心得体会可以帮助我们准确地认识自己，了解自己在某个方面的成长和进步。写心得体会要注意态度积极、语气抑扬，既要表达自己的观点，又要尊重他人的意见。不同人的心得体会各有不同，希望大家能够通过阅读范文，丰富自己的思想。
个人书法心得体会篇一
书法是我们中华民族文化中一颗璀璨的明珠，闪烁着灿烂的光芒。今天听了书法家陈祥生老师的报告，让我对书法又有了新的认识。书法是以汉字为基础，用毛笔所写，我们可以从它的性质、美学特征，独特的表现手法方面去探索理解，它体现了万事万物“对立统一”这个基本规律，又反应出人的主体精神、气质和修养。
靳永教授所说：“书法是植根于中国传统文化的深厚土壤中的。”这次我也体会到：要想真正写好书法光是研究技法是远远不够的，要去了解挖掘其相应的文化内涵。中国书法的演变史：甲骨文——篆书——隶书(草书、楷书)——行书，细心研究它们的发展规律，变化规则。
汉字书写的结构应注意：横平竖直、主笔突出、自然原则、变化原则、虚实原则、松紧原则，即“永”字八法。掌握了原则，我认为学习书法还要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。学习书法还要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
今后我会在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，让我的钢笔字越来越好。
2020年个人学习书法心得体会范文5
汪竹柏是这样称赞汉字的——中华汉字，生动形象。传播文明，盖世无双。连缀成句，顿挫抑扬。书法字体，各具特长。篆书隶书，古色古香。行书流畅，正楷端庄。狂草奔放，凤舞龙翔。对联形式，汉字独创。左右工整，能简能祥。既便言志，又供观赏。
我自从上小学半年前就开始写书法，现在，我已经把行书、楷书、隶书写的有模有样了!我对这三种字体有所理解。
先说说楷书。楷书，又称正楷、楷体、正书或真书，是汉字书法中常见的一种字体。其字形较为正方，不像隶书写成扁形。楷书仍是现代汉字手写体的参考标准，也发展出另一种手写体——钢笔字。楷书起源于魏晋时代,南北朝时分流发展,到隋开始融合,入唐以后开始成熟并出现了众多楷书艺术家。楷体的发明者——钟繇。
再说说行书。行书是在楷书的基础上产生，是介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生。“行”是“行走”的意思，因此它不像草书那样潦草，也不像楷书那样端正。实质上它是楷书的草化或草书的楷化。据王僧虔《古来能书人名》云：“锺繇书有三体：一曰铭石之书，最妙者也;二曰章程书，传秘书，教小学者也;三曰行押书，相闻者也。河东卫凯子，采张芝法，以凯法参，更为草稿。草稿是相闻书也。”由是而知行书亦称行押书，起初当由画行签押发展而来。相闻者，系指笔札函牍之类。
最后，就说说隶书，隶书，亦称汉隶，是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。隶书起源于秦朝，由程邈形理而成，在东汉时期达到顶峰，书法界有“汉隶唐楷”之称。隶书起源于战国时期。相传秦朝有一个叫程邈的徒隶，因为得罪了秦始皇，被关在监狱里。程邈看到当时狱官的么牌用篆书写很麻烦，就作了改革，化繁为简，化圆为方，又创立一种新的字体。秦始皇看了很欣赏，不仅赦了他的罪，还封他为御史，并将这种字体规定在官狱中应用。因为程邈是个徒隶，起初又专供隶役应用，所以把这一书体称之为隶书。这个故事可能有很大附会的成分。实际上正像书法的产生一样，隶书也是靠日积月累许多人共同创造的，程邈所作的大概是整理工作。
经过这么多年的日积月累，我把楷书、行书、隶书三种字体的书写作了总结。楷书，在用毛笔写字时要把起笔、收笔写成方头，少量的沾墨，要给人一种非常有力量的效果。行书，王羲之的《兰亭序》可以说是一部书法著作，他巧妙的表现出了行书的流畅，但无论是什么字体，都要有“骨”有“肉”。在写行书时，要沾的墨比楷书多得多，在书法中，楷书沾的墨是相对较少的，而行书站的墨是和隶书不相上下。最重要的一点是写的流畅，给人一种行云流水的感觉，让人回味无穷。隶书是很端庄的字体，横都是像直线一样，非常平，起笔要写出平头，中间稍细(要非常微妙)收笔缓慢，用墨雄厚。
2020年个人学习书法心得体会
个人书法心得体会篇二
书法是中华民族的传统艺术之一，它不仅具有独特的审美价值，更是培养学生审美能力、个性表达和文化修养的重要途径。作为一名小学生，我也对书法产生了浓厚的兴趣，并且通过学习和实践，有了一些个人的心得体会。
