书法论文题目参考 书法心得体会论文(大全12篇)

人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

书法论文题目参考篇一

书法是一门古老而独特的艺术形式，它以独特的笔墨、结构和节奏，传递着文化的沉淀和审美的愉悦。在学习书法的过程中，我逐渐领悟到书法的重要性以及它对于心灵成长和审美修养的深刻影响。在这篇文章中，我将分享我在书法学习中的心得和体会。

首先，书法教会了我耐心和毅力。在练习书法的过程中，每一个字一个字的描摹都需要投入大量的时间和精力。细致入微的笔画加上复杂的结构，使得一篇简单的练习作品也需要数小时甚至数天才能完成。在这个快节奏的社会中，人们往往没有耐心去专注于一件事情，而书法的练习正好能够帮助我培养专注力和耐心。每一次练习都是以一颗平静的心去对待，体会每一笔每一划的变化和力量。通过不断的练习和坚持，我逐渐掌握了书法的技巧，并培养了耐心和毅力的品质。

其次，书法教给了我审美的眼光。书法艺术追求的不仅仅是字的形态，更重要的是其中蕴含的意境和气韵。学习书法的过程中，我开始注重细致观察字形的变化，并品味其中所蕴含的美感。每一次写字的时候，我都会反复修改和修饰，追求字的线条流畅和形态美。同时，我也乐于欣赏他人的书法作品，通过比较和分析，不断提高自己的审美标准。这种自我修养和审美眼光的培养不仅在书法上有帮助，在日常生活中也能更加细腻地感受和欣赏美的存在。

第三，书法让我更加注重细节和精益求精。在书法的世界里，每一个笔画和字形都需要精雕细琢，追求完美。只有从细节做起，不断修正和提升，才能完成一幅优秀的作品。学习书法后，我也逐渐将这种追求精益求精的态度融入到日常生活中。不论是学习、工作还是生活，我都注重每一个小细节的处理，并且勇于追求更高的标准和要求。我相信只有在精益求精、追求卓越的路上，才能实现个人的成长和进步。

此外，书法也给了我一种心灵的宁静和平和感。在每一次写字的过程中，我可以从繁杂的世界中抽身而出，全身心地投入到书法的境界之中。这种专注和平和让我感到内心的宁静，使我能够暂时忘却生活的烦恼和压力。书法的行书和楷书韵味十足的笔画和线条，给我一种恬静和舒适的感受。尤其是在忙碌的日子里，与一支毛笔和墨汁相伴，写写字、练练字，能使我得到身心的放松和平和，从容应对生活中的各种挑战和困扰。

最后，书法让我意识到每一个作品都需要用心去写，而不是敷衍了事。书法并不是简单的写字，而是一种表达自我的方式，一种与自己和内心对话的过程。每一次写字都需要全神贯注地倾听自己内心的声音，并将其通过笔画和线条表达出来。只有用心去写，才能让作品有灵魂、有情感，才能展示出自己的特点和个性。

总的来说，书法给了我很多的收获和体会。它不仅教会了我耐心和毅力、培养了审美眼光和追求精益求精的态度，还给了我心灵的宁静和平和感。通过书法的修习，我不仅得到了技能上的提升，更重要的是心灵的滋养和内心世界的升华。有了这些心得和体会，我相信我将能够以更加积极的态度去面对生活中的种种困扰，用书法所教给我的智慧和力量去展现并分享美。

书法论文题目参考篇二

书法是一门艺术，也是一门学问，在探索中不断地提高自己的书法水平，是一件令人充实感十足的事情。本篇文章将着重阐述我在学习书法的过程中，所获得的一些心得与体会。

二、给自己定一个目标

学习书法之前，我们首先需要为自己设定一个目标，这样才能清晰地知道我们想要达到什么样的书法水平。当我们为自己制定出一个明确的目标后，就能够更有目标性地进行学习，不至于走遍内外却没有到达目的地。

三、练习基础是关键

书法学习的第一个阶段永远是基础练习，毛笔字和硬笔字的书法练习是非常重要的。通过基础的练习，我们可以锤炼书法的基本功，掌握正确的笔画姿势，加深对书法字形的认识和理解。只有打好无可挑剔的基础，我们才能有根据地进行深入的学习，才能真正领悟到书法这门艺术的魅力。

四、保持耐心与毅力

学习书法是需要耐心和毅力的。很多人刚开始学习很容易听从心中的烦躁情绪而断了了练习。其实，毛笔字和硬笔字的书法都是需要非常耐心的练习，而且也不该有马虎和随意的心态。练习书法要有强烈的决心、毅力、耐心和不断追问自己，只有这样才能够达到事半功倍的效果。

五、坚持不懈的努力

学习书法需要坚持不懈的努力。很多人会在学习中遇到挫折，如果不能正确地处理掉这些挫折就容易烦躁而半途而废。因此，我们在学习的时候应该保持积极的心态，坚定自己的信念，相信持之以恒的努力，必然能达到理想中的书法境地。

六、总结

在学习书法的过程中，我们不仅需要学习书法技巧和知识，还需要提高自己的耐心和毅力。在此过程中，坚韧不拔的精神和正确的态度是非常重要的。只有远离无聊与消极，坚持不懈地努力，才能在书法的道路上走得更远，走得更好。

书法论文题目参考篇三

在本学期的书法课考察中，我不仅体验到了书写的乐趣，更是感受到了书法对自身素质和修养的磨练。针对这次考察，我特别撰写了一篇论文，总结心得，梳理发现，希望分享给同学们。

一、如何选题

写一篇论文，关键在于选题。在书法领域，选题的思路应以传统文化、书法艺术为主线，不仅有利于深入了解书法发展历程和艺术特色，更能激发出写作灵感。我选择的是“书法在中华文化传承中的地位和意义”，以文化传承为主题，较好地将书法与文化相联系，同时又有着广泛的研究空间，容易吸引读者。

二、如何展开论述

在论文写作中，展开论述很关键，语言表述要清晰，思路有条理。我在写作时，先行梳理各个方面的内容：书法在中华文化中的地位、书法艺术特色、传统书法与现代书法的发展与变革，并强调书法与文化、书法与时代的紧密联系。整个文体结构清晰明了，内容干练流畅，读者能够快速了解到各个方面的内容。

