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声乐教学的论文篇一
摘要：茶文化在民族声乐教学中的运用，不仅有利于提升民族声乐教学成效，而且有助于提升学生所具有的综合素养。本文在对民族声乐教学中存在的问题做出分析与论述的基础上，对茶文化在民族声乐教学中的运用价值与运用策略进行了研究与探讨。
关键词：茶文化；民族声乐；问题；运用价值；运用策略
从1956年至今，虽然我国高校民族声乐教育仅仅具有60多年的发展历史，但是却取得了有目共睹的丰硕成就。在此过程中，我国高校民族声乐教育工作不仅培养出了大批优秀的民族声乐人才，而且在师资力量、教学资源、教学专业性等方面都呈现出了现代化、专业化的特征。在新的时期，茶文化在民族声乐教学中的运用，能够在提升民族声乐教学专业人才培养水平方面发挥出不容忽视的助力作用，而对茶文化在民族声乐教学中的运用价值及其运用策略做出探索，则是高校民族声乐教育工作者需要关注的重要内容。
1我国民族声乐教学发展中存在的问题
任何一个事物的发展总会面临曲折，在我国高校民族声乐教育发展过程中，也逐渐暴露出了一些亟待改善的问题，如在多元化文化的冲击下，民族声乐唱法呈现出逐渐西化并且传统韵味逐渐弱化的倾向。我国高校民族声乐教育面对这一发展瓶颈，必须重视对教学过程中存在的问题及其具体表现做出全面、清晰的认知，并对这一瓶颈的突破策略做出探索。当前，我国民族声乐教学发展中存在的问题主要体现在以下几个方面。
1.1我国民族声乐教学在发展过程中呈现出了对西方进行盲目崇拜的问题
在文化多元化发展的背景下，我国民族声乐教育在追求西方文化等新鲜事物的过程中，我国传统文化所占据的主导地位受到了不容忽视的冲击。虽然很多民族声乐教育工作者希望能够在保留我国民族声乐传统的基础上对西方美声唱法做出借鉴，但是在不少人的潜意识中，认为中华民族声乐唱法相对于西方美声唱法而言具有不规范、不科学等缺陷，在此背景下，我国高校民族声乐教学中的“学院派”逐渐出现，即重视在民族声乐教学中针对发声技巧进行教育，而忽略了对人物个性、歌曲风格的探索，因此，我国高校民族声乐教育走入了一个追求“技术至上”的时代，如在青歌赛中，虽然民族声乐选手所具有的技巧在不断提升、所表演的曲目难度也在不断加大，但是不同选手、不同曲目之间的风格却呈现出了同质化的缺陷。而事实上，我国传统美学强调美所具有的个性化特征，如“声一无听，物一无闻”等美学思想，都认为不同的作品都需要呈现出不同的风格，不同的人都可以对艺术做出不同的理解，只有如此，艺术才能够带给社会大众多样化的审美感受。虽然对西方乐理以及教学方法的借鉴有助于推动我国民族声乐教育的进步，但是在没有对传统文化做出深入理解的前提下所出现的盲目崇拜倾向，也必然会导致我国民族声乐走入误区，呈现出千人一面的缺陷。为此，在我国高校民族声乐教学过程中，有必要在尊重传统的基础上审视教学现状、找出教学问题，并在唱法选择、教学方法选择方面体现出个性化与多元化的特征。
1.2我国民间音乐在我国民族声乐教学中的融入不足
当前，我国高校民族声乐教学所使用的教学模式呈现出了可重复性的特征，即在民族声乐教学工作中，教师采用一对多的方式开展教学活动，而学生对我国传统艺术的学习，建立在对西方乐理知识以及音乐演唱方法进行学习的基础之上，与此同时，开展民族声乐教学活动的教师群体，也是在这种教学模式中进行教育与培养的。在这种教学模式中，无论是学生还是教师都以高校为主要的学习环境，学生所接受的内容局限为教师所传授的内容，而在教师、学生都与民间文化、民间艺术欠缺接触机会的背景下，教师与学生也自然难以对民间文化、民间艺术产生感悟，这对教师与学生对我国传统民族声乐文化的理论与风格做出深入的了解产生着不容忽视的制约作用。与此同时，师生与民间艺术的隔离，也导致了师生无法对民间艺术具有的风格做出体验，从而产生我国高校民族声乐教育方向和社会大众审美需求脱节的现象。显然，关起门来搞教学以及对“罐头式”人才的培养，既是我国高校民族声乐教育的悲哀，也让我国许多优秀的民间艺术不得不面临着传承困境。在此背景下，这些优秀的民间艺术被高校民族声乐专业学生逐渐遗忘，与此同时，这些民间艺术所具有的营养也难以助推我国高校民族声乐人才的培养，因此，在我国高校民族声乐教学工作中，需要重视为学生提供接触传统文化、民间文化的机会，并通过引导学生开展民间学习采风等活动，促使学生对我国优秀的民间艺术进行了解与体验，从而深化对我国民族声乐风格的理解。在此要求下，我国高校民族声乐教育工作者，需要重塑高校民族声乐教学理念、重新定位民族声乐教学方向，通过强调我国高校民族声乐人才培养与传统文化传承之间的.紧密关联，促使我国高校民族声乐教学根植于我国文化传统，从而为我国民族声乐教育以及我国民族声乐艺术的发展奠定良好的基础。
1.3我国高校民族声乐教学重视“育才”而忽略“育人”
当前，我国高校民族声乐教学在学生专业能力发展方向给予了较高的重视，而在提高学生综合素质发展方面所做出的努力仍旧具有一定的提升空间。具体而言，我国高校民族声乐教育在教学方法、教学模式、教学评价等方面已经逐渐形成了完善的体系，这对于民族声乐人才的培养发挥着不容忽视的指导作用。然而，在学生专业能力发展具备良好保障的背景下，我国高校民族声乐教育工作者对学生文化素养、道德素养的发展所给予的关注却并不能够满足学生文化素养与道德素养发展的需求。如学生是否对我国传统文化有全面深入的了解，是否能够在多元化文化背景下具备较高的文化自信与文化自觉，是否具备较高的社会责任感、历史使命感以及良好的人际交往能力、礼仪素养等，都关乎我国高校民族声乐专业学生的成长成材，这些内容同时也是我国高校民族声乐教育工作者在“育才”过程中需要更加关注的内容，只有如此，我国高校民族声乐专业所培养出的人才才能够成为民族声乐领域中合格的艺术工匠乃至艺术家。为此，在高校民族声乐人才培养中，教育工作者需要重视关注学生专业素养与其他素养的综合发展，通过引入更为丰富的教学内容，推动民族声乐专业学生更好的成长成材。
2民族声乐教学渗透茶文化的重要性与渗透策略
无论是民族声乐文化还是茶文化，都是我国传统文化体系中不可或缺的组成部分，与此同时，无论是民族声乐文化的发展还是茶文化的发展，都与社会发展、社会大众审美趣味的发展具有紧密的关系。茶文化在民族声乐教学中的渗透价值及其渗透策略，主要体现在两个方面。一方面，我国茶文化具有多样化的外显形式，其中，采茶戏、采茶歌、采茶舞以及茶艺表演等艺术形式，都可以作为民族声乐教学中的内容，并在提升学生专业水平方面发挥出不容忽视的作用。以采茶戏为例，采茶戏这种艺术根植于我国传统文化以及我国社会大众生活当中，盛行于湖北省、江西省赣南等地区。凭借丰富的艺术种类以及鲜明的地域特色，采茶戏在经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。采茶戏不仅是我国茶文化体系中极其重要的艺术表现形式，而且与地方戏曲文化之间具有着紧密的关系，因此，采茶戏可以说是我国茶文化与我国戏曲文化相融合的灿烂文化。将采茶戏渗透到我国高校民族声乐教学体系当中，能够促使我国民族声乐的教学内容呈现出更为浓郁的民族风格与民族特色，在多元化文化背景下，这种发展特点对于彰显出我国民族声乐教学的民族化、本土化特色具有重要意义。与此同时，我国采茶戏的发展具有海纳百川的特点，历代采茶戏艺人通过对不同戏种艺术特点的借鉴和创新，促使采茶戏形成了成熟的艺术体系和独特的演唱风格，因此，在我国高校民族声乐教学中对采茶戏做的发声、吐字、行腔等做出全面的展示，引导学生对我国采茶戏艺术的风格做出深入的了解，对于推动我国高校民族声乐教学的个性化发展以及个性化民族声乐人才的培养都能够发挥出重要的作用。当然，采茶戏在我国高校民族声乐教学中的渗透，不仅有利于我国高校民族声乐教学的发展，而且也有利于我国采茶戏艺术的传承，因此，采茶戏在我国高校民族声乐教学中的渗透，能够为采茶戏与我国高校民族声乐教学开创双赢局面，而对于采茶歌、采茶舞、茶艺表演等茶文化艺术形式也同样如此。另一方面，我国茶文化在我国高校民族声乐教学中的渗透，对于学生综合素质的发展以及成长成材而言意义重大。我国茶文化与我国传统哲学文化、文人文化具有紧密的关系，如在我国茶文化的形成过程中，儒释道文化产生了深刻的影响，与此同时，我国古代文人强调修身律己，这些文化也逐渐成为了茶文化中重要的组成部分。在此背景下，我国茶文化对茶人所应当具有的行为规范、思想追求等提出了严格的要求，而这些要求在当今人才培养中仍旧具有着极高的教育价值。与此同时，由于我国社会中的茶事活动、饮茶习俗对我国茶文化体系的完善发挥着不容忽视的推动作用，因此，我国茶文化又是社会文化、生活文化、民俗文化中不可或缺的组成部分。如我国婚礼习俗以及人际交往过程中，都能够看到茶文化在礼仪领域所发挥的重要作用，与此同时，我国茶道文化中涉及到的各个步骤，也都具有明确的礼仪要求。在当今人才培养工作中，重视挖掘茶文化所蕴含的这些内容，对于提升人才的礼仪素养以及社交能力都具有重要意义。在将茶文化渗透到我国高校民族声乐教学的过程中，我国高校民族声乐教学工作者可以以茶文化为切入点，引导学生对我国传统文化做出了解，从而有效提升学生的文化素养、强化学生文化自觉与文化自信。与此同时，我国高校民族声乐教学工作者，可以对我国茶文化中的茶德思想、礼仪思想等进行挖掘，在引导学生对这些内容做出认知的基础上，提升学生的道德素养以及人际交往能力，继而强化学生的社会适应能力，为学生成长成材奠定良好的基础。茶文化在民族声乐教学中的渗透方式主要分为两类，一类为直接渗透。如将茶文化中的采茶戏等艺术表现形式直接融入民族声乐教学体系当中，从而有效丰富民族声乐教学内容、促使民族声乐教学彰显出民族特色；另一类为间接渗透。如在对茶文化中的茶德思想进行挖掘的基础上，通过选修课程、校园文化建设等方式，充分发挥茶德思想在育人方面的熏陶感染作用。从提升民族声乐教学水平以及提升民族声乐专业学生综合素养角度来看，在民族声乐教学过程当中，有必要对这两种茶文化渗透方式进行综合运用，从而确保茶文化在民族声乐教学中取得最好的渗透成效并最大化的体现出相应价值。
3结语
当前，我国民族声乐教学面临着一些亟待解决的问题，这样传统文化与民间艺术的渗透成为了我国民族声乐教学发展的重要方向。为此，我国民族声乐教学工作者可以将茶文化中的艺术形式融入到民族声乐教学体系当中，也可以通过充分挖掘我国茶文化内涵，以茶文化为切入点引导学生提升自身传统文化素养、道德素养以及礼仪素养，从而为民族声乐专业人才培养成效的提升奠定良好基础。
参考文献
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[3]娄琳娜.民族声乐演唱在茶艺表演中的应用[j].福建茶叶,(8):82.
声乐教学的论文篇二
摘要：声乐教学注重个性化发展，因此在对学生的声乐教学中演绎因材施教的教学理念能够更大程度上辨析学生的个体差异。声乐课程的开设具有较强综合性，需要将因材施教的思想综合贯彻到教学过程中去，在尊重教学流程与学生自身的前提下实施灵活的针对化教学，并且兼顾合理的考核模式，可以充分地了解到学生的差异之处，并为其个性化发展奠定有效的基础。
关键词：高职；声乐；因材施教
声乐教育是高职人才培养中必不可少的组成部分，但由于高职院校学生素质基础薄弱，对声乐教学的认识也不够深刻，在这种背景下的声乐教学只是教学资源的浪费，毫无其他现实意义。为了改变这种局面，教育者若能够在高职院校的声乐教学中演绎因材施教的教学原则，将大大提高教学成效，改善教学资源的浪费情况，同时可以为社会培养更加优秀的综合型人才。
一、尊重教学发展理念，灵活改良实施过程
声乐教学的基本过程就是首先要了解学生的基础素质，然后建立初步的发声观念，再发展出新的观念，最后注重培养学生的听辨能力，并将这种培养渗透于教学各处。这样的教学流程可以说十分重要，的确可以从习惯入手对学生进行由浅及深的教育，同时产生了一定成效。但如果可以在这些过程中加以因材施教的原则，那么培养的效果将更加明显。例如，在学生对声乐的初步认识形成过程中，正确分辨哪些学生是热情催促，哪些学生是兴趣激发，对于一时爱好的学生，必须对他进行良好的引导；对于真正热爱的学生，应帮助他及时建立持之以恒的耐心。又如培养学生听辨能力时，可以鼓励学生充分调动情感与想象，描述自己的独立思想和见解，在了解了学生的声乐视野和基础知识以后，根据学生不同的起步点，推荐不同的乐曲题材进行学习，实现知识与情感上的循序渐进。
二、尊重学生个体差异，进行针对化教学
因材施教原则中的“材”实际上就是指学生的个性与能力差异。世界上没有人拥有完全相同的嗓音，一百个学生就有一百种发音特点，每个人的学习能力又不尽相同，那么就应该运用多种教学方法，尽可能地发现声乐方面的差异处，趋利避害，建立适于每位学生的学习和训练模式，让其声乐潜能开发至最大化。首先要根据学生声乐器官的不同特点，指出优劣势所在，在学生的观念中深植扬长避短的思想，摒弃不适宜的`学习方式，让学生充分意识到该如何发展优秀自我。其次，在对待声乐学习能力差距较的大学生面前，尽可能地制定不同的学习计划，例如在课下的练习时间、曲目的熟练程度等均做出不同要求。这种方式可能要求实现声乐教学的一对一模式，所以也就要求声乐教师具有充沛的精力，来为每一位学生制定合适的发展策略，但这种要求往往很难实现，教师的资源有限，受教学生又是一个庞大的群体，很多教师无法实现面面俱到针对化教学，这种情况下可以采取小班授课，又根据不同年龄和教龄，将教师培养学生的能力划分等级，尽可能地让每位教师的受教学生数量最小化，减少教师的授课压力，同时使学生的发展得到充足的指导规划。最后，要为不同学生丰富声乐教学的底蕴。不同学生追求声乐领域的目标不同，有的学生仅仅把声乐当作求职远景中不可缺少的组成部分，有的则想将其作为终生受用的素质能力。在这种差异性思想下，声乐教师应该帮助每位学生正确认识声乐，带领学生步步深入，让其感受声乐文化所带给他们的情感、认知、思想层面的改变，将声乐底蕴丰富于学生能够深切感受的每一处，与学生的日常思考和行动彻底融为一体。
三、完善声乐培养的考核机制
尽管在教学过程中声乐教师会采取一系列措施去发现学生的差异根源，然后按其特点从良发展。但毕竟教师无法对学生处处跟随，一些细化的问题仍然难以发现，所以有效的考核机制会帮助教师进行搜索，使学生的差异寻之有据。
（一）增加测验频率
对学生学习能力的检验不仅仅局限在阶段测评，教师可以将阶段学习的成果检验细分成短时段检验，例如由章节测评转变成每课时的练习检验，帮助教师检查学生课下的学习状况，对训练不佳的学生进行鼓励，积极引导，增设训练题目；对学习情况良好的学生表示赞扬，并适当增调训练难度。测验细分后，学生某一阶段的问题将突出表现，教师就可以适时地帮助学生解决疑难杂点，促进声乐训练的有效进行。
（二）调整声乐考核曲目
就目前各高校的声乐考核情况来看，一般考核形式都为学生独唱，教师同时做出评价，学生往往为了达到教师要求的声乐效果而苦练规定的教学曲目，致使在曲目考核过程中出现一调同腔的结果，无法正确识别学生间的声乐差异和问题根源。如果教师在进行曲目考核过程中出现了这种情况，就需要另择曲目，检测学生的真实水平。所以在声乐考核过程中，曲目的选择形式不必规定唯一，教师完全可以结合学校的考核标准及模式进行创新，针对不同学生的声乐类型选取适当的演唱曲目，对学生进行个性化考核，充分展现学生学习的优秀之处和欠缺之点。不管高职院校在声乐教学中如何要求，任何的实际操作全部都要建立在学生的基础知识与能力上。声乐学习无法一蹴而就，由浅及深、由易至难的教学更容易为学生所接受，因材施教的教学原则就可以在这个逐步发展的过程中慢慢渗透，不断调整教学策略，帮助学生实现个性化发展。因材施教的教学原则不仅意味教学过程中伴随当下学生变化和要求变化的合理化调整，同时也对声乐教学的未来前景做出了更高的要求。
[参考文献]
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[3]张静.声乐教学中的因材施教[j].大家,2011,17.
