在写心得体会时，我们可以回顾过去的经历，反思自己的成长和不足之处。写心得体会时，我们应该注意语言的简明扼要，避免啰嗦和冗长。如果你对写心得体会感到困惑，不妨看看以下这些精选范文，或许能给你提供一些帮助。
儿童画画心得体会篇一
近年来，越来越多的家长开始重视孩子的绘画才能的培养，让孩子从小接触艺术，锻炼对美的感受力和审美水平。然而，对于才刚刚过了一岁的儿童而言，能否真正学会画画，是否真的可以通过绘画艺术创作中获得自我表达的空间，更让人忧虑。本文旨在探讨岁儿童学画画需要注意的点与心得体会。
第二段：关于岁儿童的学画需求和能力
岁以下的儿童，是神经系统发育的关键时期，也是儿童创造力和想象力最为旺盛时期。此时，他们能够感知和接受外界环境，表现出一定的好奇心和探索欲望。因此，这个时期的孩子能够学习和接受一定的艺术安排和启蒙，通过想象、模仿等手段开展绘画活动，可以为儿童的成长提供许多有益的帮助和刺激。
第三段：岁儿童学画的注意事项
谈到幼儿学画，首先应该关注幼儿学画时的安全问题，例如画笔、颜料等的选择，颜料、颜料、颜料等项目是否含有有害物质、避免创作时出现拔脱等意外事故。 另外，在风格上也需要根据儿童的实际情况进行调整。幼儿阶段，孩子们更偏向于用直线来表达对象，因此画笔也应该较为短和粗，让他们能够更好地掌握描绘技巧。
第四段：岁儿童学画的方法和技巧
为了能够让岁以下的儿童更好地学绘画，对于画图设计，我们可以通过制作模板，在模板上预先勾勒好图案，然后再让孩子填色等方法来进行绘画，这样不仅可以提高孩子的兴趣，也可以将孩子不加准备的画图误操作降低至最低。另外，我们也可以向孩子展示更多的绘画作品，提供更多的绘画资料来引导学生，增强在画画方面的兴趣和探索度，以便在绘画方面有所创新。
第五段：总结与展望
综合来讲，对于岁以下的儿童而言，学画有助于改善其细小动作、协调能力，促进其动手能力和创造力的发展，同时也能提高孩子对色彩、形状、空间等概念的认识和理解，让他感受到美学的力量，养成愉悦和寻求美好的视觉习惯。因此，我们需要结合儿童的实际情况和笔者提供的建议，用更好的方法和技巧帮助儿童学习绘画，让儿童在创造中成长，在发现中成就，成为美好未来的建设者。
儿童画画心得体会篇二
作为一名艺术爱好者，我最近有幸参观了一场儿童画展。这次展览是由当地一所小学举办的，旨在展示学生们的绘画才华和创造力。我对儿童画展产生了浓厚的兴趣，因为我相信儿童绘画是真诚和纯真的表达，充满无限的想象力。通过参观这场画展，我希望能够从孩子们身上汲取一些灵感，并感受到他们创作的独特魅力。
第二段：对儿童画展的印象和一些作品的描述
当我踏入展览大厅时，我被一幅幅色彩鲜艳、富有生命力的画作所吸引。这些建筑、动物和人物的形象充满活力，仿佛跃然纸上，让人不禁为孩子们的创造力而感到惊叹。画作中的每个细节都展示了孩子们的细心观察和独特的想象力。我尤其被一幅描绘夏日田园景象的画作所打动，鲜花、蓝天和欢笑的孩子们构成了一幅美好的画面，让我感受到孩子们对自然世界的热爱和对快乐的渴望。
第三段：从儿童作品中汲取的灵感和启示
参观这场画展让我意识到，孩子们能够用简单的线条和明快的色彩创造出惊人的艺术作品。他们没有受限于传统的艺术规范，勇于表达自己的内心世界。他们毫不畏惧地大胆尝试，将他们的想法和情感直接转化为画作。这是我在成年人的创作中所缺乏的纯真和直接性。孩子们的作品让我重新审视了创作的本质，鼓励我勇敢地表达自己的独特观点，并追求创新和创造力。
第四段：和孩子们交流的经历带给我的启示
在我参观画展的过程中，我得以与一些参展的小朋友们进行交流。他们热情地分享了他们的创作心得和灵感来源。通过和他们的对话，我不仅更加了解了他们的创作动机，还发现了他们对艺术的热爱和对世界的敏锐观察。他们的纯真和自信让我在创作中有更多的勇气去探索和发现。作为一位成年人，我常常忘记了内心的童心，和孩子们的交流让我重拾了这份珍贵的宝贝，激励我以更加积极的态度去创作。
第五段：对儿童创作的美好展望和结论
通过参观这次儿童画展，我相信儿童创作将来会有更加美好的前景。他们的作品展示了孩子们无限的创造力和对艺术的投入。在儿童创作的道路上，我们需要给予他们充分的支持和鼓励，让他们敢于尝试，发展自己的风格和观点。同时，作为成年人，我们也可以从儿童创作中汲取灵感，并将其融入到我们的创作中去。儿童画展不仅是一个展示孩子们才华的平台，也是我们学习和成长的机会。我衷心希望儿童创作能够得到更多的重视和关注，让更多有天赋的孩子们展示自己的才华，为艺术世界带来更多的美丽和希望。
总结：参观儿童画展给我留下了深刻的印象和独特的体验。孩子们的作品展示了他们天真无邪的内心和对艺术的热爱。从中，我发现了创作的纯真和直接性，以及孩子们的创造力和想象力。与孩子们的交流让我重新审视了创作的本质，鼓励我勇敢地表达自己的观点和独特的创作风格。对儿童创作的美好展望让我对艺术世界有了更多的期待和憧憬。
儿童画画心得体会篇三
第一段： 儿童画室的社会实践是一次难忘的经历。作为儿童画室的志愿者，我有幸得以参与这次社会实践活动，与孩子们一起度过了愉快的时光。这次实践不仅是对自己能力的考验，更是对社会责任的担当。通过与孩子们相处，我收获了许多宝贵的体会，深切感受到了儿童画室在社会中所扮演的重要角色。
第二段： 儿童画室为儿童提供了一个发展才艺的平台，而我作为志愿者的角色更是让我亲身感受到了儿童画室的价值和意义。在社会实践中，我发现孩子们在儿童画室的学习环境中能够充分展现出他们的个性和创造力，而这正是儿童画室所提供的特殊环境使然。在这里，孩子们可以自由地表达自己的想法和感受，获得专业的指导，提高他们在艺术上的追求和才能的发挥。通过参与社会实践，我深刻认识到了艺术对儿童成长所起到的重要作用。
第三段： 除了艺术培养，儿童画室还教育孩子们专注和耐心。在社会实践中，我发现孩子们在画画的过程中都投入了极高的热情和耐心，他们会专注于每一笔每一画，体验到从头到尾艰苦的创作过程。这不仅要求他们在技巧上的不断进步，更需要他们在心态上有所调整，在面对困难和烦恼时有足够的毅力和耐心。这种耐心不仅局限于画画，更是一种生活态度，是一种积极向上的心态。通过社会实践，我意识到儿童画室的成长教育远远不止于画画，而更是在培养孩子们坚持和耐心方面做出了巨大的贡献。
