心得体会的写作可以激发我们的创造力和思维能力，提高自己的表达能力。要注意心得体会的逻辑结构，可以采用时间顺序或问题解决的方式进行组织。以下是小编为大家选取的一些心得体会范文，供大家参考和参考。
书法心得体会行书篇一
书法是一门源远流长的艺术形式，其中行书作为书法艺术的精髓之一，自古以来备受推崇。随着现代人们文化素质的提高，越来越多的人开始学会书法。而在书法中，行书被称为“天下第一行”，其草率中藏精，神韵超脱的艺术特点，让书法爱好者们深爱着。在此，我将分享我个人关于行书的心得体会。
第二段：行书的笔法
行书的笔法主要特点为描写气势恢宏，神韵活泼。其特色在于笔画轻重对比强烈，线条流畅有力。因此，在学习行书书法时，需要强调练习笔画的轻重和速度。每个字体的笔画特点不尽相同，因此在学习不同类别字体时，需要针对性地掌握其笔画的技巧，这样才能写出更为优美的行书字。
第三段：行书书法的造型
在行书书法领域中，文字的造型是至关重要的。因为在文字的造型上，豪放的气势能够凸显出行书书法的精髓。因此，学习行书书法的学习者需要注意书写的方向力度，需要让每一个字都充满力量和动感。否则，在书写书法时，行书书法难以体现其特有的豪放气势。
第四段：行书书法要注重自我修炼
行书书法的学习需要注重自我修炼。需要通过学习其他大师的书法作品，不断掌握更多艺术元素，丰富自己的艺术修养。同时，在学习行书书法时，也需要注重自我反思，及时纠正自己的不足之处，不断推动自己在书法领域的进步。
第五段：结论
总之，学习行书书法需要注重笔法、造型、修养等方面，这些都是需要不断钻研和学习的。当我们全身心投入到学习书法的时候，其并不只是书法领域的追求，更是需要我们将内心深处的悟性和韵味与书法的融合。只有这样，在行书书法学习过程中，才能够更深刻地去领悟书法的魅力，并充分展现出个人的书法风采。
书法心得体会行书篇二
行书是一种书法艺术形式，是中国传统的毛笔字体之一。它是在草书基础上演化而来的一种字体，有着浓郁的艺术气息和独特的审美价值。在中国的历史上，行书是一种重要的书法艺术形式，许多名家传世行书作品，让人们欣赏到了行书所带来的美感和艺术魅力。
第二段：行书书法的特点
行书书法具有非常独特的特点，它的笔画以粗为主，而且有着流畅的线条和饱满的墨气。行书在科技蓬勃发展的今天，虽然已经不再如古代那样被广泛应用于文化艺术领域，但是它的独特魅力仍然被越来越多的人所追捧。尤其是在书法爱好者中，行书已经成为了许多人心中最喜欢的字体之一。
第三段：我对行书书法的理解和认识
行书书法在我心中一直是一种极具艺术感染力的书法形式。在我学习书法的过程中，我也曾尝试过练习行书，通过多次实践，我发现这种书法涵盖的技巧和阶段比较多，需要长期的不断练习才能将行书的味道和特点诠释得淋漓尽致。吸收了草书，隶书等多种书法元素，行书在笔画的运用及技巧方面也非常讲究。所以对于初学者，需要多进行实践，并不断向书法大师请教经验。
第四段：通过练习行书书法的几点体会
要想练好行书，一定要重视其礼仪、站姿和笔法。在不断地练习和实践的过程中，我有以下几点体会：
首先，要确立自己的目标和定位。行书书法不仅是用笔写字的一种手段，它还体现了人们对生活的态度和对艺术的认识。因此，在练习行书时，我们要有自己的目标和定位，才能更好的达到心中的期望。
其次，要掌握基本的技巧和要领。比如笔画的起落变化、形式的朴实大方、结构的严谨有序等等，这些基本的技巧和要领是练好行书的前提。
最后，要悉心呵护书法的基础，不断努力提高自己的修养。除了技巧和要领，书法还需注重修养，如沉静、专注、从容等。只有拥有了这些美德和高尚的品质，才能产生更好的书法作品。
第五段：总结
行书书法是中国传统文化中的一种非常重要的书法艺术形式。在练习行书的过程中，我们要掌握和理解它的特点和要领，并通过实践和经验积累提高自己的修养和水平。只有在不断的实践和努力中，我们才能够真正地理解行书书法所包含的文化内涵，从中体会到中国书法的独特魅力。
书法心得体会行书篇三
行书书法，古代中国汉字的一种书写风格，具有浓郁的中国文化特色和艺术价值。通过模仿并临摹行书书法作品，我深刻体会到了行书传承的重要性，感受到了其独特之处。下面我将分享我在行书书法临摹过程中的心得和体会。
二、发展段落：临摹行书的技巧和方法
在临摹行书书法作品时，我首先会仔细观察原作，研究其线条的书写规律。行书书法注重气势和笔势的流畅，要以端正的姿态把握笔画的长短、遒劲有力。在临摹过程中，我注重提高笔墨的质感，追求墨色的深浓与流畅，努力将自己的情感融入到每一个字的书写中。
