心得体会可以让我们更好地掌握自己的经验,并在以后的学习中运用起来。写心得体会要注意用词准确、简练,尽量避免冗长和繁琐的叙述,以提高文章的可读性。以下是一些摘自不同领域的心得体会范文,希望能够给大家带来不同的思考和启示。
美术风景心得体会篇一
第一段:引言(100字)
美术风景创作是一门高度技术性和创造性结合的艺术形式,通过表现自然界的美丽景色和人类与自然的和谐关系,可以给观众带来视觉上的享受和情感上的激荡。在我的美术风景创作过程中,我深刻体会到了创作的乐趣和难度,同时也收获了许多心得体会。
第二段:灵感的来源(200字)
创作风景画需要源源不断的灵感,而我最常常从自然中汲取灵感。当我置身于大自然之中,沐浴在清新的空气中,欣赏着青山绿水、白云蓝天的美景时,我常常会被大自然的鬼斧神工所感动。我会仔细观察每一个细节,记录下独特的构图和色彩变化,以此作为创作风景画的素材和灵感来源。同时,我也会通过欣赏他人的作品,尤其是著名画家们的描绘自然景色的作品,来给予自己启发和创作灵感。
第三段:技巧的运用(300字)
在风景创作中,技巧是非常重要的。首先,我会尽可能地保持细腻的画笔触感,以还原自然景色的精致细腻。在画水的时候,我会运用润泽的色彩和流畅的笔触,使水的表面更加真实而引人入胜。其次,我会恰当运用色彩对比,以增加画面的层次感。例如,在画夕阳的时候,我会在暖色调的基础上加入一些冷色调来调和,以突出夕阳的辉煌和整个画面的平衡。另外,我还会注意透视的运用,利用远近景的构造来体现空间感和深度感。这些技巧的灵活应用能够让风景画更加生动和富有表现力。
第四段:情感的传递(300字)
风景画作为一种艺术形式,不仅仅是对自然景色的简单描绘,更是艺术家情感的传递。当我创作风景画时,我会尽力将自己对于自然的热爱和美好情感融入其中。例如,在画桃花的时候,我会注意捕捉到桃花绽放时的柔美和温馨,传递给观众一种宁静和喜悦的情感。同时,我也会通过创造一些与风景相互融合的元素来增加画面的艺术感。例如,画海边的风景时,我会创造一些走在沙滩上的人物,以强调人与大自然的和谐共生关系,让观众在欣赏的同时能够感受到情感的共鸣。
第五段:反思与总结(200字)
通过这段时间的风景画创作,我深深认识到美术是一门需要持续学习和探索的艺术形式。每一次的创作都是一个新的挑战和突破,需要不断地克服困难和提高自己的技巧和表现力。同时,也要时刻保持对自然界的敬畏和热爱,将这份情感融入创作之中,才能创作出更加优秀和有表现力的风景画作品。
总之,美术风景创作是一项需要技巧和灵感相结合的艺术形式,它可以从大自然中汲取灵感,通过精细的技巧和独特的表达方式,传递出艺术家的情感和态度。希望通过不断学习和创作,我能够不断提高自己的绘画技巧和艺术水平,创作出更加出色的风景画作品,给观众带来更多的艺术享受和思考。
美术风景心得体会篇二
相信每个人都曾经拿起相机记录下一些美好的风景,但是,有些照片看起来很平凡,却能让人心头一阵感动,而有些照片看起来很美,却不让人有任何感觉。为什么会有这样的区别呢?我觉得,这与我们对风景的理解和感悟有很大关系。下面,我就分享一下我的几点关于风景照的心得体会。
第二段:观察细节
在拍摄风景照时,不要只注重美丽的景色,还要注意到一些细节。比如说,阳光照在树叶上的光影、树枝之间的空隙、水中的波纹等等。这些看似微不足道的细节,却能让整张照片变得更加生动、逼真。而且,这些细节也能让人更加感受到现场的气氛。因此,在拍摄风景照时,注重细节是非常重要的。
第三段:运用构图
拍摄风景照时,构图也是非常重要的一个环节。构图好的照片,往往能够更好地展现出场景的美丽和神韵。在构图时,可以用一些经典的构图方法,比如说“三分法”、“黄金分割”等等。此外,在构图时还要注意景深的问题。若想表现出景深,就要选择较小的光圈或者拍摄后期进行处理。同时,还要注意角度的问题,角度不同所展现出来的画面也很不同。
第四段:把握时机
在拍摄风景照时,时机也是非常重要的。比如说,天空多云时的风景会显得格外柔和,而落日的时候则会出现很浪漫的画面。此外,在不同的季节、不同的时间,同一个地方呈现出来的风景也是不尽相同的。因此,要想拍摄好一张风景照,就要合理的把握时机。
第五段:感性表现
风景照不仅仅是一张美好的图像,更是一次心灵的触动。因此,在拍摄风景照时,不能仅仅注重技术,还要注重表现主观的情感。你看到一幅美丽的风景,是不是就会心生感动?这种感动就是可以用拍摄来表达的。把你的感受和情感通过照片表达出来,会让观众更加感受到风景蕴含的情感和美好。
结论:
总之,拍摄好一张风景照需要技术的支持,更需要感性的表现和对风景的理解。在拍摄过程中要注意到细节、构图、时机和情感表现。只有把这些因素综合起来,才能拍出美丽的风景照。
美术风景心得体会篇三
美术是源于自然的艺术形式,艺术家把所见所想用绘画语言表现出来。今天,我想分享我的美术风景心得体会。
第一段:美术作品的风景背后
每幅美术作品背后都有一个美丽的风景。绘画作品是艺术家用画笔所展现的心灵风景,也是艺术家世界观与人生观的反映。每一笔每一线都代表着艺术家对营造出这一幅风景的决心。要创造出一幅感人的美术作品,艺术家必须耐心,专注和具有丰富的想象力。
第二段:美术是最美的风景
美术本身就是一种最美的风景,每幅画作都带你进入一个美妙的世界。从绘画中我们可以看到山水,从一幅画中感受到大自然的魅力。我们不需要真正到那里去,艺术家的笔触已经带领着我们在那里漫步。
第三段:艺术作品的魅力所在
艺术作品的魅力在于它的光影,主观与客观的统一,质感与表观的并存、色彩的韵律等多方面的因素。我们可以通过观赏艺术作品,领略到这些因素的美感。艺术作品是历史的书,是人类的感悟、思考和创造的见证。
第四段:心灵风景与绘画
绘画是一种语言,艺术家将自己的内心表现出来,通过绘画把自己的情感、哲学与世界观展现在画布上。艺术作品的创造之路是一个反复探索与磨练的过程,只有那些真正拥有追逐精神、诚挚的创造力和快乐的艺术家,才能够用心灵去描画出一个不同凡响的题材。
第五段:美术作品所教给我们的
美术作品所教给我们的是,让我们感受到艺术和美,帮助我们提高审美水准,增强艺术品的欣赏力。我们能够学会欣赏艺术家把自己经历、情感皆以画面表现出来的一种方式。这种艺术品让我们能够先入为主地去处理我们心底那些最真诚的情感。
在这些心得体会中,我们可以看到美术风景的背后灵感,风景的美妙之处,以及艺术作品的魅力与心灵风景所表达的哲理。美术风景不只是一个简单的外表,它是一个艺术家耐心创造的心灵之旅、一个内心表达、创造与生命发现的路径。只有真正拥有追逐精神的艺术家,才能用心灵去描画出一个不同凡响的新天地。
