无论是学生还是职场人士，总结都是必要而重要的。怎样写一篇总结是一个需要我们认真考虑的问题。虽然这些范文并不完美，但它们可以为我们提供一些启发和思路。
音乐审美培养论文篇一
随着幼儿音乐知识、经验的积累及情感的发展，他们渴望用自己特有的方式来表现对美的感受和理解，萌生音乐的创造力。这时，我们应有意识地加以引导和培育。我在让幼儿表演《小海军》之后，继续鼓励他们联想：小海军还能做什么?启发幼儿创编歌词和动作，怎样使小海军的歌更动听?引导幼儿创编音乐节奏型、配乐器演奏……通过这些创编活动，让每个幼儿都有充分展示自己创编音乐美的机会，使幼儿逐渐从感知音乐表面形式美过渡到理解音乐作品的内在美。同时,当幼儿对音乐作品的兴趣越来越浓时,要抓住时机,设法将幼儿头脑中丰富的美感体验引入表现阶段，发展幼儿的形象思维能力，并通过启发和引导，培养幼儿对音乐美的创造能力。
音乐审美培养论文篇二
中学生作文是学生审美感受、语言表达、思想境界的直接外露。我们要从根本上提高学生的写作水平，需要培养其高尚的思想境界、良好的文学修养，同时也需要着力培养其对生活的观察体验和审美感受能力。本文就此浅略谈谈看法。
一、充分认识“审美感受”的重要性
1.审美感受是开启写作大门的钥匙。
我们常常听到一些学生发牢骚：学校的天，学校的地，老师的教诲，到底有什么可写的呢？童年、少年、青年如此而已，又有多少值得回忆的呢？于是常听到一些老师埋怨：现在的中学生身在“宝山”为何却“不识宝”呢？究其原因不外乎两方面：一是对“宝”缺乏必要的辨识鉴赏的能力，缺少一颗辨识的心；二是没有挖掘“宝”的能力，无法使“璞玉”变“宝石”。
2.生活不能简单等同“素材”。
生活并非就直接等同于写作的题材，文学也不是简单的生活翻版，只有当作为写作的人的主观感知、审美感受融入生活，并产生了某种共振之后，生活对写作的基础性才能发挥出来。
二、培养学生的审美感受能力
写好文章首先要解决的是由“物”到“意”的认识矛盾，其次是由“意”到“文”的表达矛盾。中学生正是多愁善感的年龄，而他们对周围的生活却熟视无睹，这正是写作实践中由“物”到“意”认识矛盾的困惑。如何引导他们走出困惑？在作文教学中，我个人做了一些探索。
1.课堂上引导学生了解审美感受。
审美感受是一种能力的熏陶与培养，它抽象而近玄妙，但并非不可捉摸。选入中学教材的典范之作，无一不是融入作家审美感受的结晶。抓住课堂教学这个环节，注意这方面的适当点拨，审美感受乃写作之源的观念便会自然流向学生的心田，融入他们的血液。
2.生活中引导学生实践审美感受。
只有热爱生活的人，才会得到生活的真谛。我们要满腔热情地热爱生活、拥抱生活，对生活中的真、善、美热情歌颂，对假、恶、丑则无情鞭挞。
还要热情地关切生活中的人和事，并从审美的角度作出分析思考，使审美表象变为审美意象，及时地记录下来。
三、如何使学生具备一定的审美能力
第一，透过现象，由表及里。
要真正感受生活，首先必须具备一定的认识水平。中国有句古语：“涉浅水者见虾，其颇深者见鱼鳖，其尤甚者观蛟龙。”浮光掠影，浅尝辄止，是什么也得不到的。早在多年前，一个普通的数字“8”，在社会上突然走红，公司开业选逢“8”的日子，含有“8”的电话号码、手机号码、汽车牌照竞相争购……针对这一现象，我们认真体味思考，可以看出这是一种愚昧无知的思想行为。事实也证明:真要想“发”，只有脚踏实地地去工作，仅有美好的愿望是“发”不起来的。
第二，分析事物，去伪存真。
生活纷繁复杂，学生阅历有限，因此我们应告诫学生：“闪光的东西不一定都是金子。”只有通过辨析，才能识其真伪，明其利害。我们要关注时代变革的热点话题，共同讨论评议，把握明辨是非的能力。如辩论题《竞争一定会影响人际关系吗》，就可以使学生对社会竞争有进一步的认识、理解、感受，从而培养其辨析事理的能力，增强社会责任感。
第三，启动联想，由此及彼。
客观世界是一幅相互联系、相互作用、复杂交织的图画，要认识这幅画，就必须用联系的观点对画面的组成由此及彼地思考感受、审美联想，使其具有“一叶知秋”的能力。镜子是我们都很熟悉的东西，围绕它发散思考，广泛联想，大家就会想到“历史是现实的一面镜子”、“作品是生活的镜子”、“镜子可以还原人的美貌，也可暴露你的污点”等等，还可联想到唐太宗“以铜为镜，可以正衣冠；以古为镜，可以知兴替；以人为镜，可以明得失”的古训。
第四，定点观察，多维感受。
对同一事物从不同角度进行思考感受，反复体味，往往会有不同的体验。如写“太阳”，我们可写“旭日东升”、“雨后日出”、“夕阳西下”等系列习作。以《时钟》、《窗》、《砖》、《火》、《水》、《雪花》等为题，可拓展自己的生活感受，写出心声，写出个性，不人云亦云。
第五，强化感受，展示自我。
平淡的生活孕育着丰富的生活美。譬如我们可以把“自我”作为线索，感受体验。人生漫漫路，童年的乐趣，少年的忧愁，早已由时间老人撒在了我们记忆的地垄里，等待着我们用思想和感受为它们“施肥、浇水”。回味那逝去的时光，感受那份缤纷和灿烂，那份眷恋必将牵着那鲜丽活泼的形象、载着那温馨馥郁的泥土之香向我们姗姗走来，学会了审美感受的学生会欣然拥抱它们。写一些回忆系列的短文，把童年留在记忆中的原始胶片，用感受之液把它冲洗出来，会带给学生一份“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜与自信。
成功的习作，往往凝聚学生审美感受的汗水与心智，时时闪现着生活的丰富和多彩。我们的“丑小鸭”们，会在生活的感悟和磨练中，变成美丽的“天鹅”，展翅翱翔于人生的天地、生活的田园、习作的乐园。《文心》有言：“世间的事物原都是现成的、平凡的、旧有的，所谓新鲜的意味，完全要作者去发现。”当学生学会了感受生活，达到了“看山不是山，看水不是水”的境界，也就具备了“开山取宝”的能力。这时候，他们会发现生活确实是一座取之不尽、用之不竭的“宝山”。
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音乐审美培养论文篇三
中职音乐教学开展的最终目的在于提升学生的艺术素养，推动学生综合素养的形成。音乐作为一门艺术学科范畴，主要是通过音符来抒发情感，属于听觉范畴。音乐教育本质上是美的范畴，在教学过程中，学生是主体，音乐作品是对象，教师需要做的是引导学生通过感知音乐来“品”出某种情感，感受作品本质内容，进而启发自我的情感产生。从这个角度来说，教师应着重培养学生的审美能力，借以来促使学生更好的去欣赏音乐，同时也是对自我素养的一个深化表现。在此，笔者结合自己多年的教学经验，粗略的谈一下中职音乐教学中学生审美能力的培养。
一、激发兴趣，引导学生感知音乐美
想要学生具备一定的审美能力，首先需要做的是学生对音乐作品的一个美的感知。在音乐教学中，学生只有具有一定的感知能力才能够对音乐作品产生特定的情感，才能够刺激自我内心情感的一个外漏，也就是我们说的情感共鸣。而对于音乐的感知，不是简单的听曲子、苦思冥想，更多的是需要学生与音乐作品之间的对话，即：情感交流和互动，对音乐作品达到一个理解力。这里的理解力指的是：学生在聆听音乐的过程中自我思维对音乐的一个感知和评价。“兴趣是最好的老师。”笔者在音乐教学中，通过激发学生的兴趣来引导学生感知音乐美，从而为培养学生的审美能力奠定基础。如：在学习《梁祝》欣赏教学时，学生对于梁祝的爱情故事远比梁祝的音乐感兴趣，对此，笔者通过引导学生讨论梁祝的爱情故事来激发学生对音乐作品的兴趣，之后弹奏（也可以是视频播放）梁祝的曲子，让学生静静的聆听。学生本身已经讨论了故事的形成背景，内心深处还有着对故事的某种情感因素，这个时候展示音乐作品，学生自然的会感受到音乐的艺术魅力，潜移默化中形成一定的审美能力。
二、加强对比，强化学生了解音乐美
就音乐本身来说，作品与作品之间有着一定的差异性，其艺术魅力不同。在音乐教学中，笔者为了更好的让学生感受音乐美，采取对比的手段来引导学生对音乐作品进行分析、比较，更切实的感受音乐无线的魅力，感受音乐语言的变化美、各种旋律表达出来的各种美等等。从音乐的教学来说，对比不只是一种创作的手法，更多的是一种音乐表现手法的彰显，音乐美更多时候是通过对比其节奏、力度、旋律等来呈现出来的。可以说，加强引导学生对比音乐，聆听音乐的变化，能够更有效的强化学生的音乐感悟能力，更深入的了解音乐形象、音乐内涵等，是自我音乐审美能力的一个提升。如：在学习“怎样欣赏音乐”教学内容时，笔者分别让学生聆听了《雷鸣电闪波尔卡》和《蓝色多瑙河》两首曲子，让学生对比感受旋律的变化，感悟其情感的不同，进而通过对比感受音程的协和彰显出的别样音乐美。逐渐的通过对比来掌握一定的审美技巧，诸如：协和音程中展示出的和平和安宁，事物的美感；节奏的猛烈，暴风雨的异样美等等。没有比较就没有感触，这样，通过对比让学生感受多样的音乐美，从而产生多元的审美感受等，从根本推动学生自我审美能力的提升。
三、借助空白，深化学生的音乐审美
音乐作为一门艺术有着特殊性，它的技能性较强，大众都比较喜爱，但是每个人面对音乐的感受是不同的。就音乐的形式来说，它是多种多样的，诸如：民族音乐、流行音乐、戏曲音乐等。人们对于这些音乐的喜好也不同的。可以说，音乐的欣赏是个体行为，这样一来也就决定了学生审美能力的个体性，即：它是个体对音乐的一个独特的情感体验、感受等。因此，在学生审美能力的培养过程中，教师应认识到这一点，并鼓励学生彰显个体行为，表达自我独特的'审美。就音乐来说，从欣赏视角来看，它有着一定的空白性，是充满着一定的表现空间的，笔者透过这个角度，在音乐教学中，借助空白，来深化学生的音乐美。即：结合一定的音乐作品，以自我为中心，大胆的进行想象，以想象锻炼来强化学生音乐审美技能的深度发展。如：在学习《高山流水》音乐欣赏教学内容时，笔者运用“知音难觅”这个音乐空白来引导学生想象伯牙弹奏曲调时，樵夫的种种表现，感受音乐创作者与欣赏者之间的超越情感的互动和交流，同时想象高山曲调时山的宏伟庄重，波涛曲调时的奔腾澎湃等等。更深入的感受音乐的内涵，顺其自然的提升自我的音乐欣赏能力。这样，给予学生思维自由和空间，引导学生进行想象，有助于启发学生审美的创新，深化学生本身的音乐学习。总的来说，中职音乐教学的目标在于强化学生的音乐技能和素养，其重点不是音乐技术的渗透，更多的是引导学生通过音乐学习而学会审美。我们作为教师应清楚的认知到这一点，进而在音乐教学中，以学生的发展为基准来构思教学活动，激发学生的兴趣，引导学生感受音乐美，促使学生将自我与音乐融合在一起，从根本强化学生形成音乐审美能力。
参考文献:
[1]张宏宇.中等职业学校艺术欣赏教学用书:音乐欣赏[m].北京：高等教育出版社,.
