心得体会是我们对自己、他人、人生和世界的思考和感悟。记录心得体会对于我们的成长和发展具有重要的意义。以下我给大家整理了一些优质的心得体会范文，希望对大家能够有所帮助。
学艺术心得体会篇一
学艺术，是我人生中最幸福的经历之一。在学习艺术的过程中，我不断地发现了自己的潜力和内在的灵感。通过对不同艺术形式的学习与探索，我不仅提升了自己的审美和创作能力，也深深感受到了艺术带给我的心灵愉悦和满足。以下是我对“学艺术”的心得体会。
第一段：艺术充满情感与想象力
艺术是一种表达情感和想象力的方式。在学习艺术的过程中，我逐渐开始理解这一点。通过不断地练习和探索，我学会了如何通过色彩、形态、线条等元素来表达情感和想象。同时，艺术也给了我更多的自由和豁达，让我有勇气表达我内心真正想说的话。
第二段：艺术需要细心和耐心
想要成为一个优秀的艺术家，需要具备细心和耐心。艺术是一个需要不断调整和完善的过程。每一步都需要我们认真考虑和精益求精。在不断的尝试与实践中，我们才能慢慢地发现自己的优缺点，从而更好地提升自己。
第三段：艺术需要接受挑战和批评
正如英语格言所说，“if you're not making mistakes, you're not trying hard enough”。在学习过程中，难免会犯错误。但是每一次错误之后，我们都要勇敢去接受挑战，不断学习和反思。同时，在艺术作品完成后，通过接受批评和反馈，我们能够更好地了解自己的不足之处，从而更好地修正和提升。
第四段：艺术需要终身学习和不断创新
艺术永远不会停止。即使我们已经成为了优秀的艺术家，我们也需要不断地学习和创新，不断地寻找新的灵感和表现方式。在这个过程中，我们应该保持开放的心态和渴望学习的精神，同时也要时刻保持自己的创新意识。
第五段：艺术让我们更加热爱生活
最后，我想说，艺术让我们更加热爱生活。在艺术的世界里，我们可以看到更多美好的事物，体验到更多内在的愉悦和满足。即使生活中可能会有困难和挫折，但通过艺术的启蒙和陪伴，我们都能更加乐观、坚强和积极面对生活。
总之，学习艺术是一件幸福的事情。通过学习艺术，我们可以更深刻地理解人生和世界，更好地探索自身的潜能和想象力。希望每一个人都能够找到自己所钟爱的艺术形式，并在其中，找到自己的快乐和幸福。
学艺术心得体会篇二
学生是学习的主人，课堂是教学的主阵地，教师是学生学习的组织者、引导者和合作者。如何打造魅力课堂，提高课堂教学质量呢？下面谈谈几点拙见。
在课堂教学中我们要积极创设生动的情境，吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，引发学生的认知冲突，点燃学生心中探究激情，促进学生进行较为深刻的数学思考。我们可根据低年级学生好玩、好奇的心理特点，在课堂上开展一些竞赛活动，如：“口算大王”、“夺红旗”、“小青蛙跳远”等，增强数学课的趣味和魅力，让全体同学都动起来，不知不觉地投入到学习中来。
心理学研究表明：良好的心境可以使人联想活跃、思维敏捷、激情勃发。师要创设民主、平等的`师生关系，营造宽松、和谐的课堂氛围。努力做到“教得轻松，学得愉快”，让课堂充满情感的碰撞，情绪的体验和生命的交流。师生共同打造一个“享受快乐”的课堂，将有助于培养学生的创新精神和实践能力。
