专业山水画的心得（模板20篇）

我们已经尝试了许多方法，但依然没有找到最佳解决方案。写总结时可以结合自己的个人感悟和体会。下面这些总结范文是小编特意为大家准备的，希望能对大家有所帮助。

山水画的心得篇一

山川・壮丽之辞

“鸢飞戾天者，望峰息心。”是何等秀丽之色可以止息一个人那狂躁不安的心。山川，那一座座巍峨高耸云天，青树挺拔，云雾遮掩，飘然胜似仙境。四季之山，或青翠，或深沉。千古文人墨客无不为之震撼。

听，山川出声了，那是壮丽的言辞。

流水・婉约之辞

听，流水出声了，那是婉约的言辞。

大地・淳朴之辞

“我全部的诗歌，总是与土地一脉相承。”艾青眼中的大地，厚重而淳朴，宽容而沧桑。大地是母亲，无论是华夏儿女，还是碧眼西人，都是大地的儿女。自然的一切都在大地上孕育，春夏秋冬，霜冻严寒，它，始终默默奉献着。它的超凡脱俗少有人欣赏，人们看到的只有山水白云，但那些都是大地的美丽，还有更美的，是它的灵魂。

听，大地出声了，那是淳朴的言辞。

自然万物，不论风起风散，云卷云舒，它们都有属于自己的声音。当你用心去聆听时，你会发现，它们都包含了华美的词句。这――山水画卷，便是一堂语文课，陶冶了你的心灵，洗涤了你的魂灵。

山水画卷也是一堂语文课。

听听吧……

山水画的心得篇二

《儿童水墨画》课程教学大纲（中职类）

开课专业：学前教育分院学前专业

二、课程的性质及任务

课程的性质为操作型，本门课程开设的目的和意义在于：

了解和学习儿童水墨画艺术的精神和精髓，提高绘画能力和幼师从教能力及应用能力及艺术素养，任务是学习和掌握儿童水墨画的方法和技法，为未来的幼教打下坚实的基础。

（一）课程的主要内容及要求：

第一章：工笔画

花鸟工笔画（4课时）

通过本章的学习，练习基本的腕力和儿童水墨画的执笔功力。

（二）通专结合点：提高学生的绘画功力、艺术素养、文化素养和审美能力。需要的教学设备：水墨画教学工具。（三）教与学的方式、方法及教学手段：

教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。教学手段有：讲授、直观教学。

学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，动手训练。

第二章：儿童水墨画（54课时）

第七课：葡萄和小鸡的画法第八课：水族类的画法第九课：昆虫类画法第十课：果蔬类画法

通过本章的学习，了解和掌握花鸟水墨写意画的绘画技法和表现方法。（二）通专结合点：通过本章的学习和训练，可以提高学生的绘画能力、审美能力，提高文化修养和艺术修养，可以培养学生在专业领域的观察方法和表现方法，形成幼儿园的教学和工作的`能力。

必要的教学设备：教师用生宣纸、毛笔、一得阁墨汁、中国画颜料。（三）教与学的方式、方法及教学手段：

教的方式方法主要有：讲授法、演示法、示范法。

教学手段有：讲授、直观教学、运用多媒体手段教学。

学的方法主要有：耳听理论讲授，用眼观察，用脑分析思考，用手操作完成。

实践教学部分

（一）实训的目的和任务：强化专业技能的训练。

（二）实训的内容：专业课。

（三）考核方式及成绩评定方法：考试（平时30%、期末70%）

学时分配建议

四、考试方式及成绩评定方法

五、先修、后续课。

（一）先修课：素描、色彩、简笔画

（二）参考教材：《中国画技法花鸟、山水、人物、动物》作者：白雪石。出版社：

人民美术出版社

编写人：学前教育分院马文晶

山水画的心得篇三

暑假期间，我一直跟着阮老师学画山水画。今天，我像往常一样来到美术班上课。刚坐下，阮老师就走了进来，说：“通过前期我们对山石、树木、人物的练习，今天，大家把这三样组合在一起，画一幅画。大家可以从书上选择学过的来自由组合，自由发挥。”我听了，赶紧拿出老师前几天发的山水画专用笔，又拿出两个盘子，倒上淡墨和浓墨，之后，我便开始构思了。

我打开《芥子园画谱》，选择好要画的山、树和人，开始准备动笔了。书中“画树起手四岐法”中讲到“画山水必先画树，树必先干，干里加点则成茂林，增枝则成枯树。”我先用笔沾了淡墨，又在笔尖沾了一点浓墨，在画纸的右上方，自上而下开始画树干。树干极好画，只要用心就行了。可那树叶却不一样了，我用老师教的“小混点”画树叶。画树叶不仅要用心，还要慢慢地点，每一处都要点上才好看。不仅要点好，还要有浓淡区别，那样才不单调。画好这棵树，我又在画纸的左上方用“点杏树干法”画了两棵杏树。

画好树之后，就是石头了。画石头时笔一定不能太湿，越干越好，因为笔干才能画出石头那种粗糙的感觉。我按照老师教的画法，在画纸的左下方画了块大石头。

我时而浓墨泼洒，时而淡墨轻抹，时而工笔细描，丝毫不敢放松。随着笔落，两位好友在山花烂漫的山中相对而坐，开怀畅饮的画面跃然纸上。我突然想起李白的诗来：“两人对酌山花开，一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴来。”

山水画的心得篇四

人杰地灵，自然是有许多名人了，宋文治就是绘画界里面的佼佼者。

宋文治199月5日出生于江苏省太仓市，养父养母在太仓西郊镇开小面店为生，后因为经营不善，日益败落，生活困难。幼时困苦的生活，对宋文治的一生产生了巨大影响，造就他自强、自立、坚毅、奋发的性格。