[2]尹爱青.音乐审美教育的人学研究[m].长春:东北师范大学出版社,.
音乐审美培养论文篇四
幼儿在反复聆听、充分感受音乐的过程中逐步对音乐产生兴趣后，随即会产生强烈的表演欲望,这是由于幼儿的审美情感强烈、外露所致。我们要因势利导，启发幼儿将自己对音乐美的感受进行思维加工，用语言和动作充分展示出来，培养幼儿对音乐美的表达能力。有一次，幼儿在充分感受了《小海军》音乐之后，我启发他们说一说听了音乐后有什么感觉，孩子们纷纷举手。有的说：“听了音乐后我想做踏步的动作。”这是对音乐性质(进行曲)的感受，有的说“听了音乐后我想当解放军!”这是对音乐形象的理解和崇拜；还有的说：“听了音乐我浑身都是劲!”这是对音乐力度的感受……孩子们尽情地述说着他们对音乐美的理解和感受。当我再放音乐时，他们便不约而同地跟唱起来，声音是那么响亮而自豪，不仅激发了幼儿表现音乐美的心情，也培养了幼儿快乐、积极向上的`健康性格。
音乐审美培养论文篇五
一、改革教学模式和教学方法
一般形态下，音乐课堂的主要教学模式就是老师在台上唱一句，学生在台下学唱一句，抑或老师打节拍指挥，学生在下面跟着老师的指挥手势来唱，简简单单地去模拟音乐的发音。这么僵化的教学讲授模式，只能使学生不断地失去此中的乐趣。假设把一方传输，另一方被动接受的模式，变化成为两方能够进行互动交流的模式，把学生变成老师，让学生体验当老师的感觉，这样就会在心中得出平时不一样的感觉，就会找到其中的差别，进行自我学习和感受。音乐教育的要领要本着两方面发展、分析选拔、标新立异的主旨，深刻开掘学生的艺术天赋，在个体对音乐的见解中凸显课程的意义，为这些标新立异的学生提供一个实现自我价值的展示平台。要给学生实践的机会并重视实践的重要性，改变重实践、轻扮演的传统状况，增进表演的课时，将讲堂教学与舞台魅力融合起来，为学生上舞台，实现实践，为学生的学习提供机会，促使学生们在实践中得到发展，达到学生对音乐的磨练、个人唱功及表演能力的综合性提高。
二、学生审美能力的培养
长期以来，大家只重视音乐教育的外在价值，只重视知识技能的传授与练习，而忽略了联想、愿望、创造这些情感的因素。疏忽了音乐关于审美育人的目标以及对学生音乐兴趣爱好的培育，从而致使音乐教育不但索然无味并且缺乏艺术性，致使学生对音乐课提不起任何乐趣。对于音乐教育要面向所有的人这一点，身为音乐教育的我们来说是必须要明确和知道的，教师这时的使命并不是让自己的学生成为音乐家、艺术家，而是更多地应该为很多将来不是音乐家的孩子们打好音乐基础，帮助他们成为具有一定音乐才能的音乐文化艺术的喜爱者，并且让学生在学习音乐的过程中能够享受到一种快乐的情绪，能够对音乐发出一种由心而生的浓浓的喜爱之情，让他们常常带着浓浓的喜爱走进音乐课堂，让学生坚持一种对音乐学习的主动性并有愉悦的体会，从而使他们的审美才能在耳濡目染中得到提升。
三、音乐教育的一项基本使命是对学生审美才能的培养
音乐教育是对学生教育的重要内容之一，这是在音乐讲授大纲上所提到的关于音乐对学生的影响。同其余的学科来比较，音乐教育教学中的美育要素，是独一无二的。那么，这也就意味着音乐教育在对学生的美育教学体验中起到了一个关键性的点和关键性的作用。对于音乐的欣赏是音乐教育中一个重要的组成部分之一，它具有培养学生审美才能的作用，并且是唯一不可替代的一个功能。对于学生审美才能的培育，除了那些学生在音乐学习中所必须要掌握的.艺术基础知识以及了解艺术体现的方法和窍门外，并且对艺术欣赏类的活动还要大力鼓励学生去参加，培育学生对美的追求，加深对美的了解。
四、音乐欣赏是培养学生审美才能的重要手段
人们只要对某事物产生快乐喜爱的情绪，就会乐此不疲地去学习。不断激发学生对音乐的快乐和喜爱，才能让学生切实体会到音乐的魅力。只有培育和激发出学生的学习兴趣，才能够抓住其注意力，进而提高其才能、思维才能和标新立异的才能。因此，对学生审美能力的培育，其最好的路径、最有效的法子，便是举行音乐欣赏讲授。对于美的喜爱是人与生俱来的天性。在音乐演奏作品中，声乐曲也罢、器乐曲也罢，这些都存在许多许多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音乐响起的一开始，在不安静的课堂气氛中学生马上就安静了下来，那婉转朴素的旋律，流转多变的节奏，小河流水的演奏，就仿佛学生来到音乐景象中去了。由此可见，经过这种娱乐性的欣赏，学生的审美能力就得到了培养。
五、音乐欣赏是培育学生审美能力的最佳艺术活动
音乐欣赏是孩子的听觉感知、感情体会、欲望遐想、创造性思维融为一体的音乐审美练习手段。这类艺术手段，可以陶冶孩子的艺术音乐观赏能力，培育学生对美的欣赏能力。学生用倾听的方法来进行音乐的欣赏，这里面只是需要学生具备一定的动态感触才能，大多数的学生都能够做到这一点。然而，对音乐中的旋律节奏、调式速度、力度、曲式的听辩才华，很多学生都具备这一方面的能力了，这就需要学生从开始一点一滴学起，从最初级的到最高级的，先要对音乐进行自我赏识和感触，然后才能够激发出学生对音乐的热情。
六、结束语
学生在参与理论验证的机会非常少的情况下，很多的演出或比赛就会演变成突击排演。只有在实践中，学生才能拥有更多的机会，加强学生的实践能力，如学校举办音乐角逐大赛、手艺大赛，等等，这样做最主要的目的是为了让学生能够多方面地接触社会，不断地为以后的工作做好准备。举办活动，还能够为学生积累很多的演出经验，通过不同的专题和题材，使学生提高自己的思维能力，这为今后音乐的发展打下了牢固的基础。
作者:李萍单位:攀枝花市第二十四中小学校
音乐审美培养论文篇六
高职学生多来自中等收入或低收入家庭，离异家庭占有相当比例。根据问卷调查中基本信息反馈显示，大部分学生来自乡镇或农村，受当地经济发展水平的影响，艺术类培训机构匮乏。自幼经历过艺术方面培养的学生很少，如：钢琴、画画、舞蹈等。因此，从客观条件而言，孩子本身能接受艺术类培养的机会就极为有限。考虑到家庭经济状况不乐观，衣食住行便成了生活中最高要求。访谈中了解到大部分学生在考入高职学校之前都从未走出老家，学习仅限于九年义务制的以知识性为主的教育，加之，本身在学业上偏科或全科瘸腿，导致对学习能力的自信心丧失，迷恋上网络游戏、抽烟、甚至上课就等着混下课，视野狭窄。鉴于大部分高职生毕业后直接走向工作岗位，继续深造毕竟为少数。因此，倘若在高职院校依然无法得到教育工作者对其美育的重视，绝大多数高职学生将错过一生中在学校进行全日制学习的最后一个阶段。
育儿观念影响育儿行为。高职学生的家长父母文化水平普遍集中在初中、高中学历，本科以上为极少数。父母在育儿中重视对孩子美的培养，就会有相应的行为方式，如鼓励孩子阅读美文、欣赏优秀影片、参观名胜古迹、聆听优美歌曲等。儿时接受的审美教育将对人的一生有积极影响。杨振宁教授自幼学习唐诗、音乐，在物理学探究中发散出形象思维的火花。他说：“七十多年来，在人生旅程中经历了多种阴晴圆缺，悲欢离合以后，才逐渐体会到‘高处不胜寒’和‘鸿飞那复计东西’等名句的真义，也才认识到‘真堪论死生’和‘犹恐相逢是梦中’是只有过来人才能真懂的诗句”。访谈中学生表示父母对审美教育的重视程度相当匮乏，部分学生甚至表示，父母对自己的各方面教育都极其空洞。
提高审美素质的有效途径
（一）发挥课程教学的功能
充分发挥第一课堂的教育功能在美育工作中显得尤为重要。以丰富学生的审美情感，以培养敏锐的审美感知为主旨，渗透至学校各类课程的教学之中。具体来说，可以从以下两个方面着手。
1.突出高职生群体特殊性。高职美育的设置不能完全借鉴普通高校，要体现高职美育的时代性和高职特色。即要加强与专业的联系，提高针对性，努力与学生的专业发展相适应，满足学生成才与就业发展的需求。教师应注意发掘、利用本学科专业教学内容中丰富的审美因素，如在一些专业课程中，教师可有意在课堂上向学生介绍科学领域中的美学问题，例如黄金分割原则、对称美、建筑的美等生动的例子。引导学生用自己现存的知识经验去感受美、热爱美、从而追求美。在教学过程中需注意方式，本着尊重的原则出发，从而有效激发学生的学习兴趣和提高他们的审美情趣，借此，各门课程都能起到审美教育的作用，丰富学生的审美情感。
2.重视选修课的辅助作用。将审美课程纳入全校的公共选修课中。在审美教育的课程设置上，要考虑兼顾多种艺术门类，系统、科学、合理地为在校学生设置相关学习内容，如“礼仪与形象”、“色彩美学”、“影视欣赏”等。通过科学合理的审美艺术教育课程的学习，在美的`知识、美的体验中培养学生敏锐的审美感知。
（二）发掘实践活动的功能
1.在实践活动中展现美。当前社会处于转型时期，学校教育已不再是孤岛教育。社会一些现象的美丑不辨，雅俗难分，渗透到学校、影响到学生，这就迫使面我们对学生的渴望求知与新鲜的刺激不可采取极力堵塞，而是进行合理疏导。高职学校可以以提高素质、陶冶情操为目的，依托学校社团，组织学生开展以一系列活动，如演讲比赛、辩论赛、校服设计大赛、服饰搭配大赛、书画作品展等，以多样化的内容和形式吸引更多的学生参与进来，在活动中展示他们的青春美，帮助学生在在生活中享受美，在活动中创造美。此外，开展师生座谈会，谈谈学生眼中的教师礼仪、班主任眼中的学生美、家长眼中的学生服装美。走近学生、学生了解社会、了解老师、更了解自己，师生建立平等审美互动机制。