声乐教学的论文篇三
如果将茶文化体系的音乐艺术内涵和具体的情感理念，综合融入到声乐教学机制的发展与交流之中，尤其是要对茶文化体系的综合内涵与具体的声乐艺术中所具体包含的旋律、节奏，甚至是曲调风格等内容融入其中。因此，立足茶文化的本质内涵和音乐艺术特征，从而具体探究合适的声乐艺术教学机制的全面创新。
1当前声乐教学活动的问题不足分析
声乐教学活动是当前音乐教学活动的重要所在，完善的音乐教学体系中，所具体包含和展现的不仅是音乐内容，也需要对学生参与声乐教学活动的兴趣和关注点，乃至积极性等元素，有着极高的教学诉求。但是目前声乐教学活动在具体开展过程中，其实施状况并不理想，认真看其中存在层次化不足，这些问题的客观存在，就发展成为当前影响声乐教学的重要障碍。所以认知声乐教学活动的问题不足，将为该教学活动的改革优化提供关键性指引。因此，具体而言，其不足展现为：对于当前声乐教学活动的具体实施来说，课堂是关键载体，因此，具体的课堂教学机制有效决定了声乐课堂的艺术化效果。然而在传统的声乐教学中，我们未能对声乐课堂的教学价值认知形成足够认知，因此，在声乐教学课堂之中，缺乏良好的教学体系和声乐知识内容，从而使得声乐课堂很难充分发挥课堂教学的价值。事实上，不仅是对声乐课堂的价值理解不够。同时在对声乐教学的具有诉求认知时，也未能从科学、全面，乃至差异化视角来对整个声乐教学机制中，学生的不同性进行充分了解。因此，正是因为声乐教学活动本身缺乏科学完善的教学针对性，从而使得声乐教学现状与教学预期目标之间存在实质性差距。具体来说，学生基础不同，对声乐教学的理解与接受价值不同，也使得我们在当前创新声乐教学活动时，通过融入合适的艺术思维和文化理念，从而满足全体学生的声乐艺术学习诉求。
2茶文化体系的价值内涵理解认知
我国的茶文化出现于先秦时期，其形成于唐朝时期，尤其在不断传播发展与交流过程中，整个茶文化体系的内涵不断丰富，从而构成了我国传统文化的核心与精神。茶文化是我国文化的核心，不仅因为茶文化中包含的多样化内容，其中在具体诠释物质素材的前提下，也包含了层次化的精神，以及文化艺术。因此，在茶文化传播过程中，我们不仅能够感受到丰富的文化底蕴，同时更能看到其中与音乐艺术相关的元素内涵。因此在当前声乐教学活动具体开展时，我们可以通过充分发挥茶文化的艺术色彩和精神理念，从而为当前声乐教学活动的创新实施奠定重要支撑。事实上，对于茶文化的音乐属性具体表达来说，要注重从整个文化体系中所表达的音乐内涵和人文色彩出发，从而实现声乐教学活动的创新发展。因此，茶文化音乐艺术在创新发展中，如果想要从本质上诠释该艺术中所具体表达的美学理念和人文色彩，就必须充分结合整个茶文化体系的价值内涵与人文思维，通过探寻合适的民族音乐色彩，将其与茶文化音乐艺术深度融合，从而使得茶文化音乐艺术能够在基础展现上，实现本质化诉求。在今天茶文化艺术传承发展的时代，如今我们在创新该艺术时，需要选择合适的.传播途径和切入点，结合茶文化本身的民族色彩和人文内涵看，合理认知该内涵，能够为我们创新和优化茶文化音乐体系，奠定核心内涵。当然在这一过程中，实际上也是真正发挥和展现茶文化体系自身民族化内涵和音乐美学理念的重要过程，才能为茶文化艺术的传递发展提供“新动力”。
3茶文化元素应用于声乐教学活动的可能性理解
在音乐交流日益成熟的今天，任何一种声乐艺术中所诠释和表达的内涵理念都不在孤立存在，其与相关文化元素、声乐艺术、精神理念等等综合化内容相结合，进而实现了声乐艺术中，情感表达与文化认同等诸多元素的全面认同与广泛提升。
3。1茶文化元素与声乐艺术有着情感上的结合点
茶文化是我国传统文化的核心，其中包含了诸多与音乐相关的艺术形式，可以说茶文化的传播与创新，离不开音乐元素的合理传承与深度融入，比如采茶戏、采茶歌等等音乐元素，能够通过合理应用，从而为茶文化机制的传播提供重要素材。可以说，茶文化元素中所诠释的情感思维与声乐艺术有着情感表达的一致性，这将成为声乐教学应用该元素的前提。
3。2茶文化与声乐教学都是基于文化认知本质下的创新
事实上，无论是基于任何视角的理解与认同，整个声乐教学活动在开展时，其目标旨在为声乐艺术的具体传递，寻求到合适的文化氛围与环境。尤其是对于声乐艺术来说，其本身就是基于文化内涵前提下的艺术化表达与创造，所以，理解具体声乐艺术，推进声乐教学活动时，必须从具体的文化理解认知角度出发，结合文化理念与艺术思维的深度融合，从而让声乐艺术成为展现艺术色彩的重要载体，当然从具体的文化认知角度出发，这也是探究声乐教学本质诉求的关键前提。
4声乐教学活动中茶文化体系的具体运用机制认知
结合当前社会大众的普遍认同看，音乐艺术作为整个文化机制的重要内容，完善的音乐机制中，具体诠释的不仅仅是一种文化内涵，更是基于大众认同前提的民族认同。从文化学理论角度看，任何一种音乐艺术的民族化特色，都集中体现在这一文化艺术中诠释了相对稳定的文化特色。在不同音乐艺术传播时，民族化和情感化，乃至人文化内涵就成为音乐中重要的文化特征所在。因此，在当前音乐艺术教学活动时，如何探究合适的创新机制就至关重要。尤其是在当前互联网音乐艺术的推动背景下，如何以正确的态度来认知与音乐艺术相关的声乐教学活动机制创新就至关重要。对于声乐教学活动的具体实施来说，我们必须从声乐教育的本质诉求和思维启迪出发，一是引导学生从茶文化内涵中探究情感理念的融合点，结合声乐艺术教育的本质化实施来说，其中所需要的要求极为多样、层次化，结合当前茶文化体系的具体内涵看，在当前艺术融合发展的时代背景下，其需要通过分析茶文化的融入可行性，从而实现声乐教学的全面创新。二是要结合当前声乐教学活动发展的时代诉求看，其关键在于声乐教学活动所表达的精神理念。尤其是对于茶文化来说，其中表达了成熟的思维理念和艺术内涵，因此在当前开展声乐教育活动时，要在具体探究茶文化与声乐教育结合点的前提下，以艺术创新推动声乐教学机制完善构建。三是要通过系统化分析声乐教学与茶文化体系中所表达的文化底蕴，通过系统化改造和文化启迪，从而实现学生参与兴趣和学习积极性的本质化诠释，这也为声乐教育活动的理想创新提供了核心指引。此外，在当前声乐教学时，其整体表达过程中，也必须注重对声乐曲目中所具体表达的美学理念集中诠释和成熟表达。尤其是对于声乐教学活动来说，具体教学过程中需要在诠释民族声乐风格基础的同时，将具体的声乐艺术风格与相关艺术内涵理念等系统化的音乐元素集中融入整个声乐教学活动的综合化过程，通过教学内涵的全面丰富，从而让学生能够从声乐教学活动中，感受到最为真实的的艺术思维。
5结语
茶文化中所包含的文化思维正是当前声乐教学创新发展的核心所在，因此理性分析茶文化与声乐教学创新的融合可行性，通过具体分析该文化与声乐教学之间的合理思维，就成为我们创新和优化声乐教学机制的前提所在。客观的看，声乐艺术作为具备情感和灵动内涵的艺术表达形式，其在传播过程中，需要选择合适的文化形式丰富声乐艺术的具体内涵，并且传播层次化的精神思维。所以具体而言，丰富多样的茶文化也赋予了声乐艺术的情感色彩与文化思维。
参考文献
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声乐教学的论文篇四
少数民族聚集地是民族声乐的发源之地，也是民族声乐教学的肇始之地。慢慢的民族声乐在专业的院校里得以发展，以培养民族声乐方面的专业人才，对发展我国的民族文化与人文艺术有着举足轻重的作用，也是传承与发展我国传统文化的重要渠道。在“各民族共同发展”方针的指导下，高校从传承艺术文化的角度出发，加强对民族声乐的教育和训练，不断创新教学方式与教学手段，运用多样化的教学策略提高教学效果，促进新时期民族声乐教学的多样化发展。
一、民族声乐教学现状
在教学过程中，民族声乐教师必须具有扎实的民族声乐基础，能够领会民族声乐中所蕴含的民族文化，同时还要具备民族声乐的演唱经验，对如何提高教学效果也应有较深地了解，这样才能更深入地讲解民族声乐方面的相关知识。但是，根据我国现阶段的民族声乐教学的现状来看，很多院校仍然坚持运用传统的教学模式，很多教师的.教学方法也过于简单，教学内容过于浅显，学生不能深入理解民族声乐的特点。这样以来，显然不利于学生深入学习民族声乐知识，对学生的未来发展也会形成一定的阻碍作用。因此，教师在教授民族声乐课程的时候，应当逐步转变教学模式与方法，追求教学内容的深入化，运用多样化的教学手段，提高学生的学习兴趣与积极性，让学生掌握扎实的民族声乐专业知识与技能。
二、新时期民族声乐教学的发展方向
第一，教学深入化。民族声乐教学不能仅仅停留在基本知识的普及上，在课堂中，教师要认真地分析出每一位学生的优点以及缺点，带学生练习最基本的发声练习曲，从最简单的开始，慢慢进入到有难度的发声练曲。让学生深刻体会到正确的发声，然后才能更好地运用到演唱的歌曲中。民族声乐历史悠久，其中有很多内容需要学生深入了解，只有掌握了民族声乐的文化渊源，才能更好地领会与感受这门艺术。因此，教师应带领学生深入挖掘民族声乐这门艺术，并且加强歌唱技巧的练习，让学生在掌握民族文化的同时掌握演奏技巧，这样才能让学生的表演更具艺术化。
第二，教学实践化。民族声乐教学必须理论联系实际，指导学生参与声乐学习实践活动。学校可以组织学生游览少数民族聚集地，让学生可以深入了解当地文化，在拜访民间艺术家、参观艺术博物馆或观看当地民族文化艺术表演的过程中，让学生扎根民族所在地，更加深入地领会民族声乐中蕴含的文化精髓，让学生对民族声乐有更加全面而深刻的理解。
第三，教学趣味化。教学方式过于刻板就容易引起学生的反感，也容易引起学生的惰性，难以调动学生学习的兴趣与信心。因此，教学趣味化是声乐教学的一种创新与突破，只有转变传统的教学模式，创设更加生动有趣的课堂环境，才能营造良好的学习氛围。首先，民族声乐教学应当强调师生间的互动与交流，这样才能让学生在沟通中更加了解民族声乐所隐含的文化因素，教师也能更加全面地了解学生，做好学生的引路人；其次笔者认为声乐教学可以实行小组课的形式，每一周要上两节课，这样教师和所有的学生在一起能有一个彼此交流的平台，而且学生相互之间都能有很好的锻炼，无论对自己的演唱和对别人的优秀见解都能得到吸收。这种教学模式的实用性会让学生吸收民族声乐更多的知识，并加深对这些知识的理解与记忆。
三、民族声乐多样化对教师的要求
教师是学生学习道路上的引路人，在很大程度上影响学生的学业成绩。如果教师不求上进，不能担当相应的教学责任，或者糊弄了事，就不能充分实现自身价值，也不能对学生产生教育作用。作为民族声乐教师，应当全面了解民族声乐中蕴含的文化知识，在了解民族文化的基础上再开展教学，这样才能加深对声乐知识的理解，也才能更加深入全面地教导学生。另外，教师在全面了解民族文化的基础上，也应当运用多样化的教学方式，增强教学过程中的趣味性。
四、结语
民族声乐是我国民间艺术的重要组成部分，也是体现我国传统文化的重要载体，必须加以传承与发扬。作为民族声乐教师，应该承担起传承民族声乐的重任，更加自觉地学习民族文化与声乐技巧，并运用多样化的教学策略传授给学生，将民族文化完完整整地传承下去，做好民族声乐文化的传承者与发扬者。
参考文献：
声乐教学的论文篇五
一、现代科技可融入的声乐教学领域
通过上文论述，不难发现现代科技融入声乐教学是必要的，也是必须的，但这不意味着现代科技融入声乐教学可以盲目乱撞，毫无章法可循，而是同样需要合理地规划来确定现代科技可融入的声乐教学的领域，从而有的放矢地进行声乐教学领域的现代科技融入。首先，现代科技可以灵活运用到声乐教学的教材编订工作中，传统的平面纸质教材对于声乐这一科目来说稍显薄弱，无法全方位起到教材的专业培养效果，因此，可以借助3d等多媒体功能，将电子教材取代纸质教材，让学生从这种全方位教材中真正获取其所需要的知识和技能。其次，现代科技可以灵活运用到声乐教学的教学实践中去，一些需要寻找共鸣点和感觉方位的声乐教学和声乐启发，往往速度较为缓慢，可以借助科技发展生产发明相关产品，自动寻找共鸣点和腔体，帮助学生快速完成肌肉记忆和肌肉感觉寻找，从而使声乐教学过程更为高效、快捷。第三，现代科技可以灵活运用到声乐教学的考核考察上，学生可以借助机器完成自我考核，机器根据学生的演唱自动辨别学生的歌唱功底和感情融入度，从而打出最为科学合理的.分数，结合教师人评，做到所有分数都最为公正，既有科技辅助，又有人工检阅。
二、现代科技介入声乐教学需要注意的问题
现代科技的融入，对于声乐教学来讲，无疑是起到了巨大的推动作用，它不仅使得声乐教学工作变得简单、高效，也使声乐教学更为科学合理，效果更为明显。但现代科技毕竟仍不完善，对于现代科技介入声乐教学，仍有许多方面的问题需要我们注意。首先，要杜绝滥用现代科技所导致的机械化弊病，现代科技的介入，是辅助功能，并不能喧宾夺主，滥用现代科技。在声乐教学中，如现代科技依赖过重，则会导致学生脸谱化、机械化，所培养出的声乐人才无个性可言，这是现代科技介入声乐教学的最为危险的误区。其次，要合理搭配人力与科技力，现代科技的介入，并不意味着对人力的否定，相反，我们更需要专业人事的相关技能来纠正和审核现代科技的正确与否，这对于人力的运用，非但不是破坏，反而是个考验。合理搭配人力与科技力，才能真正发挥出现代科技介入后的声乐教学的新成果，才能更好地运用科技力。第三，要关注科技与声乐的双重创新。科技介入声乐教学，使得任何一个环节出现滞后的问题，都会导致整个声乐教学出现滞后的现象，因此，对于科技与声乐来说，我们需要追求双重创新，这相对于之前来说，对于创新精神的敏感度要求更高，对于创新的任务也变得更加艰巨。
三、结语
现代科技介入声乐教学，不仅是声乐教学发展的必然要求，也是现代科技融入社会文化的自身需要。现代科技可以融入到声乐教学教材编订、教学过程、考核考察等多个环节，在每个环节中发挥巨大作用，同时，现代科技的介入，也为声乐教学提供了更多的问题和挑战。需要认识到，无论探索之路多么艰辛，对这一问题的研究，都终将会是声乐与科技的双赢。