美术风景心得体会篇四
美术作为一门艺术形式,通过绘画、雕塑等表现手段,展现出艺术家对于世界的独特见解。而美术风景创作则是以大自然的山川河流作为创作对象,通过观察、感受、表达,将美景与观者艺术的感悟紧密联系在一起。在这个过程中,我有幸拜师学艺,几年来积累了一些心得体会,下面我将通过五段式的文章,来谈谈我的思考与体会。
第二段:观察与感受
美术风景创作的第一步,是对大自然的观察与感受。只有通过仔细观察,才能真正领略到大自然的鬼斧神工。通过观察,我发现每个角度、每个光影都蕴含着丰富的信息。例如,清晨的阳光透过树叶的缝隙洒落到湖面上,形成了一层层闪亮的光圈,以及微风吹动麦田时,金色的麦穗随风摇曳的场面。这些细腻的变化和瞬间让我感受到了大自然的独特之美,在我的画笔下再现出来。
第三段:表达与创作
观察与感受完成后,接下来是将这些所见所感转化为绘画作品。当我站在山巅,欣赏着远处山峦的轮廓和云雾的变幻,我不仅感受到了大自然的宏伟壮美,更感受到了自己微不足道的存在。于是,我选择用水彩画这种媒介,用淡雅的色彩和流动的笔触,来表达我对大自然的赞美和臣服。在画纸上,我通过勾勒细节,刻画山川的起伏、水流的奔涌,以及树木的繁茂,将自然景色中的美与自己的情感融为一体。
第四段:思考与反思
在创作的过程中,我不断思考着艺术的意义和美的本质。大自然是最伟大的艺术家,而我作为艺术家的一员,如何能够在画布上再现它的壮美?这是我一直思考的问题。在不断实践中,我意识到艺术并不是简单地复制自然界的图像,而是通过我们自己的创造力和表达方式,将自然界中的美感转化为艺术感。这种转化是一个主观的过程,需要我们用自己独特的艺术语言来表达,才能让观者感受到我们的创作与情感。
第五段:与观者的互动
艺术的意义在于与观众的互动与沟通。将作品展示给观者,让他们参与其中,体验到我们想要表达的情感,是美术创作的最终目的。在我创作的过程中,我发现观者与我的互动对我来说非常重要。他们的赞赏与反馈,能够给予我更坚定的自信,也能够帮助我改善不足。同时,与观者的互动也让我更加理解了自己的创作初衷,提醒着我要不断追求创作的真实性和纯粹性。
总结:
通过美术风景创作的实践与思考,我不仅感受到了大自然的壮美与神奇,还体会到了艺术的博大精深。观察与感受让我更加敏锐地捕捉到自然界的美,而表达与创作则让我将这种美通过绘画作品呈现出来。思考与反思则让我更加明确了艺术的意义和目标,并不断提高自己的创作水平。与观者的互动则让我意识到艺术的真正意义在于与人们共享美的感觉。美术风景创作,是我与大自然对话的方式,也是我与观者进行心灵交流的媒介。
美术风景心得体会篇五
美术是一门独特且富有创造性的艺术形式。在创作过程中,我对美术风景创作有了一些心得和体会。以下是我根据个人经验总结的五个关键点。
首先,观察是美术创作的基础。在风景创作中,我们需要仔细观察自然界中的景物。只有通过深入观察,我们才能真正抓住景物的特点和美感。当我们观察一座山脉时,我们需要注意山脉的形状、轮廓、纹理等细节。通过观察,我们可以更好地理解并捕捉到景物的独特之处。
其次,构图是创作成功的关键。无论是风景画还是风景摄影,好的构图都是至关重要的。在风景创作中,我们可以尝试使用对角线、黄金分割等构图方式来增强画面的美感。通过合理地安排元素的位置和比例,我们可以创造出令人注目和动人的画面。例如,我们可以将一棵高大的树放置在画面的左上角,并以云彩和阳光为背景,营造出一个宁静而壮丽的画面。
第三,色彩运用是表现自然景色的重要手段。在创作风景画时,我们可以运用各种各样的色彩来表达自然景色的美感。例如,在画一幅高山景色时,我们可以使用深色的蓝色和紫色来表现山脉的遥远和沉静。另外,我们还可以使用亮绿色和黄色来表现山脚下的草地和阳光。通过恰当地运用色彩,我们可以使画面更加生动且富有层次感。
其次,光线的使用可以增强作品的氛围和情感。在风景创作中,我们可以运用各种光线来营造不同的氛围。例如,我们可以使用柔和的阳光来表现清晨的宁静和温暖。另外,我们还可以使用强烈的阳光和明亮的色彩来表现夏日的热情和活力。通过光线的运用,我们能够更好地传达画面所要表达的情感,使观者产生共鸣。
最后,创作过程中的体验是宝贵的财富。美术创作是一个充满挑战和探索的过程。在风景创作中,我们可能会遇到各种困难和艰难。但是,正是通过这些困难和挑战,我们才能不断提高自己的技巧和创造力。在创作过程中,我们应该保持耐心和坚持,并从每一次尝试中吸取经验和教训。通过不断地尝试和实践,我们可以不断提高自己的创作水平和表现能力。
总之,美术风景创作是一门艰深而美好的艺术形式。通过观察、构图、色彩运用、光线的运用以及对创作过程的体验,我们可以创作出令人注目和动人的作品。尽管创作过程中会遇到困难和挑战,但只要我们坚持不懈,不断努力,我们一定可以取得令人满意的成果。我相信,通过持续的实践和探索,我将能够在美术风景创作中不断成长和进步。
美术风景心得体会篇六
作为一个美术爱好者,我总是喜欢走到户外,欣赏美妙的自然风光,并尝试将它们画下来。在不断的实践中,我体会到了不同的美术风景心得。
首先,我认为美术风景不仅仅是美丽的景色,更是一种情感的表达。画家要通过自己的情感把美景映射出来,让观看者能像自己一样感受到那个瞬间的情感。在画一幅风景画之前,我总会先静下心来,仔细感受周围环境的呼吸与自然的声音,把这些感受化为表达自然美景的语言。
其次,我发现颜色是表达情感的良好工具。每一种颜色都有自己的情感意义,例如阳光黄色是温暖和快乐的代表,而蔚蓝色则是安静和祥和的表现。当我在画风景的时候,我会尝试使用不同的颜色去表达不同的情感。这些颜色可以传达出我的情感和对自然美丽风景的赞美。
第三,我发现每个人对于美的理解是不同的。我们会因为自己的经历、背景、性格等因素去感受和表达自然风景的美感。因此,在选择画题和风格的时候,需要结合自己的经历和喜好去选择。例如,我生长在山区,喜欢画一些山地风景,通过这些画作去记录自己身处的环境。
此外,刻画细节也是展现美术风景影响力的一个重要点。细节能让画面更加精致和真实。例如,在画水墨山水画的时候,我会注重画出岩石的纹理和树叶的细节,以及烟雾弥漫的效果。所有这些细节都是精致的表现自然的生动图像,表达出作者在环境中的感受。
最后,我认为美术风景是一种与自然连接并寻求平衡的表达方式。画家在表达美妙世界自然的同时也在探寻人类自我和自然之间的关系。美术风景画作的追求远不止美丽的图像本身。在环保和气候变化逐渐成为全球振福的时间中,美术领域对于自然的认识和关注愈加重要。
总之,美术风景是对我们物质和精神世界双重回馈的一种表现方式。画家能够对自己的情感、观念、以及环境进行认识和表达,通过这些表现给人以触动和思考。我相信当我们在欣赏美丽的风景的时候,自然也会回馈给我们一些丰富而美妙的体验。