3.利用校外教育资源，将美育将校外延伸。以进一步开阔学生的审美视野，如美术馆、音乐厅、博物馆、名胜古迹等。通过有计划地组织学生到博物馆、美术馆参观历史文物、美术作品，到音乐厅欣赏高雅艺术，游览名胜古迹等，唤起他们的灵动想象。在不断的审美体验中自然地吸收传统文化中的精华，并去其糟粕。潜移默化地形成积极健康的审美观，培养和提高感受美、鉴赏美的能力。
（三）加强教师审美意识
教师应认清自己的角色定位，拥有美的仪表，这是教师形象塑造的最直接的自我展示。教师要以自然、潇洒的举止，给学生以轻松舒畅的感觉；以稳重大方的姿态，给学生踏实、可靠的印象；以整洁合适的衣着，给学生体会朴实、整洁的真正的美，达到“此时无声胜有声”的教育效果。
作为单个的社会属性人来说，张扬个性无可非议，但是作为在校的教师，面对学生，在教学过程中需注意自己的言行，从服饰、礼仪上来说，不可表现为个性张扬的极致，更不能混同社会非主流（男教师理光头、长胡须、大裤衩、坎肩背心、穿拖鞋，女教师超短裙、蕾丝黑丝袜、低胸服装、妆容浓）。着装应始终保持大方、得体、稳重，整体形象保持整洁。为人师表始终是审美道德与言行的底线。接近甚至超越这个底线的个人形象都将潜移默化的影响学生，大大伤害甚至扭曲了学生的审美心理的形成。因此，加强教师的师德修养，为人师表的行为自律刻不容缓。
音乐审美培养论文篇七
音乐中优美动听的旋律，会拨动幼儿心灵中的琴弦，使之产生丰富的美感体验。由于幼儿的知识、经验思维发展水平有限，这种体验往往很肤浅、不稳定，需要精心指导，因而在引导幼儿感受音乐美时.必须做到以下两点：一是要选好音乐。幼儿的审美具有直观性和形象性等特点，他们只对生动形象、具体直观的审美对象产生兴趣、萌生美感。应选择一些符合幼儿审美特点的优秀音乐作品，如表现活泼可爱的小动物的音乐《老母鸡》、《小象》等，具有一定故事情节的音乐《小兔子乖乖》、《小动物和大灰狼》等，反映幼儿喜爱的人物的音乐《我的好妈妈》、《小海军》等。二是要引导幼儿对构成音乐美的诸要素有充分的感受力。我们分以下几个步骤进行：首先让幼儿安静地倾听音乐，帮助幼儿熟悉音乐，仔细体会优美的旋律、明快的节奏、饱满的和声等，初步产生印象美；其次让幼儿边听边打节奏，培养幼儿对音乐速度、力度和节奏的感受力；最后让幼儿边听边想，使幼儿在愉快的音乐氛围中对音乐所表现的不同形象和情节进行想像，同时可以借助一些辅助手段(如观看表演、讲述故事、打击乐器等)提高幼儿的兴趣，为幼儿感受、表现和创造音乐美提供表象依据。
音乐审美培养论文篇八
《幼儿园工作规程》强调要对幼儿进行健康教育、养成教育、情感教育、感官教育和社会性发展、智力发 展、动手能力的发展，所以，我选择能够促进人的身体健康的音乐教育作为研究课题。
我主要对幼儿进行音乐书奏感方面的培养。音乐是听觉艺术，我首先开展各种听觉训练，让幼儿用耳朵去 听、去感知。幼儿生活在声音的世界中，节奏无处不有，让幼儿通过听音乐亲自去感受生活中各种各样的节奏 ，如钟表：嘀哒嘀哒；上楼时：嗵嗵嗵嗵；下楼时：踏踏踏踏。以及小朋友、老人、中青年人各种走路不同的 节奏。
感知完节奏，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二 拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些 都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现 自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车 、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮， 整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《雪花飘》、《小燕子》等，认知三拍子时，就 放一些圆舞曲让幼儿来表现。
除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是 长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。
音乐审美培养论文篇九
音乐教育是幼儿教育的重要组成部分，是培养孩子良好审美情趣的基础。音乐是人类社会精神生活的基本组成部分，而节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，也是音乐构成的第一要素。培养幼儿的节奏感，能使其体验感受节奏在音乐艺术中的情绪，感受到节奏的美，并能准确地再现节奏的能力。但是幼儿因其年龄特点，大脑及身体动作的节律对音乐节奏的感受不能相互协调，所以节奏感较差。培养和训练幼儿的节奏感，并不是一件轻而易举的事，那么如何培养幼儿的节奏感呢？我认为可以从几方面入手。
一、音乐节奏感培养的意义
二、音乐节奏感培养的基础――听觉
音乐是听觉艺术，各种音乐活动都离不开听觉，因此，音乐听觉能力是形成各种音乐能力的前提条件和基础。许多音乐能力都是来自听觉的，如音乐感受能力、音乐记忆能力、音乐领悟能力、音乐审美能力、唱歌能力、欣赏能力、音乐表达能力以及节奏感等都与听觉有着必然的联系，所以要学会用听的`方法探索节奏的能力，幼儿有了这种能力就能主动积极地学习。我们生活在声音的世界中到处都充满各种奇妙的声音：清脆的鸟叫声；此起彼伏的汽车喇叭声；悠扬的钟声等。让幼儿仔细聆听这些声音不仅能给幼儿一种美的享受和体验，更重要的是幼儿学会了倾听，然后将这些声音用音乐来代替，让幼儿听着音乐自由做各种动作，亲自感受各种各样的节奏，慢慢地幼儿就会发现这些声音在不停的变化，又有一定的规律性，从中体验了快乐，从而对节奏有更细致、全面、深刻的理解。
三、音乐节奏感培养的方法――身体动作
用身体动作表现节奏，也就是幼儿在有音乐或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来。动作由幼儿根据自己对音乐的体会自己表演，比较自由、灵活，而不是由教师一招一式地教。但教师必须加以引导、启发，循序渐进地帮助幼儿用他们自己的动作表现节奏。
如在训练|xxxx|xxxxx|节奏型时，开始时我让幼儿随意用自己身体的任何部位来打节奏，只要卡准节拍就行，渐渐的我要求幼儿四分音符用手拍，八分音符用脚来代替，并将此节奏型变成各种形式让幼儿进行训练，如：|xxxx|xxxxx||;|xxxx|xxxxx||;xxxx|xxxxx||等等。孩子们的兴趣都很高涨，很多幼儿都能看着节奏谱，手脚并用打出旋律，除此以外我还在活动设计时，注意活动方法的多样性，让幼儿的嘴巴、身体及思维都动起来，以保证激发和维持孩子的学习热情。让幼儿的身体动起来，可以请幼儿为歌曲编创动作，或在游戏中歌唱，或用身体动作为歌曲伴奏。那些歌词具体形象、动作性强或叙事风格的歌曲，都可以巧妙地激发幼儿的想像力。从而为歌曲创编动作。例如歌曲《小鸭子》、《鞋子嗒嗒响》等。有的歌曲游戏性强，可以让幼儿边玩边唱，例如，歌曲《小鸡小鸡在那里》、《吹泡泡》等，老师和幼儿一起捉迷藏，围成圆圈吹泡泡，边玩边唱，多么快乐呀！用身体为歌曲伴奏，即引导孩子用拍手、拍腿等身体动作拍出节奏，或在前奏间奏处填充，或突出乐句重音。例如歌曲《三轮车》，在间奏处或2、4、8小节加上拍手、跺脚。或者声音伴奏：叮铃、叮铃，哈哈、哈哈，或者重复句末词语“跑得快”、“老太太”、“真奇怪”，以使演唱更加诙谐有趣，让小朋友在笑声中歌唱。在即兴创编表演过程中，幼儿体验到创造和成功的乐趣，获得了成就感和自信心。
四、培养幼儿节奏感应把节奏融于歌曲中
在歌唱活动中，歌唱形式是多种多样的，总的说来可分为八种：独唱、齐唱、领唱与齐唱、接唱、对唱、轮唱、合唱、表演唱等。怎样把节奏和歌唱融为一体呢？唱歌是人们表达情感的一种方式,而节奏是为了学习音乐歌唱服务的，光靠节奏是无法将音乐的美升华的，所以培养幼儿音乐节奏感时让节奏和歌曲结合在一起，既能提高幼儿对歌曲速度的理解，也能加强了乐感的理解及体验。如：在学习《火车开了》歌曲中，按照音乐的节拍、节奏、速度、力度念歌词，以便更好的掌握音乐的节拍、节奏、速度、力度。同时让幼儿们在教室里排成长队，模仿火车开动的轰隆轰隆的声音和亲身感受火车开动的有规律、有节奏的转动的音响效果，幼儿理解后开始唱，在唱的过程中理解了歌曲的意境。如，歌曲《幸福拍手歌》是一首活泼、欢快、节奏性很强的歌曲。在学唱歌曲前，我便有意识的在孩子们自由活动时播放这首歌曲，那欢快、跳跃性的旋律，以及那拍拍手、跺跺脚等歌词，很快吸引着孩子们的兴趣，他们一边哼唱一边做起了相应的动作。在进行歌唱教学活动时，我尝试着不用琴来伴奏，而是让孩子们自由的拍手、拍腿，边拍边清唱歌曲，拥有节奏的拍打增强孩子们学唱的兴趣。在教学活动过程中，我们要引导孩子大胆的创新，独立的思考，在乐曲伴奏下能充分发挥想象力、创造力同时也感受出的各种各样的节奏，对发展幼儿们的智力、个性及能力的发展起了不可低估的作用。
