总结可以激发我们的创造力和想象力，帮助我们发现新的思路和解决方案。怎样写一篇有逻辑和说服力的议论文是每个写作者都需要掌握的技巧，下面我来分享一些写议论文的方法。这些总结范文可以激发我们自己总结的思路和能力，引领我们写出更好的总结。
音乐说课稿篇一
歌曲《夏天的雷雨》是中班音乐领域的内容，《指南》中明确指出幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。这个活动就来源于生活，为幼儿所熟悉。其歌词生动、形象，采用了问答形式描述夏天雷雨的特征.歌词中的拟声词“一闪闪”、“轰隆隆”、“哗啦啦”可以让幼儿体验到雷雨在音乐中的震撼。我认为选择这一活动就如《纲要》中所说：“既符合幼儿的兴趣和现有经验，又有助于形成教育目标的新经验;既贴近幼儿的生活，又有助于拓展幼儿的经验和视野。”
中班的幼儿喜欢倾听各种好听的声音，愿意参加歌唱、律动、舞蹈、表演等活动。歌曲《夏天的雷雨》旋律活泼欢快，内容形象生动，歌词浅显易懂，音区和难度都非常适合中班的小朋友演唱。中班幼儿的思维方式以具体形象思维为主，对音乐形象与情绪的感知必须借助多种感官进行感知，因此本次活动中，我采用多感官感知，情境对唱等方式，引导幼儿熟悉歌曲旋律，理解歌词内容，感受歌曲情绪，激发幼儿参与歌唱活动。同时，在情感方面中班幼儿的表现欲可能还不足，活动中我更多地让他们尝试并喜欢上在集体面前自信的再现，这点我充分考虑到幼儿的年龄特点，符合《指南》中所要求的尊重幼儿身心发展的规律和年龄特点这一要求。
目标是活动的起点和归宿。根据《纲要》艺术领域总目标，结合《指南》中指引的方向以及中班幼儿的已有学习经验与年龄特点，确立本次目标为：
(1)理解歌词内容，学会演唱歌曲。
(2)能用一问一答的形式接唱歌曲，体验合作演唱的兴趣。
(3)了解雷雨的自然现象，知道如何进行自我保护。
从活动目标出发，我把活动的重点定位在：理解歌曲内容，学会演唱歌曲。活动的难点在：能用一问一答的形式接唱歌曲，体验合作演唱的乐趣。为使活动呈现趣味性、综合性，寓教育于音乐活动和游戏活动之中。为此，我作了如下准备：
经验准备：让幼儿在课前熟悉雷雨天气的特征。
物质准备：场地布置(将教室的一角布置成户外的草地一样的情境，让幼儿亲身体验。)教师制作的ppt课件。
(一)情景导入
幼儿的学习是以直接经验为基础，在活动开始时，我创设一个游戏情境，(我是这样和孩子说的：小朋友我们来玩个游戏吧!听音乐模仿小动物!)。随着音乐的变化当出现闪电打雷的声音时。我将会和孩子一起做惊吓害怕的表情和动作。(这时我会和孩子说：宝贝，别怕跟着老师找个安全的地方。)安定好幼儿情绪后。谈话交流。(我会这么问孩子：“刚刚听到了什么声音”?“我们什么时候会听到这些声音呢”“又打雷又闪电，夏天的雷雨快来了”。)这些有效的提问和引导，使幼儿自然而然的进入夏季雷雨的情景中。通过情境游戏和音乐的变化结合，以对话形式有效地进行引导。激发幼儿的好奇心，为下一个环节的学习铺垫。
(二)帮助幼儿理解歌词，教唱歌曲
(1)第一环节是歌词教学，在这一环节中，我运用了视听法、语言指导法。我以问答形式让幼儿对歌词有个初步的印象。通过提问“天空中，轰隆隆，什么光发亮”?引导幼儿答出“一闪闪、一闪闪，闪电光发亮”……同时以ppt的形式将答案及时地展现在孩子面前，通过这种一问一答的方式和ppt的有效结合帮助幼儿理解歌词，学习句式。根据幼儿的具体形象思维占主要地位的特点，以视听法引导幼儿在观察生动形象的图片，充分刺激幼儿的视觉，用语言帮助他们轻松理解歌曲内容，熟悉歌曲旋律，为下一环节活动重点的突出做好准备，同时为难点的突破打下基础，孩子们通过体验、多感官参与，对活动的感觉和内容的印象则更为深刻。
(2)第二环节，教唱歌
在这一环节我采用示范法，我利用自己声音柔美的特点自弹自唱，让幼儿感受歌曲旋律的优美，使幼儿更直接的了解整首歌曲的内容。
避免孩子一味地单纯、枯燥地跟唱、学唱。紧接着我采用了游戏法、互动法进行教学，突出孩子学习的主体地位和老师的引导作用。(我是这么和孩子说的：“一个人唱真没意思，我们来玩个游戏吧。”老师来问幼儿答)。第一遍的演唱只是让幼儿初次的尝试，让幼儿对这种演唱形式感兴趣。紧接着我会将这种一问一答的对唱方式交代给孩子们。幼儿自己来决定，和谁对唱，怎样唱。幼儿的学习积极性也会很高。通过多种游戏演唱方式提升活动质量，同时突破重难点。
(三)表演歌曲
请幼儿分角色演唱歌曲，男生组唱提问部分，女生组唱回答部分，然后互换角色继续表演歌曲。通过这一环节，幼儿用自己喜欢的方式对歌曲进行巩固和表演，本节活动的目标就轻松的完成了。
好的活动不仅仅局限于某一次活动当中，我会让幼儿将今天所学歌曲回家唱给父母听，告知父母，夏天雷雨天要小心，注意安全。
音乐说课稿篇二
非常感谢给了我这样一个机会为大家展示这堂音乐欣赏课《早晨》，让我有幸和大家进行交流，交响乐的欣赏是第九册第四单元教材的内容。
一，上这节课的缘由：
由于九年级的学生生活范围和认知领域不断扩展，感受体验交响乐在本册教材中涉及到的内容比较简单，笼统，所以我讲授本节课也是充分发掘教材的内容，对音乐教材的一种挖掘与拓展。并且学生的音乐学习领域也有必要进行拓宽，接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁，音乐表演形式，音乐常识也需要增加内容。所以我将课本纯粹欣赏几首交响乐进行了拓展和整合教学，将《早晨》这一教学内容带进了教学课堂。丰富学生的审美修养，通过几个典型的曲例诠释音乐描绘景色的手法。
二，本课的教学目标是：
认知能力：通过欣赏音乐作品，使学生产生主动了解和享受交响曲音乐的愿望，以积极的态度和趣味感受音乐用声音塑造形象的听觉艺术。
实践能力：发挥想象力，探索和体验不同音乐的风格特点，以及不同音乐塑造早晨的艺术效果。
情感态度：在师生互动与聆听比较中，进一步了解音乐家们创作的不易及他们的作品响誉世界的文化价值。喜爱交响乐，从而达到对不同时期音乐文化了解，理解与认同。
三，重点：
采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索用音乐描绘景色的六种方式。
四，难点：让学生亲近并喜欢交响乐，产生主动了解和感受交响乐的愿望。
交响乐对我们来说是非常生疏的，怎样让学生能接受交响乐，了解体验并喜欢高雅的交响音乐呢 为什么那么美的音乐学生会感受不到呢 这就是问题的所在，所以我在备课时设计这节音乐欣赏课，以培养学生的美感为主，通过各种手段方法把这种美变成学生可接受的。通过课堂把这种美传播给学生让他们感受得到交响乐的美。我把自己定为成是一个音乐的传播者，这就是我在这节音乐课必需要做到的。怎样把高高在上的交响乐给请下来的呢 变得学生可接受的 这节课我选用了六首音乐作品例举作曲家如何运用联想与听众互动，用音乐描绘早晨，从而将听觉的盛宴转化为视觉的盛宴。
下面我们就一同体验一下整节课的过程。
1，导入：
我选用了圣桑的《朝景》作为背景音乐，用高尔基《人间》中的一段话引出《早晨》的课题，让学生尽快进入到音乐意境中，提升整个教学的文化，艺术氛围，进一步让学生对音乐主题产生兴趣。
《早晨》
"我在这个地方看见太阳升起过十多次，每一次在我的面前总是诞生着一个新的世界，充满新奇的美丽。"
——高尔基
2，小组活动：
用自己的方式描绘早晨的景象，可以用语言，也可以用图画。
展示各组的"早晨"美景。
3，引出问题：那若用声音该如何描绘早晨的 美景呢
讨论——总结：借助联想，模拟早晨会出现的声音或光线色彩上的变化。
4，欣赏过程：
1，先提出问题，引导学生思考。
2，播放音乐
3，小组讨论，并用抢答的形式回答问题，答对的小组记朵小红花。
4，公布正确答案，并详尽介绍作曲家的作品。六首作品欣赏完后，评出红花最多的组获胜。
这是模仿什么声音来描绘早晨
1，利用早晨鸟鸣的声音形象描绘早晨
陈钢 《苗岭的早晨》： 这里主要依靠模仿鸟鸣的音乐使听众在联想中产生早晨的形象;而鸟鸣的弱音模仿，使人联想起空谷回声，因而产生山岭的形象。
这是模仿什么声音来描绘早晨
2，利用雄鸡报晓的声音形象来描绘早晨
圣—桑 交响诗《死神之舞》：这首乐曲描写一群白骨精正在群魔乱舞，狂蹦乱跳，突然，一声雄鸡报晓，宣告黎明来临，妖魔们立即逃之夭夭，销声匿迹。
这是模仿什么声音来描绘早晨
3，利用钟声的声音形象来描绘早晨
穆索尔斯基的交响音画《莫斯科河上的黎明》：为了造成东方破晓的联想，作曲家也用了"鸡鸣早看天"的方法，用木管乐器模仿雄鸡喔喔啼的动机，随后传来俄罗斯教堂的钟声，明确的宣告早晨的来临。
这是模仿什么声音来描绘早晨
4，利用乡村牧笛的声音形象来描绘早晨
格里格《朝景》：音乐一开始就出现了牧童的笛声，预示着东方破晓，放牧开始，这也是早晨的声音形象。
这是模仿什么声音来描绘早晨
5，利用自然界的其他声音形象，例如小溪流水等来描绘早晨美景。
拉威尔《达菲尼与克罗埃》：此曲音乐语言虽然比较复杂，但描绘早晨的手法还是常见的，主要利用了三种自然界的声音联想：流水潺潺，群鸟争鸣，牧童笛声。
大家想想：除了利用声音描绘景象，还能运用什么方法
知识拓展：
运用象征，类比的办法。如：为了表现太阳由低而高，冉冉升起，音乐中音区也由低而高不断向上发展;为了表现红日喷薄而出，光芒四射，音乐中音量也由弱而强，不断增长，配器音色与和声色彩也由淡而浓，由暗变亮。
如：印象派作曲家德彪西受画家莫奈《日出—印象》的影响，创作了交响诗《大海》（着力体现晨曦微茫，曙色初现的色彩和气氛。）。
5，课堂小结：
音乐描绘景色的手法
模拟鸟鸣的声音形象：《苗岭的早晨》陈钢
模拟雄鸡报晓的声音形象：《死神之舞》圣—桑
模拟钟声的声音形象：《莫斯科河上的黎明》穆索尔斯基
模拟乡村牧笛的声音形象：《朝景》格里格
模拟自然界的其他声音形象：《达菲尼与克罗埃》拉威尔
运用象征，类比的方法表现色彩变化：《大海》德彪西
模拟声音
五，我的设想：
在经后的欣赏课教学中，可以尝试更多整合性教学。以某个专题为主线，如：动物园，暴风雨，大海，春天，英雄等等，集文学，美术，历史，音乐等素材于一体，生动介绍作曲家的音乐作品，使之对作品产生浓厚兴趣，从而印象更深刻的去了解作品，丰富学生的知识及视野。
音乐说课稿篇三
大家好！
音乐以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现、创造，是人类基本素质和能力的一种反映。众所周知，音乐艺术具有很强的实践性。在教学中，只有让学生主动参与到音乐教学中，体验音乐、表现音乐、鉴赏音乐、创造音乐，才能促使学生各方面得到发展和提高。因此，学生主体参与是现代课堂教学的核心，是体现学生在教学活动中的主体地位，即以学生为本，是体现学生在学习中的主动性，积极性，从而发挥学生的想象力和创造力。今天我以《送别》一课和大家共同探讨现代教学思想及教学策略。
该歌曲出自人教版七年级下册第六单元，作曲家李叔同，作于1915年。歌曲属于李叔同早年创作的“学堂乐歌”，是朋友之间挥手相送的骊歌，一段式的歌曲c大调，中速深情，表达一种依依不舍的诚挚感情。
（一）教学目的：根据新课标的教学理念和我对教材的理解，分析学生的实际情况，他们正处于生理、心理快速发育期，思想日趋成熟。根据其特点，从知识和能力、过程和方法、情感态度价值观三个角度出发，我将本课的目标定为以下三个：
1．能力目标：学会用恰当的声音有感情的演唱歌曲。
2．知识目标：通过学习这首歌曲，了解学堂乐歌的有关常识和正确掌握附点四分音符的时值。
3．情感目标：让学生懂得珍惜情感。
（二）教学重点：感受音乐的情绪表现，我将采用情景质疑的方法创造情景，让学生感受音乐的情绪表现。
（三）教学难点：
中的附点节奏和音准
基于新课标的教学理念，面向全体学生，鼓励学生进行音乐创造，提倡学科综合，根据我的教学目标和学生的基本情况，我采用了欣赏法、讲授法、自主学习法、发现法和练习法等教学方法。在学法方面，我认为学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的，根据这一学段的学生思维特点，我将引导学生采取讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法等进行自主学习。
为顺利地完成教学任务，我为本堂课准备了如下教具：多媒体、音响设备、钢琴。
根据五年级学生的实际情况，我为本堂课设计了导入；进入主题，展开学习；主题延伸、扩大视野；创造情景，升华情感；结束五个环节。其中“进入主题，展开学习”是本堂课的重点部分。下面请跟我一同走进教学过程进行策略分析，在这里，将呈现我的教法和学法指导。
（一）导入
