真正的智慧来自于对世界的观察与思考，不应仅限于书本知识。列举具体的事例和数据，增加总结的可信度和说服力。范文中提出的总结方法和技巧对我们进行总结时的思路和方法有很大的帮助。
舞蹈基础训练心得篇一
在人们的日常生活中，舞蹈不仅是一种表达情感的方式，更是一种艺术形式。无论是跳舞，观看舞蹈表演，还是学习舞蹈技巧，舞蹈都能给人带来极大的乐趣和满足感。而对我而言，选择学习基础舞蹈是因为这门舞种让我可以从零开始，一步一步地培养自己的舞蹈基本功，为以后学习更高级的舞蹈技巧打下坚实的基础。基础舞蹈让我感受到了舞蹈的魅力和乐趣，让我对舞蹈充满了热爱和追求。
段落二：基础舞蹈的挑战和收获
学习基础舞蹈并不容易，尤其对于一个没有任何舞蹈基础的人来说更是如此。刚开始的时候，我常常感到束手无策，身体的灵活性和协调性都远远不够。但是，通过不断地练习和努力，我渐渐地掌握了一些基本的舞蹈动作。最令我感到挑战的是要在音乐的节奏中保持身体的稳定和灵动，这需要我不断地平衡和调整。然而，正是这种挑战让我在学习的过程中有了成就感和满足感。通过坚持不懈的练习和努力，我逐渐提高了自己的舞蹈水平，并收获了更多的舞蹈技巧和自信心。
段落三：基础舞蹈的意义和影响
基础舞蹈作为舞蹈学习的起点，对于每一位舞者来说都是至关重要的。通过学习基础舞蹈，我们可以培养出良好的身体素质，提高自身的协调性和平衡能力。同时，基础舞蹈也是舞者技术的基础，只有打好基础，才能更好地学习和表演更高级的舞蹈。除此之外，基础舞蹈还能帮助我们培养和锻炼自己的意志力、毅力和耐力。在学习的过程中，我们会遇到困难和挫折，但只有坚持下去，才能达到自己的目标。基础舞蹈的学习经历，不仅能让我们成为更好的舞者，更能成为更好的人。
段落四：认识自己的不足和努力提高
学习基础舞蹈的过程中，我逐渐认识到自己的不足和不足之处。例如，在舞蹈的技巧上，我常常缺乏力量和柔韧性，导致我的动作显得不够流畅和自然。在舞蹈的表达上，我很难将自己的情感真实地传达出来，缺乏舞台上的自信和表演能力。然而，我并没有止步不前，而是积极寻找改进的方法和途径。我更多地进行体能训练，力求提高自己的身体素质；我还参加了舞蹈比赛和演出，以锻炼我的舞台表演能力。通过不断地改进和提高，我相信自己会成为更出色的舞者。
段落五：对基础舞蹈的期待和展望
基础舞蹈学习的过程是漫长而充实的，但我从中获得的乐趣和成就感是无以言表的。我希望通过学习基础舞蹈，能够进一步提高自己的舞蹈技巧，并不断挑战和突破自己的舞蹈能力。我希望能够有机会参加更多的舞蹈比赛和演出，向更多的观众展示自己的舞蹈才华。同时，我也期待能够继续深入学习不同类型的舞蹈，拓宽自己的舞蹈视野和风格。不论未来的道路如何，我相信基础舞蹈将成为我舞蹈之旅中不可或缺的一部分，并给我带来更多的成长和收获。
总结：
通过学习基础舞蹈，我不仅掌握了舞蹈技巧和表演能力，更深刻地体验到舞蹈所带来的乐趣和成就感。基础舞蹈是每一位舞者学习的起点，它培养了我对舞蹈的热爱和追求，让我逐渐成为一名更出色的舞者。我相信，通过不断地努力和坚持，我将在舞蹈的道路上迎来更大的成功和成就。舞蹈，让我更加热爱生活，更加热爱自己。
舞蹈基础训练心得篇二
舞蹈是一门高度艺术性的表演形式，要想在舞台上展现出优美的动作和独特的韵律感，需要经过长期的基础训练。在这次的舞蹈基础训练实训中，我深切体会到了基础训练的重要性。通过反复地练习动作和技巧，我逐渐提升了自己的舞蹈水平，同时也锻炼了坚持不懈的意志和合作能力。下面我将从三个方面谈谈我在实训中的体会和收获。
首先，我意识到了舞蹈基础训练的重要性。舞蹈是一门技术性很强的艺术形式，要想在舞台上表现出优雅的形体和流畅的动作，就需要有扎实的基础。在实训中，老师们注重培养我们的动作修养和形体感觉，通过大量的基础动作练习，逐渐提升我们的技术水平。通过不断地反复练习，我逐渐克服了许多技术上的困难，形成了正确的肢体记忆和舞蹈感觉，使我的舞蹈更加流畅、自然。
其次，我学会了如何与他人合作。在实训中，我们常常需要和其他同学一起排练舞蹈。通过与同学们的默契配合，我们共同完成了一支支精彩的舞蹈作品。在合作中，我学会了倾听他人的意见和尊重他人的创意，懂得如何与他人相互配合。同时，在实训中也遇到了一些困难和挑战，但通过大家的共同努力和互帮互助，最终克服了困难，取得了较好的成绩。这次实训不仅让我提高了自己的舞蹈水平，也培养了我的团队合作意识和解决问题的能力。
最后，我认识到了舞蹈训练的艰辛和付出。舞蹈训练是一项艰苦的体力劳动，需要付出大量的时间和精力。在实训中，我们每天都要进行长时间的训练，有时候还需要加班加点。但是，我深知只有通过不断地努力和坚持，才能获得更高的舞蹈技巧和艺术成就。在实训中，我坚持每天认真练习，不断突破自己的极限。尽管有时候感到疲惫和困倦，但通过与老师和同学的互动和鼓励，我始终保持着对舞蹈事业的热爱和执着。
通过这次舞蹈基础训练实训，我深刻地认识到了舞蹈训练的重要性和艰辛。只有有了扎实的基础，才能在舞台上展示自己的魅力。同时，通过与他人的合作和互助，也能更好地发挥出个人的才华和潜力。舞蹈是一门需要不断努力和坚持的艺术形式，只有热爱舞蹈并全身心地投入其中，才能取得更好的成绩。我相信，在今后的学习和实践中，我会一直坚持不懈地努力，为自己的舞蹈梦想而奋斗。
舞蹈基础训练心得篇三