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声乐教学的论文篇六
摘要：本文针对目前高校声乐教学过程中普遍存在的“千人一声”的现象，分析现象背后的原因和培养学生个性化嗓音的必要性，结合自身教学实践经验，从心理上和技术上两方面提出改进教学的措施，并就如何划分声种，提高声音辨识度提出了自己的看法。
关键词：声乐教学；声种；个性化；声音辨识度
随着我国高校教育事业的改革发展，目前很多综合类大学也都创办了艺术学院，当然都少不了声乐专业，而且相对其他专业的招生比例，也是其他艺术类之首。如此大规模的声乐学生，如何突出个性化的嗓音特点在声乐教学中显得尤为重要，尤其现在“千人一声”的歌唱现象，已经严重影响了学生的个性化发展，针对这种状况，我们的声乐教师有责任和义务去改变这种现状，帮助学生培养个性化的嗓音，更好的促进我们的声乐教育事业长足发展。
一、培养学生个性化嗓音的必要性
声乐教学不同于一般的学科教育，它是以个别形式授课，采取一对一的教学模式，就是因为个体的差异，所以不可能用完全相同的教学内容去对待每一个学生。学生的音乐天赋、嗓音条件、音乐基础、文化修养、心理素质、接受能力、成长环境、兴趣爱好、学习态度等都会有所不同。因此我们要在遵循基本原则的基础上，要有针对性地制定教学计划，包括声音技巧的训练和作品类型、难度、风格、中外作品的比例都要因人而异，有选择、有计划的具体到每一个学生身上。沈湘教授特别强调声乐教学个性化的原则，因此他培养出了一大批富于个性嗓音的声乐人才，如迪里拜尔、范竞马、殷秀梅、梁宁等。因此我们在声乐教学过程中，要根据学生各方面的不同，对学生的声音特点有一个正确的判断，培养出不同的个性化嗓音。
二、如何培养个性化嗓音
首先从心理上，声乐教学中就是要挖掘每一个学生的特质，我们刚接触学生他们的自然情况没有足够的了解，那么我们就要在一个总的原则基础上，给学生进行一些必要的基础训练，在这个过程当中，逐渐了解学生的嗓音特点，了解学生喜欢什么类型的作品，及哪一位歌唱家的演唱风格，帮助学生建立正确的歌唱心理。心理因素对学习影响很大，有些学生仅仅从喜欢出发，但是喜欢的不一定适合他的嗓音特点，有人明明是宽的嗓音，由于喜欢花腔的歌曲，非得把自己的嗓子唱细了；也有的学生是小号嗓子，喜欢戏剧性的作品，硬把喉咙撑开了做成大号嗓子。那么老师就有必要帮他分析其中的利弊，帮助学生了解自己的嗓音，告诉学生不要盲目根据自己的喜好去模仿某一歌唱家，喜欢不一定就适合自己，要选择适合自己的作品，唱自己本色的嗓音。比如我们的国粹京剧，经过几百年的历史，形成了一个完整的体系，分的很精细，生旦净末丑，每个人根据自己的嗓音特点选择适合的角色，一个人不可能唱所有的角色，老一代艺术家的演出，我们一听就能够分辨出是谁唱的，他们都有自己声音特色。学习声乐也是一个道理，如果简单地随便模仿别人的东西去唱，可能是调儿对了，但是“味儿”不对。学习音乐到最后比的就是“味儿”，能把作品的“味儿”唱对了，你的个性也就体现出来了。所以帮助学生建立正确的歌唱心理在个性化培养中尤为关键。石倚洁目前在全世界的抒情男高音中位居前茅，世界著名歌剧院都请他去演歌剧，他放弃威尔第、普契尼的大歌剧，而是安安静静的唱适合自己的莫扎特、贝利尼、多尼采蒂的抒情歌剧，在剧中游刃有余的运用自己的歌唱技巧，充分的把握剧中的人物性格，展示了自己的优势，在世界歌剧舞台站稳了脚跟，形成了自身独特的演唱风格；还有德国的演唱家迪斯考和施瓦茨科普夫，他们绝大多数的时候在演唱自己擅长的艺术歌曲，他们被称为“艺术歌曲演唱家”。这些例子都可以作为帮助学生树立正确的学习心理，客观认识自己的嗓音特点，选择适合自己嗓音的作品。其次技术上，学生的水平参差不齐，有的考生之前学的时间长，嗓音条件也好，接受的能力可能就快一些，有些基础差的就慢一些，我们不能用高的标准要求基础差的。这就要求我们的老师抓住好学生的优势，使其发挥自身的长处。差的学生抓住弱点，提高不足。有问题的找出解决的办法，没有问题的地方就不要特意去强调，沈湘教授说他曾经把一个学生的某一好的方面按自己喜好给改动了，后来又后悔了，改不回来了，因此说没有问题就不要硬找问题。技术上的偏差容易使学生失掉嗓音个性，所以老师要认真分析学生的嗓音特点，采用个性化教学方式，不要按照自己的好恶打造学生的嗓音。如果一个老师的学生一张嘴唱，就知道是谁的学生，这不是一个高明的老师。沈湘老师特别强调，老师不要以自己的喜好让学生替你唱，不要让学生为你的一套技术理论学说服务，用一种方法放在所有人身上，形成了教学上的流水线，教出了一批没有个性的声音，这就是所谓的“千人一声”。我们要抓住每一个学生的问题所在，有针对性的对待每一个学生存在的问题。
三、学生声种的划分
老师不要急于给学生定位声音类型，学生刚刚入学，还没有足够的了解学生的各方面情况下，给他们唱一些意大利的早期艺术歌曲，以及中国二、三十年代的艺术歌曲，这些在提高学生的演唱技能同时也能提高学生的艺术修养，而且在演唱这些曲目的过程中，逐渐发现每个学生的个性。到了高年级慢慢地发展学生的个性，选择适合每个人的教学方法及演唱曲目。有的学生音色比较明亮、清脆，而且声音灵巧富有弹性，这样就适合演唱情感上轻快活泼的和带有花腔技巧的作品。比如《紫罗兰》、《你发火就爱生气》和《鞭打我吧》等曲目。音色柔美、清丽的嗓音适合演唱富于歌唱性的、流畅性的抒情歌曲。如《假如你爱我》、《游移的月亮》和《伯爵夫人谣唱曲》等。音色浑厚、结实有力的女中音适合演唱一些抒情的曲目《阿玛丽莉》、《尼娜》、《卡门》等。女声一般就这三种类型，学生当中戏剧女高音和女低音极少，男生有有抒情男高音、男中音和男低音，戏剧型的也少见。根据不同的嗓音，选择适合他们的曲目。随着教学的深入，学生的演唱特点逐渐确立起来。当然初学声乐者不能仅仅因为音色就限定了她的声种，随着学习程度的加深音域会有所变化，音色也会随着变化，过早的划定声部不利于学生的个性发展。当然一个人的音色也初步决定了她的声音本质和特点，要在保持学生特有的音质去发展她的音域和音量，使学生的嗓音在自然、松弛的状态下得到发展，开发学生的潜力，根据她的天然音色去塑造她的声音特色，确定他们的声种。有不少人被误判了声种，仅仅因为唱不了高音就当成中音去训练。有一个朋友上大学的时候一直被老师当女中音教，后来工作以后，自己不断的琢磨，又去出国学习，现在变成了女高音而且还是花腔，反差实在是太大。而且声种也不是一成不变的，多明戈现在随着年龄的增长，男高音改唱男中音了。在学生学习的初级阶段，老师的耳朵要保持高度灵敏，要能够分辨学生的潜在音质，不要盲目的下结论。同时老师也要有先进的教学理念，掌握准确的教学方法，使学生的音域、音色很好的得到提升，才能在声种的划分中不至于走弯路，发现每个学生声音上的特质。
四、声音辨识度的个性化培养
在教学过程中，还要努力提高学生声音的辨识度，让每一个学生把自己的个性嗓音发挥得更好。什么是声音的辨识度？是指与众不同的声音，有别于其他人的嗓音特点，是指音色的不同。这似乎又有些狭隘，声音的辨识度还应该包括发音技巧、咬字吐字、艺术修养、二度创作的驾驭能力等综合因素，不仅仅是音色的与众不同。那么如何提高声音的辨识度呢？1.科学的发声方法。首先老师要有一个好的声音理念，支配你的教学方法，告诉学生哪个声音是对的，哪个是错的，不要给学生说一些抽象的比喻，要把唱歌变得简单易懂。声乐大师乔兰培尔蒂指出“你的读字和自然的呼吸组成你的声音”，这就是说读字与呼吸的结合就是声音，也就是在自然呼吸的状态上说话咬字，不要人为地制造状态，那样出来的声音是不自然的，也就不利于个性声音的形成，每个人的说话声音是不同的，在说的基础上去歌唱，一定是自己的天然音色。而且我们在唱歌过程中不要让学生脱离声带，声带是我们发声的音源，如果声带不工作也就没有声音的产生，何谈有个性的嗓音。气息和声带要很好的配合，在一个合理的尺度内，有控制的运用自身的.肌能，发挥每个人的生理肌能特点。有的学生故意把声音唱的厚重，喉咙开的过大，咬字不清晰等，这些都是人为地制造声音，脱离人体的自然状态，阻碍了个性化的嗓音发展。2.艺术修养的培养。学生的音乐基础、文学底蕴、成长经历、教育环境等都有很大不同，老师要根据学生的理解能力，结合不同的作品提高学生的艺术修养。从歌曲的语言、旋律、风格特点出发，帮助学生全面的理解歌曲表达的内涵，让学生形成自己的想法，提高对作品的深度理解，完美的诠释歌曲的意境与情感表达，从而挖掘每个学生适应的作品特点，提高学生对歌曲的个性化表达。3.作品的二度创作。声乐表演艺术的“二度创作”具有发挥个人艺术理解的充分空间，必然融入演唱者的个性。创新是艺术的生命，个性是表演艺术的灵魂。声乐教育家赵梅伯指出：“没有个性的艺术家永远不会有惊人的成就，所以说个性是艺术家的本钱。好的歌曲是上乘的材料，声音是工具；技术是方法；修养是本质；而个性是原动力，所以缺乏个性的歌者是不能行之久远的。”当我们给学生布置新作品的时候，要帮助学生分析理解歌曲的创作特点以及作曲家的创作思想，而且让学生用自己的理解进行二度创作，不要遏制学生的思维，鼓励学生创新。如果偏离了作曲家的初衷，老师可以简单的提示，不可强制施加自己的想法，让学生独立思维，用自己的感悟去表现作品的内涵。声乐是通过人声的歌唱形式表达情感和音乐形象的艺术形式，在声乐教学中我们要在正确的理念、先进的技术、深厚的艺术修养指导下，使每个学生都能唱出自己的个性嗓音，纵观历史上的歌唱大师，能让人记住的永远是那些有特质的、有高超技术、有修养的声音。
参考文献：
[1]孟天屹.高校声乐教学纳入戏曲唱腔的思考[j].黄河之声,(15).
[2]陆宗武.民族高校声乐教学纳入戏曲唱腔探究[j].歌海,(6).
[3]刘琳,王文清.戏曲声腔和声乐艺术之融合———浅谈戏曲声乐课程对戏曲唱腔的指导意义[j].人文天下,(4).
作者:杜立新 单位:沈阳音乐学院
声乐教学的论文篇七
中国戏曲文化类型多样、源远流长，它在发展中不仅广泛吸收了民谣、民曲、说唱等艺术，更是在现代音乐发展中保持特色，借鉴经验，让传统戏曲艺术焕发出新的生机。民族声乐是现代音乐发展中的重要分支，其在文化源头上与戏曲有着千丝万缕的联系。因此，从传统的戏曲唱腔中借鉴经验，能够进一步凸显声乐发展的民族性，并不断探究声乐艺术发展的新路径。“字正腔圆”是吸取唱腔的精髓，而民族声乐在借鉴的过程中可以从这两方面入手，不断完善吐字、腔调等方面的表达形式。
一、戏曲唱腔咬字吐字技巧在民族声乐中的运用
“字正”是戏曲唱腔咬字吐字、技巧的关键，即唱词发音要准、吐字要清，确保听众能够准确区别，避免模糊混淆。民族声乐在吐字方面与戏曲唱腔大同小异，因此，从戏曲唱腔进行借鉴经验也是顺其自然的。在戏曲艺术中，演员需要通过唱词的“说”和肢体动作的“演”共同完成艺术创作，其中“说”就是吐字发音，这是表达戏曲情节的关键，而音节作为发音中的重点，其在节奏、韵律上的特点必须得以体现。在民族声乐艺术中，我们要想弄清吐字发音技巧就应该对“唱什么”形成明确的定义，一些演唱者受当前流行音乐的影响对于民乐的发音吐字存在误区。民乐中在音节处理上一方面要保证单个字清晰准确，另一方面还应该确保音节之间连贯清楚，避免出现突然截断或模糊不清的问题，这种吐字技巧与戏曲唱腔中的“运字”不谋而合。在戏曲中，音节的处理抑扬顿挫，极具韵律，给人一种独特听觉享受，因此，民族声乐对戏曲唱腔的借鉴不仅能够提高表演者的吐字发音效果，还能够丰富声乐的艺术效果。当然，借鉴并不意味着全盘吸收，如戏曲唱腔中对“四声”的处理比较特殊，这也是戏曲的独特之处，民族声乐则不能盲目照搬，而是应根据自身音乐特色进行甄别、筛选。在戏曲艺术中，保持绵延顺畅的呼吸能够确保唱腔稳定，发音准确，民族声乐对呼吸也有着同样的要求，一直以来腹式呼吸是民族声乐中运用比较广泛的一种呼吸方法，这种呼吸方法虽然能够保证气息的平稳，但也会由于腹腔控制气息，使得呼吸缺乏灵活性，出现声音沉着、滞涩等问题，甚至给人一种紧迫、压抑感觉。在借鉴吸取唱腔的过程中，民族声乐可以积极学习胸腹式呼吸法，胸腹式呼吸能够利用胸腔、小腹共同控制气息，即所谓的“气沉丹田”，让呼吸运动更加自如，从而使声音更加轻盈，呼吸更加顺畅、绵长，给人一种平稳、舒适的听觉享受。
二、戏曲唱腔中润腔艺术在民族声乐中的运用
在戏曲艺术中，“腔圆”则是要求表演者能够将唱词生动地表现出来，情感饱满、腔调圆润，为听众带来一种悦耳舒适的听觉体验，这其中润腔就是戏曲演唱中常用的表现技巧，在民族声乐表演中同样如此，让演唱充满情感，凸显艺术感染力是每一个表演者都希望达到的境界，因此，民族声乐通过对戏曲唱腔中润腔技巧的借鉴，一方面能够增强作品的情感内涵，让声乐艺术更加生动、灵活；另一方面也为民族声乐的技巧创新提供了新的思路。具体来讲，戏曲唱腔中润腔艺术在民族声乐中的运用可以从以下几点进行分析：第一，修饰性的.润腔，即利用波音、倚音等技巧对延长的音节进行修饰，以凸显作品中独特的情感，例如民族声乐中感情比较平缓柔和的曲子，可以利用波音进行处理，让唱腔更加平滑、细腻，而对于情感激昂的曲子，则可以利用倚音的技巧，将腔调依托于唱词，利用唱词的声势凸显出作品的情感；第二，节奏性润腔，在中国传统戏曲曲目中，很少有一个作品通篇只保持一种节奏，通常都会利用不同的节奏来表现曲目中情节的变化等。因此，在民族声乐中，演唱者也可以借鉴这种润腔手法，根据不同段落感情的起伏，对唱腔的节奏进行转变，让乐曲的表达呈现出层次性，并在高低起伏的节奏中引导听众进入情境；第三，音乐型润腔，即借鉴戏曲中的情感表现，在民族声乐中融入主观体验，例如在情感基调悲愤的曲目中融入“哭腔”等，从而达到带动听众情感，强化音乐艺术感染力，提高表现效果的目的。
三、结束语
总之，中国传统戏曲在五千年的历史积淀中形成了成熟且稳定的唱腔，将其运用到民族声乐中来，不仅能够为演唱者提供灵活的吐字、发声技巧，还能够不断丰富民族声乐的内容层次，丰富声乐表达情感，进而凸显声乐艺术的民族特色。
参考文献
[1]李淑明,陈阳.戏曲唱腔在民族声乐中的运用[j].山东理工大学学报(社会科学版),2016.
