教案应该符合学生的认知规律和学习特点，有利于激发学生的学习兴趣和提高学习效果。教案的反思要深入细致，能够及时总结经验教训，为今后的教学提供借鉴。以下是一些著名学者对教学设计和教案编写的研究成果，希望能够给大家带来启发。
初中音乐教学教案篇一
一.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则
音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。
二.培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施
(一)合理导入教学好的开始是成功的一半
音乐教学在很大程度上对学生个人的投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。
首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。
(二)运用对比教学
对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的.创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。
三、结合学生心理开展教学
1.中学生学习音乐的心理。
中学时代是从儿童向青年过渡的时期，在身心的发展方面，是一个充满矛盾很不稳定的时期。培养学生学习音乐的兴趣，必须关注学生的心理。心理学指出：在情绪和兴趣以及理解会对人类的活动有很大地影响，精神快乐，情绪舒畅，认知效果好，学习兴趣会积极、学习效果会更强。因此，提高学生的学习兴趣，培养学生的音乐素质，提高教学效果是非常重要的。在音乐教学中，学生通过“感觉”“理解”“实践”等学习音乐，把激发学生兴趣放在首位。学生对民族音乐的兴趣就会越来越强，学习效果更好。
2.教师在学生心理基础上的音乐教学。
音乐教师在教学中应创设一种自由、舒畅、相互交流的教学氛围，建立和谐的师生关系，使学生身入其境，注意力集中，唤起丰富的想象，引起联想和情感共鸣。培养学生学习音乐的兴趣，开展音乐实践创造活动，让其在实践中提高。通过创造宽松、民主的音乐气氛和环境，为学生提供形式多样的艺术实践，来增强学生学习音乐的兴趣。课前教师应精心选材，合理安排音乐教学内容。运用多媒体等手段来增强音乐教学的趣味性。教学内容要丰富，视听结合学习音乐，从视觉上增进愉悦，帮助学生理解音乐，对于课堂积极回答问题的学生以鼓励性的小礼品作为奖励，为教学增添活力。创设音乐气氛或意境，使学生对要学习的音乐产生亲切感。充分调动学生的感知觉器官，让学生辨别乐器、从而理解音乐。在音乐作品前编上一段入情而简短的导语，这些导语的建立必须与中学生对该作品的熟悉情况和学生音乐操作能力的实际发展水平。
三、以民间舞蹈为切人点的音乐教学
舞蹈是一门综合性的艺术，对学生综合能力的提高起着重要的作用，通过舞者的身体动作来表达思想感情的独立的艺术形式，但在发展过程中也应该学习的一个综合性的艺术。我国民间舞蹈种类繁多、形式多样，仅在汉族地区就普遍流传着龙舞、狮子舞、花鼓等民间舞蹈形式，其他少数民族舞蹈也都具有各自的特色，相应伴随的音乐风格也不相同。大部分民间歌舞是载歌载舞、歌舞结合，形成歌、舞、乐三位一体的综合艺术，为广大人民群众所喜闻乐见。在课堂教学中学习民间舞蹈，先了解民族舞蹈的基本元素;其次感觉如何，舞者的身体动作来表达思想和感情;第三了解如何使用身体语言表达民族音乐。前两点通过欣赏教学达到第三点，并通过实践学习培训。开发民族民间舞蹈教学，使用奥尔夫、罗斯教学法。奥尔夫教学法强调音乐与舞蹈、语言、动作相结合，开展动态的音乐课。达尔克罗斯的“体态律动学”是把音乐、舞蹈高度结合，学生伴随音乐节奏，通过身体反映音乐情绪和要素，通过练习去体会舞蹈动作与节奏、旋律的结合。在教学生学唱乐曲时，教学生有本民族特色的舞蹈动作，跟着音乐边唱边跳，全身心的投入其中。鼓励学生自己创编新的舞蹈动作，激发学生想象力，以增强学生们的舞蹈律动感，指导学生制作舞蹈道具、自制简单小乐器，以提高学生的身心协调能力。学生们喜欢民族音乐，随着民族音乐进行民族舞蹈的动作表演对他们来说是很乐意接受的。
初中音乐教学教案篇二
一、如何建构先进的声乐艺术教学理念
一要打破传统的“三种唱法”的思想禁锢。在教学中要结合学生实际，努力探索科学的训练方法，因材施教，中西结合。教师的任务就在于帮忙学生修饰自己的声音，培养学生的演唱潜力和素质，使学生的演唱自如、流畅、美丽、动听，千万不能去造“声音”。
二要扎根在中华民族声乐艺术沃土。中华民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在多年前，《韩非子外储说左上》就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不可谓教。这即是说，教唱歌应先看学生的基本条件，强调教以正确的歌唱方法和呼吸方法。另据《史记师乙篇》所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。这说明在当时歌唱就要求气息运用流畅，歌唱如线贯珠。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能婉转如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c－e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，的确值得我们思考和研究。
格不同的中国作品的演唱中。
二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系
理；声音通畅，气息流动，音色优美，自然动听，有音量而不“伤嗓”（伤声带）是总原则。
有的同学急于求成，教师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，学生一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的基础打牢固，构成正确、用心、良好的歌唱状态是歌唱训练的原则性问题。
生完美的声音能自如把握、准确分析，然后让学生透过锻炼得以和稳定。
三、运用行之有效的训练方法
声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的学生，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原则是务必遵守的。
(一)先“相才”再“施教”的原则
要做到因材施教，了解学生即“相才”是关键。在开始系统训练之前，老师对学生务必有全面的了解。而要了解一个学生，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分掌握学生的生理结构、特点、习惯、语言、歌唱条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。
(二)坚持把握基础训练和秩序渐进的原则