双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合.在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开.打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好.着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地。
双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前.下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷.下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟. 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度.结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来，顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害。
有利于拉伸学生腿部韧带.在训练时,注意脚背不能松弛.我们可以按照这样的顺序训练: 1、左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰.有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住. 2、左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉.双脚背不要趴倒在地面 .上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟. 3、横叉不动,再向右转,变为右脚在前的竖叉.重复动作。
训练学生的弹跳能力.可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳.小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开.着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃.落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧。
越充分越好! 最开始是小幅活动脚腕、手腕、脖子、腰、膝盖。
1、快走慢跑--其局限性在于仅仅锻炼了足背脚踝和膝盖髋关节，上身(包括头颈肩臂胸腰)的锻炼就非常小，几乎没有。
2、简易体操--这个运动我比较推崇：因为进行了全身关节的柔和运动，强度不大;但是不常用，因为它缺乏了更流畅的韵律，所以吸引人的程度好像不大。
3、舞蹈组合--不要长于20分钟，一定要是比较简单的群舞动作，以古典民族舞的动作为好!我个人认为民族古典舞的动作是全身性的运动，而且加练了身韵，贯穿呼吸，不仅热身，还能够练习基本功，更容易让练习者沉浸于自我陶醉中。
如果肌肉和韧带还没有活动开，压软度是极容易受伤，且不易恢复的。 其次是幅度渐增的软度练习。 主要是压腿、压腰。练软度初期必须有老师指导，因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力，都是至关重要的'，如果不当，可能肌肉变粗事小，韧带拉伤事大呢。
前腿：背要直立着以腹部带力压前腿，尽可能让肚皮贴腿，而肩还和腿有一点距离为好!
旁腿：弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般，立住了腰椎尾椎，在上段腰椎和下段胸椎处侧弯。抬到三位的手不要向前倒，弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面!!一定要用背去找腿!!脸要向天棚看。哪怕第一次甚至几年后三位上的手也握不住旁腿也千万不要急功近利地把肩膀搭到腿上或者腿后。髋关节不要太往回缩 (容易发生坐髋，将发展为屁股大)，也不要太往远伸，否则控制不稳。当然，为了拉伸韧带而横着远伸的除外。我个人的感觉是：压旁腿抻腰的作用似乎更大于压胯。但是当主力腿弯曲，动力腿(被压的腿)伸直压的时候，练胯的作用很好!大家可以在直腿旁压之后，弯腿压压胯。
后腿：搭在后的腿务必要伸直、外开!!也就是说不要脚背直冲下方!两个肩关节、两个髋关节要在一个平面上!!腰要拔直拉长了向后压，放在三位的胳膊要先行。然后可以弯主力腿下蹲，此时明显感觉到大腿内侧筋有抻拉感，但可以忍受。这就对啦!耗一会儿!下叉--和把杆上压腿的原则没什么两样。但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿!!纵劈：注意后面的腿要伸直、外开!前腿要伸直绷脚背!肚皮贴前腿，抻直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节，那么后腿的功夫会迅速大幅增长!!再帮你搬胳膊，那你站着搬后腿的问题将在几个月后得到解决啦!横劈：先别急!先压青蛙!震颤着压大胯小胯，耗一会，再震颤着压一会，然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多，肚皮往地面靠!此时韧带实在是让我们疼痛难忍啊，那就在能忍受的最大限度上耗上一分钟。然后再震颤着压压，共计五分钟吧--横跨最难压了，因为韧带又粗又韧数量还多!好好下功夫吧!踢腿--三分压七分踢!伸直主力腿动力腿(这个直可真难做到，但又是非常重要的)，绷直脚背，脚背带着上踢(踢不高也没事，范儿一定要对!)。要快速上踢，在最高点控一下，然后相对慢速回落。踢上15腿，再稍微放松一下对自己的要求，把腿尽量踢高地，踢上10-15腿。
