写心得体会可以让我们更深入地思考问题,提高我们的思考能力。写心得体会时要注意审慎修改和润色,做到语句通顺、标点准确,规范使用语法。这些心得体会范文或许可以为您提供一些新鲜的观点和见解。
商品摄影心得体会篇一
在商品摄影课程中,我学到了许多关于如何拍摄商品的技巧和知识。这是我在拍出漂亮的商品照片方面取得了显著进展的原因。
首先,我了解到了商品摄影的意义。要让自己的商品在网上销售得好,必须要有好的照片。这意味着需要拥有高质量的图片来展示商品的质量和特征。因此,拍摄商品照片并不是一件简单的事情。商品摄影需要花费更多的时间和精力来拍出最好的效果。
随着我的学习深入,我还取得了一些技巧和经验。其中一个最重要的方面是充分利用光线。当我拍摄照片时,我尽量在白天使用自然光。如果必须拍摄折射或者反光的物品,我就使用软光箱来避免反光。此外,我还使用三角支架来稳定相机,确保我的照片不会因为手部颤动而模糊。
我还了解到了照片的各种元素,如曝光、光圈和ISO。在拍摄商品照片时,光圈和ISO是很重要的,因为它们决定了拍摄的景深和噪点。为了拍摄更清晰的商品照片,我要使用尽可能小的光圈和较低的ISO,因为这会让照片更清晰。
此外,我还发现了重新调整色彩平衡会对照片的亮度和颜色产生巨大影响。我开始使用Photoshop进行后期处理来调整照片的色彩,以确保照片呈现出最佳状态。
总结而言,商品摄影课程让我汲取了丰富的经验和技巧,从中我学到了许多关于如何为自己的商品拍摄成功的照片。在学习结束之前,我还了解到了一个秘密:拍出好照片是一半的技术和一半的创造。因此,我鼓励每个人进行自己的创意拍摄,尝试不同的角度和拍摄方法。
商品摄影心得体会篇二
1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光
解释
1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。
拍摄的是光感,光是摄影中最重要的,同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线,但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下,也可通过“相对补光”进行光的转变,营造最好光线,控制现场的自然光,延长拍摄时间,而不必等一天中那段完美时刻。
商品摄影心得体会篇三
从小学到现在,拍摄照片和录制视频已经成为我们生活中必不可少的一部分。这些技能可以应用到各个领域,商业摄影也不例外。
商业摄影是一种将摄影技术与商业行业相结合的职业,如服装照片、珠宝广告等。在我参加商品摄影课程之前,我从未考虑过这个领域。现在,我深刻认识到摄影技能对商业世界的重要性。
首先,摄影技能在电子商务中发挥着关键作用。随着互联网技术的快速发展,越来越多的人选择在网上购物。这种趋势已经改变了我们的购物方式。当我们在商品页面上看到美丽的照片时,这将直接影响我们的购物决策。因此,商品照片不仅需要准确地展示产品本身,而且需要引起潜在消费者的兴趣。
其次,良好的商品照片可以增强品牌形象。由于竞争日益激烈,品牌形象已成为商业成功的重要部分。相信所有人都会有一个共识,同等价格的产品、我们会更倾向于购买颜值高的。好的商品照片可以引起我们对产品的关注,提高产品在市场中的知名度和销售率。
最后,商品摄影是艺术和技术的结合。成功的商业摄影既需要精湛的摄影技巧,也需要艺术创意的引导。这种结合很重要,因为它可以帮助摄影师在状态上进一步探索和发展。无论是商业摄影还是其他类型的摄影,每个人都有自己的风格和特点。我们需要发挥自己的创造力和想象力,才能做出良好的作品。
总结来说,商品摄影课程让我重新认识到了摄影在商业领域中的重要性。通过这个体验,我再次意识到,在商业世界中成功的关键是对细节的关注和对品质的追求。成功的商业摄影需要不断地学习和尝试,同时需要大量的实践和经验。希望我可以继续努力学习,并在将来的职业生涯中做出更优秀的作品。
商品摄影心得体会篇四
在学习商品摄影课程后,我深刻地认识到商品摄影的重要性。
首先,商品摄影可以增加商品的美观程度,吸引潜在顾客的眼球。一个清晰、炫酷的商品照片可以让顾客更好地了解和欣赏商品的特点。而模糊、低质量的商品照片则会让顾客失去购买兴趣。
其次,商品摄影可以提高商品的销售量。现在的消费者更看重商品的外观和质感,对商品的真实性有着更高的要求。通过精细的商品摄影,能够真实地反映商品的特点,并在顾客中树立品牌形象,提升销售量。
然而,学习商品摄影并不是轻松的事情。它既需要基本的摄影技巧,又需要对不同商品的拍摄习惯和操作技巧的掌握,更需要我们用心和耐心去不断地尝试和完善。
通过课程的学习,我了解到了许多实用的摄影技巧。例如,拍摄时可以通过改变曝光时间和光圈来调整图片清晰度和色彩饱和度;利用角度、透视等手法可以创造丰富多彩的视觉效果,营造不同的氛围和场景。
除此之外,我还学会了如何运用不同的软硬件,来制造出更具特色的商品照片。例如,使用PS软件对照片进行后期修饰,可以进一步提高照片的质量和逼真度;而在器材选择方面,选择合适的相机、镜头和灯光设备,可以让我们更加精细地捕捉商品的每个细节,呈现出更生动的效果。
总之,通过学习商品摄影课程,我深深体会到了摄影的精髓——关注细节,注重技术,并不断地探索与创新。我相信在未来的学习生活中,能够坚持这样的精神和态度,提高我在商品摄影领域的技术和创新能力。
商品摄影心得体会篇五
喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影基础选修的时候,学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。
从选修课中了解到相机的发展历史,过去摄影的成本不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。
必然要浪费大量胶卷,成本高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代,技术发展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么基本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。科技以人为本,技术使我们按下快门的成本下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。
我们有了更多练习的机会,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经验,使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。
商品摄影心得体会篇六