宋文治上小学时，经常描摹香烟盒上印的《水浒》等古典人物画，初步萌发了对美术的兴趣。小学毕业时，他在学校美术课上成绩名列第一。

宋文治在国画方面取得成就，还是来自于勤奋刻苦的练习。宋文治小时候在县城书店购得《芥子园画谱》临摹习画，开始自学国画。观摩了张大千、齐白石、任伯年、吴湖帆、张石园等著名画家的作品，开阔了眼界，提高了对国画的兴趣。正是因为这些兴趣，宋文治日夜练习国画，不断购买可以临摹的材料，颜料不知用光了多少次，宣纸不知画没了多少次，蜡烛不知用完了多少根。一张张精美的画，都见证了宋文治所付出的不懈努力。经过长时间的刻苦练习，宋文治的绘画水平有了质的飞跃。

宋文治在绘画界已经有了很大的名气，但是他仍不忘谦虚好学，拜张石园学习“四王”，又拜吴湖帆为师学习宋元技法，并向陆俨少、朱屺瞻请益打下深厚的传统功底。后来又受到傅抱石、李可染等作品影响，博取众长，形成了独特的风格。60岁的他又受到张大千“泼彩”和其他新技法启发，山水画气息清新，妙趣横生。

宋文治一生创作了大量的绘画作品，每一幅画都是精品，都获得了许多的奖项。文治山水，起首“四王”，后转益多师，笔墨融洽南北，骨力劲健，气势高迈，善作高远、深远之景；却又喜绘江南三月，风光旖旎，另具娴都之姿，在开创山水画新貌上有很大的声誉。

山水画的心得篇五

一、引言

山水画是中国传统绘画艺术中的重要流派，它以山水自然景观为主题，通过画家的笔触和构图展现出山水之美。作为一位热爱绘画的爱好者，我对山水画也时常加以研究和实践。通过近年来的学习和体验，我对山水画的独特魅力有了更深刻的认识，以下是我对山水画的心得体会。

二、山水之美

山水画的第一魅力在于可以展现山水之美。山有高峻险峭，有云雾缭绕，山脚下有汩汩流动的小溪；水有江河湖海，水波荡漾，有晴空万里下的波光粼粼。这些山水景色的多样性给了艺术家充分的创作空间和无限的想象力。通过作品，艺术家可以将自然风光传递给观者，让人感受到大自然的壮丽和美妙。

三、意境的表达

山水画的第二魅力在于可以表达深沉的意境。一幅成功的山水画不仅仅是画家对自然景物的简单再现，更要表达出画家对景物的情感和内心的感悟。艺术家通过构图、色彩和笔墨的运用，营造出独特的氛围和意境。有的作品可以让人感受到宁静与平和，有的作品则带来豪放与激昂。通过山水画，艺术家可以将自己对美的理解和情感表达，进而引发观者的共鸣与感动。

四、提升审美情趣

山水画的第三魅力在于可以提升观者的审美情趣。中国山水画融合了文人雅士的诗词意境和绘画表现力，通过细腻的笔触和抒发自然情趣的手法，给人以精神上的陶冶和启迪。观赏山水画，可以使人心情愉悦，脱离尘俗繁嚣的都市生活，进入到一个宁静、淡泊的境界。同时，观者在欣赏山水画的过程中，也会对美的要素和构图技巧有更深刻的理解和感受，从而提升了自己的审美水平。

五、传承民族文化

山水画的第四魅力在于可以传承和弘扬中国的民族文化。中国山水画有着悠久的历史和丰富的内涵，是中国文化的重要组成部分之一。通过传统绘画的学习和实践，我们不仅可以了解和掌握中国绘画的传统技法和精髓，更能够理解和感受中国古人对大自然的独特观察和理解。山水画的学习和从事，可以让我们更好地传承和发扬中国古代的艺术传统，并将其与现代文化相结合，使传统艺术在当代焕发出新的活力和魅力。

六、结语

总而言之，通过我对山水画的学习和实践，我对其独特魅力有了更深刻的认识。山水之美、意境的表达、提升审美情趣以及传承民族文化等方面，山水画都具有令人着迷的魅力。因此，我会继续在山水画的道路上深耕细作，不断提升自己的绘画水平，并将山水画的精神和艺术传递给更多的人们，以期使山水画这一瑰宝的艺术得以发扬光大。

山水画的心得篇六

少年宫经常展示一些字画作品，我上完课以后都会欣赏这些字画，这次一副山水画深深吸引着我。

这幅画是竖着的，是根据李白的《望庐山瀑布》意境画的。乍一看，四周都是云雾飘渺；看着这幅画，仿佛置身在一个人间仙境之中，无忧无虑、乐在其中。在画的左下角有块观望平台，平台上有一个小亭子，旁边站着两个人，一个人身着青衣，依头俯视着云海，观赏着云海起伏变化；他身旁站着一个身着红衣的人，他一手指着庐山瀑布，头冲着李白，好像是对李白说：李兄，看那瀑布多么气势磅礴！是啊，真是：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。再看那条瀑布，从两座山峰之间倾泻下来，给人一种豪情、洒脱的感觉。这瀑布被云层挡着，时隐时现、若有若无，又增添了一种神秘感。这山顶上的植物，虽说小，但还是被画家一笔一笔勾勒出来，你看那梅花花瓣，你还能依稀看清，你再看劲松的针叶，也被画家勾出来了，你不得不赞叹画家的技艺高超。这梅花的红、劲松的绿合一块使整幅画活了起来。我继续看着，我已经入了画，或者说画进入了我的灵魂，是我灵魂的一部分，我仿佛置身于那翻滚的云海和高高的山峰，并在此流连忘返。

我喜欢这幅画，它淋漓尽致地诠释了大诗人李白所描述的意境，把欣赏者带入了风景优美如画的庐山。

山水画的心得篇七

辗转反侧。半夜，邂逅一幅山水画。

山水画静静地挂在黯淡的墙壁上，黑白线条分明。昏黄的灯光就着窗外淡淡的月光，交织成一片混浊的世界。没有风，夏夜很闷热。蝉声还未到来。与一幅画对峙，夜深人静，我和它靠得很近，近到可以触摸故乡的温情。