舞蹈基础训练心得篇四
舞蹈是一门有着悠久历史的艺术形式，它以优雅的姿态和动态的旋律来表达情感和思想。在我十岁那年，我开始接触基础舞蹈，并且深深地爱上了它。舞蹈不仅给我带来了身体上的锻炼和灵感的源泉，还让我学会面对挑战和超越自己。舞蹈成为我生活的一部分，影响着我的思考方式和态度，使我变得更加自信和坚定。
第二段：舞蹈的技巧和能力训练
基础舞蹈是舞蹈技巧和能力的基石，它要求舞者具备良好的体力和协调能力。在学习基础舞蹈的过程中，我领悟到舞蹈需要坚实的基础训练。从简单的舞蹈动作开始，我逐渐掌握了更多的技巧和舞蹈元素。在跳舞的过程中，我不断地修正动作，提高自己的灵活性和力量。这种训练使我的身体更加协调，并且增强了我的自信心。通过不断地练习和反思，我逐渐发现自己在舞蹈技巧方面的进步，这给了我巨大的满足感。
第三段：舞蹈中的表达和情感
舞蹈是一门表现情感和思想的艺术形式。舞蹈能通过身体的动作来表达内心的情感，让观众感受到舞者的内在世界。在舞台上，我感受到了舞蹈中的愉悦和激动。每次在舞台上表演时，我会将自己完全沉浸在舞蹈中，忘记一切烦恼和压力。舞蹈让我在表演的过程中发泄情感，也给了我一个展示自我的机会。通过舞蹈，我学会了如何以肢体的方式来表达自己，并且学会了如何引起观众的共鸣。
第四段：舞蹈中的合作和团队精神
在舞蹈中，合作和团队精神是非常重要的。每个舞者的动作都必须与其他人的动作保持一致，才能达到最佳的效果。在集体训练和排练中，我学会了与队友们相互协作，互相支持。我们必须共同努力，共同完成一个完整的舞蹈作品。通过与他人共同合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，并且学会了与不同的人相处。这种团队合作精神不仅适用于舞蹈，也适用于我的日常生活。我相信这种合作和团队精神将给我带来更多的收获和成就。
第五段：舞蹈带给我成长和启示
基础舞蹈给我带来了许多宝贵的经验和成长。通过舞蹈的训练和表演，我学会了坚持和克服困难。舞蹈要求舞者有高度的自律性和毅力，每一次的排练和表演都是对自己的挑战。在克服困难的过程中，我发现自己的潜力和能力，也学会了适应和克服不同的困难和压力。舞蹈让我成长为一个更加自信和坚定的人，让我相信只要付出努力，就能够实现自己的梦想和目标。
总结：
基础舞蹈对我来说意义重大，它不仅是一门艺术形式，更是我生活中不可或缺的一部分。通过舞蹈的训练和表演，我学会了技巧和能力，表达情感和思想，培养合作和团队精神，以及成长和克服困难。舞蹈带给我启示，让我成为一个更加自信和坚定的人。我相信，舞蹈将继续伴随着我成长，并给我带来更多的快乐和成就。
舞蹈基础训练心得篇五
舞蹈基础训练是每位舞者必经的阶段，它是建立高质量的舞蹈技巧和体能的重要基础。我在进行舞蹈基础训练的过程中，对身体的灵活性、力量和舞蹈技巧有了更深入的了解和提升。这次的实训心得体会分为五个方面：动作规范、肢体协调、舞蹈技巧、恢复调理和团队合作。
首先，动作规范是舞蹈基础训练的核心要求。在课堂上，老师们对我们的每一个动作都进行了详细的分解和演示，侧重于让我们正确地领悟每一个动作的要领。通过不断地练习和观察，我逐渐体会到动作规范对于舞蹈技巧的重要性。例如，每个动作的起始和结束位置都需要有明确的姿势，身体的线条要流畅，手脚的动作要准确。只有动作规范才能让舞蹈更加美观动人。
其次，肢体协调是舞蹈基础训练中不可缺少的要素。通过不断地反复训练，我发现自己的肢体协调能力在每一节课中得到提高。舞蹈需要做出复杂而精确的动作，肢体协调是让动作更加流畅的关键。例如，腿部和手臂的配合要恰到好处，脚步的位置和身体的转动要有协调感。只有通过长时间的练习和反复修正，才能让肢体协调变得更加自然和纯熟。
再次，舞蹈技巧是舞者必备的基础能力。在实训中，老师们注重培养我们的舞蹈技巧，包括基本的舞蹈步法、转身动作、跳跃动作等。通过不断地实践和学习，我逐渐掌握了一些基础的舞蹈技巧，例如柔软的侧身倒挂、高难度的翻腾动作等。这些技巧的学习不仅提升了我的舞蹈水平，还增强了我的自信心。
此外，恢复调理是舞蹈基础训练中不可忽视的环节。舞蹈训练对身体的要求非常高，每一次训练都会让身体和肌肉感到极大的疲劳。因此，合理的恢复调理是舞蹈基础训练中必不可少的环节。在实训中，我们学习了一些常用的恢复方法，如拉伸、按摩和热敷等，这些方法对于缓解肌肉疲劳和预防受伤有着重要的作用。我深刻地体会到，只有在合理的恢复调理下，才能保持身体的良好状态，继续进行高强度的训练。
最后，团队合作是实训过程中至关重要的一环。在实训中，我们要与其他同学一起进行训练，并在一起完成各种舞蹈动作和排练。这要求我们相互之间进行密切的合作和配合。在这个过程中，我学会了倾听和理解，学会了信任与被信任，学会了分工与协作。只有通过团队合作，才能将每一次训练和表演发挥到最佳水平。