声乐教学的论文篇八
一、音乐教育在茶文化中的作用
1.1信息传达方式的共性音乐语言是没有国界的，这一点已为世人所公认。音乐之所以可以为任何人群所接受，是由于它具备了下列条件：首先，作为表达音乐惟一载体的声音（是乐音而非噪音），存在于世界的任何一个角落，而这种声音不带有任何被强制的烙印。其次，正如我们在上面内容中已经阐述过的，作为从事二度音乐创作的指挥家、演奏家们，可以享有足够自由发挥的想象空间，可以完全根据自己的经历、情感以及对作品的理解与感受，来完成对音乐作品的诠释和演绎。而作为茶文化大千世界的唯一载体———沁人肺腑的茶香，不也同样具备这种无需任何语言的注释，即可以超越时空、地域、民族、信仰，而为任何人所理解与接受的世界语言的特征吗？在当今世界上，千滋百味的茶香，丰富多彩的茶艺，风靡中国、印度、日本、韩国、欧美等世界各国。泡茶者们采用不同的茶具器皿，选取不同色香的茶叶，向不同地域、不同民族的人群，传达着茶香真谛的信息。在赏茶、闻香、品茶、以及以茶会友、以茶交友的过程当中，茶艺师们无需，也实在是难以用任何语言，来对茶香的定义给出一个准确的界定。而作为信息接受者的品茶者们，同样也无需借助茶艺师任何语言上的翻译，都会自然而然地用心灵去品尝、回味、感悟，并接受蕴藏在茶香的那种别有洞天的精神内涵。如上述，音乐和茶艺在信息传达和信息接受方式上的共同属性，使我们不难看出，在这两种文化的学习与理解方法之间，存在着如此相似的关联之处。这种方法上的相互借鉴，将会使得学生们能够跨越表演技术层面上的障碍，在对现实世界和形象思维之间关系的理解上，变得更加容易一些，从而最终达到培养学生具有较高创造力和想象力的目的。这也正是音乐教育在茶文化中意义所在。
1.2韵律内在的共性音乐是时间的艺术，而这种音乐的最基本的特征也同样体现在茶艺表演的过程中。音乐的流动是在一种看不见摸不着，稍纵即逝的状态下完成的。但这种流动绝非一种声音或者音响的枯燥无味，无休无止的持续。它是构成音乐的各种要素，表达情感的一系列表现手段的有机组合。由于它的运动形态客观地满足着人类生理和心理上的需求，潜在地始终遵循、对应着人类对客观事物的感受，从而使得我们在倾听音乐时，并没有感觉到它有任何无秩序的痕迹，而是自然地伴随着音乐在时间中的流动，产生一种油然而生的本能心灵深处的共振。这种共振的唤起，则是在任何一种表演艺术中都潜意识地存在着的起承转合的作用。音乐中的起承转合原则，主要是通过音乐主、副题的陈述、连接、展开和再现等一系列运动来体现的。而这一原则也淋漓尽致地体现在茶艺表演的全过程之中。众所周知，音乐的时间流动，只有在一个起承转合的周期完成之后，我们才可以在想象或者叫做幻想的世界中，得到一个完整的被升华了的形象塑造。由于茶艺也同样是依靠时间的周期运动特征，也必然伴随着这一表演过程的始终。随着茶艺表演的时间推移，我们也同时漫步在超现实，自由翱翔的思维天地中，去回味茶道思想精髓，体验仙境琼阁，将茶艺表演中那些直接、间接地传达给我们的.丰富内涵，形成一个更加完整、完美的形象。因此，我们认为，对于时间艺术的音乐，特别是对于蕴藏在音乐作品中的这种内在韵律的学习和理解，将会使得学习和理解同样是时间艺术的茶艺表演，变得更为形象化，更加有利于我们认知和解读茶艺表演，传达给我们的具有丰富内涵的各种信息，从而也更加使我们易于超越有形的表演进而敲开无形的精神世界的大门。
1.3精神内层的共性音乐是一种精神文化的结晶，它是作曲家丰富感情的一个载体，然而我们却无法从音乐本身这个载体上，去真正知道作曲家所要表达的丰富的思想内涵。就像在欣赏茶艺表演时一样，我们也无法从那些程序化的表演过程中，完全理解茶艺师所要表达的丰富的思想内涵。然而，也正是这种理解上的主观性和多义性的存在，才赋予了人类的思维和想象力以无限发挥的精神文化空间。因此茶艺程序的原创作，茶艺师表演的二度创作以及品茶者的三度创作，也如同音乐的欣赏过程一样，由于茶具、茶艺师、茶艺表演的过程以及品茶者的不同，特别是因时因地而异所造成的心情、领悟力、当时的环境、外部因素的刺激等，又会使得人们在品茗、欣赏的过程中对其丰富内涵理解的主观性和多义性受到诸多影响。基于音乐和茶艺的欣赏都是对于精神世界之求索的这一共同属性，所以，尽管每次的欣赏过程都是那样千姿百态，变幻神奇，但是，每当音乐的潺潺流动，茶艺师的举手投足，与我们的感受产生联想和共鸣时，我们都无疑会受到一次又一次灵魂的洗、净化与升华。对于茶艺表演内涵的深层面的理解，需要借助人类丰富的创造力和想象力，而音乐欣赏则是可以最大限度地发展学生创造力和想象力的最有效的手段，从这个意义上来说，二者精神层面上的共通性，有利于借助人们音乐欣赏水平的不断提高，进而帮助我们透过茶艺表演的层层薄纱，去真正领悟茶艺所追求的精神世界之庐山真面目。综上所述，不难看出，音乐赋予茶艺以灵魂，茶艺赋予音乐以形象。将音乐教育引进茶文化的教学之中，正可谓相辅相成，相得益彰。
二、音乐教育在茶文化上的实施
茶道作为一种综合的艺术创造活动，从茶席设计到表演过程中的每一瞬间，自然优美的动作，相宜的音乐、器具、整体环境的和谐与协调，无不体现创作者、设计者、表演者的综合文化修养与艺术造诣。为此，为了完成音乐教育在茶文化中的作用与实施，我们按照听、学、用三步曲的学习原则，设计了下述包括中外音乐简介；中华民族乐器、外国乐器知识介绍；中外经典声乐、器乐作品欣赏；中外著名音乐家介绍，以及基本乐理知识、音乐载体介绍等课程安排，来提高学生的音乐修养与艺术魅力。
2.1音乐欣赏在音乐教育的实施过程中，最重要的内容之一即是音乐欣赏或鉴赏，即我们前面所说的三度创作。作为三度创作主体的音乐欣赏者们，正是这个过程，完成了一个由对声音的感知、认知到进入精神世界的领悟、升华的质的飞跃。在古今中外浩如烟海的音乐作品（乐器和声乐）当中，我们将选择各个时代，各个流派最具有代表性作家的一些作品，来作为音乐欣赏课程中的重点内容。其中包括外国音乐中对巴洛克时代，古典派、浪漫派、印象派以及中国音乐中对民歌、民族乐器、戏曲以及曲艺的介绍和欣赏。特别是中国音乐作品将作为音乐欣赏课程中之重点内容，来进行欣赏和介绍，这将更易于引导学生理解领悟中国文化的博大精深，更易于产生在纯精神世界中音乐感召力与学生情感投射之间的互动，从而有助于提高、加快学生在学习过程中由浅入深，由表及里即从茶艺表演的物质世界，进入到真正感悟中国茶文化真谛的精神世界的过程。在音乐欣赏的教学中，我们尽量做到教师不在学生欣赏作品之前，进行过多的理性知识的介入，以便可以使学生穿透音乐，最大限度地充分发挥自己的想象力，畅游音乐的神秘殿堂，领略音乐的巨大魅力。通过该课程的学习，除培养学生了解音乐欣赏的基本内容和方法，具备初步的音乐审美能力，具备一定的作品衡量标准之外，还将努力使学生能够逐步把自己的文化背景、思想观念、人生阅历、感觉联想等融进音乐，从各个层面去感悟自然，感受音乐和生命律动的共振，从而最终进入体验音乐的境界。
2.2民歌学唱民歌学唱是使音乐欣赏课程最大程度地获得效果的手段之一。对音乐的理解也如同对其他事物的理解一样，是一个永无止境，呈螺旋状攀升状态的追求过程。因此，音乐欣赏的过程，是由量变到质变的时间、数量和经验积累的过程。而民歌学唱则是进入这个过程起步阶段的捷径之一。民歌如同茶文化一样，是一种源于生活，而又高于生活的艺术。它最接近生活，最易为人们所理解、接收。作者的喜怒哀乐，酸甜苦辣，无须翻译，无须解释，一切尽在不言中。浩如烟海的中国民歌的学习，会在我们的学生眼前展现一个五彩缤纷的世界。特别是大量丰富的茶歌，更是我们打开茶文化宝库的门扉，理解茶文化的真谛不可多得的钥匙。借助音乐所表达的情绪情感和这些歌词语言的提示，在音乐欣赏的过程中，将会更易产生音乐感召和心灵呼应的对撞与共鸣，更易激活人们那原本充满丰富内涵的内心世界。
2.3音乐实践音乐教育三步曲的最后一步是“用”，即音乐实践。在前两步的听和唱的学习过程中，音乐给我们的感官以神奇莫测、千姿百态的刺激，当音乐与人们的情感发生共鸣，就会使人引发心理的愉悦。但是我们教学的目的是在于希望学生能够在完成扮演三度创作的音乐鉴赏者的角色之后，再次攀登一个呈螺旋式上升的音乐实践的阶梯。使学生突破原本局限在个人形象思维的狭小空间，将音乐与人融为一体，更全面完整地理解、诠释音乐整体，从而使自己的表演带给新的音乐鉴赏者以新的感动。音乐实践是一个全方位的再学习的过程，是对音乐作品有创造意义的传达和再现，是使谱面上的音乐变成为有灵魂的鲜活音乐的二度创作，是一个需要学生自己全身心地投入方可完成的精神升华的过程。它使学生在茶文化的学习过程中，能够更好地应用形象思维的方法去理解、诠释我们中华民族博大精深的茶文化的真谛，为茶文化的建构，在深度、广度上的进一步拓展做出新的贡献。
三、结论
通过以上论述，了解了音乐和茶文化融会贯通的历史渊源，音乐成为茶文化中必不可少的重要组成部分。茶与音乐的结合可以使人的感官知觉得到全方位的体验，使眼能观其色，鼻能闻其香，口能品其味，耳能听其声，心能得其韵。运用行之有效的手段，使音乐在茶文化中的作用发挥得更加淋漓尽致，使音乐和茶文化教学相得益彰。
声乐教学的论文篇九
摘要：在美育中，声乐教育是组成之一，可以通过审美教育实现出来，使审美教育可以利用声乐教学中的一些规律实现在整个声乐教学中的贯穿。学前教育是学生未来学习生涯以及性格养成的启蒙阶段，在此阶段利用声乐对其进行美育的渗透，可以帮助其从孩提时代便获得审美能力的培养与激发，从而为其未来审美情操与良好品格的养成奠定基础。
关键词：
声乐教学的论文篇十
摘要：声乐课程是高师音乐教育专业中最重要的专业课之一，担负着培养中小学音乐师资的重任。在现实中高师院校对美声、民族演唱有深入研究，但对中小学声乐教学中的教法研究却很少。为适应我国国民素质教育发展需求，要突出高校声乐教学的“师范性”“实用性”，作为为中小学培养合格音乐教师的高等师范院校，应该增设声乐教学法课程，以满足基础音乐教育的实际需要。
关键词：高师声乐教学教学法
高师音乐学（教师教育）专业担负着为基础音乐教育培养高素质音乐教师的重任。《声乐》是“音乐教师教育专业”中一门重要课程，是基础音乐教育中音乐教师必备的专业素质，也是高师师生专业技术训练的重点。我国的高师音乐教育始于20世纪初，一直以来都为“西乐”模式。声乐课程的学习，以西洋美声唱法为主，1949年以后又有了“中华民族唱法”，所以一直以来高师音乐教育专业中，《声乐》课程的教学内容以“美声唱法”和中国“民族唱法”为主，有些学生能够演唱技巧很高的美声、民族声乐作品，而毕业到了小学却唱不好“儿歌”，也不懂怎样进行声乐教学，这不仅对高校音乐教育是一种师资浪费，对培养出来的人才也是一种浪费。所以高师在声乐课中应该增设声乐教学法课程，使培养的人才在工作岗位上学为所用，以适应基础音乐教育的实际需要。
一、声乐教学法课程在高师音乐教育专业中开设的必要性
1.对声乐教学法的认识
高师声乐教学法是高师音乐教育的一门重要专业理论课，是对学生声乐学习中的声乐理论知识与声乐表演技能技巧等方面的指导课。它是一门集知识性、技能性和实践性为一体的声乐教学理论课。它在声乐技能小课的基础上将声乐实践理论化，将声乐训练总结成系统的、较全面的声乐教学方法与研究，以提高学生就业之后的声乐教学水平，使其在基层声乐教学领域中发挥积极的作用。
2.声乐教学法是提高学生歌唱教学能力的基础
声乐教学的目的是使学生具备通过嗓音表达思想感情的艺术表现能力，充分发展学生的控制歌唱的心理手段，使发声器官具有适应歌唱时所要求的那种协调与耐力，并改善嗓音，使学生获得歌唱表演的知识。而要培养学生良好的歌唱能力，则首先要对人体发声器官的生理构造，歌唱发声的肌能状态，歌唱的姿势、正确呼吸、共鸣以及歌唱的咬字吐字、声区的划分及其特征等有全面系统的了解认识，并在歌唱基础理论的指导下，进行更好的歌唱技能的学习训练。因此，声乐教学法课是培养和指导学生歌唱教学能力的'基础，也是培养和提高学生自身歌唱能力的必要环节。
3.声乐教学法是培养合格中小学音乐师资的需要
音乐教育专业的培养目标是培养合格的中小学音乐教师，而声乐教学又是中小学音乐教学中的一个重要内容，这就要求音乐教育专业的学生毕业后不仅要有自己“唱”的能力，还要有“教”的能力。而声乐教学法就是解决教师该如何教的问题，因此，声乐教学法课是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。
二、声乐教学法课程教学的主要内容
声乐教学法课程开设的目的是提高学生将来的声乐教学水平，因此，声乐教学法教学的内容可分为以下几个模块。
1.声乐基础理论知识模块
首先是弄清人体发声器官的生理构造。认识到儿童与成人在发声器官的生理构造上并无根本区别，只是器官的大小与成熟度不同，只要采用科学、合理的训练方法，儿童与成人的声乐学习效果也将是一致的。其次是变声期与嗓音的保护。主要介绍儿童嗓音保护与发声指导，青春期变声的生理卫生知识和嗓音保护方法，以及变声期科学、合理的发声训练与歌唱教学方法。再者是声乐艺术心理学、共鸣的原理、歌唱表演的原理等方面的内容。
2.声乐教学中的歌唱技能、技巧训练模块
一是歌唱基本技能、技巧训练。主要包括：良好的歌唱姿势（站姿、坐姿），正确的呼吸方法，自然圆润科学的发声，清晰的咬字、吐字等。歌唱技能、技巧训练内容一般要通过讲解、发声练习和歌曲演唱实践教学等环节来完成。二是演唱作品的选材。给学生选择能唱好的作品，可以直接引起学生演唱的兴趣，从而使他们主动地去学习，获得有效的音乐表演实践体验。一般要做到：选择音域适中、容易上口、具有情感和美感价值的作品，以及选择学生熟悉的歌曲和唱法。三是清晰的吐字。吐字也称“咬字、吐字”。所谓咬字是指找准声母的着力点，咬准字头。所谓吐字是指将韵母的主要母音引长，然后归韵。在歌唱教学过程中通过歌唱实践运用示范、模仿的方法，借助学生较熟悉的汉语拼音知识进行教学。四是歌曲的处理。歌曲演唱教学主要是指对演唱作品内容的分析和艺术处理。教师要通过范唱，介绍、分析演唱作品的内容和音乐表现手法，启发学生理解作品的内涵，引导他们正确地处理和表达作品的情感。
3.课堂歌唱教学方法模块