五、寻找节奏感教育的有利契机
在我们的生活中到处充满了节奏，如自行车的“嘀铃铃”；门铃的“丁冬”；下雨时的“沙沙沙”“哗啦啦”“滴答滴答”等等，为了从小培养幼儿的节奏感，我就让幼儿去发现在我们周围的一些声音，然后再用小手、小脚以及身体上其它部位进行表现出来，通过一段时间的实践后，发现幼儿的兴趣非常高，他们都愿意去捕捉生活中的一些常见的声音，同时用节奏来表现，久而久之幼儿的节奏感加强了，同时又发展了他们的观察能力。无论是音乐还是语言都是以一定的节奏组合和变化，表现作品的情绪情感，引发听者的共鸣。在平时语言活动，特别是儿歌的教学活动中，我就经常用不同的节奏表现同一儿歌的内容，这样幼儿在学习儿歌的同时又觉得比较新鲜有趣，更进一步激发他们学习的兴趣。如在儿歌“嫩芽”的教学中，我就变换了两种不同的节奏让幼儿进行表现，为了避免幼儿有一种枯燥的感觉，我就请幼儿从小脚开始到大腿、腰部、肩最后到头进行表现，并用嫩芽长高的情节吸引幼儿，使幼儿在欢快的情绪中体验了不同的节奏。
总之，每个幼儿都或多或少的具有音乐的潜能，我认为在节奏教学活动中，教师不是致力于教会幼儿什么，而是设法挖掘幼儿潜在的这种能力。通过这些形式，让幼儿在这些活动中学习音乐，了解音乐，提高他们的音乐素质。
音乐审美培养论文篇十
在大众长期品茶过程中，逐渐形成了丰富多彩、形式多样的茶文化机制。对于当前音乐教育活动的具体开展来说，茶文化中所包含的音乐艺术和人文理念能够为该活动的全面丰富与生动表达提供新动能。在当前高师声乐教改活动全面实施过程中，我们不仅要充分注重融入全新声乐教学内容，同时也要将创新性理念和文化思维融入其中，通过丰富教学内涵，从而推动教学活动的真正创新。对于茶文化来说，其作为一种创新性文化理念，无论是其中所包含的内容，还是其在各个时期、各个地区的生动展现，都无一例外的展现了创新精神的价值作用，这与当前高师声乐教学改革的具体要求之间，存在本质上的关联性。在融入茶文化素养培养，全面推进高师声乐教改活动时，必须注重将学生文化意识和艺术实践能力的具体培养放在突出位置，尤其是针对性的制定学生自身对声乐知识的具体了解与掌握情况，通过丰富声乐教育内容，从而显著提升学生自身的声乐艺术应用能力。当然，在声乐教学改革进行中，必须充分注重激发学生的求知欲，同时尊重和鼓励学生参与到声乐知识内容的积极探索之中。茶文化是我国文化的“核心”，而且是无可争议的核心机制，其中所具有的多种艺术特性对于当前音乐教育活动创新发展有着重要影响和推动力。所以，在当前学生茶文化素养培养过程中，如何从整个系统化的茶文化体系中，寻找到合适、匹配的茶文化素材应用到音乐教育活动中，就至关重要。音乐艺术作为一种将具体情感理解与艺术素材相融合的具体展现和艺术化表达，其在具体理解与应用过程中，不仅要注重理解其中所包含的音乐艺术特点，同时也要注重人文情感的具体感知。此外，在音乐教学活动中，应该认识到音乐作为独立的艺术表达形式，其中所融入的元素极为多样，除了具体音乐曲目外，也有相应的情感理念和系统化的文化元素等等，这些都是现阶段声乐教学实践中，需要我们具体理解和感知的具体内容。将茶文化理念与现代声乐教学改革机制相结合，必然在丰富教学内容的关键基础上，实现高师声乐教改活动中，相应文化内涵与真实情感之间的全面融入和深度融合。
5结语
总的来说，声乐音乐教育是一种基于内涵理解与演唱形式相融合的综合活动，因此，只有充分结合教学实际和学生理解能力，积极构建人文化、时代化音乐教学体系，从而确保整个声乐教育改革能够实现理想效果。
参考文献
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音乐审美培养论文篇十一
一、现阶段大学生人文素养的缺失及其原因探析
1.知识体系构成呈现实用化
受就业压力的影响，多数大学生倾向性的选择实用化的专业，比如：在高考填志愿的时候，多数学生会选择计算机、英语、机械、土木等实用性很强的专业，而忽视文史等学科；即使选择文史等专业的学生，在学习时也仅仅是停留在知识层面，并未达到“修养”的要求。
2.价值观呈现功利化
大学生的心智还未完全成熟，容易应困惑而被误导甚至扭曲，比如：部分学生认为大学就是为了得到一纸文凭，找个好工作；在择业的时候，部分学生也是选择大城市，或是体面职业；在人际交往时，也存在实用主义心理，甚至将实用主义运用到师生交往之间。在处理个人、集体或是国家的利益时，只考虑自身利益。同时，部分大学生缺乏应对挫折的心理素质，缺乏独立思考，心态浮躁。
3.心理问题呈现多样化
由于当今社会物质生活水平的不断提高，当代大学生多为独生子女，他们的心理问题呈现多样化。比如：人际交往中以自我为中心、恋爱易引起情绪波动等，同时在他们身上还表现出意志力不坚定、容易冲动、心态失衡、个性扭曲。目前高校中，学生应学业、恋爱、就业等问题而酿成悲剧的事件时有发生，关键还是没有重视对学生的人文素养教育。
二、培养大学生人文素养的主要对策及路径探究
1.厘清对人文素养学科的定位，实现课程教学中人文素养教育的渗透
课堂教学是教师“传道授业解惑”的主要方式，也是学生汲取知识的重要渠道。高校在培养人才时，首先要培养成一个心灵美、道德高尚、综合素质高的人，其次才是一个掌握专业知识和技能的人才。因此，教师要重视课堂教学，在教授专业知识的同时，利用教材中的人文资料，潜移默化的对学生进行人文素养的教育，使学生在学习知识的同时也能感受到人文精神的魅力。文学即是人学。在文史类教学中，可通过学习中国传统文化，提高大学生的人文素养。中国传统文化历史悠久，素有“上下五千年”之称，博大精深。比如：孔子的“仁”，墨子的“非攻”“兼爱”等，这些传统文化体现了人文素有的精髓，影响着我国世世代代的人。在文科课堂教学中，教师应充分利用这些素材，对学生进行人文素养教育。在理科课堂教学中，在教授理科知识的同时，也应注重人文素养的培养。比如：教师在讲授基因知识的同时，可介绍袁隆平等科学家的事迹和巨大贡献，让学生明白要想取得成功，离不开坚定的信念和艰辛的付出，使学生受到启发，感受到人性的价值，追求心灵的最高境界。教师在课堂教学中应灵活多变，将人文素养的培养变得不再枯燥。
2.完善人文素养教育评价机制，体现传统教育至现代教育观念的转变
受应试教育的`长期影响，社会和学校对于学生的评价只关注分数的高低，成绩的优劣，过分重视理论知识和专业技能的实用化和功利性，忽视了评估大学生的道德品质和人文素养。因此高校在教育中，削弱了大学生人文素养教育，无法培养起社会责任感，最终教育出来的人才成为一种有用的机器，却不是一个完整、和谐的人，表现出高分低能、有知识没文化。所以在新时期的环境下，高校培养出的人才不仅仅是有一技之长的人，更应该是一个具备人文素养的人。因此，社会和高校应转变“人才”的传统观念，推广施行以人文素养为核心的素质教育，在注重学生学习成绩和专业知识、技能的同时，塑造人文环境，加强人文舆论导向，建立健全大学生人文素养的教育评价机制，完善机制考核指标，促进大学生人文素养的提升。
3.优化人文素养培育外部环境，搭建大学生人文素养培育的良好平台
人文素养的培养具有潜移默化的特点，因此应不断优化人文素养培育的外部环境，从社会、校园、家庭等层面搭建大学生人文素养培育的良好平台，为学生人文素养的培养提供良好的周围环境。首先，加强对社会环境的营造。以科学发展观、以人为本等科学理念引领社会发展潮流，避免大学生过度的物质崇拜和个人意识膨胀，尤其在网络化、信息化的今天，更应加强社会文化建设，以社会公德和价值体系建设，填补学生价值判断的空缺，引导学生树立正确的价值观。其次，应加强高校校园人文环境的熏陶。对于学生朝夕相处的校园环境而言，大到院校管理人员，小到宿舍集体生活，都应为学生人文素养的培育搭建好平台，比如教职工深厚的文化内涵，学生代表优秀的人文精神等，都能作为学生学习的榜样，以人性化的校园管理，潜移默化的影响学生的人文素养培育。最后，家庭的人文素养培育至关重要。学生人文素养的培育不只是社会和学校的责任，很大程度上家庭才是学生人文素养培育的主战地，因此父母应做好对子女的思想教育，以自身的谦虚、无私、勤奋等优秀品质引导学生，培育学生德智体美劳的全面发展。
4.强化高等院校师资队伍建设，以教师素养助推学生人文素养的培育