美术风景心得体会篇七
美术风景写生是一门古老而典雅的艺术形式,它通过现场观察与细致描绘,将自然风景以真实、立体的方式展现在纸上。在学习和实践这一艺术形式的过程中,我深深感受到了其中的乐趣和收获。以下是我关于美术风景写生的心得体会。
首先,美术风景写生不仅仅是一种技术的追求,更是一种心灵的修炼。通过长时间的观察和描绘,我逐渐发现美绘与现实的联系和差异。画家不仅要抓住景物的形状和颜色,还要通过细致入微的观察,捕捉到景物中所蕴含的情感和气息。当我站在大自然面前,感受着阳光、风和植物的跳动,我不仅仅是一个画家,更是一个融入自然的观察者和感知者。这种融入、沉浸在大自然中的感觉,使我内心更加平静,更加敏感。
其次,美术风景写生并非简单地将眼前所见直接描绘出来,而是要经过艺术再创造的过程。在写生的时候,我常常尽量捕捉景物的“灵魂”,通过巧妙的构图和运用色彩,将一幅静止的图像变得生动有情。例如,当我写生一棵大树时,我不仅仅是描绘它的外观,还要引导观众感受到树木的力量和生命。因此,我会将树木调整到画面合适的位置,使用明暗对比和色彩的对比来表现出树干的纹理和树叶的轻盈。
再次,美术风景写生是一种观察与思考的过程。在写生的时候,我不仅仅是盲目地模仿眼前的景物,而是要进行深入的思考和观察。例如,当我写生一座山,我会思考何种构图方式能够突出山的雄伟和壮观,何种色彩能表现出山的坚实和厚重。同时,我还会观察山的轮廓、纹理和光影的变化,以便更好地理解山的形态和特点。这样的观察和思考不仅让我在描绘时更加自如和准确,同时也提高了我的观察力和思维力。
再者,美术风景写生是一种对时间和光影的感知与表现。在自然界中,光线和时间的变化给景物带来了不同的外观和情感。这是我在写生中最有挑战也最有趣的一部分。例如,当我画一张夜晚的风景时,我会特别注意到窗外的灯光和星星,以及它们给人们带来的温暖和安慰。而在描绘日出或日落时,我会留意到光线的变化和它们对景物轮廓和色彩的影响。在这个过程中,我学会了更好地捕捉时间和光影的变化,并将它们与景物有机地融合在一起。
总结起来,美术风景写生是一门充满乐趣和学问的艺术形式,它需要我们用心观察、用情表达、用技巧来创造。通过学习和实践美术风景写生,我不仅仅提高了自己的绘画技巧,还培养了对自然的敏感与热爱,并提高了我的观察与思考能力。这让我更加留意周围的美丽和神奇,也更加感悟到艺术的魅力和力量。我相信,在未来的日子里,美术风景写生将一直成为我探索大自然和表达情感的重要方式。
美术风景心得体会篇八
风景写生是美术创作的重要表现形式之一。通过观察大自然中的山川河流、花草树木以及人文景观等,艺术家们寻找灵感,用画笔将美丽的自然景色与内心的情感融合在一起。在进行风景写生创作的过程中,我有幸参加了一个画家的工作坊,并对风景写生有了全新的认识和理解。以下是我对于美术风景写生的心得和体会。
首先,风景写生需要用心去观察。在正式开始绘画之前,我会找一个安静的地方,静下心来仔细观察周围的环境。有时候,一个很平凡的景物也可能成为绝佳的创作主题。只有通过用心观察,才能发现身边的美景,并将之传达到画面中。大自然是画家最好的老师,通过观察大自然,我们可以学习到很多关于光影、线条和色彩的知识,这些都是构建一个成功的风景画作品的基础。
其次,风景写生需要捕捉瞬间的美。大自然中的景色瞬息万变,我们要学会抓住最美丽的瞬间,迅速将其记录在纸上。这需要我们对形态的敏感和快速的反应能力。只有以准确的笔触表达出瞬间美景的特点,才能给观众带来美的震撼。例如,当我尝试画一朵盛开的花朵时,我会观察它的姿态、颜色和花瓣的纹理,然后用快速的简洁的笔触去勾勒,这样才能真实地表达出那朵花的美丽。
第三,风景写生需要定下一个中心。在画风景写生时,我发现有一个中心,或者是一棵大树,或者是一座小桥,可以帮助我整体把握画面结构。将画面中的景物围绕着中心构思和布局,可以让画面更加有层次感和稳定感。同时,一个明确的中心也有利于观众更好地理解画面表达的主题和意境。因此,在创作过程中,我会精心选择一个适合的中心,以便达到画面的和谐和统一。
第四,风景写生需要注重色彩的运用。色彩是风景写生中最具有表现力的元素之一。通过合理运用色彩,可以使画面更具生动感和鲜明感。自然界中的颜色是丰富多样的,我们要善于观察和运用,使画面的色彩更加丰富多变。例如,在描绘山川的时候,我会使用不同的色调和明暗的变化,表现出山的层次感和远近感。通过合理运用和组织色彩,可以让画面更加吸引人,引起观众的共鸣。
最后,风景写生需要细心观察细节。在创作过程中,我发现细节是画面中一个重要的组成部分。每一个细小的元素都可以为画面增添层次和趣味。例如,在画一幅街景时,我会仔细观察建筑物的纹理、窗户的花纹和行人的姿态,尽可能地将这些细节都表达到画面中。这样可以让观众更加真实地感受到画中的场景,增强画面的表现力。
总结起来,美术风景写生是一种艺术创作形式,需要通过细心观察、捕捉瞬间的美、找到一个中心、合理运用色彩和注重观察细节等方式来完成。通过参与风景写生,我对大自然的美景有了更深刻的认识和感悟,同时也提高了我的绘画技巧和观察力。写生是揭示大自然的真实之美,更是感悟与创造的过程。通过不断地实践和探索,我相信我会越来越熟练地掌握风景写生这一技巧,并把我对大自然的热爱和情感完美地融入到作品中。
美术风景心得体会篇九
引导语:心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。语言类读书心得同数学札记相近;体会是指将学习的东西运用到实践中去,下面是小编为你带来的美术心得体会,希望对你有所帮助。
古语说:“水至清则无鱼,文至直则无味”。我认为课至平则无趣。那么,什么样的课才能吸引学生呢?才是一节好的美术课呢?俗话说:“良好的开端是成功的一半”。一本好书,一部电影,要吸引住读者、观众,精彩的开头是必不可少的,上课也同样如此,没有精彩的开场白如何吸引学生呢?所以,一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好,先声夺人,就能激发情趣,创设意境,激起学生强烈的“乐知乐学”的欲望,就会对教学产生积极作用。我们常说的“寓教于乐”,这“教”就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生,使他们具有感受美、欣赏美、评价美和创造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术,是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以,我们在设计教学导语时,可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音,从而唤起一种审美的快感。我认为,可以通过三个方面达到目的。