声乐基础训练，就像修高楼打基脚，基础不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜欢和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要原因是看到人家学习进步快，心里便着急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一必须要循序渐进。在基础训练过程中，一是帮忙学生建立正确的声乐理念，培养学生正确的声乐审美观和正确的声音感觉（包括内心听觉和内心感觉）。二是先从学生唱得最好的一个母音开始训练，逐渐过渡到其他母音的演唱，构成正确的、良好的歌唱习惯，即能“张口就来”。三是培养学生良好的音乐感受力，在进行基础训练时，千万不可光“练声”不“唱歌”。老师务必根据学生的实际演唱潜力，安排丰富的曲目让学生唱，要认真分析作品，教学生充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简单、很小的声乐作品，不断培养学生的音乐感受力和表现力。四是锻炼学生正确的运用歌唱气息。在气息练习中，有的人喜欢专门教学生先找气再发声，这样往往造成学生找到了气息，但气息疆硬、不灵活、唱歌呆板，我们不妨让学生在歌唱中找气。其实，歌唱气息是本能的，情绪有了，状态对了，激情来了，气息自然就有了，千万不可故意深呼吸。
初中音乐教学教案篇三
1、能从乐曲的听赏中体会作品的内涵与情感。
2、能大胆的参与歌曲的演唱也表演，能准确表达歌曲情感。
3、培养学生合唱合作精神与充满爱心的情怀。
听赏乐曲
谈听赏乐曲的感觉与情感体验
欣赏与实践相结合法
多媒体课件
师：首先我们来听赏一段音乐，请同学们边听边思考，用心去感受。(播放音响）
（1）谈谈听赏后的感想。
（2）你联想到了什么？
师：同学们听得非常认真，音乐感受力很强，想象力也很丰富。乐曲的动物丹顶鹤濒临灭绝的边缘，大学生因救援而献出年轻的生命，由此我们联想到保护动物—————保护环境—————保护人类—————人类需要真情。
（1）你认为歌词的精华部分是什么？
（2）从图片与歌曲中你感受到了什么？
（3）奉献的源起。
（4）情感的归纳
老师富有表情的范唱。随琴视唱一遍。（难点节奏讲解）齐唱与课堂形式
师：人间处处有真情，人间处处有真爱。让我们在爱的祝福和期盼中来结束今天的这堂课。（同学们齐唱）
初中音乐教学教案篇四
教学目的：1.培养学生的音乐想象力，理解力，激发学生欣赏音乐的兴趣。
2.能从完整的《溜冰圆舞曲》乐曲中，听出此曲的主旋律。
3.通过各种形式表达自己对音乐的理解，使学生的人性得到充分的发挥，培养学生创造音乐的能力。
教学准备：电子琴，录音机，多媒体计算机等。
教学进程：
课前律动。
1.导入。
师：设计情景。(出示溜冰场面。播放《溜冰圆舞曲》
2.初听乐曲。
听的过程中，教师出示几个问题，让学生边听，边思考。
a:你听到了什么
b:有哪些很有规律的声音
3.师生交流(学生之间交流)
生：听到了……有……很有规律的声音。
师：在多媒体中依次播放出有规律的声音，让学生体会。
师启发：溜冰的心情是怎样的——它们是怎样来表达它们的心情的——
生：活泼欢快的……
师：溜冰时的愉快心情，乐曲中是用哪一种风格的音乐来表现的
生：活泼富于动感。
4.欣赏主旋律。
5.人声打击乐伴奏(用拍手，踏脚)
用的节奏模仿溜冰，为主旋律伴奏。
6.小组创作，表演。
让学生充分发挥自己的个性进行创作性的表演。如：试着弹一弹主旋律，为这段旋律编一段小故事，创编一段节奏，配一段歌词。
7.复听乐曲，集体表演。
a:电子琴表演。
b:听到特殊的声音拍打桌子。
c:活泼的轻轻跺脚。
d:抒情的轻轻晃动身体。
1.请学生谈谈，通过本课的学习，你有哪些收获和感受
2.鼓励学生课后，试着弹一弹本课的乐曲。
初中音乐教学教案篇五
十四五岁的初中生正处于生长发育的阶段，其年龄特征，知识内容积累的程度、身心特点的差异性，都是我们上课前应考虑的，所谓知己知彼，这就是我们常说的学情。掌握了学情，教学的观念就会有所转变，不同的观念，就会有不同的教学手段，那么教学的效果必然是不同的。在充分了解学情的基础上我们才能考虑，用什么方法去教呢?达到最好的效果呢?我认为，注重传授方法的研究与改革，突出在教学过程中如何运用灵活多变的教学手段来激发学生的情感和乐趣，这样既能让学生掌握必要的音乐知识与技能，又能够让他们体会到：学习音乐是有趣的音乐学习是快乐的，在一种自然地学习中提高审美的情趣。不难想象，妙趣横生的讲解和形式多样的参与，不仅可以活跃课堂气氛，调动学生的主动性和积极性，而且能够使学生的认知能力，实践能力，创新能力得到培养，从而夯实了知识，掌握了技巧，提高了审美能力。这是一个良性的循环，一条不失为能达到目标的良好途径。
举例说明：在我们初中音乐的教学中，学生一般不喜欢和较难接受的内容就是戏曲和民歌，前者是因为孩子们对其基本没什么概念，仔细分析起来，出现类似现象是不能怪我们的学生，而是我们教师应该扮演好引导者的角色，通过音乐课让学生了解戏曲的博大的内涵、感受戏曲悠长的韵致，这样才能让学生亲近经典，进而热爱经典、痴迷经典、反思经典。而民歌也是不太容易让学生喜欢的，因为民歌有很多都是方言演唱的，很多同学都觉得这些太土了，跟不上时代，跟不上潮流，那么针对这样的学情，我们应该采取怎样的方法，或是教学手段来解决，从而达到良好的教学效果呢?歌曲教学是音乐教育的重要组成部分，是培养学生感受音乐、表现音乐的有效手段。在传统的音乐教育中，学生学习音乐的途径完全是建立在“一唱一随”的基础上，这种教学模式只注重了歌唱技能、技巧的训练，而忽视了音乐艺术形象的趣味性和完整性，结果老师教得枯燥，学生学得无味，逐渐使学生失去了学习音乐的兴趣。在这种模式下，即便学生会唱一首歌曲，因为不理解歌曲所表现的意境和内涵，唱起来也是干干巴巴，毫无情感可言。针对这种局面，我改变了以往的做法，在歌曲教学中注重以“情”感人、以“美”育人，强调歌曲教学中的听赏作用，让学生在反复听赏的过程中，受到歌曲情感的熏陶，力图通过一个完整的音乐形象，来揭示歌曲的思想性、艺术性以及趣味性，从培养学生对音乐学习的兴趣入手，让他们在充分感受音乐、理解音乐的基础上进一步来表现音乐。
二、情境导入，激发兴趣
为激发学生的学习兴趣，充分调动学生的无意识心理活动，使学生的注意力集中，精神又放松的状态下学习，就要创设欣赏音乐的情境，我国古代教育家孔子说过：“知之者不如好知者。好知者不如乐之者。”兴趣是最好的老师，它影响着学生学习的积极性和学习效果。
在这里提到的情境的创设不单单是指创设一个安静的欣赏音乐的氛围和营造一个良好的音乐气氛，更主要是要设计一个新颖地、别具一格的课前导入，让学生们能很快的兴趣盎然地进入到学习知识的过程之中，这是上好一节课很关键的一步。所谓良好的开端，成功的一半。兴趣是创新的基础和源泉，兴趣是能力的幼芽，只有在听赏歌曲的过程中，才能给学生一个完整的音乐艺术形象，激发学生产生强烈的求知欲，这既符合学生的年龄特点，又符合认知规律，使枯燥的学习过程变得生动、活泼、富有情趣。成功中的喜悦和乐趣回极大地唤起学生的创新热情。开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。” 著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。
为创设与教学内容相符合的情境，如：在教唱歌曲《八月桂花遍地开》时，我改变了传统的音乐教学中学生听音乐进教室的作法。这就是我带领学生共同扎起彩绸，在欢快、热烈的秧歌音乐伴奏下，扭着秧歌进教室。又如：利用美丽的画面，动听的歌声去看、去听，充分调动学生的视觉和听觉器官，更形象直观地感受音乐、理解音乐，让学生充分发挥想象力，扩大音乐视野。教师随时抓住学生的注意力，善于摸索、分析学生心理，了解学生的心态，这样才能不断激发学生的学习热情。所以，我们在音乐教学中应努力营造音乐氛围，引导学生抓住音乐特点，“读”懂音乐，感受音乐。