大学生身处的教育环境对于其人文素养的培养情况息息相关，尤其教师自身的表现能起到上行下效的作用，对于学生素质的高低联系相当密切。这就表明对于大学生人文素养培育的重要路径之一，就是加强高校师资队伍建设，以教师自身人文素养的提升，带动学生整体素养的提升。首先教师应具备较高的文化品位，以良好的个人品格、正确的价值观念和人生观指导学生直面生活的困难，同时教导学生以健康积极的心态面对人生困惑，对于好的思想文化多些理解和传播，培养学生高雅的情趣和广泛的爱好，不断丰富学生的精神世界。对于学生生活状态及时了解并关注，关心学生所想，了解学生困难，除对学生生活上的关心还要多些精神上的鼓舞，才能使学生走出思想困境，增强解决问题的信心。再次，教师在教学过程中，要注重教学方法的改革，要推进实践教学，因为学生人文素养的培育在参与的社会实践中能较好的得以体现，教师改变学习方式，更多的发动学生参与实践，是创造更多的条件对学生人文素养加以培育。在参与实践的过程中，培养学生对事物的探究心理，养成服务理念，学会与人相处之道，做到尊重他人，团结合作等传统精神。
三、结束语
综上所述，人文素养的培养不仅是推动大学生全面发展过程中的核心任务，更是使学生实现个人价值和人生理想的必备素质，因此人文素养的培育对于大学生自身建设有着不可或缺性。其次，我国社会的和谐、健康发展，需要一批批“德才兼备”的大学生，作为社会主义现代化事业的接班人，具备较高的人文素养，才能更好的担当起建设祖国发展经济的大任。因此，社会各个层面，尤其是高等院校，应认识到培养大学生人文素养是一项长期而艰巨的任务，必须探寻出适合大学生自身发展和社会需求的有效路径，并保证措施的及时高效完成，最终才能为不断满足社会化的人才需求做出应有贡献。
音乐审美培养论文篇十二
（江苏省常熟市碧溪中心小学）
摘要：在小学低年级的学习中，教师应该注重的是一种兴趣上的培养。毕竟，小学低年级的学生正处于幼儿园和小学的过渡阶段，教师不应该将这种培养过多地归纳为知识性的培养，更应该注重兴趣的培养，体现在音乐方面，就是音乐的审美趣味的培养。在小学低年级的音乐审美趣味的培养中，应该更加积极地发挥教师的引导作用，教师应根据自身的实践经验以及学生的发展情况，有计划的、有目的地进行培养。
音乐审美培养论文篇十三
在小学音乐教学中，我们在对学生进行基本的音乐理论教学的基础上，还应该对学生进行相应的音乐审美情趣的培养，毕竟在审美教育的过程中最重要的便是音乐的审美教育。其实在某一种程度上来说，音乐的审美教育可以说是最为普遍的，投资成本也可以说是最低的。所以在小学低年级阶段进行审美情趣的培养，是相当重要的。在进行小学音乐审美情趣的培养过程中，我们不仅要求学生在学习理论方面进行良好的学习，在此基础之上还要重视小学生情感上的培养，也就是审美情趣的培养，以求最终达到提高小学生艺术素质的最终目的。
一、音乐审美趣味的含义
我们要想对小学生的音乐审美趣味进行有效的培养，那么首先我们必须了解什么是音乐审美趣味。其实，简单来说，音乐审美趣味就是学生对于音乐的兴趣以及爱好。随着教育改革的不断推进，社会对于各科教师都提出了新的目标以及要求，而对于音乐教师来说，就是在吸引学生兴趣的基础上，教给学生知识，不仅要在理论上进行教育，而且在情感上更应进行一种引导式的学习，而这对于教师提出了更高的要求。
美国现代心理学家布鲁姆曾经说过：学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣。这就要求我们在兴趣的基础上培养学生正确的音乐审美趣味，具备深刻的审美体验、正确的审美评价以及主动的审美意识，从而帮助他们建立正确的审美情趣。
二、培养低年级学生音乐审美趣味的重要性
1.有利于通过音乐开阔小学生的视野
每一个学生由于自身的生长环境的限制，其音乐审美是不一样的，但这并不意味着，我们对于学生就处于放养的状态，相反，我们要对学生的音乐审美进行积极的引导，帮助他们形成一个健康、全面、有欣赏能力的学生。现如今的学生对于现代音乐相对熟悉，也就很容易对于现代音乐产生兴趣，但这些学生还肩负着发扬我国传统音乐中瑰宝的任务。教师可利用教材中或者课外的传统音乐《夏之夜》《春节序曲》等一些传统的音乐，让学生去了解传统音乐中的魅力，从小在接受传统音乐审美的基础上，对于音乐拥有更多的音乐知识，从而能够更好地继承以及发扬传统的音乐文化，在某一种程度上可以扩充学生对于音乐审美的视角，从而进一步扩充在其他审美上的视角。
2.有利于提升审美的趣味，培养高尚的情操
在音乐教材的选编上都是经过专家的研究探讨的，每一首曲目对于学生的音乐审美趣味的提高都是有帮助的，每一首曲目背后都是有它的故事的，教师通过自身的理解以及音乐活动的开展，将这种美的享受传递到每个学生身上，让每一个学生在音乐的欣赏中获得来自于音乐的力量，进一步纯净他们的心灵。
在现如今，商业文化充斥着市场，我们是有必要将学生的`音乐审美进行引导的，通过一系列有趣的教学手段，让学生在教师的引导下体验到每一个作品背后的故事、背后的意义，帮助他们进一步树立正确、健康的音乐审美情趣，从而在实践中逐步培养其高雅的艺术追求，进而净化心灵，培养高尚的情操。
三、培养低年级学生审美趣味的措施
1.进行多种形式的音乐学习，培养低年级学生对于音乐的兴趣
在小学阶段，学生每一种能力都是需要培养的，特别是对于音乐这种艺术性的科目，在某一程度上说，它和舞蹈以及美术是相通的，我们在和学生的互动过程中，不仅仅要靠语言以及器乐上的互动，更要根据所教授的内容进行创新，有创造性的和学生互动。
例如，在《娃哈哈》的教学过程中，教师可以在整个的音乐活动中适当地加入舞蹈以及美术的整合和学生进行互动，特别是在舞蹈方面，教师可以在学生倾听音乐的过程中，引导学生进行一些简单的舞蹈创编，和学生进行舞蹈的互动，不断提高学生学习音乐的兴趣。
我们还可以通过讲故事的方式进行互动，吸引学生的兴趣。其实在小学低年级中，应该多多采用讲故事的方式和学生进行互动。因为低年级的学生处于幼小衔接的时期，如果采用过于小学化的互动方式，往往对于他们是枯燥的。而采用较为接近幼儿园的方式进行互动，符合他们的需要，能够在短时间内吸引他们的兴趣。对在《勤快人和懒惰人》的教学中，便可以事先采用讲故事的手法，讲故事能够更好地起到教育意义，吸引学生的兴趣，并且教师还可以有目的地将歌词融入故事中，在接下来的歌曲学唱的过程中，对于学生来说也会更加简单。
我们还可以采用音乐剧、话剧的不同形式，根据不同的主题，有针对性地对单元内容进行合理、有效的扩充。例如，一年级下册第五单元，我们便可以针对于动物这一主题，开展一个动物音乐剧，邀请学生参与到这一个音乐剧的创编中，这对于学生各方面的能力都是一种锻炼，并且通过活动的参与，还可以让他们体会到更多形式音乐的魅力，这种体会有时候是作为观众无法体会到的，这对于低年级的学生来说，是一种更加有吸引力的培养方式，是一种更加有效的培养方式。并且通过自己亲身参与所获得的审美情趣的提升，对于学生以后的音乐审美情趣的培养会打下更为深厚的基础。
2.充分利用教材以及设备，对其审美全方位的培养
随着教育的不断发展，人们也越来越重视孩子的全面发展。在教学方式上的探索，教学理念上的更新以及教材上改革，这些种种都彰显着社会对于教育的重视。目前来说，在音乐教材方面已经不断进行着探索研究，以满足学生审美趣味的培养。小学低年级的教材中一般选择的都是一些具有代表意义的歌曲，并且还有附带的光盘，这些都是一些有用的音乐审美趣味培养的辅导资料，还有学校的多媒体的设施等等。
在音乐教学过程中，我们通过一些名曲，例如《野蜂飞舞》或《惊愕交响曲》第二篇章及《狮王进行曲》等的欣赏，让学生体会到不同乐器的演奏魅力。同时我们还可以根据学生的音乐水平，有选择性地进行课外的音乐审美趣味的扩充，让小学生在一个丰富多彩的世界里，去感受音乐的独特魅力。
总之，在低年级的音乐审美趣味的培养中，教师的引导作用是相当重要的，因为目前的市场是一个多元化的市场，而这些小学生由于年龄较小，对于音乐以及其他一些审美并没有明确的标准，或者说这些审美能力还在培养中。所以，我们的教师是相当重要的，要利用自己的所学以及经验，帮助这些小学生培养一个健康的音乐审美的趣味，从而建立一个高雅的审美情趣。
参考文献：
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音乐审美培养论文篇十四
声乐艺术是把歌唱运用艺术化嗓音以及情感化的旋律，把内心深处的情感尽情地表达出来，通俗、民族以及美声等一系列的唱法，在情感抒发、融入体验的过程中让人们的内心获得震颤、获得升华，非常具有感染力。让人们对美的欣赏、美的判断变得更成熟，更具有内涵。研究声乐艺术的审美要素十分关键的，是丰富人们心灵情感和欣赏音乐艺术的必要条件。
一、声乐艺术审美要素
声乐艺术的审美要素通常情况下涵盖了三类，分别是声音要素、形象要素以及情感要素。
1．声音要素