学生的学习鲜活而生动，知识体系的构建也自然水到渠成。要做到这些就需要教师课前精心准备，认真钻研教材，为学生提供丰富的学习活动。无论是例题还是练习，可以设计成学生愿意且乐于参与的活动，通过看一看、摸一摸、画一画、量一量、折一折、拼一拼等方式，让学生充分动起来，体验学习数学的乐趣。例如，在教学“三角形的内角和”过程中，指导学生用剪刀把三角形的3个角剪下来拼在一起，让学生发现每个三角形的3个角恰好组成一个平角，得出三角形的内角和是180°。这样学生获得了充分从事数学活动的机会，经历观察、操作、思考、交流、应用等，从中感受到数学的力量，促进数学的学习。总之教师要让学生多想一想、多看一看、多做一做、多说一说。帮助学生在自主探索和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的数学知识与技能，数学思考和方法，获得广泛的数学活动经验，进一步树立学好数学的信心！
在新的课程改革精神引领下，我们教师要与时俱进，刻苦钻研教学业务，创新思维，努力打造魅力课堂，让课堂充满灵性和活力，全面提高教育教学质量！
学艺术心得体会篇三
艺术是人类创造的最美的礼物，它能够开启我们的灵感和创造力，丰富我们的内心世界，并且给予我们对生活的独特理解。学习艺术不仅仅是学习一种技能或者技巧，更是一种心灵上的探索和自我实现。在学习艺术的过程中，我收获了许多体会，这些体会不仅仅适用于艺术创作，更是对生活的指导和启示。
首先，学习艺术教会了我专注和耐心。在艺术创作中，每一笔每一步都需要经历精心的设计和细致的实践。无论是绘画、音乐还是舞蹈，只有经过持续的努力和长时间的实践，才能取得突破。学习艺术让我明白，只有充分地投入自己，才能够真正地领悟和掌握这门艺术。学习艺术需要付出很多的时间和精力，但同时也让我在冥想和创造的过程中体会到了一种内心的平静和满足。
其次，学习艺术培养了我的想象力和创造力。艺术创作是自由表达自己的过程，通过艺术作品，我可以将内心深处的情感和想法化为形象和声音。在学习艺术的过程中，我学会了观察周围的事物，发现其中的美和细节，然后通过自己的想象力将它们重新创造并呈现出来。学习艺术让我明白，想象力是无穷的，只要我有足够的勇气和创造力，就能够创造出无限可能的作品。这种创造力不仅仅在艺术作品中体现，同样适用于我生活的方方面面。
同时，学习艺术也使我更加敏感和包容。艺术是情感的表达，它能够使人们产生共鸣和理解。通过欣赏他人的艺术作品，我学会了从不同的角度去看待和理解事物，尊重每一个艺术家的创造和选择。学习艺术让我明白，每一个人都有自己的独特性和创造力，而这些独特性正是构成世界多样性的重要因素。在与他人的艺术交流中，我能够接受不同的观点和风格，并从中受到启发和影响。这种包容性的态度也渗透到了我的日常生活中，使我更加愿意接受他人的意见和建议。
最后，学习艺术培养了我的自信和勇气。艺术创作需要我们勇敢地去面对自己的内心和情感，同时也需要我们勇敢地展示和分享自己的作品。在学习艺术的过程中，我经历了许多失败和挫折，但我也学会了从中吸取经验，并且不断地努力和追求卓越。通过艺术的成功和失败，我渐渐地建立了信心，相信自己的能力和价值。这种自信和勇气不仅仅在艺术领域中体现，同样适用于我实现人生目标和面对困难的过程中。
综上所述，学习艺术让我享受了一种与众不同的生活体验。通过学习艺术，我收获了专注和耐心、想象力和创造力、敏感和包容、自信和勇气等重要品质。这些品质不仅仅在艺术创作中有所体现，更为我开启了生活的多元面向。我相信，通过不断地学习和探索艺术，我将能够一直保持对生活的热情和对美的追求。
学艺术心得体会篇四