从母亲的怀抱里走出来，走向更大的世界，十几年了，这座城市，这个房间，困住了我大片时光。长大了就会生出翅膀，就必须到更远的地方飞翔。我记住母亲的话。

现在，面对这幅画，故乡隐约其中。

水波轻轻荡漾开来，闪着层叠的光，我在里面看到童年时自己的样子，母亲很慈祥地抚摸着我的头。我忽然感觉像是一场梦。山水之间，那么久远的时光，都浮上来。我开始奔跑，穿过崎岖的山路，乡亲们朝我张望。绿树掩映之间，我终于看到自己的家，鸡鸭在房前屋后觅食，老黄狗蹲在门口，一切，依然熟悉的样子。

我曾找寻过无数出口，释放我对故乡的想念。酒。或者烟。或者萧瑟的街道上无声的飘荡。回忆，是一种无可名状的煎熬，在骨子里噬咬。然而，我却忽略了那幅画，那幅仿似故乡的山水画。

山水画在我的`视线中开始动起来，所有丢失的时光悉数返回。

父亲坐在堂屋，吧嗒吧嗒抽着旱烟。清晨五点。这时会准时响起父亲的催促声：太阳都快出来了，还不起来？！我躺在床上扭着身子，极不情愿又不得不服从父亲的威严，快速穿好衣服，在墙角的旮旯里，眯着还未睡醒的眼睛摸索着那条再熟悉不过的牛鞭，光着脚丫牵着我的牛上山去。

许多孩子已经先到了。起早让牛吃清新的草，这是每家每户每天争先恐后要做的事。牛在前面吃草，孩子们在后面玩。阳光从天空洒下来，透过树丛，夹杂着清风里青草的芬芳。蜿蜒巍峨的大山，蓄满我无忧的童年。

大山以外会是什么样的世界。那些奇思怪想，顺着弯弯曲曲的山路一直通向远方。不断有人走出去，却再也没有回来。我听大人们讲他们的故事，模模糊糊的。

月亮升起又落下，雾霭把山林笼罩得越来越浓厚。翻开小人书，那时候，书里的神仙会来和我作伴，黑夜里，我们互相捉迷藏。他们把我的水彩笔带走了，我很伤心，以后我还用什么来描绘我的图画啊。

然后，大片大片的雨水落下来，流进村旁的小河。丰盈的雨水，很快就把我的童年拔高。父亲仍然抽着旱烟，却没了当年喊叫的底气。我看到他的额角日益沧桑的皱纹，像山道上雨水过后的蚯蚓，痛苦地扭曲着。

那个四季如春的山村，在我成长起来的岁月里，就真的不属于我？我站在低矮的老屋前，这片熟悉的土地，越来越亲切。我看到许多蛰伏的时光，在大山里明明灭灭，若隐若现，并最终沦为一种声音：走出去，才能脱离贫穷。恍惚中，迷茫的山路上，一辆一辆马车经过，远方没有尽头。望不见的山坡上，传来母亲空空的叹息。

现在，在陌生的城市里，月光下，花儿开的很灿烂，也很忧伤。谁在柏油马路上经过，踩不出半点足迹。那一段青涩的青春，成为故乡最幸福的怀念。

坐在这样一幅山水画里，潮水涨起来，让自己成舟。渡谁呢？也许谁也渡不了。画里画外，不是一个世界。从那些旧时光里苏醒，我需要找寻的，也许只是一种记忆，一种潜藏在内心始终如一的温暖，我需要它们一直陪伴着我，慰我伤痕，解我思念。在这个城市穿行，它们成为我最大的支撑，给我最为清澈的濯洗。

山水画的心得篇八

山川・壮丽之辞

“鸢飞戾天者，望峰息心。”是何等秀丽之色可以止息一个人那狂躁不安的心。山川，那一座座巍峨高耸云天，青树挺拔，云雾遮掩，飘然胜似仙境。四季之山，或青翠，或深沉。千古文人墨客无不为之震撼。

听，山川出声了，那是壮丽的言辞。

流水・婉约之辞

听，流水出声了，那是婉约的言辞。

大地・淳朴之辞

“我全部的诗歌，总是与土地一脉相承。”艾青眼中的大地，厚重而淳朴，宽容而沧桑。大地是母亲，无论是华夏儿女，还是碧眼西人，都是大地的儿女。自然的一切都在大地上孕育，春夏秋冬，霜冻严寒，它，始终默默奉献着。它的超凡脱俗少有人欣赏，人们看到的只有山水白云，但那些都是大地的美丽，还有更美的，是它的灵魂。

听，大地出声了，那是淳朴的言辞。

自然万物，不论风起风散，云卷云舒，它们都有属于自己的声音。当你用心去聆听时，你会发现，它们都包含了华美的词句。这――山水画卷，便是一堂语文课，陶冶了你的心灵，洗涤了你的魂灵。

山水画卷也是一堂语文课。

听听吧……

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山水画的心得篇九

山水画是中国传统绘画的主要形式之一，也是中国文化的重要组成部分。通过展示自然界山水之美，山水画传递了中国人对自然的独特感受和审美理念。在接触和研究山水画的过程中，我逐渐领悟到其中的深意和艺术魅力。以下是我的心得体会。

首先，山水画给我带来了一种超脱尘世的感受。在绘画中，山水画家往往通过简洁而富有表现力的手法，把自然风景描绘得优美而神秘。这种抽象的表达方式使我感受到山水画家对现实世界的超越，他们所追求的是一种更深远、更完美的境界。在观赏山水画时，我常会感到与自然融为一体，抛却尘俗的烦恼，放眼远方，心境也随之宁静起来。

