总结可以使我们更加明确自己的目标和方向，帮助我们更好地成长和进步。在写心得体会之前，要先进行适当的准备和调研。以下是一些经典的心得体会范文，希望能够给大家写作提供一些思路和参考。
音乐培训心得体会总结篇一
近年来，人们对于身体健康非常重视。大量的运动方式和健身计划层出不穷，对于大众选择哪一种方式来锻炼身体困扰不小。在这其中，音乐壮腰培训越来越受到人们的关注。本文将从个人经验入手，总结一下音乐壮腰培训的体会和心得。
第一段：音乐壮腰培训概述
音乐壮腰培训是一种结合舞蹈和音乐的健身方式。因为它的运动难度适中，形式多样化，受到广大人民群众的喜爱，逐渐成为了一种时尚的健身方式。一般来说，音乐壮腰培训课程的时间在半个小时到一个小时之间，课程内容主要包括热身、拉伸、舞蹈动作以及放松四个环节组成。由于有音乐的加入，无形中增强了运动的趣味性，让人们更加享受运动的过程。
第二段：音乐壮腰培训的优势
首先，音乐壮腰培训具有难度适中的特点，不论是年轻人还是老年人都可以参与。其次，每一节课程通常包含了众多的舞蹈动作，可以使得身体得到全面锻炼，从而达到塑造良好体型，增加身体活力的效果。最重要的是，音乐壮腰培训强调团队合作和互动，可以让参与者与伙伴互相支持，增强交流和感情，同时感受到身体和心灵的双重愉悦。
第三段：音乐壮腰培训的体会
过去，本人一直有颈椎病的困扰，而且因为工作原因，久坐的时间较多。当时不太想做激烈的运动，而音乐壮腰培训就成为了我的首选。在课程中，我体会到了音乐的美妙以及舞蹈动作的优雅。首先要围绕腰间的肌肉进行锻炼，音乐的速度合适，也让力量过大或运动过极限的状况少了许多。随着时间的推移，我的身体逐渐变得柔软，颈椎病得到了缓解，身体状态也更加健康。
第四段：音乐壮腰培训需要注意的事项
虽然音乐壮腰培训是一种适合大众的运动方式，但是在运动之前还是有一些需要注意的事项。首先，需要适当选择佩戴合适的衣服和鞋子，如果使用不当将会影响个人的动作质量。其次，个人身体条件不同，可能需要对课程进行适当改变或者稳定程度。最后，参与课程时要遵守老师的安排，不要超出自身承受范围，并且注意课间休息。
第五段：总结
音乐壮腰培训是一种有趣而且适合年轻人和老年人的运动方式。它能够综合锻炼身体的各个部分，同时加入音乐和舞蹈动作，使人感受到身心愉快，是健康的人生选择。当然，在参与过程中不要忘记注意自身身体条件，以免过度运动或者受到伤害。总之，音乐壮腰培训是一种值得推荐的运动方式，不仅锻炼身体，同时也可以感受到音乐和舞蹈的美妙。
音乐培训心得体会总结篇二
我是一个音乐爱好者，喜欢吹奏竖笛。最近我参加了一次音乐竖笛培训课程，收获颇丰，今天我来总结分享一下我的心得体会。
第一，学会了正确姿势。在培训过程中，老师强调了正确的吹奏姿势，包括手指的放置、身体的姿势、吹气的技巧等等。这样不仅可以保证音质清晰，而且可以保护身体，避免吹奏过程中的不适症状。
第二，锻炼了耐心。在学习吹奏竖笛的过程中，需要进行反复的练习和调整，需要耐心地一遍遍尝试，不急于求成。通过这样的练习，我慢慢地找到了自己的感觉，在吹奏过程中也更加自如。
第三，感受到了音乐的魅力。在课堂上，老师给我们演示了不同曲目的演奏，让我们感受到了音乐的美妙和魅力。在自己练习的过程中，也慢慢地发现了音乐所带来的愉悦和快感。
第四，学到了团队合作。在课堂上，我们不仅需要独自练习，还要和同学们合作练习合奏和合唱。这样可以培养团队合作的能力，以及相互协调的技巧。
总的来说，这次音乐竖笛培训让我受益匪浅。不仅培养了我的兴趣爱好，也帮助我锻炼了耐心和团队合作的能力。同时也让我更深刻地感受到了音乐的魅力和美妙。
音乐培训心得体会总结篇三
岗前培训是每个新员工必须经历的阶段，它为我们提供了一个深入了解公司文化和工作流程的机会，并且为我们在未来的工作中提供了基本的工作技能和知识。最近我参加了公司的岗前培训，其中一个令人印象深刻的部分是音乐课程。在这篇文章中，我将分享我在音乐课程中学到的一些重要的心得体会。
第二段：增长音乐知识
在音乐课程中，我们学习了各种类型的音乐和它们的历史背景，并了解了如何运用音乐技术来创作音乐。这让我感觉非常兴奋和激动。虽然我自小喜欢音乐，但是在这个课程中我学到了很多以前不知道的事情。我更深入地了解了每种乐器和音乐风格的独特之处，这让我认为音乐不仅仅是音乐，也是一种文化。
第三段：感受到音乐的力量
这个音乐课程让我感受到了音乐的力量。在我们的课堂上，我们学习了不同类型的音乐对不同的人群有着不同的影响。我从中了解到音乐在人们生活中发挥着非常重要的作用，它可以增强情感，带来愉悦，并且可以缓解压力和焦虑。学习和体验音乐真的让我的寿命感受到了美好，这也让我更多地思考如何使用音乐来影响和改变人们的生活。