首先，学习书法让我懂得了字与人的关系。书法是“以墨为情，以字为人”的艺术，每一个字都有其独特的个性和韵味。通过临摹和练习，我发现不同的字所展现的气势和神韵也是与人的性格和感情息息相关的。比如，楷书的规整和庄重给人一种稳重端庄的感觉，而行草的随性和流畅则给人一种豪放自如的感觉。通过学习书法，我逐渐明白了自己的性格和情感是如何通过字体表现出来的，也更加珍惜每一个字的独特之处。
其次，学习书法培养了我的耐心和细致观察力。书法要求每一笔每一画都要精确而有力，而要达到这样的要求并不是一朝一夕之功。在书写过程中，我发现自己常常会心急如焚，总想快速完成。然而，书法却需要慢慢雕琢，懂得观察和感悟。于是，我便通过临摹和练习不断琢磨笔画的轻重与形态，去感受每一划的力度与变化。这样的练习让我学会了专注，也培养了自己的细致观察力。我逐渐意识到，只有耐心和细致的付出，才能得到满意的成果。
再次，学习书法让我感受到了美的力量。书法是一门艺术，它所追求的并非是字迹的规范与整齐，而是通过笔墨之间的凝神匠心，传达人的情感和思想。当我用毛笔练习书写时，我会沉浸其中，听到毛笔与纸张之间的沙沙声，看到墨汁在纸面上沁开的美妙图案。这种美妙的感觉让我深深地被吸引，仿佛我能够借助毛笔和纸张与古人心灵相通。每一次书写都是一次心灵的释放与愉悦，这种美的力量让我倍感鼓舞，也更加热爱书法。
最后，学习书法让我明白了传统文化的重要性。书法是我国传统文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的历史、文化与精神内涵。通过学习书法，我了解到每个字体背后都有着独特的文化底蕴和历史演变。比如，楷书的发展与推广，是历代文人士子的共同努力；行草的出现，则是为了应对商业繁荣带来的快速书写需求。这些字体的形成和演变，都离不开历史和文化的积淀。学习书法不仅仅是学习一种技巧，更是在接触和传承传统文化中的一种实践。通过学习书法，我更加珍视并且保护传统文化，这将使我更好地认识自己的国家和民族。
总之，学习书法是一次有意义的过程。通过书法的学习和实践，我不仅养成了良好的书写习惯，还培养了耐心和细致观察的能力，感受到了美的力量，更加懂得了传统文化的重要性。在今后的学习和生活中，我将继续努力，以更好的姿态书写每一个字，感受传统文化的魅力，并将这种魅力传递给更多的人。
个人书法心得体会篇三
开始临帖时，头几天当然会不像或不太像，到后来一天比一天好，越写越像，自己看到不断进步，心里当然高兴，因此越临劲头越足。过了一个时期，渐渐地觉得越写越不像;这是学习书法的常见现象，许多人由于这种现象而悲观失望，先是自怨自艾，到后来干脆换一本帖，也有的甚至从此停下来，以至于前功尽弃。
还有就是不能三天两头频繁的换帖，往往有些人学欧字，学了些时，觉得不大对劲，就改学颜字，颜字过了几时又不对劲，就改学柳字，这样改来改去，自己没有一定主见，其结果必然一事无成。也有些人欧字刚学了不久，看见颜柳字帖，认为颜柳都比欧字好看，就丢开欧字，改从颜柳，这样练字也是永远练不好的。临帖必须专心致志，不可三心二意，选定了某一本帖，就要一口气练下去，不到成功不止，这也是学习书法重中之重。
还有就是“流水式”的练字，今天临第一页，明天临第二页，后天临第三页，十天就临完了，再从头里临起。这样临帖，也是要不得的。因为每天换临一页，等于每天换写若干生字，要十天方一转回，帖里所有的字就不容易全部记住。所以必须每天临同一页字，临他十天八天，临熟了，方换一页，如有某一字或某几字老写不好，还得重复练习。
再有一种情况是不能“一曝十寒”。有些人练字像犯冷热病，高兴时一天写上几百字，不高兴时一歇就是半个月，这样“三天打鱼，两天晒网”式的练字，肯定是不会有好结果。
还有不能一味追求独特与怪异，有一种人明明自己对写字从未下过苦功，而目空一切，专批评别人写的字这个不好，那个不好，就是在选择字帖时，也嫌这嫌那的，不是说这本帖不好，就是说那本帖俗气，凡是整齐规矩的字帖都瞧不上眼，专挑冷僻的、残损的以及字形奇里古怪的碑帖，作为学习范本，想从这里面练成一手不同凡俗的字来。这种人，不肯打正规基础入手，而只是从秒奇立异的动机出发练字，不用说，是决不会有良好结果的。
古代那么多精品碑帖，要取法乎上，终成正果!还有就是不能眼高手低，临帖的越临越像，说明手与眼逐渐跟帖里的字接近;后来的越临越不像，则是眼已能进一步看出帖字里的某些特征，和自己字课里的某些缺点，而手还不够熟练，掌握不住帖字的特征，克服不了自己的缺点，尽管诚心诚意地照帖临写，而写出来的字总与帖里的字不一样。这是生理现象的自然规律，不能勉强，也不能灰心丧气。一定要闯过这一关，坚持苦练，最终会有所收获的!