三、分析段落：临摹行书带给我的启示
通过临摹行书书法作品，我发现行书书法的独特之处在于它的豪放和大气。行书笔画似行云流水，有时如波涛汹涌，有时犹如江河奔流，具有很强的艺术张力。在临摹过程中，我逐渐体会到书法创作中自由发挥的重要性，不拘泥于形式的束缚，而是要在书法的规范基础上注入自己的思想和情感。
四、论证段落：行书书法临摹对个人修养的影响
行书书法临摹不仅可以提高个人审美能力和艺术修养，还对个人的心境和人生态度有着深刻的影响。在临摹行书的过程中，我不仅感受到了乐趣与享受，还悟出了人生的哲理。书法作品所表达出的丰富情感和生命力，使我更加坚定了积极向上、勤奋向上的生活态度，使我深刻体会到了独特的审美魅力，更加热爱生活并对美有追求。
五、结论部分：总结行书书法临摹的收获和意义
通过临摹行书书法作品，我不仅学会了书法技巧和方法，还深入理解了行书书法的独特之处。行书书法的灵动与自由、豪放与大气，使我深受启发。这种独特的艺术风格不仅提高了个人的审美能力，还对个人的心境和人生态度有着深远的影响。行书书法临摹是一种艺术修行的过程，通过每一笔每一画的练习，不仅提高了笔墨的质感，更使我对人生有了更深的感悟。正如苏轼所说：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”通过临摹行书书法作品，我走出了迷雾，看到了更美的风景。行书书法的雅致与艺术价值远远超出了我所能言传，但它的独特魅力已经深深地印在了我的心中。
书法心得体会行书篇四
书法，是中国传统文化的重要组成部分，是中华民族几千年来的独特艺术。对于我来说，书法是一个永远吸引我的艺术表现方式。书法是一种美的体现，是一种心灵交流的方式，它需要我们投入艺术情感和精神内涵。在这篇文章中，我将和大家分享我对书法的心得体会。
第二段：深入理解书法
书法，是一种不同于绘画和摄影的艺术形式。它是人类文明发展进程中的隆重组成部分。在我看来，书法是表现心理世界、个性与审美观的一种艺术形式。它表现出一种具有中国特色的审美意味。书法的特点是它需要兼顾意境、笔法和毫秒之间的调和。在练习书法的过程中，我们需要持之以恒，坚持不懈，取得良好的学习效果，检验自己的境界。同时，我们需要深入理解它，从中汲取营养，舒展身心，放松情感。
第三段：书法带给我的收获
书法不仅仅是一种传统文化技能，更是一种有益的心理健康方式。我通过书法减轻了压力，缓解了生活和工作的压力。对于我来说，书法可以放松我的精神，提高我的艺术水平，让我发现自己内在的美。书法让我有了更好的时间管理和安排理念，成为了我的一种生活方式。我也发现，对于学生来说，通过练习书法和字帖的方式，可以提高写字的质量和精准度，使我们在写作和考试中，写字更漂亮而且更通顺。
第四段：书法体现的人性
通过书法，我深切体会到人性的美。书法是人性的体现，是我们人类内在文化血脉的渗透。通过观察每一个字的细节，我们可以深刻地感受到，每一个字所表达的情感和个性。书法也让人们更好地理解对方，从而提高人际关系，加深交流的效果。书法使我们更有品位，更好地与周遭人发生联系，更好地理解自己的情感体验和生活体验。
第五段：结论
在练习书法的过程中，我意识到自己非常爱书法。书法所表现的气韵是一种美的就在其中，也是一种内在化的感悟。写试卷时上端是书法，更让我体会到书法的灵魂所在。在练习书法的过程中，我也学会了如何发展自己的创造性，如何更好地表达自己的情感和心境。因此，我建议大家也可以尝试一下练习书法，将书法融入我们的生活，享受书法这种文化长久性的享受。
书法心得体会行书篇五
书法艺术是中国传统文化的瑰宝，其独特的韵味和气韵生动的字体给人带来了极大的审美享受。作为一种艺术形式，书法需要经过不断的学习和实践才能获得精湛的技艺。在我的书法学习过程中，我选择了行书作为临摹的对象，并从中获得了许多收获和心得体会。
行书是中国传统的书写形式之一，具有浓郁的自由和行云流水的美感。在临摹行书的过程中，我深深感受到书法艺术对于内心的磨砺和修养。每一笔每一划都需要非常细致的触感和精确的力度，从笔画的起笔、提劲到收笔，需要精准的掌握。这样的练习过程对于锻炼人的耐心和专注力十分重要。
临摹行书还要求有较高的观察力和感受力。每个字体的形态特点、构造规律以及间距的把握都需要经过细致的研究和观察。仅凭肉眼的直观感受是远远不够的，因为字体的美感通常是通过一些微小的细节表现出来的。这就需要我持之以恒地用心观察，体察其中的奥秘。