拍照圈里的冤家太都不以名利为念,他们或功成名就,以熏陶情操;或喜爱旅游,把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然,借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起,或讨论器材,或讲讲创,更多的时候是诗酒唱和,不着边际的,是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人,即便在紧张的工中,也是做一做、停一停,东张西望,喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机,混在他们中间,没有若干品交待,只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠,咱们震撼、冲动,用镜头把它记录上去,凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说,相机是他的情人,对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义,他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景,重复构图,不竭调解曝光组合,以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们,提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样,工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山,只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山,在朝阳喷薄而出的瞬间,完成他们的创。他们是为工辛劳呢,还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐,饭菜每每做得很简朴,爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴,选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景,而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用,把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂,付与它们思维。因,经常有人惊叹:拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间,反复对照把玩,真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好,最好的时刻也好,对摄影师来说,都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人,时刻筹办捕获生存中的漂亮,从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空,从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片,我认为必要“四美具,两难并”,一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏,咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映,这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美,光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差,只是把主体的影像留下来了,那是照像,而不是艺术照片。在光影的幻化中,主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差别,清晰的局限分歧。
由于如许,平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等),都运动到了最佳地位,把这奇丽的刹时定格下来,这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字,取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数,先有主题再拍摄,或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制,调解亮度对比度、色阶、白平衡,乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片,还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟,只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景,操纵各类制图软件对数码相片举行后期制,更是如。这是一个光和影的魔幻天下,很多摄影师沉溺。有人认为,ps和避孕术一样,是改动人类生活的重大创造。不我以为,ps既是摄影的高层次,是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补,也是摄影的误区,度的制使照片失真,失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小,不再学习了,他就进入了老年;不再创造了,对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂,为我们的生活增添更多的美。
商品摄影心得体会篇七
我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。
摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。印象的也好,现代的也好,朦胧的也好。只是大家对画面的理解。
梦里寻它千百度,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。
商品摄影心得体会篇八
伴侣是个摄影发热友,把我也拉进了这个圈。拍照圈里的冤家太都不以名利为念,他们或功成名就,以熏陶情操;或喜爱旅游,把它当生产;更多的人是热爱糊口、酷爱天然,借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起,或讨论器材,或讲讲创,更多的时候是诗酒唱和,不着边际的,是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人,即便在紧张的工中,也是做一做、停一停,东张西望,喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机,混在他们中间,没有若干品交待,只能写这篇文字搪塞。