首先我采用歌曲导入法：以校园民谣《敢问路在何方》、《好汉歌》为切入点导入“五四“时期的学堂乐歌，由学堂乐歌自然过渡到本堂课主题——《送别》。利用循序渐进的教学方法激发学生的音乐学习动机。
（二）进入主题，展开学习
1．介绍词曲作者
在这一环节里我会采用欣赏法与讲授法相结合的方式来完成。在介绍《送别》创作的历史背景，介绍词曲作者及作品风格的同时播放背景音乐《送别》，比较形象直观地引导学生走进作者，让学生了解作者的创作意图和美学思想。
2．歌曲学习
首先让学生哼唱并熟悉c大调音阶，对歌曲调式有初步感知与认识。
然后播放歌曲《送别》，让学生完整而充分的聆听作品，自主感受音乐，哼唱旋律，用模唱法锻炼和培养学生对音乐的听觉能力，积累感性经验，为音乐表现和创造能力的进一步发展奠定基础。
这首歌曲的难点句是：
。我会在钢琴上反复弹奏，让学生多次演唱，掌握音准。并与5 2 3| 4 7|1 ———|对比。正确掌握好附点四分音符和四分音符的节奏。最后，以个人和小组方式检查，检验学生是否真正掌握。
在此基础上让学生朗诵歌词，对歌曲的处理进行分析，根据分析结果进行演示，对处理得恰当的小组给予合适的表扬，每一个学生都希望得到同学和老师的认可，适当的表扬和鼓励会进一步增强学生的学习兴趣。然后根据学生的理解有感情的演唱歌曲。
（三）主题延伸、扩大视野
音乐是人类文化的重要载体，是艺术“家族”的主要成员，是学校课程体系的组成部分，无论在文化领域、艺术领域还是教育领域，音乐都不是孤立存在的。在这里，通过分析理解《送别》在电影《城南旧事》中的作用，进一步培养学生的音乐感知能力和创造能力。
《城南旧事》是1982年女作家林海音改编的同名电影，《送别》因在影片中作为主题曲而广为人知。我将播放电影片段，学生会看到在电影那行云流水般的叙述中，《送别》的旋律随着淡淡哀伤的情节的发展数度响起，和电影里小英子的眼神一起，深深地镌刻在人们的心上，此时学生会感受到歌曲在影片中的隐约、哀婉之美。
（四）创设情景，升华情感
起对美好未来的向往与追求。在这一环节里，我让学生思考并抢答关于友人、亲人离别时的诗歌，古云：“诗言志，歌永言，声依永，律和声”。在此创造情景，升华情感，将常人之间的离别之情延伸开来，是为引导学生珍惜亲情、友情，尊重父母长辈，与同学、朋友和睦相处，养成宽容理解、互相尊重、团结合作的良好品德。
（五）结束
在师生共鸣达到高潮处，我和学生声情并茂地吟咏歌词：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，海之角，知交半零落。一斛浊酒尽余欢，今宵别梦寒。”汉代《毛诗序》对音乐记载：“言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之；”语言穷尽的时候歌声情不自禁响起，全体师生在情景交融中再次有感情地演唱《送别》这首歌结束本课。
总之，本方案的设计，力求体现以人为本的思想，着眼于学生的主动发展，致力于运用现代信息技术优化课堂教学的研究，淡化学科边缘，通过充分的音乐实践培养学生的能力，提高音乐素养。依托音乐本身的魅力，影响学生人生观、审美观、价值观的形成。全面影响学生做人、做事的态度，培养学生主动学习、合作意识、探究精神。从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现。
音乐说课稿篇四
1.欣赏音乐《前奏曲》、《小步舞曲》。
2.欣赏绘画《埃塞克斯的微合公园》。
3.配乐朗读《我所知道的康桥》片断。
4.用自己的方式表现田园小景。
通过对乐曲、绘画作品的欣赏和散文的朗诵，了解表现田园小景的多种艺术形式的特点。然后根据学生的生活经验，用自己掌握的艺术手段创造性地表现一幅田园小景。
录音机、磁带
指导学生用自己的方式(歌曲、绘画、乐曲、配乐朗诵或表演等)表现一幅田园小景。
《田园随想》
《田园随想》是一个创造性地活动内容，首先通过听音乐、欣赏名画、配乐朗读散文，感受田园的优美意境，然后再启发学生用自己的方式表现田园的情景。
1.《间奏曲》
《间奏曲》选自法国音乐家比才的《卡门第一组曲》。《卡门》是由比才作曲的歌剧，是世界最的歌剧之一。《卡门第一组曲》共有四首音乐组成，第一曲是《前奏曲》(又称《卡门序曲》是音乐会经常演奏的作品之一)，第二曲式《间奏曲之一(阿尔卡拉龙骑兵)》，第三曲是《间奏曲之二》，第四曲是《间奏曲之三(阿拉贡舞曲)》。教材选用的是第三曲。
2.《小步舞曲》
比才一生有两部作品最为，一部是歌剧《卡门》，另一部是《阿莱城姑娘》组曲。1872年比才为都德的话剧《阿莱城姑娘》谱写了27首配乐曲，话剧《阿莱城姑娘》虽然早已不再上演，但是根据话剧配乐写成的组曲却流传了下来，成为音乐会上经常演奏的乐曲之一。比才在《阿莱城姑娘》写成三年之后才创作了歌剧《卡门》。根据《阿莱城姑娘》选编的组曲有两首。《小步舞曲》是《阿莱城姑娘第二组曲》中的第三首。乐曲好像把我们带进了清新、优美的田野。最后，乐曲在恬静的气氛中结束，给人留下了无尽的遐想空间。
3.《埃塞克斯的微合公园》
《埃塞克斯的微合公园》是英国画家康斯泰勃尔的作品。康斯泰勃尔是英国风景画的代表画家之一。《埃塞克斯的微合公园》在有些美术书籍中也叫《威温侯公园》，油画。这是一幅非常典型的英国乡村风景画，把大自然丰富的光色变化以及空气的清新洁净都表现的淋漓尽致。
4.《我所知道的康桥》
徐志摩(1896-1931)是我国的诗人、散文家，他的一生很短暂，只活了35年。但却为我们留下了许多优美的诗歌、散文。徐志摩的文字优美、细腻。《我所知道的康桥》是徐志摩最的散文之一。康桥是英国的剑桥大学所在地。诗人徐志摩曾经就读于剑桥大学。散文为我们描写了英国康河的自然景色，形象生动，意境悠远，似乎把我们带到了那优美的田野景色之中，好像在我们的眼前浮现出一幅优美、恬静的田园风景画。与康桥有关的还有一首的诗《再别康桥》。
1.先请同学们欣赏英国画家康斯泰勃尔的《埃塞克斯的微合公园》，想一想画面上表现了什么?然后，从画面的内容、色彩、表现的意境等方面引导学生欣赏这幅名画。
2.教师简介法国作曲家比才的《小步舞曲》《间奏曲》。引导学生了解表现优美田园小景的音乐。
3.教师出示散文《我所知道的康桥》片断，指导学生有感情的朗读。
5.课后反思
音乐说课稿篇五
尊敬的各位考官：
下午好!(鞠躬)
我是应聘小学音乐的x号考生。今天我说课的课题是《保卫黄河》，我将从准教材分析、学情分析、教学目标、教法和学法、教学过程等方面对本课题进行阐述。
首先是我对教材的理解。《保卫黄河》是人教版音乐教材六年级下册第五单元的一节唱歌课。它是冼星海《黄河大合唱》的.第七乐章，歌曲为2/4拍，进行曲体裁，以短促跳动、铿锵有力的节奏，快速大跳的音型，使歌曲充满力量，形象地刻画了象征中华民族精神的黄河，它以英雄的气概出现在亚洲的原野，高唱着民族的赞歌，也描绘了抗日英雄们为保卫黄河、保卫全中国而战斗的壮丽场景。
作为一名合格的音乐教师，不仅要对教材要有所了解，还应该对本学段的学生情况有一定的把握，接下来我就来简单分析一下这一阶段时期学生的基本情况。
小学六年级的学生认知能力由感性逐渐上升到理性，渴望更深一层了解音乐内涵，教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析显得尤为重要。教师应该让学生反复聆听、直观演示，开阔学生的音乐视野，同时这一时期有的学生已经进入变声期，在教唱过程中应提醒学生注意保护嗓子。
根据对教材的分析以及新课改的要求，我设计的三维目标如下：
情感·态度·价值观：聆听学唱《保卫黄河》，感受歌曲描绘的黄河风貌及抗日斗争场景，学习中华儿女们的顽强斗争精神。
过程与方法：运用小组合作的方法，加强对轮唱的认识，提高音乐实践能力。
知识与技能：了解轮唱及其特点，能够背唱歌曲，并能完成二声部轮唱，注意力度的变化。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是能够背唱歌曲。难点是了解轮唱及其特点，完成二声部轮唱。
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我采用的教学方法主要有：聆听法、表现法、合作法，以达到较好的学教学效果。
本节课的教学过程为五个环节：新课导入——初步感知——学唱歌曲——拓展延伸——小结作业。
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为激发学生的学习兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，本环节我采用了音频导入的方式。通过播放歌曲《我的中国心》，并提问：在这首歌曲中都听到了中国的哪些地方?学生进行自由抢答。最后，我根据学生的回答进行一个总结：有长江、长城、黄山、黄河……而今天我们学习的歌曲就跟其中一个地方有关。从而引出新课《保卫黄河》。
这样的设计不仅能够吸引学生的注意力，还能激发学生的求知欲，从而更好的开展接下来的新课教学。
第二环节为初步感知环节
这一环节是本节课新课讲授的第一个环节，我会结合学生的自身特点展开教学。
首先，我会为同学们播放歌曲《保卫黄河》，并提问学生听完是什么感觉。学生自由回答。通过初听，学生大致可以说出音乐的力度坚定有力，节奏短促跳动。随后复听歌曲并提出问题：歌词描绘了一个什么样的情景?学生自由回答，我会进行总结：刚开始描绘了黄河两地的面貌，随着歌曲高潮的逐步迈进，描绘了抗日英雄拿起武器，与敌人展开顽强的斗争，场面雄伟、激昂、热烈。对于这样的一部作品，学生对于曲作者也会想有一定的了解，我再趁热打铁，介绍一下冼星海：他是人民音乐家，广东番禺人，他短暂的一生创作了大量的歌曲和管弦乐曲，尤其是抗日战争期间创作的《黄河大合唱》《在太行山上》《到敌人后方去》等歌曲唱遍全国，其中《黄河大合唱》被选入“二十世纪华人音乐经典”，而《保卫黄河》选自《黄河大合唱》的第七乐章。
通过初听、复听及提问的方式，同学能够捕捉到歌曲最表面一层的音乐信息，充分发挥音乐的感知能力，为接下来的学唱歌曲做准备。
第三环节是学唱歌曲环节
学唱歌曲环节是本节课的重点环节，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。
在这一环节，我将以教师范唱，学生跟唱、背唱以及学习二声部轮唱的方式展开我的教学，变枯燥为生动，引导学生亲身实践、自主探究。
首先是我会带领学生进行简单的发声练习，帮助学生打开嗓子。
其次，我会范唱歌曲，学生小声跟唱，体会我所演唱的歌曲力度。接下来，我弹奏钢琴，学生视唱乐谱，并自主找出节奏比较难唱的地方。一般情况下，会发现乐谱中有很多切分音和附点节奏需要把握，我会带领学生单独练习这些地方，并提问学生歌曲中休止符的作用是什么。学生自由回答，我会进行总结：是为了凝聚巨大的力量，有层层推进的感觉，表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。学生熟悉了乐谱，就带着歌词完整演唱，并尝试着背唱歌曲。
最后，我会带领大家学习二声部轮唱。先通过听的方式以及我的一个总结了解轮唱及特点。接着，通过一个口号游戏的方式体验一下轮唱的演唱方式。学生了解并练习了以后再融入到歌曲中试着轮唱第一句，并注意每个声部的力度处理。还有一个难点就是轮唱的结尾两声部一定要同时结束，我会单独请学生练习结束句，先唱的声部到“保卫华北”的地方可将这几个字重复唱一遍。之后，就是学生完整进行轮唱。
通过这样的设计，不仅丰富了课堂活动，还可以引导学生更加轻松的学会表现歌曲，更全面的掌握新知识，增加学生学习的趣味性和积极性。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好的巩固已经掌握的新知识，提升音乐课堂的趣味性。我会先请同学们自由讨论《黄河大合唱》的其他几个乐章，然后进行总结：第一乐章《黄河船夫曲》、第二乐章《黄河颂》、第三乐章《黄河之水天上来》、第四乐章《黄水谣》、第五乐章《河边对口曲》、第六乐章《黄河怨》以及第八乐章《怒吼吧，黄河》。每个乐章都有独特的演唱形式，如诗朗诵、混声合唱等。最后，我会请学生分成四个小组进行编创小活动。每个小组用不同的表演形式将《保卫黄河》演出来，可以用诗朗诵、可以用其他演唱形式，可以用舞蹈等。之后，小组上台表演，进行组组互评及教师点评。
这样做既能巩固本节课所学的新知识，也达到了新课标提出的面向全体学生的要求，带领每一位同学充分的参与到课堂当中，同时，进一步激发了学生对于音乐课程的兴趣。
第五环节是小结作业环节
一个好的结尾能够给学生留下深刻的印象，在这一环节，我会进行情感的升华，与学生共同总结：《保卫黄河》表达了中国人民的心声，凝聚了中华儿女抗日必胜的决心。过去人们不怕牺牲，保卫着我们的祖国，才有现在我们的美好生活，所以我们更应该努力，为建设美好祖国奉献自己的一份力。