第四段： 在儿童画室社会实践中，我还看到了孩子们的交流与合作的能力的提高。在画画的过程中，孩子们可以相互借鉴和启发，互相帮助和合作。他们会相互欣赏，共同进步。在这个过程中，他们培养了理解和尊重他人的能力，学会了如何与他人合作，并且了解到团队合作的重要性。通过社会实践，我体会到了儿童画室的使命不仅是培养艺术才华，更是在培养孩子们与他人合作和交流方面起到了重要的作用。
第五段： 经过这次儿童画室的社会实践，我不仅学到了许多宝贵的知识和技巧，更重要的是拓宽了自己的视野，增强了自己的社会责任感。在儿童画室的实践过程中，我真切感受到了儿童画室对儿童们的培养和引导的重要性。作为志愿者，能够为儿童画室的发展贡献一份力量，我倍感荣耀和自豪。通过这次实践，我更加坚定了对艺术教育的热爱和信心，也希望未来能够继续为儿童画室的发展尽自己的一份力量。
总结： 儿童画室社会实践是一次令人难忘的经历，通过这次实践，我深刻认识到了儿童画室在儿童成长中所起到的重要作用。不仅培养了孩子们的艺术才能，更重要的是培养了他们的专注和耐心、交流和合作能力。我希望未来能够继续为儿童画室的发展尽自己的一份力量，为孩子们提供更好的学习和发展环境。
儿童画画心得体会篇四
第一段：引入
画画是儿童一种常见的创造性活动，它不仅能开发儿童的想象力和创造力，还能促进他们视觉和手部协调能力的发展。作为教师，我有幸亲身参与儿童学画画的过程，并从中得到了许多宝贵的经验和体会。在这篇文章中，我将分享如何引导儿童学画画的方法和技巧。
第二段：创造开放的环境
在教授儿童画画时，我一直强调创造开放的环境的重要性。首先，我会提供丰富多样的绘画材料，如彩色铅笔、蜡笔、水彩和油画颜料等，以激发儿童的兴趣。其次，我鼓励他们自由选择主题，并尊重他们个体的艺术表达。这样的开放性环境可以让儿童充分发挥他们的想象力和创造力，不再受到局限和约束。
第三段：引导观察和表达
在画画的过程中，观察是非常重要的一环。我教导儿童仔细观察客观事物的形状、颜色和质地等特征，并通过互动提问引导他们表达。我认为，培养儿童的观察力有助于他们对世界的理解和表达能力的培养。通过画画，儿童能够将他们看到的事物转化为图像，进而通过绘画作品表达出来。
第四段：鼓励探索和实践
画画是一门技巧性很强的艺术，我鼓励儿童通过不断的探索和实践来提高他们的绘画能力。我经常组织儿童参加绘画比赛和展览，给予他们更多的机会展示和发展自己的绘画技巧。同时，我也会定期给予他们专业的教学指导和反馈，帮助他们发现和解决绘画中遇到的问题。
第五段：培养自信和欣赏
最后，我相信培养儿童的自信心和学会欣赏是学画画的重要目标。我鼓励儿童相信自己的绘画能力，并赞美他们的努力和创作。同时，我也教导他们欣赏不同艺术家的作品，培养他们对艺术的兴趣和鉴赏能力。通过这样的培养，儿童能够更好地理解自己的绘画作品，进而提高他们的创作意识和审美水平。
总结：
教授儿童画画需要创造开放的环境，引导他们观察和表达，鼓励他们探索和实践，并培养他们的自信和欣赏能力。通过这些方法和技巧，我亲眼见证了儿童在画画中的成长和进步。作为教师，我将继续致力于教育和指导儿童，帮助他们发展艺术潜能，并享受创造的乐趣。
儿童画画心得体会篇五
在过去的几个月里，我有幸参加了一场儿童画展。这是一场以儿童为主体的艺术展览，展示了许多来自不同年龄段的孩子们的作品。在这次展览中，我有幸展示了自己的创作作品，与其他创作者们进行交流和互动。
第二段：创作作品的主题及技巧选择
对于这次画展，我选择了"自然的美丽"作为主题。我觉得自然世界是一个充满魅力和奇迹的地方，包括了山水、植物和生物等等。我使用了水彩画作为表现方式，因为它能够很好地展现出自然的色彩和形态。
第三段：创作过程中的困难和解决方法
在创作过程中，我遇到了一些困难。比如，在表现山川河流时，我发现自己的画笔掌握得不够熟练，无法准确地表达出山体的线条与纹理。为了解决这个问题，我参考了一些艺术家的作品，学习他们的技巧和用笔方法。此外，我还多次进行了实践和试验，逐渐提高了自己在用笔上的能力。
第四段：创作中的收获和成长
通过这次画展的创作，我不仅学会了尊重自然，也学会了如何用画笔表达自己对自然的认知和感受。我发现自己的创作能力在这个过程中得到了极大的提高。通过尝试不同的画笔、颜料和技巧，我掌握了更多绘画的技能和知识，也提高了自己的艺术眼光和审美能力。
第五段：对儿童画展的反思及展望
这次儿童画展让我感受到了艺术的魅力和无限的可能性。通过展览我的作品，我收到了很多来自观展者的赞扬和鼓励。这让我更加坚定了自己在绘画方面的兴趣和决心。未来，我希望能够参加更多的艺术展览，并不断提高自己的绘画技巧。我相信，只要保持热爱和坚持，我一定能够取得更好的创作成果。
总结：通过这次儿童画展的创作，我不仅了解了绘画的乐趣，也学会了如何表达自己的感受和想法。在未来，我希望能够继续探索绘画的世界，用我的创作来传递美好和正能量。这次儿童画展的经历让我深刻地感受到了艺术的力量和表达的真实性。我会继续努力，用我的想象和创造力创作出更多令人惊叹的作品。
儿童画画心得体会篇六
画画在儿童的成长过程中起着重要的作用。它不仅可以帮助儿童发展他们的感知和表达能力，还可以培养他们的创造力和想象力。作为一名教师，我深深地意识到儿童学画画的重要性，因此我致力于为他们提供最好的学习体验和指导。
第二段：创造良好的学习环境
为了使儿童能够更好地学习画画，一个良好的学习环境是必不可少的。我会为他们提供一个安静、宽敞、充满艺术氛围的教室。我会为他们准备各种绘画材料，如颜料、画笔和画板，以满足他们的不同需求。我还会设计一些有趣的活动，如绘画比赛和分享会，激发他们对画画的兴趣和热爱。
第三段：培养儿童的艺术技能
除了创造良好的学习环境，我还会教授儿童一些基本的艺术技能。首先，我会教他们如何使用不同的画笔和颜色，以及如何调配颜料。其次，我会教他们一些基本的绘画技巧，如线条、纹理和阴影的运用。最重要的是，我会鼓励他们发挥自己的想象力，创造出独一无二的作品。通过这些技能的培养，儿童可以提高他们的绘画水平和审美能力。
第四段：激发儿童的创造力和想象力
画画不仅仅是一种技能，更是一种表达和沟通的方式。为了激发儿童的创造力和想象力，我会引导他们从日常生活中汲取灵感，并将其转化为画作中。我会给他们展示一些优秀的艺术作品，让他们学习和欣赏不同的艺术风格。此外，我还会组织一些有趣的绘画游戏和挑战，以帮助儿童发展独特而个性化的创作风格。