“百闻不如一见”。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课,可激发学生浓厚的学习兴趣。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影,丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力,从而将学生引入课堂教学。
心理学研究证明:“最大最持久的学习动机,是学生对学科内容的内在兴趣”,只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。激发学生兴趣的方法很多,从以下几个方面可以调动学生的积极性:
实物是最直观的,也是最有效的教学工具之一。有时,千言万语的,不如一览实物,它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上,不仅可以使内容变得通俗易懂,也可以激发学生的兴趣,加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时,我取出学生常见的标志给学生看,发现他们的注意力一下子集中起来,变得非常兴,课堂气氛立即活跃起来。
生活中没幽默是乏味的,同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查,从中得出结论:学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中,如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离,使师生形成心理上的相容,共同投入新的教学情境之中。
儿童喜欢听故事,他们一听故事,会兴致勃勃,注意力高度集中,引述与上课内容有关的故事导入新课,将会激发学生学习的兴趣。
黑格尔曾说过:“真正的创造就是艺术想象的活动”,但真正的想象是需要有情感体验的,没有情感的作用,想象就成了无源之水,无本之木了,想象的内容是自由的、宽广的,所以,我们在美术教学中,可通过各种方法,如生动的语法描述,音乐的欣赏,画面的展示,学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外,一节好的美术课除了要有好的导入,教师在开展美术活动过程还需充分调动学生的创造热情,让学生了解美,学会创造美的能力。
要想让美术活动开展得生动、活泼而有效,首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感,有一种想画的冲动。
1、 展示优秀的同龄学生美术作品,激发创造意识。
在美术活动中,我收集了许多优秀的学生作品,利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品,虽不是十分完美的艺术品,然而在与他们同龄学生的眼里,这就是美,美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头,甚至是想超越的愿望。
2、创设情境,激发兴趣
美术的内容在身边随处可见,训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛,创设情境,以此激发学生的学习兴趣,使他们产生强烈的创作激情。此外,安排些有意外效果的作业,有意识地多鼓励、表扬,都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。
对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识,绘画中的勇于表现自我,从某种意义方法上说就是一种成功。因此,教师要设法消除学生的胆怯心理,帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣,引导他们积极的进行学习和探索,培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。
在学生创作中,教师要善于发现每个学生各自的才能,引导他们把创新的意识表现在纸上;课堂教学中,我经常喜欢提问学生,及时了解他们的构思想法,引导他们将之表现在创作中。评价时,尽量地在学生作品中找闪光点,加以表扬,使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣,以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。
在绘画的过程中,决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法,如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段,才能初步体验到创造成功的快乐,而且能增强他们的'自信,从而放胆去画,去表现自我个性。
在绘画活动中,学生只是表现出想画、敢画,还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此,教师要加以正确的引导,帮助他们实现创作成功的目标。
观察在绘画中是极为重要的,没有它作为画画的基础,就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中,不断积累素材,储存了大量的形象,为创作活动出成效奠定了基础。
爱好想象是学生的天性。教学中,我常常提出问题并给学生思考想象的空间,启发加强想象的丰富性,集中想象的方向性;或用形象的语言描述,激发他们的表象形成;或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发,帮助他们拓宽思路,提高画面的生动程度。
总而言之,在以后的学习生活中不断地总结经验,学会运用更多、更好的教学方法,让学生想画、敢画、会画,并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。
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美术风景心得体会篇十