然后请同学们课下聆听《黄河大合唱》的其它乐章。
音乐说课稿篇六
《非洲的灵感》是人民音乐出版社第十四册第二单元内容，本单元是整个学期教学内容的难点部分，它对于学生理解多元音乐文化、拓宽音乐视野有着重要的作用和意义。
非洲民歌《咿育勒啦》体现了黑人歌唱的特点，一人领唱，众人应和的呼应歌形式。其旋律比较简单，多重复，节奏极具特色并富于变化，它对学生感受体验非洲音乐特点有重要作用。
根据课程标准，理解多元文化的基本理念，关注学生的兴趣需要及个性发展，强调课程目标由原来单一的认知性目标转向情感态度和价值观、过程方法、知识技能多种目标的有机整合。本课从学生角度出发，教学目标按三个维度设计为：
1.通过演唱和欣赏活动，以积极的态度感受非洲民族、民间音乐的风格特点，以正确的态度对待世界多元音乐文化（情感态度与价值目标）。
2.聆听非洲鼓乐、模仿非洲音乐节奏、学唱非洲民歌、为歌曲创编伴奏伴舞，感受体验非洲音乐的风格特点（过程与方法目标）。
3.能够在亚洲、拉丁美洲、和非洲民间音乐中辨别其中有非洲风格特点的音乐（知识技能目标）。
在此设计中，三个纬度目标并非完全孤立，而是融合在一起的，尤其是知识技能呈一条暗线分布，强调音乐学习过程中的情感与态度因素，以培养学生对陌生音乐文化宽容的态度，认识世界文化的多样性为主，充分尊重学生的学习经历，通过表演体验引导学生积极参与，将学习过程变为融合学生个人感受、见解、体验，自我操作的过程。通过探究，培养学生合作与共享的个性品质，把知识与技能的学习放在丰富生动具体的音乐实践活动中，同情感态度等因素紧密结合，通过体验探究合作、综合等方式和过程来完成。
感受非洲音乐特点 正确演唱非洲歌曲《咿育勒啦》
根据教材内容，本课教学过程设计了“听一听”、“敲一敲”、“唱一唱”等活动形式。
钢琴、多媒体课件、录音机备用，自制鼓及其他打击乐器、非洲人面具、旧报纸等。
说学生：
初二学生处在发展音乐技巧、掌握音乐知识和树立音乐态度的关键时期，他们拥有从事唱歌和表演所需要的协调性和力量。并对非洲地理知识有一定的了解。但由于某些历史和社会的原因，非洲是当今世界上最少被人了解、遭人误解最深的地区，导致学生对非洲音乐文化接触较少，与学生热衷的流行音乐相比不容易接受，因此课前我让学生通过资料收集，对非洲地理文化，传统习俗、乐器等相关知识有了粗略的了解，这有助于学生去理解非洲人表演时所表达出的强劲刚健、充满活力、生命的力量、坚强等。这些都是非洲人生活观的核心价值。然后本课就从聆听非洲音乐、探索非洲音乐文化背景的角度入手，通过学生交流与探讨，了解由于特殊的地理环境造成非洲黑人独特的生活习性和劳动方式，感受非洲大陆所拥有独特历史文化和生活方式。使教材内容与学生的经验与体验建立联系，引导学生在理解文化的基础上更好的理解非洲音乐。
学法：
用心聆听 在感受、模仿、对比、探索中学习音乐。在演奏演唱合作创编等实践活动中表现音乐。
教法：
遵循听觉艺术的感知规律，巧设问题，引导学生关注音乐中各种要素，对各种表现手段做出整体性反映，并通过引导学生想象、模仿、交流合作表演等方式，充分感受体验非洲音乐特点及情感内涵，审美活动贯穿于教学活动始终。
教学过程：本课教学以“感受非洲音乐特点”为重点，遵循听觉艺术感知规律，根据音乐的实践性原则，整个教学过程由“听一听”“敲一敲”“唱一唱”“合作创编“再现新知”五个主要环节组成。
首先，课前我用课件展示一组反映非洲自然风景，人文艺术内容的flash画面，伴随非洲音乐，为营造非洲文化氛围，我选用代表非洲的黑色作为课件的底色，非洲是抽象艺术的发源地，我选用抽象的非洲地图，作为课件的背景，这样从视觉、听觉等多方位唤醒学生的兴趣，新鲜感和探索欲望为整堂课的教学起一个情感的铺垫作用。
一、听一听：
这些声音让我们想象到怎样的情景？”这一设计符合学生认知水平，有利于引起学生对音乐的关注，由浅入深的引导学生，充分挖掘音乐作品中所蕴含的音乐美。
知识探索：认真的观察第二单元所有插图中反映的内容，并体会你所搜集的资料，从自然环境文化生活、社会风俗等方面交流一下你对非洲的了解。
这一设计的目的是充分利用教材培养学生良好的观察习惯、分析能力。并通过交流共享拓宽学生文化视野，使教材内容与学生的经验、体验建立联系，引导学生在理解非洲文化的基础上更好的理解非洲音乐。
二、敲一敲：
老师在学生讨论的基础上，指出鼓在非洲人民生活的重要地位，并观赏精美绝伦的非洲鼓，聆听加纳鼓乐，感受非洲鼓复杂多变多声部的节奏特点，然后分组合作进行多声部节奏模仿练习。我采用先分组练习，然后各组按老师的指挥逐步加入的方式达到多声部的音响效果。
这一活动设计体现了音乐的实践性原则让学生在具体生动的演奏活动中体验非洲音乐的多声部特点及丰富多变的节奏。
三、唱一唱
1、老师演奏一段歌曲《咿育嘞啦》的主要节奏，让同学所感受并分析其变化特点，然后导入歌曲学唱，使学生对歌曲的节奏产生深刻印象。
2、通过聆听老师的范唱，作品介绍，感知歌曲的思想内涵，音乐特点，产生强烈的学唱愿望。
3、学唱歌曲：这一环节是整个教学难点部分
a、学生有感情的朗读歌词：通过有表情朗读歌词引导学生区别歌唱与说话时的声音不同，轻松找到歌唱时的声音位置，学会用优美的声音歌唱。这一环节改变了传统的专业性的发声练习，把纯技能性的训练变为审美活动的过程。
b、教唱齐唱部分：齐唱部分是整个歌曲的难点，我采用聆听对比的方式让学生找出它们旋律的不同之处。再通过唱谱加深印象，然后填词。
c、完整演唱：在学生熟练掌握齐唱部分后，可通过老师领唱学生齐唱，再学生领唱老师齐唱的方法，完整演唱歌曲。
d、从歌曲的感情需要引导学生演唱时体现力度的变化层次。整个歌曲的学唱过程以学生的听觉体验为基础，引导学生积极参与自主学习，把识唱歌谱作为学常歌曲的手段，强调歌曲的情感内涵。
四、合作创编
1、从表现歌曲的情感出发，引导学生模仿非洲人边歌边舞边敲鼓的形式，用欢快的伴奏奔放的舞蹈动作热情的歌声分组合作设计表演，时间为3-5分钟。
2、才艺展示：在音乐伴奏下鼓乐队歌舞队按自己的设计形式合作表演，展示自己对非洲音乐的理解和体验。这一活动设计体现了探究合作综合的方式与过程，及新课程创造性价值、社会交往价值。展现学生的个性和创作才能，使他们的想象力和创造性思维得到充分发挥，使学生的群体意识、合作精神和实践能力得到锻炼和发展。
五、再现新知：
1、让学生谈一谈，通过欣赏和演唱活动对非洲音乐特点有哪些认识？2、聆听两首音乐，听辨哪一首是非洲音乐。这一环节设计是通过语言表述、对比辨别进一步加深学生对非洲音乐的了解，使学生体验本课学习的收获。
音乐说课稿篇七
（1）认知目标：学唱歌曲《童年的小竹笛》，体会二拍子歌曲活泼、跳跃的音乐情绪。
（2）技能目标：以竖笛为辅助教学工具，帮助学生视唱、歌唱，用甜美清脆的歌声表现童年的幸福生活。
（3）情感目标：从学生已有的生活积累和情感体验出发，通过童谣、歌曲的学习，学生能够理解和体会歌曲所表现的意境和情趣，回忆并感受朋友之间纯真友情的可贵。
教学重点：能够运用活泼而有弹性的声音来演唱歌曲。
教学难点：学习、感受歌曲中不同的休止节拍
3、教具准备：为了更好的达到教学目的，我准备的教具有电子琴、竖笛、歌谱
4、按照流程说策略
（一）师生竖笛问好，齐吹《剪羊毛》
（二）谈话、练声进行歌曲铺垫
1、师：剪羊毛是一件非常有趣的劳动，你们回想一下，在你们现在或以前的童年生活中，还有哪些令你难忘好玩儿的事呢？（生答）
2、师：我记得小时候最喜欢和小伙伴儿们一起猜谜语了，我们不妨来玩一玩猜谜吧。（师出谜语学生猜）
3、师：除了猜谜，我们城里的孩子还喜欢传唱儿歌童谣，一起做游戏，一起讲故事，一起唱歌，一起跳舞，多么幸福美好的童年生活啊！而乡下的孩子他们的童年是怎样的呢？（师介绍滚铁环、跳橡皮筋、抓螃蟹、捉知了等等，有时还替父母打猪草，放牛羊，多么无忧无虑的童年啊，听，一位放牛的孩子手里拿着乐器吹起了动听的小曲儿（播放《小放牛》）请学生听后说说乐曲是用什么乐器吹奏的？（出示图画，简单介绍乐器“笛子”，音色：清脆、高昂）
下面我们就把竖笛当作竹笛吹一吹玩一玩吧
4、吹一吹，唱一唱（采取歌曲中的难点小节进行吹奏练声）
（三）导入课题
1、师：画上的牧童一副悠闲自得的样子让我想起一首古诗《牧童》.牧童唱的什么歌？我们一起来听一听。（播放录音，学生听后说说歌曲的情绪，速度）
2、揭题《童年的小竹笛》（出示歌谱）
（四）歌曲新授
1、曲谱学习
a、视唱曲谱 ，注意休止符的停顿并说说休止的作用
b、师完整吹奏乐曲，说说乐曲在节奏上有什么特点。
c、请学生用竖笛练习吹奏歌曲第一部分 ，
d、集体吹奏，个别吹奏，师生合练
e、全体跟随伴奏带完整吹奏一遍
2、歌词学习
a、学生分组自学歌曲，一部分吹一部分唱歌词
b、请会唱的唱一唱
c、师弹琴，全体一起演唱
d、听原唱，学生小声跟唱
e、生两人一组跟随伴奏音乐边拍手边演唱
f、师生对唱、分男女生演唱，一部分吹奏一部分演唱
g、玩游戏请个别同学吹奏或演唱歌曲
（五）师唱歌曲《童年》，小结下课
五、说预期教学效果
本课我让学生在玩中学，学中玩，借助图片、实物、游戏激发学生的学习兴趣。这节课学生能感受歌曲欢快跳跃的情感，但不知能否用歌声表达，我分析可能有两点：一、对声音的观察能力不强，因此要培养学生听的习惯。二、学生缺乏歌唱技巧，它们不知道跳跃的声音怎么去表现，我想用模仿的方法把每一个字都唱得短一些就可以了。三、不知课的内容安排是否过多，环节是否清晰落实，从而达到教学目的等等，所有的预想有待在课堂上解决落实，并请同仁提出宝贵的建议和意见。
音乐说课稿篇八
尊敬的评委老师：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是__号考生。接下来我将与各位老师分享一下我的教学设想。
首先，作为一名老师对教材的理解是必不可少的;
《唱山歌》是人教版四年级下册第二单元“五十六朵花”中的一节唱歌课，歌曲为f调2/4拍，是一首壮族歌曲，描述的是壮族美好风光，表达壮族人民热爱大自然，追求幸福生活的美好愿望;通过本节课的学习，学生可以了解壮族民族音乐的特点，并掌握一字多音的唱法。
四年级的学生已经对音乐基础知识有一定的了解，大部分学生可以基本掌握部分乐谱的识读;同时这一阶段的学生，思维特点主要以形象思维为主，注意力不够集中，自制能力有限;所以我将从学生的认知水平和知识经验为出发点，努力让学生在玩中学，学中乐。
通过对教材以及学情的分析，我的教学目标设计如下：
情感态度价值观：通过歌曲的学习，感受壮族音乐风格，树立热爱大自然、热爱祖国美好风光的意识。
过程与方法：通过欣赏、讲解、对比等方法，体会歌曲表达的情感。
知识与技能：掌握“一字多音”的演唱方法，并能够用优美、委婉的声音完整演唱歌曲。
基于教学目标的确立，以及对教材与学情的整合，我确立了本节课的重难点：
教学重点是学生可以用优美、委婉的声音完整演唱歌曲。
教学难点是学生能够掌握“一字多音”的演唱方法。
为了突出重点，突破难点，从而完成教学目标，结合教材特点以及学生的学习特点，本节课我将采用欣赏法、对比法、小组合作法，多媒体导入法等方法进行学习。
(一)导入
首先是我的导入环节，在这一环节我采用的是多媒体导入的方法进行导入。我将播放不同民族服饰的图片，并提出问题：“图片上展示的都是哪些民族?”学生通过日常生活的积累可以回答出(藏族、维吾尔族、蒙古族......)。由此顺利导入到本节课壮族民歌《唱山歌》的学习。
我这样设计是因为好的导入是一堂好课成功的一半，可以激发学生学习兴趣，引导学生积极参与课堂，也紧贴以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力的课程基本理念。
(二)新课教授
其次是我的新课教授环节，在这一环节我主要分成三个活动进行学习。
活动一：聆听音乐，感受音乐风格，了解壮族。
我会先针对壮族这一民族进行简短的介绍。之后我将设置三个问题：1、歌曲的情绪与速度是怎样的?2、你感受到什么样的画面?学生通过音乐的感受与聆听，回答出歌曲为中速的，热情优美的一首歌，通过音乐感受到壮族风景秀丽的场景。
通过歌曲的聆听与分析，遵循学生的认知规律，循序渐进体会音乐风格特征，在教学过程中体现以音乐审美为核心的理念。
活动二：学唱歌曲，了解音乐特点。
首先，进行发声练习，并提醒学生注意气息的连贯性。
其次，进行学唱歌谱，唱谱的过程中，提醒学生注意歌曲的强弱规律。