一是听唱法和视唱法。听唱法是由教师进行范唱，学生进行模唱的学习歌曲方法。学生可以把主要的注意力放在歌曲的情感和韵味上，直接、简便地学习唱歌。视唱法是学生运用已经掌握的识谱技能，通过看谱学习歌曲的方法。教师应注意对不同年龄、不同年级的学生要使用不同的方法。二是新歌教学的方法。教授新歌并无固定的程序和方法。教师应根据当代的课程标准及学校所在地的基础与条件创造性地设计歌曲教唱方法。教师们一般常用的过程是：复习学过的歌曲或发声练习；范唱和导入新歌；教师指导学生用听唱法和视唱法相结合的方法学会新歌；歌曲的艺术处理，使学生有感情地唱歌。三是歌曲教学的穿插与交错。每一堂音乐课中，以学习一首歌曲为主，同时学习或复习另外一两首歌曲，将同期学习的几首歌曲恰当地相互配合。将学习过的歌曲不断进行复习、背唱。
三、声乐教学法课程教学的模式
1.声乐理论集体大课教学模式
声乐理论集体大课一般由20名以上的学生在一起接受一名教师教育的授课形式，一般安排一个年级（同专业）的学生同时上课，并由讲师及其以上职称的教师担任主讲教师。主要是让学生系统的学习人声发声器官构造，声乐基础理论知识，使学生理解和掌握声乐学习中必须的声乐理论基础知识，掌握科学的声乐训练方法以及相关的人体生理学知识，形成科学、正确的声音概念，从而指导学生的演唱实践，提高演唱技巧，能够独立完成中级以上程度的中外声乐作品，同时逐步掌握声乐教学的基本方法和训练手段，以胜任中小学以及各层次声乐教学的工作。
2.声乐小组实践课教学模式
现代声乐教学理论要求下的声乐小组实践课，要求小组成员应主要由同一年级或同一专业的学生组成（一般5到8人），教师统一讲授基本要求，布置作业，然后一起听、唱、评价。小组课的教学，主要解决同一小组的学生演唱过程中存在的共同问题，统一传授歌曲演唱的知识，以利于同一程度的学生取长补短、展开竞争。小组课的教学任务应当由讲师以上职称的教师担任。在教学中，教师应注意因人而异、因材施教，根据学生的实际水平和能力，选择与学生相适应的教学内容和教学进度，选择恰当的教学方法进行教学。小组的成员，不是固定不变的，可以根据学生的情况，学习一段时间后（一般在期中、期末）及时调整，根据学生嗓音条件和程度重新调整班组。
3.声乐个别课教学模式
沿袭了几百年的传统声乐个别课授课形式，至今仍然具有不可替代的重要价值。个别课的教学更加细致深入，针对不同学生的特点，有目的地纠正、解决问题，使其在演唱技术和作品表现力两个层面都得以提高。主要是针对有一定的声音条件，基本功扎实，演唱水平较高的学生。个别课教学一般由高职称教师或是教学效果较好的优秀讲师专门进行辅导、讲授。
4.声乐艺术实践教学模式
声乐艺术实践课教学模式，可以进行声乐观摩，如观看声乐教学录像、名人名曲欣赏、名家声乐讲座等，让学生直观地感受声乐演唱的艺术魅力，拓宽学生的艺术视野，丰富学生的声乐理论知识，从而指导他们进行歌唱技能的训练。同时，还要通过舞台艺术实践，获得舞台经验，从而使学生具备良好的舞台歌唱的表演能力，逐步掌握教授声乐的基本方法和训练手段。
总之，声乐的学习是个循序渐进的过程，在音乐教育专业声乐教学中，加进声乐教学法课程，是培养和提高学生歌唱能力的基础，是高师音乐教育专业培养合格中小学音乐师资的需要。随着我国教育与国际的全面接轨，我们将面临着巨大的机遇与挑战，我们必须进行教学改革，科学合理地设置课程，重视教师的高素质、强能力的培养。为推动我国教育事业的健康、持续、快速的发展，为培养能适应新世纪需要的高素质的音乐教育人才贡献力量。
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声乐教学的论文篇十一
一、声乐教学中和谐师生关系构建的意义
正所谓“亲其师，信其道”，教育专家通过研究后发现，在一个平等、民主、和谐的教学氛围中，无论是教师还是学生，都会处于一个较为积极的状态中。一方面，学生能够从教师身上感受到一种关心、爱护和支持，使他们能够有意识地调整自己的态度和行为，自觉朝着教师的标准和期望而努力。另一方面，学生的态度和情绪也会在第一时间传递给教师，教师能够感受到来自于学生的信任，会主动选择最合适的教学方式和方法，千方百计地把课上好，以此来维护和巩固自己在学生心目中的地位。通过师生之间这种交流和互动，能够从根本上提升教学的有效性，并能够保证整个声乐教学始终沿着一个良性的轨道发展。所以说，和谐师生关系的构建，是提升声乐教学质量的重要渠道。
二、声乐教学中和谐师生关系的构建途径
（一）教师方面
教师是整个教学活动的引领者，对教学起着主导性作用。首先，是教师角色的转变。在中国传统文化中，一直都有着师道尊严的观念，这使得当代的很多声乐教师，都对自己的角色定位没有正确的认识。在他们看来，既然学生跟着自己学习，那么自己就有绝对的权威，只需将自己的知识、技能和经验传授给学生即可，而学生对此不能有任何质疑。或许这种教学观适用于一些文化课教学中，却不适用于声乐教学。因为在声乐学习中，由于发声机能的不可见性，使其在很大程度上要依靠学习者的感觉、想象等意识活动。而无论是想象还是感觉等，都是一种个性化行为。如果教师将自我意识强加给学生，会让学生感到十分压抑，从而导致教学的失败。所以说，教师要对自己的角色定位进行重新的明确。在声乐教学中，教师并不是高高在上的教学权威，而是学生学习的引领者和帮助者，要有足够的耐心，包容学生在学习过程中遇到的困难和所犯的错误，并鼓励学生进行自主的探索。真正做到以人为本、因材施教和因势利导。这种角色的转变，乃是和谐师生关系构建的基础。其次，是教学观的重新树立。一方面，教师应该对自己的角色、行为有正确的认识。自古以来，教师就是一个无上光荣的职业，教师的天职就是传道授业解惑。但是在市场经济条件下，很多教师的价值观发生了一定的偏差。比如有的教师在校外担任声乐教师，辅导一些高考生，以获得不菲的收入。然而一个人的时间和精力毕竟是有限的，校外教学活动过多，势必会使校内的正常教学受到不良的影响。另一方面，很多教师也在教学中表现出了一定的功利性倾向，在选择学生时，偏爱那些基础水平较好的学生，有利于自己在短时间内获得更好的教学成绩，而不顾其他教师和学生的感受，没有做到公平和公正。因此，教师应该重新明确自己的价值观，对为什么要进行声乐教学、自己应该在教学过程中发挥怎样的作用，以及以何种姿态面对教学等问题，进行认真的思考。最后，是教师能力和素质的提升。一方面，教师要努力提升自身的专业素质和文化素质。因为声乐教学是一种技能教学，学生能够通过教师的示范或演出认识到教师的专业素质，如果与学生的心理预期相距甚远，则很容易让学生产生一种不信任感。而在文化素质方面，教师应该对和声乐艺术相关的各种学科有充分的了解，并将其体现在教学中。比如在一些中国艺术歌曲的演唱中，自然要涉及对中国古诗词的了解，如果教师具备一定的文学素养，就能够从更加多元化的角度引导学生认识和感受作品，从而获得良好的演唱效果。另一方面，教师应该努力提升自身的教学能力。当代社会中，各种新的教学理念、方法和模式等层出不穷，教师应该对其进行充分的关注，并结合声乐教学的实际特点，将其应用于教学中。以教学方法为例，对话式教学法、小组教学法、任务教学法等新型教学方法，都十分适用于声乐教学，能够营造出一个团结、紧张、活泼的学习氛围，使整个教学呈现出一片全新的面貌，充分激发了学生的学习兴趣和主动性。所以说，教师在和谐师生关系的构建中居于主导地位，要通过角色、观念、行为上的变化，引导学生正确认识声乐教学，相信教师，感受到教师对自己的关心和支持。这正是和谐师生关系构建的重要前提。
（二）学生方面
首先，尊重和信任声乐教师。当下高校的声乐教师，多数是科班出身，中年教师有着丰富的教学经验，青年教师虽然经验略显不足，但是也有着较高的学历，所以大多能够胜任声乐教学需要。这要求学生要真正尊重和信任自己的声乐教师。一方面，要在课上认真学习和思考，主动与教师交流，并在课下反复练习。如果教师在某一堂课上的状态不好，或者是某一件事情处理得不圆满，学生也应该给予充分的理解。这种理解会让教师对教学更加投入。另一方面，与教师展开良好的配合。声乐学习是一个双向互动的过程，学生应该以主动配合的态度，完成教师布置的教学任务。而不是被动、不情愿地完成。而且学生的这种积极态度会让教师感受到这是学生对自己的一种认可，让教师也收获了一种成功的喜悦。其次，努力遵循教师的思维方式。因为声乐学习具有个性化和抽象化的特征，所以要求师生双方在思维方式上要处于一种相近的状态，也只有在这种状态下，才能心往一处想，劲往一处使。声乐教育家周小燕在回答如何挑选学生的提问时曾说：“我会有一种感觉，觉得这个学生对我的路子，于是我就选择他。”其所说的“对路子”，就是指的'思维方式的一致性。所以在学习过程中，不仅要学习具体的声乐技巧，更要学习教师考虑和处理问题的方式，努力使自己的思维方式和教师相一致，并逐渐形成一种默契，从而建立起融洽的师生关系。最后，主动与教师交流。师生之间积极而坦诚的交流，对于整个声乐教学来说是极为重要的。只有通过交流，才能让教师对自己的真实状况有更加全面和真实的了解，继而做出有针对性的指导。也正是在这种交流中，才能建立起信任和默契。因此学生要正视自己、正视教师，主动与教师交流，共同克服遇到的困难。教师也会因为这样，感受到被学生信任的愉悦，加深师生间的情谊。
综上所述，近年来，伴随着教育理论的发展，关于师生关系的研究是层出不穷的，其对教学质量的影响也得到了更多人的重视。作为高校声乐教学来说，其与一般的文化课教学有着较大的不同，师生之间的接触尤为紧密，更需要以和谐的师生关系为基础，方能从本质上推动教学的发展。本文也正是本着这一目的，对构建的途径进行了分析，希望能够引起更多人对这一问题的充分重视。相信高校声乐教学质量，一定能够因为和谐师生关系的形成而获得更大的提高。
声乐教学的论文篇十二
现代信息技术是时代发展至今的产物,它的出现极大改变了人们的生活方式和行为习惯,应用到教学之中,能有效整合教学资源,优化教学设计,为课堂教学提供必要的技术支撑。现代信息技术应用到教育中是时代的要求,是师范院校可持续发展的需要,是培养综合型高素质人才的需要。
一、现代信息技术在师范声乐课程中应用的必要性分析
在教育改革大背景下,声乐教学取得了一定成效,从师范院校角度来说,师资队伍壮大,师资力量增强,教学理念、教学手段等均有较大改变,从学生角度来说,学生掌握了扎实的声乐专业知识,敢于突破传统学习方式的束缚,在教师的引导下学会自主探究、合作学习,理论知识与实践的结合,为学生成长成才奠定基础。纵观当前师范院校声乐课程发展实际,虽然取得了一定成效,但在教育改革之初,尤其是在信息化时代下,示范声乐课程的开展却不是很乐观。传统教学理念根深蒂固,在较短时间内还无法完全摆脱。
1.声乐学习的“难点”
一直以来,声乐学习的“难点”在哪?这个问题一直困扰着人们,那么难点究竟在哪?归根结底,“难点”就在于师生在课程教学中总在寻找“位置”和“感觉”,这种看不见、摸不到的概念每个人都有着不同的理解,如此一来,理解教师思维的学生自然不费力气便能很快理解,但对于“心中有自己想法”的学生则达不到什么成效,这些所谓的“感觉”对声乐课程教学并无益处。
2.教学设备的局限
钢琴、音频播放器、镜子、黑板是传统声乐教学中必备的“几大件”,虽然近几年大多学校对设备进行了更新和增加,但传统的教学方式仍在延续,学生在教师“感觉”和“经验”的指导下进行声乐演唱,声音位置的高低、声音腔调的圆亮都是教师所关注的重点。学生完全依靠教师的指导进行反复练习,一味地模仿限制了学生的自我创造能力,学生对教师从心底也产生了深深的依赖感。教师为学生播放音频时,一段完整的曲目很难进行针对性的教学,在课程教学中不仅浪费时间,也无法收到良好的教学效果。
3.传统教学模式的束缚
在信息化时代发展的今天,各师范院校在声乐课程教学模式上仍离不开传统教学模式,“一对一”针对性的教学模式+“大班”普遍性的教学模式,从形式上看颇为合适,但在高校招生人数日益增加的当下,“一对一”教学模式很难实现,而“大班”的普遍性则无法保证每个学生都能掌握知识,这种形式化的教学模式不仅无法起到针对性的作用,反而降低了学生的积极性和自主性,也会使教师花费更多的时间在教学上,不得不减少备课、做科研的时间,对师范声乐课程的长远发展来说,是极为不利的。
二、从辩证的角度看现代信息技术在师范声乐课程中的应用
任何事物的发展都存在两面性,现代信息技术在师范声乐课程中的应用也不例外,本文中笔者从优势和劣势两个角度,以客观的视角来分析现代信息技术在声乐课程中应用的局限性和促进性。
1.促进性
现代信息技术以直观性、形象性、便捷性、实效性的特征为人们所喜爱,在声乐课程教学中也深受教师和学生的喜爱。网络信息方便搜集以及进行资源整合,学生在学习时,能更加系统、方便,节省不必要的时间消耗,收到令人满意的教学效果和学习效果。
2.局限性
声乐的学习需要天赋与汗水,它是一门要求极高的艺术学科,简单的模仿与学习无法促进学生唱功的进步,只有经过刻苦、努力的练习,才能不断充实自我、完善自我。因此,大量应用现代信息技术,过多传递理论知识,对学生练习能力的提高具有局限性。
事物的发展具有两面性,无论哪种技术的出现和使用,都会显现出其优势和劣势,作为信息化时代下的声乐专业工作者,应充分认识到其不足,借助新的手段和方法不断加以完善和创新,为师范声乐课程教学的进步与发展提供有利条件。
三、充分发挥现代信息技术优势,有效应用到师范声乐课程中
1.现代信息技术在声乐集体课中的应用
集体课是以班级或年级为单位进行授课的一种教学方式,其目的在于强化学生的音乐知识理论,使其掌握正确的发音原则和方式,建立正确的声音理念。集体课减轻了教师多次重复的负担,有效提高了教学效率。将现代信息技术应用到师范声乐课程之中,以课堂演播方式进行呈现,引导学生进行模拟演示,对于纯理论知识的讲解,可以利用ppt、投影仪等加以辅助教学,为学生介绍各个时期声乐发展特征、流派、代表人物等,直观化、便捷性的教学方式,节省了板书的时间,丰富多彩的画面使学生更加愿意学习。教师在介绍声乐某一发展时期特点时,除文字描述外,还可以搜集该时期的社会背景、相关作品等资料,引导学生在听的过程中对作曲家、歌唱家进行了解。现代信息技术的应用丰富了课堂教学手段,使内容更加充实和直观。