第四段：团队合作的重要性
在音乐课程中，我们有机会与其他人一起演奏乐器并唱歌。这让我学会了如何在一个团队中协作，学会了如何倾听他人的声音并且如何与他们协同工作。在公司里，这种团队合作的技能非常重要，特别是在需要大量协作完成任务的工作中。学习如何与人合作是从事任何工作的必备技能，这也是本次音乐课程带给我的宝贵经验。
第五段：结论
在音乐课程中，我学到的不仅仅是音乐技能和知识，还有团队合作和人际交往等重要的技能。音乐课程让我感受到了音乐的力量，它可以改变人们的情感和生命，让人们更加享受生活。这个音乐课程给我带来了非常深刻的经验和教训，并且会对我在未来的工作中产生积极的影响。
音乐培训心得体会总结篇四
作为一名即将踏入音乐教育行业的青年，我有幸参加了所在学校举办的岗前培训课程。通过这次培训，我不仅掌握了一些实用的教学方法和技巧，更是切身感受到了音乐带来的魔力和意义。在这篇文章中，我将分享我的岗前培训音乐心得体会总结，希望能对同样身处这个领域的人们有所启示和帮助。
段落二：音乐的魅力和意义
在岗前培训中，我深刻感受到音乐的魅力和意义。音乐作为一种人类的文化遗产和精神奋斗的力量，它可以激发人们内心深处的情感，触及灵魂最深处的柔软。音乐还有着极高的美感和审美价值，可以丰富人们的生活，使其沉浸在美好的世界里。同时，音乐也是一种教育手段，它可以提高人们的智力、情感和智慧等方面的素质，促进学生全面而健康的成长。
段落三：音乐教学中的技巧和方法
通过岗前培训，我学习到了很多实用的音乐教学技巧和方法。比如，我学会了如何制定合理的教学计划，并在实践中不断调整和优化；学会了如何针对不同的学生，采用不同的教育方式和手段；学会了如何利用现代化的教学工具和互联网资源，深入挖掘音乐的内涵和规律。这些技巧和方法，不仅可以提高我的音乐教学水平，更是可以帮助我更好地满足学生的需求和实现音乐教育的目标。
段落四：学员交流和体验
岗前培训除了学习和掌握技巧，也让我有机会和其他学员交流和分享彼此的体验和想法。在课程中，我们分享了自己的教学经验和教学思路，还一起讨论了音乐教育中的一些热点问题和挑战。在这个过程中，我学到了很多别人的经验和教训，也让我更加深入地思考和认识音乐教育的本质和意义。
段落五：结语
总的来说，这次岗前培训让我受益匪浅。通过学习和实践，我不仅加深了对音乐的鉴赏和理解，也提高了自己的音乐教学水平。我相信，在今后的工作中，我会充分发挥所学的技巧和方法，创造更好的教育成果。同时，我也会一直保持学习和思考的状态，不断提升自己，让更多的学生享受到音乐带来的魅力和意义。
音乐培训心得体会总结篇五
身体健康是人类最重要的财富之一，而腰部更是人体动作的中心。因此，保护腰部健康尤为重要。近年来，音乐壮腰培训在普及，既可以让人们学习音乐，也可以同时达到壮腰增强体魄的效果。在这里，我将分享参加音乐壮腰培训所得到的心得体会。
第二段：音乐壮腰培训教学体验
第一次参加音乐壮腰培训时，老师先让我们做一系列的动作热身，以防止意外受伤。接下来，我们开始学习音乐课程，其中大量的音乐活动需要我们摆出各种姿势，有的需要前倾，有的需要后仰，而这些动作正是可以让我们锻炼腰部。不仅如此，我们还学习如何运用正确的呼吸方式，以达到更好的效果，同时也可以提高肺活量。在培训结束后，我感觉身体非常放松，精神更为振奋，同时，我的腰部也比之前感觉要灵活得多。
第三段：音乐壮腰培训对身体健康的重要性
通过参加音乐壮腰培训，我开始意识到了腰部的重要性。人体的核心就在腰部，腰部连接着许多器官和神经细胞，因此腰部的健康和强壮非常重要，否则会对身体健康产生负面影响。而音乐壮腰培训正好可以通过音乐和舞蹈的动作来锻炼腰部肌肉和神经，增加腰部的灵活性和强度，从而提高身体的整体素质和健康水平。
第四段：音乐壮腰培训对心理健康的影响
音乐壮腰培训不仅可以锻炼身体，还可以对心理健康产生积极的影响。在学习的过程中，我们会被音乐和舞蹈的旋律吸引，放松身心。此外，通过与其他学员互动，我们还可以获得更多的动力，彼此鼓励，互相进步。这些体验让我感到非常愉悦和开心，也带给了我一个快乐的学习环境。在快乐中学习，同样可以增加我们的学习兴趣和学习积极性。
第五段：结论
总体而言，音乐壮腰培训是一种非常有益的学习方式。在学习音乐的同时，我们也可以锻炼腰部肌肉和神经，提高身体素质。通过与其他学员互动，我们还可以获得更多的动力，增加学习的兴趣和积极性。因此，我将继续参加音乐壮腰培训，希望在未来的学习中不断提高自己的技能和素质，也能够保护好自己的腰部健康。