个人书法心得体会篇四
书法是中国传统文化的瑰宝之一，它蕴含着深厚的历史文化底蕴。对我来说，学习书法是一种独特的体验，不仅能够培养审美情趣，还能提高专注力和耐心。在我学习书法的过程中，我逐渐领悟到了书法的精髓，体会到了其中的乐趣和收获。
首先，学习书法可以培养我的审美情趣。书法作为一种艺术形式，它有独特的美感。通过观摩名家的作品或者自己的创作，我可以感受到书法运笔的灵动和构图的美感。这些经典的书法作品可以给我带来美的享受，让我对美感有了更深刻的理解。同时，学习书法还可以加深对中国传统文化的理解，让我更加喜欢并尊重这种独特的艺术形式。
其次，学习书法需要极大的专注力和耐心。书法作为一门艺术，它需要用笔墨凝结出美的艺术品。在学习书法的过程中，我发现需要反复修改和推敲，一个字的完成可能需要几十次甚至上百次的操练。这就要求我有很强的专注力和耐心，经过反复的练习和修正，才能达到心中所想的效果。通过这种长时间的专注练习，我逐渐培养了内心的平静和沉稳，提高了专注力和毅力。
第三，学习书法可以锻炼我的自律能力。书法需要严谨的过程和规范，每一笔每一划都要准确无误。这就要求我在学习书法时要保持严谨的态度和自律的习惯。我不能懈怠，要时刻保持对自己的严格要求，只有这样才能不断地提高自己的书法水平。学习书法的过程中，我也发现自律是一种习惯，只有坚持下去才能看到真正的成果。
第四，学习书法可以提升我个人的艺术修养。书法是一种独特的艺术形式，它包含了丰富的情感和文化内涵。通过学习书法，我可以更好地理解绘画、雕塑等其他艺术形式。有时候，在学习书法的过程中我也可以结合绘画，给作品增加一些艺术元素，使其更有创意和个性。通过这种艺术修养的提升，我感受到了自己对美的独特理解和表达方式。
最后，学习书法给我带来了内心的平和与宁静。书法是一种需要沉浸其中的艺术形式，而这种沉浸让我从繁忙的生活中得到片刻的安宁和喜悦。在我操练字帖时，时常会感受到一种心流状态，忘却一切喧嚣纷杂，全身心地专注于每一笔每一划的准确与美感。在这个过程中，我可以暂时摆脱外界的烦恼和压力，享受到了内心的宁静和平和。
总而言之，学习书法对我来说, 是一种独特的体验。通过学习书法，我不仅能培养审美情趣，还可以提高专注力和耐心。在专注练习的过程中，我逐渐培养了自律能力。同时，学习书法还可以提升我个人的艺术修养，让我感受到内心的宁静和平和。通过这一系列的体验和收获，我深深地被书法所吸引，愿意不断地追随这一古老而独特的艺术形式。
个人书法心得体会篇五
第一段：书法的内涵与意义（引入）
书法是中华传统文化的瑰宝，具有悠久的历史与丰富的内涵。我对书法的学习与实践让我深入体会到，书法不仅仅是一种艺术形式，更是一种修养、一种态度。通过练习书法，我认识到它的意义不仅局限于美感，更多的是对心灵的磨练与陶冶。
第二段：书法对身心的益处（论证）
书法作为一种精神文化艺术，对个人的身心健康有着显著的积极影响。首先，书法需要细致入微的观察与专注，对于锻炼个人的专注力和耐心有着极大的帮助。随着我的练习，我发现自己的注意力更加集中，思绪更加沉稳。其次，通过临摹名家作品和创作独特风格的字帖，书法提供了一个释放情感的渠道。当我用毛笔书写时，有时我可以表达喜怒哀乐，让内心得到疏导和宣泄。最重要的是，书法还增强了我的自信心。每当我完成一幅作品时，看到那独特的笔锋和流畅的字形，我会感到一种满足与自豪。
第三段：学习书法的过程与体验（阐述）
学习书法需要不断地磨炼和坚持，但它也是一种极富乐趣的过程。在初学阶段，我逐渐学会了基本的字形构造和笔画练习，这需要我不断的观摩、模仿和练习。在这个过程中，我经历了无数次的失败与挫折，但每一次的进步也带给我极大的成就感。逐渐地，我开始尝试写好字，追求独特的风格和个人的表达。这个阶段是十分艰难的，但它培养了我对自我要求的意识和勤奋学习的态度。
第四段：书法对个人情感的提升（论证）
书法的学习对于个人情感的提升有着非常积极的影响。首先，书法需要练习者具备平常心，对生活与周围事物保持积极的态度，才能产生出美好的作品。这种平常心的培养使我对很多事物的烦恼能够淡化，保持内心的平衡。其次，书法给予了我一种从容自信的力量。当我将心境投入到书写过程中，身心得以舒缓，自然而然地使我对自己的能力产生信心。无论是每天的练习还是与他人的交流展示，书法带给我一种自傲与自信，促使我在生活中更积极进取。