糊口中风景从我们身边掠,咱们震撼、冲动,用镜头把它记录上去,凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说,相机是他的情人,对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义,他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景,重复构图,不竭调解曝光组合,以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们,提练出诗的意境。
天下上没有第二个职业象摄影一样,工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山,只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山,在朝阳喷薄而出的瞬间,完成他们的创。他们是为工辛劳呢,还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐,饭菜每每做得很简朴,爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴,选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景,而不足的是发现。
摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用,把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂,付与它们思维。因,经常有人惊叹:拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间,反复对照把玩,真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好,最好的时刻也好,对摄影师来说,都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人,时刻筹办捕获生存中的漂亮,从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空,从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片,我认为必要“四美具,两难并”,一美是构图造型美。
拍摄主体或大或小、或圆或偏,咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映,这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美,光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差,只是把主体的影像留下来了,那是照像,而不是艺术照片。在光影的幻化中,主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景,核心的不同,存眷的影像部位分歧;景深差别,清晰的局限分歧。
由于如许,平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等),都运动到了最佳地位,把这奇丽的刹时定格下来,这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字,取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数,先有主题再拍摄,或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制,调解亮度对比度、色阶、白平衡,乃至进行一些修补。
而真正的艺术照片,还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟,只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景,操纵各类制图软件对数码相片举行后期制,更是如。这是一个光和影的魔幻天下,很多摄影师沉溺。有人认为,ps和避孕术一样,是改动人类生活的重大创造。不我以为,ps既是摄影的高层次,是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补,也是摄影的误区,度的制使照片失真,失去了拍照艺术的根本。
人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小,不再学习了,他就进入了老年;不再创造了,对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂,为我们的生活增添更多的美。
商品摄影心得体会篇九
不知不觉,大学第一年就结束了。暑假也来了,大家都很兴奋,因为要回家了。在外的孩子都想家啊!亲人,老友,家乡的各种美食都是大家迫不及待回去的理由!而我,却决定留下来!这不是一时心血来潮,而是“早有预谋”了,哈哈!在寒假结束后,重返学校时,我就已经和家里人商量好,今年暑假不回家了,找份工作,赚点小钱,养活自己!我最初的想法是:不回家就可以省下一千块钱左右的路费,如果打工赚的钱除去生活费有剩余,我就可以去旅游了,继续到外面的世界看看,欣赏大自然的山山水水,领略各地的风情!想法总是那么的美好,那么单纯。但现实却是不适人意。
暑假结束前,就和同学一起出去附近商圈找暑假工。信心满满,本以为不难找的。结果一问,人家不是不要暑假工,就是已经招满了。稍微有点落寞,回到学校继续准备考试。但同时自己也在网上一些网站开始hunting job。网上的招聘信息很多,而且暑假工貌似很抢手,工资待遇也不错,信心又一下满起来了。但是,原来这些信息都是中介公司在网上发布的,而且“特意”为大学生“量身定做”的。我去过一家公司面试,有很多和我一样的学生也去面试。听其一番介绍,可以这样说,你交钱,你有时间,你就有工作可以做!!!被告知要至少交四百左右的钱,我果断地拒绝了。这下我心灰意冷地回到学校,找个工作还这么难啊!!但上天似乎还有一丝“可怜”我的意思哈,回到学校后,一同学就告诉我学校的带薪实习还需要两名男生去一家摄像馆,我立马抓住此机会了。之前有去报名带薪实习的项目,但没被选上。这样,心中的石头就卸下了!!就只等待去上班了!
在去单位实习之前,学校给大家组织了一个动员大会,在会上,老师给大家打“预防针”,教大家做好心理准备,因为我们不是去享受的,而且外面的世界也不像学校一样平静,外面的人也不会像同学们单纯。确实,大家一直都说外面的世界很美好,也很复杂,很残酷!究竟是怎么回事,估计只有等我们进去了才知道!虽然在薪水方面,这份工作不咋地,但一想到这是一份正当的,不用担心被骗的工作,而且顺便也是一个积累社会经验的好机会,我就满足了!!!这样总比 暑假回到家里当 “饭桶”好!好好珍惜机会吧!!!