参加工作接近两年了，也上了很多课，但对于课堂的教学艺术，却是个门外汉。这次有幸拜读这本书，真的是收益匪浅。教学艺术首先是唤起学生心灵深处那种学习探究散文情感需要、强烈的认知需求，让学生喜爱所学的学科。课堂教学艺术就是在教学过程中按教学规律、学生的心理发展规律，娴熟地运用教学技能技巧，以艺术化的手法组织学习科学的'知识。课堂教学艺术就是使学生在愉悦和谐的智慧课堂中独具个性地进行学习活动，积极主动地探索创造。只有在这样的课堂上，师生才会全身心地投入。他们不只是在教和学，同时还在感受课堂心灵的交流，人格的碰撞。
教学有法，而无定法，贵在得法。因此，作为一名年轻的教师，我一定会在课堂上努力的把知识多方位、多元化的传递给学生。争取把我的每一节课上的最完善。
学艺术心得体会篇五
随着社会的飞速发展，教育的重要性越来越凸显。而教师作为教育行业的重要组成部分，其教学质量直接关系到学生的学习效果和发展。为了提升自己的教学水平，我阅读了《教学艺术》这本书，同时也获得了许多心得体会。
一、关注学生个体差异
在教学过程中，教师应该关注每个学生的个体差异。每个人都是独特的，其认知方式、学习兴趣、学习习惯等方面都有所不同。因此，教师应该根据学生的个体差异进行有针对性的教学，以达到最佳的教学效果。
二、激发学生兴趣
学生的兴趣是促使他们积极主动学习的动力之一。而教师可以通过教学设计、教学方式等方面来激发学生的兴趣。例如，教师可以通过多媒体课件、小组活动等方式，营造积极活跃的课堂氛围，让学生产生浓厚的学习兴趣和探究欲。
三、注重教学过程
教学过程是教学的精髓，而教师应该在教学过程中注重教学效果。首先，教师应该清晰明确地表达教学目标和要求，让学生知道自己需要学什么和达到什么水平。其次，在教学活动中，教师应该注重引导学生思考，让学生自主探究、独立思考。最后，在教学结束时，教师应该进行及时的反馈和总结，让学生及时纠正错误和加强记忆。
四、突显教师风采
作为一名教师，除了专业素养和教学能力，教师个人素质也很重要。教师应该在教学中体现自己的风采和魅力，让学生认可、信任和尊重自己。例如，教师应该在应对突发情况时保持镇静自若，展现自己的应变能力和组织能力，同时在课堂上展现自己的幽默风趣和深厚学识，增强学生对自己的好感度和信任感。
五、不断提升自己
教育是一个不断变化和发展的行业，教师应该不断学习和提升自己，以适应未来教育的需求。教师可以通过研读书籍、参加教育培训、与同行交流等方式，不断增强自己的教学能力和知识储备，从而提高自己的教学水平和专业素质。
通过阅读《教学艺术》一书，我深刻认识到了作为一名教师需要具备的素养和能力。只有不断提升自己、关注每个学生、注重教学过程、激发学生兴趣并展现自己的风采，才能做出更出色的教育工作。我会将这些理念和方法付诸实践，并不断努力提高自己的教学水平和专业素质，为学生的发展奠定坚实的基础。
学艺术心得体会篇六
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的讲义，包括艺术品的本质及产生、文艺复兴时期的意大利绘画，尼德兰绘画和希腊雕塑。全书条分缕析，富有热情，内容丰富精彩，不是一般理论文章的枯索沉闷，更像是在读有趣历史，因为所学的是美术，对本书所讲述的西方艺术了解的并不多，书中所提到的大量画家并不认识，例举的大量例证也不了解，所以很多细节不能很好的记住，所以对整本书的理解不是很完整，然而读的过程中会联想到艺术与现代设计的联系，感受到书中所提及的意大利、希腊、尼德兰当时的绘画、建筑、雕塑等艺术对现代设计的影响，当时的绘画、雕塑、建筑等各种艺术形态都相互影响互有联系，比如现在流行的室内及家具风格中的“北欧风格”、“洛可可风格”、“巴洛克风格”、“地中海风格”等，都是这些不同的艺术形式在设计中的反映，这些艺术风格虽然过去多年但还在影响着现代的设计风格。