第五段：书法的持久与魅力（总结）
通过学习书法，我深深地感受到了书法的持久与魅力。书法不仅仅是一种技艺的传承，更是一种精神的传承。它融入了中华文化的智慧和艺术的魅力，赋予人以审美和情感的体验。书写一字一画，感受诗意的流淌，使我更加体验到了书法的奥妙。而这种奥妙不仅仅是在纸上墨痕飞动的瞬间，更在于书法背后的一种心灵的共鸣与追求。
综上所述，学习书法对于个人的身心健康、情感提升有着显著的积极影响。在书法的世界里，人们可以体验到专注与耐心，释放情感与表达自我的特殊感受。无论是初学者还是老手，在书法的追求中，每一次的笔画都凝聚着我们的心意与意志。
个人书法心得体会篇六
书法是中华民族传统文化的瑰宝，学书法是小学生培养美感和艺术修养的重要途径之一。作为一个小学生，我也有学习书法的经历和体会。在学习书法的过程中，我发现书法能够提高我的字写得更加漂亮、工整，还能够培养我的耐心和细致；而且，学书法能够让我更好地体会中国传统文化的魅力。
第二段：字写得更漂亮
学习书法对于小学生来说，最大的好处就是能够让我们的字写得更漂亮。以前，我的字常常歪歪斜斜，笔画也乱七八糟。但是，随着我慢慢地学习了书法，我的字写得越来越工整、漂亮了。书法教给了我正确使用笔和墨的技巧，让我能够掌握笔画的规范和形态。通过不断的练习，我不仅让字变得更规范、更工整，还能够在字的造型中表达自己的个性和情感。
第三段：培养耐心和细致
学习书法需要耐心和细致，这对我们来说是一个很大的挑战。在学习书法的练习中，我发现只有耐心等等地一笔一划地描摹每一个字，才能够使字写得漂亮。而且，练习书法还要求我们具备细致的观察力和动手能力。在练习书法的过程中，我不仅可以培养我的耐心和细致，还能够提高我对细节的敏感度，这对我日常生活和学习中的其他领域都是非常有帮助的。
第四段：体会中国传统文化的魅力
中国的书法作为一种表现形式，旨在通过简洁而准确的笔画表达情感和意境。通过学习书法，我更好地理解了中国传统文化的魅力。在每次练字时，我都会静下心来，感受书法墨香的气息，仿佛能够穿越时空，与古人产生共鸣。同时，我也了解到书法的每一种字体都有其特殊的美感和文化内涵，我喜欢琢磨每个字的演变过程和背后的意义。
第五段：总结
学习书法让我从不漂亮的字到字写得漂亮，也让我的耐心和细致得到了极大的锻炼。通过书法，我能够更好地了解中国传统文化的魅力，感受其中的情感和意境。无论是对于小学生还是对于任何年龄的人来说，学习书法都是一种很有意义的活动，它能够培养我们的美感和艺术修养。希望更多的小学生能够加入到学习书法的行列中来，体会到书法带给我们的乐趣和收获。
个人书法心得体会篇七
近年来，在小学教育中，书法教育逐渐受到重视。作为中华传统文化的重要组成部分，书法不仅能够提高学生的审美能力，也能培养他们的文化素养和美感。今天，我想分享一下我自己学习书法的心得体会。
首先，学习书法需要有耐心。在学习书法的过程中，需要大量的练习和反复的揣摩。每一个字、每一笔的写法都需要认真对待，没有急于求成的捷径可走。久而久之，我发现自己变得更加耐心，学会了集中精力去感受每一笔笔画的变化和内涵。这种耐心和专注力不仅在书法上逐渐有所提升，也对其他学习和生活中的困难慢慢变得能够从容应对。
其次，书法教会了我如何静心。书法的创作需要静下心来，集中注意力。只有在心无杂念、专心致志的状态下，才能写出心灵与色彩的完美结合。通过书法的学习，我逐渐明白了静心的重要性，学会了如何摆脱外界的喧嚣，找到内心的平静。这种平静的状态对于孩子们的成长是至关重要的，它不仅帮助我们更好地面对学业压力，也使我们更加懂得如何去感受生活中的美好。
再次，书法的学习培养了我对美的追求。书法是一门艺术，它追求的不仅是字的正确形态，更是在呈现的过程中展现出独特的美感。通过学习书法，我对美的追求不再只停留于表面的容貌，而是开始去寻求内涵和灵感。这使我对细节更加敏感，对美的品味也有了更深入的理解。
最后，在学习书法的过程中，我也发现了自己的创造力。写字不仅仅是机械的动作，更是一种思维的表达和感情的宣泄。每一次的写字都是一次创作，是我对于文化的理解和情感的释放。在书法的空间中，我可以自由地创造，每一笔每一划都代表了我自己的独特思考和情感体验。