在漫长的人生旅途中,我们会遇到很多美丽的风景。有的是独自领略,有的是跟随着众多人群一起观赏。无论是某个城市的景致,还是田园风光,其实背后代表着的是我们各自的经历,心情,甚至是思想。而这些心得体会,也是激发出我们对于生活的感悟和对于未来的展望。下面,我将通过五段式的文章,分享我从风景中获得的一些感悟。
第一段:美景之美在于心中体验
美丽的风景,我们总是看到与感受到它们的美,但这仅仅只是表层的感受。我曾经有一段旅行,当时的我在海边走了一圈又一圈,可是却没有任何感触。后来,另一天,我在同样的地方进行早晨跑步时,突然看到了海浪拍打在礁石上的美丽场面和一小群练习瑜伽的女子,这时候我才真正意识到了周围美景的存在。所以说,真正的美不是只存在于身边,而在于我们对于它的感受和理解。
第二段:从风景中看人生
相信有些人旅行的时候,因为一些意外或者不愉快的事情,那些美丽的风景在他们心中会变得毫无意义。这个时候,我们需要对自己的态度做出调整,换个角度去看待这个世界,看待这些不顺心的事情。因为在见到这些风景的时候,不光是仅仅欣赏风景本身,也是对一些人生道理的领悟。在微笑着面对困难的时候,也许我们会更愿意去欣赏那些已经现场再摆的风景,也更舒服的去和身边的人分享观感。
第三段:风景与历史
风景背后可能承载着丰富的历史和文化,或者是人们的坚强意志。世界上最大的收藏品就是人类经历的一切,这些属于人类的文明和文化,就像大海般包容着万物,而每个周围的风景,则似乎都蕴藏着相似的历史和文化。无论是骑在车上,或者傍晚时站在高地俯瞰着一个小镇,特别是在一些历史绮丽文化古镇,时光流转的感觉仿佛就在眼前。历史是风景的一部分,也是潜藏在风景背后的一种财富,让人能够从中领略到前人的智慧。
第四段:时间与风景
时间是历史的生成器,同时也是风景的催化剂。我们的想象力和期望会随时间的推移而增长或减弱,同时,风景同样会随着时间的推移而变化。有些东西我们无法挽回,有些场景会消失,而有些则会加强。因此,看风景时需要抓住机会,珍视每个时刻,犹如“白马非马”的观点那样,时间风景的奇妙变化,也在提醒我们,一切都有时限,别让珍贵的景色就这样逝去。
第五段:风景带来的想象和启示
风景中或许包含着未曾涉足过的世界,让人游走在感觉以外的“未知领域”,也会带回一些稚嫩着的思维和纯真,感受无穷无尽的奥妙之重。而每个人对于风景的感受也是独一无二的,有人会在鱼塘畔和警犬玩耍,有人可能更愿意在山顶静享一片宁静。不同的风景带来的想象和启示也是深深有力和美好的象征,而每个人在观景时,也会汲取到自己独特的能量,或者是理智上的思维。
以上,是我从风景中获得的美好感悟和深刻体悟。而其实风景永远只是表皮,真正让人沉浸其中的,是我们对于内心世界的领悟。只有相信生命中存在美好的部分,才可能会从周围的环境中汲取更多的灵感,并如此敏锐的感受到生活的美好。
美术风景心得体会篇十一
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训,当接到这个通知,我即激动又担心,激动是因为能有这次学习的机会,我感到高兴,担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流,这次肩负着领导和老师们的重托,我要做好了思想准备,把握这次学习机会,完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学,虽然天气炎热,但丝毫没减老师们培训的热情,老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”,闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区,让我们对美术教学有了一个新的认识,新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看,我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的,当闫老师问我们是多大的孩子的画时,我们感到疑惑,难道这不是幼儿园孩子的画吗?接下来闫老师的一席话让我们惊叹,这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画,孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到,孩子们已经脱离了生活,他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力?“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实,我们恍然大悟,我们该怎么办?在闫老师的引领下使我们明白了一个道理:“让孩子画自己眼中的画”,让孩子们亲自走进生活,走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座,他们各有千秋,从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画,而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动,创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等,我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具,如:土豆、白菜、树叶、鱼等等,在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇,今天我们看到了,只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐,找到兴趣,找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧,让我们有了一个统一的认识,在教学中应该怎样的去指导孩子,同时观看了她们幼儿园举办的美术展览,让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂,但让我感触很深,也收获很多,不但增长了专业技能知识,还提升了教学理念,我深刻的体会到,在美术教学中我们要不断的创新,孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐,只要我们认真、用心去做,我们的美术教学就会越来越精彩!