第五段：鼓励儿童交流和分享
最后，我认为鼓励儿童交流和分享是非常重要的。每个人都有自己独特的视角和创造力，通过交流和分享，孩子们可以互相学习和启发。我会组织定期的作品展览和分享会，让儿童展示他们的作品，并和其他同学交流和讨论。这样的活动可以增强他们的自信心，激发他们学习画画的热情。
总结：
通过为儿童提供良好的学习环境，教授他们艺术技能，激发他们的创造力和想象力，以及鼓励他们交流和分享，我相信儿童学画画的体验将会更加丰富和有意义。作为一名教师，我将继续致力于教育儿童画画，并帮助他们发展和实现自己的艺术潜能。
儿童画画心得体会篇七
从很小的时候起，我就对绘画艺术充满热爱。每次有机会到美术馆参观展览，我都会尽可能地亲近每一幅画，沉醉在那些神奇的色彩和形状中。在我长大后，我开始学习绘画，并且我发现，从很小的时候开始学画画，能够对我的艺术素养和人生产生很大的影响。因此，我想分享一些我从年幼时学习绘画的经验。
第二段：学习启蒙
在我小时候，我经常跟着我母亲去参加一些绘画班。学画画时，老师会给我们一些有趣的主题来激发我们的灵感，并且告诉我们如何使用各种绘画工具。通过跟随老师的示范，我学到了如何绘画出一支笔和一片纸、如何使用颜料和纸张，还学会了一些基本的色彩和构图知识。这些都是绘画的基础，但它们却是我今天仍然信仰的核心。
第三段：自我表达
作为一个年幼的孩子，绘画给了我一个表达自己的渠道，这是我无法在其他地方找到的。通过绘画，我可以画出我的世界，用颜色、形状和线条来准确地传达我想表达的感觉和情感。即使是现在，我仍然很喜欢独立工作，因为它允许我完全自由地表达自己，而且没有权威从旁指导。
第四段：审美体验
随着我继续学习绘画，我渐渐开始品尝美的感觉并学会了欣赏艺术作品的价值。每次我看到一幅杰作、一张摄影或一件艺术品时，我都能够体验到作品中难以言传的情感。我开始欣赏别人的作品，并从中学习和发现自己在创作中的独特性。这样看起来，绘画不仅仅是一个表达自己的方法。它也是一种体验美感并发现自我与他人之间的联系的方式。
第五段：激发创造力
最后，学习画画让我有机会尝试创造性的思维，这也是在我人生中非常重要的一件事。绘画是一种探索过程，在这个过程中，我必须不断地探索和创新，发现独特的视角和方法来传达我的想法。在创造性的起点上，我特别会需要对钻研、思考和提出独特的想法。它需要我具备创意能力以及对本身的深深的理解和知识，创造出一幅鲜明明了的艺术作品。
结论：
学画画对我的成长和个性形成起到了不可替代的作用。学习绘画不仅是学习画画和绘画技巧的过程，还是一种表达自己、欣赏和理解美感、创造力以及提高自身个性和思考的方式。虽然我仍然是一名初学者，但我更加深刻地意识到，将学绘画作为一个成长过程对于孩子们来说有多重要。我希望通过我的经验，能够帮助更多的年幼孩子发现绘画的魅力，开发他们自己的个性，成为更好的自己。
儿童画画心得体会篇八
作为师范学院的学生，我深知教育和社会实践的重要性。社会实践是提高自身素质与能力，拓宽视野的重要途径。最近我参与了儿童画室的社会实践活动，这次经历让我受益匪浅。在这篇文章中，我将分享我在这次实践中的体会和心得。
首先，儿童画室是一个很特殊的地方。在那里，我见识到了孩子们可爱无比的天性和毫不设防的真诚。看着他们挥洒着五颜六色的颜料，尽情地发挥创意，我感受到了那份无拘无束的自由。孩子们的画作虽然不够完美，但在每一个作品中，我看到了他们的努力和对美的追求。这让我意识到，每个人都有创造力，无论是大人还是孩子。
其次，在画室中我学到了很多和孩子相处的技巧。孩子们天真烂漫，爱玩耍，容易分心。然而，作为一名师范生，我们必须保持耐心和平和，并且善于引导他们。我发现与孩子们进行艺术交流是十分有效的，因为他们对艺术非常感兴趣。通过和他们一起画画，我获得了他们的信任，他们也更愿意与我分享他们的心声。同时，我发现在不断尝试和鼓励中，他们的绘画技巧也在逐渐提高。这使我明白到，正确的引导和积极的鼓励对于孩子们的成长十分重要。
第三，这次实践让我对艺术教育有了更深的理解。在画室里，我看到了孩子们在绘画过程中的自信和快乐。艺术教育不仅仅是教孩子们画画，它更能激发他们的创造力、想象力和表达能力。通过艺术创作，孩子们可以表达内心世界，培养审美情操，锻炼细致观察力和手眼协调能力。这让我更加坚定了我将来从事教育工作的信念，我希望能够借助艺术教育，为更多的孩子们带来快乐和成长的机会。
第四，这次实践对于我的个人成长也起到了积极的促进作用。和孩子们交流的过程中，我收获了很多乐趣，也培养了自己的耐心和责任感。我学会了如何与不同性格的孩子相处，如何灵活应对各种情况。在与孩子们的互动中，我逐渐建立了自己的教育风格和个人特色。我相信，这些经验将对我以后的教育生涯产生深远的影响，并成为我成为一位出色教师的基础。
最后，这次实践让我对儿童和家庭的角色有了更多的思考。孩子是家庭的希望，他们的心智和成长需要得到家庭的关注和更多的支持。而家庭作为孩子成长的第一课堂，承担着重要的责任。儿童画室为孩子们提供了一个展示自己的舞台，让家长们更好地了解孩子的需求和兴趣，同时也鼓励他们的创造力和表达能力。这使我深刻认识到，儿童画室这样的社会机构在促进儿童的全面发展和家庭教育中扮演着重要的角色。
通过这次儿童画室的社会实践，我不仅获得了实际的经验，更对儿童教育和艺术教育有了更深入的理解。我明白了孩子们天真活泼的本质，也培养了自己在与孩子相处中的优势。这次实践不仅促进了我个人的成长，也坚定了我从事教育工作的决心。我相信，通过不断的实践和努力，我会成为一位优秀的教育者，为孩子们的成长和未来做出自己的贡献。
儿童画画心得体会篇九
画画不仅仅是一种艺术创作方式，更是一种完整的思考方式。在学画画的过程中，孩子们将会接受到多方面的训练，比如手眼协调能力、空间想象力、创造力等等。这些都是孩子个人发展过程中必须要掌握的能力。并且对于这些伴随着学画画所带来的个人综合能力的提升，同样对于孩子的生活和未来都是受益无穷的。
体会二：学画画可以激发孩子的创造潜能
孩子们从小就充满了好奇心，他们对于周围世界的一切都充满了好奇和探索的欲望。而学画画这种活动，能够最大限度地激发出孩子的创造潜能。当孩子在画画过程中，他们会不断尝试、失败、再尝试，最终找到自己的创作风格。这样的一个过程不仅提高了孩子的创造能力，同时也帮助孩子们建立自信，培养自己独特的个性。
体会三：学画画培养孩子的耐心和毅力