最后，进行唱词，在演唱歌词的过程中，提出问题：“歌曲有什么特点?”学生通过对谱例的观察，以及对以往音乐知识点的回顾，回答出有很多连音线部分。提出问题“连音线部分应该怎样演唱?”教师进行示范两种演唱方式，分别用连贯的方式，与跳跃的方式进行演唱，学生通过对比，可以感受到带连音的唱法更适合本首歌曲。之后有针对性的对于连音线部分进行演唱，从而使学生掌握连音线部分的演唱方式，也就是一字多音的唱法。
在这样教学过程中，以学生为主体，学生去解决问题，教师引导学生;激发学生的主动思考能力，提高学生学习的主动性。再一个就是将难点部分分解开来，逐步循序渐进的突破难点。
活动三：完整并富有情感的演唱歌曲。
通过对歌曲的剖析后，提出问题：应该以什么样的声音进行演唱才能表达出歌曲情感?学生通过歌曲的聆听与对情感的总结，回答出用抒情、温柔、优美的声音进行演唱。请学生推荐学生进行领唱，其余学生合唱。
通过学生推荐学生的方式，激发学生的竞争意识，从而参与课堂活动。
(三)巩固提高
接下来是我的巩固提高环节，在这一环节，我会采用小组合作的方式进行，请学生以小组为单位进行表演唱，之后请学生进行展示，我将会对学生进行评价，并鼓励学生互评。
这样设计可以打开学生想象的思维，培养学生创新能力，并结合了新课标对学生评价多元化的要求。
(四)小结作业
最后我会以提问的方式进行总结，鼓励学生树立热爱大自然，追求美好生活的思想。
在作业设置上，我会请学生将本节课的歌曲表演给自己的爸爸妈妈听。
这样设计可以巩固学生知识，加深学生对歌曲的印象，并增加学生的知识储备。
最后，是我的板书设计，我将采用简洁明了的方式进行，学生可以更加直观的通过板书了解到本节课的重难点。
音乐说课稿篇九
根据《课程标准》要求，欣赏民歌的学习是音乐教学中的一个重要组成部分。通过欣赏不同风格、不同体裁的民歌，从而加深同学们对祖国的感恩，并扩大音乐视野，提高欣赏音乐的艺术能力。
1、教材分析：本课是高中《音乐鉴赏》第二单元〈多彩的民歌〉之高亢的西北腔，本单元内容旨在引导学生感受、体验民歌的不同地域风格及不同的民族风格，认识民歌中常见的一些体裁形式，进而认识我国民歌是我国传统文化中重要的精神财富，是世界优秀音乐文化中的绚丽瑰宝。
本课将主要欣赏学习西北民歌最具代表性的"花儿"和"信天游".《上去高山望平川》是一首青海花儿，在全国各地颇具影响，声誉极高。《脚夫调》是陕北信天游中的代表曲目，表现脚夫的复杂心情。
2、教学目标：
1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识"花儿"、"信天游"等民歌体裁。
2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。
3、教学重点、难点：
能按歌曲的旋律、节奏等特点分辨西北的民歌。
学生是学习的主体，要让学生能主动积极地学习，选择方法是很重要的。根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，利用超级女声这样一种流行要素的导入，调动学生的积极性，通过"听"歌曲的旋律、节奏等要素，让学生去感知音乐，从而来分辨西北民族的民歌特点。
根据教材的特点和配合学生的年龄特点，
小学语文教学视频运用多媒体教学手段创设具体、生动的画面，使学生通过形象感受来理解音乐，让学生在轻松愉快的环境中接受知识，教学过程中，创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生的主体，老师为指导的作用，成功地达成教学目标。
本课主要是欣赏少数民族歌曲，了解歌曲的风格特点，在教学过程中，我将采用目标教学模式进行。
1、前提测评
这环节中我运用创设情境，兴趣引入法。
2）然后我将会运用课件向学生展示超级女声演唱民歌的视频，从而把学生的注意力集中起来，引起他们的有意注意及兴趣。
2、认定目标
我将口述2个学习目标（略）
1）引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识"花儿"、"信天游"等民歌体裁。
2）引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。
3、导学达标
在这一环节中，我用感性到理性的教学法。
1）采用听--想--观看--讨论的程序，让他们听三首歌曲的旋律片段，了解各首民歌的风格特点及表现情绪等。
阅览歌曲简介、欣赏歌曲、知识链接、互动链接
2）然后我将结合流行歌曲，给学生介绍西北民歌的风格特征。
阅读音乐知识，了解花儿、信天游，欣赏歌曲，互动链接
4、拓展探究
引导学生参与各种实践活动，深入地感知、体验、理解西北民歌的风格特征。并结合流行乐满足学生的审美需求，自然地导出下节课的内容。
总的来说，这是一节注重培养学生自主的音乐感受能力和电脑多媒体课件运用的的音乐欣赏课。
通过多媒体课件的运用，节省了教师板书和传统播放音乐进带倒带的时间，教学内容紧凑丰富，课堂气氛生动有趣而富于吸引力。当然这种尝试还存在着很多不足之处，今后将努力改进，取得好的效果。
音乐说课稿篇十
这是引领我踏入教师行列的一篇说课稿，由本人撰稿，经数位专家老师的精心指点后的精华之作，凝聚了很多人的心血。小学1—12册音乐教材中的表演曲目均可套用此说课稿，只需将里面的教学重难点稍加改动即可。
尊敬的各位评委老师，大家好！我是 * 号。小学音乐是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。根据我对小学音乐的理解，现在我来说一下人音版第7册第4课《快乐的课间》中的表演曲目《哦，十分钟》。
《哦，十分钟》是一首2/4拍的歌曲，情绪欢快活泼，旋律清新流畅，节奏简练明快，描绘了学生在课间活动中的各种情景，抒发了学生自由欢乐的心情。
根据我对教材和音乐新课标理念的理解，以及四年级学生的心理特点和年龄特征，我制定了如下教学目标：
1、用自信的歌声演唱歌曲《哦，十分钟》
2、通过演唱歌曲，感受自由欢乐的情绪。
3、能为歌曲进行简单的打击乐伴奏和舞蹈创编，培养学生的想象力创造力。
本课的教学重点为：学生能自信的演唱歌曲，感受歌曲自由欢快的情绪，掌握2/4拍。 难点为：掌握×××后十六音符和0××带休止的切分节奏。
为了实现本课教学目标，解决教学重难点，我将采用以下教法和学法：
1、我采用“参与——体验、情境——陶冶”的情感教学模式，借用多媒体，努力创设轻松欢快的气氛，让学生主动参与学习，在体验中感受和表现音乐，从而促进学生音乐素养的发展。
2、音乐教学应由浅入深、由易到难，在本课的两个难节奏的解决中，我努力体现了这一规律。
3、本课的编创等实践活动中，我努力做到唱中有创，动唱结合；听中有创，边听边动。
我设计了如下的教学过程，一共四个环节：
第一个环节，在音乐声中律动进教室。
我将采用《哦，十分钟》的伴奏音乐，让学生在音乐中律动，学生可以按节奏做各种动作，让学生感受到欢快自由的情绪。
我这样设计的理念是：
1、音乐课堂应该有一个美的开始，在这个环节中，师生共同听音乐律动，能有效的将师生融合在一起，营造出宽松、和谐的氛围。
2、律动为歌曲后面的编舞部分做了一定的铺垫。
这个环节我将运用听唱法、教师示范和学生模仿等方法来引导学生自信的有感情的演唱歌曲。其中我将以示范和对比来解决歌曲中和“××带休止的切分节奏”这两个难点，感受歌曲自由欢快的情绪，掌握2/4拍”的重点。我的具体流程是这样的：
1、借用多媒体，我将用幻灯片播放学生在课间活动的各种场景，视听结合，聆听歌曲范唱。在观赏和聆听的过程中，让学生感受歌曲的情绪、内容、速度，确定基本曲调和节拍。
2、学习2/4拍。我会问学生：一个小节里有几拍？通过讨论，我会告诉学生2/4拍的强弱规律是强弱，并作出（示范）。
3、按照歌曲节奏边划2/4拍图势边读歌词。由于这首歌曲节奏简单，歌词优“0××带休止的切分节奏”。
×0 ，通过让学生听、比较和多次练习，掌握突破此难点。第二个难点我将指导学生划2/4拍指 来突破这个带休止的切分节奏（示范）。
4、以师生接龙的形式跟钢琴简单的学唱歌谱。由于在读歌词时已解决了教学重难点，这样对曲调的演唱，学生能很快的掌握，在唱的过程中，我会做适当的示范，如（示范），并用手势提示。在学生唱的过程中，我会视情况及时指导。
5、学唱歌词。这个环节，我会注意对学生的情绪的引导，表达出歌曲的欢快活泼轻松自由的感情。此时我会问学生：你们在课间都会玩什么游戏啊？通过师生间的交流，让学生能体会到歌曲的情绪，达到“用自信的歌声演唱歌曲，感受轻松自由欢乐的情绪”的教学目标。
1、兴趣是学习的最好的引导和动力。我在教学设计中借用多媒体视听结合的手段，创设轻松欢快自由的情景，让学生自然而然的进入歌曲的意境，从而体会歌曲所要表达的快乐的课间生活的主题。
2、学生从看、听、念、唱等活动中，感受到歌曲轻松愉快自由的情绪，体现了新课标提出的“音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置”这一理念。
这一环节，为了让学生更加乐于参加音乐实践活动，我会让学生展开丰富的想象力，选择合适的节奏型和打击乐器，如三角铁、铃鼓等，为歌曲作伴奏。同时我会适当提示几个舞蹈动作，如（示范 ），让学生根据歌曲的节奏、情绪等要素去编排简单的舞蹈动作。通过3—5分钟的准备时间，然后分组表演，最后抽出几名具有代表性的学生来台前随着音乐表演，此时台下的学生可以和着音乐演唱。同时我会考虑到有些学生的舞蹈能力薄弱，可能不太愿意积极的做舞蹈表演，我会安排这些孩子演唱歌曲，用歌声为其他学生的表演做伴奏。
这体现了新课标中“面向全体学生，关注学生个性发展”的理念，根据学生的特点，因材施教。
同时，新课标指出“教学应体现学科综合”的理念，我将音乐与舞蹈有机结合起来，培养了学生正确的审美观，发展了学生丰富的想象力，增强了学生的创造意识和团队精神。
此环节中我会指出学生学习中的问题，进一步强调2/4符和0××带休止的切分节奏，突破重难点。同时，我会鼓励学生去课外寻找和学习跟本课的内容相关，或节奏相同的歌曲和音乐知识。
教科书已不再是唯一的课程资源，课堂也不是学生获取知识的唯一途径。音乐教学的功能绝不仅仅只体现在一堂课上，我鼓励孩子们去寻找和学习课外资源，为学生的终身发展起到了推波助澜的作用。
以上所述只是我对本课的一种预设，很多环节可能还需要不断的改进，在实际教学中可能还有各种问题产生，我会根据实际情况及时引导和调整。
音乐说课稿篇十一
第二乐段快速欢快的
第三乐段中速优美的
三：拓展——认识笛子。
设计意图：在上一教学环节的基础上，用各种形式帮助学生感受中国民族乐器笛子的音色，笛子的发展。
1、导入：为什么贺绿汀要选择笛子作为模仿的乐器？
2、介绍笛子的发展过程。
a、出示：ppt
b、欣赏乐曲《林中鸟》，让学生体会笛子模仿的鸟叫的旋律。
c、欣赏影片笛子独奏，感受笛子多变的演奏技巧。
3、小结：笛子是我们国家最早的民族乐器，希望他继续的发扬光大。
四、情感拓展——听朗朗演奏的《牧童短笛》
设计意图：让学生体会多种演奏情绪的《牧童短笛》，体会乐曲所传达的爱国情怀。
1、导入：让我们一起欣赏由朗朗演奏的《牧童短笛》
2、播放媒体。
3、小结：我们的童年幸福快乐，希望同学们把握好这幸福美好的童年，多学本领，为祖国多作贡献。
音乐说课稿篇十二
教材分析对于上好一节音乐课是至关重要的，准确的教材分析不但可以让学生迅速的掌握授课知识，同时还可以辅助老师更好的进行教学设置，调节授课节奏，应此接下来我要对教材进行简单的分析，《聂耳》是教材第十六单元第二十八节，其重点是鉴赏民乐合奏《金蛇狂舞》和进行曲《毕业歌》，感受其音乐情绪。其中《金蛇狂舞》是聂耳在1934年根据广东音乐《倒八板》整理改编的民乐合奏曲，乐曲以活泼跳跃的旋律和铿锵有力的节奏，表现出江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景和欢腾的情绪。《毕业歌》是影片《桃李劫》中的主题曲，这首歌曲在影片结束时响起，号召青年们走上救亡战场，相信通过这节课的学习，学生能够加深对我国民乐合奏曲的了解，激发爱国主义情怀，保持积极向上的信念。
那么作为一名教师不但要对教材有所了解，还要对学生的情况要有清晰明了的掌握，这样才能做到因材施教、有的放矢，接下来我对学生的情况做一个简单的分析。高中阶段的学生抽象逻辑思维占主导地位，他们的自我意识和自我调控能力较强。音乐感知能力以及音乐基础知识有了一定基础，逐渐形成音乐审美态度，但是对于音乐的人文性知识(音乐史)掌握还不够，因此需要老师的引导和点拨来进一步的学习音乐理论知识。
根据新课程标准，教学目标包括情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三部分，以上教学目标应当以知识技能为主线，逐步渗透情感态度与价值观，并且将以上两点落实到过程与方法当中。应此我将三维目标分为以下三点。