七月十三号,我们开始到单位实习了。早上一直下着小雨。工作单位离学校有一个小时的车程,虽然是九点去报到,但我们还是决定七点左右就出发,提前到那等待单位的安排。结果我们的决定是对的——雨天路上大塞车!虽然还有一个小时才会报道,但突如其来的堵车还是让我们几个紧张起来!幸好车堵得不是很厉害,我们还是提前到那了!下雨,堵车,第一天上班就有小小的考研了,呵呵。。。
到达单位后,我们先是等了差不多一小时后,单位才正式给我们分配工作!我们五个人一起去,其中一女同学去前台,另一女同学去管理服装,一男同学会ps技术被派去电脑部了,我和潇潇就去了摄影部当摄影助理。
摄影助理,听起来不错的,其实就是给摄影师打打下手,给客人传一下道具,整理一下衣服,打一下灯光。。。工作,说实在的,不会很累,但一干起来就很少停下休息,因为客人都在楼下等着。有一次,我从九点上班开始就接单,一直到下午六点半才结束,中间只休息了半个小时,因为我吃饭了!刚开始真的很不习惯中午没睡觉,就去干活,犯困得很厉害。在大学里面真的是太宠自己了,生活过得那么滋润,一出学校,才知道原来中午小憩一会不是每个人都可以享受的。但是,我的摄影师都没休息,也还在尽职,比我还累,一想到这些,我就尽量让自己打起精神,集中精神,好好做好自己的工作!!!一般周末是我们最忙的时候,大家放假才有时间来拍照。当然有时候也有很清闲的时候,记得第一天上班的时候,下午三点多就结束了拍摄的工作,做完每个人负责的清洁区域后,还有一个多小时才下班。我们就一直等到五点半才回家。
当时我们都很累了,第一次走进不是学校的单位去干活,才知赚钱的不容易啊,才体会父母养家的艰辛啊,确实我们是该好好珍惜我们父母给我们的一切!!
摄影心得体会篇4
商品摄影心得体会篇十
常有朋友问我,摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得:摄影就像一盏灯,当你为别人点亮一盏灯,那光芒,那怜悯他人的力量,也将照亮你的内心。这种感觉只有自己才能感觉到,摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的,而这种快乐常常是乐在其中。
我现在的摄影设备不能算好,技术也不能算很精良,但我终于明白了一个道理:摄影其实很简单,按一下快门就是了。
按快门的确很简单,但知道何时和在什么地方按快门,按快门之前如何设定好各种参数,并不简单。之所以告诉自己这个,是要告诉自己,不要太痴迷于技术,技术是有限度的,摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应,感觉更重要,快乐也重要。
摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏,‘常记一二,忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事,忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度,而这种生活态度,会让你勇敢的生活下去,也会让你的生命更加的坚强和快乐。
摄影的快乐有时也是一种体验,摄影不需要太多的艺术天分,很容易上手,但要精通却很难,它需要不断的思索和实践,然后慢慢地寻找那种感觉,那种“就在那里”的感觉。
摄影确实很简单,按一下快门就是了,普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门,出来的照片感觉却大不一样,原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前,已经知道自己想要什么照片,以及那是一张什么样的照片了。
对于摄影师而言,技术已经不再是问题了,问题在于,你在按快门的那一刻,你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说,一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现,同样的风景,在不同的人的眼中是不一样的,可以说:照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。
“文章本天成,妙手偶得之。”摄影更是如此,摄影没有创造出什么,只是记录了些什么,至于记录的是什么,就看你的眼光和思想了。真正好的照片,是有思想和情感在里面的照片,技术好当然是锦上添花,但技术背后的观察和思考,才是摄影真正的`乐趣所在。
徘徊在摄影的乐趣的感觉里,常常有一种快乐的健康的心态,因为快乐,所以简单,因为简单,所以平凡,因为平凡,所以有爱,因为有爱,所以幸福。
摄影的快乐是一种态度,它没有一定的方向,也没有不变的格言,它在自己的感觉里,它在自己的意念中,它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的,如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福,健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润,而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。
选择什么样的理想,就会选择什么样的一种生活方式,选择什么样摄影的感觉,就会有什么样的人生理念。
摄影的感觉是给人想象的,愉悦的。印象的也好,现代的也好,朦胧的也好……只是大家对画面的理解。
梦里寻它千
百度
,蓦然回首,快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。商品摄影心得体会篇十一
作为一名爱好摄影的人,我认为摄影是一门神奇的艺术形式,它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间,打破了时间和空间的限制,让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上,我不断地尝试新的技巧和风格,拍摄出一张张独一无二的照片,让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中,我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一: 摄影的技术与细节
摄影不仅仅是按下快门,还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数,以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时,在拍摄中要注意一些细节,如焦点、构图、光线等,这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗,但由于没有保持好焦点,最终照片严重模糊。从那以后,我始终保持警惕,除了寻找美的瞬间,还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二: 摄影的选择与理解
