读后感是对文字、故事和情感的思考和表达，能够帮助我们更好地理解并从中汲取经验和智慧。写读后感时要注重条理清晰、表达准确，尽量避免冗长和复杂的叙述。以下是小编为大家整理的一些优秀读后感范文，供大家参考借鉴。这些范文包括了不同类型的作品，涉及经典文学、现代小说、人文社科、心理学等多个领域。在阅读这些范文的同时，也可以从中汲取一些写作的技巧和思路，让自己的读后感更具有说服力和深度。大家一起来欣赏和学习吧！
装饰绘画读后感篇一
这本书真实地写出了伟大画家达芬奇的一生。
达芬奇的一生历经坎坷，可哪一位有成就的人不是这样的呢？他是文艺复兴时期三杰中的之一，达芬奇真正接触美术是在16岁时，他父亲把他送到了佛罗伦萨，他才真正开始了他的艺术之路。
达芬奇不只是一位画家，他也是一位工程师、雕塑家、思想家、数学家，虽然不是最伟大的，但却是统一了这些知识的人，并且在每一个领域里，他都可以与最杰出者一争短长。他就是用数学原理与黄金分割线画《蒙娜丽莎》的。
在马的解剖学的研究方面，达芬奇可能是最好的。达芬奇的《最后的晚餐》，拉斐尔、米开朗琪罗等人无一副画可以与之相提并论。在描绘感情、思索、默想等方面的精妙，无人能敌。没有一幅素描可以凌驾于《圣母、基督、圣安娜》，而且在文艺复兴时期的哲学，没有比他的自然法更高超的了。
达芬奇在文艺复兴时期，并非是文艺复兴之人。因为他太温和、太内向、太文雅。他也不是一个十足完美的人，因为他太温和、太内向。他不具有政治家及行政人员的性格，但他可以说是文艺复兴时期或者整个历史上最充实的人。
我敬佩他不光光是他的作品，那更多的是他的这个人，可能上帝永远创造不出这样的伟大的人！
装饰绘画读后感篇二
今天看了电影《达芬奇的密码》，之前也曾看过这本书，也看到一些人对这部电影的评论似乎并不高，所以，觉得有必要写一篇观后感了。
对于本片以及《达芬奇密码》这本书来说，作者也许是对我们开了一个不大不小的玩笑，作者和导演以及若干个大明星，他们又一次联手把我们骗进了此书展示给我们的情节，他们甚至利用了教会的反对力量作为宣传，难道他们真的是要把“莫大拿的玛利亚”就是圣杯这一个观念灌输给我们？假如你这么想，你可能就真的错了，假如你甚至接受教会是一个虚伪的利益团体这个观念，那么你就大错特错了。
我们可以忽略情节，忽略作者巧妙杜撰出来的故事，甚至我们可以忽略教会对于这部作品的抨击，可是，我们唯一所不能忽略的是什么呢？是该作品展示给我们的相当具有可信度的一段历史，而这段历史并不为大众所知，这段历史的意义，除去有一部分对于教会而言的负面意义之外，我认为，最大的意义是展示给疑神论一个事实，基督教并非是凭空杜撰出来的，是有一个相当多的考古以及历史证据作为支撑而存在的，如此一来，如果你是疑神论者，你是否会在大量的史诗面前重新审视自己的世界观？如果你真的有所思，真的被“神”所吸引，那么这部作品的目的就达到了。呵呵，一本看似反对教会的作品，实际上却是一个诱饵，传道的诱饵。作者的高明也正在于此。