通过临摹行书，我逐渐体会到书法技艺与心境之间的关系。一般来说，书法作品的质量不仅仅取决于字体的工整与匀称，更体现了书法家内心的修为和意境的深度。在临摹过程中，我需要用心进入书法家的心境，体会到线条流畅的力度和意境的深远。这种内涵的感悟不仅增加了我对行书的理解，也让我更加深入地领悟到了中国传统文化的底蕴和博大精深。
临摹行书对于我来说不仅仅是一种技艺的学习，更是一种心灵的滋养和放松。当我拿起毛笔，品味每一笔每一划的时候，我可以完全忘却外界的喧嚣，身心得到了一种释放和舒缓。书写的过程让我感到非常充实和满足，我仿佛与文字建立了某种特殊的联系。这种感觉是无法用言语描述的，只有亲身经历才能真正理解。
回顾这段时间的学习和实践，我深深地感受到了行书书法艺术的魅力和价值。通过临摹行书，我不仅提高了自己的技艺水平，也启发了自己对于艺术之美的感悟。行书书法是一门博大精深的艺术，需要我们耐心细致的学习和用心体会。我相信，在不断的学习与实践中，我将能够逐渐掌握这门艺术的精髓，创造出属于自己独特的行书风格。
书法心得体会行书篇六
书法是我一直非常喜爱的艺术形式。每一次用毛笔在纸上书写，我都能感受到一股深深的流淌在心底的感觉，那种感觉让我感到平静和满足。然而，书法并不仅仅是一种艺术形式。在书法的过程中，我学到了很多有价值的东西——专注力、耐性、创意、领悟力和品行。
第二段：专注力
书法需要深厚的专注力，细微的笔划需要认真且耐心的去描绘。学习书法的过程中，我在通过反复书写同一个字、同一行字的形式来提高专注力。尤其是完成一行优美而完美的书法，我可以感受到自己的专注力在不断磨砺和提升。
第三段：耐性
书法行笔必须细致耐心，也需要一定的时间来练习。通过不断练习和掌握基础知识，我的耐性在逐渐增强。努力呈现每一个笔画，每一个韵律，以最好的姿态呈现在纸上，这个过程也帮助我充分发挥出自我毅力，愈加坚决地去追求我的目标。
第四段：创意
写字是无穷的创意，不仅需要技巧还需要有创意的输入，才能写出优美的作品。书法不仅仅是习得手法和笔画，在掌握一定技巧的同时，我不断地探寻自己独特的创意和风格，并不断运用大量的记忆和实践，来丰富自己的创意。不论是什么样的风格和类型的字，我都能够写得优美圆润。
第五段：领悟力和品行
书法艺术还是有一定内涵的，书法是可以从内中看出一个人的品行的。在书写的过程中，我能够体悟出生活中的诸多道理，如耐心、谦卑和诚实等品质。并且，学会书法不仅仅是一门艺术，更是能够使我体悟生活以及修身养性的过程。
总之，学习书法不仅仅是一种艺术形式，还是一种终身探索和成长的过程。在这个过程中，我不仅学到了书法的技巧和方法，更难能可贵的是学习到了如何提高自己的专注力、耐心、创意和领悟力。我相信，书法这门艺术会伴随我一生，带给我更多的惊喜和成长。
书法心得体会行书篇七
行书书法是中国传统艺术的重要组成部分，也是一种特殊的书法风格。在近日参加的行书书法讲座中，我深入了解了行书书法的基本知识和技巧，同时也对行书书法的内涵与魅力有了更加深入的认识。通过此次讲座，我深刻体会到了行书书法对于个人修身养性和艺术鉴赏力的提升的重要作用。以下是我对“行书书法讲座”的心得体会。
首先，讲座的开场白中详细介绍了行书书法的起源和发展历程，使我对行书书法的历史根源有了更加清晰的认识。行书书法起源于汉代，经过几千年的演变和发展，逐渐形成了独特的风格和特点。在讲解中，我还了解到行书书法曾经在历史上被高度赞誉为书法之巅，并成为了古代文人士大夫的传世艺术。这些历史背景的介绍不仅让我对行书书法有了更加全面的了解，同时也增加了我对行书书法的兴趣，激发了我学习行书书法的动力。
其次，讲座的讲解部分重点介绍了行书书法的基本规范和技法。行书书法的基本规范主要包括字形的结构、笔画的顺序和用笔的力度。通过观看老师的示范和实践演练，我逐渐领会到了行书书法的基本技法。行书书法的字形结构简洁明快，笔画的顺序流畅自然，用笔的力度要轻重相宜。以此为基础，我通过反复练习，逐渐掌握了行书书法的写作方式。行书书法的基本技法不仅使我写字更规范、更有美感，同时也增强了我对笔法的控制和对美感的追求。
第三，讲座中对行书书法的艺术特点进行了深入的研究和分析。行书书法以其独特的风格和个性，以及凝重庄重的气势而闻名于世。通过观摩名家的作品和老师的解读，我被行书书法所蕴含的内涵和情感所折服。行书书法不仅是一种艺术表达形式，更是一种精神追求和修身养性的艺术形式。每一笔每一画都蕴含着艺术家对生活、对世界的独特理解和表达。我深深地被行书书法所感染，也对行书书法的艺术价值有了更深刻的认识。