学画画不是一件容易的事情，孩子们在学习的过程中需要面对各种各样的挑战。这里面的一个重要问题就是如何对待繁琐的细节，如何耐心地完成每一个环节。而这些也成为了提高孩子们耐心和毅力的绝佳的机会。通过这样艰难的训练，孩子们将会从根本上变得更加坚韧，不惧困难，并且自信不懈地追求自己的目标。
体会四：学画画可以促进孩子们感性和理性的结合
画画不同于其它的学科，学习文化课往往需要通过思考和分析来实现理性支配，这样孩子们的感性也会慢慢地淡化。而学画画则恰恰相反，通过细心的观察、感性的表达和实践，孩子们将会找到一种更加理性和感性结合的方法。通过画画学习，孩子们能够更好地掌握感性与理性之间的平衡关系，也能够在创作画作的同时，培养自己的空间语言能力。
体会五：学画画可以得到及时的奖励和鼓励
与其他学科不同的地方是，画画所带来的成果得到的感受往往要比其它科目更加的直接和及时。因为是孩子们通过自己的努力画出来的，他们可以看到自己画作的直接效果。这样的结果能够给孩子们带来巨大的满足感与自信，同时也会成为他们不断学习的动力。比方说，孩子们会在学画画的过程中得到父母的直接反馈鼓励，这会比成绩单上的一句夸奖要更加让孩子产生信心与愉悦。
总结：
学画画是一个非常好的启蒙方案，更是对于孩子全面发展的极大助力。在学画画的过程中，孩子们不仅能够提升自身艺术修养，同时也能提高个人综合能力、创造力、耐心与毅力、理性和感性结合的能力，并且能够及时得到成就感和鼓励。因此，家长们应该尽早启蒙孩子，让他们从小就拥有这样一项非常优秀的才能。
儿童画画心得体会篇十
儿童学习画画可以增强孩子的想象力和创造力，让孩子更仔细地观察周围的环境。学习美术对于孩子的成长具有积极意义。那么我们家长应该从哪方面开始入手让幼儿学习绘画呢？下面来看看如何培训幼儿学习绘画，跟随小编去看看吧！
教儿童学绘画，从画动物入手是一个很好的办法。因为小孩子都比较喜欢各种各样的动物，也希望能用笔把这些有趣的小动物表现出来。
观察他们感兴趣的动物，如大象、猴子、熊猫、孔雀；如果有条件也可以让孩子自己养些小金鱼、小兔子、小猫。通过亲身观察和接触，以便掌握小动物的基本特征。比如，孩子会知道大象有长长的鼻子和象牙；大熊猫胖乎乎的，身子是白色的，四肢和眼窝是黑色的，爱吃竹子；小兔子的眼睛红红的，长耳朵，短尾巴等等。知道了动物的特征，才能正确地把它们画出来。
学会区别小动物动作的不同特点，使这些特点在脑子里留下深刻的印象。比如，小猴子又蹦又跳，机灵好动；大熊猫动作缓慢，憨态可拘等等。了解了这些后，就可以让孩子试着用简单的线条把各种有趣的动物画出来。因为是通过观察小动物后再画，这就要求孩子学会记忆动物的形象特点和动作特点。如果每天都能画一幅不同特点的小动物，保持浓厚的兴趣，画起来就会有很大的进步。经过一段时间后，就会得心应手，越画越象。
如果有机会还可以带孩子经常去看儿童画展。给孩子欣赏的画应该是内容健康的，例如以活泼可爱的动物为主角的或取材于童话故事或描写儿童实际生活的画面。孩子喜欢看描绘得细致的画。
绘画的表现形式应该是多样的，如水彩画、国画、油画、木刻画等各种不同形式和风格的绘画。欣赏时，家长应和孩子一起讨论画中的主要人物，人物的姿势和位置，形象之间的关系，画面上的细节如人的表情、背景、色彩，画面的布置等等。
一，从孩子的兴趣入手 孩子们都喜欢玩，都喜欢新鲜的东西，所以开头几次活动家长可以尽量多提供一些绘画工具，油画棒、毛笔、彩色水笔、皱纸、水粉颜料、胶水、毛条、手工纸、铅画纸、卡纸、白报纸、彩色卡纸、旧报纸广告纸等等，和孩子一起玩绘画游戏、手工游戏，吸引孩子动手参与，渐渐地适应活动，乐于活动，期待活动的.开始。
二，多肯定、多鼓励、多赞扬 儿童画是没有对错的游戏，不能以大人固有的眼光来看待。鼓励孩子大胆作画，多为孩子的进步加油鼓劲，多表扬多赞赏，给孩子多一点的自信。
三，多引导、少示范、不照抄 有时我会先画给孩子们看，然后将我的示范收掉，鼓励他们自己画，画得不一样也很好。
四，多和孩子交流讨论，帮助孩子丰富画面 活动从主题交流开始，收集相关的资料和实物，鼓励孩子大胆发言说出自己的看法。画画的同时也要多交流，当孩子画不下去的时候，进行一些引导性的交谈，鼓励孩子运用已有的经验进行想象，自己来丰富画面。
五，尊重孩子 孩子都有自己的个性，也有自己的喜好色，即使明知不好看也不妨让他尝试一下，然后再比较给他看，这样做远比你说教的效果好。画画过程中不干涉孩子运用图形和颜色，让孩子做画画的主人，让孩子体验画画的乐趣，并进一步得到提高。孩子间不做无谓的个体比较，每个孩子都是独一无二的。
孩子虽然年龄小，很多时候都是需要家长帮他做决定的，但是也并不是不需要考虑孩子的意愿，家长只有尊重孩子孩子的个性才会有所发展。
儿童画画心得体会篇十一
导语：感谢劳动，因为正是劳动让我们懂得生活，懂得爱惜，懂得今天身边所有一切都来之不易。下面是小编为您整理的儿童画，希望对您有所帮助。
劳动是打开幸福之门的钥匙，是每个公民的根。劳动是人的进化。劳动是防止一切社会病毒的伟大消毒剂。
生活中，劳动必将是一笔难得的人生资源和财富，人生的绚丽和精彩都是在不断的劳动中，并勇于创造的过程中写出来的!凡是了解历史的人都知道，在猿人到人的转变中，劳动起了决定性作用。古猿人之所以能够直立行走，能够最终走出森林成为真正意义上的人类，是劳动给予的。人类的发展史其实就是一部劳动史，是劳动创造了历史，是劳动改变了世界。
马克思曾说：“任何一个民族，如果停止了劳动，不用说一年，就是几个星期也要灭亡。”大发明家爱迪生说过：“世界上没有一种具有真正价值的东西，可以不经过辛勤劳动而能够得到的。”毛泽东有句名言：“一切坏事都是从不劳而获开始的。”
中华民族本来就是一个勤劳的民族。没有劳动，就没有现在的人类;没有劳动，社会便得不到发展;没有劳动，人类将变得一无是处。正因为如此，胡锦涛主席才会在“两会”中提出“八荣八耻”，才会在其中提出“以辛勤劳动为荣，以好逸恶劳为耻”。这指出了一个问题两个方面的道理：无论从事什么工作，凡辛勤劳动者都是光荣的，都应当受到大家和社会的尊重;无论是谁，任何轻视劳动、蔑视劳动、贪图享受、不尊重劳动的人，都是错误的、都是可耻的，都应当受到大家的批评和指责。
朋友，让我们靠自己的双手劳动起来，用劳动来感受生活中的所有美好，用甜美的歌声去唱劳动的歌谣。
因为——劳动最光荣!