摄影的确是一门艺术,因此,在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物,从黑白照片到慢速快门拍摄,摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材,尤其是在旅行中,不同的国家和文化给了我更多的选择和启发,让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三: 摄影的感性与感受
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术,但在拍摄的瞬间,更多的是感性和感受。通过摄影,我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节,发现它们中的美好和深意。例如,在一次公园散步中,我看到了一位老爷爷静静地看着远方,那份深邃和安宁让我停下了脚步,仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间,也是记录我们的情感和感受。
段落四: 摄影的表达与思考
摄影可以是对世界的视觉表达,也是我们对生活和自己的思考。在摄影中,我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考,例如在拍摄环保主题的照片时,我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此,在拍摄时需要考虑意图和表达,有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五: 摄影的分享与互动
摄影不仅可以记录我们的生活和思考,也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代,我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中,我们可以得到更多的建议和支持,也可以帮助其他人成长和进步。例如,在我分享一张拍摄夜景的照片时,其他人提供了很多宝贵的意见和技巧,让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之,摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式,通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间,发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上,我不断地通过技巧和细节提升自己,通过选择和理解不断发现新的可能性,通过感性和感受思考和表达,最终与其他人分享和互动。在未来,我将继续探索摄影的世界,让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
商品摄影心得体会篇十二
摄影是一门艺术,一门记录生活与美的手艺。我一直都很喜欢摄影,通过这个爱好,我学会了用镜头记录生活,也受益匪浅。在长期练习的过程中,我深刻地体会到了摄影的魅力和意义。在这篇文章中,我将分享我在摄影过程中的心得和体会。
第一段:摄影中的兴致
作为一名摄影爱好者,我最喜欢摄影带来的那种兴奋感和好奇心。每当我拍摄时,我会专注于我的镜头,寻求最好的拍摄角度和光线。在这个过程中,我的思维和创造力变得更加灵活,摄影带给了我更多的灵感和创意。
另外,我也乐于于挑战自我,去探索新的领域和技巧。无论是拍摄风景、人像还是纪实摄影,我总是会带着好奇心去探究未知的领域。这些摄影挑战可以帮助我更好地提升技术和理解摄影艺术。
第二段:摄影中的细节
摄影是一门细节活,每一个细节都可以影响着整个作品的呈现。因此,在拍摄时,我会非常注意细节,例如光线、构图和舞台设计。通过对这些细节的着重关注,我可以拍摄出更好的画面和更生动的瞬间。
同时,我也会利用后期处理技巧加强拍摄作品的效果。例如,我在调整曝光、对比度和清晰度时,会更加注重细节的呈现。这些精细的处理技巧,可以使摄影作品达到更好的效果。
第三段:拍摄心态
在摄影前,保持良好的心态至关重要。消除紧张和不安可以更好的拍摄出好的作品。在拍摄时,我会调节自己的情绪、气氛和态度来达到更好的表现。这种心态上的调节往往可以让你在拍摄的过程中深入精神的世界,提高摄影作品的质量。
第四段:孜孜不倦的精神
摄影需要耐心和坚持的精神。要拍摄一张完美的摄影作品绝不是一帆风顺的。容易出现的问题如光线、构图、模特动静,需要我们不断地调整和尝试。虽然有时我们可能会失望,但保持积极向上的心态和坚持下去的精神,是成功摄影至关重要的一步。
第五段:摄影的意义
摄影在我生活中扮演着相当重要的角色。通过我自身拍摄所得的作品,我可以回顾自己的成长历程,回忆那些美好的瞬间。摄影虽然是一个个短暂的瞬间,却留存着长久的回忆。同样的,也能够抓住那些年少轻狂时的情怀和感觉,留作纪念。
摄影带给我的不单简单是记录生活的手段,更是让我了解自己、理解世界,成为一个更优秀的自己的过程。因此我相信,摄影让我的人生变得更加丰富和有趣。
商品摄影心得体会篇十三
上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的比照,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进展实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经历,多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进展一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,慎重构图,合理布光,力求使画面到达完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习时机,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。