设计应该不断的向前看，走在时代的前端，但是经过时间推敲的经典却永远不会退出潮流。这又让我想到在室内设计中，很多人对中国传统的设计风格的影响是“古板”、“老旧”，认为是年纪大的人才会用的设计风格，其实是在很长时间以来我们没有对中国传统的东西进行创新，传统文化不光要“传承”，还要“创新”。丹纳认为物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境、时代三大因素。种族、环境、时代三大因素影响着艺术和艺术品，中国的设计在经历了模仿、抄袭的过程之后，也在思考着对中国传统文化和艺术的传承与创新，在这样的环境和时代的影响下，带有中国元素的设计在国际上也越来越散发出光芒，中国设计师在20xx年米兰国际家具展上展出的“请坐，米兰”系列家具，这一系列家具运用了中国传统的梅瓶、花鼓、万花筒等加以现代手法的设计，得到了很大的关注度。
艺术是有共通性的，设计包含在艺术当中，只有看清楚艺术的本质，才能更了解了解艺术的重要。我们感觉到艺术的重要，但那只是处于本能而非根据思考。我们只重视艺术，对艺术感到敬意，但不能解释我们的重视和敬意。我知道很多设计风格，但不了解这些风格的起源和发展，如今我们能说出我们赞美的根据，指出艺术在生活中的地位。
艺术还有这样一个特点，就把最美好最深处的内容传达给大众，而设计也是如此。每个人对美的理解不同，因为不是所有人所处的环境都一样，个人的性格爱好不一样，审美也就不一样，所以我认为艺术本身很难有定论，每个人因为环境、身份、审美不同，对事物都有自己的看法，都有自己对事物的分析角度，欣赏思维。而丹纳认为“艺术品的目的是使一个显著的特征居于支配一切的地位”，因此，他所认为的对艺术的判断规则是：“一件作品越接近这个目的越完善；换句话说，作品把我们提出的条件完成得越正确越完全，占的地位就越高。”这条件是什么呢？丹纳在书中也列出了：“我们的条件有两个，就是特征必须是最显著的，并且是最有支配作用的。”接下来丹纳进一步论述了“特征的重要程度”，用来说明作品的重要程度取决于特征的重要程度。之后在论及“特征的有益程度”，仍然同上文论述的部分相当，先从精神生活，再提文学作品，继而是肉体生活，最后才是造型艺术。丹纳在序文中还提到了人们对于艺术品产生的想法：“我们很容易认为艺术品的产生是由于兴之所至，既无规则，亦无理由，全是碰巧的，不可预料的，随意的。”是的，也许艺术家在创作的时候只凭个人的幻想、个人的经历、个人的情感，而群众赞美艺术品的时候也只凭一时的兴趣，也加入了自己的感受；艺术家的`创造和群众的同情都是自发的，自由的，也许和一阵风一样变化莫测。虽然如此，艺术家的艺术创作和群众的艺术欣赏也像风一样有许多有依可循的条件和固定的规律：揭露这些条件和规律应当是有益的。”在我看来，虽然我对书中所提到的人物、事物等还不是理解的很清晰，但是通过这本书，他给予了我有益的东西，开启了我的思维，例如各种门类艺术的有怎样的起源和发展，传承和进化，也许他的目的已经达到了。傅雷先生对此作了较辩证且全面的分析：“有人批评他只采用有利于他理论的材料，抛弃一切抵触的材料。这是事实，而在一个建立某种学说的人尤其难于避免。要把正反双方的史实全部考虑到，把所有的例外和变格都解释清楚，决不是一个学者所能办到的，而有待于几个世代的人的努力，或者把研究的题目与范围缩减到最小限度，也许能少犯一些这一类的错误。”
学艺术心得体会篇七
从初中开始，我就对艺术产生了极大的兴趣。高中以来，我一直在艺术方面努力探索和学习，最近刚参加了大学艺术比赛。在这场比赛中，我得到了很多收获和体会。