儿童画画心得体会篇十二
国庆到来心欢畅，全国沸腾喜洋洋。十月一日国庆节的脚步将近，下面小编精心整理了一些国庆节小学生绘画作品及国庆节的简单祝福，供大家参考，喜欢的图片按保存就可以下载哦!
1、轻松已欠费，松懈已停机，懒惰要呼叫转移，闲聊要不在服务区，重拾工作手机卡，装上年前旧号码，整装出发，假日归来更潇洒。愿你事业顺心，大吉大利！
2、我们放假，你在加班，上下班坐车没人和你挤了，中午工作餐没人和你抢了，工作任务没人给你派了，工资翻倍钱包没人比你鼓了，祝你国庆快乐，加班快乐！
3、出门旅游提前看好路线，提前订票注意车次航班，日用品虽然不能多带，一定要做到必备、简单，风景虽美心情要愉快，最好拍照留下开心瞬间，祝旅途快乐！
4、在这普天同庆的日子里，携天下最美的葱花，最棒的柴米油盐酱醋茶，最滑溜的粉条，祝您国庆节快乐！好好休息，别太劳累，缺了你猪肉炖粉条也没主角呀！
5、过节给您问个好，送您温馨小礼包，祝福放在包里面，打开让您乐开怀，一祝健康长相伴，二祝好运连连连，三祝幸福来纠缠，四祝平安不离开，祝国庆节快乐！
6、国庆长假到，愿你感受到钻石般的爱情，阳光沙滩般的浪漫，月光玛瑙级的旅游待遇，山珍海味般的.可口美食，最后祝你在黄金般的假日里尽情享受开心快乐。
7、国庆佳节七天乐，一天夫妻钻被窝，二天朋友去k歌，三天死党聚大餐，四天背包去游玩，五天下海又爬山，六天美景看个遍，七天打车把家还，轮回上班！
8、十一放假，友情常在。温馨提醒，表示对你关爱。过节合理膳食，多吃水果蔬菜；多做运动，早睡早起，晒晒太阳补补钙；戒烟限酒，保持心态。祝节日快乐！
9、国庆节送欢乐，我在远方祝福你，生活美滋滋，秋收黄金果，快乐一箩筐，带着爱人去旅游，一对鸳鸯甜蜜蜜，愿你十月一日国庆节笑口常开。
10、国庆到来心欢畅，全国沸腾喜洋洋。鲜花尽情来开放，歌声阵阵传四方。祖国经济大发展，人民生活变了样。科技进步神州翔，体育进步国争光。愿我们的祖国繁荣富强！
11、亲爱的祖国，我用国人的幸福编织成生日歌，用国人的富强做成美味蛋糕，用国人的团结点燃温暖烛光，用国人响彻世界的声音祝福你：“生日快乐！”
12、国庆佳节隆重来到，漫天飘散着喜庆的味道，衷心祝愿快乐把你环绕，好运如意对着你微笑，福星永远把你高照，幸福的生活永远循环倒。祝你国庆快乐！
13、添好运之热度，让霉运远离；升快乐之温度，让烦恼归零；增成功之高度，让失败消失；拓生命之宽度，让心情悠闲；送国庆之祝福，添快乐之浓度；祝国庆节快乐，幸福永相伴！
14、国庆节里，当人们都在欢庆的时候，我却发现干什么都没意思，原来是忘了给你发这条短信了，国庆节快乐，你快乐，我快乐！
15、国庆佳节来到了，带上女友去旅游。踏遍青山乐悠悠，手提音箱把歌唱。架起相机拍照片，美好时光一声响。作为留念来存档，历史资料老来看。愿国庆快乐！
儿童画画心得体会篇十三
儿童画在表现形式方面如造型、色彩构图等有其自己的特点。
儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。因此，儿童笔下的形象往往与现实的对象有很大的差距，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。他们不从物体的外貌上追求形体的透视、比例，尽情夸张，却收到意外的效果。儿童画在造型时，还有一些独特的创造。比如人头的仰视是不好画的，这在成人画家处理起来也是感到棘手的，儿童竟以其特殊的方式加以处理。有个5岁的小朋友画看星星的娃娃，把正面的人头反着画，动态感一下就画出来了。儿童的观察力是简单的，他只紧紧地抓住那“动”的特征就行了，别的不去管。抓特征，属于一种整体的观察方法，只有大量去掉非特征性的枝节，才可能从大体上保持住特征，这种从整体观察事物的方法，正是儿童观察事物的突出特点。
儿童画在造型上常常不按物体的实际比例进行描绘，儿童由于生理特征关系和知识局限，他们做不到面面俱到，无法分析物体之间的比例关系。儿童画人，头的比例常常很大，而头上的眼睛也很大。因为儿童看人首先吸引他的是人的头部，在头部上又总是人的眼睛。一个婴儿，当妈妈俯身去抱他的时候，他总是紧紧地盯着妈妈的眼睛，而当他能拿起笔来作画的时候，这种观察方法就从画面上反映出来了。儿童处于发育生长阶段，他们幼小的手缺少强健的肌肉，没法很有控制力的去描绘对象。然而他们又力图控制自己，使笔下的线条自然形成一些有抑扬顿挫的偶然效果及独特的稚趣，讲神似不求形似，使人看后叹为观止。
儿童对色彩的认识是单纯的，他们很少注意生活中丰富的多层次的灰色调。在他们的眼里，红的就是红的，绿的就是绿的，蓝的就是蓝的，不会将红色从色性分为冷红和暖红色，这些他们不去考虑的。在表现上，他们还大大夸张其色彩的程度，如蓝色的海水，他们可以用纯湖蓝色去表现;而太阳，用大红或朱红去表现，他们对色彩的认识十分执着，没有哪一个孩子肯把大公鸡的冠子画成绿色的。于是，儿童在色彩未经调合的情况下，大胆地使用对比色，用纯度较高的原色取得画面响亮的效果，形成粗犷、明快、朴实、热烈的.色彩风格。这种天真稚拙的、跳跃的、富有节奏感的色彩，与它的造型特点有机地统一了起来。
儿童的绘画语言，炽热的情感，特殊的魅力影响着画坛的成人。许多画家收藏儿童画、临摹儿童画，学习儿童富于活力的造型方法，学习儿童大胆、直率、朴实地表达主观感受。世界知名的大画家如马蒂斯、毕加索、克利、齐白石、关良等均研究儿童的艺术语言进行艺术创作。现代儿童题材画家李平凡、温泉源、陈永镇等人的绘画作品中，都可以看到儿童画对他们的影响。为什么画家到高级阶段转而去向低级阶段学习呢?这就要去研究一下儿童为什么作画，儿童画在绘画艺术中究竟处于什么位置。
