赏图片，配放音乐《翠湖春晓》
师：同学们，老师今天给大家带来了一组很美的江南六大古镇风景图，请你欣赏后告诉我，你看到了哪些具有江南特色的景物？感觉怎样？想说些什么？（教师随机与学生互动模仿做各种动作或造型）
2 、教师配乐朗诵诗词《忆江南》
师：唐代诗人白居易在晚年回忆江南美景时欣然写下了一首著名《忆江南》，请大家静静地听老师朗诵一遍。
3、学生配乐朗诵诗词
1、教师示范表演唱
师：这么美的诗用朗诵还不足以表达它的美的意境，老师想把它唱出来、跳出来，请说出你的感觉。
[教学效果评价]：教师借助精美的道具和声情并茂的'演唱、舞蹈，让学生直接形象地感受歌曲的旋律之美和意境之美。
2、学生再次欣赏歌曲一遍。
3、请学生说说、唱唱自己最喜欢的和最难的一句歌词。师指导学生个别或集体唱一唱。
4、请学生试着将第一段歌词连起来唱一唱。
5、教师讲解并示范演唱高低八度的两句“忆江南”的唱法，学生模唱。
6、学生唱第二段歌词。
7、 请学生为最后一句“忆江南”设计力度记号以表达作者对江南美景的留恋之情或见到江南美景时的激动兴奋之情。
8、请学生完整地背唱歌曲一遍。
9、请学生为歌曲设计速度，情绪，并有感情地演唱歌曲一遍。
1、请学生自主合作创设小桥、 垂柳 、鲜花等造型和划船、摇橹等动作。表现歌曲意境。
师：同学们，你能与同学合作用身体动作来表现一些江南景物的造型吗？谁来表现轻拂的垂柳？弯弯的拱桥？轻轻地划船？请你按自己的爱好与同学自由组合创编。
2、师生互动合作表现，自由穿梭在各种“造型”中，边做划船动作边演唱歌曲
[教学效果评价]：通过让学生合作创编、师生互动等音乐活动让每个学生根据自己的能力与爱好都自主、积极、快乐地参与到音乐活动中去，激发学生的想象与创造能力，同时将本课推向高潮。
3、教师二度范唱，创新表现歌曲。
师：同学们创编的真好，老师把这首歌也变一变，唱一唱，请你听听里面有哪些不同的演唱形式？（轮唱 合唱）
1、欣赏江南丝竹乐《水乡美》
师：今天我们用齐唱 轮唱 合唱等形式初步学唱了一首很美的江南曲《忆江南》，其实江南的音乐还有很多，有以江南丝竹为代表的器乐作品，有以民歌小调为代表的声乐作品，还有以苏州评弹 越剧 锡剧等剧种为代表的戏曲作品，今天，老师要向大家简单介绍一下“江南丝竹”（出示名词简介）
3、师生共同欣赏后总结江南丝竹乐的旋律特点。
4、欣赏江南舞蹈《水乡童谣》《莲湖童趣》的片断。
5、师生共同欣赏后总结江南舞蹈的特点。
师：同学们，今天我们从诗 歌 舞等几个方面初步了解了江南的美，知道了我们的江南水乡不仅景美，乐美，而且歌美，舞美。让我们为生在江南，长在江南而自豪，让我们为使它变得更加美丽而一起努力，让我们再一次深情地说一声“我爱你，美江南”！
学音乐的体会篇十四
学音标是学好英语的基础之一。虽然对于大多数人来说，英语基础知识中的音标并不是很令人感兴趣，但学习音标是获得更好的口语和听力能力的必要步骤。本文将分享我在学习音标中的心得与体会，希望对大家有所帮助。
第二段：学习音标的重要性
学习音标的重要性在于，它使我们能够更准确地发音、正确的听辨和实现这些英语基础能力之间的平衡。随着时间的推移，学习英语的难度也会随之增加。如果我们从一开始就不重视音标的学习，那么可能会陷于无法发音准确和听辨精确的困境之中。因此，学习英语的起点之一就是学习使用音标。
第三段：如何学习音标
学习音标的方法有很多种，比如通过翻阅学习英语的辅助材料或在线学习资源，或与老师进行对话。个人建议通过听力材料以及口语练习所需的各种语音材料来学习音标。例如，可以使用英语学习应用程序来练习各种语音，从而让自己的嘴巴和耳朵相应。
第四段：学习音标的困难
然而，即使你已经开始学习音标，你也可能会遇到一些困难。首先，有些音标对于母语为汉语的人来说十分难以发音，这就需要花费更多的时间来进行学习和练习。其次，有些学习者可能会遇到不了解一些词汇的发音方式，这就会让他们感到困惑。解决这些问题的方法是多听多练，甚至可以请教英语老师和“母语”为英语的人。
第五段：结论
学习音标是提高口语和听力能力的基础，但它不是一个容易的过程，需要大量的时间和精力。然而，只有通过不断地努力和练习，我们才能够准确地发音和听辨，更自信和完美地掌握英语。
学音乐的体会篇十五
通过欣赏乐曲，培养学生正确聆听音乐的习惯，感受不同乐段情绪的变化，并能在老师的指导下记忆哼唱乐曲的第一主题。通过欣赏感受手风琴丰富的表现力。
通过欣赏《弹起我心爱的土琵琶》，让学生了解历史，弘扬民族精神。
钢琴、多媒体
教师：同学们，1937年日本帝国主义发动了对中过的侵略战争，中国共产党领导全国人民及抗日队伍，在艰苦的环境下坚持抗战，取得了抗日战争的最后胜利。今天，老师就给你们讲一讲铁道游击队的故事。
（教师讲解电影《铁道游击队》的故事梗概并播放电影片段）
1、初听全曲
（1）乐曲与电影插曲有何不同？情绪有无变化？
（2）通过欣赏认识手风琴及音色，感受其情绪变化。
2、分段欣赏
（1）欣赏第一乐段：旋律及速度有何特点？描述了什么情景？为什么？
学生在教师的引导下展开想象，描述出第一乐段的旋律抒情优美，节奏较为舒展，速度较慢，表现了黄昏时徽山优美的景色及抗日战士的必胜信念。
演唱主题旋律，感受情绪。
（2）欣赏第二乐段：节奏，速度有何变化？表现了什么？
学生在教师的引导下展开想象，描述出第二乐段的速度较快、节奏紧凑，表现了抗日战士奋勇杀敌的英雄气概。
（3）欣赏第三乐段，旋律与哪段相同？表现了什么？
学生在教师的引导下展开想象，描述出战士们沉浸在对胜利的憧憬中。
3、复听全曲。
4、表现全曲。学生可第一、三乐段演唱或演奏，第二乐段打击乐器伴奏，也可表演。
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