第四，在讲座的交流环节中，我与其他参与者就行书书法的学习心得和体会进行了讨论。通过与他人的交流，我获得了不同的观点和见解，开拓了对行书书法的认识。我发现，行书书法能够给人带来内心的平静和宁静，让人在忙碌的生活中找到一片属于自己的心灵净土。行书书法的学习也需要耐心和毅力，通过不断的练习和探索，我们每个人都能够找到属于自己的行书书法之路。
最后，在讲座结束时，我对参加这次讲座的收获和体会进行了总结。这次讲座不仅使我对行书书法的认识更加深入，也激发了我继续学习和探索行书书法的热情。行书书法不仅是一种传统艺术形式，更是一种精神追求和心灵寄托。通过学习行书书法，我们能够更好地修身养性，提高自己的审美能力和艺术鉴赏力。我将以此次讲座为起点，更加努力地学习和实践行书书法，让行书书法成为我生活的一部分，让行书书法的美丽与智慧在我身上得以绽放。
在这次行书书法讲座中，我不仅深入了解了行书书法的历史渊源和发展情况，还掌握了行书书法的基本规范和技法。同时，通过对行书书法艺术特点的研究和交流，我对行书书法的内涵和魅力有了更加深入的认识。此次讲座不仅为我提供了学习行书书法的基础知识和技巧，也激发了我进一步学习和探索的动力。我相信，通过持续的练习和探索，我会在行书书法的道路上不断前进，体验到更多的快乐和收获。行书书法是我生活中的一种美好陪伴，也是我心灵的滋养。让我们一起走进行书书法的世界，感受其中的智慧与美丽。
书法心得体会行书篇八
行书是中国书法中的一种非常特殊的书写方式，其奔放自如的气魄和雄浑的气息让人一见就难以忘怀。所谓“字如其人”行书也是一样，展现出了一位书法家的个性和精神。在这篇文章中，我将分享我的行书书法心得体会，希望能够帮助更多的读者理解这种独特的书写方式。
第二段：怎么写行书
行书笔画泼辣，笔势刚毅，书写时需要有不同于其他书法的手法。首先，需要选用比一般书写略大的纸张，用硬笔或钢笔进行书写。其次，在书写时需要用力，筋骨要有力量，不要害怕用力过猛，由于行书比较宽大，所以需要用上全身的力气来书写。其次，需要控制笔的稳定性和水平度，因为行书的笔尖会漏墨，并且因为字体较为宽大，变形就不可避免，在书写时需要尽量控制这部分的不良影响。最后，需要关注笔画结构和笔画的组合，由于行书的笔画宽大而有力，需要多练习让笔画结构和笔画组合更加完美。
第三段：行书的意义
行书的意义非常重大，不仅可以通过书写练习锻炼自身的毅力和耐力，还可以通过一些作品传递艺术上的感悟。此外，行书可以使人精神力量更加强大，具有一种独特的精神境界。一篇行书作品，最主要的是要体现出作者的思想和精神，通过字里行间来展示作者的个性和思想境界。
第四段：行书的魅力
行书有着非常独特的魅力，它不仅可以通过它自身的书写技巧吸引人，同时也可以通过它的书写方式来传达更加深刻的思想和精神内涵。在行书中，每一个笔画背后都有着深深的内涵和道理，每一笔每一画都是具有深层意义的。对于喜欢研究文字艺术的人来说，行书也是非常有观赏价值的艺术品，独具魅力。
第五段：总结
总的来说，行书书法是一种非常受欢迎的书法艺术形式，没有其他书法那么严谨，但是却能够流露出一种独特的气息和精神。通过行书，可以锻炼自身的毅力和耐力，也能够传达更加深刻的思想和精神内涵，成为了中国传统文化中非常重要的书法艺术形式之一。对于爱好书法的人来说，更加值得去学习和进一步研究，甚至可以尝试自己写一些行书，感受它独到的魅力。
书法心得体会行书篇九
作为一门传统的艺术形式，书法有着悠久的历史和广泛的群众基础。作为一名书法爱好者，我深刻地感受到了书法带给我的乐趣和启示。在多年的书法学习和实践中，我总结出了以下几点心得体会。
第一段：对书法的认识和理解
书法是汉字文化的重要组成部分，在中国文化中有着崇高的地位。书法是文化的载体，它传承和表现着中国先哲的思想和智慧，是中华传统文化的精髓。在对书法的认识和理解上，我认为书法不仅是一门艺术，更是一种哲学，一种人生智慧的表达。书法之美在于其简约而不简单，形式与内涵相统一。
第二段：书法学习的方法和技巧
书法是一门技艺活动，需要不断地学习和练习才能取得进步。在学习书法时，首先要掌握基本的笔画和布局知识，这是最基本的功夫。同时还要不断地观摩书法大家的作品，学习他们的笔法和用笔技巧。在练习中要注重姿势、呼吸和心态的调节，这样可以提高书法的准确性和美感。此外，要有坚定的毅力和不断的努力，这是书法中最重要的因素。