第一，情感态度与价值观目标是，欣赏选曲，感受20世纪30年代的音乐特征，学生培养对祖国的热爱，激发名族自信心和自豪感。
第二，过程与方法目标是，通过反复聆听视唱以及小组合作探究等方法，学生能够掌握聂耳的音乐风格。
第三，知识与技能目标是，了解人民音乐家聂耳的人文知识，理解其作品在时代中的推动性作用。
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重点是赏析两部作品《金蛇狂舞》和《毕业歌》，感受20世纪30年代音乐作品，培养爱国主义情怀，难点为理解“螺丝结顶”这种传统音乐创作手法，了解聂耳相关音乐史实。
为了更好的突出重点突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点。
1教法互动式教法与讲授法相结合，之所以这样选择，一方面互动式教法有助于学生更好的参与到教学中来，另一方面讲授法有助于教师更好的辅助学生理解音乐人文性史实。
2学法采取视唱法与小组合作探究法相结合，视唱法有助于辅助学生理解音乐形态，小组合作探究法有助于提升学生间的协作能力，以及独立解决问题的能力。
随后，我选择用多媒体为主要的教学用具来展开教学
下一节课能否真正流畅地实施下来、教学目标和重难点能否得以实现，这些都会逐步落实在教学环节里，我要谈一谈本节课的教学过程。这节课的教学过程一共分为课程导入、新课讲授、拓展延伸和小结作业四个部分。下面，我就来详尽的谈谈我的教学过程。
良好的导入不但可以激发学生的学习兴趣同时还可以让学生形成聆听期待，产生探究的欲望，在导入环节，我用多媒体播放纪念建国60周年阅兵视频。并且提问同学们看完这个视频你们内心有怎样的感受?(试讲)通过这样的提问，学生能够得到情绪是激动的，自豪的。紧接着我会再问同学们，为什么会有这样的感受?学生能够从视频中听到背景音乐是《义》，由此我会引导出“人民音乐家”聂耳，顺势导入本课。之所以这样设计，是为了通过大家耳熟能详的国歌，用视听结合的方式使作品更具感染力和冲击力，以作曲家为桥梁自然流畅的进入课程内容。
在新课教学的环节，我会让同学们采取分别聆听两首歌曲的形式，让同学们感受不同音乐形式——民乐合奏和群众歌曲，来展现同一主题的革命情怀，体会时代特征。
首先我会为同学们完整的播放《金蛇狂舞》，并询问学生“同学们，这首乐曲的情绪是怎样的?速度又如何呢?”这里我预设学生的答案可能是情绪是热烈欢腾的，速度是快板。(板书《金蛇狂舞》热烈欢腾的快板)接下来我会追问学生“乐曲一共分为几个部分呢?”学生会通过听辨旋律主题的方式得出乐曲分为三个部分。由此我会引导同学们分主题再次聆听作品，通过这样直观感知的方式，请同学们捕捉到乐曲最表面一层的音乐信息，充分发挥学生的音乐感知能力，为接下来的探究学习做了良好的铺垫。
在第二次聆听时，首先我会为同学们播放第一主题，并请同学们轻声哼唱，感受音乐的旋律走向和明快的节奏，引导同学们理解交替节奏(2/4+1/4)。(板书第一主题交替节奏)然后播放第二主题，并且提问同学们“第二主题与第一主题有哪些不同点呢?“通过反复聆听学生可以迅速感受到第二主题的情绪更加热烈，我会追问同学们你们是从哪里看出情绪变化的呢?通过读谱学生可以总结出节奏更加的紧密，通过重复音的频繁使用表现情感更加紧促。(板书第二主题节奏紧密重复音)之所以这样设计，是为了通过谱例与音频的结合，使同学们更加立体全面的感受民乐合奏的艺术魅力，感受聂耳音乐的丰富变化。
最后我会为同学们播放《金蛇狂舞》第三主题，引导同学们理解这是一段问答式的上下句结构，通过逐渐紧缩的方式进行旋律创作，但骨干音(1和5)并没有发生变化，最终以主音1收束全曲。最终向同学们介绍这种手法是我国传统音乐中经常使用的创作方法——螺蛳结顶。(板书第三主题螺蛳结顶)之所以选择这样循循善诱的讲授式教学是因为传统音乐的创作手法复杂多变，用引导示范的形式可以使学生更容易理解螺蛳结顶这种创作技巧。
在理解了《金蛇狂舞》这部作品以后，我会问同学们，对于聂耳还有哪些了解呢?学生可能会说聂耳创作了《卖报歌》、国歌等大家熟识的音乐作品，在肯定学生音乐涉猎的同时我还会用讲授法向同学们介绍聂耳是中国仅有的三位“人民音乐家”之一，另外两位是冼星海和施光南，这样学生可以准确地了解作曲家的历史地位。随后我会向同学们介绍聂耳从小随母亲在云南长大，受到中国传统音乐的影响深远，因此他创作的乐曲具有鲜明的民族特色。最后引导同学们理解“人民音乐家“的深刻内涵——也就是”音乐创作是为人民群众而服务的“，他的创作在中国历具有鲜明的政治作用，由此引出下一首革命歌曲《毕业歌》。(板书《毕业歌》)
在鉴赏《毕业歌》的过程中，首先我会为同学们播放歌曲，提问同学们歌曲的情绪和体裁，学生可以说出歌曲的情绪是激昂的、铿锵有力的，(板书激昂的、铿锵有力的)通过阅读歌谱，学生可以发现歌曲的体裁是进行曲(板书进行曲)(情绪激昂)内容是号召无产阶级革命斗争的。在感受了歌曲的主题以后，我会向同学们提问“聂耳的革命歌曲为什么会充满号召力?为什么要号召无产阶级革命”通过这样层层深入的提问，引导同学们理解20世纪30年代左翼音乐运动的历史背景，结合历史更好的理解聂耳音乐的人文意义。
以上是新课讲授环节，在这里我充分融合了互动式教法和讲授法，使学生对聂耳的创作以及人文背景有了整体的认识，对两部作品也有了一定的理解。接下来是拓展延伸环节。
音乐说课稿篇十三
尊敬的各位领导、各位专家评委：你们好！
今天我说课的题目是《走进非洲，学习非洲手鼓》。在多元文化教育背景下，初二学生对于非洲音乐的了解，教学目标应该定在什么位置？如何根据学生的发展和要求，开发、利用课程资源并进行合理有序的整合，我想这是我们每一个音乐老师应该思考的问题！
下面，我主要从教学内容、教学目标、教学方法、教学过程、教学反思五个方面来展开我的说课。
在接触由人民教育出版社出版的八年级音乐上册第五单元：《走进非洲》 这篇教材时，里面有一个内容深深地吸引了我，那就是非洲人民非常重视，也非常喜爱的乐器——非洲手鼓，我决定和我的学生一起去了解和学习这古老而神奇的乐器。
本堂课我主要围绕以下三个目标来进行教学:
第三个目标:通过对非洲手鼓的探索和学习，让学生了解非洲音乐与社会生活、劳动的联系，体验非洲独具特性的音乐文化，拓展学生的音乐视野。
在教学过程中，我采取了讲解示范法，综合训练法、直观欣赏法等多种教学方法来进行教学，让学生从认识手鼓、学习手鼓到能够演奏手鼓。
首先，我用情境导入的方法播放一段视频，带领学生“来到”非洲大陆。从人文入手，先让学生了解非洲，通过课件的形式将非洲的图片、视频、非洲音乐和老师的解说结合起来一起呈现给学生，让学生多视角的了解非洲,同时也勾起学生对非洲音乐的向往。
我先从手鼓的外形，来历给学生做一个简要的讲解，并结合课件展示几张非洲黑人击鼓的图片，让学生对非洲手鼓有一个初步的认识。由于特殊的地理环境造成非洲人民独特的生活习性和劳动方式，为了激发学生对手鼓的兴趣，我设置了一个小问题：如果在茂密的树林里，(师敲击一段鼓)这样的鼓声代表着什么样的信息呢？请大家猜一猜。学生凭自己的想象回答问题，答案虽然会有多种，但这也是我要达到的一种效果，让学生大胆的拓展思维，并从中得知手鼓再很久以前它是用来驱赶猛兽和传递信息的。
手鼓不仅种类丰富，可为舞蹈和其它乐器伴奏，还可以作为语言、信号来表达感情、传递信息、叙述故事。因此，被称为会“说话的鼓”。出示课件，科特迪瓦的《鼓的语言》。让学生根据书本上的提示来欣赏，这个环节是让学生了解手鼓具有哪些功能。
学习手鼓是本节课的重点。那么怎样让学生在学习手鼓的过程中感觉通俗易懂呢？我从节奏开始深入，因为节奏是音乐的骨骼和根本，非洲手鼓的演奏更是离不开节奏，只有在掌握节奏的前提下，才能学好手鼓。（老师演奏一段手鼓）学生欣赏一遍后，请出几名学生说出中间印象最深的节奏型。根据学生说的节奏型，我将它稍做加工后板书出来，我们这堂课练习的主要节奏型在大家的共同努力下就产生了。先让学生用击手掌的方式模仿出几种节奏，然后让学生用鼓或者是自制的打击乐器将这些节奏表现出来。
学生用手鼓演奏这些节奏有两个重点需要把握。首先，要掌握正确地姿势，打鼓时两个手腕不要上下抖动，一般情况下两个手腕是不能高于手面的，更不能跷起来。正确地姿势是以肘关节为轴带动手臂、带动手来击打鼓面；其次，拍子的强弱掌握也是非常重要的，拍子的强弱其实也是一种力度的体现。在节奏里，试着让学生改变一下强拍的位置，他们听到的节奏将又是另外一种风格了。在反复练习节奏的过程中，一定要做到方法正确，演奏方法的正确与否，直接影响到音乐表现的质量。
学生熟练节奏后，就要让他们区分左手和右手的练习了，在前面练习的节奏下面注明左右手的记号，左手由l表示，右手用r表示。学生根据标示进行练习，左右手的灵活运用是学习手鼓的重中之重，通过这个练习既锻炼学生的协调性，也使左右手更加灵活的击打手鼓。
非洲手鼓随着鼓手敲击的部位不一样，它的音色也会不一样。一般有低音，中音和高音之分，（这三个基本音的打法我选择用视频给学生进行教学）。为了让它听起来更具有对比性，我创造出一种可以让学生很清楚区分手和音色的记谱方法展示在课件上，学生学起来不仅方便简捷，也会让学生的思维更加活跃起来，当学生能完整地击打出节奏时，一条简单的手鼓节奏就形了。
非洲手鼓的节奏有快有慢，节奏越快就越能体现出非洲音乐的特色，在学生练习这几条节奏的同时，我让他们的速度由慢而快，循序渐进。节奏熟练了，打手鼓的感觉也就出来了。学生在学习的过程中，总会或多或少的出现一些错误，如手型，手击打鼓面的力度、位置，离开鼓面的时间等等。除了下位个别指导外，还要着重提出来给他们讲解、分析。
掌握手鼓的演奏技能，是为了更好的表现音乐。我将全班分成四个小组，每组按要求练习一条手鼓节奏，然后在统一拍子的情况下，几个小组进行合奏，这样就会形成一个合奏的手鼓队了。
除了让学生掌握好课堂里的新知识外，创编也是音乐课堂中不可缺少的一个环节：给学生几分钟时间，根据学过的节奏型让学生自由组合，创编成另外的节奏练习，再演奏出来。让学生在思考中学习，在学习中思考，充分发挥他们的音乐潜力。
手鼓学会了，就让他们自我表现一下吧！有三种途径供学生选择：
首先是独奏形式，学生将自己创编的节奏展现出来；
其次是听一段音乐，根据音乐情绪，速度的变化，为之进行手鼓伴奏。
最后放一段伴有舞蹈的非洲手鼓视频，让学生在欢快、热闹的气氛下，敲打着手鼓，融入到非洲文化的氛围中。
（通过这一系列的活动，既提高了学生的音乐表现能力，又提高了手鼓的演奏技能。）
非洲手鼓无论是在国内还是在国外都发展的很好，展现了巨大的潜力，有很多成熟的非洲手鼓团体和学习班，他们定期交流和演奏，无论男女老幼都其乐融融。今天我们也一起感受了非洲手鼓的魅力，希望大家能够喜欢它！
本堂课在教学过程中，强调了以学生为本，真正突出学生的主动参与性，提倡和追求一种轻松和谐、双向交流的教学氛围。在教学中鼓励学生独立思考，大胆探索。教学方式上没有空洞的说教，而是为学生提供多种参与情境，循序渐进，逐层深入，激发学生不断探究的欲望，使学生在欣赏、想象、模仿、交流、表演的过程中理解音乐文化，获得知识。通过这堂课的教学，不仅扩大了学生的视野，对于我自身来说，也提高了学科功底和专业水平，真正是受益匪浅。
谢谢各位专家评委！
音乐说课稿篇十四
1、通过简单的歌表演，进一步感受蒙古短调中歌唱家乡，热爱家乡的情感。表现蒙古民族的音乐特色。
2、通过辅助练习树立和巩固学生音程、和声的概念，训练合唱能力。
3、能尝试用二声部合唱的形式演唱《小黄鹂鸟》
1、感受蒙古民歌风格，体验歌曲中歌唱家乡、热爱家乡的情感。
2、能亲切自然地演唱歌曲，充分表达内心情感。
1、第一主旋律中后十六分音符的演唱
2、能用二部合唱形式演唱歌曲。
我将主要采用“体验法”和“听唱法”来教学。
下面我就一边结合我的教学理念和教学方法，一边展示我的教学设计：
课前准备：用多媒体播放《美丽的草原我的家》并配上草原风光的图片。同时为学生分发筷子、系上头饰。
一、进入课堂，老师说“看到这么多系着红头带的小伙子、姑娘，老师仿佛来到了内蒙古，啊，pan sen bei nu ？蒙古语你好的意思，学生说：sen bei nu 。”
老师说“蒙古族人民是一个非常热情好客的民族，在宴请朋友时还常唱一首祝酒歌《银杯》师生一起唱已学过的歌曲《银杯》，并提示用豪爽的情绪来学唱（表演）
二、话锋一转，老师说：老师还会用手势语向大家问好：
“ 5 6 1 ”由此展开柯达伊手势的三度和声练习。把学生分成二组，按照老师的给出的手势演唱，“13 3 5 5 1 3 6”（表演）
三、“内蒙草原景美丽、人热情，歌曲更有特色：通过这一句过渡语，进入下一个环节：视唱练习，解决二声部难点。