三、如何发挥个人观点

针对一篇论文，不仅要围绕主题展开论述，而且需要发挥个人观点，展示自身理解与见解。在文章的结尾，我阐述了自己对于书法的认识和感受，包括书法的独特魅力、书法对人类文明的贡献、以及书法带给人们的审美和感悟。文章通过个人观点的发挥，浓郁了主题论述的感性色彩，使读者能够更全面地了解到书法对自身人生的引领和指导。

四、如何防范抄袭

在写作论文的过程中，必须要防范抄袭。为了确保文章的独特性和原创性，我使用了多种方法对论文内容进行了检查和分析。例如，对于信息来源的选择，我采用了经典书籍、资料和学术期刊等渠道，确保文章能够体现出自己的思想和个性。同时，在文章的结尾，我还添加了参考文献，对于论文的来源和借鉴进行了明确标示和说明，保证了文章在思想和内容上的独立性。

五、如何将书法体验与论文写作融合

在论文写作中，我们不仅要突出主题，发挥个人观点，还要能够将自身的书法体验和修炼融入其中，使论文呈现出更为生动的形态。因此，在写作过程中，我留意到不同字体的差异，试着对比古今的书法发展，运用自己的笔锋技巧进行描绘。在此基础上，我加入了个人真实的书写心路，揭示书写的艰辛和魅力，让读者更深入地感受到书法的魅力和价值。

综上所述，写一篇论文要注重选题、展开论述、发挥个人观点、防范抄袭以及将书法体验与写作融合等方方面面。只有把握好这些关键问题，并且运用好语文水平和修辞技巧，才能写出一篇具有原创性和文艺性的好论文。在这次论文写作中，我也深切领悟到了这些重要方面，同时也得到了更为深刻的书法修炼和体验。

书法论文题目参考篇四

分类： 肆意行文

先秦书法艺术

书法艺术发生于原始的刻画符号，虽然它仅仅是一种不自觉的朦胧行为，但这已经是一种带有文字性质的言说方式。像原始人的结绳记事都属于这个范畴。

两汉书法分为两大表现形式。一为主流系统的汉石刻；一为次流系统的瓦当玺印文和简帛盟书墨迹。“后汉以来，碑碣云起，”是汉隶成熟的标记。在摩崖石刻中（刻在山崖上的文字）尤以《石门颂》等为最著名，书家视为“神品”。于此同时蔡邕的《嘉平石经》达到了恢复古隶、胎息楷则的要求。而碑刻是体现时代度与韵的最主要的艺术形式，康有为将其分为八类，认为“至于隶法，体气益多”，中以《封龙山》、《西狭颂》、《孔宙》、《乙瑛》、《史晨》、《张迁》、《曹全》诸碑尤为后人称道仿效。可以说，每碑各出一奇，莫有同者。北书雄丽，南书朴古，体现了“士”、“庶”阶层的不同美学追求。

至于瓦当玺印、简帛盟书则体现了艺术性与实用性的联姻。汉代墨迹的重视，是由于《流沙堕简》及《遣册简》的出土，古代简牍是由竹木加以牛筋等串编而成，用墨笔书写，字体篆隶兼具，率直淳朴，与秦简笔法无波挑不同，汉简增加了波磔俯仰，在《居延汉简》中时有今草出现，圆笔运行，悬针垂露等特色已十分明显，具蚕头雁尾，是汉代墨迹的代表作品，较之书于玉石上的“盟书”更具有时代特点。

魏晋南北朝书法艺术

有文字便有书写，这是毫无疑问的，但书写能否成为书法，或者说书写能否成为一门独立的艺术，却取决于使用这些文字的人们。

当然，真正意义上的书法依赖于毛笔的发明。据考古发现，六千年前的仰韶文化时期就已经有毛笔，秦汉的毛笔出土颇多。河南安阳市殷墟小屯出土的商代甲骨文，便有用毛笔书写者。

魏晋是书法艺术的自觉时期，王羲之被称为“书圣”，他的书法被人用重金收买，不仅仅表明他的字写得好，更主要的是，书法是一门独立的艺术这一观念已经成为当时人的共识。

隋代上承两晋南北朝沿革，下开唐代规范化的新局。隋有碑版遗世，多为真书，分四种风格，一为平正淳和，如丁道护的《启法寺碑》等；一为峻严方饬，如《董美人墓志铭》等。一为深厚圆劲，如《信行禅师砖塔铭》等，一为秀朗细挺，如《龙藏寺碑》等。

唐初，国力强盛，气象宏大。书法从六朝遗法中蝉蜕而出。楷书大家欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷、欧阳通、钟绍京，在李世民倡导下，掀起崇王热潮，继承传统，力创楷书新规范。初唐以欧、虞、褚、薛四家为书法主流，总特点是结构严谨整饬。故后代论书有“唐重间架”之说，一时尊为“翰墨之冠”。延至盛唐歌舞升平，儒道结合。李邕变右军行法，独树一帜，张旭、怀素以颠狂醉态将草书表现形式推向极致，孙过庭草书则以儒雅见长，余如贺知章、李隆基亦力创真率夷旷，风骨丰丽之新境界。而颜真卿一出，“纳古法于新意之中，生新法于古意之外”，董其昌谓唐人书取法，鲁公大备。到晚唐五代，国势转衰，沈传师、柳公权再变楷法，以瘦劲露骨自矜，进一步丰富了唐楷之法。到了五代，杨凝式兼采颜柳之长，上溯二王，侧锋取态，铺毫着力，遂于离乱之际，独饶承平之象，也为唐书之回光。五代之际，狂禅之风大炽，此亦影响到书坛，“狂禅书法”虽未在五代一显规模，然对宋代书法影响不小。