2.现代信息技术在小课教学中的应用
传统课程教学中,教师依靠自身教学经验,对学生进行概念讲授,由于学生缺乏相应的知识储备,因此,在学习的过程中对各种概念不甚了解,对发声器官的位置、发声概念等缺乏了解,对于抽象的专业术语(如:声音支点)了解不到位,声乐课程显得深奥难懂。现代信息技术的应用,教师可以通过flash、ai、cai等软件制作课件,将人的发声器官,歌唱时各个器官以动态画面的形式制作出来,引导学生理解晦涩难懂的概念,现代信息技术的直观性、具体性特征让复杂的知识简单化,学生学习时不用耗费太多的时间和精力,掌握了更多的知识和技巧。
3.现代信息技术在课前、课上、课后的应用
课前预习,学生通过互联网搜集相关资料,对歌曲的时代背景、流派、作曲家、演唱家等相关资料进行了解,细致地分析旋律和对词等,运用现代信息技术进行课前预习,能帮助学生更好地了解、分析作品。
课上学习,教师通过多媒体播放音乐作品,引导学生进行练声,运用nuendo软件来制作简单的练习曲伴奏,丰富学生练习时的趣味性,帮助学生纠正音准、把握节奏。
课下复习,一些学生在课堂上的状态很好,而在课下却很难找回这种“感觉”,课下学生利用手机、dv、录音笔等电子设备录制课堂内容,课下多加学习、练习,将课下练习时的状态与课上加以对比,找出问题,改正问题。在现代信息技术的推动下,增强学生自主学习、自主探究的能力,不断提高学生的自信心和课堂教学效率。
四、结语
现代信息技术是时代进步的产物,相对于传统声乐教学来说,现代信息技术更能带动学生自主学习的积极性。在新时代发展的今天,新的课程教学方式,突破了传统教学模式的束缚,以现代信息技术为依托,不断提高师范院校声乐教学质量和教学效率,丰富教学手段,为教育改革发展提高有力支撑。
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声乐教学的论文篇十三
一、心理素质与演唱的关系
通过对相关文献资料搜集整理发现，当前国内外有很多专家学者都对心理素质做了深入研究。所谓的心理素质，指的是人的大脑在反映客观现实的过程中，神经系统和感知器官对一个客观现实的应变能力。结合这个定义可以看出，影响心理素质的因素包括主观机能以及客观现实。从实践的角度来看，一名优秀的歌唱者往往具备更加积极的心理素质，例如，在专业声乐考试的考场当中，有些考生表现得潇洒大气，声音自然而有力，身体松弛，气息流动，声情并茂。但是也有一些考生在演唱过程中身体僵硬，声音颤抖十分明显，节奏混乱，甚至有部分考生对于自己的气息都无法很好掌控，更有甚者，在考试过程当中忘记歌词，这必然会影响考生的实际考试成绩。这些问题的出现，归根结底也就是考生个人的心理素质不过硬。其实每一位演唱者在舞台上都会感觉紧张，紧张的情绪往往会在很大程度上影响演唱者的演唱水平。而这种紧张的情绪可以分为两种，一种是适度的紧张情绪，它反而能够促使演唱者演唱水平的提高，甚至可以促使演唱者超水平发挥；另一种则是过度的紧张，这与个人的心理素质有关。结合我国当前的声乐专业教学来看，在教育过程中，教师往往更加重视培养学生的唱歌技巧，重点对于一些歌唱技巧方面进行训练，这样的一种教学模式，在很大程度上忽略了心理素质的培养。在实践当中也可以看出，有些学生明明具备较高水平的演唱技巧，也具备一名优秀歌唱者基本的技能和素质，但是在演唱过程中却发挥不出原有的水平。所以在歌唱表演当中，良好的心理素质是必不可少的。
二、影响声乐表演的心理要素
（一）个人情绪的影响。一般来说，个人的情绪在受到外界刺激之后，如果其心理反应是更加积极的，那么就会以积极的态度去对待周边的事物。反之，如果个人在受到外界的'刺激之后产生了一些消极的情绪，其心理反应是消极的，就会感到悲痛、烦躁、愤怒以及厌恶。如果歌唱者心情欢乐，加上科学的表演技巧，那么他（她）就能够很好地完成演出。相反，如果歌唱者在表演过程中出现消极的心理反应，产生对舞台、对观众的恐惧感，那么，就算具备再高的演唱技巧，也无法发挥出来。从音乐作品的角度来看，任何一首作品都能够触发人们积极的情感，从而使得个人获得良好的心理状态以及信心。但是仅仅只有音乐作品还远远不够，因为在声乐演唱过程中，各种突发状况会随时发生，歌唱者也无法排除由于各种因素所导致的紧张情绪。比如在不同的环境下，表演者虽然对某些歌曲十分熟悉，但是无法在舞台上发挥真实水平，从而使观众无法走进歌唱者的音乐世界。
（二）性格的影响。每个人的性格都各不相同，这也决定了人们有不同的行为方式。在一场音乐会中，有的演唱者上台之后身体放松、气息流畅、大胆且收放自如，而有的演唱者在演唱过程中会遇到诸多问题，面临复杂的舞台环境以及观众，使得他们出现怯场、畏惧的心理。但是不同性格的演唱者出现这种情况后，其表现是不同的。一般来说，性格相对外向的，他们对于自身非常有自信，在舞台上很容易与观众互动，并且能够很好地带动观众的情绪，表现得游刃有余；性格相对内向的，个人的主观思维太过僵硬，导致他们在上台表演时很难与观众进行互动，所取得的实际演唱效果不是十分理想。
（三）个人意识。个人意识对歌唱者的影响也是十分明显的，在演唱过程中，存在着大脑对动作有意识控制与潜意识控制的心理活动。这两种不同的心理活动是相互作用且相互影响的。表演者在唱歌过程中，大脑会将理想的唱歌状态转化成为一个表象，并且逐步形成心理暗示，这就促使歌唱者努力对自己的发音器官进行调节，通过这种方式来达到最佳的演唱效果。如果仅凭个人意识去控制自己的行为还远远不够，因为面对复杂的舞台情况，很多歌唱者会遇到各种各样的突发状况，会打乱歌唱者的节奏，影响歌唱者的个人意识。在这个时候，如果歌唱者心理素质不佳，那么最终其表演无法达到既定效果，这对于演唱者个人的发展是极为不利的。所以在日常练习过程中不仅仅要有意识地控制自己的发声，还需要培养个人潜意识的思维能力。
三、培养演唱者心理素质的途径
（一）培养自信心。对于演唱者自信心的培养，应当是整个声乐教学当中的重点。因为声乐教学从本质上来看，是一个相对比较枯燥乏味的过程，歌唱者在学习的不同阶段都会表现出不同的状态，对声乐都会有不同的认知，对音乐也都会有不同的体会。一般来说，歌唱者具备较强的自信心，能够在表演的时候产生更加积极的心理反应，效果也就更加良好。但是在不同的学习阶段培养的内容是不同的，比如有的学生在一开始学习声乐的过程中，对音乐比较感兴趣，也对自己的声音比较自信，但是经过一段长时间的学习之后，学生会发现自己在学习当中所暴露的问题越来越多，比如发声不对、无法控制气息等，在这样的条件下，学生个人的自信心也就会逐步遭受打击，读声乐专业的学生对于自己的歌声越来越不自信。而这个时候，就需要教师对学生进行全方位的辅导，重新帮助学生树立起自信心。其实从本质上来看，声乐专业的学生在歌唱方面比其他非专业的学生拥有更大的优势，他们自身所认为的毛病和不足，在一些非专业的学生看来并不是太大的问题，但是如果忽略了这些不足，那么学生在后续的发展中必然会遇到更大的困难。而面对这样的问题，学生应当调整好心态，要理智去看待这些问题，要相信自己不怕困难，不怕挫折，这样一来，对于声乐的学习，也就会慢慢自信起来，将自己的毛病和错误一一改正，从而逐步融入到更深层次的学习中，将来在舞台上表演才能够更加游刃有余。
（二）选择合适的歌曲。每一位歌唱者的声音都会有所不同，歌唱者的技巧水平也有所不同，所发出的声音也会存在着一定程度的差异。比如有一些歌唱者其声音高亢而明亮，或者圆润而甜美，所以像这种类型的歌唱者就应当选择一些民歌来进行演唱，这样的嗓音十分适合演唱民歌，通过演唱这些歌曲，他们会对于自己的声音越来越自信，也会对于自己的未来越来越坚定。还有一些歌唱者，嗓音特点是深沉宽广，所以就应当以美声唱法为主。每一位不同嗓音的歌唱者，都有适合自己的歌曲，在学习的过程中就有一个更加清晰的目标，而且能够搜集相应的歌曲资料，通过分析研究歌曲的创作背景，更加清晰了解歌曲所要表达的思想情感，通过这样的方式，才能够对整个歌词有更加深层次的理解，从而在演唱过程中表现得更加良好。
（三）提高演唱技巧。要尝试进一步提升演唱技巧。中国有句古话叫做“艺高人胆大”，也就是说，只有技术过硬，人才会更加对自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的，他们在音乐上也下了很多功夫和心血，也是通过不断学习，不断改正自己的发声习惯，才能够取得一定的成就。而为了不断突破、不断超越，这些歌唱者从来不会停下自己的脚步，一直都在学习，只有这样，自身的整体水平才能够提高。而伴随着演唱技巧的提高，他们自然能够挑战一些高难度的歌曲，能够有信心将自己最完美的歌声传达给观众。胸有成竹的歌唱者在舞台上才能够表现得更加自然，而且游刃有余，演唱技巧的提高也使得他们能够更加自信，更加坚定自己所走的道路。
（四）多参加实践。经常参加实践活动能够帮助歌唱者获取更多的演唱经验，让他们看到诸多不同的现场情况，这样一来，舞台经验丰富了，也就知道如何应对突发情况了，这对于歌唱者整体水平的提高起到十分重要的作用。实践是检验真理的唯一标准，歌唱者只有多次的实践，才能够清楚自己的不足，对于自己的不足进行改善才能够进一步走向成功。作为一名合格的歌唱者，如果没有舞台，那么就永远不会成长，而歌唱者提升自己最好的方式，也就是通过舞台、通过舞台演出来获取更多的经验，学到更多的知识，更好地提升自己的歌唱水平。
四、结语
声乐演唱与个人的心理素质是相互关联的，个人心理素质的好坏，将直接影响声乐演唱的效果，作为歌唱者在演唱过程中，需要清楚认知到心理素质的重要性及重要作用，在日常学习和实践的过程中，更多地重视培养自己积极的心理素质，这样才能够成为一名优秀的歌唱者。
声乐教学的论文篇十四
一、作品分析
舒曼的艺术歌曲《我没有把握，我不敢相信》是描写当少女得知自己对心上人的爱有了回应之后的惊讶之情。没有前奏，面对毫无准备的情况下突如其来的惊喜，甚至来不及思考，是最真实的第一反应。这首歌曲是c小调。第一部分没有前奏，像说话一样的旋律仿佛主人翁急切地想要表达她的惊讶，不明白也不敢想象，梦中心爱的人同样倾心于她。“f”的力度，以弱音起，更加强调了重音。配合重音上的歌词“kann’s”“hat”，它以字母“k”和“h”开头，都是喷口音，而原音“a”是开口音，语音上来讲是往外放的单词。舒曼在此使用这种写作手法也很好地突出了惊讶的语气。钢琴伴奏四分音符的柱形和弦以跳音形式出现，加上休止符，短暂而急促，这种节奏像极了因为紧张激动而上下起伏的呼吸和砰砰的心跳声，表现少女激动的心情。17小节起，标注为“稍慢”，强弱也变成了“p”,从谱面上看，主旋律的节奏变化不大，钢琴伴奏部分虽然还是柱形和弦，但是节奏发生了变化，17-35小节由短暂的跳音变成了多连线的附点八分音符。这表示歌曲进入了第二部分，依然保持难以置信的情绪，开始回忆他对自己说过的话，一切如同美梦一般。描述性的语气，但是带有一丝丝甜蜜。最后第一部分的动机再次出现，一段间奏之后，又一次重复出现，巧妙地表现不明白不理解的情绪一直萦绕心头。
二、演唱版本比较
女主人翁知道了自己心爱的人原来喜欢的是自己，三位歌唱家唱得充满了激情，极富生命力，表现了欣喜若狂，难以置信，心跳加速的情绪。伊丽莎白施瓦茨科普夫伊丽莎白施瓦茨科普夫是德国二十世纪后半页著名的女高音歌唱家，音色纯净婉转，声音的控制能力极强，尤其擅长对德奥艺术歌曲的表现。她在演唱第一部分时，用很轻声的跳音演唱，配合钢琴伴奏的和旋，表现了疑惑不解的情绪。第二部分，前两句几乎是念出的歌词。从26到35小节，她做了渐强的处理，速度稍稍渐快了一些，情绪也逐渐激动，似乎是仍然难以相信自己已经实现的梦。37-41小节这句歌词大意是“啊！就让我死在梦里”一个音对应的'歌词是一个语气词“o”，她演唱这个音时吐了很多气，故意用微微抖动的声音演唱。40-41小节有一个纯四度的下行，她使用了滑音，这些处理都体现了害羞、难为情和欣喜的情绪，其实不是真的想要死，而是想要再次在梦中见到他。54小节至最后，伊丽莎白施瓦茨科普夫用音量偏弱的相对平静的语气表现前句。有些像自言自语、含糊不清的喃喃低语，一段钢琴伴奏之后，同样的歌词，音区却整体提高，强调了这种情绪，最后一个音自由延长，体现对那个美梦的无限向往。伊丽莎白舒曼伊丽莎白舒曼版本时期处于单声道时期，而她纤细明亮的音色在这种录音环境下是比较吃亏的。第二部分的演唱做了稍稍不同的处理，前一两句为了突出说话的语气，有的音她甚至没有唱那个音，而是直接用说话说出来。而在这一部分的末尾处，她的情绪提前进入了下一部分，在这一句还没有结束时，演唱到最后一个音使用跳音，本来抒情的情绪，提前转换成了惊讶。紧接着53小节这一句开始之前，谱例伊丽莎白舒曼做了一个很夸张的吸气，见谱例：好像吃惊的时候发出来的声音，正好呼应了这一段的情节，还是无法相信心上人喜欢的人居然是自己。
杰西诺曼杰西诺曼音色浑厚宽阔、气息控制力很强，21-25小节这一句其实是引用了男主人翁说的话“我永远属于你”，演唱时故意压低了声音，用很粗的声音演唱，似乎在调皮地故意模仿他说话的声音和语气。随后再转换成自己的角色。29-37小节，重复着“绝对没有这种事”这句歌词，但杰西诺曼在演唱时，第二句强调的语气更重，再次表示难以置信。虽然嘴里唱着“就让我在梦里死去，就让我在他怀里死去”，但其实心里却是高兴的甜蜜的。再现部分的表现也有自己独特的方式，间奏之后的这一段，她放慢了速度轻声的演唱，深深的疑问在她心头萦绕。以舒曼的艺术歌曲《我没有把握，我不敢相信》为例，通过对三位不同时期、不同国籍的声乐艺术家的录音版本进行仔细分析与比较，不但可以一定程度地学习她们的演唱技巧发声方法，更主要是借鉴她们处理作品的方式，学习其技术、步骤和能力，并教授给学生，使学生树立正确的音乐概念和思想理念。
参考文献：
[1]黄琳华.古典之门音乐丛书―舒曼[].东方出版社,.
[2]莫尼卡施蒂克曼著.罗沃尔特音乐家传记丛书―克拉拉舒曼[m].人民音乐出版社.