1、出示第一主旋律，跟琴学唱，完后请学生谈对这一旋律的初步感觉。生说：“旋律跨度大”师总结：“蒙古民歌中有一个很大的特点就是旋律跨度很大，这一特点更加体现了蒙古族人民的豪放、大气”然后老师特地圈出后十六分音符的二个小节。
2、（表演）其实如果作为单声部来说，出现很多“后十六”是正常现象，并不容易造成把握不准节奏的情况。但是当两个声部的“后十六”冲撞在一起“打架”时，学生马上就会被其它声部的“后十六”所干扰。因此特别解决后十六分音符的演唱，引导学生用有弹性的声音来唱，并强调强拍。
3、出示第二旋律声部。跟琴一起学唱，提出注意点（表演）节奏要拉宽，并唱满拍子，让学生体验在辽阔的草原上演唱。
4、二部合唱，我用手势提醒提醒两个声部前后相差二拍。
5、加上筷子分组练习
“筷子是蒙古族人民载歌载舞时最喜爱用的道具之一，现在让我们用它来为旋律打打节奏。”
（表演）在老师指导下请学生合着二声部音乐一起打节奏。
四、解决了二声部的难点后开始学唱歌曲
“小黄鹂鸟原是一首情歌，经音乐家改编，现在成了一首人人喜爱演唱的歌曲，请你仔细聆听，歌曲唱出了什么内容，给你什么感受？”学生分析作品：老师说：“小黄鹂现在不仅只是代表翱翔在天空中的鸟，也是代表亲人朋友。
2、聆听在心里唱，注意听第二声部的特点。
3、分声部完整唱，教师注意指挥第二声部加入，要求声音均衡。
4、师生对唱，
5、情感提示：就是在和亲人和朋友诉说，并用自豪爽朗的情绪来演唱。（表演）
五、表演：
先介绍筷子舞的基本动作和要领（头、手腕、手臂动作）动作要有精神，做出自豪的感觉。同时播放牧民们在草原上载歌载舞的图片，让学生全体起立，面对面表演，要求有交流感，像是在互相诉说，在赞美家乡。在载歌载舞中把歌曲推向高潮，老师就在这样的氛围中开始结束语：
“好美啊，美妙的歌声、豪放的舞蹈、让老师很感动，仿佛到了美丽如画的内蒙古大草原，真是一种美的享受”。
音乐说课稿篇十五
教材分析： 《纲要》指出：“要培养幼儿爱护动植物，关心周围环境，亲近大自然，珍惜自然资源，有初步的环保意识。”《小鸟落落》这首歌不失为进行自然生态和环境教育的好教材。此活动可以结合“我们的动物朋友”展开，让孩子和家长一起收集有关鸟类的图片和相关知识资料，教师为幼儿提供展板，让孩子将收集的资料贴到展板上，以便和同伴交流分享。在孩子已有经验的基础上，让孩子来学习这首歌曲。这首歌曲简单活泼，唱起来轻松明快，适合在大班学习。由于大班孩子接触过不少三拍子的歌曲，能够很快掌握3/4拍的节奏，但个别孩子在休止符处的停顿有所欠缺，因此我将运用“先行组织者策略”将难点前置，以游戏的方式在不知不觉中解决此难点。另外，孩子在演唱过程中的感情激发也很重要，能够“以情带声”是我的一个更高层次的要求，因此在音乐活动中我更重视孩子移情能力的培养，通过观察图片、课件等直观教具以及故事、情境的创设，运用情境理解、情绪追忆等方法来加强幼儿的情绪体验，达到用心来唱歌的境界。
目标是教育活动的起点和归宿，对整个教育活动起着导向的作用。根据《纲要》要求：幼儿园教育的内容是广泛、启蒙性的，各方面内容都应发展幼儿的知识、技能、能力、情感、态度等。结合幼儿的年龄特点和现有发展水平，我制订了如下目标：
1、在初步感受3/4拍旋律的基础上，尝试将歌词填入旋律中进行演唱。
2、能够唱准休止符处的停顿以及旋律的连贯性。并能大胆创编动作表现歌曲内容。
3、体验自学唱歌的乐趣，激发爱动物、爱大自然的情感。
在本次活动中，能尝试将歌词填入旋律进行演唱是重点，难点是唱准休止符处的停顿。
为更好地服务于本次活动，使目标顺利达成，我做了如下准备：
1、知识经验准备：将幼儿收集的图片、资料在展板上展示，做好前期经验准备。
2、物质准备：风景优美的课件、图谱、小鸟指偶。
以上准备我充分利用家长资源，使家长成为教育的有力支持者、参与者。
《纲要》明确指出：幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的。教师的作用主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富幼儿的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。因此我在本次活动中将运用视听唱做学习法、节奏朗诵法、提问法、游戏法。为解决难点问题，我将运用“先行组织者策略”，将难点前置，以游戏的方式在不知不觉中解决此难点。贯穿始终的是我独特的赏识激励法。
遵循幼儿认知发展规律和学习特点，在《纲要》新理念的指导下，整个活动始终以幼儿为主体，变过去的“要我学”为现在的“我要学”。幼儿将通过观察法、讨论交流法、游戏法等，在听听、看看、想想、说说、做做的轻松氛围中快快乐乐的学习。
根据幼儿思维具体形象，注意力容易转移的特点，我设计了情境性的学习环境，整个过程以“小鸟落落”要找地方安家为主线，贯穿始终，让幼儿在游戏的假想情境中积极的思考，活跃的想象，主动的表达。
第一环节：听
幼儿学习歌曲倾听是一条重要途径。通过倾听来正确感知音乐的力度速度，熟悉歌曲旋律，可以锻炼幼儿的自学能力和音乐鉴赏能力。我是这样来引导幼儿倾听的。
（1）出示小鸟指偶：“小朋友，今天我班来了一个可爱的小客人想知道它是谁吗?（出示一只愁眉苦脸的小鸟）这只小鸟叫落落，它今天来要请小朋友给他帮一个忙，你愿意帮助它吗？”
（鸟）你好！你好！小朋友！
（幼）你好！你好！落 落！
（鸟）谢谢！谢谢！小朋友！
（幼）不谢！不谢！落 落！
空拍处可点头、拍手。此环节就是本活动的“组织者”，为解决休止符停顿及连音处连贯舒缓问题。
（2）“为了感谢你们肯帮忙，落落还给你们带来了一首好听的曲子，你们想听吗？听完了告诉落落这是一首欢快活泼的、抒情优美的，还是雄壮有力的曲子，好吗？”让幼儿感知音乐旋律及特点。
（3）师指落落说“小朋友告诉你这是一首欢快活泼的曲子，你同意吗?哎，落落说你们能跟音乐用动作、表情来表演一下吗？”（此处鼓励幼儿用动作来体现乐曲意境，培养幼儿对音乐的感受力和表现力。）
（4）“落落听说你们有一个‘绝招’就是能用一个‘字’来哼唱旋律，你能露一手让落落看看吗？”（“绝招”一词让幼儿充满自信，立刻就跃跃欲试，兴趣大增）幼儿用“啊”、“啦”等无意义音节哼唱旋律。
第二环节：说
《纲要》中指出：幼儿语言教育应渗透在所有活动中。因此，在本环节我运用提问法、讨论交流法、节奏朗诵法等来发展幼儿的思维能力和语言表达能力。
（2）提问：妈妈说为了生活方便要找什么地方？（引出风景优美、有山、有树、有河）为了安全要找什么地方？（引出人们最好爱鸟爱在心窝）“那小朋友可以讨论一下哪里有这样的地方可以让落落做窝呢？为什么？”（幼儿无拘无束地讨论中说出自己的理解与看法，给幼儿练习说话的机会。）
（3）“小朋友，你们找到这个风景优美、人又好的地方了吗？在哪儿？”（让幼儿说出自己的看法。）“老师也给他找了一个地方，你们帮落落看看合适吗？”出示课件，颜色艳丽的风景优美的画面吸引了幼儿的注意力，师顺势按节奏说出歌词，并逐一出示图谱。“小朋友，这个地方可以吗？那么你们将这个地方说一遍给落落听，看他满意吗？”
（4）师用音乐伴奏，幼儿随音乐看图谱有节奏地朗诵歌词。师：“落落，我们给你找的地方满意吗？”（师做神秘状边听落落讲话边点头，以神秘感来吸引幼儿的注意力。）“哦，落落说它可满意这个地方了，还说你们说的那些话也很美，它有个建议，想请你们将这些优美的话和刚才它带来的音乐结合在一起唱唱，这……行吗？”（老师的示弱和“激将法”激起了孩子高昂的斗志）
第三环节：唱
建构主义认为：学习不是由教师直接向学生传递知识，而是学生建构自己的知识的过程。这也正体现了《纲要》中教师在教育过程中应成为幼儿学习活动的支持者、合作者、引导者这一精神。在这一环节，我没有先范唱，而是引导幼儿尝试将歌词填入旋律之中来演唱，为的是让幼儿体验自学歌曲的乐趣，以此培养幼儿的自信心。
(1)师：“小朋友，既然你们说行，那就来试试吧。记住优美的歌曲，也需要优美的声音呦。”(委婉的提出对声音的要求，避免了因刚才情绪高涨而出现喊歌的现象)。幼儿随音乐看图谱将歌词填入曲中。
(2)师：“落落简直惊呆了，没想到你们居然能将这首歌唱的那么好听！小朋友我听了你们的歌呀也想来唱一唱，你们仔细听听老师哪一句唱的和你们唱的不一样，为什么？”（为引导幼儿有感情的演唱做铺垫）
(3)师有感情的演唱，幼儿欣赏。“那么听出我唱的哪一句和你们不一样了吗？为什么？”（引导幼儿大胆评价，发展幼儿的审美能力。）分析:当你要叫小鸟时声音要大还是要轻一点儿,为什么?（声音要轻一点，别吓跑小鸟）引出“小鸟，小鸟”处要唱的轻巧；当你告诉小鸟我们这儿“有山、有树、有河”时，你为小鸟找到了做窝的好地方，而且这个地方竟然是我们的家乡，你的心情怎样？（高兴、自豪）那么该怎样表现出高兴自豪的心情呢？引导幼儿用丰富的表情、自豪的声音来表现。并将重点句范唱，让幼儿模仿。（丰富幼儿的感性经验和情感体验。）
(4)为让幼儿始终保持积极状态进行演唱，我采用了多种形式练习演唱，幼儿分组唱、接唱、个别幼儿演唱。
第四环节：做
《纲要》指出：艺术活动是一种情感和创造性活动。幼儿在艺术活动过程中应有愉悦感和个性化的表现。在最后一个环节，我让幼儿自编动作，将对歌曲的理解、情感体验，用动作、表情、来体现，以赋予作品丰富的内涵。
落落说：“我从来没有像今天这样愉快过，因为今天我认识了一群活泼可爱、聪明善良的小朋友，谢谢你们帮我找到了一个做窝的好地方。那么，我就在幼儿园的大树上安家了，这样我就可以天天看到你们了，再见，小朋友！”
以上就是我对整个活动的设计过程。在整个教学活动中我始终将课堂当成一个“唤醒”和“激励”的地方，通过有效的赞美，利用教师的期望效应，让幼儿进入表现音乐的最佳状态——“情在弦上”，让幼儿在关注中学习，在尊重中学习，在快乐中学习。努力体现以幼儿发展为本的教育理念。以上是我对这个教学活动的理解、分析与做法，如有不当之处请评委老师予以批评指正，谢谢！
音乐说课稿篇十六
教学是为了促进学生发展，这是新一轮课程改革对教育提出的崭新要求。它以全新的视角诠释了语文教学的意义及任务。“授之以鱼不如授之以渔”，这一观念已经深入人心。的确，使学生掌握必要的语文知识固然重要，但是，从长远来看，让学生在学习语文时，促进他们自身的发展，奠定可持续发展的基础，显得更为重要。
在语文学习中，学生的发展是多方面的，它包括听说读写能力的发展；情感世界的丰富；观察领悟能力的提高以及创造、探索精神的培养等。
因此，我在设计《小音乐家扬科》一课的教学时，着重体现了以下指导思想。
《语文课程标准》倡导学习方式的转变。阅读教学必须摆脱以情节分析为主线，以提问应答为载体的低效模式。《小音乐家扬科》一文极富感情，更不宜分段训练，层层分析。那样反而会搞得支离破碎，破坏文章的整体性，削弱文章的感染力。因此我在教学中，从整体着眼，引导学生以自主、合作、探究来整体解读课文，感悟课文，并从中获得语言和精神的整体共提，全面提高语文素养。
从本质上讲，阅读教学就是教师、学生、文本之间情感交流、心灵沟通的过程。因此教学不能停留在理解内容的层面上，而要注重学生的情感体验。《小音乐家扬科》一文故事扣人心弦，感情深刻强烈，在教学中应充分挖掘，运用多种方式使学生体味扬科的悲惨，激起对资本主义的憎恨。
即以“扬科爱音乐”为主线。抓住这一主线，把“爱听大自然的乐音”、“向往小提琴”、“摸琴遭打”等情节串联起来，引导学生探究，从而把语言文字的训练、情感的熏陶、想象力的培养等目标有机地融为一体。
《小音乐家扬科》第一段，刻画了一个穷孩子的形象，使人油然而生一份同情。第二段和第三段，描写了他出色的音乐天赋和他对小提琴的渴望，使人立刻喜欢上了他，并为他的处境感到悲伤；第四、五段，写扬科偷摸了一下小提琴，就被毒打至死，让人扼腕叹息，凄然泪下，同时对资本主义世界产生痛恨的感情。因此教学时应紧扣住情感脉络“由怜生爱，由爱生悲，由悲生愤”。不断提升学生的情感体验，升华情感。
1、理解含义深刻的句子
这是本单元的重点训练项目。本课中有许多含义深刻的句子，如“田野里，小虫为他奏乐；果园里，麻雀为他歌唱。”对这些句子的理解，不能停留在表面上，要使学生体会出其蕴涵的感情。
2、有感情地朗读课文
本文语言朴素，但是，字里行间饱含着对扬科的同情和对资本主义的控诉。教学中，应花大力气进行朗读训练，以读代讲，以读悟情，以读达情。
1、探究感悟能力
作者的思想情感是通过文字来表现的，因此要善于引导学生探究文字，从文字中获得感悟，产生共鸣。在《小音乐家扬科》中，让学生围绕主问题“杨科爱音乐爱到什么程度”进行探究，要求学生说说是“通过哪些词句读懂的”。这样的操作形式，首先可以让学生有目的地读文探究，同时又让学生说出了自己的感悟。
2、想象能力