4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅,了解了摄影的'历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影,通讯员如何抓图片新闻,数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵,经历不多,拍得满意点的相片往往百不得一,在工地拍摄的照片总觉得不则满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片,除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影根底知识和美学修养,更重要的是还需要有经历的长期积累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。
商品摄影心得体会篇十四
摄影是一门艺术,通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间,展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节,它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中,我深切体会到了曝光对照片效果的影响,并从中积累了一些心得和体会。
首先,合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头,使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗,画面将无法显示细节,形成一片黑暗;而曝光过亮,则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中,我发现了合理曝光所带来的好处。例如,在日落时分拍摄美景,合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上,展现出温暖的色彩和细节,营造出壮丽的氛围。
其次,不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节,可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式,根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如,当我们拍摄运动场景时,快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间,减少模糊;而当拍摄景深较深的风景照片时,光圈优先可以调整光圈值,使得前后景物都能得到清晰的呈现。
此外,利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调,通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如,在拍摄逆光或反差较大的场景时,可以通过减少曝光值来防止画面过曝,使得细节得到保留。另外,在拍摄夜景时,可以适当增加曝光值,让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。
最后,摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中,我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外,不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求,需要我们不断学习和提升。例如,人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影,而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习,我们才能更好地理解曝光的原理和技巧,从而拍摄出更出色的摄影作品。
总之,摄影曝光是摄影中至关重要的一环,它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础,不同的场景需要采用不同的曝光方式,利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而,摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术,只有通过不断地学习和实践,我们才能更好地掌握曝光的技巧,从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力,用心感受摄影的魅力,不断追求摄影的艺术!
商品摄影心得体会篇十五
在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文,为了让大家更易理解掌握,我又将译文加工整理翻译成白话文,编个顺口溜。虽然话有点俗,但如果俗话更易记忆,我认为也是不错的选择。
1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光
解释
1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。
拍摄的是光感,光是摄影中最重要的,同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线,但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下,也可通过“相对补光”进行光的转变,营造最好光线,控制现场的自然光,延长拍摄时间,而不必等一天中那段完美时刻。
【三字经】
1、背景亮,闪光灯
2、主体明,挡板用
3、反光板,位置清
4、光束少,塑料顶
解释
1、背景亮,闪光灯
加:背景过于明亮而主体过暗时,使用闪光作补偿,闪光灯照亮主体,就要相应地提高快门速度,而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高,背景中能被相机感应器感应的光越少,因此背景就有效地压暗,从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点:为有效加光,一是不要让衬托人物的景物看起来太亮,二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明,挡板用
减:背景较暗,主体日光直照较亮,你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光,提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光,同时就自然而然地提亮背景,如果身边没有工具,可以让主体站到门廊下,树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点:这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景,简单调整曝光量,就能使画面明亮。