绘画并非是所有的人都喜爱的一种艺术表达手段，但几乎所有的儿童都喜欢画画，它是儿童智力发展的某一阶段。七岁以前的儿童语言表达能力有限，书面表达能力更谈不上，而现实世界所给予他们的感情冲动使他们迫不及待地抓起笔来，涂抹他们所看到的一切，于是画起画来。而当他们有了其它的表达能力时，有的人就不再画画了，如上学后的儿童画画的少于学龄前的，中学生少于小学生，大学生更少于中学生了。
儿童画画心得体会篇十四
要学好绘画，基础功一定要扎实。在孩子学画画之初，家长避免对孩子要求太多，应先让他们学会一些简笔画的画法，令他们感到画画是一件简单、快乐的事情，培养对绘画的兴趣。待孩子的基础功扎实以后，便可学习更深层的绘画技巧。
家长可教孩子认识画画工具，让他们了解铅笔、蜡笔、水彩笔、颜料、橡皮、素描纸、画板的用法，然后让他们选择自己喜欢的`画画工具作画，这样有助提升他们的绘画能力。
画画的题材来源于生活与脑洞，要让孩子的画画灵感源源不断，你就要注重孩子想象力的开发。孩子多学习、多游历能开阔视野与开发想象力，使他有更多的东西可画。
在学画画的过程中，家长们可不要忘记督促孩子以正确的姿势作画。画画时，姿势要端正，画纸要平铺于桌上，身体与眼睛离画纸的距离要相宜，执笔的手势要正确，这样画画会更流畅。
当孩子能画出一副完整的画时，就要开始为画上色了。首先，家长要教导孩子认识各种色彩的名称与含义，让他们学会正确地运用色彩，细致上色，画出一副色彩缤纷的图画。
1、在教导孩子学画画的过程中，家长要尊重孩子的意愿，让孩子自愿学画，而非压迫孩子学画。
2、多鼓励少批评，让孩子对自己充满信心，安心学画画。
3、尊重孩子的想象力，爱惜他用心创作的每一幅画。
4、不要将孩子与其他孩子作比较，讽刺孩子画画不佳，这样会大大打击孩子的积极性。
5、当发现孩子作画出错时，家长应及时纠正错误，让孩子学到正确的画画技巧。
儿童画画心得体会篇十五
画纸、不同型号的铅笔
认识铅笔，摸可能会问，铅笔不就一种吗？从小就开始用铅笔学写字的。这你就不懂了，其实铅笔是有规格的如：2b、b、hb等，常用的也就这几种了。每种规格的铅笔软硬不一样，画出来的线条出现颜色深浅是有区别的。像2b是比较硬一点的，画线条要用力一点，画出来的线条颜色会浅一些，而且光泽度也亮一些。hb相对2b来说，就比较软，轻轻一画，就可以了，颜色较深，光泽较暗。
画线条可不是人人画得好的哦。不要以为线条简单就轻视它。素描可是由线条组成的，你要是轻视线条的存在，就是轻视素描的祖先啊。一般大师在学画画之前，都是画过很多很多线条的，而且纯画线条。所以你首先要练习的就是画线条，画的时候，不能弯，而且要果断、潇洒、力度得当，也就是一条线条要让人感觉到美、直、大方、尾部收得好、有条理，可不能是乱糟糟的一片黑乎乎的。
线条学过了，就选几张自己喜欢的照片进行临摹。可是美女、风景、食物，只要你喜欢都可以。临摹速写照片，只要画出轮廓就可以了，你临摹速写好不好，就看你的线条基本功好不好了，可不能一条直线，你硬是手抖画出了曲线，扭扭捏捏的哦。还有速写是画素描的基础功哦。
速写和素描是有区别的，速写只是用线条画出大概的轮廓，没有任何阴影的存在。可以这么理解，速写打基础画轮廓，素描就是给速写上颜色，只不过是上黑色而已，把黑的地方涂黑，白的地方留白就好了。这个上色好不好也是看你的线条和笔用得好不好了，可不能涂成黑黑的一片啊。所以前期先拿别人的作品临摹，别人那里黑泥就那里涂黑，建议特别黑的地方就用hb，线条就用2b了。
临摹速写，你知道怎么去打轮廓了。临摹素描之后你就知道素描大概长什么样子了，那么就开始写生了，找一个你喜欢的东西，苹果、碗、杯子之类的放在你的面前，就照着它的样子画就好了。但是在画之前你要先构图，你要确定你要写生的东西都有什么，这些东西在你画布的位置大概是什么样的，可以用点做个大概的标记，然后用速写的方法将大概的轮廓描绘出来。
轮廓打好以后就是“上色”。上色之前我们要分析物体的阴影和高光分别在哪里，占多大面积。不同角度看到的阴影和高光位置不一样、面积也不一样。分析好阴影和高光所在的位置，就将你画布上对应的位置涂上就行。高光就用硬一点颜色较亮的轻轻图上一层即可，也可以不涂，阴影的位置就用黑一点软一点的笔去图。切记不能乱涂，要用线条有规律的，同一方向的涂，画面才会美观。阴影、高光打得好，你的画就会有3d效果了。
也许你的构图感并不强，或者你总感觉自己构图乱七八糟的。那么就多看一些大师的作品，看看大师都是怎样构图的，画面的线条是如何布局的。多看多总结大师的创作手法，给自己找灵感。你的素描之路自然而然会提升。
嘿嘿，有句话叫笨鸟先飞。不是说你笨，而是说你要勤加练习。总是比别人练得多，做得多，想得多，总结得多。那么你的素描能力自然而然就提高了。切记，练的时候一定要总结，不然你的练习很难得到进步，会有十步笑百步的可能哦。
儿童画画心得体会篇十六
18世纪法国教育家卢梭说过：在教育中要“把孩子看成孩子”，“在他们心灵还没有具备种种能力以前，不应当让他们运用他们的心灵，因为它还处在蒙昧的状态时，你给它一个火炬，它也是看不见的。”我们在辅导孩子绘画中，必须按照儿童绘画的发展阶段进行。如果指导不得法，违背了儿童心理发展规律，用儿童暂时无法理解的知识和难以掌握的技能生硬灌注，强制训练，接受不了便横加斥责，那样会造成儿童对绘画产生厌恶和反感，阻碍他兴趣爱好的发展与提高。
1.乱画期(1岁)