本课蕴涵着丰富的训练学生想象力的因素，如扬科偷摸提琴被发现后，文中只写了“有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，吵嚷声，狗叫声”，可在此空白处，让学生发挥想象，从各种声音中，猜测扬科受到的遭遇，说说扬科被毒打的情景，激发对扬科的深切同情。
1、范读导入教师配乐声情并茂地朗读课文，带领学生进入情境。让学生听后说说，你觉得扬科是一个怎样的孩子。
2、提炼主线从学生的回答“扬科是个热爱音乐的孩子”入手，引导学生抓出一条贯穿全文的主线。教师可请学生抓住“爱音乐”扫读全文，看看围绕扬科热爱音乐写了几个方面，然后给课文分段。
3、组合研读专题根据主线，教师可以出示研读专题：“扬科爱音乐爱到什么程度？你是通过哪些语句读懂的？请你选择你体会最深的部分，与同学交流，并试着读出感情。”
在这个研读专题中，不仅有研究的目标和要求，而且包含了具体的操作方法和过程提示。这正体现了《课程标准》所提出的“三维”目标体系，即知识与能力、过程与方法、情感态度与价值取向。
4、展开研读这是学生自主学习的主要环节，作如下安排：
（1）、自学自研保证让学生有充分的时间自读课文，思考分析，边读边划边注。教师应在座间巡回指导，参与学生的自学自研活动，并注意吸收反馈信息。
（2）、小小组或自学伙伴作交流相互合作，丰富阅读认识
（3）、组织全班交流让学生按自己的选择，交流感受最深的部分。在交流过程中，穿插落实训练点，即“理解含义深刻的句子”和“有感情地朗读”。教师还应组织讨论补充、评议深化、相机诱导。
5、拓展创新这是深化阅读并引导运用创新的环节。让学生在以下两题中任选一题进行想象说话和写话。
（1）、“扬科躲在草堆后面，眼巴巴地透过开着的门，望着挂在墙上的小提琴。他望了很久很久……”（杨科在想些什么？请把他的心理活动描写下来，并有感情地读给大家听。）
（2）、“扬科偷摸了一下小提琴，被人发现了。后来，有人听到了骂声，鞭打声，小孩的哭声，吵嚷声，狗叫声。”（院子里发生了什么事？请你想象当时的情景，写一段话。）
音乐说课稿篇十七
尊敬的评委教师：
大家好！我是xx号考生。接下来我将与各位教师分享一下我的教学设想。
首先，作为一名教师对教材的理解是必不可少的;
《唱山歌》是人教版四年级下册第二单元“五十六朵花”中的一节唱歌课，歌曲为f调24拍，是一首壮族歌曲，描述的是壮族完美风光，表达壮族人民热爱大自然，追求幸福生活的完美愿望;经过本节课的学习，学生能够了解壮族民族音乐的特点，并掌握一字多音的唱法。
四年级的学生已经对音乐基础知识有必须的了解，大部分学生能够基本掌握部分乐谱的识读;同时这一阶段的学生，思维特点主要以形象思维为主，注意力不够集中，自制本事有限;所以我将从学生的认知水平和知识经验为出发点，努力让学生在玩中学，学中乐。
经过对教材以及学情的分析，我的教学目标设计如下：
情感态度价值观：经过歌曲的学习，感受壮族音乐风格，树立热爱大自然、热爱祖国完美风光的意识。
过程与方法：经过欣赏、讲解、比较等方法，体会歌曲表达的情感。
知识与技能：掌握“一字多音”的演唱方法，并能够用优美、委婉的声音完整演唱歌曲。
基于教学目标的确立，以及对教材与学情的整合，我确立了本节课的重难点：
教学重点是学生能够用优美、委婉的声音完整演唱歌曲。
教学难点是学生能够掌握“一字多音”的演唱方法。
为了突出重点，突破难点，从而完成教学目标，结合教材特点以及学生的学习特点，本节课我将采用欣赏法、比较法、小组合作法，多媒体导入法等方法进行学习。
首先是我的导入环节，在这一环节我采用的是多媒体导入的方法进行导入。我将播放不一样民族服饰的图片，并提出问题：“图片上展示的都是哪些民族?”学生经过日常生活的积累能够回答出(藏族、维吾尔族、蒙古族……)。由此顺利导入到本节课壮族民歌《唱山歌》的学习。
我这样设计是因为好的导入是一堂好课成功的一半，能够激发学生学习兴趣，引导学生主动参与课堂，也紧贴以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力的课程基本理念。
其次是我的新课教授环节，在这一环节我主要分成三个活动进行学习。
活动一：聆听音乐，感受音乐风格，了解壮族。
我会先针对壮族这一民族进行简短的介绍。之后我将设置三个问题：
1、歌曲的情绪与速度是怎样的?
2、你感受到什么样的画面?学生经过音乐的感受与聆听，回答出歌曲为中速的，热情优美的一首歌，经过音乐感受到壮族风景秀丽的场景。
经过歌曲的聆听与分析，遵循学生的认知规律，循序渐进体会音乐风格特征，在教学过程中体现以音乐审美为核心的理念。
活动二：学唱歌曲，了解音乐特点。
首先，进行发声练习，并提醒学生注意气息的连贯性。
其次，进行学唱歌谱，唱谱的过程中，提醒学生注意歌曲的强弱规律。
最终，进行唱词，在演唱歌词的过程中，提出问题：“歌曲有什么特点?”学生经过对谱例的观察，以及对以往音乐知识点的回顾，回答出有很多连音线部分。提出问题“连音线部分应当怎样演唱?”教师进行示范两种演唱方式，分别用连贯的方式，与跳跃的方式进行演唱，学生经过比较，能够感受到带连音的唱法更适合本首歌曲。之后有针对性的对于连音线部分进行演唱，从而使学生掌握连音线部分的演唱方式，也就是一字多音的唱法。
在这样教学过程中，以学生为主体，学生去解决问题，教师引导学生;激发学生的主动思考本事，提高学生学习的主动性。再一个就是将难点部分分解开来，逐步循序渐进的突破难点。
活动三：完整并富有情感的演唱歌曲。
经过对歌曲的剖析后，提出问题：应当以什么样的声音进行演唱才能表达出歌曲情感?学生经过歌曲的聆听与对情感的总结，回答出用抒情、温柔、优美的声音进行演唱。请学生推荐学生进行领唱，其余学生合唱。
经过学生推荐学生的方式，激发学生的竞争意识，从而参与课堂活动。
接下来是我的巩固提高环节，在这一环节，我会采用小组合作的方式进行，请学生以小组为单位进行表演唱，之后请学生进行展示，我将会对学生进行评价，并鼓励学生互评。
这样设计能够打开学生想象的思维，培养学生创新本事，并结合了新课标对学生评价多元化的要求。
最终我会以提问的方式进行总结，鼓励学生树立热爱大自然，追求完美生活的思想。
在作业设置上，我会请学生将本节课的歌曲表演给自我的爸爸妈妈听。
这样设计能够巩固学生知识，加深学生对歌曲的印象，并增加学生的知识储备。
最终，是我的板书设计，我将采用简洁明了的方式进行，学生能够更加直观的经过板书了解到本节课的重难点。
音乐说课稿篇十八
教学内容：
苏少版小学音乐三年级下册第八单元《夏夜》
教材分析：
《夏夜》是一首简单的，填充式的二声部合唱歌曲，f大调，三四拍，带再现的单二部曲式，全曲由四个乐句构成。旋律以“1、2、3、5、6”五个音写成，在一、二两个乐句结束的长音和第三乐句的两个长音上，分别出现了类似于“回声”的伴唱旋律，加上跳音的处理，显得轻巧、跳跃，容易学唱。歌曲活泼天真，充满童趣，表现了夏夜里萤火虫闪闪烁烁，漫天飞舞的可爱形象。
学情分析：
三年级的学生已经唱过合唱歌曲，并且做过一些合唱训练，所以本课的合唱对于三年级的学生来说难度不是很大。此时的学生通过电视、书籍等各种渠道，已经积累了一定的知识，所以在上课时表现得更加自主和独立。在课堂上也应该让他们在教师的引导下，充分发挥自己的个性，在民主、平等、和谐的课堂环境中自主思考，大胆想象，主动表达，在音乐活动中获得审美体验，受到美的熏陶。
教学目标分析：
以新的《音乐课程标准》为指导，依据教学内容的特点以及学生的实际情况和年龄特征，制定教学目标如下：
情感目标：学生能体会歌曲中的情感，并与之产生共鸣，培养学生热爱生活，关
爱自然的人文素养。
声部的合唱做到声部和谐、清楚。
教学重、难点分析：
教学重点：感受音乐表现出的萤火虫的形象，并能用歌声表现出来，提高学生声
音的表现力。
教学难点：指导学生用富与表现力的歌声来演唱歌曲。
教法、学法分析：
新课程呼唤的是一种关注学生的情感、能力发展的开放、民主的音乐课堂。培养学生的音乐兴趣和爱好，使学生获得音乐审美体验，提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力，奠定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的基础。根据学生的接受能力、整体水平与基本素质，着重采用了以下的教学方法：
一、创设情景，激发学生情感
课堂情境的创设包括两个部分，一为“情”，二为“境”。情着重于心理体验，境则着重于直观的表达，二者合一，才能形成音乐教学特有的情感境界。教师创设一种融视、听、感知、联想为一体的环境氛围，让学生产生“人在画中游”这般身临其境的感觉，从而激发学生的学习热情，让学生能主动去感知音乐，乐于表现歌曲。
二、以情带声，增强歌声的表现力
毫无疑问，音乐是情感的艺术，她以情感打动人，没有情感的音乐再动听也显得苍白。要唱出感人的歌曲，首先必须感动自己，这也是演唱中极为重要和关键的一点。首先教师必须以自己充满感情的描述、范唱来带动学生的情感，这样，学生在教师的感染下，就能够充满感情地演唱歌曲，主动用歌声来表达情感，提高声音的表现力。
三、适当综合，丰富音乐知识
音乐同诗歌、美术等艺术门类一样，都是人类重要的文化载体。他们之间虽然使用着不同的艺术语言，但其中蕴藏的情感却是相通的，学生通过体验客观事物的真善美，陶冶情操，培养其浓厚的学习兴趣、正确的学习态度、崇高的审美理想和鉴赏能力，间接地也提升了对音乐的鉴赏品位，丰富了音乐的知识内容，从而使音乐具有较高的文化含量。
教学过程分析：
一、导入：
以配乐诗朗诵《夏夜》导入。
（设计意图：以柔和的大自然音乐为背景，其间还夹者几声蛙唱、虫鸣，教师
富有感情地朗诵童诗《夏夜》，营造出夏夜安详、平和的氛围，奠
定了本课的情感基调，自然地引出学生的生活体验，使之对美丽
的夏夜景色产生了丰富的联想，激发学生对夏夜的喜爱之情，为
下面的演唱作好情绪铺垫。）
二、新授歌曲《夏夜》
1、体验歌曲
（1）、聆听范唱。看！在夏夜的草丛中，是谁点亮了一盏一盏的小灯笼？那不是灯，也不是星，那是什么呢？请你认真来听。
（2）、再次聆听歌曲，请学生说一说你仿佛看到了什么样的景色？
（3）、听教师范唱，学生仔细观察乐谱，熟悉旋律，并分别找出歌曲中表现萤火虫闪烁发光和漫天飞舞的地方。
（设计意图：三次聆听范唱，目的各有不同。从最初感知歌曲内容到发挥想象
感受大致的音乐形象，到观察乐谱，感知具体的音乐形象，要求
层层深入，不仅能在听赏过程中感受音乐的情绪、旋律的特点，
加深了对歌曲的了解，并且在不断的聆听中也加深了学生对歌曲
旋律的印象，降低了学习歌曲的难度。）
2、学唱歌曲主旋律声部
（1）、用“la”模唱歌曲旋律。
（2）、唱歌词，指导学生不同的音乐形象要用不同的歌声来表现。例如用轻快跳跃的声音来表现萤火虫闪闪烁烁的样子，而萤火虫漫天飞舞的样子则要用比较柔和舒缓的声音来演唱。
（3）、用富于表现力的声音有感情地演唱主旋律声部。
（设计意图：在充分感知旋律的基础上用“la”模唱旋律，一是为帮助学生形成
音高概念，二是作为发声练习，为演唱歌曲做准备。在演唱的过程中，教师用指唱方法帮助学生唱好几处跨度较大的音程；利用对比法，让学生感受到不同的声音，不同的演唱方法，所表现的音乐形象也有很大的差异；利用形象的描述和比喻，提示学生找出最合适的演唱方法。）
3、学习两声部演唱
（1）、学生唱，教师为学生伴唱，仔细听一听，加入伴唱后有什么不同的效果？
（2）、学习在歌曲中加入伴唱。
（3）、用两个声部有感情地演唱歌曲。
（设计意图：在能熟练演唱歌曲主旋律的基础上进行对比，比较加上伴唱后的演唱效果有什么不同。可以形象地理解为：在长音处加上的几个跳音的伴唱，如同萤火虫飞舞过程中几个小小的闪光。同时在双声部练习中，训练学生观察教师的指挥动作，能对教师的指挥动作做出正确的反映。）
三、拓展：欣赏《摘星星》
1、学生相互交流对星星以及对太空所了解的知识。
2、聆听歌曲《摘星星》，听听歌曲中小朋友的愿望是什么？
3、再次聆听歌曲，跟着音乐旋律轻轻晃动身体，乘着歌声的翅膀，去太空遨游，与星星作伴。
（设计意图：从夏夜的大地到夏夜的天空，从小小的萤火虫过渡到浩瀚的星空，充分发挥学生的想象力，不仅拓宽了学生的视野，丰富学生相关的课外知识，也让学生在欣赏歌曲的过程中获得审美的愉悦感。）
四、总结
唱《夏夜》出教室。
（设计意图：最后请同学们化身为小小的萤火虫，飞向美丽的夏夜，投入到大自然的怀抱，将学生对夏夜的喜爱，升华为对大自然的喜爱，激发学生热爱生活，热爱大自然的人文关怀。）
音乐说课稿篇十九
尊敬的各位评委、各位同仁：
大家好！一曲山歌送给大家，希望能给您带来片刻的轻松和愉悦。请大家记住我.