首先，参加比赛让我体验到了压力和挑战。在比赛前，我调整心态，制定计划，尽全力准备。但是在比赛时，突然遇到了意想不到的困难，感觉时间特别紧张，居然一度有些慌张。我意识到自己平时虽然有预习、练习，但是在情绪和心态方面还存在一些欠缺。因此，参加比赛让我明确了认识自己、扬长避短的重要性，提高自我管理和调节能力。
其次，比赛还让我认识了更多同龄人以及优秀的学长学姐。在比赛期间，我结识了很多志同道合的同学，他们也都是对艺术充满热情和才华的人。我从他们身上学到了很多，不仅是技艺和表现力方面的知识，更多的是心态和生活中观察、体验、表达的方法。
此外，比赛还让我意识到自我的定位。在比赛中，有些同学展示的作品很成熟、精致、自然，和我的作品相比显得逊色。我曾经有些想法是否得到评委和观众的认可，是否足够优秀，是否该做出改变等等。但是后来我想通，这些问题都是次要的。更重要的是，我要找到自己的独特性和个性外在表现的方式，坚定自己的信念，并在不断探索和实践中不断进步。
此次大学艺术比赛让我获得了很多收获和体会。比赛不仅仅是一次展示自我的机会，更是一次深刻的自我发现、认知和提高的过程。这也让我更加坚定了通过艺术表达自我，丰富人生的信念和决心。
学艺术心得体会篇八
以前我总是认为，课堂上只要把知识传授给学生就可以了，并不需要什么教学艺术、提问技巧等。听了杨玉栋老师的讲座后，使我深刻地认识到教学艺术的基础与定位，它是在人身上显示出人的美的本质，是培养人塑造人的艺术。
教育是一门科学，更是一门艺术。在课堂中要让学生和教师都沉浸在艺术的境界中，就要求教师努力追求教学中各个环节的艺术。比如教师循循善诱、独具一格的评价语，都会给整个课堂增加一道亮丽的风景线。因为艺术是建立在科学之上的，创新有赖于常规教学。
教师的教育教学功底，也就是素养，主要有三个方面：教学观念——思想；教学原理——知性；教学技能——操作。杨老师重点讲了思想，它来自于实践的反思，来自人生经验的沉淀和升华，来自理论学习与科学研究。
要做到课堂教学艺术，首先要知道教育是什么？这是关于教育功能和宗旨的思考，每个从事教育教学工作的都必须首先思考和认识，教育是“干什么的”，它有“什么作用”。我们都知道教育的本质是育人，育人的核心是育心，教育是于心而成于灵，教育是对人类灵魂的塑造工程。这恰恰符合了教育是一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一颗灵魂唤醒另一颗灵魂，本能引起人的灵魂深处的说法。
关于教师角色的隐喻有很多种，比如：“园侗、“春蚕”、“蜡烛”、“梯子”、“渡船”、“人类工程师”等等。而亚里士多德却说“教师是助产婆”。有很多人听了都很好笑，但又有点不理解。这与孔子的“不愤不启、不悱不发”的教学原理是相同的的，都属于启发式原则。总之告诉了我们教师的作用在于帮助、鼓励、引导学生学习，在于释放。还有人说教师是“服务员”！因为教育是公益服务事业，教师是提供这种公益教育的服务员！在许多学校的标语中经常可以看到“一切为了学生，为了一切的学生，为了学生的一切。”这句话更加说明了学生是上帝，是学习和发展的主人，而教师是服务员。
通过学习我还知道了，学生在课堂上有三求：求知、求乐、求成。围绕这三点去做也是达到课堂教学艺术的基本要求。求乐表现为学生在学习中对兴趣的满足和快乐的享受；求知表现为学生对新知识、新事物的好奇、探究和占有；求成表现为每个学生在学习中都有最求自我价值和自我实现的需要————成就需要。