在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成“马蹄形”、“圆形”的座位形式。这些作法不公消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离。
三、合理布局，内容重组
教学目标明确，教师基本功扎实，语言风趣幽默，很能调动学生的积极性是课堂教学所追求的。究其根底，是教师设计的教学环节太过多杂了，在学生还没有很好的掌握如何击鼓的节奏这个知识点时，就忙着进行练唱歌谱，在歌谱还不能熟练演唱的基础上又忙着学非洲舞蹈，最后匆匆进行表演唱，整堂课就像过节吃饭，不停端上各种佳肴，一道没吃完又上另一道，如此这般，别说吃不出滋味，更来不及消化?当然，教学效果可想而知了。其实，这节课只要教师放缓节奏，删除一些不必要的环节，或者干脆一节课解决一个问题，教学效果就会很好。我们针对这个现象，应该引以为戒，不应犯同样的错误。 有人曾把一节好课，比喻成一幅水墨画，有浓墨，也有淡彩，有布局，也有留白，我觉得非常恰当，翻开新课程音乐教材，绚丽多彩的民歌民乐，流传百年的音乐精粹，古今中外的音乐大师„„庞杂的教学内容与仅仅20课时的教学矛盾困扰着我们，如果所有的教学内容都要明确讲述，那么一周一节课是不够用的，即使能明确讲述也成了满堂灌，学生不仅会失去学习的兴趣，也不会留下深刻的印象，更谈不上一堂课学生的注意力始终能集中了。
新的课程观告诉我们，教学内容不仅只是“文本内容”，不再只是特定知识的载体，教学内容应根据学生原有程度与目标要求做恰当的取舍整合。
四、多元评价，增强自信
教师行之有效的教学评价，能使学生始终保持兴奋地情绪学习。评价的方式多种多样，师生评价，生生评价，学生的自我评价等。但是，评价不是生硬的，为了评价而评价的。找准课堂评价的时机，评价才能在音乐课堂中起到良好的教育效果。及时发现学生的“闪光点”，找准正面评价的时机。每位学生的音乐天赋都有差异，有的学生唱歌条件好点，有的则舞蹈好些，教师要能关注学生的一切表现，随时随地发现、挖掘他们的闪光点，给学生适时的鼓励，评价。让学生感受到被欣赏的美好，从而更加有信心，有兴趣地投入到音乐学习中。 音乐和语言都是一种艺术。在音乐课堂中如能很好地掌握运用语言的艺术性，便能使音乐课堂教学起到意想不到的效果。评价语言具体丰富，有助于提高学生学习的情绪。评价应具体化，一些具体的词汇放入其中就会大不一样，如“你的声音太动听了，真肯动脑筋”、“说的真精彩”、“你的吐字比以前清晰多了，有进步!“„„每一次评价都有具体的内容,这能让孩子们看到老师对他的重视，因而倍感自豪，学习会更努力。教师还可以尝试多采用体态语言评价的方式，给孩子无声的评价，包括动作、表情、身体等语言，如教师亲切期待的目光、轻轻点头、竖起大拇指、为他鼓掌等都会使学生信心倍增，同时得到获取知识的成功感，体验参与学习到来的愉悦。
而且还有利于激发学生的好奇心和学唱欲望，使学生能够主动、持久的投入到音乐学习中去。有些歌曲，在教学时，不必过多地介绍歌曲的背景和特点，而是直接让学生听赏，意图让学生在听的过程中， 体会歌曲所表现出来的情感，学生往往会被歌曲中欢快、热烈的情绪深深的打动而禁不住随着音乐的节奏舞动起来。这样学生学习音乐的兴趣提高了，参与音乐活动的积极性也强了，课堂气氛非常活跃，把课堂教学推向了高潮，学习效果明显的有了提高。有些民歌， 是典型的探戈节奏与我国的民族化的旋律相结合的乐曲。
在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地实施的。当然，为学生创造自由的想象空间，并不是让学生漫无目的的去想象，是要建立在音乐要素之间的基础上的。音乐可以给人带来丰富的想象，但并不等于所有的音乐都必须描述一个场面或着表现一个场景。所以，在音乐教学中，要结合实际情况，根据音乐中的各种要素进行全面的分析、研究，有针对性地引导学生去想象。 教会学生唱一首歌并不难，重要的是如何使歌词的感情充分地表达出来，使学生在声情并茂的演唱中心灵受到滋润。因此，教唱一首歌之前，教师首先要对作品进行深刻的理解，应引导学生分析它的感情特征、情感处理、表现手段等。
提问式的进行分析，如这首歌曲表达了怎样的思想感情?应该用怎样的速度和力度来演唱?用怎样的语气或是动作来表现歌曲的情感?总之，只有在课前做好充分的理解和准备，教师才能在课堂上通过生动的诱导，使学生在情感上有所触发。
总之，教学有法，但无定法，这需要我们每一位教师灵活设计、选择运用，以上所阐述的观点，这些点滴反思只是我们探索前进沧海中的一粟，通过我们所有音乐教育者的不懈努力追求，不断实践总结，我们音乐教育的天空，将会越来越晴朗，越来越灿烂的。
初中音乐教学教案篇六
通过欣赏乌克兰民歌《德涅泊尔河掀起了怒涛》、瑞士民歌《阿尔卑斯牧场》、丹麦民歌《丰收之歌》、意大利民歌《玛莱卡莱》、与西班牙《弗拉门戈舞曲》以及苏格兰风笛曲，体味欧洲不同国家不同民族的音乐文化意蕴与不同的风土人情，培养青少年对不同文化尊重和热爱的品格。
1、通过复习演唱上一节课《乡村花园》，吧学生带回欧洲音乐的氛围中来，从主动演唱到主动聆听，进入到较深层次的感受音乐。
2、听赏歌曲《德涅泊尔河掀起了怒涛》。
3、《阿尔卑斯牧场》。
（1）用提问与讲解了解瑞士民族音乐以及阿尔卑斯风土人情。
（2）分析《阿尔卑斯牧场》的调式、调性、基本结构。
（3）采取提问的。方式，让学生讲述这首民歌的基本情绪。
4、《玛莱卡莱》
（1）欣赏当代意大利著名歌唱家帕瓦罗蒂演唱的这首意大利民歌的音像带（比如三大男高音紫禁城音乐会录像带或录音带），让同学们谈谈听后感。
（2）讲述介绍意大利那不勒斯人文风景的小资料（图片）。
（3）分析这首歌曲的旋律变化与歌词情绪变化的内在联系。
（4）结合欣赏作曲家托斯蒂的其他一、二首精美的意大利民歌，如《悲叹小夜曲》、《夏夜的月亮》等。
5、弗拉门歌舞
（1）欣赏一般弗拉门戈舞曲后观赏舞蹈图片（或教学幻灯片）。
（2）讲述弗拉门戈音乐舞蹈的几种类型。
6、妈祖卡
（1）欣赏肖邦的钢琴曲——玛祖卡。
（2）介绍著民音乐家波兰“钢琴诗人”肖邦及其作品。
（3）介绍玛祖卡舞曲的音乐特点及舞蹈特征。
7、霍拉舞曲
（1）聆听霍拉舞曲的教学录音带。
（2）介绍罗马尼亚民间舞——霍拉，以及罗马尼亚民间音乐。
8、有关资料
（1）《玛祖卡》
玛祖卡是波兰的两种民间舞的玛祖卡和用玛祖尔（波兰中部马佐夫舍地区的一种流利、活泼、欢快、热烈奔放的男女双人舞曲）体裁写的音乐作品流传到法国后的统称，18世纪逐渐流行于欧洲各国。各国的宫廷舞蹈编导们根据波兰玛祖卡舞整理加工为舞会舞蹈和舞台形式，其音乐节拍为3/4，一重拍落在第1拍或第2拍为其特点，舞蹈以滑步、脚跟碰击，男舞者单腿脆地，女舞者绕行和以双人旋转等为主。著名舞剧《莱蒙达》、《天鹅湖》，歌剧《亿万苏萨宁》中都有玛祖卡。著名作曲家肖邦曾以此音乐体裁写成多部传世名作。
（2）《霍拉舞曲》
霍拉是一种罗马尼亚民间舞蹈，跳霍拉舞是罗马尼亚人在婚礼或节日活动中必不可少的内容，也是一种大众化娱乐形式，音乐节奏明快，旋律优美，表现了巴尔干地区人民的开朗、欢乐、热爱自由的性格特征。