那么，对于电影你有何期待呢？子弹的呼啸声和自虐的镜头不够多吗？假如你真的这么认为，你一开始就不该买票进场了，因为你根本就不可能看懂，假如，当“雷”讲述莫大拿玛利亚的时候你还是一脸漠然而不为之动容的话，这部片子，也许你永远都不可能理解了。要想真正的看懂这部片子，光是靠先看原著是不够的，你得了解基督教的一些基本常识，例如：为什么叫“莫大拿的玛利亚”？莫大拿是哪里？彼得是不是“磐石”？耶稣第一次的复活最早被谁发现？究竟有没有玛利亚福音书？除此之外，你得对于近年来的考古发现也要有所了解，否则的话，你看的只是一部情节并不怎么引人的侦探片，你自然也就不会有所感触了。
装饰绘画读后感篇三
装饰设计绘画作为一种艺术表现形式，旨在通过图案、色彩和形式等手法，为室内和外部环境创造出美感和舒适感。在我的长期学习和实践中，我逐渐领悟到了一些装饰设计绘画的心得和体会。本文将结合我的个人经历，分享一些关于这个主题的见解。
第二段：对绘画样式的理解
在进行装饰设计绘画时，我发现每个人对绘画的样式有不同的理解和偏爱。有些人喜欢简洁、现代的风格，而另一些人则倾向于传统、古典的风格。了解客户的需求和品味，成为我在创作中的一个重要环节。通过与客户的交流和了解，我能够根据他们的意愿和喜好，提供更贴合他们所期望的绘画风格。
第三段：色彩运用的重要性
色彩在装饰设计绘画中扮演着非常重要的角色。我注意到不同的色彩可以带给人们不同的情绪和感觉。例如，明亮的色彩可以让人感到活力和愉悦，而柔和的色彩则能够给人带来温馨和放松的感觉。因此，在我的绘画作品中，我努力运用合适的色彩来传达出与客户所期望的氛围相符的情绪。
第四段：形式的设计需注重实用性
除了色彩运用外，形式的设计也非常重要。在进行装饰设计绘画时，我始终将实用性放在首位。绘画所呈现出的图案和形式，不仅仅是为了美观，更重要的是要满足实际的需求。例如，在绘制一个餐厅的设计时，我会考虑到人们在用餐时所需的舒适感和便利性。将美观与实用相结合，才能真正满足客户的需求。
第五段：对创作的热情和不断学习的重要性
最后，我深刻体会到对创作的热情和不断学习的重要性。装饰设计绘画是一个不断发展和变化的领域，只有保持创新和进取的精神，才能在激烈的竞争中脱颖而出。我通过参加展览和研讨会，与其他艺术家和设计师们分享创作经验和思路，不断提升自己的绘画技巧和设计能力。同时，保持学习的态度并不断探索新的艺术表现形式也是非常重要的。这些努力与付出，将为我在装饰设计绘画领域取得更好的成就提供坚实的基础。
总结：
通过这篇文章，我分享了自己在装饰设计绘画中的一些心得和体会。观察客户对绘画样式的理解、运用色彩来传达情绪、注重形式的实用性以及保持创作的热情和不断学习的态度，都是我在绘画创作中所注意和努力的方面。希望这些见解能够对对装饰设计绘画感兴趣的读者们有所帮助。
装饰绘画读后感篇四
教学目标：
1、了解装饰画的基本特点及其模板的主要功能。应会：通过学习，使学生学会利用电脑软件多种模板组织画面并搭配出自己满意的色彩效果。
2、培养学生运用电脑绘画的能力。
3、增强学生对美术的兴趣，培养学生活跃的思维。
教学重点与难点：
重点：如何让学生理解合理运用不同的模板组合画面的重要性。
难点：在教学中如何克服电脑软件每次只允许选中一个合适的模板进行着色和添加，从而对把握画面的整体性产生的不利影响。
教学过程：
一、欣赏：教师拿来几幅普通的绘画作品和几幅电脑美术作品请学生观察一下。
提问：你能感觉出这些绘画作品的差别吗?这些漂亮的电脑绘画作品是怎么画出来的呢?