第三段：书法带给我的收获
书法是一门精神修养和身心调理的艺术形式，对于我的日常生活以及精神状态都带来了很大的帮助和改变。书法让我懂得了沉静，学会了调节自己的情绪，使我更加自信和认真。作为一种艺术形式，书法也可以让我感受到自己的创造力和想象力，增强了我的审美和文化层次。同时，书法还让我更加体会到中国传统文化的历史和底蕴，让我更加热爱和敬重我们祖先的智慧和文化。
第四段：未来的书法发展和趋势
在当今社会发展越来越快的形势下，书法也不断地在发展和进步中。首先，书法的艺术形式正在向着科技化和数字化的方向发展，利用现代科技手段开展新的书法表现方式。同时，书法也面临着时代的挑战和发展，需要根据当代社会的需求和变化进行有针对性的改革和调整。然而，无论书法怎么变化和发展，书法的艺术精神和文化历史是无法抹杀的，它将一直伴随着我们中华民族文化的发展。
第五段：对书法的未来展望和期望
作为一位书法爱好者，我对书法未来发展的展望和期望是，希望书法能够在保持传统特色的基础上，结合现代科技和文化需求，发展出更加多样的表现方式和形式，吸引更多的年轻人和艺术爱好者参与进来。同时，我也希望书法能够在更大范围内推广和普及，让更多社会群体能够了解书法艺术的美学和文化内涵，推动中华文化的传承和发展。作为一门中国传统文化的中坚力量，书法将永远是我们中华民族文化的宝贵财富。
书法心得体会行书篇十
听了带玉校长的硬笔书法讲座使我受益匪浅，下面谈下自己的收获：
一、要有正确的执笔方法
要写一手好字的前提是要有正确的握笔方法，这是练字之前必须要学会的，这是后面一切学习的基础，所以十分重要，务必掌握。正确的握笔姿势是：右手执笔，拇指、食指捏住笔杆的中下部，距离笔尖3厘米左右的位置，拇指和食指基本形成圆形，中指指甲盖内侧托住笔杆，六棱铅笔，手指握一个面空一个面，其他两个手指自然弯曲并拢，起到支撑手掌的作用，五个手指的指关节略弯曲，掌心虚圆，笔杆略往虎口倾斜，捏笔不易太使劲儿，手背与本子上的竖线平行;运笔时食指、中指、小指要协调统一。
二、良好的学习方法
书法是中国传统文化中的精髓，学习书法不仅能磨练人的意志，提高人的审美能力，更重要的是可以提高人的内在素养。基本学习方法具体如下：
第一，基本笔画练习;主要学习正楷的笔画。第二，独体字练习;主要是通过把每个字、每个笔画的位置、比例以及它们相互之间的位置关系等给出准确的定位，运用自如，因为这些字是组成其他字的基石。
第三，字体结构特点分析;在所学的独体字的基础之上，分析总结出字的结构特点，以及做左右偏旁的时候、做字头和字底的时候等，在字的不同位置时的变化，总结出其规律，教给我们举一反三，运用自如。
以上，就是我个人的一点浅薄的学习心得体会，与各位共勉，如有不妥之处，请各位同事、前辈指教，我必当虚心接受，虚心学习。
书法心得体会行书篇十一
和造就自己。当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
书法的道路是漫长的，没有捷径可走，只有继承传统，下苦功夫去练，才能有所创新有所成果，只有持之以恒脚踏实地的去多临帖，多练，多写，才会进步，否则，写出的字是经不起观看的。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
书法心得体会行书篇十二
毛笔字比一般的硬笔书画在书画的要求上更加仔细，它的笔划其实不是从始至终完整同样的，从提笔、运笔到最后收笔，线条的饱满程度都有所不一样，只有优异的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的掌握。并且，对墨的多少全控制在手段和手指之间，敌手部小肌肉的精美控制能力要求很高，力度的掌握也十分重要。
练习书法能令人静，而静又是书法的前提！静以修身，对书法的追求是一种境地，伦老师还给我们展现了他的一些作品。这也使我联想到了好多，快节奏的'现代生活，致令人心焦躁，做事情缺少长久力，也老是静不下心来！先人留给我们的，是非常宝贵的艺术财产和精神财产，真的应当仔细练习书法，徜徉此中，不仅能够提高我们的自己涵养，还可以够让渊源的文化传承和弘扬下去。
有所求，亦有所乐，为此要一往向前！
书法心得体会行书篇十三
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
书法心得体会行书篇十四