舞曲由青年男女搭肩成行开始，招着女子参加进来，然后是已婚者，最后是老人。大家联成一个圆圈，向前一步，退后一步，相左三步，向右五步，如此反复进行，是圆圈逐渐逆时针旋转；间或向中心聚拢，然后散开还原队形，参加者可达数百人；往往可持续舞蹈数小时，直到尽兴。
（3）《苏格兰风笛》
风笛是一种古老的簧管乐器，至少已由三千年的历史。相传有罗马人从亚洲传入欧洲，从16世纪起，苏格兰人便将风笛与其它乐器和用，在多种场合表演。
初中音乐教学教案篇七
教学内容：
1.欣赏：《x疆之春》小提琴曲《春晓》歌曲《春节序曲》管弦乐曲《春天奏鸣曲》(小提琴与钢琴)2.器乐：学吹竖笛《春游》3.创作与表演：为旋律创作歌词，并表演。
教学目标：
1.通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。
2.学会用竖笛吹奏《春游》。
3.通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。
教学过程：
(一)欣赏
1.《x疆之春》
(1)启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。
(2)出示《x疆之春》的主题旋律片段(第一、二部分)，引导学生对两个部分的主题片段进行分析。让学生带着问题听录音，如：各部分的演奏形式有什么不同？第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴丰富的表现力。
(3)通过欣赏《x疆之春》，使学生了解x疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的精神风貌。
2.《春节序曲》
(1)边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。
(2)将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。
(3)学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。
3.《春晓》
使学生了解唐诗是中华文化的瑰宝。《春晓》这首诗构思精巧，令人回味无穷，加入黎英海的配曲，更使其意境深邃。教师要引导学生理解词曲结合歌曲的深刻内涵，并吟诵全诗。
4.《春天奏鸣曲》
(1)作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首，该曲因音乐绚丽甘美，明澈如水而得名。共四个乐章，可以选听其中的第一乐章，教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。
(2)组织学生讨论：乐曲第一部分中，小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点？
(二)学吹竖笛《春游》
1.教师弹琴，学生轻声哼唱旋律，熟悉曲谱。
2.学生练习吹奏。学生相互帮助掌握技术难点。
3.引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。
4.为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其他打击乐器。
(三)创作与表演
1.请学生即兴为《春节序曲》(教材内容)的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。
2.师生共同表演《春节序曲》音乐片段。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱，教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。
初中音乐教学教案篇八
歌曲《西风的话》
1、学唱《西风的话》，学习用自然舒展的声音歌唱秋天的美景。
2、通过学唱歌曲，认识到歌曲的主旨--珍惜时间，热爱美好生活。
指导学生用自然、舒展的声音演唱歌曲，表现歌曲的抒情意境。教学准备:多媒体课件、电子琴等。
:
听唱法、启发式等。
:
一课时
一。组织教学:
师生问好。
二。导入
1、引入秋天美景图片。
的话》。
三。学唱歌曲《西风的话》
1、初听歌曲。在听歌曲的时候请大家思考:歌曲的旋律是怎样的？速度是怎样的？（平缓级进，较慢）。
2、这么好听的歌曲，作曲家是谁呢？介绍作曲家黄自:黄自(1904--1938)作曲家、音乐家。江苏川沙（今属上海市）人，曾赴美国学习，先后在欧伯林大学音乐学院及耶鲁大学音乐学院学习作曲、钢琴。1929年归国后，先后在上海沪江大学音乐系任教并兼任音乐教务主任，作品有:清唱剧《长恨歌》；合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》；爱国歌曲《热血》、《九一八》；艺术歌曲《点绛唇》、《思乡》、《玫瑰三愿》。著作有《和声乐》、《西洋音乐史》等。其中《思乡》、《长恨歌》、《抗敌歌》被评为20世纪华人音乐经典。
3、朗读歌词，仔细领会歌词，西风到底告诉我们什么？（珍惜时光，热爱生活和对美好时光的憧憬）。这也是这首歌的主旨（中心思想）。简练而生动地描写了一年来小朋友的成长和节令景物的变化，点出了初秋的特征，饶有情趣。
4、听师范唱。同位讨论，这首歌曲节拍是多少拍？运用了什么节奏型？
5、教师简单分析歌曲:这首歌为4/4拍，大调式，一段体。由四个乐句组成，这四个乐句都采用了相同的节奏:xx----︱x-x-︱xx︱x--0︱，但旋律的变化表现出不同的情绪对比。旋律流畅，在上下流动的级进中插入音程大跳，变化有致，力度运用细腻恰当，使歌曲具有丰富的表现力。由于使用拟人化的手法，将“西风”作为第一人称“我”，“你们”代表“孩子”，唱起来倍感亲切。
6、学唱歌曲:
1)跟琴视唱歌谱。先找出歌曲的最高音、最低音。
2)用“啊”随琴唱旋律，并试着打节拍演唱。
3)填词唱歌曲，电子琴伴奏。
4)接龙唱练习。
5)集体完整演唱歌曲。我们应该怎样去演唱，来体现歌曲中的'秋意呢？（注意:要字正腔圆，演唱“袄”、“高”、“蓬”、“红”等字要使声音饱满，吐字清晰。）
6)边听边唱，认真体会在演唱时，哪些地方可作渐强或渐弱的处理？分组讨论，将歌曲的旋律线画在课本上，说说注意歌曲的强弱变化有哪些好处？（使歌曲更好听、更富有感情）
7)尝试用中等稍慢的速度演唱，体会歌曲的意境，注意将歌曲的强弱对比表现出来，轻柔、舒展的声音演唱，找一位同学指挥集体演唱。
初中音乐教学教案篇九
1、通过演唱歌曲，让学生能用自然圆润的声音歌唱。
2、通过演唱歌曲，使学生敢在同学面前大胆自信有感情地歌唱。
3、通过创作与表演，激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。
4、以审美教育为核心，培养学生热爱祖国、热爱幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵，并用积极的态度参与音乐活动。
用自然圆润的声音演唱歌曲。
理解歌曲的文化情感内涵，对其进行创作与表演。
钢琴、多媒体、春晚解说词背景音乐：《春节序曲》《再见警察》《手牵手》
教学过程一：师生问好
发声练习
aiyou
二：导入，实践体验
师：同学们，你们喜欢看春节联欢晚会吗？
生：喜欢！
师：春晚开始的时候放的那首曲子叫什么？
生：春节序曲
师：在春晚出现次数最多的歌曲节目是什么？
生：难忘今宵
师：下面老师给大家演唱一下《难忘今宵》