二、出示课题。
三、教授新课：
1、教师解释：什么是模板?模板就是模型样板的意思。在模板库中以轮廓线的方式预制有各种几何图形、自然图形、标志符号等。他们可以直接调出使用。
2、学生构思作品的内容。
教师：向学生提出要求：确定自己的创作内容，用剪影式的方法在电脑中或纸上勾画出草稿。
3、相关技能技巧的学习。
教师：浏览并讲解电脑美术软件中各种模板的样式、特色和使用方法。特别介绍模板造型的灵活运用。
4、感受和认识相关美术作品。
教师：介绍并欣赏拼贴画、装饰画作品的特点，启发学生大胆独特的想象。(出示作品)
5、创作作品。
教师：指导学生根据自己的创意，运用学到的方法进行创作。
6、教学评价：分组或全班欣赏作品，鼓励学生介绍自己的作品，学生之间可以互相评论作品，教师给以适当的总结。
装饰绘画读后感篇五
教学目的：
1.训练学生根据命题记忆，想象，并有绘画形式表达出来的能力。
2.鼓励学生观察生活、热爱生活，体会生活之美。
教学重点：培养学生的想象力和创造力。二年级美术教案
教学难点：训练学生根据命题记忆，想象的能力。关于色彩的应用。
教具：放大范图若干张。
教学过程，一组织教学。
二，讲授新课。
生：……
3,作画步骤:
(1)先划出小画笔或小朋友的基本形。
(2)添画出画笔的花纹，还有四周的环境和背景。尽量表现出情节。
(3)将整幅图涂上鲜艳美丽的颜色。
三，巡回辅导。鼓励学生创造性地完成本课作业。帮助一些有困难的学生。
四，进行小结。表扬画的好的学生，把他们的作品给全班同学欣赏。指出不足之处。
装饰绘画读后感篇六
教学目标：
1.利用随意线条形成的各种图形充分的展开想象，进行添加，完成一幅有趣的画。
2.引导学生自主参与，通过欣赏以及相互交流、启发，激发学生的创作热情。
3.通过体验美术活动的乐趣，激发学生学习美术的兴趣。培养学生丰富的想象力。
教学重点：学习利用随意形想象、添画具象或抽象的形象。
教学难点：巧妙结合已有图形的特点，添加成生动有趣的形象。
教学课时：1课时
教学准备：多媒体课件、图画纸、水彩笔、黑色水笔
教学过程：
一、组织教学
提示学生准备上课，集中注意力，准备好学习用具
二、讲授新课：
1.游戏导入：
教师：这节课，我，们一起玩个绘画游戏，怎么样？
（出示课题：绘画游戏）
2.画线游戏。
教师：你来指挥，我老画，我一起来随意画一条。要连贯画满画面。
（师生合作共同画一条简单的线条）
3.想象练习：
教师：孩子们，我画的是什么？（上下左右翻转让学生联想像什么。）
学生：汇报。（根据随意线条所组成的的图形，充分的展开想象）
教师：教师生动形象的添画。（教师演示。通过示范，使学生明白如何添画。）
4.研究探讨：
教师：孩子们，看原本简单的线条中，竟然藏着那么多的宝贝。如果我们把这条线画的在复杂些，会是什么样的呢？我们大家一起来试一试。好么？让我们随意画一条线，要连贯的画满画面。（也可以闭上眼睛画）
教师：看这些随意的线条，所组成的`图形中都藏哪些宝贝呢？
学生：根据随意线条所组成的图形充分展开想象。
教师：1.请1-2位同学到前面把他画出来
2.请大家也来快速的找并画出藏在你作品中的那些宝贝吧。
学生：展开想象并把添画作品。
教师：下面请同桌互换作品。请帮你的同桌找一找，哪些他还不曾发现的宝贝。
学生：互换作品后快速的展开想象把同桌不曾发现的宝贝添画出来。
教师：巡视辅导。（即使纠正存在问题的学生作品，使学生明确画随意线条时应该把握处理好线条的疏密关系。）
5.欣赏：
教师：你知道么，在一百多年前的西班牙，有位名叫米罗的大画家。他也非常喜欢玩这种绘画游戏。下面让我们一同来欣赏一下他的佳作吧。
1.你能从画面找到些什么？
2.我们的画和大师的作品偶什么不同。（强调构图及色彩的把握）
学生：汇报。
三、学生创作：