宋、辽、金代书法艺术

宋朝书法尚意，此乃宋大倡理学所致，晚唐禅风大播，礼乐崩坏，为倡新秩序理学兴起，两者互制平衡，衍而为意。意之内涵，包含有四点：一重哲理性，二重书卷气，三重风格化，四重意境表现。同时倡导书法创作中个性化和独创性。这些在书法上有所体现。如果说隋唐五代的尚法，是求“工”的体现，那么到了宋代，书法开始以一种尚意抒情的新面目出现在世人面前。这就要求书家除了具有“天然”、“工夫”两个层次外，还需具有“学识”，即“书卷气”，黄庭坚所说的“胸中有道义，广之以圣贤之学，书乃可贵”的话指的就是这个道理。北宋四家一改唐楷面貌，直接晋帖行书遗风，无论是天资既高的蔡襄和自出新意的苏东坡，还是高视古人的黄庭坚和萧散奇险的米芾，都力图在表现自己书法风貌的同时，凸现出一种标新立异的姿态，使学问之气郁郁芊芊发于笔墨之间。并给人以一种新的审美意境。这在南宋的吴说、赵估、陆游、范成大、朱熹、文天祥等书家中进一步得到延伸，然南宋书家的学问和笔墨功底已不能和北宋四家相比肩了。

元朝书坛的核心人物是赵孟頫，他所创立的楷书“赵体”，与唐楷之欧体、颜体、柳体并称四体，成为后代规摹的主要书体。由于赵孟頫的书法思想绝对不逾越二王一步，所以，他的书法对王派书法的精妙之处颇有独到的领悟，表现为“温润闲雅”、“秀研飘逸”的风格面貌。这也和他笃信佛教、审美观趋向折衷平和、清恬、淡雅有关，同时和他寄人篱下的心境，以闲雅飘逸的超然之态获得一种精神解脱有一定联系。在元朝书坛也享有盛名的还有鲜于枢、邓文原，虽然成就不及赵孟頫，然在书法风格上也有自己独到之处。

明朝统治者指摘元朝统治者重视书法不力，把帖学推至极致。明朝书法的发展表现为三个阶段：第一阶段，明初书法陷于“台阁体”泥淖。虽然擅行草书的刘基、工小楷的宋濂、精篆隶的宋璲和名满天下的章草名家宋克、宋广表现不俗。但沈度、沈粲兄弟推波助澜将工稳的小楷推向极致，“凡金版玉册，用之朝廷，藏秘府，颁属国，必命之书”，二沈书法被推为科举楷则。于是书坛“一字万同”，“台阁体”盛行。

第二阶段，明中期吴中四家崛起，书法开始朝尚态方向发展。祝允明、文徵明、唐寅、王宠四子依赵孟頫而上通晋唐，取法弥高，笔调亦雅，其中祝允明高古无华，文徵明娟秀骨清，唐寅风华绝代，王雅宜风流儒雅，这和当时思想观念的开拓解放有关，书法开始迈入倡导个性化的新境域。

清代书法的总体倾向是尚质，同时分为帖学与碑学两大发展时期。

明末书坛的放浪笔墨、狂放不羁、愤世嫉俗的风气在清初进一步延伸，如朱聋、傅山等人的作品仍表现出自我内在的生命力和一种不可遏止的情绪表现。这一点在中期“扬州八怪”的身上又一次复现。于此同时，晚明的帖学传统也同时进一步光大发扬，姜宸英、张照、刘墉、王文治、梁同书、翁方纲等人在刻意尊幸传统的时候，力图表现出新面貌。或以淡墨书写，或改变章法结构等，但由于帖学长时期传承，未有很好地加以清理、认识、调整，某种积弊也日益加深，这就使帖学的颓势不可避免地出现了。

正此时，金石出土日多，士大夫从热衷于尺牍转而从事金石考据之学。一时朝野内外，学碑者趋之若鹜，最后成为清朝书坛的发展主流。加之阮元、包世臣、康有为大力张扬，碑学作为一种与贴学相抗衡的书学系统而存在。当时著名的书家和郑簠、金农、郑燮、李（鱼单）、伊秉绶、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕、张裕钊、康有为等纷纷用碑意写字作画，达到了尽性尽量，璀灿夺目的境地，可胃是中国书法文化中的一大景观。如果说，帖学家们力图寻找质的愿望没有实现的话，那么这种愿望在碑学那里实现了。

结语

博大精深的中华文明，孕育出了无比灿烂的文化，而其中一枝光彩夺目的当属书法艺术，历朝历代的书法家为我们留下了宝贵的文化遗产，同时也是世界文化历史大观园中的引人注目的一片土壤。

书法论文题目参考篇五

随着书法的日益普及，考察书法成为了越来越多人的追求和关注。我最近在一次书法考察中取得了不错的成绩，并且深深地体会了书法的真谛。本文将分享我在这次考察中的心得和体会。

第一段：认识书法考察的意义

书法考察是一项严格的测试，可以检验一个人的书法功力和精神面貌。考察的有效性在于提高了学生对书法的重视度，并且使他们更加注重书法精神的内涵和深度，从而更好地体现自己文化素养的高度和文艺修养的深厚。

第二段：掌握书法考察的方法

书法考察的方法分为几种，如补充、模拟、展示等。对于不同的考察方法，需要有不同的备考和应考技巧。在平时的练习中，要注重动笔的顺序，认真揣摩书法精神的内涵和深度，注重动作的配合和律动的感觉，才能更好地发挥自己的功力和精神面貌。

第三段：提高书法技巧

在书法考察中，技巧是不可或缺的一部分。技巧的提高需要反复揣摩、不断摸索。同时也要注重练习笔画、字体等方面的基础功底，尽可能地向名家学习和感悟。

第四段：强化书法精神

书法的精神内涵和深度是值得仔细体味和涵育的，需要我们在平时的学习和练习中注重内心的修养和素养的提升。要认真感悟书法精神所要传达的人文价值和艺术价值，塑造出自己的书法个性和意境。

第五段：坚定书法修身之道

书法修身是通过书法这种手艺来修身养性，培养人的文化素养和审美情趣，注重人的心灵层面和个性特性的培养，在人生的历程中悟出真正的本我和真正的意义和价值。在书法的基础上，要强化对文化的理解和感悟，坚定追求美的信念和向往，从而成为一个文化素养高度、心灵境界深厚的人。

通过这次书法考察，我不仅提高了自己的书法技能，还进一步认识了书法文化的深度和人文精神的意义。书法是一门博大精深的艺术，需要我们在不断地实践和感悟中不断突破自己的层次和限制，向着更高的境界和更深的内涵前行。

书法论文题目参考篇六

稷下学宫中的百家争鸣是齐文化尊贤重士传统的产物,而经学则是汉武帝通过“罢黜百家,独尊儒术”建构起来的意识形态.两汉时期的.经学分为今文经学和古文经学.其中今文经学被汉王朝立为官学,设博士,置弟子员,优秀者可以依次入仕做官,经学借着政治的力量得到广泛传播,直接将经文与现实政治相结合,讲阴阳灾异,讲微言大义,从而形成了学风活泼、议论合时的风格.经学在的形成过程中,无论是从经学大师的“参政”、“议政”,还是从经学的内容与学术特点来看,都与稷下学有着密不可分的关系.