总之，学习书法对我来说是一次难忘的体验和成长。从中，我学会了耐心和专注，懂得了如何去静心欣赏和感受生活中的美好，培养了对美的追求和品味，并发现自己的创造力和表达能力。书法教育不仅提升了我的审美能力，也改变了我的思维方式和心态。希望将来，更多的小学生能够有机会接触和学习书法，体验其中的乐趣和智慧，为自己的成长和未来的发展打下坚实的基础。
个人书法心得体会篇八
四天的书法骨干教师培训匆匆而过，回顾这四天的培训，讲座、练习、观摩、交流，多样的形式，在这炎炎夏日，如同一缕清风，吹散萦绕于心头的迷雾，明晰了书法教学之路的方向。
静心聆听诸位专家的讲座，字字珠玑，用心思索，寻找着推开书法教学大门的钥匙。杨锷先生告诉我们书法教学需要我们拥有睿智的双眼去捕捉研究的着力点，以独特的视角去解读;徐贵明老师言传身教，巧妙点拨，让我知己不足，加紧自身锤炼的步伐;王慧松教授妙招频出，让我明白书法教学不能只凭满腔热情，亦应有道，当从学生的学习实际出发，不断创新，研究出各个学生易于接受得教学妙招，努力营造学生喜爱的妙趣横生的教学氛围。
观摩巫艳秋老师的'书法教学公开课，感叹于执教老师精湛的教学记忆，精巧的教学设计，精到的精到的教学指点，精细的教学环节，于是，我顿悟：书法教学不仅仅是写字技能的训练，更是历史文化的传承，为人之道的培养。
个人书法心得体会篇九
书法自古就被视为中华文人士大夫的必备修养，是中国上下五千年的优秀文化传统，作为中华文化的精髓，书法倍受中华人民的喜爱与推崇。
书法的发展离不开汉字的发展历程。汉字发展分线条化、图象化、笔画化。书法有篆书、隶书、楷书、行书、草书五体，楷书结构的排列正好是中间阶段。它是从隶书演变过来的，如果把楷书写得平正偏扁，加波磔笔法即是隶书。将书写得简便流动一些即是行书，行书再写得简便草化即是今草。如果从隶书开始，就难以掌握楷书的笔法，因为楷书的笔法要比隶书丰富复杂。可见，练好楷书基本功可以作为练写各体的基础。楷书最为难学难掌握，但是楷书是书法规律的基础典范，所以从目前学习者绝大多数是从学楷书开始。当你感觉怎么写也写不好的时候，一方面是楷书难写，另一方面是你在不断地进步着，你感觉写的不好，就会努力地去写好，因为你看到了差距。
我们在学习楷书时候也可以练习着行书、隶书、篆书等，这样可以有助于更好的练习楷书，也可以减少练习中的疲劳感。书法，很美的一种艺术，闲暇之余，练练书法，也是一种修身养性的好办法。
学好书法也是需要花很多时间的，但经过两个多月的书法练习我也学到了很多，至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧，还能了解一些历代书法家和书法家的作品，特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。
学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣。我们起初接触到的是篆书，然后过度到隶书，接下来是楷书，每种书法字体都有它的特点.我觉得篆书的笔画是非常优美的，隶书是比较柔和的，只有楷书是挺拔有力，有气势的。而且我个人比较偏爱楷书，特别是颜真卿的楷书，因为我能感受到它的神，所以每次我写的时候，都能胸有成竹的写好每个笔画的形，写的时候注意起笔、顿笔、提笔和收笔，但只要心中有它的形就比较容易掌握了。
要真的学好某种字体，领略名家风采，模仿名家特色，形成自己风格，是比较难的。首先你得对历代书法家和他的作品要有一定的了解，然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景，只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法，重在临摹，精心读帖，有实临与虚临之分，不要随心所欲，不论法度。
最后，我觉得学好书法，也得有一定的审美要求，写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格，从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就终有所获。
书法艺术是国人的骄傲，我们必当代代相传。
个人书法心得体会篇十