声乐教学的论文篇十五
音乐的发展史上，声和情两者是缺一不可的。没有声就没有情，反之，没有情就更没有声。声乐是人声的艺术,是歌唱的艺术，是最贴近人类自然的表达,也是促进学生建立良好情感的最佳手段。声乐艺术是通过歌唱来传达思想感情的，就是带着音乐的语言，以其独特的表现形式和技艺来激发人的情感，通过歌声来传达人间的“喜、怒、哀、乐”。它必须在人们自身声音的生理基础上．并以音乐为中心的教学方法，通过正规、系统的训练（即通过有内涵的发声练习，以情带声的歌唱训练，甚至达到一定高难度的训练水平，才能完整地抒发其情感），来培养学生的音乐感知与情感体验，从而达到歌唱中声音与情感并重。在演唱歌曲时必须以情感人，有情才有感染力，有情的歌，唱出来才会打动人心，只有巧妙地把“声”与“情”融合在一起，才能唱出美丽的曲子。情感是对客观世界的内心感受,是人与人之间关系的反映,也是人对客观事物是否符合自身需要而产生的一种内心体验。声乐是善于表现情感的艺术，声乐教学的本质是情感教育。“情”是声乐表演艺术的灵魂，是歌唱能够感染人、鼓舞人、教育人的根源所在。声乐课是音乐教学的重要组成部分，是音乐专业学生必须学习的专业课，也是重点课，在教学中占有重要地位。
通过声乐表演将内心体验呈现并供观众感受欣赏,将这种内心体验转化为听得到看得见的艺术形式,是以自身为基本前提的。在声乐教学中,实施良好的情感培养,对于优化声乐课教学,提高学生学习的兴趣,调动学生的歌唱情绪有着重要的作用。在教学中，声乐教师要注意技术训练、艺术处理与情感表达能力三者的有机结合。还应该认识到心理活动在声乐教学中的重要性，适时地应用各种调整情绪的手段，激发学生对声乐艺术的兴趣，使学生自觉地保持高涨的情绪来学习声乐知识，从而达到理想的教学效果。声乐作为一门表演艺术，其赖以生存和发展的原动力就是要抒发情感、激发情感、交流情感，通过情感的纽带把审美对象和审美主体的心紧紧地联系在一起，让声乐艺术产生“潜移默化”的审美效应。因此声乐教学是美育的一部分,通过审美教育来实现。根据声乐教学的规律,把审美教育贯穿于声乐教学的全过程,让学生在学习声乐专业知识的同时,提高审美个性和能力,获得高尚的审美情操;使美育在潜移默化中渗透。对于声乐的初学者来说，我们教师比较注重的是学生技能方面的培养，如呼吸、吐字、共鸣等，但以技术为重的同时还要兼顾情感。而对于以歌唱为专业的演唱者来说，情感和技术是缺一不可的。没有一定的声乐基础就不可能很好的把握和处理歌曲，没有情感就不可能真正表达出歌曲的真正内涵。音乐感觉并不是一个孤立的东西，歌唱者和教师都要善于利用其他的感觉能力为音乐服务。
很多人形容一个人唱歌都用“用心在唱”来形容，一个对音乐没有心理感受的人，是无法表达出作品中蕴含的情感和音乐的内在美的，这样又如何能唤起观众的审美感受，所以艺术修养的培养是一个歌唱者成功的关键。声乐教学内容是歌唱基础知识、呼吸、发声与基本技能训练和不同的歌唱演唱方法及技巧，而歌唱的技巧训练过程又是一个艰苦的过程，要对音色、音质、音准等音乐基础和音乐思维进行训练。但其核心的本质内容和最基本的教学目标无疑是通过声乐作品的'演唱来表达作品的情感。因为歌唱者在生活和学习的过程中不断的受到外界文化、环境的熏陶，所以在艺术的实践中才能逐渐形成敏锐的审美感知能力和艺术修养，才能使歌唱者能够用自己的歌声把歌曲的情感内容淋漓尽致的表现出来，从而逐步掌握声乐的演唱技能。声乐的整体教学针对的不仅仅是音乐的发声技巧，还包括歌唱的整体结构、艺术形象、情感表达等方面的把握，通过运用整体教学方法，可以提高歌唱者对气息的控制、共鸣的控制、音色的锤炼、字正腔圆的把握以及艺术的表现能力等。同时通过课堂教学的艺术实践、训练和强化歌唱者对歌唱艺术的感知、想象和理解等心理能力，这也使得歌唱者以自己的艺术审美观为尺度，对声音的表现进行选择，通过与作品所提供的情绪交融，才能以最好的状态表现作品。声乐艺术随着时代的发展也在不断地发展、更新其内容，现代的声乐艺术范围比较广泛，包括了语言、旋律、声腔、器乐、动作等与之相联系的概念，当然与之相呼应的声乐教学也是一个对歌唱者声乐技巧、艺术修养、心理素质等综合能力进行培养的过程。
声乐是一门综合的、抒发感情的艺术，是无止境的艺术，是通过人的思想感情，利用声乐上的技能、技巧而获得的，因此声乐教学和演唱中必须要重视情感的表达，做到以情带声、以声表情、声与情互相依存，互相作用，要做到“声情并茂”，这也是演唱的灵魂，只有饱含情感的演唱，才能够真正打动观众、打动人心。情感教学的实施是音乐教育的有效途径，我们要善于利用教学的情感和音乐作品的情感做诱导，唤起歌唱者的情感经历和体验，从而让欣赏者都能因为音乐而打开心灵的大门，用情感与情感的沟通做纽带，正确引导，合理施教，让大多数人们都能听懂音乐、爱上音乐、表现音乐、创造音乐。
声乐教学的论文篇十六
（一）深刻理解音乐和语言的内在关系
声乐是指由人发出的含有语言的音乐，在歌曲演奏中语言占据重要地位，它是声乐的基础，而音乐是声乐演奏里不可或缺的情感元素，是声乐语言的关键部分。有关语言和音乐的关系，在我国古典论著里就有介绍，历朝历代也都有着自己的理解。有些着重于语言，有的偏向于音乐。沈括在自己的著作《梦溪笔谈》中，明确介绍了语言和音乐的辨证关系，阐述了演唱者在表演时必须寻求到语言和音乐的平衡，并将它们紧密的结合。在音乐专业的声乐教学中我们了解到，学生在演奏时会经常出现两种情况：其一是，只注重语言表达而过分咬字，忽略了对音乐旋律的体现，这种情况会让人们感觉是在说歌，缺乏优美的旋律情感。其二，过分强调音乐旋律，忽略了对语言的表达，这样会形成吐字不清的情况，让听众听不懂歌词。这两种情况充分说明了语言和音乐结合的重要性，若一味的强调语言咬字，忽视音乐旋律的运用，就成了有词无声的笑柄，失去了唱歌的目的和意义。相反的，若忽视语言咬字，只追求对音乐旋律的完美应用，将会使欣赏者听不懂辞意，产生抵触情绪。例如，在淮海学院音乐专业的表演课上就出现这样的问题，我们在欣赏学生的歌唱表演时，只听到了音乐的旋律声，不知道在表达什么，听不出任何涵义。另外一些学生在表演时，让我们觉得，他们是来背课文的，没有任何情感的表达。这些情况在很大程度上勾起了欣赏者的反感情绪。由此我们得出结论，音乐是本质，语言是基础。歌唱者必须正确处理好两者的关系，在歌唱时合理应用声乐语言，努力做到音乐和语言的紧密结合，在音乐中体现着语言、在语言中夹杂着音乐。
（二）合理应用声乐语言来达到字正腔圆
“字正腔圆”是演唱的高级境界，它既是听众对演奏的审美要求，又是理论界对声乐发展的总结和表述。但是，演唱者即使知道了“字正腔圆”的整体意义，也不可能都能达到理想的标准，想要完美的达到这一要求，必须进行更多的训练。字正和腔圆拥有着两种不同的涵义，他们的完美结合才是声乐语言的追求目标。演奏者在演唱中必须产生歌唱的发声、呼吸、共鸣，具体是指腔体在呼吸的支持下进行调整，再产生进胸腔、头腔和口腔的共鸣，以此发出立体化声音，达到腔圆的效果。而字正就是指把语言咬字做到位，在歌唱中把歌词唱清、唱准。声乐就是指声音、音乐和语言的综合体现，所以，在歌唱中把语言唱到位，首先就要掌握好汉字的发音和结构。
二、声乐教学中声乐语言的运用
声乐是一种抽象的艺术，而对于声乐教学来说，它是具体和实践的'结合。声乐老师在进行声乐教学时，应正确的引导学生进行练习、按照科学的规律训练，最终达到字正腔圆的高级境界。一些实践经验告诉我们，对于声乐语言的正确掌握，在教学中有一定的指导规律。当音乐专业的学生遇到全新的、不熟悉的声乐作品时，老师应该用以下方法来引导他们去训练。
（一）朗诵歌词，理解词意
朗诵歌词，一是为了让学生全面理解歌词的深刻含义，让他们在唱歌表演时能更好的表现歌曲内涵和自身情感。其二是让学生的气息自控力得到加强，气息的合理调节、正确运用是声乐表演的关键，对学生气息的强化训练还可以让气与声得到完美的统一；其三是提升学生对语言的感悟能力，通过全面的朗诵歌词，来提高学生对歌词中咬字和发音的准确度。来达到字正腔圆的境界。
（二）指引着学生带着韵进行高音朗诵
带着韵高音朗诵是指，学生在朗诵过程中要把握住词的正确韵脚，让韵脚的发声得到加强。在歌唱表演中，语言的运用能力主要表现在对歌词的咬字、吐字方面，而对于歌词的归韵和收音确是语言表现中至关重要的技巧，这样可以使演奏中的语势得到强化。不管是欣赏者还是演奏者，字正腔圆都是他们的追求目标，作品中的每个词都有它特别的韵脚。对于声乐作品而言，体现词中长音的最精彩部分就是母音，因此，学生应熟练掌握歌词中的字韵，牢记归韵的特点。从而演奏出更好的声乐作品。
（三）引导学生跟着旋律朗诵歌词
构成汉语语言的三要素是专用调、声母和韵母，而构成旋律的要素则是节奏和音高。旋律来源于语言音调。所以，唱歌音调和语言音调两者之间有着本质的联系，吟诵音调受语言音调感染着，而歌唱音调又受吟诵音调感染着。语言的出现早于旋律，是含有节奏的语音，是最早的自然歌唱。它的旋律和歌唱音调较为接近，因此两者有着密切的联系。从上述我们不难看出，掌握好语言音调和旋律之间的相似点，有韵律对歌词进行大声朗诵，可以解决演奏中的发音不清问题。这是因为影响着旋律的是吟诵音调，在声乐的练习中越是大声朗诵，越能发出标准的发音，因此学生练习的越认真越能得到理想的效果。
三、结语
综上所述，声乐语言在声乐教学中起着至关重要的作用。在音乐专业的声乐教学中，声乐老师应引导学生正确掌握音乐和语言的本质关系，使其全面了解声乐语言并能科学的运用声乐演奏中它。
作者:胡俊贤单位:集宁师范学院音乐系
声乐教学的论文篇十七
谈到民族声乐的起源,我们可以一直追溯到远古时期,一些文献中有记载民族声乐的相关信息,由于受当时的条件限制,民族声乐表现形式没有保留下来,我们只能从文字记载中了解,这就造成我们对远古时期的民族声乐的了解少之又少。迄今为止,我们了解的最古老的声乐表演就是中国传统戏曲中的“表演唱”。隋唐之前,中国的民族声乐只存在于宫廷之中。宋代之后,在普通百姓生活的场所出现了“瓦市”“勾栏”等娱乐活动,以及其后的各种“戏楼”“茶馆”的兴盛,是中国戏曲真正的摇篮。
二、传统戏曲和民族声乐的联系
(一)传统戏曲的特点与民族声乐的含义。
中国传统戏曲有着独特之处,第一,戏曲的表演形式是以一定的标准将不同的艺术表演形式融合在一起,在体现共性的过程中展现个性;第二,传统戏曲是通过音乐和舞蹈的结合来表现现实生活,这些表演形式包括“唱、念、做、打”;第三,中国传统戏曲主要是通过“取其意而弃其形”的方式来表现现实生活,例如白脸的曹操,红脸的关羽等。
民族声乐则是反映了不同民族的不同特征,给人们展现出了多样化的音乐演唱形式。民族声乐与戏曲、民歌、说唱的表演不同,它是继承并发扬这些传统演唱艺术,同时,也不断吸收、借鉴西欧美声唱法的优点和歌唱理论,从而形成的具有艺术性和时代精神的新民族歌唱艺术。
(二)传统戏曲元素与民族声乐的联系。
戏曲在中国传统文化中是非常重要的艺术形式,在弘扬中国传统文化和艺术方面起着至关重要的作用。戏曲艺术是一种独特的艺术形式,它不仅融合了民族乐曲,而且还融合了宗教音乐、宫调等艺术表演形式,在中国的历史文化中久盛不衰,保持活力。随着时代的发展和经济水平的提高,大众对传统戏曲与民族声乐越来越喜爱,民族声乐植根于我国传统文化土壤中,结合中国的传统文化,已经得到了较长时间的发展、完善和扩展。从而拥有自己的演唱和表演风格。
传统戏曲和民族声乐都是在民间音乐的基础上发展起来的,传统戏曲和民族声乐既有联系也有区别,两者之间相辅相成、协同发展。传统戏曲与民族声乐在不同的地域形成不一样的文化特色,民族声乐吸收了传统戏曲的优秀成分,用来丰富声乐的表现形式,例如,传统戏曲中的板式变换、丰富的演唱技法等,不仅使民族声乐得到发展,同时也使传统戏曲本身得到了更好发展。
三、传统戏曲元素在民族声乐中的应用
(一)传统戏曲对民族声乐的影响。
中国传统文化博大精深,源远流长,中国传统艺术作为中国传统文化的重要组成部分,在历史的发展进程中,通过不断吸收传统文化中的优秀成分,不断发展完善自己,从而形成独特的艺术表演形式。现代民族声乐在发展过程中吸收了中国传统的戏曲文化,同时还借鉴西方的声乐美学和声乐演唱技巧。在现代民族声乐的发展过程中,中国传统戏曲文化为现代民族声乐的发展奠定了坚实基础。
(二)传统戏曲元素体现在民族声乐中。
对戏曲演唱者来说,一般要求比较严格,通常演唱需要秉持“字正腔圆,声情并茂”的表演手法,戏曲大多来自民间,其中有很多表演形式,如京剧、豫剧、黄梅戏等。这些都源于中国的传统文化,演唱者引用诗词歌赋,通过说唱等形式表现出来。民族声乐借助传统戏曲的表演方式,通过声调在字与字之间的改变及抑扬顿挫的表达,将歌曲蕴含的感情淋漓尽致地表现出来。
声调和气息在传统戏曲和民族声乐中也十分重要,好的声调和适合的气息,可以很好地将演唱效果表现出来。演唱中国传统戏曲时,演唱者的呼吸方式主要是丹田运气,可以运用丹田的呼气方式来调整演唱气息,再加上演唱者自身的情感和独特的表演技巧,可以大大提高演唱效果,从而带动观众、感染观众。
传统戏曲表演中融合了大量的肢体语言、声音等动作,完美体现了韵律美与声音美,民族声乐不断从传统戏曲中吸取经验和演唱技巧,从而发展完善自己、壮大自己。
参考文献
[1]冯晓玲.传统戏曲元素在民族声乐中的运用[j].黄河之声,2017,(13):75.
[3]闫晓宇.民族声乐作品中的传统戏曲元素略谈[j].音乐论坛,2015,(16):39.
[4]肖娜.中华民族声乐作品中戏曲元素的融合[j].音乐论坛,2015,(16):38.