通过这次的舞蹈基础训练实训，我对舞蹈有了更深入的了解，并提升了自己的舞蹈技巧和体能。动作规范、肢体协调、舞蹈技巧、恢复调理和团队合作是舞蹈基础训练中必不可少的要素，我将会在未来的舞蹈训练中不断努力，将这些要素发挥到最佳状态，追求自己更高的舞蹈境界。
舞蹈基础训练心得篇六
舞蹈训练对于培养舞者的身体素质、技巧水平以及舞蹈艺术修养起着至关重要的作用。我参加的舞蹈基础训练实训课程，为我提供了一个全面深入的技术培训，我在课堂上学到了很多舞蹈的基础知识和技巧。通过这次实训，我对舞蹈的理解和认识得到了进一步拓展，同时也感受到了舞蹈训练的艰辛和收获。以下是我个人的实训心得体会。
首先，在舞蹈基础训练实训课程中，我深刻地认识到了舞蹈的基础训练对于舞者的重要性。课堂上，我接触到了各种基本的舞蹈动作和技巧训练，如身体拉伸、平衡训练、跳跃动作等。这些基础训练不仅能够增强身体的柔韧性和协调性，还可以帮助我更好地掌握舞蹈动作的要领和技巧。而且，通过深入地学习和练习，我也逐渐发现，舞蹈基础训练对于稳定舞者的体型和动作精准度也非常重要，只有在基础扎实的情况下，舞者才能更好地发挥自己的舞蹈潜力。
其次，舞蹈基础训练实训课程中的教学方法和教学环境给予了我很大的帮助。在实训课堂上，老师采用了多种教学方法和手段，如示范、讲解、辅导等，帮助我们更好地理解和掌握舞蹈的技巧和要领。同时，实训课堂的氛围也非常良好，我与同学们相互鼓励、互相学习，共同进步。在这样的环境中，我能够更加专注于舞蹈的技巧学习和实践，提高了自己的学习效果和表演水平。
再次，我深深感受到了舞蹈基础训练的艰辛和挑战。在实训课程中，每次的训练都需要我们付出极大的努力和持久的耐力。有时候，我们需要反复练习同一个动作，直到达到完美的效果。这种艰巨的训练任务对于我们的耐力和毅力都是一种极大的考验。我仔细观察自己的同学，发现他们在训练中经历的辛苦和付出的努力，进一步激发了我努力训练的动力和信心，向着更高的舞蹈境界迈进。
最后，通过舞蹈基础训练实训，我不仅学到了技术和技巧，更加丰富了对舞蹈艺术的理解和认识。舞蹈是一门综合性的艺术形式，它既需要身体的力量和柔韧性，也需要心灵的表达和情感的传达。在实训课堂上，我学会了如何通过肢体语言和动作表达自己的情感和内心世界。我可以通过舞蹈来展示自己的个性和独特之处，同时也可以感受到舞蹈艺术给予我的愉悦和满足。
总之，舞蹈基础训练实训课程是我舞蹈学习中的重要一步。通过这次完整、系统的训练，我对舞蹈有了更深入的认识和体会。我明白了舞蹈基础训练对于舞者的重要性，同时也认识到了舞蹈学习的艰辛和挑战。然而，正是这种艰难和挑战，让我不断地提高自己，向着舞蹈的高峰迈进。我将继续保持对舞蹈的热情和投入，不断努力，为自己的舞蹈梦想而奋斗。
舞蹈基础训练心得篇七
不同于着重表演的芭蕾舞或是制式化的运动舞蹈，民族舞源自于各国不同环境、生活及风俗，与各国的特色音乐服装也有相互的搭配，表现形式十分丰富。下面大家一起跟小编来了解下舞蹈基础组合训练方法。
这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。
脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。
在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。
基本的把杆动作组合：
1、(双手/单手)扶把，一位脚擦地组合
2、(双手/单手)扶把，一位脚蹲组合
3、(双手/单手)扶把，一位脚划圈组合
4、五位脚，单手扶把 小踢腿组合
5、五位脚，单手扶把 移重心组合
6、(双手/单手)转腰组合这些组合，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
舞蹈基础训练心得篇八
形体训练，是外环境对肌体的一种刺激，具有连续、协调、速度、力量的特点，使肌体处于一种运动状态。小编整理了关于舞蹈形体训练的基础知识，欢迎欣赏与借鉴。
形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。形体训练来源于西方的传统文化，带有强烈的芭蕾的传统文化艺术表演性，形体训练艺术性极强，深深吸引着广大的艺术爱好者，具有强大的感染力和生命力。
而国内也有广大的形体训练爱好者。有个成语叫：“手舞足蹈”，人在高兴和激动时就会情不自禁地手舞足蹈。人类学家在研究中发现：人类在语言表达能力落后时，就已经善于用表情和手势来表达感情，所以人们最早的“语言”是用四肢和躯体做出来的动态语言。如古人说：“窈窕淑女，君子好逑”、“形体不蔽，精神不散，亦可以百数”，体现了从古代开始我们就有了形体一词。
而当今社会与形体更是密不可分，我们随处都可以看到业余培训班。形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。有狭义和广义：狭义的定义为形体美训练。广义认为只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作都可以称为形体训练。
大家认为用形体美训练定义形体训练比较确切，也符合大多数形体训练者的意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，不仅仅为了活动一下身体，对自身体态美的塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。