其次，山水画教会我欣赏自然之美。中国山水画的特点之一就是重视自然环境的描绘，力求以最真实而精准的方式表现山水的风貌。山的奇峰异石、水的潺潺流淌，草木花卉的茂盛与枯萎变化，无不展示了自然界的细腻与繁复。通过山水画，我学会了去观察、品味自然界中各个细节的美，进而领悟到大自然中的生机勃勃与变幻无常。

第三，山水画启发了我对艺术的思考。中国山水画是中国文化与艺术的瑰宝，它融合了中国古代哲学、诗词、文人笔墨等多个方面的精髓。在绘画过程中，山水画家会细心体察山水的形态、气韵，再通过创作技法和审美意识，将自己的情感和思想印在画布上。这种艺术创作的过程深深地震撼了我，也激发了我对艺术的热爱和追求。山水画告诉我，艺术是一种表达情感和思考问题的方式，只有通过深入思考和不断实践，才能不断提高自己的艺术水平。

第四，山水画教会了我平衡与和谐的重要性。中国传统画注重空灵和谐的构图，追求画面的审美和谐感。在山水画中，山水、树木、云雾等元素相互衬托，形成一种互为依存、相互协调的关系。这种平衡和谐状态不仅仅体现在画面中，也可以应用到现实生活中。通过学习山水画，我更懂得了平衡和谐对于个人的重要性，同时也了解到了在社会和国家层面上平衡和谐的重要性。

最后，山水画引发了我对中国传统文化的思考。山水画给我展示了中国文化的深厚底蕴和精神内涵，使我更加珍视和热爱自己的文化传统。同时，山水画也让我看到了中国传统文化在现代社会中的发展和传承，这个传统艺术形式的独特魅力延续了至今，并正在开拓新的可能性。在我个人层面上，山水画让我更加自豪地认同自己是一个中华儿女，表示愿意致力于传承和发扬中国文化。

总之，通过学习和欣赏山水画，我悟到了山水画的深意与艺术魅力。它给予我超脱尘世的感受，教会我欣赏自然之美，启发了我对艺术的思考，教会我平衡与和谐的重要性，并引发了我对中国传统文化的思考。山水画是一门博大精深的学问，我将继续努力学习，探索其中更多的奥秘。

山水画的心得篇十

欣闻“刘宗汉美术馆”和“中国新山水画艺术研究会”即将创立，我非常激动，预祝这两件益事能够获得圆满成功！

做为一个文化学者，我目睹了从徐悲鸿、齐白石等国画大师谢世以来的国画乱象。“刘宗汉美术馆”和“中国新山水画艺术研究会”的创立无疑是中国山水画艺术事业中值得关注的一件大喜事。

关于乱象，我想大概可以归纳为三类：第一类，有的画家由于受到了西画的语言和思维冲击，于是完全抛弃了传统的笔墨精华，几乎变成了用中国的纸墨来画西画，结果完全没有了中国画的意境和韵味；第二类，有的画家确实也保留了一部分传统的笔墨精髓，也结合了西画的语言和思维，可是结果却是画得不伦不类，极不自然；第三类，有的画家认为中西合璧无法结合，索性就钻入传统的故纸堆里翻跟头。真可谓群雄割据，乱作一团。

所幸大乱之后必有大治，中国新山水画的三种乱象总算是被植被皴法的创始人刘宗汉先生给终结了。老子曾曰：“善数不用筹策。善闭无关楗而不可开。善结无绳约而不可解。是以圣人常善救人，故无弃人。常善救物，故无弃物。是谓袭明。”，由此可见没有什么思想和技法是不能为我们所用的，关键还是要看个人。自西学东渐以后，人心浮躁，真正能称得上大师的人可谓凤毛麟角。中国山水画的创新除了需要画家具备大智大勇之外，还需要有平心静气的吃苦精神，这非常不易，我们应该感到很欣慰，因为刘宗汉先生做到了。

刘宗汉先生的书画俱精，他既敢于深入地研习东西方的古典绘画传统，又勇于在现实生活的实践中进行提炼和溶合，故而能“以无法为有法，以无限为有限”，终成一代大家。他谨慎地保留了中国传统山水画的笔墨精髓，又巧妙地融入了西画的色彩，线条与透视，使得新山水派的画变得更趋自然与和谐了，这种自然与和谐就是一种成熟的标志，更是一种承前启后的里程碑。因为他的新山水画是在传承民族传统的基础上吸收西画的营养而发展起来的没有异化的全新中国画。

可以说“刘宗汉美术馆”和“中国新山水画艺术研究会”的创立是中国新山水画的福音，真正开启了“新古典主义山水画”的新篇章，具有极其深远的.历史意义。因为刘宗汉先生没有异化的全新中国画反映着时代的脉搏，可以承前启后，让中国山水画的历史得以健康地延续和发展，避免了被断割或误入歧途的危险，起到了正本清源的作用；“刘宗汉美术馆”的成立，可以提供一个方便后学观摩、学习和交流的平台；而“中国新山水画艺术研究会”则为具有远大抱负的同道中人提供了一个更加坚实的学习、研讨、创作和学术交流的平台。我坚信：刘宗汉先生所献身的当代新山水画艺术，根深叶茂，前景广阔，因为他的作品和言行已经证实了创新是必然的，只要大家能够一起沉下心来深入传统，肯吃苦，勤动脑，并在实践中不断钻研和探索就会有新的突破和创新。由此，我再次预祝“刘宗汉美术馆”和“中国新山水画艺术研究会”的挂牌仪式能够获得圆满成功！