乱画期是幼儿涂鸦阶段，所以也叫涂鸦期。周岁婴儿用他们能接触到的工具(如铅笔、蜡笔、竹杆、树枝等)，不管在什么地方，都会笨拙地胡乱涂画。在涂抹活动中，他们感到新奇好玩，乐于尝试，开始还没有想画什么的想法，只是孩子好动的本能。他们看到涂抹的效果会引起兴趣。经过反复涂画，促进了手、眼、脑机能的发展，不断增加线、形、色的感知积累。一开始涂得乱麻一团，线条没有分别，毫无秩序，进而能反复同一动作，有一定方向，说明视觉上有所控制了。这种控制能力会发展到更复杂的动作——绘出了圆形，虽然很不象样子，但已是一大进步。成人可能对幼儿画的形状难以理解，但从那些线条的动态中感受到幼儿心里的喜悦和惊奇。
2.命名期(2、3岁)
这时期，孩子一边画，一边呀呀说着什么。但他画的是什么，人们根本看不出。他说这是“苹果”、那是“妈妈”等等，是孩子自己对涂画的注解，自己很欣赏。把自己的动作和想象结合起来，促进了思维的发展。他还不能抓住物体的整个形状的特征，只是把自己看到的一部分象征性地去命名。人们如不细心观察、询问，就很难理解。当孩子一说这是什么时，大人们也许会捧腹大笑。这就加深了对儿童心理活动的了解。这个阶段的儿童不是想什么画什么，而是画什么想什么。
3.罗列期(3、4岁)
在涂鸦阶段，儿童只要能把画的东西和想的东西逐渐联系起来，画得稍微有些形状，就感到很大满足。把表示脑袋的圆圈和表示手脚的长线拼凑起来，就感到这是一个活人，大圈套小圈就是一个猫，这只能说是一个一个物的罗列，相互没有联系。这里画个太阳，旁边画个猫，又可能画个车，或画个小虫子。因为这时的思维能力还处在不能把事物组织起来的状态，应该根据孩子兴趣，引导他注意把画的事物联系起来。这有助于孩子想象力的发挥。例如：孩子画个小鸭，可以问他小鸭和谁玩呀？在哪玩呢？在水里游泳呀。水里有什么呢？水里有小鱼，有荷花。天上有什么呀？有云、有蜻蜓……。这样依据孩子的有限经验，启发他联想，就会使画面越来越丰富。孩子一个时期反复画一样东西，从不像到有点像，这是认识的深化过程。
4.图式期(4、5岁)
随着儿童知识、经验的增长，手运动机能的发展和形象积累的增加，他们开始表现自己所想的内容。从开始单纯的物的表现发展到事情的表现，他们主观地体会和观察自己周围的世界。他们常用形态符号来表示同一事物。其中夸张了主要部分，忽视或干脆省去了不重要部分。表现动作时，就主观地移动要做动作的那个部分。如为了把刀举过头，就主观地伸展移动胳膊。这阶段的儿童还没有形成正确的空间概念，还不能正确地掌握上下、前后、左右和空间，对比例的估计能力更晚。让孩子在纸上表现一定深度的画是有困难的，因此画面上就会出现一种没有远近、没有前后、没有大小的任意排列的平面图，而且他们把一切东西都放在一条表示地平线的基础上，他们画画怕遮掩、重叠，就是从不同角度看到的东西也统统排列在画面上。屋里的陈设在室外根本看不见，也要透过墙壁画出来，并认为不这样反而是错误的。这种求全、求实的表现法，正是儿童心理的正常反映。这些都说明孩子画的还不是他看见的东西，是他想当然的东西。这时让他画写生画，他看一眼对象就凭自己的印象去画了。因为儿童观察事物的方法和成人不同，他们还缺乏理性地分析和比较能力，只能凭感觉印象画画，对印象深的部分他容易夸大。这正是儿童画的“黄金时期”。孩子的天真气应注意保护，让它充分表现出来。
5.想象期(6~9岁)
随着孩子生活面的扩大，认识和理解力比幼儿时有所发展，画画中能逐步掌握物的基本形状，画面也比以前丰富。这时，他们注意表现出对象的特征、动态和生活环境，能根据自己的感受画出熟悉的人物和生活，由于常常以想象代替观察，孩子画画的内容广泛多了，海阔天空，任意幻想。他们望见星星和月亮象盏灯，就想到月亮上去读书；看见星星爱眨眼，就想和星星打电话。我们成年人虽然见识多，但受写实的局限，反而使想象力受到了抑制。当然，这一阶段孩子的画，大多还是平面造型。由于认识能力的局限。他们还不理解，也不能表达出空间和透视现象，不能认识事物的本质联系和比例关系。不过随着时间的推移，他们的画会向写实发展，会关心透视和比例，而画面的儿童情趣就越来越少了。这一时期，有些家长往往急于求成，让孩子追求成人化的东西，单纯临摹画家的笔法和现成的画面，以孩子临摹得像为标准，这样做的效果并不好。当然临摹是学习绘画技法的一种方法，让孩子单纯临摹可能很快见效，锻炼了眼看和手画的协调机能，但都没有动脑子。因为他照抄的是现成画面，那是画家经过观察、概括、提炼等艺术加工后产生的形象，是人家的创造，不是孩子自己的东西。就像抄书和写作文是不同的两回事，抄书不能代替作文，作文需要自己的观察和思考。画画也是一样，单纯临摹只会妨碍他的记忆和想象的发挥，也就影响了他创造力的发展。什么时候着重学习绘画技法合适呢？约到9岁以后。
6.写实期(9~12岁)
孩子进入了少年，心理上逐渐失去了儿童的天真。他们对过去画的东西已经不满足了，他们看着也觉得不顺眼了，要求画得更“像”了。不只形状、颜色上要求真实，而且初步有了立体、空间的感觉(视知觉有了一定深度)。他们逐步追求怎样在平面上，通过合理的空间透视关系，去描写接近于视觉真实的形象。这些还不是他们力所能及的，要学会分析的方法去认识周围世界，学会概括表现对象的基本特征，大致要到11岁以后。这时期了解一些绘画知识，初步学习一些绘画技法，会巩固孩子对绘画的兴趣。绘画基本功练习(写生、素描)比较直观，由浅入深一步一步地进行，容易见效果。他们能看到成绩，就愿意把精力转移到单纯基本功练习画写生中去了。而他们那既缺乏天真稚气又不成熟的创作画，不大讨人喜欢，所以往往不被承认，他们的积极性也就容易受到挫伤，创作的欲望便逐渐淡漠了。这是10岁以后感到创作难的心理变化。