教师：我觉得大家能创作出更漂亮的作品来，有信心么那下面就让我们开始一场精彩的“想象大比拼”。我们比一比谁能巧妙的利用随意线组成的图形，添加出最多，最生动有趣的形象。
学生：创作。
教师：巡视辅导。
教师辅导要点：
（1）随意形的疏密关系
（2）添加内容是否生动
（3）调整画面的整体感觉
四、课堂欣赏、评述作品：
1.展示学生作品，师生共同欣赏
2.学生互相欣赏，简单说出自己的作品内容。
3.教师评述优秀作业。
五、小结：
看，这些原本随意，甚至有些杂乱的线条，通过大家的联想、绘画，就变成了一幅幅漂亮的美术作品。难怪有人说：想象力是一切希望和灵感的源泉，看来只要你敢想、敢做，就一定能收获更多的惊喜和成绩。
装饰绘画读后感篇七
装饰绘画是一门让人热爱的艺术，它既能美化环境，又能展现个人审美。在学习装饰绘画的过程中，我们需要不断地进行绘画实践和思考，才能够感受到它的魅力和意义。而在第二章中，我对装饰绘画有了更深的了解和体验。
第二段：对装饰样式的认识
在第二章中，我学习了各种不同的装饰样式，如古典、现代、中式、欧式等。这些样式都有着不同的特点和表现方式，其中最吸引我的是现代风格。现代风格以简洁、明快、自然、舒适为特点，具有时代感和科技感，让人感到清新而不失个性。在我的绘画作品中，我融合了现代风格和其他元素，使作品更加富有个性。
第三段：对色彩运用的思考
在学习装饰绘画过程中，色彩的使用非常重要。色彩可以给人以视觉冲击和情感感受。在第二章中，我了解了色彩的构成元素，同时通过观察和实践，学会了如何使用色彩来表现感情和情感。在我的绘画作品中，我尝试使用不同的色彩搭配，营造出不同的氛围和情绪。
第四段：对构图和形态的思考
构图和形态也是装饰绘画中需要重点考虑的问题。在第二章中，我们学习了不同的构图方式和形态变化，如直线、曲线、圆形等。在我的绘画作品中，我也尝试运用这些构图方式和形态变化来表现主题和氛围，达到更好的视觉效果。
第五段：结论
总体来说，装饰绘画是一门需要不断学习和实践的艺术，需要我们有一定的审美能力和创造力。在学习第二章的过程中，我更加深入地了解了装饰绘画的基础理论和实践技巧，同时也提升了自己的审美和思考能力。在未来的学习和实践中，我希望能够更加深入地学习装饰绘画的各个方面，为自己的绘画作品赋予更加独特的风格和意义。
装饰绘画读后感篇八
第一次接触到基督教是在我中学时代阅读当时大热的《达芬奇密码》这本书的时候，小说跌宕起伏的故事情节，就像一部悬疑剧带着对达芬奇名画的传奇性解读，剧情扑朔迷离、惊心动魄，书中大量关于宗教、符号的描述，让我有一口气读完的迫切感，也让我对基督教产生了好奇。
第二次接触基督教是在读研期间，研一那年，在看到舍友经历了读研的艰辛、对未来的迷茫、与男友异地的心酸和对远方家乡的思念后，她开始信教了，从入学时的情绪低迷到精神有所依、积极向上的态度，看着她一点一点的变化，由衷欣慰信仰为她提供了人生的慰藉，为她追求生活找到了依托的支柱。信仰能让人有所依，能让人洗净内心的浮华重拾初心，能让人对未来生活充满美好的憧憬，也让我对宗教信仰有了好感。
但是，前段时间因韩国“新天”教会聚会而引发的新型冠状病毒肺炎的大规模爆发，让“邪教”又走向舆论的漩涡。韩国的“美式宗教自由”政策，不存在法律意义上的邪教，然而邪教的特点就是神秘主义、教主偶像崇拜、反社会、模仿宗教但是不信仰。这个“新天地”教会利用韩国高度不平等的社会现象，忽悠底层人民，成为了失去希望、无法摆脱阶级固化的平民的救命稻草。教主说什么就是什么和漏洞百出的'教义，在外人看来都像跳梁小丑般的不堪一击，然而在迫切寻求出路的底层百姓看来教会能他们拉出泥潭。事实上邪教无外乎是到处传教、骗钱敛财的，“新天地”教会的教义是看淡生死，这种到处跑又“不怕死”的人，平时只不过是“要钱”，疫情期间简直是“要命”。