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动,起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动,再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动,可见,我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节,我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示,让幼儿有一个展示自己才艺的舞台,同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来,我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的,因此,我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师,根据自己在教学时的一些感受,有几点不成熟的感想。
(一)营造宽松的氛围
幼儿好奇心强,对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们,敏感的捕捉孩子们的“闪光点”,给予表扬鼓励,使幼儿增加了自信心。
(二)运用有趣的教具
如果说孩子有一百种语言,教师就应有一百种表现方式,教师应大胆地
将游戏融入绘画活动中,孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
(三)建立平等宽松的师幼关系
教师要学会营造宽松的活动气氛,让幼儿展开想象的翅膀,画自己想画的,做自己想做的,说自己想说的,不要过分强调写实和表现技巧,不能用成人的眼光去看待儿童的作品,他们有自己独特的思维方式和想象力,好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听,善于发现他们的进步和独特之处,从而增强幼儿的自信心,萌发幼儿自由创作的愿望。
(四)资源共享,相互借鉴
建立同科目平行班教师之间的资源共享,这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野,获得别人的成功经验,促进教学的不断提高。
美术风景心得体会篇十二
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习,使我了解到:新课程改革的今天,一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢?主要从四点入手:
文中说:“强化与培养教师的创新意识,不仅在于提高教师的创新思维和创新能力,更重要的在于通过教师强烈的创新意识,感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会,师生之间应该是和谐、民主、平等的,要建立新型的师生关系,这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围,又发展了学生的个性,使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性,并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存,尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时,解决难题的能力欠缺,要培养学生克服困难的意志品质,在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间,改变灌输教材知识的局面,让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间,改变灌输教材知识的局面,让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容,带领学生到美术教室或专业教室进行活动;用第二课堂的时间,带领学生走出学校,参观学校附近的美术书法活动。如:少儿中心举办的各类美术活动等。
美术风景心得体会篇十三
自古以来,人们对自然的美景便有着极大的向往,古诗词里不乏对山水之美的赞颂。而我也在走遍了各地的风景胜地之后深刻地认识到,大自然所赐予我们的美景无疑是天赐之物,令人心旷神怡。今天我想分享一下我在游览风景区时所得到的一些体会和心得。
第二段:身心健康
人们常说,心情好,身体才会健康。而融入自然风景中则能促进我们的身心健康。每当我踏进风景区的大门时,便会感受到一种疲劳和压力的起伏消散而来,仿佛身心重新焕发了活力。据科学研究也证实,长时间接触大自然的景观可以调节人类大脑的神经元,这对于缓解压力、增加人们的快乐感和幸福感等等均有着极好的作用。
第三段:心灵净化
来到自然风光区,对于内心的净化也是具有奇效的。在这里人们仿佛进入另外一个世界,接受和感受自然风光所带来的宁静和平静。大自然的美景可以轻松地将我们心中的烦恼一扫而光,我们的心和思维也变得更加清晰。这种如身临其境的感觉,常常能够让我们沉浸在自身的快乐和幸福之中,进来憧憬和祈愿。
第四段:启示与感悟
在风景中,不仅可以给我们带来身心康健的作用,更能启发我们对于生活和世界的认知,给我们带来更为深远的感悟。风景中富含美学意义,可以激起我们对于美的感悟,这也是探索自然的意义所在。我们也可以从美的视角去寻找内心的美丽,以及去实现自我成长的目标。从风景区的感悟中激发出对于生命的珍视,对于人类的关爱和尊重,进而拥有更加宽广、高深的情感和境界。
第五段:总结收官
总结而言,在自然风光区中我们可以体会到一种无形的美感,这种美感可以让我们体现出更加完美和美丽的生命状态。风景区也可以让我们拥有更加高尚和精神的追求,让我们从生命中领悟到更多的东西。因此在适当的时间和场合,我们应当尝试去游览一下大自然风光,这样有益身心健康,还能够体会到一种无形的高雅美感,同时也能够吸取更多美学和艺术方面的启示和经验,使我们变得更加完美豁达。
美术风景心得体会篇十四
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台,给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中,我感触颇多,第一是美术课堂教学中受到的启发,第二是对中国书法的重新认识,第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体,在设计学生活动这个环节中,培养学生的思维能力,应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力,让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识,用不同的教学方法来展开教学。而这一点,在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标,依据教材的内容,根据学生认知水平的实际情况,紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力,在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛,教师成了学生的亲密朋友,学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众,把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课,教师从教材本身出发,拓宽教学思路,发挥自己的教学特色,把活动与教学充分结合,师生互动、生生互动,在有限的时间内,每一位学生都得到了充分的锻炼和展现,学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识,包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性,它是中国人胸前的徽章、标志,中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识,作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学,展示自己的书法作品作为教学参考,并亲自示范教学,让我直观地体验了书法的意境,让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术,之前也没有接触过,两节课对折纸艺术的欣赏、学习,让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来,既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学,材料容易准备,也较为轻松,学生容易感兴趣,对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中,我认真聆听了几位专家的讲座,他们都能从多方面阐述自己的观点,每个教学内容都能让我受益匪浅。
美术风景心得体会篇十五
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏,顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动,是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略,产生喜悦,爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养,陶冶人的情操,开阔视野,扩大知识领域,经过这个学期的学习,我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品,对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席,中央文史馆研究馆员,北京中国画研究会主席,北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作,留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等;出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索,了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征,否则画得再似,也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察,力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边,常钓虾玩;青年时期开始着手画虾;大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾;63岁时他画虾已经非常相似,但还不够“活”,于是就在碗里养了几只长臂虾,放置在画案上,每天都仔细观察,画虾的手法也因此改变,他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时,他画虾已经出神入化,在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇,与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比,体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态,活泼、灵敏、机警,有生命力。因为他掌握了虾的特征,所以画起来得心应手。虾头上的三笔,有墨色的深浅浓淡,表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛,脑袋中间用一点焦墨,左右二笔淡墨,于是使虾的头部变化多端。硬壳透明,由深到浅。虾的腰部,一笔一节,连续数笔,体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化,使虾的腰部呈现各种异态,有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔,既有弹力,又有透明感。