听觉在人体各项机能当中是一项十分重要的功能，是人感知外界一切事物的主要方式，听觉对声音加以感知、传输、辨别，最后形成一种大脑神经中枢的反应，反射给身体其他的器官做出相应的反应，因此声音对调节人的情绪具有重要作用。当人情绪低落、烦躁时，可以听一首节奏较为欢快的歌曲，如:《好日子》;当一个人某段时间非常兴奋想安静一下的时候，就应当听一些较为轻柔、纾缓的歌曲，如:《军港之夜》。探究其根本原因，其实是人的听觉对声乐存在独特的感知，能对自身的思想、情感和行为变化产生作用。声乐艺术审美第一步是通过音乐和歌曲激发听觉神经来实现的，它和文字、绘画具有很大的差异，音乐作品唯有利用唱奏的形式，才可以产生审美体验，才可以对声乐当中的美具有更高的标准与追求。在声乐艺术当中，审美要素主要是听觉，由于歌曲唯有切实的听到，才可以尽情的感受到，才能够激发心灵产生共鸣，就如同那些的'戏迷一样，稍微听到一点京剧当中的锣鼓点就已经异常兴奋，由此可见，听觉是音乐审美素养要素中最重要的组成部分，声乐艺术主要依靠“声”去完成、去感染，从而表现出音乐的美。
2．形象要素
声乐给人们带来的不仅仅是听觉方面的审美感觉，同时也有视觉方面的审美，特别是在表演的舞台之上，歌唱演员伴随着音乐投入到歌曲的演唱当中，配合恰当的声乐表演和舞美画面，丰富观众的视觉感受。所以在声乐艺术审美要素当中，视觉要素也是十分重要的要素之一。如:成龙、周杰伦、宋祖英、五月天等音乐巨星都曾经在鸟巢开过演唱会，精美的舞台设计和灯光处理与歌曲完美融合，对现场观众产生强烈的视觉刺激，而现场十万歌迷粉丝的互动和响应，进一步让人的生理机能与心理机能都出现了积极的响应，让身心都陶醉在声乐艺术环境当中，从而让审美获得升华。视觉审美的关键是人运用自身的眼睛真正切实的看到，将对事物的认识传递给大脑，大脑根据认知的反馈做出合理的判断，让善的、恶的、美的、丑的都能够明确的区别开，所以人们在利用听觉进行审美的同时，还必须在声乐艺术审美视觉方面下功夫，增强审美观以及审美的能力。
3．情感要素
感受声乐艺术的方式多种多样，根据歌曲当中的内容以及音乐当中的不同曲调，我们能够通过歌唱的方式、演奏的方式、身体动作以及表演等一系列的方式，充分的“参与”到声乐艺术当中，“身临其境”地感知音乐当中所蕴含的力量，感受声乐艺术所带来的美。简单的说，就是每个人都存在歌唱的能力，每个人都存在歌唱的权利，每个人都能够尽情地歌唱。把音乐当作一个平台，开辟更宽阔的知识面。声乐艺术对创造性思维的挖掘有着一定的作用，人们在诗化的歌词、优美的旋律中传情达意美化心灵，通过这种方式塑造高尚人格、推动身心健康发展，提高人文修养，而声乐表演的二度创作也促进创造性思维的培养。
二、声乐艺术审美要素培养存在的问题
1．注重发声技巧
长期以来，有关声乐艺术方面的教学上，对引导声乐艺术审美要素方面存在认识误区，认为有一个好嗓子音域宽能唱高音就是唱得好，对声乐的审美培养认识不足，缺乏意识。尽管也是利用听觉在感受歌曲，利用视觉在欣赏演唱，也有的尽情的参与到了声乐艺术表演当中，然而，对于怎样感受到声乐的美，怎样发现音乐可以净化灵魂，洗涤人们的心灵，以及渲染人们的感情，都未曾切实的了解与感受到。在声乐课程教学当中，教师一味强调对声乐的技术性训练，而忽略了对声乐艺术的审美培养，学生未曾真正的利用听觉、视觉、参与来感受声乐艺术，来体会音乐美的内涵，所以在培养声乐艺术审美要素当中在认识方面还有一定的问题。
2．忽略情感体验
在声乐审美过程中，另一种重要审美内容就是情感的要素。情感审美是一种人心理的反映。声音的美固然很重要，但绝不能轻视对情感的审美。这两种美是不能截然分开的，是相辅相成的。也就是说在演唱过程中不能只顾唱声音，而不注意情感体验，只有声情并貌才是歌唱艺术的最高境界。但在声乐艺术审美教育方面往往忽略了用心去体会歌唱这一点，或者说这一点的比重不够大，所以通过系统的、科学的教育方式来培养声乐艺术情感审美成为关键。
3．忽略舞台实践
声乐艺术是表演性艺术，要达到声乐艺术审美，舞台表演是重要的手段，然而很多声乐艺术教育往往是忽视了这一重点，教学中并未重视艺术性的演唱训练和舞台实践，或实践并未得到科学的指导，只停留在课堂教学，仅仅是通过声音与形象，对歌唱进行体会与审美，来达到声乐艺术的审美，是比较片面的，也无法切实感受到歌唱的真。
三、声乐艺术审美要素培养策略
1．树立正确的审美意识，提高学生声乐鉴赏能力
声乐艺术作为素质教育当中的一项重要方式，作为长期以来人民通过歌唱来表达内心情感，歌颂人间之美，批判虚假、丑陋、恶行，推崇真诚、善良、美丽的结晶。怎样利用声乐艺术加以审美，开发这些十分富有内涵的音乐元素与内容，使学生可以通过听觉、视觉以及情感体验正确的歌唱，让他们设身处地，无论是在生理上还是在心理上都能够全身心地融入，让声乐艺术审美要素获得良好的培养，最重要的便是应当注重声乐艺术审美，注重声乐艺术给人们带来的美，唯有在认识方面获得了关注，才可以更好的开展进行声乐艺术的其他工作，才可以提高人们在声乐艺术审美方面的要素。
2．加强情感体验训练，培养学生对声乐表达的感受力
声乐教学既要有歌唱方法上的训练，也要在训练中渗透对歌曲内在的情感的训练，除了引导学生在现实生活中获取情感体验，还要在课堂上，用多种教学手段来创设歌曲的情境，来诱发学生的情感体验。教师首先对歌词进行准确到位的描绘和解释并有感情地朗诵歌词，接着声情并茂地把作品完整地展现给学生，使学生融入在歌曲的意境中。并向学生传授音乐处理的特殊手法，渲染歌曲营造的氛围，来揭示歌曲的艺术形象，引导学生在脑海中呈现出一幅幅栩栩如生的画面，让学生把自己想象成作品中的主人公，学生的情感体验也由此激发出来了。除此之外，还可以利用现代多媒体教学仪器来引导学生的情感体验。多媒体作为现代声乐教学广泛应用的教学手段，具备存储量大、查阅资料方便、可视性强的特点，利用它教师能多为学生提供优秀歌唱家的录像，让学生体会不同类型的歌曲在情感表现方式上的不同，诱发他们的情感体验，为丰富学生情感体验的教学提供良好的科技支持。
3．重视舞台实践训练，提高学生声乐表演水平
培养声乐艺术审美的要素，还有一个很重要的环节就是利用实践来完成，必须接受舞台实践的考验和锻炼。在舞台实践中与听众的情感互动方面会得到在课堂里得不到的感受。教师要引导学生拓宽实践的舞台，舞台可以是习唱会、期末表演、晚会表演等来训练，任何有观众的地方就是舞台。让学生在实践活动中充分发挥自己的想象力和创造力，用自己方式演绎自己的音乐。利用自身参与的歌唱，感受音乐所存在魅力，这一过程同时也是创造、表现以及感受美的过程，并且还是审美要素的培养过程。
四、结语
声乐艺术是人类心灵对世界感应的产物，它以独特的艺术表现形式展示其审美功能与价值，充分体现了人类情感表现的自我创造与追求。声乐审美能力的培养是极为重要的。演唱者只有从歌唱声音、艺术形象、情感表现等方面去领悟和体会歌唱艺术的独特魅力，把所有美的审美感受和情感体验倾注在歌唱之中，把美的声音与情感融为一体去揭示作品的思想内涵和情绪，才能使歌唱艺术富有生命力，并产生震撼人心的艺术效果。只有我们每一个歌唱者积极探寻，潜心研究，才能使我们的演唱更完整，声音更漂亮，表现的情感更丰富，塑造的形象更典型、更完美、更动人，积极有效的发挥声乐的审美价值。
参考文献:
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音乐审美培养论文篇十五
音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中，如何发挥它的这一作用？这是个值得探讨的问题。
根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，笔者认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。
小学低段音乐教材（无论是部编还是省编）都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……。然而，也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上，本文想就此谈几点认识。
一、培养审美趣味获得美感体验
美好的音乐作品是能带给人以快感的，其中包含了生理快感的成分。音乐不仅对人类，对动物也是这样（国外有给奶牛听音乐以提高牛奶产量便是一例）。但这毕竟不是音乐审美的本质表现。我们有的教师看到女孩喜欢跳舞，男孩子喜欢打击乐，在还没有听完全曲，学会新歌，感受音乐所要表达的内容、表现的情绪时便让学生盲目地跳起来，敲起来。还有教师对音乐欣赏这一重要的教学内容，采取了形式主义的教学方式，粗粗一听，简单一讲：“这首歌曲表达的音乐情绪是欢快的”，“这首乐曲是优美、抒情的”便草草了之。以为这就是音乐审美教育。其实音乐审美的本质应是美感。法国作曲家圣桑说：“音乐不是生理满足的工具。音乐是人的精神最精致的产物之一。人生其智慧的深处有一种独特的神秘的'感觉，即美的感觉，借助于它，人才能领悟艺术……”因此，我们在培养学生审美趣味时，不能满足于对感官的刺激，生理的快乐。以上老师的片面做法，究其根源还是对审美教育认识不足。