山水画的心得篇十一

一、春

-全宋诗-陆游

裹盐迎得小狸奴,尽护山房万卷书。

惭愧家贫策勋薄,寒无毡坐食无鱼。

猫捕鼠

-全宋诗-罗大经

陋室偏遭黠鼠欺,狸奴虽小策勋奇。

扼喉莫讶无遗力,应记当年骨醉时。

蝶恋花【秦观】

紫燕双飞深院静。簟枕纱厨,睡起娇如病。一线碧烟萦藻井。小鬟茶进龙香饼。

扫除菱花看宝镜。玉指纤纤,捻唾撩云鬓。闲折海榴过翠径。雪猫戏扑风花影。

得狸奴

-全宋诗-陈郁

穿鱼新聘一衔蝉,人说狸花量直钱。描写山水画的诗句

旧日畜来多不捕,于今得此始安眼。

牡丹影晨嬉成画,薄荷香中醉欲颠。

倒是能知在从息,有声堪恨复堪怜。

二、夏

接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红――――杨万里《晓出静慈寺送林子方》

黄梅时节家家雨,青草池塘处处蛙--------宋·赵师秀《约客》

芳菲歇去何必恨,夏木阴阴正可儿-----------宋·秦观《三月晦日偶题》

纷纷红紫已成尘,布谷声中夏令新---------宋·陆游《初夏绝句》

谁将平地万堆雪,剪刻作此连天花--------唐·韩愈《李花二首》

三、秋

落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色--------唐·王勃《秋日登洪府膝王阁饯别序》

树树皆春色,山山唯落晖-------------唐·王绩《野望》

长风万里送秋雁,对此可以酣高楼--------唐·李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》

八月秋高风怒号,卷我屋上三重茅---------唐·杜甫《茅舍为秋风所破歌》

碧云天,黄叶地,春色连波,波上寒烟翠-----------宋·范仲淹《苏幕遮》

四、冬

忽如一夜东风来,千树万树梨花开---------岑参《白雪歌送武判官归京》

撒盐空中差可拟,未若柳絮因风起---------晋·谢道蕴《咏雪联句》

燕山雪花大如席,纷纷吹落轩辕台----------唐·李白《寒风行》

谁将平地万堆雪,剪刻作此连天花--------唐·韩愈《李花二首》

六出飞花入户时,坐看青竹变琼枝---------唐·高骈《对雪》

山水画的心得篇十二

画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去散步。这句话形象地描述了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造能力也得到了培养。

上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带领他们欣赏充满诗情画意的`自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然景色增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从景色中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然景色而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。

山水画的心得篇十三

一个星期天的下午，我开始了国画的学习。

开始上课了，老师先教我们怎样使用毛笔，长长的，细细的毛笔拿在手里，就像一根不听话的鞭子，它一会儿粗，一会儿细，一会儿向东歪，一会儿又朝西歪，弄的我手忙脚乱，一会儿就晕头转向了。老师又教我们调色了，白色的，圆圆的调色板像一朵盛开的梅花。黄色加上绿色可以调出三种颜色：一种是深绿色：一种是淡绿色；另一种是淡黄色，真神奇呀！我大笔一挥，这儿点一下，那里画一笔，白色的宣纸上不一会儿就五颜六色了，面目全非了。

“叮铃铃”下课了，我们抬起了头，互相一看，不禁哈哈大笑起来，一张张小脸变成了一张张花猫脸，而且身上也沾了颜料。国画课真有意思呀！

山水画的心得篇十四

今年的10月1日，既是国庆节，也是中秋节，双节同至，国泰民安，万家团圆，大街小巷红旗飘扬、月饼飘香，国与家撞了个满怀。如果说中秋是“小家”的团圆，那么国庆则是“大家”的联欢。“爱国，是人世间最深层、最持久的情感，是一个人立德之源、立功之本。”作为新时代党员干部，当自觉把“爱国”融入自己的人生旅程，使之刻于骨、融于血，志于心、践于行，绘亮人生红底色，书写报国新篇章。

爱国，不是静卧于书中的冰冷词汇，更不是宏大空泛、挂在嘴边的好听名词。它有故事、有情怀、有温度，它是流淌在14亿中国人血管里沸腾的血液、生命中鲜活的灵魂，丢不得、也弃不了。正如习近平总书记所讲：一切工作出发点、落脚点都是让人民过上好日子，而爱国的出发点，同样是建基于让每一个国民沐浴幸福的价值信条之上。在这样一个特殊的日子里，作为新时代党员干部，我们有什么理由不歌颂赞美我们伟大的党和伟大的祖国，有什么理由不学习先烈先贤们的爱国主义精神、传承其爱国主义情怀，始终坚持国家至上、民族至上、人民至上，始终心怀大我、心有国家，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，更好把“爱国”融入生命，使之在自己的血液里尽情流淌。

爱国，是中华民族自古以来的优良传统，是中华儿女生生不息的精神动力。“苟利国家生死以，岂因祸福避趋之”的坚毅果决，“愿得此身长报国，何须生入玉门关”的豪情壮志，“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”的殷切嘱托……特别是近代以来，无数革命英烈为了实现中国人民“站起来”的目标，舍生忘死，抛头颅、洒热血，用他们的血肉之躯换来了中国今日之和平。新中国成立71年以来，一代代共和国建设者勇往直前、毫无畏惧、无私奉献，在一穷二白的基础上摸索前行，实现了中国人民从“富起来”到“强起来”的盛世美景。作为新时代党员干部，自当传承弘扬好这份崇高的爱国之情、强国之志、报国之行，不忘初心、牢记使命，不畏艰难险阻，扎根祖国和人民最需要的地方永远奋斗，更好报效祖国、造福人民，用最质朴的行动，彰显最深沉的爱国情怀。

爱国，是对祖国和人民所表现出来的深情大爱，是对祖国的一种高度认同。国如车，家是轮，家国两相依。正如习近平总书记所讲：要把爱国之情、报国之志融入祖国改革发展的伟大事业之中、融入人民创造历史的伟大奋斗之中。进入新时代的今天，爱国决不是“空头支票”，也不是一纸空文，不能“口惠而实不至”，而是应该融入人生旅程。作为新时代党员干部，面对新挑战新机遇新任务，有责任、也有义务维护好建设好我们伟大的祖国，特别是要树牢“四个意识”，坚定“四个自信”，做到“两个维护”，紧密团结在以习近平同志为核心的党中央周围，始终坚守共产党人的精神追求，坚持国家至上、民族至上、人民至上，将立身养德的坚守、立志报国的追求和胸怀天下的担当融入建设社会主义现代化国家的伟大征程中，不断为党、为祖国、为人民作出新的更大贡献。