书法论文题目参考篇七

摘要：基于教学实践，笔者就如何提高高中书法教学的有效性提出了几方面建议，以提高学生的汉字书写能力。

关键词：高中；书法；教学

书法是中华民族的文化瑰宝，蕴含着丰厚的民族文化和深刻的民族精神，是人类文明的宝贵财富。通过书法练习可以缓解压力、调整心态，能帮助学生提高书写能力，感受中国汉字艺术的独特魅力，增强对中国传统文化的认同和理解。然而在电子文本已大量代替了人工书写的历史大潮面前，人们动手写字的能力越来越差，因此，开展书法教学具有重要意义。

一、善用多媒体激趣，提高学习兴趣。

在书法教学中我们可以利用幻灯、投影、录音、录像、电脑及其网络等信息技术，通过示范、比较、观摩、展示等各种方法，使乏味的书法课变得生动、形象、有趣，让学生注意到写字的细微动作，掌握汉字的笔画特征、结构特点、书写规律，使每一个范字都在屏幕上“活”起来，增强书法教学的趣味性，让学生把书法当做一件非常有意义的事，激发学生的学习兴趣。如将唐代书家颜真卿的《祭侄文稿》通过大屏幕直观的展示出来，学生不仅能欣赏到书法家高妙的技法，还可以联系时代背景，字句的跳荡腾挪，从墨法的出神入化的运用和自然流畅的行文章法中感受到作者个人悲愤、激昂的感情，品味书法作品外在形式和内在思想情感之美。此外，在课余时间，还可以以年级为单位，开展各类关于书法的比赛，搜集各班级优秀的书法作品进行展示，以提升学生们学习书法的兴趣。此外还应加强校园文化建设，如在教室、走廊、风景点悬挂一些格言、警句等书法作品，让学生在不经意间学习，加深印象，激发学习书法的热情和兴趣。

二、运用典故与传说，培养学生意志力。

中国书法史上的典故、传说较多，每一个典故都蕴含着启迪人生的道理和做人的智慧，结合教学讲给学生听，不仅能丰富课堂内容，活跃课堂气氛，提高学生兴趣，还能在学习当中不知不觉地培养学生良好的意志品质。如，文征明少时“拙于书”，因为字差岁考没通过，而后勤学书法，临写智永《千字文》每天一遍，终张芝临池学书，池水尽墨。钟繇入抱犊山十年，木石尽黑。康里夔夔每日坐衙罢，写一千字芒。在这些故事中，学生得到潜移默化的影响，既对书法产生浓厚兴趣，也会学到书法家的苦练精神和学习的毅力，更能有所启发、激励以及提高书法认识和鉴赏水平的作用。

三、引导学生多看、多思、多练“多看”是了解书法、学习书法的基础。

古人云：“古碑贵熟看，不贵生临。心得其妙，笔始入神。”教学过程中，可以先从笔画的起笔、收笔形态和行笔的轻重缓急、粗细变化进行观察，再到单字结体、全篇章法、墨法及神采的分析理解和全面把握。临帖前“胸有成竹”，方能将得于心的妙法应之于手。我们可引导学生多利用学校的图书馆、阅览室等文化阵地，扩充自己相关知识面。同时，还可以引导学生上网查阅自己喜欢的、感兴趣的书法知识，通过学习增强自己的基本书法素质和意识，增加对传统文化的了解，体会书法的魅力。“多思”是建立在“多看”的基础上，从根本上分析、领略书法作品与形式，即楷、隶、行、草、篆不同字体的用笔、结构等变化，思考其形态所处的文化背景对它们的影响及审美意识的形成．用心去体会、揣摩、交流。“多练”是最重要的一步。书法的学习需要学生花更多的时间进行“练”。一手好字是练出来的'，功夫不到，是不可能成为高手的。我国古代书法家强调学书首先要练就扎实的基本功，达到笔墨精熟的境界。我国东晋时期著名的书法家王羲之，不知道历经多少个寒来暑往，才成就了伟大的造诣。

四、提高书法教师的专业素养，发挥人格魅力。

高中生正处于长知识阶段，其模仿能力极强，很多老师的板书通常就是他们的模仿对象。在课程改革深入发展的今天，新知识、新理念层出不穷，教师应主动研究书法教育的发展和教育教学方法，练好基本功，积极进取，不断提高自身专业素养，并加强自身道德修养，以用自身人格魅力吸引学生、感染学生。在课下，教师要把在书法教学中学生反映出的问题进行归纳和总结，了解学生的现有学习层次和学习难点，然后要在这方面加大教学和辅导力度。除此之外，书法教师还应在业余时间努力钻研各种书法，力求增强自身的书法业务水平，这样才能保证自身在教学时能得以顺利地开展各项书法内容的教学，实现自身艺术水平和教学技能的双重进步与发展。总之，书法是中华民族特有的且有着悠久历史传统的一门艺术，积淀着博大精深的民族文化。作为高中书法教师，要注重提高书法教学的有效性，引导高中生懂得欣赏书法艺术，提高学生的汉字书写能力，从而使得书法艺术这一灿烂的艺术瑰宝得到继承和发展。