师：刚才老师演唱了《难忘今宵》，大家看一下黑板，我们刚才发声练习时练习的这五个音。aiyou这是意大利语中的五个元音。尽管是意大利语，但这五个元音在中国歌曲演唱中也有着很重要的作用。我们现在打开我们的课本，看一下每一句歌词的最后一个字与哪个字母有联系。
生：o
师：好我们现在就来练习一下"o"。
练习o
[54321———————]
师：下面老师再给大家演唱一遍。大家要仔细的听一下每一句最后的一个与o有联系的长音。
师：我们大家一起来演唱一下歌曲的旋律。
钢琴伴奏演唱旋律。
师：我们的旋律演唱先告一段落。下面，有哪位同学能说说你知道的歌词作者？
生：方文山林夕
师：他们写过很多风花雪月的歌词。但他们很少写自己关于祖国的词。
生：略
师：中国有一个人通过一段简单的文字，描绘出我们伟大的祖国。
一条大河波浪宽风吹稻花香两岸
我家就在岸上住听惯了艄公的号子看惯了船上的白帆
姑娘好像花儿一样小伙儿心胸多宽广
为了开辟新天地唤醒了沉睡的高山让那河流改变了模样
这是美丽的祖国是我生长的地方
在这片温暖的土地上到处都有灿烂的阳光
初中音乐教学教案篇十
充分利用农远资源，通过律动、音乐欣赏、动作创编等形式引导学生理解歌曲。通过击拍的方式练习三拍子的节奏，将强弱弱的节奏规律带入到歌曲演唱中，感受优美恬静的大海。
重点:歌曲节奏、音准及情感的把握
难点:动作创编
讨论法、示范法
光盘、图形谱
教学光盘中的教学程序有以下五部分:
1、导入新课（带领学生齐做《小螺号》的律动，观看光盘中大海的景色）
2、新歌教学（跟着光盘里的老师学唱歌曲）
3、动作创编（观看光盘里学生的表演）
4、巩固练习（回忆并齐唱歌曲《大海啊，故乡》）
5、全课小结
（一）导入新课
光盘中画面内容
当地教师活动
当地学生活动
儿童歌曲《小螺号》
带领学生做律动
学生跟着老师齐做律动
大海的景色
提问学生“在画面中看到了什么，大海给你们留下了什么印象？”
回答老师提出的问题
（二）新课教学
光盘中画面内容
光盘中教师活动
光盘中学生活动
当地教师活动
当地学生活动
播放歌曲《海》
提问学生歌曲中都唱到了什么
聆听歌曲，思考问题并回答
让学生听清楚光盘中教师的提问
回答光盘老师的问题
出示图形谱
带领学生学唱简谱
学唱简谱
带领学生跟着光盘老师学唱简谱
逐句学唱，跟着光盘里的琴声完整演唱曲谱
带领学生学习歌曲
朗读歌词，分段演唱歌曲
利用光盘教唱歌曲并个别抽查
有节奏的熟读歌词，融入情感完整演唱歌曲
提问学生“你想对大海说些什么？”
回答问题，纷纷表现对大海的热爱。
（三）知识拓展
光盘中画面内容
光盘中教师活动
光盘中学生活动
当地教师活动
当地学生活动
《海》的表演
提问学生怎样用形体动作表现歌曲
表演歌曲《海》
启发学生为歌曲创编动作
发挥想象力，利用自己创编的动作来表演
弹琴带领学生齐唱《大海啊，故乡》
演唱歌曲
提示学生，回忆学过哪些有关与“海”的歌曲。
回答问题并齐唱《大海啊，故乡》，感受海边生长的小朋友对家乡的热爱。
四、全课小结
今天我们学会了一首新歌《海》，看到了大海美丽的景色，使我们对大海有了更多的了解，就让我们在这优美的歌声中结束本次的音乐旅程吧！
初中音乐教学教案篇十一
本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。
1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。
2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。
1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。
2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。
一、导入
1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。
2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。
二、感受认知
1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。
(1)看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)
让我们热情的做个回应吧。
2/4xxx|xxx‖
(2)使用的是什么乐器？
结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。
2、鼓是非洲人最喜爱的`乐器。
(1)介绍非洲鼓的种类。
(2)非洲为什么有这么多鼓得种类？
(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。
3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。
(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途？
(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”
4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏
(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪？
(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、
5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变
(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点？
(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。
(3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。
三、体验探究
1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏
(1)做“跨节奏”联系。
沙锤2/4xxx|xxx‖
响板2/4oxox|oxox‖
铃鼓2/4oxx|oxx‖
(2)这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。
2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。
(1)播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深？为什么？
结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。
(2)模唱训练。
(3)重复的时候有无变化？
结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。
(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情？
结论：表达思念，相互呼应的心情。
四、归纳总结
总结非洲音乐的风格特点。
和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。