声乐教学的论文篇十八
艺术的教学是讲究情感与个性领悟的教学类型，比如声乐教学事业的开展，就需要老师在教学过程中、学生在学习阶段都用心感悟，不止是单纯地灌输和接收理论，依样画葫芦地练习技巧，更多的是需要带着情感去演唱。声情并茂，才能演唱出美感，创造出真正的艺术品，传递音乐的魅力。一、启发式教学的概念启发式教学法，指的是根据教学目的、内容、学生的知识水平和知识规律，运用各种教学手段，采用启发诱导办法传授知识、培养能力，使学生积极主动地学习，以促进身心发展。这里要着重说明，启发式教学不仅是教学方法，更是一种教学思想，是教学原则和教学观。当代世界各国教学改革无一不是围绕着启发式或和启发式相联系。
二、启发式教学法在声乐教学中的重要性
（一）有利于增强学生的兴趣
在声乐教学中大范围推行启发式教学法，可以在一定程度上提升学生对发音方法深入解读和把握的能力。老师加强对学生发音的方法和习惯的指导，可以进一步刺激学生学习的积极态度与创新意识。众所周知，兴趣在教学中是老师应该大加利用的手段。在声乐教学领域，加强启发式教学方法的运用，可以增强学生的兴趣，活跃学习氛围；老师多多分享多媒体资料，让同学们在产生兴趣的同时，感受到声乐的美好。
（二）有利于提升教学效果
在传统的声乐教学模式中，老师需要传授大量的抽象理论，在教学中，老师不善于利用生活化、具象的语言来讲解，学生就很难读透教学内容。而在启发式教学模式中，老师会更多地用生动形象的语言来表述声乐知识，把抽象的、枯燥的知识点变成有趣的学习对象，帮助学生迅速吸收内容，把握重点，同时提升教学效果。
（三）有利于培养学生的发散性思维
在启发式教学模式的影响下，学生可以更有效地培养的'发散性思维习惯。和传统的教学办法比较而言，启发式教学更加关注课堂的整体氛围，借助提问、师生互动的形式，促进学生自主进行思考，帮助学生形成自己的一套思维方法。
三、高校声乐教学的优势及问题分析
高校的音乐教育事业，对于整个学生群体的整体素质提升意义重大。该教学事业的宗旨在于，在艺术教育的引导下，帮助同学们实习自身的全面发展，与此同时，它是各个高校完成审美教育启迪的重要方法。在高校声乐教学领域，通过现代化的教学方法和相关活动，最终提高同学们的思考和学习能力。高校声乐教育的一大优势，便在于可以从整体上提升同学们的审美能力和艺术修养。但是，在目前的许多高校声乐教学事业中，尚且存在诸多发展不完善之处。老师不能忽视同学们在自己的性格与技能水平上的差距，而采用“一刀切”的办法来完成教学与指导。因此，声乐教学的相关工作人员需要注意在教学技能与能力上进行有效的强化，可以科学地实施个性化的歌唱技巧培训。在以前的声乐教学方法影响下，声乐教学领域的许多抽象概念都给学生的学习造成了巨大的障碍，从而让学生产生消极被动的学习心态，缺乏对发声办法、唱歌技巧的科学认识，难以提升个人的演唱技巧。
四、启发式教学法在高校声乐教学中的应用
（一）启发式教学发在气息训练中的应用
在声乐教学中，最基础最常被老师强调的一点是气，怎样在教学中使学生养成正确的调整气息的方式，在整个声乐教学任务中都是很关键的一点。唱歌的支撑点和动力便在于呼吸，调整呼吸也是演唱的基本功。教学中，老师需要尽最大努力为学生创设情境，若需要学习的曲目是以山川和河流等为主题，那么老师就可以为同学们创造漂亮的山川河流情境，从而加强大家对歌曲内涵的理解。感受这首歌的内涵。引入情境之后，无疑更有利于同学们更好地把握调节气息的规律，抓住调整呼吸的关键方法，明确学会该技巧的重要性。在声乐教学的课堂教学阶段，也要根据深呼吸的要求完成对应的气息训练工作，老师也可以根据相同的原理让同学们沉浸到各种环境中去，培养不同的情感体验。学生可以在假想的情境中，自然而然地深呼吸，唱歌时，人可以在用鼻子呼吸的同时，也下意识地张嘴进行，学会更好地调整气息。学生在进行气息练的过程中，抽象的理论和技巧对于学生的练习和深入掌握是有很大难度的，需要在启发式教学的教导下，创设相关艺术情境，从而使学生把握核心。
（二）启发式教学法在声音训练中的应用
声乐教学的重点要素在声音方面，把握好声音是强化学生的发声技能的一大关键手段。就之前的声乐教学习惯而言，发声训练选歌基本是往上和往下的音节，旋律比较单一，美感不足，许多刚刚涉足到声乐练习中的学生，可能掌握的技巧不多，大多数时候店铺只能依靠机械学习的方式，对于有难度的连音和跳音技巧，学生把握起来就比较有难度，学生的主动性不够，也就很容易丧失继续钻研的动力。为了解决这个问题，老师可以在对学生的发声进行指导的过程中，添加启发性元素的内容，让学生更为轻松地掌握发声要领。
（三）启发式教学法在咬字吐字训练中的应用
歌曲的架构包括了旋律和文字，因此为了完美地演唱出一首歌曲，咬清文字就显得尤其重要。咬文嚼字的重要方面就在于咬字吐字和半音二者，不管是怎样的音乐，都会用对应的语言和声音来传递情感与内涵。优秀的演唱者不仅发音基础良好，更会在咬字吐字上驾驭得相当成熟。当演唱者面对的是一首温柔浪漫的爱情曲目，就会在演唱中显得很婉转缠绵，曲调和文字相得益彰，声音和形体高度融合，将观众带入一种逼真的环境中去。
（四）启发式教学法在情感启发训练中的应用
情感是影响演唱效果的重要因素，因此在声乐教学中，要注意情感启发训练。如果是性格比较外向、爱动、主动的学生在进行声乐演唱时，往往会爆发出比较强烈的渲染力，继而营造出激情感觉，他们也往往会选择更多的豪迈的声乐作品加以演奏。相反，性格比较沉寂内敛的学生，则会倾向于抒情、舒缓、细腻的声乐作品风格，同时用婉约的方法加以诠释和表达，当然他们也可能更具有深入挖掘声乐曲目潜在内涵的能力。
（五）强调学生主体地位
启发式教学方法的运用要求让学生自己感悟音乐，因此在教学中，要强调学生的主体地位，使老师和学生处于平等地位，互相合作。老师要转化角色，不只是课堂上一板一眼不可侵犯的权威，要走进学生的日常和生物学习生活中，亲切地解决学生的学习困难。成为学生学习的伙伴，同时带领学生更深刻的领会学习音乐的意义。老师需要给学生一定的自由活动和思考空间，并且在适当的时候进行恰当的引导。
五、结语
综上所述，加强对高校声乐教学中启发式教学法的运用的研究，对于促进声乐教学事业发展、提升学生的整体水平是非常必要的。相关的从业人员需要认识到启发式教学法在声乐教学中的重要性，它有利于增强学生的兴趣，有利于培养学生的发散性思维；其次，是做好高校声乐教学的优势及问题分析；在此基础上，探讨出有效的启发式教学法在高校声乐教学中的应用措施，营造轻松愉悦的氛围，强调学生主体地位，加强启发式教学发在气息训练中的应用、在声音训练中的应用、在咬字吐字训练中的应用、在情感启发训练中的应用。
[参考文献]
[1]王涛.浅谈启发式教学法在高校声乐教学中的应用[j].艺术品鉴,2015,08:266.
声乐教学的论文篇十九
一、声乐教学中和谐师生关系构建的意义
正所谓“亲其师，信其道”，教育专家通过研究后发现，在一个平等、民主、和谐的教学氛围中，无论是教师还是学生，都会处于一个较为积极的状态中。一方面，学生能够从教师身上感受到一种关心、爱护和支持，使他们能够有意识地调整自己的态度和行为，自觉朝着教师的标准和期望而努力。另一方面，学生的态度和情绪也会在第一时间传递给教师，教师能够感受到来自于学生的信任，会主动选择最合适的教学方式和方法，千方百计地把课上好，以此来维护和巩固自己在学生心目中的地位。通过师生之间这种交流和互动，能够从根本上提升教学的有效性，并能够保证整个声乐教学始终沿着一个良性的轨道发展。所以说，和谐师生关系的构建，是提升声乐教学质量的重要渠道。
二、声乐教学中和谐师生关系的构建途径
（一）教师方面
教师是整个教学活动的引领者，对教学起着主导性作用。首先，是教师角色的转变。在中国传统文化中，一直都有着师道尊严的观念，这使得当代的很多声乐教师，都对自己的角色定位没有正确的认识。在他们看来，既然学生跟着自己学习，那么自己就有绝对的权威，只需将自己的知识、技能和经验传授给学生即可，而学生对此不能有任何质疑。或许这种教学观适用于一些文化课教学中，却不适用于声乐教学。因为在声乐学习中，由于发声机能的不可见性，使其在很大程度上要依靠学习者的感觉、想象等意识活动。而无论是想象还是感觉等，都是一种个性化行为。如果教师将自我意识强加给学生，会让学生感到十分压抑，从而导致教学的失败。所以说，教师要对自己的角色定位进行重新的明确。在声乐教学中，教师并不是高高在上的教学权威，而是学生学习的引领者和帮助者，要有足够的耐心，包容学生在学习过程中遇到的困难和所犯的错误，并鼓励学生进行自主的探索。真正做到以人为本、因材施教和因势利导。这种角色的转变，乃是和谐师生关系构建的基础。其次，是教学观的重新树立。一方面，教师应该对自己的角色、行为有正确的认识。自古以来，教师就是一个无上光荣的职业，教师的天职就是传道授业解惑。但是在市场经济条件下，很多教师的价值观发生了一定的偏差。比如有的教师在校外担任声乐教师，辅导一些高考生，以获得不菲的收入。然而一个人的时间和精力毕竟是有限的，校外教学活动过多，势必会使校内的正常教学受到不良的影响。另一方面，很多教师也在教学中表现出了一定的功利性倾向，在选择学生时，偏爱那些基础水平较好的学生，有利于自己在短时间内获得更好的教学成绩，而不顾其他教师和学生的感受，没有做到公平和公正。因此，教师应该重新明确自己的价值观，对为什么要进行声乐教学、自己应该在教学过程中发挥怎样的作用，以及以何种姿态面对教学等问题，进行认真的思考。最后，是教师能力和素质的提升。一方面，教师要努力提升自身的专业素质和文化素质。因为声乐教学是一种技能教学，学生能够通过教师的示范或演出认识到教师的专业素质，如果与学生的心理预期相距甚远，则很容易让学生产生一种不信任感。而在文化素质方面，教师应该对和声乐艺术相关的各种学科有充分的了解，并将其体现在教学中。比如在一些中国艺术歌曲的演唱中，自然要涉及对中国古诗词的了解，如果教师具备一定的文学素养，就能够从更加多元化的角度引导学生认识和感受作品，从而获得良好的演唱效果。另一方面，教师应该努力提升自身的教学能力。当代社会中，各种新的教学理念、方法和模式等层出不穷，教师应该对其进行充分的关注，并结合声乐教学的实际特点，将其应用于教学中。以教学方法为例，对话式教学法、小组教学法、任务教学法等新型教学方法，都十分适用于声乐教学，能够营造出一个团结、紧张、活泼的学习氛围，使整个教学呈现出一片全新的面貌，充分激发了学生的学习兴趣和主动性。所以说，教师在和谐师生关系的构建中居于主导地位，要通过角色、观念、行为上的变化，引导学生正确认识声乐教学，相信教师，感受到教师对自己的关心和支持。这正是和谐师生关系构建的重要前提。
（二）学生方面
首先，尊重和信任声乐教师。当下高校的声乐教师，多数是科班出身，中年教师有着丰富的教学经验，青年教师虽然经验略显不足，但是也有着较高的学历，所以大多能够胜任声乐教学需要。这要求学生要真正尊重和信任自己的声乐教师。一方面，要在课上认真学习和思考，主动与教师交流，并在课下反复练习。如果教师在某一堂课上的状态不好，或者是某一件事情处理得不圆满，学生也应该给予充分的理解。这种理解会让教师对教学更加投入。另一方面，与教师展开良好的配合。声乐学习是一个双向互动的过程，学生应该以主动配合的态度，完成教师布置的教学任务。而不是被动、不情愿地完成。而且学生的这种积极态度会让教师感受到这是学生对自己的一种认可，让教师也收获了一种成功的喜悦。其次，努力遵循教师的思维方式。因为声乐学习具有个性化和抽象化的特征，所以要求师生双方在思维方式上要处于一种相近的状态，也只有在这种状态下，才能心往一处想，劲往一处使。声乐教育家周小燕在回答如何挑选学生的提问时曾说：“我会有一种感觉，觉得这个学生对我的路子，于是我就选择他。”其所说的“对路子”，就是指的'思维方式的一致性。所以在学习过程中，不仅要学习具体的声乐技巧，更要学习教师考虑和处理问题的方式，努力使自己的思维方式和教师相一致，并逐渐形成一种默契，从而建立起融洽的师生关系。最后，主动与教师交流。师生之间积极而坦诚的交流，对于整个声乐教学来说是极为重要的。只有通过交流，才能让教师对自己的真实状况有更加全面和真实的了解，继而做出有针对性的指导。也正是在这种交流中，才能建立起信任和默契。因此学生要正视自己、正视教师，主动与教师交流，共同克服遇到的困难。教师也会因为这样，感受到被学生信任的愉悦，加深师生间的情谊。
综上所述，近年来，伴随着教育理论的发展，关于师生关系的研究是层出不穷的，其对教学质量的影响也得到了更多人的重视。作为高校声乐教学来说，其与一般的文化课教学有着较大的不同，师生之间的接触尤为紧密，更需要以和谐的师生关系为基础，方能从本质上推动教学的发展。本文也正是本着这一目的，对构建的途径进行了分析，希望能够引起更多人对这一问题的充分重视。相信高校声乐教学质量，一定能够因为和谐师生关系的形成而获得更大的提高。
声乐教学的论文篇二十
一、个体的气质把握
气质是人生来就具有的心理活动和动作方面的动力特征，反映了人格的自然属性，即心理过程和动作发生的强度、速度、灵活性、持久性和心理指向性等方面特点的总和。气质的基本特性表现为先天性、稳定性和天性三个方面，一般可分为胆汁质、多血质、粘液质和抑郁质四种类型。相比较下，胆汁质和抑郁质的神经过程是强而不平衡和弱型。困难的任务、不顺的环境和过多的挫折则可能使神经过程本来脆弱的抑郁质个体感到无所适从，引起焦虑、抑郁、恐惧、绝望等心理问题，应注意自我调节。
二、了解自己的性格
性格是人的稳定的个性特征。一方面，它是在一定的社会生活条件，教育条件的影响以及自我实践的锻炼下，长期塑造而成的。另一方面，这种比较稳定的对现实的态度和行为方式又贯穿在人的全部行为活动之中。一般对人的性格分析着眼于性格的态度特征，性格的意志特征，性格的情绪特征，性格的理智特征方面四个方面。
依据心理活动倾向来划分，瑞士心理学家荣格认为，人与周围世界发生联系时有两种指向，一种指向于外部世界，称外向;一种指向于内部世界，称内向。外向型的人活泼开朗、善交际、热情大方，情绪外露，反应迅速，容易适应环境的变化;内向型的人处世谨慎，自制力较强，善于忍耐克制，但不善交际，应变能力差，很注意别人的'评价。在教育实践中提高学生的自我教育能力，需要通过具体的教育情境帮助他们对自身有客观，正确的认识和评价，促使他们自觉的发展控制和支配自己行位的能力，从而使他们能够在自我意识提高的过程中增强自觉塑造是自己良好性格品质的能力。
三、搞清自己的心理健康状况
有些学生由于适应不了考场那种严肃紧张的气氛，头冒虚汗，面色苍白，心跳过速，手足发抖甚至冰凉，严重的会丧失意识，晕过去的，这就是考试怯场反应。歌唱者在演唱歌曲时，由于紧张，会导致中心的丢失，气息上浮，引起“失重”现象，使声音挤压，造成声嘶力竭，不能很好地完成作品的发挥，给自己带来心理阴影。这时你可以从调整你的呼吸开始，让调气息达到调心的效果。先深深的吸一口气，从口中缓缓地呼出来，反复几次，给大脑一个强制刺激，让它逐渐“冷却”下来，是自信心大大恢复。
四、认识自己的能力
能力是与顺利的完成某项活动有关的心理特征，通常指个体从事一定社会实践活动的本领。只有在音乐活动中，才能看出一个人是否具有良好的曲调感、节奏感、听觉表象能力。能力是保证活动取得成功的必要条件，靠多种能力的结合，才能完成某种活动。
能力与知识，技能相互依赖，相互制约。首先，能力是掌握知识，技能是前提，随着知识，技能的掌握，能力得以提高或新能力得以产生，其次，能力表现在掌握知识和技能的过程中，最后，能力是掌握知识和技能的基础上发展起来的。健康、丰富的科技和课外活动，有助于培养学生广泛的兴趣，发展观察力，思维力和想象力。能力的发展水平逐个依赖于个人在实践活动中勤奋努力的程度。
五、和谐师生关系的创建
师生关系是在教学过程中，教师与学生通过各种不同形式的交往来相互沟通，进而形成一定的人际关系。教学相长是良好师生关系的重要特征，师生以尊重、平等、和谐为理念，通过积极的交流互动，在一种轻松愉悦的氛围中共同成长，共同发展。师生的良好人际关系，可缩短个人之间的心理距离，对学生错误给于理解和宽容，有利于师生的沟通和互动。
总之，作为一名歌唱者，在面对自己的“失重”状态时，应从多方面去把握它，理顺这种关系，在认清自我的基础上加强与导师的沟通，建立在尊重、平等的基础上，消除心理距离，建立和谐的师生关系，提高自己的主观学习能动性，在实践中不断完善自己。
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