参考文献：[1]赵叶晴.转

书法论文题目参考篇八

2)以言发意，意则应言，而手随意运，笔与手会。南朝.陶弘景《与梁武帝论书启》

3)故学书必先作气，立志高迈，勇猛精进。清.朱履贞《书法捷要》

9)以风骨为体，以变化为用。唐.张怀灌《书仪》

10)学书以沉着顿挫为体，以变化牵掣为用，二者不可缺一。明.解缙《春雨杂述》

11)活泼不呆者，其致豁;流通不滞着，其机圆。机致相生，变化乃出。

12)使转圆劲而秀折，分布匀豁而工巧，方许入法家之门。清.笪重光《书伐》

14)名手无笔笔凑泊之字，书家无字字叠成之行。清.笪重光《书伐》

15)作书点画钩磔，转折挑剔，须气贯神足，否则松懈。清.梁献《学书论》

19)为一字，数体俱入，若作一纸之书，须字字意别，勿使相同。晋.王羲之《书论》

书法论文题目参考篇九

这种艺术形式深受我国历代人民的喜爱，也被世界各国人民所欣赏。在新一轮中小学课程改革中，小学语文课程也增加了毛笔字教学的内容，对毛笔书法教学指出了明确的目标，这就是对毛笔书法最好的发扬方式。下面结合我的教学经验，谈谈几点小学阶段书法教学的看法：

一、讲究工具

俗话说“工欲善其事，必先利其器”，只有选择好工具，才能在练习时达到最佳的效果。对小学生来说，选择一支合适的毛笔是关键，它对我们写好汉字有着直接的关系。

当然除了这些工具之外，还有其他工具也需要准备，例如：选择合适的字帖、毛毡、笔帘等等。只有选择好工具，学习起来才能事半功倍。

二、讲究姿势

工具、兴趣都具备了，还要讲究写字的姿势。

1、讲究执笔方法：笔杆放在拇指、食指和中指的三个指之间，食指、中指并列在前，拇指在左后，食指应较拇指低些，手指尖应距笔尖约3厘米，如果是悬腕，那么执笔稍高一些。笔杆与纸张保持垂直，掌心虚圆，指关节略弯曲。

2、讲究坐、立姿势。坐：身体坐正，两腿自然平放，头和上身稍向前倾，胸部离桌子一拳，两臂平放在桌面。右手执笔写字，左手按纸。站：两腿自然分开，保持身体平衡，上身略向前俯，腰微曲，距离不宜太远，左手按纸，同时要注意桌子不能太低。

这些姿势要持之以恒的练习，做到“提笔即是练字时。”方能掌握正确的执笔方法和写字姿势。

三、讲究教学方法

学生在学习书法过程中首先要掌握正确的笔法，小学生学习书法，应从楷书入手，而在众多的楷书中，我主张从颜体或柳体、隶书开始学起。直接教授笔法，无疑是比较枯燥的，那么我们怎么样才能提高教学效果呢？我觉得可以用以下几种方法：

1、注重激发兴趣

古人说：“知之不如好之者，好知者不如乐之者”。兴趣是激发儿童主动学习最活跃的因素。学生对学书法产生兴趣，他会想办法，去练写，并且会以此为乐。这种快乐又能促使他进一步学习书法，所以我们要学会激发学生的学习兴趣。我总结的激发兴趣的方法有以下几种：

a、讲故事。听故事是学生最感喜欢的事。在书法教学中，我们可以用讲故事的形式，把学生引入到教学的内容中去，一般将故事排在课的导入部分比较恰当，教师要注意语言生动、形象，故事情节要与教材内容相符合。故事的内容可以是书法家的练字故事；可以是某幅作品的由来；可以是书法家写这幅作品时的心境等等。例如学写《千字文》的时候，可以讲讲周兴嗣编写千字文的故事。

b、做游戏。如教学部首时，把各个笔画与我们生活事物联系起来，再通过教师的`讲解帮助学生来理解，最后将做好的笔画头饰发给学生，让学生扮演，加上教师独白，加深对笔画书写的掌握。在书法课上适当增加一些游戏活动能极大提高学生学习的积极性。

c、多媒体的引入。我们可以利用电教手段，可以使抽象的起笔、收笔等过程直观化，使静态的内容动态化，使学生看得更为清晰，感受更为完整，易于理解字的间架结构，逐步培养学生良好的观察方法。

2、教学语言儿童化。以颜体字笔画“横”为例。这样告诉学生：“横”像一根长长的有韧性的扁担，写的时候要前低后高，这样挑扁担的人才能走得稳。同样的内容不同的教法效果肯定也不一样，将笔画类比作相近或相似的事物既降低了难度又易于学习和掌握。

3、设计口诀易记化。把规律性较强和特点比较突出的笔画或者偏旁串连起来归结成易于识记的口决，有利于学生掌握写法。如：“‘口’字‘口’字上宽下窄”；“‘横’画‘横’画前低后高”。

4、示范为主，讲解为辅

指导学书不能忽视运笔的训练。每一笔的运笔过程，教师要在讲清要领的基础上多做示范。让学生亲眼看到怎样起笔、怎样行笔、怎样收笔；如何提、按、顿；什么叫逆锋，什么叫回锋；轻、重、缓、疾如何把握等。

四、讲究教学环节

个人认为在书法课上，不是单纯的教笔法就行的，尤其针对小学生，适当的教学环节设计也是必要的。教学环节可以这样设计：

1、激趣导入：上课时，教师可以播放古筝等优美的古典音乐或讲一些书法家的名人轶事，把学生带入到情境中去，以唤起学生的求知欲望。

2、范写讲解：老师的范写讲解，使学生更好的理解书写的基本知识，如何起笔、行笔、收笔等等，充分发挥教师的主导作用。

3、先描后写：描红是写初学毛笔字的必要环节，只有先进行描红，使笔画或者字在心中留下印记，然后再临写，效果才能好。临写过程中要让学生尽力做到“三到”即眼到、心到、手到。“眼到”就是仔细观察范字的笔画、结构；“心到”就是认真分析范字的用笔方法，结构特征和各种笔画位置，做到心中有数。“手到”就是下笔临写，把眼中看到的，心中体会到的用手表现出来。