暑假，我和爸爸一起到找一位教书法的老师家做客。老师家的客厅里挂满了字画，还摆放着许多书，在一面墙上还有许多小学生的字画，他们的字写的非常好，所以我暗暗下决心，比他们写的字还好。
可是因为他家离我家太远了，而且，我们家的临近就有一位伯伯也喜欢练书法，所以，我就跟着楼下的伯伯一起写毛笔字。
一开始，伯伯先教我写“一”，我想：这还不简单，于是，我就写了一个“一”。然后，伯伯说：“应该先往外写一道小横，再往右下方顿笔，然后写一道长横，往上一翘再往下顿，再往里一折。”没想到写个“一”字这么复杂，还是先练练吧。我一笔一划的练着，一开始，我的字写的一点儿也不好，我就反复的练，不知不觉就写满了一本大仿本，直到伯伯满意为止，伯伯说我后边的字比前面的好看多了。我听了伯伯的夸奖，心里就像吃了蜜一样甜。我渐渐喜欢上了写毛笔字。我决定每天都来练毛笔字。
第二天下午，我又来学毛笔字。这一天，伯伯教我写“二”，伯伯说：“写二和写一一样，就是上面的横短一些，下面的短一些。三也是一样。后来，经过伯伯的指导，我的字写的越来越好。后来，伯伯的儿子看到我的字比她的字要好，所以她也想写毛笔字，我想终于有人帮我磨墨了，可是，他连怎样磨墨都不会，他爸爸就耐下性子来教他磨墨。写字学会以后，我们就一起比赛，看谁写的好。
我们互相关心，我不会的问他，他不会的`问我，就这样，我们两个人的字写的都非常好，伯伯还经常夸我们呢。
个人书法心得体会篇十一
第一段：引言（150字）
书法是中华文化的瑰宝之一，自古以来备受推崇。作为一位书法爱好者，多年来我积极投入于书法的学习和实践，不断探索和思考自己的书法之路。在这个过程中，我获得了很多宝贵的心得体会。本文将重点介绍我在个人书法实践中的心得和感悟，希望能对其他书法爱好者有所启发和帮助。
第二段：积累与仿写（250字）
学习书法的第一步是积累，通过模仿大师的作品，逐渐熟悉书法的基本笔画和结构。我喜欢仿写古代名家的楷书作品，如颜真卿、柳公权等。在仿写的过程中，我认真观察每一个笔画的形态和运笔的力度，逐渐掌握了他们独特的艺术风格。在这个阶段，笔墨的技巧和规律的学习是非常重要的，它为后续的个性化创作打下了坚实的基础。
第三段：积极创作与勤于反思（300字）
在掌握了基础技巧后，我开始积极地进行个人创作。我常常参考自然景物和人物形态，将其转化为笔墨的表现。这样的实践让我体会到了书法创作的乐趣和挑战。同时，我也始终保持着勤于反思的态度。无论是对自己的作品还是对大师们的作品，我都会进行深入的思考，分析其中的技法和意境，寻找融会贯通的突破点。反思是进步的动力，它使我更加灵敏地感知到书法创作的细微之处。
第四段：自我风格的形成（300字）
个性化的创作是每位书法爱好者的追求，也是我在书法实践中衷心追求的目标。通过长时间的实践，我渐渐形成了自己独特的书法风格。我的作品注重用笔细腻，力度得当，力图展现一种婉约中带着力量的美感。同时，我喜欢结合其他艺术形式，如诗、画等，将它们融于书法作品中，赋予作品更加丰富的内涵。自我风格的形成离不开对传统的感受和理解，在传统中创新，突破和发展才能真正展现个人的书法魅力。
第五段：书法之美与人生的体悟（200字）
书法作为一门艺术形式，不仅仅是一种表达方式，更是一种对生活、人生的思考和体悟。在书法的实践中，我学会了静心、专注，学会了细致观察和品味，通过与自己和艺术对话，我逐渐认识到人生的真谛和美好。书法让我学会了与世无争，让我坚定了追求卓越的决心。书法之美为我带来了内心的宁静和对生活的热爱，成为我人生中的一种价值追求。
结尾（100字）
在这篇文章中，我分享了我在个人书法实践中的心得体会。通过积累和仿写、积极创作与勤于反思、自我风格的形成以及书法之美与人生的体悟，我逐渐走上了一条独特的书法之路。书法不仅是艺术的表达方式，更是一种人生态度和内心的修养。希望我的体验能够给其他书法爱好者一些启示和帮助，共同探索书法艺术的无穷魅力。
个人书法心得体会篇十二
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
个人书法心得体会篇十三
书法是中华传统文化的瑰宝，作为一门艺术，它既是一种艺术形式，也是一种修身养性的方式。不久前，我读到了王羲之的《兰亭集序》，深受其境界的熏陶，颇有些心得体会。通过阅读与练习，我领略了书法艺术的奥妙，对于改善书写习惯、提高审美情趣和培养耐心也有了深切体会。