音乐培训心得体会总结篇六
音乐是人类生活中不可缺少的一部分，它可以丰富人们的情感表达，增强人们的审美能力，提高人们的文化素养。作为一名音乐爱好者，我一直想学习一种乐器，并最终选择了竖笛。在经历了一段时间的学习之后，我发现竖笛不仅仅是一种乐器，它更是一种情感和思想的表达方式。下面我将分享一下在竖笛学习中的一些心得和体会。
第二段：初学体验
初学竖笛时，笛子上的音孔、吹口和控制气流的技巧都十分陌生，不时会出现吹不响、吹出假音等情况。在这个时候，老师十分重要。他不仅能够传授正确的吹气技巧和笛子的基本知识，还会激励我们努力练习，不放弃。通过一段时间的学习，我逐渐掌握了吹奏技巧，也感受到了竖笛带来的乐趣和美好。在这个过程中，我意识到学习一项技能必须付出很多的汗水和心血，这是成功的不二法门。
第三段：乐曲演奏
竖笛的发声柔和、清脆，只有掌握了吹奏的技巧和正确的姿势，才能演奏出婉转动听的乐曲。在学会基本技巧后，我们开始尝试演奏各种曲目，包括流行歌曲、古典曲目等。这个时候，练习的耐心和毅力十分重要。只有一遍遍的练习，钻研细节，才能将曲目演奏得更加完美。通过这个过程，我不仅体验到了演奏美妙乐章的快感，同时也锻炼了对细节的敏感度和毅力。
第四段：艺术表达
在竖笛学习的进阶阶段，我们更多地思考的是如何将内心的情感表达出来。在某些时候，音乐可以成为我们内心情感的释放器，帮助我们更好地表达情感和思想。竖笛的音色柔和、悠扬，可以为我们带来很多温暖和力量。在艺术表达方面，我发现对曲目的理解和对情感的把握都是非常重要的，要寻找到内心和音乐的共鸣点，释放内心的情感，才能让音乐更加地感人。
第五段：总结
通过学习竖笛，我深刻地认识到学习一个技能需要的耐心、毅力和细心。同时，在掌握技巧的同时，更重要的是在音乐中感受到情感，用音乐去表达自己。因此，学习竖笛是一项既能带来乐趣又有内心收获的过程。我相信，只要坚持下去，不断努力，升华自己内心的情感，竖笛会成为我一生的音乐伴侣。
音乐培训心得体会总结篇七
在学习音乐竖笛的过程中，我感受到了音乐的魅力和乐器艺术的美妙。学习过程中，我认为要有耐心，要有恒心，不断地练习才能够掌握竖笛技术。下面我将分享一些我的学习心得和体会。
第一，学习竖笛需要耐心和恒心。刚开始学习竖笛的时候，我并不会吹奏，也不知道如何把嘴唇和吹孔对准。但是，我并没有放弃。我坚持练习，不断地吹奏，在不断地尝试中慢慢掌握了竖笛的技巧。我相信，在任何学习过程中，都需要有耐心和恒心才能够取得进步。
第二，在学习竖笛的过程中，需要有正确的姿势和呼吸方法。正确的姿势和呼吸方法可以帮助我们更好地控制吹奏，发出更加优美悦耳的声音。正确的姿势包括坐姿和站姿，同时需要注意鼻子和嘴巴的呼吸方式。只有练习时保持正确的姿势和呼吸方法，才能够发出好听的声音。
第三，学习竖笛需要不断地练习。只有不断地练习，才能够掌握竖笛技巧和提高演奏水平。同时，练习也需要有一定的顺序，逐步地提高难度。刚开始可以练习基本的音阶和简单的曲子，然后慢慢地逐步提高难度。
第四，学习竖笛需要有耳朵。耳朵是我们感受音乐的重要工具。只有通过听和感受，我们才能够更加深入地理解音乐的情感和内涵。同时，通过对不同类型的音乐进行听觉学习，我们可以拓展自己的音乐造诣和修养。
第五，学习竖笛还需要有一定的理论知识。比如理解五线谱的含义，掌握基本的音乐理论等等。在练习过程中，理论知识可以帮助我们更好地掌握竖笛技巧和正确的演奏方式。
总之，学习竖笛需要有耐心、恒心、正确的姿势和呼吸方法、不断地练习、有耳朵和一定的理论知识。只有不断地坚持练习和完善，我们才能够取得更好的成绩和更高的演奏水平。学习竖笛是一项美妙的艺术，希望更多的人能够加入其中，感受乐器艺术的美妙。
音乐培训心得体会总结篇八
随着工作的轻松和生活的舒适，人们的生活方式越来越不健康，腰疼也成为了一种普遍的问题。近年来“音乐壮腰”逐渐成为了一种健身方式，可以帮助缓解腰痛问题，而音乐壮腰培训也开始风靡各地。本文将从我个人的角度，总结一下音乐壮腰培训的体会和心得。
第一段：什么是音乐壮腰？
音乐壮腰是一种结合了音乐和体育的健身方式，这种方式将音乐与特定动作配合起来，以达到锻炼肌肉和缓解腰痛的目的。通过音乐节拍来控制动作的节奏和顺序，不但能提高锻炼的效率，还能让人们在运动的过程中感受到音乐的魅力，从而达到放松情绪的效果。
第二段：为什么选择音乐壮腰？
相较于传统的健身方式，音乐壮腰不但能够起到锻炼的作用，还可以促进身体的循环和新陈代谢。此外，音乐壮腰可以让人们感受到配合音乐的愉悦感，从而减轻疲劳和紧张的情绪，是一种有益于身体和心理健康的健身方式。对于那些想减轻腰痛问题并希望通过音乐来放松自己的人们，音乐壮腰可以算作是一个很好的选择。