短短一个上午的时间，我可能并不能把它全部掌握，但我通过学习明白了如何去做，怎样去把握课堂教学艺术。我想更多地还需要在今后地工作中去实践和体会，相信我一定会做得更好！
学艺术心得体会篇九
参加了大学艺术比赛，让我受益匪浅。这次比赛不仅锻炼了我的艺术技能，还让我深刻认识到一个人的成长需要不断挑战自己，不断超越自己。
在比赛前，我很兴奋但也很紧张。比赛要求我们参加三个项目，分别是歌曲演唱、舞蹈和朗诵。可我对这些项目都没有任何经验，甚至都没有正儿八经的学过。但我没有退缩。相反，我选择了跨出舒适区，尝试挑战自己。通过反复训练，我慢慢地掌握了基本技巧和表演要领。我想，这就是一个人成长的过程，需要挑战自己，尝试新事物，才能不断进步。
比赛当天，我兴致勃勃地走进会场。当我站在舞台上，眼看着观众席上坐着一排排陌生人，我又开始有点慌了。但我警醒自己，这是我挑战自己的机会，不应该退缩。我微微闭上眼，深呼吸，然后开始了我的表演。在演唱、跳舞、朗诵的过程中，我全神贯注，发挥出了最佳水平。比赛结束后，虽然并没有获得冠军，但我感到很满足、很充实。因为我知道，在比赛中，我克服了自己的惧怕，有了更多进步和成长的机会。
比赛让我也更加理解了人与人的不同。在比赛中，我遇到了很多与我不同的选手，他们来自不同地区，拥有不同的才华和风格。有的人语言流畅，表演非常自信，有的人舞姿优美，展现了高超的技巧，还有的人则善于利用音乐和美术表现自己的情感。这些不同的风格和才华，让我对艺术更加了解，也让我学会欣赏和尊重他人的努力和成果。
总之，这次比赛让我受益匪浅。通过参加比赛，我不仅锻炼了艺术技能，也受到了深刻的成长教育。我深信，只要敢于挑战自己，不断超越自己，每个人都能够在各自的领域中发光发热。
学艺术心得体会篇十
敦煌石窟作为中国传统文化艺术的重要代表，孕育着丰富的艺术文化内涵。通过近距离接触和深度思考，我深深体会敦煌美学艺术的独特魅力，它不仅让我领略到了内涵博大的佛教艺术，也让我感受到了深刻的文化精神与历史沉淀，而在日常生活中，让人们在细节中感受到美的存在。
第一段：佛教艺术的内涵
在敦煌石窟中，佛教艺术占据着极大的比重，成为石窟壁画和雕塑的主题。这些佛教壁画多以佛经中的佛教故事和神话传说为主线，通过画面来传布佛教文化。在这些作品中，无论是惠远大师的佛像还是壁画，都蕴含着极为深厚的人文、精神和艺术内涵。在欣赏和研究中，体会到佛教艺术的慈悲和博爱的艺术理念。
第二段：文化精神的深刻之处
对于传统文化的传承，敦煌石窟无疑成为一个重要载体。在其中，你能够感受到中国传统文化的源泉以及丰富多样的文化精神。这些文化精神的体现不仅表现在壁画中，还包括在石窟壁画上的文字和装饰，反映了中国古代文化的多样性和深刻内涵。除此之外，还可以通过建筑、雕塑、装饰等方面体会敦煌文化的源流和风格等方面的精神。
第三段：历史沉淀的厚重感
在敦煌石窟中，历史沉淀的厚重感无处不在。不仅是作品本身所蕴含的历史痕迹以及大量的历史资料资源，更在于其作为历史文化遗产的重要性。敦煌历史上曾是一个重要的交通枢纽，因此，在画作中可以感受到丝绸之路的历史渊源和文化交融，深刻体现出敦煌艺术的历史积淀性。
第四段：细节中的美
与敦煌文化的内涵和历史积淀相互呼应，它还将在日常生活中的美融入到人们的衣、食、住、行等各个方面，促进人们的生活品质。在细节中感受到敦煌艺术所带来的美，是一种生活的美学。比如，丝绸之路上的文化交流带来各种文化融合的方案，这些方案影响了当地人的生活和服装风格。
第五段：敦煌艺术美学意义