在闽南地区，虽然大家都会拜观音、拜土地公、拜关帝爷，佛教道教一起拜，很少人会去究其宗教的意义，“拜拜”成了另一种精神的寄托。一个正确的信仰给人提供的是积极向上的生活态度，闽南人虽然民间风俗极重，信仰神明，在外地人看来过于传统，但是我们闽南人一边“拜拜”，另一边却不忘发扬“爱拼才会赢”的精神，在追求精神富足的同时还不忘用自己的双手创造财富，观音、土地公摆在一起都拜了，这就是我们的信仰方式。
装饰绘画读后感篇九
寒假期间看了这么一篇文章《每个孩子都是天才》，讲述了美国一位教师罗琳新接手了一个差班，可她却在开学第一天误把学生储物箱的号码140、142、160……当成了学生们的智商数据（在美国，一般学生入学的时候，都会有一个入学智商测试，便于老师因材施教）。她惊叹这些学生的智商怎么会这样高？罗琳开始为能接手这个班而感到庆幸，同时也感到了压力。整个学期，罗琳不断地提醒孩子们，不要浪费自己的聪明才智。无论哪一个孩子，罗琳最后都会对他说：“凭你的聪明才智，你不应该是现在这个样子。我相信，只要你把自己的潜力发挥出一半来，就可以取得很优秀的成绩。”果然，期末统考，这个班的孩子取得了意想不到的优异成绩。
其实，孩子们成功的背后是罗老师相信他们真的智商超群，并给以了他们真诚的鼓励和希冀。所以，你把孩子当天才，他才能成为天才。即使确实不是天才，一个相信自己是天才的孩子，也有着更高的自我期望值、更远大的理想、更充分的信心，即使最终不可能有天才的表现，也能淋漓尽致的发挥自己的潜力。
相信孩子是天才，我们的心态就会平和些，就能带着欣赏的眼光和他们相处。他们调皮，是因为他们智商高，脑子活络，有许多奇思妙想，故而容易制造事端；他们一时没学好，那时因为他们还没尽力或没有找到适合的学习方法，终有一天他会爆发潜力。他们需要的是信任和鼓励。
相信孩子是天才，我们就能多份耐心和宽容，和孩子的交流就能做到言语温和，脸色悦人。他们犯错，是因为他们还是孩子，人无完人，孰能无过？他们偷懒，或许世界上的许多发明正是因为人类想“偷懒”而发明的，只要愿意在某一方面勤奋，没准能出一名发明家。我们要做的是信任和鼓励。
孩子学得快一些，慢一些，都无关紧要。重要的是为孩子日后的成功打下良好的心理基础、形成健康的自我认同。所以我们要记住：孩子相信自己是什么样的人，他就可能成为什么样的人。这样的我们也就可以不急不躁，不急功近利，真正做到和蔼可亲、循循善诱。
新学期开学之际，愿我们都能像罗琳老师学习，改变态度。给了学生一份信任和鼓励的同时，也就给了自己一片师生和谐、共同发展的天空。
《绘画天才达芬奇》
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装饰绘画读后感篇十
今天我读了《绘画天才达・芬奇》这篇小故事。它是这样写的。
达・芬奇出生在意大利的芬奇镇。达・芬奇非常喜欢大自然的景色。常常一个人坐在草地上，仔细观察附近的花草树木。傍晚回家时，还常常带几只小虫子。回到家后，便拿起纸和笔来，照着画。慢慢地，他的画比以前画的好多了。达・芬奇的父亲皮埃罗很想让达・芬奇成为一个律师。可是后来发生了一件事，皮埃罗的想法又变了，他希望达・芬奇成为一位著名的画家。一天，一个邻居请达・芬奇画一幅盾面画。达・芬奇凭着自己丰富的想象力，一个月的时间，达・芬奇就画好了一个吓人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛，张开血盆大口，鼻孔中冒着火焰和毒气，长得十分可怕。达・芬奇叫父亲来看。父亲一进门就吓得哇哇叫。达・芬奇说：“请您拿去吧，这就是那位邻居让我画的画。”皮埃罗知道了达・芬奇的'绘画水平很高，就把他送到一位著名的画家那里学画。达・芬奇的老师对学生要求非常严格。达・芬奇的第一堂课是学画蛋。老师在桌子上摆了一个蛋，让达・芬奇比着画。达・芬奇很快就画好了几张。可是老师让他继续画。一连好几天都是画蛋。终于，达・芬奇想画点别的，所以他就不耐烦了。达・芬奇就问老师画蛋要画到什么时候。老师说：“要做一位著名的画家，就得把基本功学好。”达・芬奇听了后觉得很有道理，就不断地学画蛋。最后终于成为了一个著名的艺术大师。