第三段：音乐壮腰培训的经验
参加音乐壮腰培训的过程中，我慢慢地发现，音乐和运动可以让人感到心情愉悦和轻松。教练的指导让我更加自信和安全地练习各种不同的动作。同时，每个人的情况不同，教练也会根据不同的情况进行调整和指导，这让我很受益。培训期间，我们参加了很多不同的课程和活动，这些都让我更了解音乐壮腰和健康生活的重要性。在培训的过程中，我不仅从身体上获得了帮助，更重要的是从内心上感受到自己的成长和进步。
第四段：音乐壮腰带来的变化
参加音乐壮腰培训后，我可以明显感受到自己的身体得到了改变，我的腰疼问题也得到了缓解。同时，在培训的过程中，我也学会了一些科学合理的运动方法和技巧，这也让我在平时的生活中更加注重健康。最重要的是，音乐壮腰让我更加了解自己的身体和精神状态，通过运动放松心情，让我对生活充满了信心。
第五段：结语
总的来说，音乐壮腰是一种健康的生活方式，对于我们不仅有助于改善腰痛问题，还可以使我们更加健康和开心。从个人经验来看，参加音乐壮腰培训是一个很不错的选择，可以让我们更加了解自己的身体和心理状态。相信随着时间的推移，音乐壮腰将越来越受到大家的关注和喜爱。
音乐培训心得体会总结篇九
一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识
这也使我对教师这一职业有了更深的思考和认识：
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是榜样。
身高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。江泽民同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
只有这样，才能使教学更有效率，更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友，就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考。
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学
传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，引导学生积极参与课堂教学。
三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。
教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。
教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。
四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。
通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。
音乐培训心得体会总结2
音乐培训心得体会总结篇十
20_年3月17日，我有幸参加了山东省农村义务教育薄弱学科教师培训，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。
培训期间听了专家们的专题讲座，课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了活水。
老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞-浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅-和弦的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因学生而行走的路》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。唐老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。
在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。