学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得总结如下：
首先作为一名工作人员，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。作为一个喜欢的书法字的人员，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这对我们办公人员常称之两笔字。
从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢？
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦，王羲之的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的.结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
书法心得体会行书篇十五
通过一段时间的学习和练习，学生的书写有明显的进步，学生对练字有浓厚的兴趣！结合这一阶段硬笔书法的训练、我有以下体会：
练习书法前，学生的书写乱、结构差，作业不很潦草！通过一段时间的.练习，学生更加重视书写了，对于汉字的结构布局也有了一定得了解，学生一笔一笔地练，一次一次地写，书写方面进步太明显了！比起之前，正式作业，家庭作业都更加规范，结构更加匀称，书写更加工整了。可见硬笔书法训练、练习在当前极为重要。
三年级学生天真可爱，好奇心强，也容易激发兴趣。经过一段时间的探索，我发现从激发兴趣出发，学生的学习效果会更好。如，每节课给学生讲述一个书法故事，让学生了解一手好字具有多大魅力，激发练字的主观能动性；经常让学生欣赏写字视频，直观感受汉字形体美，调动学生学习的兴趣与参与热情；开展小组比赛，评选优秀“小小书法家”，并将好的作品张贴在教室周围，这样在很大程度上激发了学生的学习热情。
学生在书写方面存在这样一个问题，时而作业多，书写就稍乱，所以，我们语文老师肩负一个非常艰巨任务，坚持指导学生进行书法练习！只有坚持练，学生的书写才会有大幅度，稳步提高！学生将来才能练就一笔好字。
汉字，一笔一画！练习循序渐近！让我们一步一个脚印，坚持把硬笔书法练习作为常规工作
书法心得体会行书篇十六
喜欢书法应该从进师范时计起，周元江老师和胡吉祥老师的字一直以来对我都是一种仰慕。参加工作后，由于工作激情忙于教书育人，但是，喜欢和爱好一直没有间断过。免不了常买一些自己喜欢的帖读一读、练一练。到青龙中学教书后，还订阅了中国书法进行学习，但由于基础太差，好多地方总是不能理解，动笔也是凭偶尔的兴趣而已。
工作之余，读了一些有关书法方面的书，也临了一些碑帖。到政府部门工作后，这种兴趣越来越浓，只要认为好帖就临写一番。到纪委工作后，特别是深受宗书记爱好理念的启示，多看、多想、多练变有了一些深层次的看法，经王林老师的多次点拨，使我对学习书法，使我对书法方面的知识、认识和欣赏水平有了较大的提高。现就学习谈一点感想和体会。
重在临。会写字的人很多，但只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。我们学习书法首先遇到的问题是“学什么、怎么学”的问题？在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣”。不管是谁的话，只要有理，就得听，学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。
贵在勤。学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家冯国语先生的名言“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。帖拜名师，不慕虚名，凝神锤造。此为一。心慕手追，别开蹊径，独创一格。此为二。
广纳、博取、能容，天地为师，人人为师。此为三。知识、人品、涵养与之并辉。此为四。悟性为第五。何为悟性？“都道悟性为第一，我言悟性是忘机。疾风骤雨张长史，落花飞雪僧布衣，得骨得髓承前训，古风古貌不随俗。顿悟本来勤中生，胸纳百川笔自逸。”可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。但是，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。著名书法家欧阳中石说：字不是“练”好的，是“学”好的。