4、老师巡视：学生书写时，老师应该进行巡视，针对学生写的情况及时予以指导。

5、适当点评：通过点评，肯定优点，激发写字兴趣，指出缺点明确不足，让学生及时获得反信息，以此培养学生发现问题、分析问题、解决问题的能力，最终达到书写美观的效果。

以上阐述，仅是我对毛笔书法进入小学课堂的粗浅看法，其中还有很多不足，有待商榷。但是不管怎样，就现在的教育形式来看，毛笔书法教学进入小学课堂势在必行，因为我们是中国人，书法艺术是中国传统艺术的瑰宝，我们要做龙的传人，那就应该，也必须把书法艺术传承下去！相信在我们的共同努力下，一定能让校园的“中国味”更浓一点！

书法论文题目参考篇十

在进行书法鉴赏时，每个人都可以有不同见解。在古今中外文字阐述中，一些文字阐述带有许多玄妙，给人感觉常常会意想不到。笔者根据自己多年实践，结合对经典书法见解，从客观出发，总结出书法艺术鉴赏对于临摹创作的启示。

一、首要赏心悦目

在进行书法临摹创作时，书法创作究竟是为谁而创作是一个一直争论不休的问题。对于一些人来说，书法临摹创作主要是为自己创作，也可以为他人创作。笔者认为，书法创作主要是为了自己进行创作，但是客观上也达到了为他人创作的效果。主观上为自己进行创作，这一理解非常简单，因为在进行书法临摹创作时，要求创作者身心愉悦，可以陶冶情操，其主要本质还是在为自己进行创作。但在创作的过程中，我们应当注意一个现象，如果一件书法作品创作成功，他就成为了一个艺术品，具有自身独特的魅力。由于艺术品可以感染他人，也可以感染书法家本身。从这种角度进行分析，作品已经成為了作者与观众之间交流媒介，通过作品向观众传达自己内心，以便做到两者内心的共鸣。

在进行创作的过程中，我又可以分为大我和小我。效果主要是指个人的初始状态，大我是指个人在经历沧桑之后的精神境界。只有实现了小我才能完成大我，这是人类人性升华的必备阶段。在这一过程中进行书法创作，通过对自我进行历练，使得自我的精神境界可以提升，以达到大我的情怀，与欣赏者形成共鸣。

对于任何一门艺术而言，艺术都具有一定的社会功能。尽管艺术在表现形式上存在差异，但在最终的目标上却具有一致性，都是满足人们的精神需求。我们可以看到，无论是经典作品还是优秀佳作，无论创作者出于何种主观状态，想表达何种情感。一件优秀作品的诞生，客观上产生了陶冶情操的效应，可以供人欣赏。

二、妙在传情达意

一件书法作品是用文字和笔墨组成的，并有文字和笔墨传达情意。在传达的过程中，有两种因素取到了决定性作用。由于书法作品是由中国汉字组成，而汉字是方型字并且汉字是图式的。与此同时，在进行书法写作时常常使用毛笔进行创作，而毛笔的特性是软。正是由于以上两个特征，在进行书法临摹时常常可以达到传情达意的效果。

我们伟大的祖先发明方块字又称象形文字，象形文字的'一个重要特征是可以把人与人或者人与自然的关系明显表达出来。随着社会的不断发展，人与人之间的感情变得越来越复杂，单个的文字无法表达丰富的情感，为了适应人们生活的发展需要，汉字的构字方法也逐渐出现了转变。在书法汉字中出现了六书，他们分别是指事、会意、转注、象形、假借。通过这些转变，使得汉字构字方法产生了丰富和创新，使得内在精神得到升华。

从毛笔上进行分析，由于毛笔性软，所以在进行创作时可以有方有圆、粗细得当、虚实有异，表达出人与人和人与自然之间复杂的情感。

在进行书法创作中，书法创作可与一般的文字书写区分开来，主要是因为两者具有非常大差别。书法创作可以表达人与人之间情感，还可以表达人与自然关系。写作主要是为了传递语言，进行文字记载。我们在对一幅书法作品进行评价时，既需要对书法的力度、章法、墨法等技术因素进行考量，还需要看他是否能够做到传情达意，从而衡量出该部书法作品品格高低。但对于写字而言，写字只需要易于辨认即可。

在进行书法创作时，我们需要表达何种感情呢？一般而言，人与人之间的关系有多种，而书法创作可以通过自身点、线、面与章法等因素相结合，形成语言，抒发人与人之间美好情感。在进行临摹时，书法家由于自身修养不断提高，可以通过自身双手将真善美表达出来。例如，通过观察书法家不同书法真迹，我们可以感受到不同内涵。王羲之的书法优雅潇洒、黄庭坚的书法耿直重义、傅山的书法海阔天空、林散之的书法仙风道骨，这些都是书法传神的典范。

三、功在传承有绪

文中所指绪主要是指书法传承。我们在进行书法临摹创作时，我们首先要明白书法字体从何而来，需要对书法渊源进行探讨。在进行书法临摹创作时，我们只有了解了事情来龙去脉，才能够进行有效临摹创作，从而形成自身独具一格书法形式。如果我们在进行书法传承过程中不去追根溯源，而是盲目跟风，则我们只能学到皮毛。

在进行书法学习时，临摹是学习书法最佳途径。在对一个书法家功力进行探讨时，我们可以看他对传统研究深度。对于一个喜欢学习书法人而言，必须需要借鉴传统，否则等于白手起家，很难达到新高度。在进行书法创作时，对于经典书画学习必不可少，这样可以使我们少走弯路，用同样时间获取更多知识，并从中悟出真谛，创造出属于自己的书法。在进行临摹时，我们需要选择合适临摹标准。首先必须符合自己性格，这样才能够吸收精华，开发出古人没有开发的空间，做到扬长避短。

四、趣在形式对比

在不同时期，书法拥有自身特征，通常可以用一个形容词来进行形容。在晋朝，书法尚韵；在唐朝，书法尚法；在宋朝，书法尚意；在明朝，书法尚态；在清朝，书法尚势。对于当今书法而言，我们并不能用一个词来进行形容，笔者也不会轻易下一个定论，这个定论应当由后人进行评价。在当前人们内心审美需求中，尚趣是非常贴近人们内心世界。虽然每个时代的书风各不相同，但是这些都是由人们的生存状态及内心审美诉求共同决定的。书法艺术发展到今天，在字体上已经相当的完备，各种字体已经达到相当完善的程度。在这个时代，书法要想得到更好的发展，就必须在已有的基础上进行创新。我们可以从生存状态进行分析，做到推旧成新，在字体的技法上进行丰富。对于当今的书法家而言，应当整合当前的书法资源，推古成新，创作出更加具有吸引力的书法作品。对于一个时代而言，时代的疏忽如何并不是由个人决定的，它是一个时代的反映。但是一个时代存在不同的书风，却并不违背客观规律，当今时代存在着尚趣的倾向，但并不排除以往的书法形态。