a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。
b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。
c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。
d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。
五、结束部分
六、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频
1、播放视频
这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。
结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。
2、这个情况你们的心中有什么样的感想？为什么？
初中音乐教学教案篇十二
本学期担任七八年级的音乐教育工作，围栏在教学中有明确的方向和目标，需要制定一系列教育计划。
目标突出音乐学科的特点。将爱国主义与民族特色渗透进音乐教育中去，是的学生在学习音乐的过程提高思想。喜爱上我国音乐。介绍外国音乐时。赏析外国优秀的作品。外国顶尖的西洋乐、合唱以及交响乐。学习外国一些先进的知识理念。
首先需要紧跟课本内容进行学习。补充课本上锁没有的知识，初中学生对于一些基本的乐理知识只知道一些朦胧的大概。对于乐理一知半解，需要系统的学习一些，先通过游戏，音乐赏析增加学生的学习兴趣。有兴趣的学习会使得教学工作事半功倍。
系统学习认识五线谱与简谱，只有认识乐谱才可以对于演唱歌曲有个大概的了解。而不是无目的的模仿。
通过作品赏析交接我国少数民族的音乐特色。
结合音乐作品赏析了解旋律的初步知识。以进一步加强对于音乐情感的体验能力。使得学生体会音乐所要表达的感情，整体的情感框架。
演唱训练，在气息的控制上逐步扩展音高，运用不同的力度，速度，音色表现。场保持音时，对于声音的控制，注意音量的均衡，音色的协调。
课上应该注意课堂形式的设计的多样性，充满知识性，趣味性，探索性。并使得学生最大限度的学到知识，掌握技能，并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力以及创新能力。
开展各种各样的活动，检验教学效果并达到锻炼学生的目的，培养他们的音乐想象力，从而培养学生的形成正确的音乐体验。
初中音乐教学教案篇十三
1.在两首相同主题，不同表现形象的歌乐曲中体会大海的变幻莫测。
2.能用图形表现出自己听到的不一样的海。
感受音乐丰富的表现力。
教学磁带，录音机，钢琴。
一．组织教学。
二．复习歌曲《海》。
三．聆听《大海摇篮》。
1.师课前将歌词板书出来，但留部分空白。
3.生有感情地朗读歌词，在歌词中找出答案。
4.初听歌曲，仔细听将歌词补充完整。
5.复听歌曲。
设问：从歌中你感受到小朋友对大海是什么感情？
6.再次复听，生在“啊，大海摇篮”的地方一起演唱，体会作者对大海的热爱。
7.小结：为什么作者把大海比作摇篮？
四．聆听《海上风暴》。
1.设问：你们见过大海的另一种模样吗？是什么样的？
2.完整地聆听管弦乐曲。
设问：在音乐中你感受到大海有什么变化？你的心情怎样？
边听边引导学生想象，感受。
3.复听。
你能用线条表示出你此时听到的大海吗？
初中音乐教学教案篇十四
很长一段时间以来，中学音乐教学都存在着很多的问题，师资力量的薄弱，教学设备的落后，教学模式等种种问题都大大影响了中学音乐教学的提高，素质教育理念难以得到真正的落实贯彻，音乐教学创新也无从体现。可是音乐教学不仅仅是促进学生德智体美全面发展的重要手段，更是促进学生审美水平提升的关键所在，需要经过不断的创新，进一步提高中学音乐教师的教学水平，进取引进先进的教学方法与手段，实现课堂教学的优化，课堂教学效果的提升。
一、现阶段中学音乐教学存在的问题
1、以传统教学观念为导向
传统教学观由“教师、教材、课堂”三个方面组成，学生只是知识的机械接收者，而教师作为课堂的核心所在，掌控着课堂的进度，教学的方式方法。可是这样的教学模式存在一个很大的弊端那就是教学效果将受到很大的影响，教学活动是单向的静止的，学生很难真正参与到课堂中来，也很难与教师进行交流。整个课堂似乎成为了教师的“独场秀”，教师按照书本，教学参考向学生教授着教学知识，忽视学生在课堂中的核心作用，将知识传递作为教学的主要任务却很少关注到学生创新精神，审美本事的培养。
2、忽视学生的心理感受
音乐的学习与领悟需要学生用心的参与课堂，用心的去感受教学。可是很多的中学音乐教师都没有意识到这一点，在教师时只是机械的按照预先设定的程序去教学，很少从学生的角度出发，关注学生的心理述求、实际学习本事与水平。教师的教育与学生的学习实际上产生了脱节，学生在这样的学习氛围中很难获得创新才智、自身潜能的发展。相反地，学生的心理感受长期得不到应有的关注还将造成学生学习上的倦怠，心理的疲惫。课堂学生本应当是学生学习知识获得欢乐成长的重要场所，如果音乐教学不能让学生感到愉悦和幸福，那么这样的音乐课堂无疑是失败的。
3、缺少创新，学生进取性主动性很难被调动起来
教师唱一句学生跟一句几乎已经成为在传统的音乐课堂的常态，教学模式单一且长期没有得到改变，学生在课堂中找不到新意自然也不愿参与到课堂中来，学生一上音乐课就打瞌睡，教师看到学生的学习状态这么差也很难将教学热情投入到教学中来，久而久之就构成了音乐课堂的恶性循环。所以，音乐课堂需要教师对课堂进行引导。进取融入新的元素，调动学生学习的进取性与主动性。
二、创新视域下的音乐教学优化
1、创新教学方法，融入微课教学
新的教学方法的融入不仅仅能够改变传统教学方法的弊端，更为重要的是它还将推动音乐教学效果的提升。微课教学作为一种新型的教学模式融入中学音乐教学十分必要。微课就是指教师采用视频为主要的载体，记录教师在课堂教学过程中以某个知识点进行教学环节开展的全部过程，更为贴切的说，微课是为了适应课堂教学中的难点重点问题而存在的。在微课教学中，教师经过录制教学视频，充分研究学生的的学习情景与学习的欲望，录制10分钟或者更短时间的视频，来帮忙学生更为清晰的了解知识点，从而获得更好的学习体验，以此来提升学生的学习兴趣与学习效果，进而让学生在微课的环境中对音乐知识有更深入的理解，更深层次地进行掌握。微课教学相较于传统的课堂教学，其资料较为专注，就是针对主要的知识点中的难点一点展开或是对某个教学环节进行深入的探讨，学生能够很好的对知识点进行掌握，对于学生的学习效率有很大的提升。
2、重视学生的情感体验
音乐教学与其他教学相比有着其自身的特殊性，教师在进行音乐教学时应当充分研究到这一点，在音乐教学应当更加重视学生的情感体验，如欣赏《春》这首轻音乐时，教师在播放乐曲时能够借助多媒体向学生展示一段大自然完美景色的纪录片，让学生感受到由春天带来的生机勃勃，万物复苏的景象。从而培养学生热爱自然的情感，激发学生学习音乐的热情与兴趣，在这一过程中，提高学生的音乐素养。又比如在学习《喜庆》这一曲目时，教师能够向学生展示乐曲中出现的唢呐、吹打乐器等，并让学生上台来亲自实践，让学生进取参与到课堂中来，为学生的音乐学习营造欢快愉悦的学习氛围。一些有条件的学校还能够让学生学习如何舞龙灯，经过舞龙灯来感受《喜庆》这首歌曲的更深层次的情感。
3、对学生进行创新性教学，注意因材施教