学就是拿，拿就是学。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。又说：马无夜草不肥，人无外财不富。就学习书法来说，“外财”就是向外人学习，向外人的优点学习，把外人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向外人学习，就不能丰富和造就自己。在“发外财”中，传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！
由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
恒在情。对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。
情感因素在书法艺术中是非常重要的，书法就是讲功力和情性。有很多老同志功底很好，但情性不行，写得很死、很板。功力是技法性的，情性是精神性的，这是两个不同的层面。这也就是人们常说的要以心境平和、不激不厉的心态来进行书法练习。这就既要有功夫，掌握规矩法度；又须见情性，奔轶绝尘，蹈乎大方而不逾矩。所谓心手双畅，功情两全。使心之所想、情之所感、意之所托、笔之所动跃然纸上，完成挥洒才情、表露气质、张扬个性和扩散美感的生动过程。
行在美。在学习书法的实践活动中，常遇到有些书法作品写得美观大方、活泼生动，让人觉得很美，看起来很舒服，甚至有些字不认得，大家也觉得好看。有的作品写得古古怪怪的，看了就不舒服。对一幅书法作品的欣赏和评估有时存在分歧，甚至截然不同的看法。这是欣赏者个人的爱好、水平和审美角度的差异。学书法要不断提高个人欣赏和评估书法作品的水平和能力。马克思在《一九四四年经济——哲学手稿》中说：“如果你想得到艺术的享受，你本身就必须是一个有艺术修养的人。”清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。
要在追求美的风格中不断超越自我，在书法学习中，追求美的风格，也就是自己认为“怎么美就怎么写”。看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。但，好的始终是好的，这一点无论何人都不能超越，以无法超越。书法学习是无止境的，是长期学习追求、不懈奋斗的事，只有将整个身心加以倾注，不断超越自我，多看、多想、多练，终定能有所收获。
书法心得体会行书篇十七
7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。
上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释;书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。
中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。
下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。
讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!
书法心得体会行书篇十八
行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便一定能写出一手漂亮的行书字来，行书作为一种独立的书体，其发展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
我们分两个方面介绍行书的技法特点：
笔法方面：
顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样很多笔画发生了变异。如下页。
这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不可过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了许多。
点画呼应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼呼应关系。如55页。
显然这些顾盼揖让和呼应使字型增加了生动活泼的意趣。
牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼呼应，有时将这种呼应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：
一般情况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不可截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画呼应分开来讲以区别它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。
其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以改变原来的笔画顺序，如：
收放变化：比较楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可根据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：
既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。
离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了一定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，灵活生动。如：
因此注意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观察，创作中要多思索。
重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，当然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不可大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：
至于一篇之内的根据章法的需要而出现的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们仔细品味后面作品即可领会提按在行书书写中的妙用。
运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今天看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类固然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探索的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容忽视。
谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不可分。这一点初学书法的人往往容易忽略或不甚明确。
前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?当然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理配合来完成的，指过于细弱，精巧处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完美却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。
运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，如果光靠臂来运动则显然难以准确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵巧之处更难准确地表现出来，写半尺以内的字则显得费力不讨好了。当然如果写檗窠大字，则需臂的协助运动，而控制笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。当然，腕与臂、指的相互配合亦是不容忽视的。
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