唐伟老师邀请到曲阜师范大学张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动，活泼，让我们这些学生们意犹未尽。讲座后，平度的陈常台老师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们体验合唱指挥的一些经验和做法。
不仅如此，除了听讲座，专家老师给我们邀请到秀的培训老师，为我们进行钢琴，声乐，舞蹈方面的培训。学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中，我们不断的交流，真正做到彼此之间的“相长”。
在讨论中，学员们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了们的老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的教育教学有着积极的促进作用。尤其是中央歌剧院青年男高音歌唱家韩钧羽来讲学时，我有幸作为学员代表上台接受了韩老师的指点，这是我声乐学习道路上的垫脚石，至今印象深刻。
培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。
我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
最后感谢我们的领导给我们创造的这次培训的机会，接下来的培训我们会更加努力，更加用心，用优异的成绩来回报，来感恩。
音乐培训心得体会总结篇十一
经过这两天的认真学习了20__版的音乐新课标，对比新旧标准，修订稿在基本理念、设计思路、课程理念、内容标准、实施建议等方面有些局部调整与充实完善。下面谈谈我对20__版音乐新课标学习感想。
新标准在“前言”中，把音乐课程的价值作了简要的概括，而将原标准中的第一部分“课程性质与价值”改为“课程性质”，改变了原标准中的课程性质与价值混为一谈的表述方法，并将原标准提出的音乐课程四大价值简练地提炼和整合为音乐课程的三大性质：人文性、审美性和实践性，集中体现了音乐学科作为人文艺术学科最为重要和突出的性质。其中“实践性”是在本次新标准中提出来的课程性质，突出了音乐作为一门实践性很强的艺术学科的重要特点，强调了音乐课程各领域的教学只有通过多种实践形式才能得以实施的必要性。这一观点在新标准的“教学理念”以及“教学建议”等内容中也得到了进一步的确认。如在第四部分的“教学建议”中，新标准补充的第5条“积极引导学生进行音乐实践活动”中提出：“在教学中，要积极引导学生参与聆听、演唱、演奏、编创以及综合性艺术表演等实践活动，多听音乐，多唱歌，多演奏乐器，多接触乐谱，不断积累音乐实践经验；并有效利用音乐教科书、音响音像资料及网络资源等，培养学生乐于思考、勤于实践的意识和习惯，有效提升学生的音乐实践能力。
从新标准的具体内容中，我们可以感觉到，新标准更加突出了音乐教学应关注音乐，体现音乐学科本位的特点。如课程性质里提出的“实践性”就集中体现了这一点，指出要关注音乐的不具有语义的确定性和事物形态的具象性以及音乐艺术的时间性、表演性和情感性等特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。学生在亲身参与这些实践活动过程中，获得音乐的直接经验和丰富的情感体验，为掌握音乐相关知识和技能、领悟音乐内涵、提高音乐素养打下良好的基础。再如：新标准加强了对音乐基础知识和基本技能的学习要求。具体表现为：总目标中，“音乐基础知识”目标原来是“学习和了解”，现在是“学习并掌握”，在音乐要素方面增加了“节拍”、“调式”，在其他方面增加了“风格流派”、“演唱”、“演奏”、“识谱”、“编创”等基础知识的内容，相比原标准内容更具体，并将原标准中“有效促进学生音乐审美能力的形成和发展”这句话删除，凸显了音乐基础知识在学生音乐学习和形成音乐基本素养中的重要性。
在“实施建议”中“关于教学内容的几点提示”里对于“演唱”提出：“要重视课程内容中对演唱姿势、呼吸方法、节奏和音准等方面的要求。演唱技能的练习，应结合演唱实践活动进行。”在“演奏”的要求上，新标准由原来的“学习演奏的初步技能”改为和演唱一样“能够自信、自然、有表情地演奏课堂乐器”。同时，新标准在音乐基本技能目标中将原标准“音乐创作与历史背景”里的“音乐创作”也归属到技能范畴。
识读乐谱的要求也有所提高，如36年级原标准只要求“能够识读简单乐谱”，新标准提出“能够跟随琴声视唱简单乐谱，具有初步的识谱能力”。而这个要求原标准是在79年级中提出的。在“识读乐谱”上依然强调要在听觉感知基础上识读乐谱，并且在音乐实践活动中运用乐谱。如：在课程内容中的“表现”领域特别提出：“教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，以及在发展音乐听觉基础上的读谱能力。”在“创作实践“标准中，新提出了运用乐谱的要求，如3-6年级提出：“能够在教师指导下，尝试运用图谱或乐谱记录声音和音乐”。