素质教育中指出，首先，学生是发展中的人，有巨大的发展潜力，这就要求教师发现学生的身心规律，不断探索发掘学生的发展潜能，促进学生的本事提升。其次，学生是独特的人，有自我的独特性与个性，在教学中不能用分数权衡所有的学生，这在音乐教学中尤为重要。不一样的学生适合不一样的声部，教师能够经过前期试音的形式将学生分为不一样的音部，要注重因材施教，注重个性化、差异化教学。而针对音乐基础较差的学生，教师要更加注重循序渐进的进行教学，从基础知识慢慢进行推进，逐步提升教学资料的难度。
三、结束语
随着时代的发展，教育理念也在发生着改变与提高。而这样的改变往往是多方面的，新课改不断深入，素质教育的全面展开，学生更加重视德智体美劳等多个方面获得全面发展，更加注重学生创新本事与创新精神的提升。很大程度上来说，学生创新精神与创新本事是一个国家，一个民族不断前进发展的源泉所在。所以，作为新时期的中学音乐教师在教学中要进取融入创新元素，对课堂进行创新。
初中音乐教学教案篇十五
教学内容。
欣赏《草原放牧》。
教学目标。
1.能用自然的声音、有表情地演唱歌曲《草原赞歌》，表达对草原的赞美。
2.能听辨出乐曲的主题是根据《草原赞歌》的旋律改编的，能准确分辨乐曲两个部分。
3.认识琵琶，并能在音乐中分辨琵琶和双簧管的音色。
碟子。
一、故事导入。
1.讲述故事。
二、欣赏音乐《草原放牧》。
1.听录音。
2.学唱歌曲《草原赞歌》。
(1)这是美术片《草原小姐妹》的主题歌。《草原放牧》的主题就是根据这首歌曲的旋律改编的。
(2)引导孩子们分辨歌曲调式和前两个乐句的旋律特点：调式是羽调式，结尾音是la。前两个乐句运用了同尾换头的创作手法，除了第一小节不同外，其他部分的旋律都是相同的。
(3)随伴奏再次演唱。
3、欣赏《草原放牧》的引子和第一部分。
4、欣赏第二部分。
5、完整欣赏。
6、课堂小结。
第二课时。
歌表演《老鼠和大象》。
1.能用自然、流畅的声音演唱歌曲，并能和谐地演唱合唱部分。
2.能与老师合作表演，用歌声和带节奏的念白“讲述”老鼠和大象的故事。
3.知道《老鼠和大象》的寓意。
碟子。
一、编创导入。
1、师按节奏读歌词片段，引导孩子们关注歌词及其节奏的特点。
2、孩子们按节奏朗读歌词，老师敲击节拍。
3、孩子们用do、re、mi、sol即兴编创一句歌词的旋律，教师先示范。
二、初听歌曲。
1.教师范唱或播放歌曲，听辨歌曲的演唱形式(齐唱与合唱)，并引导孩子们听出歌曲唱了怎样的一个故事。
2.教师与学生跟琴学唱歌曲;讲述《老鼠和大象》的故事。
三、学唱歌曲。
1、视唱第一乐段歌谱。
2、演唱第一乐段歌词。
初中音乐教学教案篇十六
1、感受诗歌的语言美和意境美。
2、能根据诗歌结构大胆想象，尝试仿编诗歌。
教学方法：观察法、导读法、启发式教学方法。
1、ppt课件1个。
2、每人一张画有落叶的供添画用的纸，油画棒。
（一）全体幼儿齐唱歌曲《小树叶》，进入活动室，引出课题。
1、师幼共同演唱歌曲《小树叶》，随音乐节奏进入活动室。
2、课件播放秋风吹的声音。
3、提问：秋风来了，小树叶都被吹到哪儿去了？
（二）欣赏散文，理解散文内容。
1、教师有表情地朗诵散文诗一遍。
提问：散文诗说树叶都落到哪里去了？
（树叶落到了院子里、小河里、沟里、地上??）。
2、教师配以课件再次朗诵散文诗一遍，并组织幼儿一起讨论幼儿自己提出的问题。
小朋友说得真好，下面，老师再来朗诵一遍散文诗，这次请小朋友边听边把不懂的句子记在脑子里，待会儿让我们一起来讨论。
初中音乐教学教案篇十七
我的中国心》是初二年级上册教材第二首歌，歌曲描绘的是远离祖国的炎黄子孙牵挂祖国，思念祖国，渴望与祖国亲近，永远不忘记祖国的一种爱国主义民族情感。目的是培养和提高学生的爱国主义精神。
学生要唱好这首歌，难度不大。体验热爱祖国的情感也不难。但要学生深刻理解海外游子的对祖国的思念，牵挂，渴望与祖国亲近的复杂感情有点难度。农村初中学生缺乏长期远离家乡的情感体验，不知道思念，牵挂渴望亲近是何种滋味。
1：音乐老师讲授与这首歌有关的音乐知识。1=g4/4。
2：这首歌的最后一个音阶是”6”,属小调。
3：“萦，近，心，印，斤，亲，音”的韵母相同，都为”in””,ing”.。
4：唱歌的感情应深情，抒情。
5：教师教唱这首歌。
6：让唱的较好的学生进行范唱，教师点评。
7：对这首歌的内涵和外延进行拓展和演绎。
学生能以饱满的热情学习这首歌。这首歌唱红了大江南北和华人世界，学生较为熟悉，很快能进入角色唱好这首歌。但要学生体验海外游子的爱国主义情感较为困难。学生没有经历过这样的情感体验。
初中音乐教学教案篇十八
本学期我为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：
一、指导思想
认真贯彻党的教育方针和政策，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成， 让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。
二、学生情况分析
所以学生的乐理知识存在有一定的差距，更不用说对音乐内容的理解;还有少数学生对音乐课根本就没有兴趣，不愿参加音乐活动;更有甚者连一首完整的歌曲都不能唱出来，不要说其它的音乐知识了。因此，想在短期内将学生的素质提高，那是有一定的困难的。
三、教材分析
本册教材是内容非常丰富，生动活泼、图文并茂。教材分为以下六个单元：奥运情怀、收获的季节、中国民歌集锦、交响入门、轻音乐之页、永不言败等内容。
四、教学目标
1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中,使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。
2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。
3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能， 使学生具有认识简单乐谱的能力。
4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。
5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。
6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步的感受音乐、表现音乐的能力。
(一)唱歌部分
1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲
2、遵循每节课前先教 10 分钟乐理知识，再教唱歌曲
3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教 1‐2 遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。
4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。
5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。
(二)发声训练部分：在气息的控制下，逐步扩展高音;运用不同的力度、速度、音色表现;唱保持音时，声音要饱满;学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。