人的音乐美感属于社会意识。美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的，由五官快适进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦，“是经过感官到达于情感、想象、理智、意志等方面的高级心理活动，是在感性直觉中积淀着理性内涵的审美体验”。因此，音乐教师在教学中应该熟悉音乐教材，面向全体学生，制定好每一节课的教学目标，把握住每一个教学环节，充分挖掘教材的歌词美、旋律美、节奏美、力度美……以教师动情的演唱、演奏，生动有趣的讲解，结合使用直观形象的教具，启发学生细细品味音乐，以达到培养学生树立正确的审美趣味、积极进行审美体验、提高学生的音乐鉴赏力、音乐表现能力和创造能力的目的。应该指出，当前的一些年轻人沉溺于震耳欲聋的音响、声嘶力竭的演唱，把音乐当作一种官能满足和生理刺激的工具，不能不说是我们基础音乐教育失败的一种表现。
二、扩展学生的审美趣味开阔音乐视野
[1][2][3]
音乐审美培养论文篇十六
摘要：音乐院校教学中，音乐表演与音乐理论知识之间的教学严重脱节的现象普遥存在，对于这一现象仁者见仁，智者见智。教学中师生都应懂得音乐表演与音乐理论知识之间教学交融的重要性，只有交融才能培养出高素质音乐表演人才。
目前，音乐院校普遍存在音乐表演教学与音乐理论知识学习严重脱节的现象，即音乐表演学生只注重专业技能、技巧的学习，而轻视音乐理论知识的学习；教师也只在演唱、演奏技能、技巧方面严格要求学生，而不能将音乐理论知识全面贯穿于教学之中。致使学生只学到一些演唱、演奏方面技能、技巧，但却不能真正把握音乐作品内涵，更无法正确表达音乐作品的思想感情。怎样把音乐表演专业技能技巧的学习与音乐理论知识的学习在教学中交融起来，通过师生共同努力，让音乐的价值和功能得到外化，让音乐作品的内涵能淋漓尽致地呈现给观众呢？此文就如何处理好音乐表演专业技能、技巧学习与音乐理论知识学习二者之间的关系，进行一些初浅的探讨。
一、音乐表演与音乐理论知识交融的必要性
音乐院校的理论作曲科目和声、复调、配器和曲式经常被称作曲理论学科的四大件，是创作音乐作品的重要知识与方法。作曲家创作出来的音乐作品表达了丰富的思想情感和深刻的内涵，是音乐的本质美的呈现。这种内容和情感必须通过表演（二度创造）得以表达，听众才得以赏析。
不管是声乐专业的学生，还是器乐专业的学生都要具有一定的作曲理论知识，用理论指导表演实践，这样表现出的音乐（不管是声乐还是器乐）的思想才可能鲜明准确，情感才可能丰富多彩，才可能感染听众，音乐也才真正发挥它的功能与作用。因此，音乐表演学生的综合素质的提高只体现在音乐表演的技能技巧方面是远不够的，必须理论和实践相结合，二者相辅相成缺一不可。如何才能将音乐表演技能技巧教学与音乐理论教学整合起来呢，处理好两者的交融呢，或者说如何用理论知识去指导音乐表演实践呢？还是值得认真研究探讨的问题。
每一个音乐作品中音乐的创作手法各异，主题的呈现，旋律的发展，和声的进行，结构的布局，作品的格调等千差万别。音乐表演学生只有具备了扎实的音乐理论知识才能很好的去理解音乐。音乐是时间的艺术，流动的艺术，情感的艺术，《中国大百科全书。音乐舞蹈卷》中对音乐的解释：“乐是凭借声波振动而存在，在时间中显现，通过人类的听觉器官而引起各种情感反应和情感体验的艺术门类。”这充分说明音乐是通往心灵的情感艺术，是构建心灵与外界交流的桥梁。音乐作品的深刻内涵需要表演家去揭示，去实现音乐作品的功能和价值。这也就说明音乐表演的学生需要有好的理论基础才能更好的去诊释音乐。作品中除了旋律音调外，作曲家对音乐的力度、速度、表情等有着许多提示，这都需要演唱（演奏）者去细心的体会和处理。一切音乐表演的技能技巧都是为表现音乐作品内容服务的。因此，要求对音乐表演生必须实施与音乐理论知识的交融教学，这是音乐表演专业教与学的基本原则。
二、音乐表演专业教学重技能轻理论的成因
虽然在音乐院校教学中音乐表演技能技巧教学与音乐理论的授课手段和方式方法在不断的改进，虽然很早就喊着要提高学生的综合素质，但对很多音乐院校音乐表演学生来讲，普遍存在着学音乐就是单纯学习歌唱的技巧或者学习乐器演奏的技巧的思想。认为一个声乐专业的学生只要有一幅好嗓子，有了很好的歌唱技巧，能够演唱高难度的歌曲就可以了，就算是有演唱水平了：学习乐器的学生则认为只要把乐器的演奏技能技巧学好，能够演奏高难度的乐曲就算学好了。这种狭隘的、错误的认识，导致学生对音乐理论知识学习不够重视，影响了对理论知识的认真学习。有的声乐专业学生不但连基本的伴奏都无法完成而且对歌词和旋律的结合的基本规律，对歌曲的曲式结构，歌曲的音乐形象与表达的思想都不是很清楚。器乐专业的学生具有了一定演奏技巧，同样存在对作品的历史背景、结构，主题思想等不明确，不能很好的去诊释作品的内涵。这种现象有越来越严重的发展趋势。本来在各音乐院校中，音乐表演专业的培养方案，都较全面的开设了音乐史论、作曲理论知识课程来提高学生的综合素质，但关键是对音乐表演专业方向技能课与其他音乐理论学科之间的关系认识不够，协调不好。不但没有很好衔接，造成严重的偏科，有的甚至厌恶对音乐理论知识的学习。对于师范类音乐专业培养的学生更应该是一专多能，多能就是较全面地学习掌握各种音乐知识和技能。笔者通过观察，对身边同学的了解是音乐表演技能与音乐理论知识无法融会贯通，而是脱节，违背了师范院校的培养目标。音乐表演技能课教师也普遍存在自身音乐理论修养不高，无法将音乐理论知识融入技能教学之中。在极端重视技能技巧教学的情况下，忽视或轻视音乐理论的融入。由于学生和教师双方面的种种原因，产生了音乐表演专业学生的学习不能够与音乐理论知识很好的融合。这样培养的音乐表演学生没有良好综合音乐素养，学生没有理论知识的支撑，也难于多元发展，更成不了高素质的表演人才。
三、音乐表演教学与音乐理论知识交融的思考
要想在教学中把音乐表演技能技巧教学与音乐理论教学很好的协调统一起来，首先必须提高学生和教师的认识，即认识到音乐理论知识对音乐表演学习的重要性。完成一个音乐作品的演唱或演奏，首先应对音乐作品进行认真的分析研究，全面认识和掌握作品的思想内涵是表演的前提。设想如果让表演的学生在演唱、演奏作品前，用学生掌握了的音乐理论知识，去分析研究作品的主题，理解音乐的情绪和内涵，再通过试唱、试奏进行初步体验，我相信学生会有不同的感受和收获。同时还能激发学生的积极性，让兴趣成为最好的老师。通过这种学习方式，打消音乐表演学生对学习音乐理论知识感觉枯燥乏味的认识，使各科目知识在学习中相互内化和迁移。在教育心理学中强调学习迁移的重要性，所谓迁移是已经获得的知识、动作、技能情感和态度等对新的学习的影响。简单地说是一种学习对另一种学习的影响。
其次知识的交融必须注意学生的`学习过程，所谓学习的过程是指学生在教学情景中通过教师、同学以及教学信息的相互作用获得知识、技能和态度的过程。音乐表演本身与音乐理论学科之间联系是非常紧密的，是互为支撑的。要想把音乐表演专业学习与音乐理论学科很好的协调统一，需要通过师生间的共同努力，尤其是要端正学生学习的动机（内部动机尤为重要，应该让学生从心理重视对音乐理论学习的重要性，教育心理学中讲适度的学习内部动机能给学生带来最佳的学习效果）。通过维果斯基的最近发展区（学生有两种发展水平，一是学生现有的发展水平，二是学生即将到达的发展水平，这两种水平之间的差异就是最近发展区）学生会有质的提高。充分发挥学生的主体性，通过教学模式的改变，让学生的知识达到长时记忆和掌握与运用。当然教师的引导作用是不容忽视的，在加强自身音乐理论修养的同时，重视在表演技能技巧教学中更多的融入音乐理论知识，完成对学生综合素质培养。
教育心理学中，系统通过联合学生在新旧知识之间建立的联系，观念团初步形成。但赫尔巴特认为，任何一个系统的思想中都不止包含一个观念团，而是多个观念团相互联系的结果。所以在经过联合的阶段后，观念团之间还必须在更大范围内联合，使之系统化。那么音乐表演技能技巧学习与音乐理论课程学习这些子系统只是音乐师范院校这个系统的一部分，也就是整体与部分的关系，如何相辅相成的有效整合统一于一体，教师应充分调动学生的主观能动性。更重要应该从教育改革着手，对课程设置，课程安排，教学模式等多方面进行配套改革才是卓有成效的。
为了适应二十一世纪教育改革的发展，培养复合型人才是时代的要求。对于音乐表演专业的学生来说，具备丰富的理论知识，掌握高超的演唱、演奏技能技巧，具有良好的综合文化素养，才是今天社会需要的人才。我相信音乐表演专业技能的学习只要能够实现与音乐理论知识学习的有效交融，我们音乐院校就一定能够培养出众多高素质的音乐表演人才。
音乐审美培养论文篇十七
摘要：伴随着人们逐渐意识到美学的存在与意义，艺术慢慢渗入人们的生活与工作，成为了人类社会精神文明中极为关键的组分之一。