对于现代生活而言，不仅书法存在着尚趣的现象，其他的艺术表现形式同样有这样的价值取向。由于当前社会竞争异常激烈，生活节奏非常快，人们在紧张的工作之余希望通过艺术形式放松心声。例如冯小刚导演的1942和徐峥导演的泰囧，本以为1942凭借自身很好的功底，可以取得不俗的票房成绩，哪知在现实生活中却被泰囧一举夺冠，而泰囧的思想虽然没有1942那么深刻，但这部片子本身的幽默情节可以使人哈哈一笑，达到愉悦身心的目的。

五、贵在个性鲜明

书法创作必须做到个性鲜明，有自己的面貌，做到创新。创新必须有一定的维度，从技法上进行分析，首先要熟练掌握传统的技法，并且拥有深厚的功底进行驾驭。例如在驾驭线条时，使用者在使用毛笔时必须做到稳、准、通。与此同时，我们还必须对自己的生活有所感悟，并通过笔墨的形式表达出来，你使得自己的生活具有藝术气息，表达出真实的生活情感。

在彰显自我个性时，我们必须深入生活，深入传统。在深入传统的过程中，我们必须做到传承有绪。众所周知，生活是艺术的来源。在进行书法创作时，我们必须有效地结合生活，深入生活进行创作。笔墨虽然随着时代变化会产生一定变动，但所有变动都必须深入到生活之中，这些生活既包含有社会生活又包含有自然生活。当今世界生活变得日益丰富，为书法的创作提供了源源不断的源泉。深入生活，洞察人的内心世界，了解人民的诉求，已经成为了书法家必备的一个功课。当前人们的心情都非常浮躁，内心渴望得到一片宁静之地。当今社会中存在的太多尔虞我诈，人们内心也呼唤真诚社会。

在进行临摹创作时，我们需要与社会生活和自然生活相接处。当今世界是一个信息化的世界，科技空前发达，而古人主要生活在农耕文明时期，使得古人生活节奏比较缓慢，生活相对闲适，但信息也相对闭塞。在王羲之的年代没有高铁，没有飞机，更没有太空飞船。而我们当前的时代既可以去青藏高原进行探险，还可以去海底进行游玩，甚至可以登陆月球进行探索。这些新兴的变化都可以通过笔墨语言进行表达创新，这种创新才具有真正的生命力。

六、高在自然天成

对于书法家来说，在进行书法临摹的过程中，最高的境界在于做到自然天成。自然天成往往排除小我、大我、无我的障碍，做到天人合一，直通宙宇。在思想境界上，我们应当从小我提升到大我，最终做到天人合一。与此同时，在进行书法临摹创作中，由于书法中的诸元素存在的一定量的约定，因此在创作中需要把握一定的度。在自然天成的书法中字法章法墨法等等不同的书法技能都有高低之分，一定必须符合自然天成的标准，这样才可以使人感到舒适协调。反之，如果过分追求某一项内容，会使得整个作品非常不协调，给人不舒适的感觉。

参考文献：

[1]叶林心.当代篆刻创作取法多样化成因分析[j].广西民族师范学院学报，20xx.

[2]王师琪；郭燕齐；吕翠萍.浅析传统文化艺术在标志设计中的应用[j].美术向导，20xx.

[3]黄伟斌；黎文君.中国传统篆刻艺术在现代标志设计中的创新性应用[j].昌吉学院学报，20xx.

书法论文题目参考篇十一

浅谈小学书法教育

摘要：书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。

关键词：小学；书法

书法艺术不仅是中华民族的文化瑰宝，而且在世界文化艺术宝库中独放异彩。书法艺术内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可以得到审美的享受、哲思的启迪、心灵的美化。然而一段时间以来，由于受现代信息技术的发展与普及，对汉字书写教育产生了一定负面的影响，造成书法教育在广大中小学校一度中断。二o一一年全国政协十一届四次全会上，时任全国政协主席贾庆林同志指出要大力发展“中小学书法教育”，紧接着，教育部又下发了《关于中小学开展书法教育的意见》（简称《意见》）、《全日制义务教育语文课程标准》（简称《课标》）、《中小学书法教育指导纲要》（简称《指导纲要》）等系列文件，“要求小学三至六年级的课程中，每周安排一课时书法课”，“三年级到四年级的学生不仅要能使用硬笔熟练地书写正楷字，做到规范、端正、整洁，还要用毛笔临摹正楷字帖。五年级到六年级的学生能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的美感。”在这一系列讲话和文件的指导下，与汉字书写“久违”了的孩子们，又可以在校内课堂上接触到中国古老的书法艺术了。

小学生为什么要学习书法呢？

《指导纲要》给出了四条核心回答：第一，中小学书法教育的根基是汉字素质教育。“文书合一”、“文书相彰”是中国传统文化的一大精髓，《指导纲要》中强调写字课与小学语文教育之间的关系，其教学目标也重在训练学生用硬笔和毛笔书写出规范、匀称、美观的汉字，旨在提高小学生的汉字综合素养与书写水准；第二，重视汉字书写共性美。在小学的书法课堂上，教师要传授给孩子们的是汉字书写的基本规范与要求，它们是千年以来汉字美化书写的根基，代表了书法的传统精神，老师的一个重要职责就是让学生详细了解书法美的标准；第三，在共性美的基础上，引导与加强学生的书法审美体验，接受中国几千年来流传下来的书法精品的美的熏陶；第四，书法艺术的教育是对小学生的人文素质的培养，通过书法课的学习，小学生能够在一定程度上提高自身的文化素养，加深对中国传统文化的了解。