山水画的心得篇十五

初中二年级八班

二、教学目标

1、知识目标：让学生对中国山水画有一定的了解，能进行简单的欣赏。

2、技能目标：让学生尝试着山水画的画法，掌握一定的笔墨技巧。

3、情感目标：提高学生的审美能力和感悟中国山水画的能力。

三、教学对象分析

1、学生有一定的欣赏能力和想象能力，有利于学生在观赏作品时体会作品的内涵。

2、学生在审美和造型方面有一定的能力，思维上有一定的逻辑性，有利于在作品欣赏过程中有自己独特的.体会，并通过自我实践感受山水画。

四、教学时间

一节课（40分钟）

五、教学内容及重难点

1、教学内容：

（1）通过作品展示激发学生兴趣。

（2）通过现实的景物与图片对比分析，感悟山水画家的内心思想。（3）通过不同画家的画面，学会画家的绘画技巧。

2、重点：如何分析山水画的构图、笔墨技巧、体会意境

3难点：如何进行山石、树的画法。

六、教学学具

山水画作品

七、教学过程

一、导入：

先欣赏屏幕的山水画，由此引入新课，

1、中国画介绍

2、中国画的分类

3、中国画的发展

二、了解山水画

三、欣赏山水画

1、《江山如此多娇》《万山红遍》《富春山居图》《千里江山图》

观赏屏幕上的山水画图片，对画家简单的介绍，体会画家感情。

四、学画山水画

（一）、山石画法步骤

介绍山石绘画是中国画的基础，必须掌握山石画的基本绘画过程：勾、皴、擦、染、点。

（二）、树的画法步骤：

介绍树木是山水画中的重要组成部分，画好山水画要学会画树。（1）树木的结构：

树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，

它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。（2）树干、树枝的画法：

画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。

作画步骤：

以一棵树为例，边画边讲解。

画枝干，一要注意穿插关系，树枝交叉的最小单位是三根枝条，这三条枝构成的状态以不等边三角形最美。落笔时，从主枝上生出小枝，小枝上又生出小枝，层层生发开去自可收到“齐而不齐，乱而不乱”的效果。二要掌握疏密关系，有收有放，才有风致。

用墨要前枝浓，后枝淡，适当地把空间距离拉开。（3）画树叶

树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双沟法。点叶。

点叶从树端点起，注意疏密、浓淡及树冠的造型。画完后，还可在后面添加丛树和远树。

五、学生作品欣赏

诗中有画，画中有诗。

六、作业要求

临摹一棵树或多棵树。

要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系。

八、教学策略及设计思路

教学策略：为了充分激发学生的学习兴趣和想象力，充分地进行图画展示来激发学生对美术课程的好奇心，通过集作品、山石、树的图片和现场示范，激发学生的学习积极性，使学生对中国山水画有一定的了解，掌握了画山石、画树的技巧。

九、教学总结反思：

本课通过讲解，达到学生审美能力的培养，使其对中国山水画有一定的了解，并体会树的塑造。考虑到中国山水画并不是一下就能学会，所以教师在上课时不能着急，对于学生意象思维的开发重在培养，过度的干涉、强迫会使学生产生厌学情绪，轻松的课堂会让学生的学习更具主动性，通过作品图片引导，老师示范会更容易接受。教学中，要求教师必须有耐心和较强的专业技能。

山水画的心得篇十六

学习中国山水画，最开始可以先临摹，选取临摹对象非常关键，这个阶段最易误入歧途。应以临摹线条为主，也就是国画的勾骨，建议选取写生手稿、线条勾骨明朗的画。

第二步：写生

学习中国山水画，写生是尤为重要的阶段，这个阶段有可能伴随一生。主要是提炼概括，取其表现物象之生态部分，不是逐一全景照搬。写生二字，一写一生，要抓住有生机的部分，不但要有生态，更要有灵气。自然中之自然物，一草一木，山间堡垒……，皆有生命，生机盎然，妙生情趣，彰显性灵。要有取舍，多者舍之，不足者补之写生不仅仅在于师法自然、技法训练，更是心灵的感悟。要以己身溶于自然，体验自然、感受自然、悟得自然。物我合一，以我心写生自然，正所谓代山川而言，到处皆是生机。在第1、2阶段，空闲时可以书法练笔(毛笔)，只求掌握用笔，不为笔所使，否则在第3阶段为笔所使，徒劳枉然。

第三步：图画自然

把第1、2阶段的训练技能，落在宣纸上，此阶段会熟悉宣纸特性。开始最好先作图写稿，再按写稿画，要经过淡笔勾骨。前两阶段主要是掌握勾骨，此阶段着墨补肉，最后设色，是勾骨、涂肉、补色的过程，一幅画最后有骨有血有肉。实际上不是皆然独立的，勾骨涂肉有时合在一起的，笔即是墨，墨即是笔，甚至是墨色相合，这个是根据自己需要定的。看似第三阶段很重要，实则相反。只有第1、2阶段基本功练好了，这个阶段自然而然，轻车熟路，是由你自由发挥的。此阶段要求画作，防止生搬硬套，要自然而然。特别是第2阶段持之以恒，为第3阶段打下坚实的基础，才会有发挥的能量。过了写生关，你会不再说什么斧劈皴、披麻皴等等这些技法，不再会羡慕某某人什么法了，无法而至法。走完三个阶段估计至少要二十年，更者是三、四十年。到此你才是一个真正的画家了。