(三)欣赏部分：结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识(如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义)，以进一步加强情感体验的能力。
五、工作任务
1、初二音乐教学课堂教学
2、学校有关音乐方面的文娱工作
(1)龙家店镇中学庆教师节暨新生开学典礼
(2)继续开展社团活动(校园乐队、舞蹈、葫芦丝)
(3)挑选小小歌唱家
(4)庆祝20xx元旦晚会
六、具体措施：
1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工 作，备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时， 应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。 课前准备要充分，特别是教具的准备。
2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的 教学手法，使学生能够充分发展。
3、设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣，突出学生在教学中的主体地位。
4、课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、探索性、挑战性以及表演性。 最大限度的调动学生的积极性。并使他们最大限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合，采用多种教学手段，提高课堂教学效果。
6、多看多听其他学校的课程，在本校多实施，使学生开阔眼界。教师从中总结经验。
7、开展各种各样的活动，检验教学效果并达到锻炼学生的目的;成立课外活动小组，让有兴趣学习音乐的学生有学习的机会。
初中音乐教学教案篇十九
在当前音乐教学依旧停留在传统的教学资料和受传统教学观念影响的情形下，音乐教学资料已经无法满足学生的需求，导致学生在学习音乐时无视散漫，厌恶枯燥的音乐理论和音乐技能，音乐教学的根本效用不能得到充分发挥。所以在音乐教学中引入流行音乐，经过拓展音乐教学资料、丰富教学方法来让学生重新审视音乐、感受音乐，才能让学生在学习音乐的过程中实现自我的构建和重塑，培养其美学本事，推动自我的全面发展，让音乐教学发挥其重要作用。
一、中学音乐教学中引入流行音乐的基本原则
流行音乐作为通俗音乐，大多是基于生活而产生的音乐表现形式，在当前流行音乐鱼龙混杂的情形下，要引入流行音乐来培养学生感受音乐和鉴赏音乐的本事，就需要对流行音乐进行严格的甄别和选择，选择适合教学的流行音乐，避免烂俗音乐，才能真正起到流行音乐服务音乐教学的根本作用。
1、严格甄别原则
任何一种音乐类别都被划分成各种表现形式，如轻快、乐观、伤感、孤独等，所以在选择流行音乐时要充分研究到歌词、曲风、表达情感情绪、人生观、世界观、价值观等，以选择进取向上、阳光欢乐的流行音乐为主，来对中学生自我认知构建和价值观构成进行引导。此外，在选择时也要与时俱进，选择一些时下流行的、风格清新别致、具有鲜明时代特征的较高格调的音乐。
2、适度适量引入原则
中学生音乐教学的主导是让学生在学习欣赏古典名曲和民族歌曲的过程中去感受音乐美和鉴赏音乐美，而引入流行音乐的根本目的是激发学生的学习进取性、调动学生的学习活力，所以能够将流行音乐作为表现音乐的美、展示音乐知识技能的一种教学方式，不应过度引入流行音乐导致教学重点的偏失。所以在实际教学过程中要坚持适度适量的原则，避免忽视音乐课程资料教学，导致本末倒置的现象发生。
二、如何充分发挥流行音乐的进取作用
流行音乐是与大众文化以及生活息息相关的音乐类型，其具有广泛的群众和生活基础，是极具音乐实践特色的音乐类型，所以要在实际教学中充分发挥其具备的进取作用，能够经过以下几个方面来着手。
1、让学生掌握必须的教学选择权
教学要坚持以人为本的原则，围绕“促进学生全面发展”的教学目标来实现师生主角的转换，在进行流行音乐选择上不仅仅要“思学生所思、想学生所想”。还要适当让学生拥有选择的权利，在大范围标准约束下来引导学生进行辨别流行音乐和选择流行音乐。比如，经过调查来分析学生喜欢的流行音乐，或者经过划分小组、让小组选择推荐来选择适合的流行音乐，以此来丰富教学资料，并让学生在参与选择的过程中培养出甄别音乐的本事。
2、充分发挥教师的引导作用
教师作为教学的组织者、引导者和服务者，在教学的各个环节都要始终发挥自身的引导作用。在流行音乐选择上引导学生对其进行甄别辨析；在教学过程中要引导学生去聆听、感受、联想、思考、理解、交流分享、展示、表达；在课后要引导学生去联想延伸、去思考感悟、去自主学习更多音乐课程，从而培养自身感受音乐、聆听音乐和鉴赏音乐的本事。让学生在学习音乐的过程中与作者产生情感上的共鸣，促成学生自我价值的实现和认知体系的构建，引导学生构成良好、正确、进取向上的人生观、世界观和价值观，推动学生的全面健康发展。
3、开设流行音乐专题鉴赏课程
流行音乐的引入作为中学音乐教学资料的拓展，是教材的延伸和补充，所以教师能够根据实际开设流行音乐专题鉴赏课程，经过与学生交流合作来对该课程进行合理规划和设计。比如，共同选择适宜的流行音乐，将其进行分类来逐个进行欣赏、学习和分析；或选择当下流行音乐中典型的音乐代表人物，经过对其作品进行鉴赏分析、对人物本人进行了解来分析当下流行音乐的特色以及其音乐中所要表达的情绪、情感及价值观念；此外，结合电影、小品、话剧、个人才艺展示等多种形式来展示流行音乐，都将为教学带来意想不到的效果。比如，当下开创了流行音乐创作崭新时代的周杰伦，其歌曲以歌词、曲风及演唱风格取胜，其作品区别于一般流行音乐的根本特点在于资料涉猎广泛，并且在歌词上展现出独具特色的文学美，能够引导学生进行联想、思考和创新性思维，在曲风上贴合了中学生的喜好和认知发展规律，在传递的情绪、情感、价值观念和人生态度等方面都是进取向上的，所以在教学过程中适当引入，将起到事半功倍的效果。
三、中学音乐课堂引入流行音乐的方法
在课堂中引入流行音乐要做到适度适当，比如在课前播放流行音乐、邀请学生表演、全班合唱等形式来起到调节学生情绪、放松学生心境的作用，以此为之后课程资料教学奠定了重要的基础，营造出良好的教学氛围。
1、将古典音乐和流行音乐有机结合起来
当前音乐已经进入了跨界时代，越来越多流行音乐与古典音乐相互碰撞产生出美妙的火花，推动音乐向着古典流行音乐新趋势的发展。所以在课程教学中能够选择一些创新古典音乐的流行音乐来让学生们欣赏，让学生从不一样的表演形式中去感受古典音乐的魅力，从而增加学生的知识涵养和鉴赏本事。
2、举行比赛获擂台赛
流行音乐的引入会让许多学生产生跃跃欲试的想法，所以在教学环节中要尽可能设计一些环节来满足学生们想要表现的欲望，经过在课内举办流行歌曲比赛和擂台赛来让学生进取参与其中。比如，根据当前比较流行的“中国好声音”、“我是歌手”等节目来设置课堂，让学生参与其中、乐在其中，为后期学习音乐奠定良好的兴趣基础。
四、结束语
在中学音乐教学中引入流行音乐就要坚持适度适量的原则，要选择适合教学的、进取向上的流行音乐，经过流行音乐来传递正确的人生观和价值观，培养学生学习音乐的兴趣和鉴赏音乐的本事。
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