另外，小学生学习书法还有其他一些好处：

一、字是“门面”，一手好字受益一生。字如其人，写字越漂亮的小朋友，当然越受人喜欢，无论升学、比赛、参加活动、考试、写作业……都胜人一筹！让孩子更多自信，更多机会；二、学习书法可以修身养性，陶冶情操。学书法能使人变“静”，培养人的专心、细心、耐心和毅力等优秀素质，从而提高人的整体素质；三、提高孩子观察、分析、表达能力。通过观察，分析点画的形状特点、书写方法、形式效果等，来完成每个字的书写过程，长此以往，孩子的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

当前，小学生书法教育的现状可谓“喜忧参半”。“喜”的方面，时下的少儿书法教育较若干年前有了长足发展，各地小学对书法教育越来越重视，逐步纳入正常教学，各类校外书法辅导机构也越来越多，成为学校书法教育的有益的补充。重点谈一下“忧”的`方面，一是小学书法师资力量奇缺。大部分的基层小学多年未开设书法课，都没有专业的书法教师，大都是由语文老师或其他“写字好”的老师来上书法课，水平参差不齐，无书法教学经验，老师教的吃力，学生学的更吃力；二是书法教材不统一，或有统一教材又太笼统粗放。有的学校让任课老师自由选择自己熟悉的书体字帖当教材，不能照顾到学生的选择，不能因材施教；三是教学场所配备不规范。学习书法应有专业的教室，配备专门桌椅、投影仪、洗笔池等，现在大多数学校是在平时上课的教室内上书法课，桌面太小，不适合于写毛笔书法；四是尚有部分学校对书法教学不重视，只做表面文章，流于形式，甚至书法课被其他科占用。《课标》中规定的每周一课时本就不多，如何利用好这不多的时间完成既定的教学目标，应是各个学校要考虑和解决的问题。

另一方面，校外各类少儿培训机构同样也面临一些问题。首先是规范化的问题。培训机构教师队伍也存在良莠不齐现象，水平差距很大；其次是有的培训机构迎合家长急功近利思想，教授一些短期内看似有成效的不正规练习方法，养成不好习惯，为以后的学习造成障碍；三是培训费用越来越高，本来在学校内就应教好学好的东西，反而要到校外去学习，给家长和学生都造成了额外负担。

下一步的小学书法教学对策：

一是加强书法教师队伍的建设。目前的小学书法教师队伍亟待规范和提高是毋庸置疑的，途径主要有两条：一方面学校招聘专业院校的专业书法人才来配备书法老师，另一方面是加强对现任书法老师的培训。因为第一个途径受诸多因素影响，一时半会儿不可能到位，第二个途径是当务之急。要建立书法教师培训的长效机制，对现任书法教师进行定期、连续地培训，使其掌握必要的书法理论、技法及书法教学基本规律，以适应小学书法教学的需要。同时要科学合理地安排培训内容，除关注技法外，还应培训一定的文字学和文学等方面的知识，还要培养老师的审美眼光。另外，学校要加强第一个途径，尽可能招聘专业人才，逐步补充到教师队伍中去，形成良性循环，彻底解决师资问题。

二是加快试验总结，形成规范系统的小学书法教材体系。从某种意义上解，教材是教学的灵魂，其质量将直接影响教师的教学效果和学生的学习成效。教材的要求是要系统且实用，内容丰富。系统才能跟上学生水平的逐步提高，内容丰富才能适应因材施教的需要。

三是强化硬件建设。学校配备专业书法教室和专业设备，配备书法展览场所，为小学生学习和练习书法提供必要的保障。

四是校内外要加强联合，互学互补。相关教育主管部门要规范校外培训机构，提高其培训水平。学校的书法教学也要走出学校，加强与外部交流，取长补短，可以联合举行书法比赛、观看书展、参观书法胜迹等，提高学生的学习兴趣，共同提高。

书法论文题目参考篇十二

当乌云掩盖天空时，只要阳光够强，就能冲破黑暗的遮掩；当黑夜覆盖大地时，只要月光够强，就能摆脱黑夜的枷锁；当绝望占据心灵时，只要信念够强，就能寻找到生的希望。寻找黑暗中的光。

我曾听过一个故事：有两个人走在沙漠中，天上是炽热的太阳，地上是一望无际的沙路。一人提议去找水，另一个人没十分钟开一枪，好确认位置。过了一会儿，打枪的人觉得没戏了，就毫不犹豫的朝自己的脑袋开了一枪，而另一个人正在送水来的路上。哈尔西曾说过：“没有绝望的处境，只有对处境绝望的人！”是啊！我们有时在黑暗中找不到出口的方向和生的希望，但只要坚信有光，那么光就在眼前！马克思曾说过：“自暴自弃，这是一条永远腐蚀和啃噬心灵的毒蛇，它吸走心灵新鲜的血液，并在其注入厌世和绝望的毒汁。”是啊！有时并不是生命放弃了你，而是你放弃了生命。寻找黑暗中的光。

有时他们放弃生命是因为他们没有静如大海的心。寻找黑暗中的光。

我曾看过这么一幕：在《中国汉字听写大会》，杭州外国语学校只剩下刘浥尘，赛场上出现了一比七的局面，这对刘浥尘非常不利，刘浥尘并没有因此紧张，也没有因此放弃。在每位选手听写完毕时总是热烈的给他们鼓掌，这种局面在第九回合的时候，就烟消云散了，赛场上出现了一比一的局面。对手上去听写了，她的手心全是汗，错了。全场都屏住呼吸，一切都变得那么沉重，空气都仿佛凝固了，只看到刘浥尘用笔不快不慢的写下答案，他有些有些犹豫，因为他背负着全队的使命，最终他按下了“确认”键。“扑通”“扑通”“扑通”，所有人都注视着这一幕，队友们都着急的蹦蹦跳跳，对了！场下响起了暴风雨般的掌声！塞内加在《致鲁西流书信集》上写道：“没有绝望便无所谓希望，没有希望便无所谓绝望。”寻找黑暗中的光。

乌云再多，也要冲破黑暗的遮掩；黑夜在暗，也要摆脱黑夜的枷锁；绝望再痛，也要心如止水，不能自暴自弃。寻找黑暗中的光。

寻找黑暗中的光。

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