20__版音乐课标更加体现了学科的本体性，需要教师更好地去解读文本，挖掘音乐教材内涵，实实在在、扎扎实实地上好每节课。目前我校课改基本吻合新课标的理念，我们将朝着这个方向，结合我校学生特点，努力探索、钻研音乐学科的教学课堂改革。希望通过这次培训，在以后音乐教学中能够好好的运用新课标，让广大的学生在新的理念指导下，更好的发挥师生的互动，使音乐课更好的表现在其它领域审美情趣之中。
音乐培训心得体会总结篇十二
5月8日至11日，我代表实验小学参加了全市中小学音乐教师专业提升班培训班，受益匪浅。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师，使我受益匪浅。这次我们培训的内容有：
1、中小学音乐教材教法培训。
2、合唱指挥技能，方法培训。
3、音乐新课程标准解读。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。
音乐培训心得体会总结篇十三
这次音乐培训让我受益匪浅，音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力，怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。在经过了培训学习后，让我彻底转变旧的教学观念，努力进行课堂教学改革，力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学习，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现将自己的几点心得体会总结如下。
一、改变观念、推进教学改革
通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师，我们不能墨守成规要不断创新，用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单地呈现适合学生的接受，现代教师要跟上时代的步伐，跟上学生的心里成长，对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们旋律人生，享受人生旋律。
二、以审美为核心，激发学习兴趣
新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。
三、注重个性，培养能力
在实际中注重学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在继续，我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。
四、采用灵活的教学形式，面向全体学生
新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢?为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。
做好角色转换，充分发挥学生的主体作用，让学生拥有学习的主动权，真正成为学习的主人。而教师则成为学生学习的同行者与促进者，和学生们一起学习与发展，让自己的课堂建立起师生平等互动的学习氛围，让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。
五、加强合作，鼓励创造。
音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。
通过培训我重新审视了我的音乐教学历程，使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，对该堂课的得失有所记载，以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动，我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师，我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远，要想让自己成为一名合格的优秀教师。为了理想中的教育事业，我将自强不息，努力向前!