基本站立姿势，手位脚位练习，气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑，气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现，即人的声、容、笑、貌。基本站姿正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人忽视形体训练的重要性，因此出现身体弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。结合实际有针对地练习形体，就会练出一个健美的形体姿态。
气息在形体训练中有关键的作用，柔韧性练习、各种舞蹈都要充分运用气息。在柔韧性练习、各种舞蹈中充分运用气息，才能使柔韧性提高和在各种舞蹈动作中游刃有余。另外，人的头面部形态是表达人类丰富情感的.重要方式，人说话声音适中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形态的体现。
通过形体训练，有正确的姿势与表现，充实头面部姿势和神态的美。把上进行对身体柔韧、力量、重心、美感的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的勾绷。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。把下训练是在完全脱把、没有把杆束缚的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。人的形象美需要外在和内在的统一美，健身俱乐部的套操中的形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，统一了人的精神美和形体美，提高了练习者的内涵修养和高雅的气质、风度。
舞蹈基础训练心得篇九
在学习舞蹈基础的过程中，笔者深刻体会到了舞蹈的美妙之处，同时也意识到了自己还需要不断地努力和改进。本文将从舞蹈的世界观认知、身体技巧的掌握、意识调整等方面，分享我的学习心得体会。
一、舞蹈的世界观认知
首先，我对于舞蹈的了解还停留在没有耐心仔细观察的阶段。直到学习了舞蹈基础课程，我才真正领悟到舞蹈所表达的，不仅仅是人体动作的完成，更包含了深层的思想、情感、气质等元素。这类元素是不可见的，却是观众接受舞蹈作品的核心所在，是制作舞蹈作品时不可或缺的部分。在课程学习中，老师会运用丰富的类比、比喻，以及声音、肢体语言的示范等方式，一步步让我们逐渐融入这个精彩的舞蹈世界观。
二、身体技巧的掌握
身体技巧的掌握对于舞者来说是至关重要的，而且这方面的锻炼，需要付出极大的耐心和努力。在学习舞蹈基础的过程中，我经过了不少的亲身体验。例如，老师教授如何将膝盖发力向外拓展，这个技巧看起来简单，实践起来却极其考验人的毅力。在不断地练习中，我的身体感觉变得越来越细腻和敏锐，可以更好地掌握身体的力度和平衡。同时，在掌握了基本技巧之后，我也开始注重双腿和手臂的协调，加强了肢体的展示力和美感，更加自信地迈向舞台。
三、意识调整
除了技巧的掌握外，身体的意识也非常关键。我们的体感意识非常容易被忽视，但是良好的意识会极大地提高舞者的舞蹈水平。在学习过程中，老师经常提醒我们关注身体的推进方向、重心和协调性，这些意识的调整不仅可以提高我们的舞姿韵律，而且可以增强我们的身体感知和领悟力。同时，在表演时，我们还需要运用意识来控制呼吸、维持稳定的情绪状态，这也是表演艺术的有力表现。
四、自我检验和修正
学习舞蹈基础不是一蹴而就的过程，而是需要不断地提高和修正。在学习的过程中，老师会不断地帮助我们进行草稿和反复练习，以确保我们的技术在实际表演中更加准确、自然。同时，在练习和表演过程中，我们也需要不断地对自己进行检验和修正，以弥补因为手错、跳漏等等因素导致的错误。而且，学习过程中还需要随时调整自己的情感和态度，始终心怀感恩之情，对舞蹈教学心存敬畏之心，才能更好地掌握舞蹈基础知识。
五、不断探索和实践
舞蹈是一门在实践中不断探索的学问。除了课堂的学习，我们还需要不断在实际表演中积累和融入经验。更好地掌握舞蹈基础技巧、提高舞姿韵律，需要我们每天朝着这个方向前进，不断从错误中吸取经验，逐渐掌握自己的特点、风格并使之达到回路。
最后，学习舞蹈基础不仅仅是一项技能的掌握过程，而且是一份艺术的修养过程。在舞蹈的世界观里面不断挖掘和发现自身的潜力，不断实践和探索，在不断的学习中掌握舞蹈的技巧，才能让舞蹈之美在我们身上得以实现。我相信，只要我们在实际的舞蹈中，不断地探索、发现，这门艺术一定会给我们带来更多的惊喜和感动。
舞蹈基础训练心得篇十
舞蹈作为一门独立的表演艺术，无论是人物形象的塑造、性格的刻画、情境的展现、情感的抒发，都要求舞蹈演员具有高水准的舞台表现力。而目前的舞蹈教学多是以解决舞蹈的技术和风格为主，缺乏舞蹈表演课程的设置，学生的表演往往只能通过排练节目提高，这就直接影响了舞蹈表演的艺术质量。
舞蹈艺术以人体为媒质、以动作语言为主要表现手段的特性决定了其艺术表演规律的特殊性：一是强调运用肢体语言的表达能力；二是情感的表达要与音乐的节奏和旋律甚至呼吸等紧密联系，舞蹈动作的情感表达具有音乐性；三是将生活中的各种情态抽象、升华为肢体语言，并以富于抒情的手段予以表达，它与自然状态的情感表达有明显区别，它往往超越生活的常态，采用人体动作的线条、力度、幅度，以及独特、夸张的风格特征来塑造形象，传递思想，表达情感。