首先，书法艺术教会了我如何改善自己的书写习惯。在王羲之的《兰亭集序》中，他通过行、行间、字与字之间的变化，展示了非凡的书写技巧和造型美感。在根据这篇文章进行模仿练习时，我不再仅仅追求笔画的准确与工整，更注重每一笔之间的连接与变化。通过锻炼书写的速度和力度，并逐渐掌握书写的规范和技巧，我的书写习惯发生了明显的变化。不再潦草而随意的涂抹，而是更加细腻而有力的字迹，这让我不禁对书法的精髓产生了更多的向往和追求。
其次，书法艺术提高了我的审美情趣。书法作为一种艺术形式，它所需要的是思想的准备和灵感的提供。在阅读《兰亭集序》时，我被王羲之的行笔之道和造型之美深深地吸引。他在字的造型上追求自然流畅的美感，他以力道的忽进忽退，变化万千的笔画勾勒出栩栩如生的形态。在文中，他用一种流畅的笔法，又富有抒情的词句，通过对笔法的不断揣摩和模仿，我渐渐明白了审美的核心是简洁而富有内涵的艺术表达。这种审美情趣不仅影响了我的书法修习，也在生活中提高了我的审美水平。
再次，书法艺术培养了我的耐心。在练习书法时，我不仅需要对字体的规范有所理解，还需要耐心地跟着样帖，慢慢品味每一笔的用力与笔画的方向。通过多次的练习，我慢慢明白了书法修习需要持之以恒的毅力和耐心。每一次真正认真去书写一幅作品，都需要付出大量的时间和心力。正是这种反复练习的过程，我慢慢培养了耐心、恒心和毅力。在书法的世界里，这些美好品质将伴随着我终身。
最后，书法艺术让我感受到了一种与自然融为一体的心境。王羲之在《兰亭集序》中所表现的境界，是一种超越尘世的思考与追求，这种背景境界催使我进一步投入到书法的学习中。透过笔墨之间的沾染，我沉浸在这种宁静而美好的情感之中。每一次放下纸笔，我都觉得身心得到了极大的放松和净化。因此，书法艺术对我的影响不仅是技巧的培养和学问的提高，更是一种心境的修炼和境界的追求。
综上所述，通过阅读与练习，我看到了书法艺术的真谛和魅力。它不仅是一种艺术形式，更是一种修身养性的方式。通过改善书写习惯、提高审美情趣和培养耐心，书法艺术使我在很多方面都得到了提升和启迪。未来，我将继续沿着这个道路，持之以恒地修习书法，希望通过自己的努力，能够在这个古老而美丽的艺术领域中创造出属于自己的独特境界。
个人书法心得体会篇十四
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
个人书法心得体会篇十五
从小，我就对书法情有独钟。妈妈从事装裱行业，有不少书画，我也受到艺术的熏陶妈妈问我想学点什么，我绝不犹豫地说：“我想学写字”。小时侯，我看妈妈装裱书画，便用我那稚嫩的小手，在纸上涂鸦，郑重其事地交给妈妈请她装裱。谁只妈妈看了笑道：“你要是写的好，我就裱起来。”“好。”我说。
于是我与写字结下了不解之缘。记得我读二年级的时侯，妈妈带我到学校书法班报名，老师让我试着写一下，我像拿蜡笔似地拿起羊毫，衣服没一会儿就弄脏了，还弄的满手都是墨。我第二天进书法班的时侯，老师正式教我写羊毫字，可我写的字歪七扭八，活像战场上的残兵败将，个个焉头耷脑，又像是一条条毛毛虫在纸上爬。再看看我身旁的大姐姐，她写的字，就像是再纸上欢快舞蹈的小精灵，奇丽端庄。我像泄了气的皮球，缓缓放下羊毫，不想再写了，可每当看到那些大哥哥大姐姐们能写得一手好字时，我就羡慕不已。于是我下定决心一定要把字写好。有时我手写酸时，那种羡慕成了我写字的动力。就算再冷，也会看到我冻得通红的'小手依然拿着羊毫在纸上划过。写完之后我的手老是冻得麻痹，但看到那端正的字时，我就无比自豪和骄傲。让我记忆犹新的，是练横的时侯。轻盈的羊毫到我手里却变成了千斤重的磐石，怎麽也写不出汉字那独占的韵味。但我觉不会向难题低头。依然一笔一画地写着，起笔、整理笔、行笔、写字时老师教给我的口决我现在还记得。当我看到一个个清秀端庄的字跃然纸上时，我欣喜若狂。徐徐地，歪七扭八的字变成了端端正正的字，徐徐的，端端正正正的字变成了奇丽端庄的字，徐徐地，奇丽端庄的字变成了欢快舞蹈的精灵在纸上嬉戏。
真是功夫不负有心人。学写字如一炉火练就了我的勇气和毅力。还让我明白了一个道理，只要有梦想，有目标，并朝这个目标去奋斗，成功，就在前方。
个人书法心得体会篇十六