总的来说，敦煌美学艺术能够感人心悦目，让人们在千年的时间之间感受到美。敦煌美学艺术的独特魅力，能够从各个角度传承对中国传统文化艺术的独特见解，这在当今的社会中更显得珍贵。敦煌艺术是中华民族传统文化的宝库，从中更深刻地体会和读懂历史现象，有助于丰富人们的精神生活。
学艺术心得体会篇十一
今天，又拿起了《小学语文名师课堂教学艺术》这本书这是我上学期买的书了。书中介绍了目前活跃在小学语文届的特级教师的课例及特色教学。从书上不但欣赏到了这些名师的风采，而且许多名师的理念可以说让我从中学到了许多身为人师的方法，确实是一本小学语文老师的好读本，受益匪浅！
看这本书收获的不仅是名师的一些经典教案，还有他们平时的一些心得。毕竟名人也是从普通人成长起来的，听听他们的经验之谈，也能让自己枯燥的语言得到些许的滋润。向里看去，我看到了小语教学可以达到的精彩，看到了特级教师令人叹服的智慧，看到了小学生令人惊叹的理解与表达能力；同时，也有助于解开我长久存在的疑惑。其中特别喜欢于永正老师的好书不厌百回读，名师的智慧需要细心品味，希望我能有那么一点悟性习得大师们的一点皮毛。
书中第一篇就介绍了于永正老师，一次又一次被于老的教学技巧折服了。从事这么多年来却从没走近他，了解他，甚觉惭愧。
于老说到一名语文教师具备的基本条件有三：一要善良，要善待学生，把学生当作朋友。二要有责任心，严而不厉。三要爱读书，爱写作。审视自己在把学生当作朋友上还没这个意识，第二点还行，爱写作则差远了。看来自己在这些基本条件上还要加倍努力呀。再看于老《给女儿的20条贴心建议》，虽然每一条建议都显得那么简短，但细细品味，这些细节上的处理却句句切中要害。比如：肚子里要有几个故事和笑话，找机会讲给学生听。就像于老说的，老师讲的故事，学生会终生不忘，能让调皮的学生亲近你，这样，老师和学生的距离不就拉进了吗？看来，我得往肚子里多塞几个故事。这一些建议不正是于老长期的教育教学心得吗？不仅是对刚走上教育工作岗位的年轻老师非常有用，对我这所谓的老教师何尝不是一样有效！
惊叹于老师的.艺术修养。于老师会讲，能根据讲课内容的感情基调和学生听讲的状况与情绪来调整语调、语速，并决定讲话的轻重和缓急。于老师善读，课文读得有声有色、声情并茂，把文字读活了，课堂因为师生之间入情入境的朗读而充满活力，充满情趣。于老师字写得棒，不管是楷书，还是行书、草书，都信手拈来，在这样的老师影响下，孩子们同样会关注、热爱祖国的书法艺术。于老师画画就更绝了，在教描写花鸟虫鱼的课文和一些描写人物的课文时，寥寥几笔就能将其勾勒出来，这样的课堂还能不“艺术”吗？有了这样的艺术修养，我们的语文课堂才会上得有意思，才会取得更好的教学效果。
当然，于永正老师能把课上得这么有魅力，最重要的还是精心备课。每个老师上课前都要备课，可是真正能做到“精心”两字的恐怕就有难度了。何为精心？大到一篇课文的结构，小至一句话、一个词，都要了然于心，把它弄清楚，弄明白，否则就不能教，也无法教。拿到课文，首先读，哪怕教过好几遍，朗读课文是备课的第一步，也是最重要的一步。读的同时查字典、词典，把拿不准的字的读音，一一落实，绝不想当然。每个新词都查查词典，不能有半点含糊。他还说，只看教参，没有自己的思考，是从来没上过让他满意的课的。最后指出：这法儿那法儿，不钻研好教材就没有法儿。于老师在细微处下工夫，研究教材充分，所以上课时得心应手，游刃有余，因而得“庖丁”的雅号。
我想作为现在的我来说，那就是要多学习，多读书，开阔自己的眼界，提升自己，才能使自己在课堂上做到收放自如!
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