舞蹈艺术特殊的表演规律决定了形体表达的重要性，它也是培养舞蹈学生艺术表现力的一个重要基础环节。人体的各部位都是舞蹈表现的工具，每个部位都有自己不同的特点和作用，在相互协调中形成完整统一的表现力。因此，训练的重点是发挥各部位的内在感情的综合表现力，使内心的激情能够准确地通过全身的肌肉、骨骼运动以及呼吸、表情等，以妙曼多姿的动作语言传达出美的内容。
“艺术美”是一种持久性的气质和魅力，这种气质和魅力的形成需要一段时间的系统训练才能获得；更为重要的是， “艺术美”是靠一个整体结构来获得和展现的。人体是艺术表现整体结构中的一个重要部分，正确优美的身体姿态是艺术表演完美与否的重要前提。形体训练是舞蹈的基础训练，其最终目标是改造自然状态的形体，使之趋于艺术的和理想的状态，因此它有助于提高形体素质，改善形体条件，规范形体动作。
从认识上来讲，人体美的形成应该包括两个层面。其一，人的体形、体态、容貌等。其二，通过体形、体态、容貌反映出“人”所具有的蓬勃向上的生命活力。理想的形体必然是这两个方面的和谐统一。只有通过形体训练才能真正理解正确、优雅、合理的`形体语言，并将之融入艺术表演中去，最终在表演上形成内、外部的完美统一。可以说，舞蹈形体训练是舞台表演所必须具有的身体素质。
从其重要性来看，理想化的形体是艺术表演的基础，人们在欣赏艺术表演时，首先映入眼帘的是表演者的风度气质、形体姿态及外部造型，这些因素的表现如何，直接影响到整个的演出效果。因此，舞蹈形体训练应该是展示和充分表达“美”的内容的一个最好途径。
那么，形体训练中各要素都有着什么样的功用呢？
形体训练具有打基础的性质，目的是为了提高形体素质，改善自然的形体条件，培养和训练节奏感、律动感以及动作的协调性，调节肌肉的用力与放松，并在此基础上培养、传递出优雅的气质和良好的精神面貌。舞蹈的形体训练主要是通过舞姿和技巧，通过人体各部位的功能彼此配合来体现人的情感和本质的形象。它讲求形体的规范性，具体表现为身体各部位(头、肩、手臂、腿部、腰部、躯干)之间的动作以及呼吸等的协调性、灵活性等。
头部动作：更多涉及演员的面部表情，也是情感表达最重要和直接的窗口。舞蹈作品中的喜、怒、哀、乐，无一不通过面部表露出来。 “眼睛是心灵的窗户”，内心活动和情感变化通过面部特别是眼睛的表情而得到集中表达。激情是发自内心的闪电，从闪烁的目光中，它的光辉强烈地照亮面部的一切线条，让舞台人物刹那间变得神采奕奕，把所有的情感和激情都淋漓尽致地宣泄出来。
肩部动作：舞蹈中的大量舞姿、舞步、技巧都离不开肩的积极配合。常见的以肩部为主的动作包括柔肩、拱肩、碎抖肩等。在某些民族的风格性舞蹈中，肩部动作的运用更显突出。比如我们熟悉的蒙古族舞蹈，其肩部动作的形态、动律、风格等，成为一种强有力的、表现活跃情绪和激动情感的手段，不仅体现了蒙古族舞蹈的独有特征，而且传达出这个马背民族的豪迈与高傲。
手臂动作：舞蹈中的手臂动作可以说最为丰富多姿，这与手在人的日常生活中承担着大量劳动(广义的)有关。它是以日常生活中的手臂活动为基础，提炼、升华而来的，但又不同于生活中的自然状态和劳动状态中的手臂动作，而具有舞蹈艺术上的严格要求和自身的运动规律。它在各种各样的节奏中，用丰富多彩的动作及及变化，表现出千差万别的情态。手最富有细腻感，东方舞蹈中手的动作尤其重要。
腿部动作：舞蹈艺术中的一切优美舞姿、舞步、全身性的造型以及跳跃、旋转等，都离不开下肢的参与配合。它往往构成舞蹈动作语汇的主干，也是大量肢体动作的基础，只有准确、优美、轻盈而富有弹性的腿部动作，才能使整个肢体动作呈现出和谐之美。芭蕾的基础训练主要是培养正确的腿部动作和控制能力，纠正肩、胸、下肢的不良体态，改善人体各部位的协调性，使身体端正、挺拔，富有美感。
腰部动作：腰是上身与下身的连接点，是整个身体的“轴心”。在舞蹈中各种富有艺术魅力的线条、造型及曲线，其支点往往是经由腰部去实现的。舞蹈中腰部不仅有协同配合整个身体完成舞姿技巧的作用，还有它特殊的功能。腰部必须具有相当的柔韧度和力量，它是舞蹈动律的核心部位。
舞蹈基础训练心得篇十一
对于跳舞的人来说，退步的形体训练很重要，下面是腿部舞蹈基础动作训练要领，欢迎阅读了解。
首先双手紧扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，抬头平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。魅丽舞蹈提醒，切忌身体前倾。如果在反复强调还是做不到位的情况下，可以先单一的练习控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正姿态，然后再过度到踢后退。
是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中,绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的'过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学舞人员在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做,颈部便往回缩,头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以,魅丽舞蹈告诫各位舞者，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。