以上是根据儿童心理变化说明儿童绘画的几个发展阶段。年岁只是一个大概界线，有的孩子很可能处在提前状态，有的也可能在这方面显露得慢一些。这在一定程度上和孩子所处的环境有关，“人是环境之子”这句话是有一定道理的。孩子出生后主要是处在家庭环境中，家庭环境每时每刻都在影响、刺激着孩子的感官。他所接触的环境，影响着孩子的智能发展。环境的刺激越丰富，儿童自由活动体验也越丰富，他的感应能力愈强。当然这一切又都不是人为地短时间强制教育的结果，必须依据孩子的年龄特点和心理发展规律，点点滴滴，耳濡目染，完全是一个潜移默化地熏陶过程。儿童绘画发展阶段是一个参考“数据”，不应机械地硬套在孩子身上。5、6岁孩子画石膏写生是不实际的；反之，孩子具有了一定写实绘画能力，再让他画稚趣的形象也是困难的，那就让他继续向前走吧。我们珍视儿童画的特点，让孩子以纯真的感情去表现他们的生活，任何用尺子衡量儿童画，超越儿童自然发展阶段的作法都是不妥当的。但是，我们也要随着儿童心理发展不断培养他们各个感官的功能。在辅导方法、内容、程度上，都应适应这个阶段儿童的智力发展状况，并不断丰富和发展儿童的认识水平。孩子会一天天长大，儿童绘画特点会逐渐消失，慢慢向成人绘画过渡发展。
一位老师这样说过，“在有些家长看来，孩子的涂鸦似乎没有任何价值，他们更不明白孩子用彩笔究竟想要表达什么，但涂鸦客观上对孩子手、眼、脑的协调配合，增强脑、眼对手的指挥能力，有着巨大的促进作用。这种作用，是其他活动所不能替代的。”
早教专家于老师也认为幼儿“涂鸦”不怕画得“乱”，就怕画“不乱”。涂鸦和语言一样传递着孩子的情绪与感觉，通过涂鸦，孩子可以不受任何限制地根据他的直觉挥洒他的创意，从中获得创作的乐趣与成就感。他提醒广大父母，不要反感孩子涂鸦，要给予配合。
专家指出，家长在面对孩子的涂鸦活动时，有两个方面需要注意：
事例一：小天就像一个天生的“小画家”，只要手上有笔，就会到处乱涂乱画。不管是粉刷一新的墙壁，还是新的杂志；不管是床上雪白的被单还是家里价格昂贵的家具，上面都会有他的“杰作”。
面对这样的情况，妈妈周女士火冒三丈：“小天，别乱画，整个家都被你搞得乱七八糟的。”周女士也许还不知道，就是因为这样的态度，她可能会扼杀小天对画画的兴趣。
事例二：小天正在画画，可是，他画的草是蓝色的，太阳是方的。周女士在旁边一个劲儿地指点：“草要涂成绿色的，太阳是圆的，红色不要涂到外面……唉呀，你怎么这么笨啊？”说不定，小天就会生气地把笔扔到桌上，“我不画了”。如果家长以成人的观点去看待孩子的画作，一味批评孩子画得不好，很肯能就会使他失去信心，甚至产生抵触情绪。
专家认为，对于孩子的涂鸦活动，不管他涂得如何，父母都不应该禁止，也不要过早教给孩子绘画的规则，毕竟想象力比绘画技巧更为重要，也更为可贵得多。一些父母不适当地介入孩子的涂鸦活动，试图灌输给孩子所谓的美感及对色彩与空间的认知，并冠以“指导”的名义，很可能会扼杀孩子天生的直觉与创意。
总结：很多家长对孩子平时的乱涂乱画总会批评乃至禁止，事实上，这对孩子想象力的激发与发展都是很不利的。正确的做法是：耐心对待孩子的每一幅“画作”，给予他们热情鼓励和适当引导，激发他们“创作”的想象力。这样成长起来的孩子，会显得更乐观自信，充满无穷的想象力！
1、遵照以“练”为主的原则，发展孩子对美术的兴趣与爱好。不要扼杀孩子的兴趣，应主动给孩子创造学习画画的条件。例如在家准备一张适合画画的书桌，或者准备一面涂鸦墙，孩子可以在墙上自由挥洒画笔，也可以把画纸粘在墙上画；或者准备一个防水的垫子铺在地板上，孩子可以在上边放上画纸来画画。
2、初步掌握粗浅的美术知识。有条件的话可以参加绘画班的学习，掌握简单的画画知识，有利于孩子的创作表达。
3、熟练美术工具和材料的运用。幼儿可选用油画棒作画，这样比较容易控制手部的力量，油画棒颜色也比较鲜艳。
让孩子通过各种美术活动和眼、脑、手的综合训练，发展观察力、思维力、想象力、创造力，使孩子掌握美术的基本技能技巧。让孩子有更多创作的自由和表达的机会，引导孩子大胆想象、大胆绘画和创作，鼓励孩子突破模式，充分发挥创作才能。
儿童画画心得体会篇十七
"红红火火过大年"通常指过年时人们十分喜庆，但我这个年，可真够"火"的，关于过年的作文_作文。
"当当当…"随着新年钟声的敲响，农历虎年来到啦！人们互相传递祝福，家家户户燃放烟花爆竹。美丽的烟火照亮了新年的夜空。当然，我也不例外。为了这一激动人心的时刻，我特地早早地做好了准备工作--买了两大袋烟火。由于奶奶家在农村，门前有一大片柴草，这可成了安全隐患：万一烟火星子燃到了这些柴草，后果不堪设想，春节作文《关于过年的作文_作文》。为此，爸爸特地提醒了我几句。
晚饭前，天还未完全黑，我就迫不及待地找了一根长条，走到门外，点燃导火线，静静地等待着。几秒之后，一团红色的.烟火从棒子里喷发而出，"嘣"的一声在我的眼前飞快地窜过，在夜空中划出一道美丽的弧线向远处飞去，又如流星一般落下消失不见了，"哇！"我不禁咧嘴称好。妈妈来叫我吃饭了，一想到丰盛的年夜饭，我哪里还有心思放这小烟火呀！于是我便匆匆放下刚放完的、还冒着白烟的烟火一头扎进屋里了。
儿童画画心得体会篇十八
儿童画，由表面看来是不讲什么技法的，不讲“画理”、“画法”，逾越了透视、解剖、构图等一般常规，是非“学院”派的`画派。在造型上儿童画常常不按物体的实际比例进行描绘，在表现形式方面如造型、色彩构图等也有其自己的特点。儿童画好的造型，由于是在自己直观感受的支配下进行的。
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