虾的一对前爪,由细而粗,形似钳子,有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易,实则极难:画得活,则虾之生命自出;画得僵硬了,也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚,似断实连,直中有曲,纸上之虾似在水中嬉戏游动,触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻,不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课,不但是因为轻松,能欣赏到很多名人的画作,同时可以知道他们背后的故事,感受到他们作画时的心态,觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面,是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动,美术作品是美术价值的载体,那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动,同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上,美术家精心创造各种美术作品的目的,绝对不是纯粹的个人娱乐行为,而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣,使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动,美术创作和美术产品就不能实现自身的价值,最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程,即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏,丰富学习的内容能使人赏心悦目,心旷神怡,还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与,导致大部分学生只会做试卷,表达能力非常欠缺,因此对美术欣赏更不可能有很深的了解,最多的了解也只是限于一周一次的美术课,了解到的也只不过好似几幅画作而已,不要说了解画家背后的故事,更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习,我对美术欣赏有了一个比较系统的了解,了解到了国内外的一些美术知识,也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力,但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大,比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高,也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间,还不如把这些时间用来学习其他的知识,觉得这方面的知识学与不学,了解不了解都是一样的,可有可无,考试也不会考,干嘛要浪费时间呢,只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术,现在才知道自己的想法是多么的幼稚,才发现美术其实不是画画那么简单,其实美术可以表现很多内容,尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了,美术欣赏的内容也不是特别多,但是我觉得我学到了很多的东西,让我受益匪浅,所以我觉得什么东西都不能只看表面,要了解它的实质,才能对它做出客观的评价。
读《美术新课标》心得体会
杨玉枝
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识,又具有特定的功能性特点,这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛,同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此,作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发,让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动,并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课,这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识,在孩子们的早期生活时,教会他们按照美的规律去设计,学会自己布置房间,合理的布局构成美感,生活中处处需要设计。让从小学会动手做,十分重要。让学生接触材料,接触工具,动手做出简单的器物来,对生活物品进行配置,为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域,应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的,从小培养学生的设计意识,对于提高未来人才素质,培养创 新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出,能更好的让学生通过感受,欣赏和表达等活动的方式,内化知识,形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径,从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展,它呈现出与生活的联系日益密切的态势,每一个儿童将来都会接触到艺术,从某种意义上说,理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的,至少,在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块,当然艺术创作与欣赏又是不可分的,欣赏本身就是艺术创造的一部分,而在我们新的《美术课程标准》中,正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中,“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述,加强美学修养,逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受,认识和理解,通过“欣赏?评述”领域的学习活动,学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质,形式和内容特征,了解中外美术发展的概况,形成健康的审美情趣,发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域,是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破,从跨学科的角度,拓展学生的知识面,弥补各科课程的不足,加大了教育内容的深度和广度,提高了学生综合运用的能力,并有效地运用各科课程资源,充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究,寻找美术各门类,美术与其他学科,美术与现代社会之间的连接点,树立新的美术教育观和人文为本的学生观,依据新课程标准的精神大胆改革创新,及时总结反思,设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各具有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域,这样才能在课堂中有目标,有计划地完成一节课的教学任务,使学生在轻松,愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之,美术课堂要贯彻新课程标准的思想,把美术课上“新”上“活”。
美术讲座心得体会
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点,只要稍不留神,他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造,将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样,但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”,对幼儿来说是很难理解的,同时也会损害幼儿的自尊心、自信心,使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
美术风景心得体会篇十六
今天听了三节美术公开课,同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获:
好的导入能把学生的热情充分调动起来,课堂气氛热烈,互动效果好,今天的课有个共同特点是:引人注目的开场白和活动设计,集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜,而且能发人深思,极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别,让学生在黑板上拼出城堡,学生马上被吸引住了。
教师们注重师生情感的交流,有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生,贴近生活,极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》,注重师生交流,把主动权教给学生。
一节好课设计固然重要,但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一,风格各异,但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分,老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评,这个设计巧妙而富有人性。
美术风景心得体会篇十七
通过这次听课活动,我很受触动,作课老师在课堂上的表现,让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的,下面谈谈我的些许感受。
一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师,他们在教学的语言表述上很具亲和力,能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。
二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师,在执教《彩墨游戏二》一课时,师生合作展示“撒盐”法,广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时,变换石头方向设计图案的手法,让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。
三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛,都有它的独到之处,即都有其闪光的地方,凸显智慧的地方,给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。
这次教学比武观摩活动,使我对美术课评价的观点更加鲜明,一节课是否优质,主要还应该从学生方面来考虑:比如学生是不是学得有兴趣,是不是学会了一些知识,是不是掌握了一些技能,是不是从中悟出了一些学习的方法,情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。
在分析教师们教学方法的同时,我更感受到了他们极强的敬业精神,没有付出哪来成果?一堂课能既要使学生学得有趣,又要让学生学有多得,教师不仅要有严谨的教学态度,作认真充分的准备,还要有极强的终身学习的意识,苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样,课上课下多关注学生,才能无愧于那帮可爱的孩子们。
美术风景心得体会篇十八