3、反光板,位置清
乘:如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域,反光板的位置是离主体不远的地面阴影处,在这里补主体背光,光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物,白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点:不想用闪光灯时,掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少,塑料顶
除:通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光,改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的'画面很完美就有一束光躲不过去,你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点:如果你用长焦拍肖像,用这个方法在一天中不用愁了。
1、数码相机拍摄时,让画面光比小些,反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾,不要让背景束缚,背景不能喧宾夺主。
解释
1、数码相机拍摄时,让画面光比小些,反差不要太强。
如果曝光过度,相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息,这样用ps也p不回来,争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点,不要让背景束缚,背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段,你家房后可能就是绝妙的地点,只要把它虚化掉,处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景,应清楚拍摄的主体是什么。
【三字经】
1、光照脸,再选景
2、交界光,见佳境
3、反射区,影鲜明
4、曝光准,光干净
5、寻机会,稳操控
6、光线佳,转选景
7、轮廓清,方向正
解释
1、光照脸,再选景
2、交界光,见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题,但阴影中的光阴冷平淡,没有方向感,不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光,有景深加大的感觉,使人物更有立体感,更有活力。
3、反射区,影鲜明
户外人像摄影时,寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源,能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法:一是白天到被照射的建筑物周围去找,那里是巨大的柔光箱,反射光有鲜明的属性:非常饱满、醇厚。二是一条真理,所有物体都反光,就看自己能否发挥创意。
4、曝光准,光干净
要严谨用光,杂乱光线不可用,确保脸部用光的干净,正确曝光,控制脸部的同一色温
5、寻机会,稳操控
不是仅仅寻找用光地点,更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下,或一天中自然光线最可人的时段,我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍,马路对面的大楼能反射很棒的光,你就可以立即创作。
6、光线佳,转选景
如果你正处在一天最好的光线中时,原地旋转360度,寻找周围最合适的拍人像的位置,然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清,方向正
寻找拍摄地点时,除了有光能照到人物的脸部之外,最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘,不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方,让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。
【总结陈词】
如果此翻译真的对你有所裨益,不用言谢,因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦,哥们姐们,在这春风荡漾的季节,你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……
越俗越好记。再整几句,喜欢哪个看哪个。
基本控制:
1、加:背景明亮主体暗,使用闪光作补偿
2、减:主体明亮背景暗,找个东西挡住光
3、乘:反光板要巧使用,摆放位置要妥当
4、除:光束单一照脸上,塑料口袋派用场
具体控制:
1、先寻光照后选景,脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处,边界光中见佳境
3、反射区域要常用,光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸,头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用,脸部光照要干净
6、采光地点虽重要,用光机会需掌控
7、所处最佳光线中,原地转圈选美景
8、错误出现你未觉,光线方向没选正
商品摄影心得体会篇十六
春之娇娆,人们都喜欢到大自然中沐浴阳光,此时正是我们摄迷们大显身手的机会为家人、朋友、还有你身边的mm。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影,不是日常生活照,所以就要掌握更多的方法进行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚,光线不能随意控制,但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记,供大家参考。以下内容整理自,在用光上颇有建树的摄影大师托尼科贝尔谈用光之道的译文,为了让大家更易理解掌握,我又将译文加工整理翻译成白话文,编个顺口溜。虽然话有点俗,但如果俗话更易记忆,我认为也是不错的选择。
一、基本控制
1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。
2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光