有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛.可按照这样的顺序训练:
1、左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
2、左脚在前的竖叉不动。身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面 。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展.趴胯1-2分钟。
3、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。
舞蹈基础训练心得篇十二
舞蹈，是一种最为传神和有力量的艺术表达方式之一。它不仅是一种技巧，更是一种精神和感受的完美结合。作为舞蹈爱好者，我一直深受舞蹈的魅力吸引。在舞蹈的练习中，我不仅学到了技巧，还体会到了更深层次的心得体会。
首先，舞蹈基础对于舞者而言是至关重要的。在舞蹈训练的最初阶段，老师总是强调基本功的重要性。他们告诉我们，只有将基础打好，才能有更好的发展空间。在每一天的训练中，我们都需要反复练习最基本的动作，学习正确的姿势和呼吸方法。虽然这些动作看似简单，但却要求我们极高的耐心和毅力。当我反复练习了几十遍之后，我的动作才算得上基本标准。通过不断地努力，我的基础才得以打牢。这让我明白了舞蹈，或者说任何事情，都需要经过艰苦的基础训练才能达到更高的层次。
其次，舞蹈基础的掌握需要深入理解舞蹈的内涵。舞蹈不仅仅是表演者身体的艺术，更是一种精神的传达和情感的表达。通过与老师的交流和观摩他人的表演，我逐渐理解了舞蹈的内在意义。比如，舞蹈中的起舞和收舞都是一种呼吸的过程，舞者需要通过良好的姿势和顺畅的呼吸来保持稳定和流畅的动作。这一点对我来说尤为重要。通过专注于舞蹈动作的配合和呼吸，我能够更好地将自己融入到舞蹈的氛围中，从而更好地表达出舞蹈的灵魂和感染力。这让我明白了舞蹈是一种心灵与身体的和谐统一。
此外，舞蹈基础也需要培养良好的节奏感和身体协调性。舞蹈是一个完美的整体，每一个动作和节奏都需要紧密配合。在舞蹈的训练中，我通过不断练习和体验不同的舞蹈风格，逐渐培养起了良好的节奏感和身体协调性。在舞蹈的表演中，通过对舞蹈的内在节奏感的掌握，我能够更好地表达出舞蹈的动感和韵律美。而通过身体的协调训练，我能够在舞蹈中运动自如，展现出舞姿的优美和流畅。这让我明白了舞蹈的表演需要在技巧的基础上加上艺术的内涵。
最后，舞蹈基础心得体会让我明白了坚持和努力的重要性。舞蹈是一项需要长期坚持和努力的艺术。每天的训练都需要保持高度的专注和投入，每一次的表演都需要百分百的热情和执着。而正是通过这些持之以恒的努力，我才取得了一定的进展。当我看到自己在舞台上优美的舞姿，听到观众的热烈掌声时，我明白了努力的意义。舞蹈教会了我如何坚持，并且让我学会了在追求梦想的道路上永不放弃。
综上所述，舞蹈基础心得体会是我在舞蹈训练中的宝贵心得。通过舞蹈基础的打磨，我学会了如何真正理解舞蹈的内涵，掌握良好的节奏感和身体协调性，并明白了坚持和努力的重要性。舞蹈是一门终身学习的艺术，我会不断努力，不断提高自己的舞蹈水平，用舞蹈的语言去传递自己的情感和灵魂。
舞蹈基础训练心得篇十三
背对墙壁，双手扶地，把一条腿沿墙壁向上拉直，另外一条主力腿站直。
依靠胯部律动向内侧压挤。
增大强度可把上身立起，手扶把杆训练。
脱把训练后腿适用于基本功程度稍好点的同学，也可用于增大强度的训练方法。
姿态：屈腿跪地，一条腿伸后，膝关节打开，脚背冲外。
按姿态做准备双手撑地。
靠腰背肌的力量带动后腿上摆与胸腰形成两头夹的姿态。
有频率的踢腿运动。
姿态：双手扶把杆，一位脚站好。
按预备姿势做好准备。
把动力腿向前擦地点前。
动力脚经过一位擦地向上带腿;落回时先点地再收回。
姿态：身体正直，脚下一位准备，手打开成七位。
同样，前点地动力腿准备。
动力腿经过擦地踢起的同时，手型由七位变为三位，同时胸腰向后展开。
[常见问题]膝关节容易弯曲。脚背容易内撇及汇脚。所以应当时刻注意和严格要求，从而提高训练的效果，保证其质量。
[测试目的]考查学生腰部的柔韧性。是考查学生软度、韧度的`重要内容。
[测试内容]胸腰、中腰、板腰。
其一：胸腰的训练。
双脚呈小八字位，身体直立。
手臂从前滑到上方，打开到旁。
中腰保持垂直，胸椎展开，颈椎保持。
胸腰亦可通过前曲、后伸、旁伸的方法来训练。
在下胸腰时，头部容易向回缩或向后仰。两种情况都是不正确的姿势，要使头部下到与平面成45度角刚好，所以要特别注意颈部的控制。
下腰：
双脚自然站开，手臂拉直走平面滑到头顶。
胯向前顶，眼随手向下伸撑地。
大致角度保持180度。
加大强度训练时可采取多次，反复的下腰训练。
耗腰：是指腰在一定时间保持稳定的状态。耗腰的训练，最好在某种姿态上配合完成，例如：大弓步，劈叉等姿态。
甩腰：此训练可借助于把杆，亦可两人共同练习。
身体置把杆内侧，以把杆为轴向下伸。
依靠惯性用力向下摆动达到强化训练的目的。