俗话说：“字如其人”，就是说我们每个人写的文字体现了他的修养、性格、学识甚至健康。也有人说，文字是人的第二外貌，就是说，你的一手好字能够很大程度上弥补外貌上的不足，相反亦然。对于学生来说，一手好字能受益一生。对于教师来说，由于职业的原因，一手粉笔字，就在学生面前树立了一个形象，一手钢笔字则在学生家长面前树立了形象。我记得一位老总在电视招聘会上说过这样一句话，如果你被我公司聘用，那么以后你的每一个计划总结都必须是手写的，你说你的字好坏重不重要。
记得小时候，刚上学学写字时，还能一笔一划，写的方方正正，工工整整，不时得到老师表扬。长大后，态度有了变化，写字不如儿时那么认真，字迹潦草，有时写的字竟勉强认得是什么字，自己也知道自己写的字拿不出手，每次总想等有时间了好好练练字，可总没有把练字提上日程。还好，借着学校在青年教师中开展“学习硬笔书法，提高书写能力”的活动这个契机，我开始好好的练字。通过这一段时间的练字，我有不少的体会现总结如下：
1.思想重视，培养兴趣
思想重视是学习练字的关键。要在整个练字的过程中，不断加强对练字重要性的认识。只有对练字意义的认识不断提高，才能有对练字的责任感与迫切感。学习练字的过程，也是从提高练字兴趣开始的，兴趣的培养与产生，一是靠自己在学习中逐渐培养;二是靠教者培养和不断观察书法作品，开展书法讲评活动。做任何事情，都必须对这件事有兴趣，这是做好一件事情的前提。学习练字也是如此，有了兴趣，就愿意学，就会从写的不好，到写得较好，再到写得更好。
二、充满信心，百折不挠
学习练字，首先要抱定能学好的信心。同时要有充分的思想准备，即准备遇到这样或那样的困难，并要树立克服困难的决心。做任何一件事都不可能是一帆风顺，唾手可得的，写字也是这样的，肯定会遇到困难有时在一段时间内会有进步不大的感觉，我们不能因此而以为自己不是写字的料子，自暴自弃，这时千万要沉住气，继续练下去，在经过一段时间的努力，就能走出困境而上轨道。著名教育家叶圣陶先生曾说：“写字是一种技能，凡是技能，一定要经过练习才能会，才能好。练习写字当然是用手，可是同时要用心，心到手到，持之以恒，习惯成自然，写字的技能就掌握了。”可见，学习硬笔书法，需要长时间的坚持与锻炼。
三、端正态度，心平气和
学习硬笔书法，需要你在心情平静之时练习。因为书写时人的精神集中，排除了杂念，一心钻到写字中去了，听凭心手相应，笔纸接触，这样长期的书写训练，久而久之会使人的身心处于平静状态，其情绪达到了宁静安详的境地，心态平静，办事自然就没那么浮躁了。在书写每一个字的过程中，让原本浮躁的心得以平静，释然。在字里行间中，练字者能够感受到中华汉字的气韵，领悟做人的道理。所谓练字可以修身养性正是这个道理。这样既练了字，又培养了性情，可谓是一举两得。
写字是人们日常生活和工作中最普通的一件事。中国有着悠久的文字历史，作为一个中国人，我们更应该重视书法，把字写好，写漂亮，有利于人际交往，增进互相了解和友谊，有助于学习和工作，有助于学习毛笔书法，有助于审美情操的提高。学习硬笔书法，写好字将是受益于终身的大好事，一手好字陪伴一生幸福，其意义十分重大。我们应该好好练习硬笔书法。
个人书法心得体会篇十七
在跃华学校上了两个月了，跃华学校的环境我已渐渐熟悉。跃华学校里有好多社团活动，我参加了书法社。我觉得这是一个修身养性的学科。我们可以通过练书法，锻炼我们的耐力可以沉着稳重的面对问题。
我热爱这个社团。这个社团有初一、初二等各班的人再一次组成的新家庭！我不但可以在这个班把字练好，还能认识一些新朋友，与他们一起快乐的把字练好，与他们谈心，与同学们共享学习书法的乐趣。
小学的时候我的毛笔字写得还可以，但是我相信参加了这个有意义的书法社团，我的毛笔字会有更大的进步的。我妈妈她说我的书法不错，让我过年的时候写一副对联挂在自家门前。我希望我真的有这么一天，因为自己写得要比买的对联更有意义。要想有此成就，我就必须要刻苦练习书法。我相信自己能做到！
我想一个好的书法班必定要有好的老师教我们，我们的书法老师写得毛笔字就特别的棒。
我希望在我们一学期的学习书法后有一个书法展示的机会，这样就可以增加我们的自信心了！也可以让其他同学欣赏我们的作品。
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