读了这篇小故事，我明白了不论做什么事，都得从小事做起，并且要有毅力。认准了目标，坚持不懈的努力，才能达到目的。
装饰绘画读后感篇十一
国庆期间，我读了一本叫《达芬奇》这本书介绍了达芬奇传奇的一生，令我深深的着迷。
1452年4月15日，达芬奇出生在意大利历史名城佛罗伦萨近郊的芬奇镇的一个小村庄。这个小生命就是后来闻名于世的列奥纳多。达芬奇。
达芬奇是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家，他创作的《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等名画，是当之无愧世界级的艺术珍品。同时，他还是杰出的自然科学家和工程师。
达芬奇小时候很爱画画，他的书包总是装了很多画稿，那是他在山里游荡时的作品。他画过小鸟，画过蜻蜓，画过蝙蝠，还画过青蛙和蝴蝶。小达芬奇画画有个习惯，每当他想画什么动物的时候，不是急于画出来，而是首先要仔细观察小动物的特性、特征、神态，然后认真琢磨，小动物的哪些神态是最出神、最有美感的。经过这些构思之后，他才动手画。
记得有一次，达芬奇的老师让达芬奇画鸡蛋。达芬奇觉得这是一件很简单的事情，便开始作画。连续好多天，老师都叫他画鸡蛋，有一天，他忍不住了，就问老师为什么一直叫他画鸡蛋，老师说：“这小小的鸡蛋壳不简单。在一千个鸡蛋中从来没有两个形状完全相同的。即使是一个鸡蛋，只要观察的角度不同，照射的光线不同，它的形状也不同。我让你多画鸡蛋，就是为了训练你的观察和把握形象的能力，使你能随心所欲地表现一切事物，手脑并用，这样才能把画学好。”
因此，在看书的时候，我在想达芬奇一定是因为他画画的时候很认真，很善于思索，打下了扎实的绘画基础。
我作为一名小学生，要学习达芬奇画一千个鸡蛋的这种仔细观察、认真、专心的精神。
装饰绘画读后感篇十二
装饰绘画第二章是本人美术学习中的重要章节，通过学习这一章，我对于装饰绘画有了更深入的认识，也能够更好地进行实践。本文将为大家总结整理我在学习过程中的心得体会。
第二段：对装饰绘画的认识
装饰绘画是在装饰和绘画的基础上进行创作的一种综合性艺术形式。学习装饰绘画需要秉持一定的审美思想，包括审美观念、审美情趣和审美趋向。另外，装饰绘画也需要结合生活、贴近人民，通过叙述事物、表达感受、构建情景等手法，传达一定的思想和情感。
第三段：装饰绘画的艺术特点
装饰绘画有着鲜明的艺术特点，包括形式上的意象化、提炼化和象征化，并且其所表现的主题也具有丰富的内涵和意义。同时，装饰绘画也是一种应用性很强的艺术形式，可以通过各种不同的材料、技法和表现手法来进行创作。
第四段：学习装饰绘画的体会
在学习装饰绘画的过程中，本人最深刻的体会是需要思考如何将所学知识应用到实践中去。即使掌握了技法和理论，也需要结合实践才能真正领会其精髓和精神内涵。在实践中，本人尝试使用不同的材料和手法，通过绘画表达内心的情感和思考，对于自己的创作也产生了更深入的认识。
第五段：总结
本文以装饰绘画第二章为主线，总结了其所具有的艺术特点，以及学习和实践中的心得体会。学习装饰绘画需要融会贯通，具有创造力和想象力，同时也需要对于生活有深度的理解和感悟。通过不断地学习和实践，我们可以更好地理解装饰绘画的内涵和精神，同时也可以将其应用到实际的创作中去。
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