一人双手托另一人腰部。
和把杆上相同，依靠向下摆动完成甩腰。
涮腰：是指腰经过前屈，旁伸，后伸来训练的过程。
双脚自然站开，手臂向前伸做前屈。
然后，到旁、后，再到旁，回还原位。
加大强度可在涮腰的时候配合弓步来做。
下中腰时，容易出现三点问题。其一，膝关节容易弯曲。其二，手臂容易弯曲。其三，头部容易向后低头，所以在进行中腰训练时，特别是下中腰时，要尽量把腿伸直，下去之后注意手臂伸直，头要向上抬，主要动臀部的方向，这样不但能够规范动作而且还能够增加动作的美感。
地面训练：
双腿打开跪地准备，双臂打开。
上肢保持直立，靠胯部的控制向下躺。
中间部分的训练：
双脚自然站开，膝关节弯曲重心前移。
上肢身体与胯在一条直线上控制下板腰。
做地面上的板腰时身体不能完全躺地，而是与地面有一点距离，做腰部控制，并保持上肢可以加入姿态动作。
舞蹈基础训练心得篇十四
控制动作是舞蹈基本训练之一，控制训练包括所有舞姿的控制，是肌肉、腿部、后背等基础能力训练的重要的手段，从而保证舞蹈舞姿连贯完美的展示。那么，舞蹈基础训练怎么控制动作呢?一起跟小编了解下吧。
舞蹈基本功教学的内容包含很多的方面，其中控制训练是舞蹈基本功教学内容中最重要最核心的教学组成部分。无论何种风格的舞蹈基本功教学都要加强在控制训练中的培训力度，提高学生的控制能力。同时控制能力不能自己单一的表现出来供大家欣赏，它要和舞蹈其他的基本功以组合的形式表现出来。舞蹈基本功教学和控制训练是密不可分的关系，控制训练是舞蹈基本功能教学的基础，基本功的组合又是控制训练的表现形式，两者相辅相成。所以在舞蹈的训练中要加强舞蹈基本功教学和控制训练的结合，让两者共同的发展和提高，才能促进舞蹈整体表现能力的提高。
心理素质是指学生在面对舞蹈训练时候的一种个性的心理品质，它是在自然因素和社会因素的双重影响下发展形成的，是一个学生身心发展到一定阶段的内在依据。心理因素主要可以划分为智力因素和非智力因素两个方面。
智力因素是心理因素的重要组成部分，它主要是由学生的感官、思维、想象等方面构成的，由于舞蹈训练是一个长期而又艰苦的过程，在这个过程中学生的智力因素发挥着重要的作用，同时在训练中学生的智力也得到相应的提高。对学生在舞蹈基础功能教学中进行控制训练不仅仅是为了让学生掌握到舞蹈的基本动作和技能，最根本的就是让学生将课堂上所学到的知识和技能充分的应用于舞蹈中，培养学生的想象力和创造力。
非智力因素是指学生学习的动机、兴趣、性格等方面，在舞蹈基本功教学中进行控制训练可以有效地激发学生学习的兴趣和对舞蹈的热爱之情，对于培养学生坚强的意志和锲而不舍的性格有着重要的作用。
学生的在舞蹈基本功方面的生理素质主要是指学生的身高、体重、骨骼的发育和神经系统以及运动的能力、承受负荷的`限度、适用的能力、对辛苦的抵抗能力等等。在一定的程度上可以将控制训练看成是一种静力的运动，在训练的过程中学生腿上的各部分肌肉受到静力的影响和刺激，从而使得肌肉发生兴奋收缩等一系列的反应。随着训练强度和时间的加大，这种反应会越来越强烈，当这种反应达到最适宜的阶段的时候，学生的自我感觉就会越来越好，对身体的控制和支配能力越来越强，训练达到最佳的状态。如果在这个基础上还要继续地练习，就会适得其反，使得身体发挥到极限，出现疲倦的现象，这个时候就要让学生就行适当的休息和调节，使得肌肉的收缩机能得到恢复，保证下一阶段的训练能够达到最佳的效果。
基本功的后腿控制训练是控制训练中的一个重难点的部分，要让学生学会控制后腿。如在训练中将右腿作为支撑腿，左腿要训练达到能够往后深直抬高达到90度，右肩和右胯要保持在一条直线上。
跟腱短是针对那些学习双腿正步全蹲到底后不稳倒地甚至后滚的同学，在把杆上抬腿的时候容易成弯曲状态的同学，说明这个学生的脚健较短，在进行基本功的训练的时候要在撑拉后筋上面加大力度，可以通过地面坐下双腿勾脚等方法来进行有针对性的训练。
每个同学的生理和心理素质都是不一样的，这就需要结合同学们各自的特点和缺陷来有针对性的进行训练，而不是以偏概全的采用统一的方法来进行;对于不同舞蹈动作的控制要求也是各不相同的，要求的程度也是大不一样的，同学们的控制训练项目要进行合理的安排和制定科学的目标。这样才能真正意义上的达到控制训练的效果，才能提高不同学生不同舞蹈学习中的基本功练习效果。
控制训练是舞蹈基本功教学的主要的内容，控制训练的学习和强化对学生舞蹈基本功的提高起着重要的作用。在进行控制训练的时候，要结合学生的心理和生理素质来进行训练，这样才能使控制训练达到最佳的效果，才能真正促进学生基本功底的提高。
舞蹈基础训练心得篇十五
基本的把杆动作组合：
1、（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合
2、（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合
3、（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合
4、五位脚，单手扶把小踢腿组合
5、五位脚，单手扶把移重心组合
6、（双手/单手）转腰组合
tips：这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
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