山水画的心得篇十七

笔法，是运用毛笔的方法，包括执笔法、笔锋的运用和各种用笔的技法。执笔法和笔锋的运用是只谈用笔，而各种用笔的技法，则是笔中有墨，墨中有笔。笔、墨、水三者是鱼水关系，不沾水、不沾墨的净笔不会出形，纯水、纯墨不用笔也难上画面，泼墨、泼彩也要用笔因势利导。为讲述方便则将笔法与墨法分开讲。

执笔法

古人把执笔方法归纳为擫、押、钩、格、抵五个字。

“擫”是用大指肚紧贴笔管的内侧。“押”是用食指第一节贴住笔骨外侧和大指内外配合。“钩”是用中指第一、第二节弯曲如钩地钩住笔的外侧。“格”是无名指第一、二节之间的骨节紧贴笔管用力把中指向内的笔管挡住并向外推。“抵”是用小指托在无名指下面抵住中指的钩。

学会正确的执笔方法后，再学运腕，用五字执笔法还要做到“指实掌虚”，掌不仅要虚还要竖起来，“掌竖才能腕平”，“腕平才能悬肘”。悬腕是把手腕离开桌面，悬腕的运动轴心在肘。其旋转的幅度可以加大。如画大幅作品，是站在案前作画，还必须悬肘，悬肘的运动轴心在肩，旋转的幅度大于悬腕，但画工笔人物面部五官的细微处，必须枕腕来画，即把手腕靠在桌面上，这样指头也得以稳定，便于描绘其精细处。

笔锋的运用

毛笔的笔头分三段，最尖的部位是笔尖，中部是笔腹与笔管相接处为笔根。笔锋有中锋、侧锋、顺锋、逆锋的区别。

中锋是将笔管垂直，笔尖正好留在墨线中间，画出的线条挺拔流畅，中锋也叫正锋，或叫正用笔。用中锋画的线没有明显的粗细变化。画时提、按用力比较均匀，行笔较稳。若用力不匀，有轻有重，则线条会有粗细变化。

侧锋是笔管与纸面不垂直，笔管倾斜，行笔时笔管所指的方向和所画的线条方向也有一定的角度，笔尖不在墨线中间， 笔尖的一边光，笔腹的一边毛，并有飞白的效果，侧锋线条一边轻、一边重，有一种切削感。

顺锋是指笔从怀内至怀外(由左向右)：由上向下，这样的笔锋呈顺势，叫顺锋用笔。

逆锋则与顺锋向相反的方向行笔，笔锋也采用逆势。正用和倒用都可以逆行笔，于笔锋推进中，受阻散开自然形成飞白效果。按笔的轻重，行笔的快慢，画出的效果也不相同。

笔锋的运用还有：“提按”、“转折”、“虚实”、“滑涩”、“顿”、“戳”、“揉”等方法。

用笔通常容易有三种毛病，即“版”、“刻”、“结”。“版”，缺少腕力，下笔犹豫不定，勾画出的形状不准确、不自然、扁而平缺少立体感。

“刻”，笔迹显露，运笔呆滞，转折的地方出现不应有的棱角。

“结”，笔迹迟顿，该散的地方散不开，运笔不流畅。

笔法必须服从为客观形象造型的要求，同时必须接受画家思想感情的指挥，所以由于描绘对象和画家个性感情的不同，会产生各种不同的笔法和艺术效果。

 (1)立意

立意是美术作品的灵魂，是作者要表达的思想与感情。立意的高低，决定了绘画的寓意深度以及艺术魅力。倘若无立意而构图，必然随笔填凑，胸无主宰。构图随“意”而立，才能产生相适应的构图来完成作者的绘画意图。

(2)取势

山水画的构图，首要是取势。所谓“势”是一种形象的动感。古代山水画论中，早就提到：“画山水大幅，务以得势为主。山得势，虽萦纡高下，气脉仍是贯串，林木得势，虽参着相背不同，而各自通畅。水得势，虽奇怪而不失理，即平常亦不为庸。山坡得势，虽交错而不繁乱。何则?以其理然也。”优秀的山水画作品，总使人感到有气魄。而有些画却使人感觉像园林中的假山或盆景一样，主要就是没有画出大山应有的气势。“势”与透视的处理有关，有些景物，通过透视的处理，就可以表现出它的气势来。

(3)宾主关系

一幅画要有一个主题，要突出它的重点所在。切忌零散支离，平均对待，没有一个主要支点。画中的主题便是主，陪衬便是宾。确定宾主，不仅要宾主分明，而且还要互相呼应，不能各自独立。有宾无主就散乱，有主无宾就单调乏味。只有宾主安排合适，画面才感到舒服。

(4)虚实、疏密、轻重的处理

就表现对象而言，在一般情况下，树木是密处，山石是疏处。树石是实处，云水是虚处。但有时画面需要，也有把山石处理为厚重坚实，而树却处理得简淡。在一般情况下，山石、建筑物、树木是重，而云彩等为轻。但有时在画面上静止的东西虽大却轻，运动的东西虽小却重，就涉及到轻重均衡的处理问题，中国山水画对轻重、大小的适当配置，要取得像中国杆式秤有变化的平衡，绝不能取天平秤的平均。一幅画在考虑这些方面时，重要的是虚、实二字。而在虚实处理中，画面的四条边及四个角的处理极为重要，因为它关系画面的远效果，也就是第一感觉。一般应禁忌画面图像与四条边成平行态势，以及图像动态间成对角线形。并特别注意禁忌对四条边及四个角的虚实处理雷同，要注意变化。所谓“计白当黑”，即是这个道理。如山石本实，可是用云烟一遮就虚了。又如水是空明虚处，可添上舟楫岛屿、倒影之类的东西就实了。我们所说的虚并不是不画，而是有计划地不画，不画之处仍然感觉有画。往往画虚的地方用淡墨或干枯的浓墨，用笔也要简略一些，寥寥几笔便要意足。