音乐培训心得体会总结篇十四
首先，我很庆幸自己能拥有参加这次小学音乐教师培训的机会。在培训中，我一直要求自己做一个认真、优秀的学员，要把握机遇，努力学习。我毕业所学并不是音乐专业，教学经验不够丰富。但听了几位专家的讲座，我才真正意识到自己在平时的教学中还存在很多的不足，不由让我深思；21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？这也是备受广大音乐教师关注的一个热点课题。随着新一轮音乐课程改革的推广与实施，在经过多天的培训学习后，自己逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变了旧的教学观念，在几位培训老师的理论指导下，在自己的反思下，我深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来的课堂新气象。现将自己的几点心得体会以及今后的打算总结如下：
多年来，我们音乐教师都不断地述说着教材老、线谱难等实际教学困难，寄希望于教育部门及早更改教材。现在，终于盼来了新课改。但当我们欣喜地拿到“新课标”和“新教材”的时候，我们的脸上并没有洋溢出喜悦的笑容，因为对于“新标准”和“新教材”的大变革，我们一时还无法领悟，教学中感到无所适从。与传统音乐教育相比，“新标准”无论是从音乐教育的理念、还是教学内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革，这对于已习惯了传统音乐教学的广大教师来说，无疑是一场革命，一场挑战。
畴内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育思想。
有了充分的理论作指导，教学实践就有了一定的方向性。今后我会注意用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展。具体构思方案如下。
（一）以音乐审美为核心，激发学生学习兴趣；
新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我将尝试对学习环境与氛围的创设，以求取得较好的效果。
1．改变老套的座位模式。
座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学习动机、学习行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列，单调刻板，只能让学生感到纪律的约束，大大限制了学生的活动与思维，扼杀了学生的学习热情。为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的'音乐气氛，唤起学生们的学习愿望，我将结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中央，尽情地唱啊、跳啊，我知道学生们肯定会非常喜欢这种全新、自由的座位编排方式。
2．精心设计板书。
音乐教育是实施审美教育的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻
松、愉悦的学习氛围与多层次美的教学氛围，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美；音乐语言的简捷美；音乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进行表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计、构画板书。在新一轮教改中，把音乐审美摆在了核心位置。所以我会结合教学内容，每堂课都尽可能地去变换花样地设计板书，为学生营造一个优美和谐的学习氛围，这样既体现了新课标“潜移默化培养美的情感”精神，又极大地吸引了学生，激发了兴趣，更重要的是为培养学生表现美、创造美打下良好的基础。
（二）教学形式不拘一格，面向全体学生教学；
新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自己表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失，大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我们在备课中就要注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。
1．师生互动，主动参与。
传统的教学是以教定学，即教师牵着学生走，学生围绕教师转，让学生配合教师的教，长此以往，学生习惯被动学习，学习的主动性渐渐丧失，不愿学也不会学。新课程倡导教师的教是为了学生的学，要让学生学会学习。所以我们在课堂中要摆正教师的主导位置，主动自觉地做好角色转换，充分发挥学生的主体作用，让学生拥有学习的主动权，真正成为学习的主人。而教师则成为学生学习的同行者与促进者，和学生们一起学习与发展，让自己的课堂建立起师生平等互动的学习氛围，让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。
2．合作学习，鼓励创造。
音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。所以我们在教学中可以注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。