我今天说课的内容是湘教版六年级音乐上册第四课《丰收乐》的第二首曲目《栗子大丰收》。这是一个以“丰收”为情境，“欢庆丰收、赞美丰收”为主题的乡土气息浓郁的单元，而《栗子大丰收》是一首旋律明快活泼童声合唱曲，极具民歌风韵，洋溢着丰收的喜庆，有利于学生养成高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，在民族民风的学习领域中有着举足轻重的地位。
六年级的学生随着年龄的增长和认知领域的扩展，他们的体验感受和探索创造的活动能力也进一步增强。但由于我们农村小学的音乐课缺乏正规系统的训练，学生的音乐基础知识相对较差，在歌唱技巧与表现力上有待进一步加强指导与自主领悟。
根据新课程标准，结合教材内容和学生的实际情况，本节课中我要达到的教学目标如下：
知识和技能：
能学会用活泼而富有力度变化的声音合唱《栗子大丰收》。
过程与方法：
能采用朗诵、游戏、伴奏、舞蹈、绘画、合唱等多种形式来表现丰收的喜悦。
情感、态度与价值观：
通过歌曲的学唱，让学生养成健康高尚的审美情趣，积极乐观的生活态度，热爱音乐，热爱生活。
教学重点：
是学会用活泼而有力度变化的声音合唱《栗子大丰收》
教学难点：
通过音准、节奏的把握和两个声部的协调统一来表现农民丰收的喜悦。
在遵循审美教育为核心，新课标为基本理念的指导下，在教学中，我主要采用情景教学法、兴趣教学法，并运用现代信息技术，利用其视听结合、声像一体的优点，给学生创设了一个丰收的氛围。针对儿童爱玩的天性，实施了寓教于乐的教学策略。而学生作为主体在课堂上的参与程度直接影响着学习效果，依据“以学生为主体、教师为主导”的素质教育课堂教学观，在本课学习中，我力求体现“学中玩、玩中学”的思想，让学生采用自主探究法、合作交流法、创造法进行学习。
在课程改革新理念的指引下，根据我市推广的音乐课堂教学模式，我将本课的教学过程设计为以下“激趣、体验、探究、创新、延伸”五个环节。
（一）、创设情境，激起兴趣
1、多媒体播放“花果山超级栗示范推广现场观摩会”。
（背景音乐《栗子大丰收》）
2、导入：中秋时分，金风送爽，都说是土地不负有心人，今年又是一个丰收年。花果山的“超级栗示范推广现场观摩会”正如火如佘的进行着。观摩者的称赞声和农民的欢笑声交融在一起，奏出了一首动听美妙的的丰收之歌！ （板书课题 《栗子大丰收》）
设计意图：兴趣是最好的老师，是学习音乐的基本动力，通过多媒体播放“花果山栗子观摩会”，让学生身临其境，热闹的场面、煽情的解说渲染和营造了一个丰收的喜悦气氛，自然而然的引出今天的课题。
（二）、审美体验，初步感知
1、初听歌曲，感受旋律
录音机播放《栗子大丰收》。
设计意图：听是感知和理解音乐的前提条件。
2、发声练习，巧作铺垫
师：今年的栗子有了好收成，花果山的农民个个喜笑颜开，嘴里还情不自禁地哼起了小曲。栗子宝宝们看到自己的主人那么开心，也不甘寂寞地跟着唱和。听！
（出示发声练习要求：农民—高兴地；栗子宝宝—活泼可爱的）
a. 女生饰“农民”演唱高声部：
b. 男生饰“栗子宝宝”演唱低声部：
c. 合唱：
小结：他们在一起欢快的唱歌，俨然就像一支训练有素的合唱队，多么美妙，多么和谐！
设计意图：故事引入，角色扮演，学中玩，玩中学，轻松突破本课声部协调的难点，为新课教学巧作铺垫。
（三）、自主探究，学习新知
活动安排：“卡拉ok”大家唱
1、再听歌曲，进一步熟悉旋律和歌词。
2、学生按角色分别视唱，相互解决难点。
（生生合作、师生合作）
3、大家一起唱。
设计意图：响应新课改要求，教师身份应由传统的知识传授者转向现代的学生发展的促进者。（因此，在第三板块“自主探究学习新知”中，我制做了一个“卡拉ok”的音像视频，学生在充分聆听的基础上，分角色视唱，通过生生合作、师生合作，解决音乐中的重难点，）摒弃以往音乐教师不厌其烦的机械带唱，把主动权交还给学生，让他们自主合作学习，体验成功的快乐。
（四）、巩固创新，即兴表演
2、分组设计，集思广益
表现形式：舞蹈、歌唱、绘画、器乐演奏、剪纸、诗朗诵等
活动安排：通过学生自己动手以剪彩条、贴窗花、写对联等方式把教室布置成一个丰收的农家小院，然后在里面载歌载舞。
设计意图：张梅玲教授说过：再完美的模仿毕竟是模仿，有缺陷的创造它也是创造。（在“巩固创新、即兴表演”这个环节上，我结合本地学生大部分来自农村的特点，引导其根据自身经验，让学生自己动手以剪彩条、贴窗花、写对联等方式把教室布置成一个丰收的农家小院，然后在里面载歌载舞。）（这种）自主、合作的即兴创作，让学生在美的熏陶下完成了学习任务，培养了他们动脑、动口、动手的实践精神。同时这也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神，也使新课标中提倡学科综合的精神得以体现。
（五）、综合演练，情感延伸
1、虚拟电话，传来喜讯：
中央七套《乡村大世界》栏目主持人毕铭鑫盛情邀请我们花果山的农民带着甜甜的栗子前往北京参加《欢庆丰收》大型歌舞汇演。
2、渲染情绪：
师：谁家的栗子最大？
谁家的栗子最甜？
谁的歌声最美妙？
那我们还磨蹭什么呢？此刻，就让我们挑起担子唱起歌，一起前往美丽的北京吧！让首都人民也尝尝我们的大栗子！
3、音乐响起，踏音乐出教室
设计意图：（通过老师的指导和学生对歌曲进行艺术处理、添花加彩之后，在第五个板块“综合演练，情感延伸”中，我）通过电话情景模拟，（参加中央七套《乡村大世界》栏目的《欢庆丰收》大型歌舞汇演活动。）
利用电视媒体的影响，以及三个问句的渲染 ，再次提升学生的激情，让学生扎头巾、挑担子，加入到歌表演的行列中去，使学生更加真切的体验到愉快的劳动生活和丰收的喜悦。课堂虽然结束了，情感上却仍在不断延伸。
音乐说课稿篇二十
大家好，我是xxxxx中心校的音乐教师张xx，我说课的内容是人教版小学音乐第六册第四课《那不勒斯舞曲》。小号与乐队《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基创作的芭蕾舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，以小号为主奏乐器。乐曲分为两个部分。第一部分由三个各不相同的乐段组成。在乐队全奏4小节热烈的引子后出现了由小号以小快板速度演奏的活泼而轻快的第一乐段；第二乐段的节奏及音调与第一乐段相近；第三乐段速度由慢而快，热烈奔放。第二部分，乐队以全奏形式演奏意大利塔兰泰拉舞曲风格的音乐，速度急促，将全曲推向高潮而结束。根据对教材的分析，我制定了本课的教学目标和重点：通过对芭蕾舞剧《天鹅湖》中《那不勒斯舞曲》的赏析，熟悉该作品的主题音调；使学生简略了解意大利音乐文化中的小提琴等乐器演奏，初步了解意大利音乐文化对欧洲艺术发展的影响。
本课从听辨乐曲主题音调的演奏乐器(小号、大提琴、小提琴)入手，先让学生说出所听到乐器的名称。当再次聆听时则引导他们关注乐曲中小提琴和大提琴的节奏，并随电子琴录制好的伴奏拍读。熟练后引出主奏乐器小号。教师用电子琴模仿小号的音色弹奏主题音调，学生则用小提琴、大提琴的节奏为教师伴奏，这样做是为了学生能仔细倾听音乐并熟悉几种演奏乐器的音色，在实践中感受它们的节奏特点。通过几次聆听以及教师的弹奏，学生对主题音调基本可以掌握了，这时再要求他们随琴模唱旋律就不会有困难了，学生应该能比较轻松地哼唱出来，达到记忆主题音调的目的。乐曲主题在反复的时候加入了单簧管和双簧管、长笛辅助演奏，学生在对音调已经熟悉的基础上应该能听出演奏的乐器有所增加，但是由于单簧管、双簧管、长笛对于学生来说不是很常见，所以他们不一定能准确说出这两种乐器的名称。这时我利用幻灯片出示乐器及其演奏姿势的图片让学生模仿。并要求再次听到它们的声音时用动作表示出来。听后让学生说说同样的旋律加入单簧管、双簧管辅助演奏的感觉有什么不一样。使他们了解不同的乐器都有各自的特点，而且表现力也不同。
学生熟悉主题旋律与演奏乐器后再说说听到这段欢快的音乐想到了什么。其实每个人对音乐的.感受都是不同的，所以应鼓励他们充分发挥想象力，大胆描述自己想到的情景。在学生发表完自己的想法时教师再播放这段音乐的舞蹈视频，引出芭蕾舞剧《天鹅湖》。学生如果看过动画片《天鹅湖》就让他们先讲一讲，然后教师再结合幻灯片介绍芭蕾舞剧《天鹅湖》的作者及大概剧情，使他们了解作品背景后再完整欣赏音乐。
《那不勒斯舞曲》分为两部分，第一部分学生已经熟悉了，第二部分与引子都是乐队以全奏形式演奏的，乐曲的速度、情绪与第一部分有了明显的变化:速度越来越快了，情绪也更加热烈了。学生在完整欣赏后应该能感受到这种变化并表述出来，教师在此时适时引导，让他们了解乐曲速度的变化与情绪之间的关系。
乐曲的第二部分具有典型的意大利塔兰泰拉舞曲风格，对于塔兰泰拉学生肯定很陌生，而要让他们了解这种舞曲的风格也不能枯燥地讲解，那样会使他们觉得乏味，而且不易理解。为了让他们能深入一些的了解塔兰泰拉舞曲及它的风格，我先给学生讲一个关于这个舞蹈的小故事: 传说很久以前意大利南部曾出现一种名为塔兰图拉的毒蜘蛛，被它咬伤是很危险的。当地人采用一种很奇怪的方法来解毒，说到这让学生猜是什么方法，激发他们的好奇心。然后再告诉他们答案:用发狂似的跳舞来解毒，而且必须跳到筋疲力尽、大汗淋漓。这种舞蹈就被称为塔兰泰拉舞。学生会根据这个小故事想象舞蹈应该有怎样的特点，动作剧烈、节奏急促、速度越来越快等等。这些特点让他们自己总结出来会比教师生硬的讲解更容易被接受。
初步了解塔兰泰拉舞曲后再让他们聆听乐曲的第二部分，想象一下芭蕾舞演员随着这样的音乐会做怎样的动作。再完整欣赏这段《天鹅湖》第三幕中意大利女郎所跳的舞蹈视频，引导学生关注舞蹈动作的特点，加深对塔兰泰拉舞曲风格的感受。
为了开阔学生的视野、对教材进一步拓展，完整欣赏后结合《天鹅湖》简介芭蕾舞的特征，并由它的起源引出意大利相关的音乐文化，使学生初步了解意大利音乐文化对欧洲艺术发展的影响。最后，在小提琴版《那不勒斯舞曲》的伴随下，幻灯播放意大利那不勒斯的美丽风光结束本课教学。
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