(5)透视与光暗

山水画采用散点透视法，作者可以根据自己的创作意图，用移动视点的办法来观察景物。也就是说把视点逐步向前移，向后推，向上向下，向前向后，向左向右移动，从这座山到那座山，一边看，一边画，面面观，前顾后盼，把看到的景物，不受视域的限制，集中在一个画面之中。正如宋代郭熙所谓的“山形步步移”、“山形面面看”的观照方式。这种移动视点的透视就是山水画的传统透视一一散点透视。在实际运用时，也不能违背焦点透视的规律，一根线应该是向上的，绝不能向下，近距离的物体应该是大的，不能小了。不然的话会感觉不舒服。

另外，西画强调光，其光源也是从单一方向而来，所以是统一的。而山水画一般不强调光，而且光源也不一定要求统一，可以从多方面来。大多数山水画的光照，也采取自上而下，或者偏于上。

(6)三叠两段与开合

古人提到山水画时，说画面可作“三叠两段”的处理。所谓“三叠”，就是“一层地、二层树、三层山”。所谓“两段”，就是指“景在下，山在上，云在中，分明隔做两段”。“三叠两段”是古代山水画中的一种构图程式，但它不是必须遵守的法则，所以画家还是要根据自己对自然景观的审美体会，灵活运用，不可硬套。

所谓开合，“开”一般是指把景物铺开。而为了防止景开得乱而散，就要把过散的点聚起来，然后突出主体，使其集中，这就是“合”。实际上开是制造矛盾，合是统一矛盾，小开合包含在大开合之中。矛盾制造得尖锐而又统一得好，画就越有气势，艺术感染力就越强。总之，要在考虑构图时，取势避免平，要突出重点;实际处理时，繁简、轻重、虚实都要注意。

颜士(原名阎吉才)，号古迹山人，痴墨斋主，1942年生于山东省荣成市。现为山东省美术家协会会员，齐鲁书画院画家，中国书画家协会海外交流中心副主任，欧阳修艺术研究会研究员，新加坡“星中国际美术”艺术会永久理事，威海画院特邀画家。颜士先生作画，擅长于用泼、破墨法，其山水画纯朴自然、天真幽淡，可谓情景入妙，笔境兼夺。而其独特的散峰用笔，使得作品雄强豪放中含俊秀飘逸之气，刚健笃实中不失绰约婉媚之风，真可谓粗中有细、刚中有柔，深得其父颜地(原中国美术家协会理事、著名国画大师)之真传，被称为“颜派传人”。在继承其父亲笔墨的基础上，又博采其诸位大师之长，先后从师山东著名画家彭昭俊、刘宝纯，北京画院著名国画大师陈维信、郭传璋、浦松窗，国画大师何海霞、尹瘦石、李可染的悉心指教。将泼、破、积墨法与散用笔融为一体，逐渐形成自己独特的风格。颜士先生遍游了黄山、庐山、崂山、泰山及西北名山大川，汲山水之灵气，壮胸怀以无限，佳作迭出，技法日臻成熟。其艺术成就先后在《瞭望》、《大众日报》、《河南日报》，《农民日报》，《济南日报》《威海日报》、《烟台日报》《山东法制报》《青岛日报》《威海晚报》等报刊发表专题报道，中央电视台、山东电视台，威海市电视台，荣成市电视台先后专题采访报道过。2006年，中国美术学院出版社出版《颜士山水画集》。传略及作品分别载入了《中国书画家》、《当代书画篆刻家辞典》、《中国美术书法家作品大汇》、《跨世纪著名书画艺术家精典》、《齐鲁书画家辞典》，本人被评为中国书画艺术家名人。2004年作品“高山流水迎劲松”被中国人民大会堂收藏。作品广为日本、香港、新加坡、韩国、台湾等国家和地区外宾、华侨视为珍品收藏，多次参加全国、省、市美展，及获奖并举办个人画展。

近日，“文化中国·亿画云杯”首届全国少儿网络书画大展正在火热进行中。

山水画的心得篇十八

今年上半年,出乎人们意料,经受非典冲击的中国经济依然保持了高速增长,gdp增长了8.2%,全社会固定资产投资同比增长了31.1%,是1994年以来增长最快的一个时期;金融机构人民币贷款余额同比增长22.9%,为1996年以来的.最高值;进出口同比增长39%,比上年同期加快26.7个百分点.这些数据使人们看到中国经济旺盛的生命力.舆论普遍认为,新一轮经济增长周期开始.但同时,一种认为中国经济开始出现过热的声音也悄然升起,中国经济是否真正过热?如何看待这次过热之争?本刊结合经济学者和权威部门提供的信息将有关问题进行综述,希望有助于读者认识当前经济形势和未来走向.

山水画的心得篇十九

中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，体现了独特的东方审美情趣。

《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择适合于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，发展美术构思与创作的能力，传递自己的思想和情感。

在本课学生的实践过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生基本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。

山水画的心得篇二十

本课教学内容可归结为欣赏。评述和造型。表现两个学习领域，为此我安排两课时完成，此为第一课时。

选取教材内中国元四家之一倪瓒的《渔庄秋霁图》和教材之外英国著名风景画家康斯泰勃的《干草车》进行欣赏、对比、评价。希望通过分析找出各自特点，以此深刻主题，使学生了解追求意境是中国画重要特征之一，是中国山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的意境。

初中学生对作品欣赏的能力和对作品的评价能力都很薄弱，这种能力的培养也是我们美术课程欣赏。评述领域特别强调的。课堂上学生对于著名的美术作品有一种看热闹的感觉，麻木、无动于衷，优秀的美术作品无法给他们以心灵的触动，这使得我们美术教师的任务更显艰巨。

好在大多数同学有极大的兴趣极高的热情，教师娓娓道来能够吸引他们，今后的教学中还是重在引导吧！

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