3．重视实践，培养能力。
轻松愉快的音乐实践活动，可以引导学生走进音乐，获得音乐审美体验，同时又增强了学生音乐表现的自信心，对发展其想象力、创造力及其他各种能力很有益处。为此，在教学中，我们可以根据各年级学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养了各种能力，达到新理念的最终目的。
培训时间虽短，但正是经过这几天的培训学习，使我从根本上改变了原先的传统教学模式，更给我带来了新的学习观念、学习方式和教学理念。我深深地喜欢上新课标、新教材，也深刻地意识到肩上的责任和使命。在今后的工作中，我一定会主动去迎接各种挑战，不断提高自己的专业能力和教学水平，不断充实完善自己，积极投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学做出自己应有的一份贡献！
音乐培训心得体会总结篇十五
10月10日——16日，我有幸到xx参加了“体音美骨干教师高级研修班”的学习。在五天时间里，我们一共学习了七位专家的讲座，三位名师的课堂教学。这次学习不仅开拓了我的视野，而且让我领略到了名师的风采，学到了宝贵的教学经验。并且通过执教者、点评专家与观摩教师互动、现场答疑等多种形式的学习为以后的教学工作起到了点云拨雾的作用。下面谈谈我的感受体会：
此次我们听课、交流和学习了三所学校，我们参观和学习的第一所学校是xx外国语大学尚阳外国语学校。学校秉承“尚德睿智求美向阳”的校训，以“学校，让生命阳光般灿烂”为主旨，旨在通过承传民族文化，拓展国际视野，培育现代风尚，引领学生争做“外语特长、和谐发展”的现代风尚少年。着力创建“谦诚、开智、修明、创新”的校风和“诚实、活泼、攀登、创新”的学风，培育学生现代风尚。通过聆听该校的音乐教学，充分感受到在教学过程中让学生互动、气氛活跃，在轻松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标指出的“以兴趣爱好为动力、注重个性发展”吻合。
我们参观和学习的第二所学校是xx市黄浦区卢湾第一中心小学。同时参加了他们学校的数学教研课和名校长培养工程导师程华的讲座。程校长指出教师专业素养是指从事教育教学工作所必须具备的特质。主要由三个部分构成：即职业道德、专门知识和特别技能。上述三种要素是教师专业发展的标准和目标体系，它们并不是简单的并列关系，而是相互作用、影响、共同构成教师专业发展系统的复杂结构，且是不断变化发展的动态。每一位教师应针对自身不足制定相应的发展目标和改进措施，在专家引领下实施诊断，并不断加以改进，以此促进每一位教师取得有针对性的专业发展。
我们参观和学习的第三所学校是xx市曹杨二中附属学校。该校以“人文求善、科学求真、快乐学习、阳光成长”的育人目标。以“责任质量”为核心，以“精品优质”为追求，形成了一整套核心价值体系。学校培育了一支强有力的干部教师队伍。令我印象最深刻的是该学校利用其“九年一贯制学校”办学优势，开发了一批以“人生漫游”、ja、合唱、健美操、明日科技之星等为代表的特色项目，尤其是学校管乐队曾赴奥地利维也纳金色大厅作专场演出。丰富的课程体系全面提升了学生学习生活品质，满足了时代和家长对教育的要求。
回首听课的内容，老师们所展现的不仅仅是对教材的分析，同时也展现了他们的人格魅力。如果没有苦和累的磨砺，怎会有这么夺目的表现呢！成果的背后更承载着她们的努力与收获。在各位名师的报告讲学中，没有难懂生涩的理论，没有华丽繁复的表述，而是用最平实的语言，最容易让我们接受的方式向我们传达了最直接的信息，让我们有了一个系统的认识，让我们在今后的教学中少走弯路，更易于把握住知识的要点。
通过这次听课，我开阔了眼界，看到了自己的不足，同时对自己的教学也提出了许多问题去思考：怎样让自己的课堂更完美？怎样让学生喜欢上自己的课？怎样形成一套自己的教学特色？…本次去xx华东师范大学参加培训除去对知识的学习和吸收，更多的是自我的反思。反思自己的教学，反思自己的课堂，反思自己的专业成长。我想这次学习所引发的反思能成为我不断前进的动力和坚定航向的指路标。
相信通过今后的不断努力，一定能拉近与这些优秀名师的距离，不断进步！
音乐培训心得体会总结篇十六
这次培训内容丰富，形式多样，有各级教育专家的专题报告，有小学高级教师的教学展示，有学员围绕专题进行的互动讨论，更有专家指导、引领的说课、评课、小组讨论。通过理论学习，现场教学观摩，将近一个月的学习，对我既有观念上的洗礼，也有理论上的提高;既有知识上的积淀，也有教学技艺的增长。
带着一颗好奇心和种种疑问，我走进了培训课堂。课堂上，专家们精彩的讲座一次次激起我内心的感应，更激起我的反思。在这种理论和实践的对话中，我收获着专家们思想的精髓，理论的精华。听了教授们的讲座，我进一步体会到了参与式教学的重要性。知道教师组织活动的能力对于课堂参与式教学的意义，在教学中，多创造互动机会，让学生与学生互动，教师与学生互动，激发学生学习兴趣，提高学习效率。
骨干教师培训，让我感受到学习的路还很长，但我对教育教学充满了信心和希望，虽然培训已经结束，但终身的学习还在继续。这次培训，就像冬日里一抹浓浓的绿意，带给我无限希望。
在今后的工作中，我将时刻牢记自己的职责，处处以身示范，积极主动承担各种教学任务，与学校其它教师共同学习，共同进步。
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