岁月如梭,转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时,也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中,让工作更加完善,对于发现的问题我会认真反思改进,避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下,以便择优汰劣,取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初,我认真学习学校工作计划,明确了学期工作的目标和任务,结合本校美术工作的现状和特点,按照《初中美术教学大纲》的要求,本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求,认真贯彻党的教育方针,坚持思想教育和技能教育,大力推广素质教育,按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期,我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中,立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色,形成独具风格的教学模式,更好地体现素质教育的要求,提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中,我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备,精心设计教学,并结合各班的实际,灵活上好每一节课,尽可能做到课堂内容当堂完成,课后仔细批改学生作业,使学生对美术更有兴趣,同时提高学生的美术水平,另外,授课根据得失及时写反思,目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中,我采用系统性阶段性相结合的原则,做到每堂课都能让学生有收获。总之,不管在课堂教学,还是在课外教学中,我都以培养学生能力,提高学生的素质为目标,增强学生的创新精神,力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动,认真做好听课、评课,通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题,改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下,经过多方面的考虑,决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动,兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹,石膏几何素描写生,已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题,在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余,我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己,完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习,取人之长,补己之短,从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作,在学生进步的同时,也在思量着自己在工作中的不足,在以后的工作中,争取有更大的进步,在教学中有更大的创新。不足有以下几点:
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度,认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍,但在教学实践中的应用还不到位,研究做得不够细和实,没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色,有创意的东西还不够多,还缺乏个人的教学特色,硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴,取人之长,补己之短,努力挖掘美术教学的特色点,以不断提高个人的教学能力。
总之,本学期工作顺利圆满完成,不足之处也是在所难免的,通过总结反思,我将在下一学期的工作中,戒骄戒躁,以饱满的热情,取长补短,以待来年教学水平更上一层楼。
美术风景心得体会篇十九
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动,短短三天半的时间,听课26节,收获颇多,回顾总结如下:
一、美术课堂形式多样,活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见,单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中,出现了多种多样的美术教学模式,大大的吸引众多听课教师和学生的眼球,记忆深刻。如:利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课,上成一堂“古代面具情景表演课”,首先对各类面具先进行知识的初步讲解,再给出音乐,学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演,大大激励了学生的上课兴趣。再如:东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课,把自家的居室制作成图片供学生欣赏,激起了学生很大的学习兴趣,在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议,在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识,真正做到了在学中玩、在玩中学,整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心,专业知识强。
一堂精彩的美术课,教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础,这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中,首先在视频中让学生感受艺术,再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏,并从生活其它作品中如:著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术,而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生,让学生积极的发言,谈出自己的感想,让学生得到情感上的提升,课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品,王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人,无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活,超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮,美术教学应体现美术来源于生活,并应用于生活的特点,使学生感受到美术与现实生活的密切联系,领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中,寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课,先从各种场合的文化衫穿着入手,让学生体会生活中人们对文化衫的需求,再问:生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫,最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活,为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟,在学习别人长处的同时,我也在不停的反思自己,并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课,又让我产生了以下的思索:
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用,因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时,在课堂的双边活动中,教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以,我认为:除了教学,美术教师还应阅读大量的各类书籍,了解当前艺术前沿信息,创造自己的艺术作品,不断充实自己,提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟,台下十年功”啊!如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底,有丰富的学识,有独特的创作精神,必定会形成自己独特的教学风格,并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中,我还发现,在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着:教师为主,学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动,也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上,教学知识方面的问题,教师可以创设悬念和疑问,给学生思考的空间,让学生自主探寻答案;有些问题设置后,教师可以以一个探究者的身份出现,可以抱着“我也不清楚,我们一起来琢磨”的态度,从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求,教师的课前备课要更加完善深入,事先设想设问后将出现的问题,并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性,更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术,应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛,但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富,也更有思想,所以我认为,在多样化的课堂形式中,教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的:“在欣赏艺术作品的时候,作品的形式美很重要,但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师,应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素,并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣,培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之,一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的,一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习,探索、实践。我想,为人师者,就是要不断完善自己,让自己真正成为发展素质人才的沃土,让每一堂美术课,每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉!
美术风景心得体会篇二十
生活中的每一个瞬间,我们都是在呼吸着风景。无论是大自然的壮美,还是市井的繁华热闹,一切都有它特别的美。我们的眼睛是如此的敏锐,能够捕捉到这些美好,我们的心灵也是如此的感悟,能够领略到这些美好。下面让我们来分享一些风景心得体会。
【第一段】
风景是生活中不可或缺的一部分,它有时候是我们的伴侣,有时候是我们的智慧,有时候更是我们的慰藉。因此,我们应该在生活中去观察风景,去品味风景,去感受风景。观察一些别人不易发现的细节,品味一些别人不敢品味的情感,感受一些别人不愿感受的生命气息。在风景中,我们可以发现生命的美好,发现人性的光辉,也可以发现我们自己的价值。
【第二段】
风景是一个个独特的故事,这些故事中有喜有悲,有不同的经历和感悟。每个人会因为不同的经历,对每个风景有不同的感悟。有时候,我们在某个角度看景色,会发现这个角度下的风景与我们平时所见的不同,这是一种新的感受,也是一种新的体验;有时候,我们会在某个时间点感受到空气中的清新与甘甜,这样的感受是平时所不能得到的,它会让我们更加珍惜我们生活中的每一刻。
【第三段】
风景是一种源自于自然的美好,它是一种给予我们的礼物。与其说我们正在观看风景,不如说我们正在和自然对话。在这个过程中,我们可以从不同的角度欣赏风景,可以将自己完全融入到自然之中。感受到大自然的气息,听到树叶和小鸟发出的声音,能够感受到一些不同的气息,不同的声音,也就会在我们的生活中留下更深刻的印记。
【第四段】
风景不仅是大自然的一部分,也是人文的一部分。城市中的灯光、建筑、路人,都是组成城市风景的一部分。因此,在城市中,我们也可以寻找属于自己的风景,将这些风景当做属于自己的故事,感受到它们中蕴含的人性和温情。这些都是值得我们去记录的,同时也是值得我们去感恩的。
【第五段】
无论在何时何地,我们总会给自己留下一些美好的回忆,这些回忆中包括了那些风景的瞬间。在每个回忆中,风景都会扮演一种重要的角色,是我们记忆深处的一个框架。因此,我们要学会发现生活中的风景,学会去欣赏生活中的美好,让风景成为我们成长的一部分。
【结语】
以看风景的心思去看世界,你会惊喜地发现,风景无处不在,美好在每一处清新的景色中,是我们不断成长进步的基石。让我们带上一颗感恩的心,去感受身边的风景,去回忆属于自己的美好时光。因为我们不仅仅和风景对话,更是与人生对话。
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