解释
1、拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制。
拍摄的是光感,光是摄影中最重要的,同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强,但是不好找、不好用、不好控,即使是好天好景,但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的绝佳光线,但每天不能都等到那拍摄的瞬间。
2、采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光
即使在强烈的日光下,也可通过“相对补光”进行光的转变,营造最好光线,控制现场的自然光,延长拍摄时间,而不必等一天中那段完美时刻。
1、背景亮,闪光灯
2、主体明,挡板用
3、反光板,位置清
4、光束少,塑料顶
解释
1、背景亮,闪光灯
加:背景过于明亮而主体过暗时,使用闪光作补偿,闪光灯照亮主体,就要相应地提高快门速度,而在闪光灯照明范围以外的所有区域就自然而言被压暗。快门速度越高,背景中能被相机感应器感应的光越少,因此背景就有效地压暗,从而产生一幅整体曝光平衡的作品。
重点:为有效加光,一是不要让衬托人物的景物看起来太亮,二是要使用正确的曝光参数。
2、主体明,挡板用
减:背景较暗,主体日光直照较亮,你就可让别人用黑板或不透明的伞什么的在主体头上挡光,提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光,同时就自然而然地提亮背景,如果身边没有工具,可以让主体站到门廊下,树下或能遮挡直射光的物体下方。
重点:这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景,简单调整曝光量,就能使画面明亮。
3、反光板,位置清
乘:如果你希望通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域,反光板的位置是离主体不远的地面阴影处,在这里补主体背光,光的方向最合适。如果给脸部补光。要使用白色的织物,白色的t恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。
重点:不想用闪光灯时,掌握利用反光采光的方向和材料
4、光束少,塑料顶
除:通过半透明的材料过滤照在主体上的阳光,改变光的质量(强度和色彩)。如你拍摄的画面很完美就有一束光躲不过去,你就可用半透明的挡光板或伞甚至塑料布改变光束强度。
重点:如果你用长焦拍肖像,用这个方法在一天中不用愁了。
二、具体控制
1、数码相机拍摄时,让画面光比小些,反差不要太强。
2、不要认为没有好景遗憾,不要让背景束缚,背景不能喧宾夺主。
解释
1、数码相机拍摄时,让画面光比小些,反差不要太强。
如果曝光过度,相机传感器会认为画面很多区域没有图像信息,这样用ps也p不回来,争取得到画面光照范围均匀的照片。
2、不要花大把时间去寻找完美的拍摄点,不要让背景束缚,背景不能喧宾夺主。
通过使用长焦稍微改变手段,你家房后可能就是绝妙的地点,只要把它虚化掉,处处都是形形色色不可言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景,应清楚拍摄的主体是什么。
1、光照脸,再选景
2、交界光,见佳境
3、反射区,影鲜明
4、曝光准,光干净
5、寻机会,稳操控
6、光线佳,转选景
7、轮廓清,方向正
解释
1、光照脸,再选景
2、交界光,见佳境
学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。原因一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题,但阴影中的光阴冷平淡,没有方向感,不能照亮人物的眼睛而无法表现个性。二是在阳光阴影交界出容易得到照亮人物的头发和轮廓光,有景深加大的感觉,使人物更有立体感,更有活力。
3、反射区,影鲜明
户外人像摄影时,寻找有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源,能给被摄者提供漂亮的光。获得反射光的方法:一是白天到被照射的建筑物周围去找,那里是巨大的柔光箱,反射光有鲜明的属性:非常饱满、醇厚。二是一条真理,所有物体都反光,就看自己能否发挥创意。
4、曝光准,光干净
要严谨用光,杂乱光线不可用,确保脸部用光的干净,正确曝光,控制脸部的同一色温
5、寻机会,稳操控
不是仅仅寻找用光地点,更重要的是寻找用光机会。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下,或一天中自然光线最可人的时段,我们也要到更多的地方用光机会去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍,马路对面的大楼能反射很棒的光,你就可以立即创作。
6、光线佳,转选景
如果你正处在一天最好的光线中时,原地旋转360度,寻找周围最合适的拍人像的位置,然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。
7、轮廓清,方向正
寻找拍摄地点时,除了有光能照到人物的脸部之外,最好能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘,不要只满足人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体提供优美的轮廓光、背光的地方,让这道光为你的pp漂亮的绘上一笔。
如果此翻译真的对你有所裨益,不用言谢,因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。
好啦,哥们姐们,在这春风荡漾的季节,你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……
越俗越好记。再整几句,喜欢哪个看哪个。
基本控制:
1、加:背景明亮主体暗,使用闪光作补偿
2、减:主体明亮背景暗,找个东西挡住光
3、乘:反光板要巧使用,摆放位置要妥当
4、除:光束单一照脸上,塑料口袋派用场
具体控制:
1、先寻光照后选景,脸部美化最为重
2、阳光阴影交汇处,边界光中见佳境
3、反射区域要常用,光感漂亮影鲜明
4、光照不能只顾脸,头发背景轮廓清
5、杂乱光线不可用,脸部光照要干净
6、采光地点虽重要,用光机会需掌控
7、所处最佳光线中,原地转圈选美景
8、错误出现你未觉,光线方向没选正
摄影心得体会篇5
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