其中，声乐艺术作为应用最为普遍的艺术形式之一，它的发展见证了社会的变迁，也推动着世界前进。
本文以声乐艺术对于人类社会的意义与影响为基本导向，探讨在声乐演唱中情感内涵以及声乐技巧的关系与作用，并就声乐技巧在声乐艺术中的地位与应用展开详细的论述。
关键词：声乐技巧;声乐艺术;地位;应用
音乐是一串特殊的音符组合，它可以表达文字以及其他艺术形式难以实现的客观情景或是内心独白。
声乐是音乐的一种特殊形式，对它来说，人的嗓音就是用来表现音符的工具。
因此，相比起其它使用冰冷乐器演奏的音乐形式，声乐显然更容易打动人心。
声乐艺术承担有音乐艺术的基本职能，同时也是一种极富感染力的艺术表现形式。
为了提高声乐演唱的艺术效果，带给聆听者更为细腻的听觉享受，应用声乐技巧成为了表现声乐艺术的重要手法。
伴随着社会的进步以及演唱事业的发展，关于声乐技巧的学习也愈发地系统和专业。
然而考虑到声乐艺术的基本艺术职能，考虑到音乐本身被寄托的感情与内涵，对于每一位声乐艺术工作者来说，正确认识声乐技巧在声乐艺术中的地位与价值刻不容缓。
一、声乐技巧在声乐艺术中的价值与地位
1、声乐技巧是作品风格的标志
伴随着后现代主义的出现及推广，“艺术源于生活，生活就是艺术”的观点慢慢浸入人们的意识，艺术的社会主体特性逐渐被大众认可。
艺术的主要形式以及表现手法均由人类所创造，由于创作人地域、历史背景、生活环境及性格特点等方面的差异，导致创作出来的艺术表现手法也不尽相同，最终形成了风格迥异的艺术流派体系。
艺术来源于社会，最终服务于社会。
不同的艺术流派不仅带给人们不一样的艺术体验，更是代表着不同的人群，在不同的时代背景下的呐喊与情感，极易引发人们的共鸣。
艺术风格是区分艺术流派的主要标志，也是艺术表现的核心，在声乐艺术上也不例外。
因此，在表现声乐艺术的过程中如何充分展现不同声乐艺术风格的独到之处，无疑就成为了声乐演唱者的重点与难点。
考虑到不同风格的音乐作品在节奏、唱腔以及段落部署等方面均有较为明显的特点，在现代声乐演出中，演唱者一般是采用适合的声音技巧及其组合来表现作品风格的。
例如在我国，南方音乐与北方音乐就好比南北方人民普遍表现出的性格特色一般，对比起后者的粗旷、豪爽，前者更为温柔、婉约。
因此，在进行声乐演唱时，对于南方音乐，多选取柔美、细腻的嗓音来表现，同时要求演唱者对高音有好的掌控能力，演唱高而不虚、细且绵长，尽显南方温婉。
而演唱北方民乐则一般要求演唱者声音高亢、洪亮，演唱时采用的声乐技巧也要求符合北方人民直爽、豪迈的性格特征。
由此可以得到，运用不同的声音技巧，声乐技巧就可以成功烘托出不同作品对应的情感氛围，实现艺术的情感渲染，引起倾听者的共鸣。
2、声乐技巧是声乐艺术发展的推动力
作为声乐艺术表现中的关键组分，声乐技巧对于声乐艺术发展的作用不容小觑。
首先，声乐技巧是声乐演唱过程中的核心技术要求，它的合理使用能够帮助艺术表演者充分展现作品承载的情感积淀与背景内涵。
同时，高标准的声乐技巧能带给聆听者不一般的听觉享受，只有不断提升声乐技巧才能符合人们对于声乐艺术不断提高的艺术鉴赏需求。
因此，优化声乐技巧从某种意义上来说就是声乐艺术的进步。
其次，面对高速发展的物质文明，社会对于精神文明的建设与发展愈发重视。
声乐艺术作为人们宣泄情感、促进交流以及沟通感情的重要途径，对于人类精神文明的建设有着极为关键的意义。
在物欲激增的现代社会，都市生活的快节奏、高压力层层压迫着人们绷紧的神经，聆听音乐作为当今使用最为普遍的解压方式，提高音乐的艺术效果具有重要的实践价值。
而声乐技巧作为音乐艺术表现上的核心技能，能有效地帮助表演者实现情感的表达与艺术氛围的烘托。
故而可以得出，优化完善声乐技巧对于社会的和谐与发展具有重要的作用。
3、声乐技巧是情感表达的强化剂
声乐艺术作为重要的艺术形式之一，同样具有艺术的基本职能—表达情感。
音乐创作者将自己的感情与思想注入音乐作品之中，然而作品的价值往往并不在于创作者投入了多少。
考虑到音乐作品是通过声乐演唱者带到听众跟前的，而真正好的音乐作品是能让聆听者内心感受到触动、引发听众共鸣的。
这就对演唱者对于声乐技巧的掌控能力提出了较高的要求。
对于音乐来说，如果将作品承载的情感与内涵比作是音乐艺术的灵魂，作品的音符组合比作是音乐艺术的肉身的话，那么演出者的声音技巧就是音乐艺术的骨架。
音乐艺术的鉴赏源于听众们头脑中关于美学的意识，是听众们对于美的追求，徒有灵魂、肉体的音乐作品根本无法走入听众的耳朵。
换句话说，承载在音乐作品上的感情，只有通过声乐技巧的支撑，才能被听众们接收。
因此，实现完美的音乐艺术表演以上三者缺一不可。
二、声乐技巧在声乐艺术中的应用方式
现代音乐作品按照内容以及感情基调大致可分为抒情乐曲、叙述乐曲以及赞颂乐曲三大类型，在进行表现时应当根据不同作品的情感色彩以及音乐特点选择不同的的声乐演唱手法和情感表现手法。
其中，声乐技巧由于在作品音调的控制上比起其他声乐类型更为专业和严苛，准确选择声乐技巧并且熟练灵活地使用声乐技巧对于作品的情感表现以及艺术价值均有显著的提升。
经典音乐作品《黄河大合唱》以其磅礴的乐曲气势以及沉重的历史积淀，震撼着、感动着一代又一代国民。
在这首歌的艺术表现过程中，演唱者们应当准确把握乐曲每一小节的音调特征，选用赞颂乐曲对应的独特声乐技巧，并融入贯穿于音符之间的感情色彩，充分表现出该乐曲磅礴、恢弘的音乐气势以及承载在乐曲中的浓重爱国情感。
声乐技巧的准确使用对于作品艺术价值以及内涵的表现均有极为关键的实践价值。
三、总结
有血有肉、能引起听众共鸣的音乐作品才能被称之为成功。
而寄予音乐作品之上的感情以及思想，唯有借助浸透情感的声乐技巧才能得到充分的表达。
因此，声乐技巧作为声乐艺术表现以及发展的支撑骨架，对于声乐艺术起到了无法取代的关键性作用。
提高声乐技巧的掌握程度以及使用技能对于促进声乐艺术的进步与发展、发挥声乐艺术的社会职能等多个方面，均有重要的实践价值。
参考文献
[2]刘捷.声乐技巧在声乐艺术中的地位与有效性[j].大众文艺,2015,17:151.
[3]花映泉.论声乐艺术中情感表达与声乐技巧的关系[j].剑南文学(经典阅读),2012,12:30.
音乐审美培养论文篇十八
摘要：作为直接表达人类内心情感的方式，音乐的美妙对一个人审美能力的培养至关重要。因此，作为一名小学高年级的音乐老师，应该更好地去注重学生们审美能力培养的问题，唯有如此，音乐教学的优势才得以施展。
关键词：小学音乐学生审美能力高年级
作为一门极具美感的艺术，音乐让人们内心的情感尽情释放了出来，是表达自我的一种方式，作为一名已有十多岁的青少年来说，小学高年级的学生已经对美有了一定的感知能力，那么如何借助音乐来进一步提升他们的审美能力呢?需要从以下几个方面做起。
一、审美渴望是培养审美能力的基础
作为培养审美能力的基础，激发学生们的审美渴望在培养学生审美能力的过程中绝对不容忽视。激发学生们审美渴望的方法不胜枚举，例如布置富有新意的音乐教室、别具一格的乐器造型再加上舒缓音乐老师的悬念引导，都能很好地激发学生们的审美渴望。比如说在学唱《外婆的澎湖湾》这首歌的时候，先播放舒缓的背景音乐，然后老师再制造悬念：“同学们，你们知道澎湖湾在哪吗?有没有跟爸爸妈妈一起去那旅行过呢?澎湖湾又有哪些迷人的风景呢?你们是否想了解这首歌取名为《外婆的澎湖湾》的由来呢?”这样一连串的疑问把学生们的注意力很好地吸引过来，从而激发了学生们的审美渴求，这时再接着说：“你们想要知道的答案可都隐藏在这首歌里呢?你们想不想找到呢?”一下子又让学生们把注意力转移到了所需要学的歌曲里，进而引导了他们带着众多疑问去寻找音乐中美的所在。
二、审美感知能力是培养审美能力的前提
作为一个人来说，我们必须要有一定的审美能力，否则我们就很难发现身边的美，也就不能好好地去享受生活了，所谓感知能力，就是指我们对一件事物的感性理解的一种能力，审美感知能力就是只对审美的初步感性理解的过程，那么，作为培养审美能力的前提条件，审美的感知能力在教学过程中也应当被教学者们高度重视。比如在教唱《浏阳河》这首歌的时候，教师在上课之前可以搜集关于浏阳河的视频或者图片，然后在上课的时候可以先简单介绍一下《浏阳河》的创作背景：它是一首脍炙人口的经典民歌，诞生之初也只是湖南花鼓戏中的唱段，它的故事可以追溯到1950年的湖南土地改革之初，其创作者徐叔华某天在听到车轮碾压泥土时发出的咿呀声之时突然联想到丰收的景象，由此灵感大发，进而创作了流传百年的《浏阳河》，讲完之后便可以运用多媒体，播放关于浏阳河的视频或者图片，将浏阳河的景象形象地展现在学生们的面前，再加上之前对浏阳河创造背景的讲述，使学生们可以对《浏阳河》这首歌曲有了更为深刻的感知，从而形成了审美感知。
三、审美想象能力是审美能力的提升
音乐艺术具有一定的抽象性及模糊性，这就需要学生们有较强的想象能力，才能真正领略音乐中所蕴含的美。想象是对已有知识的扩展与延伸，故而要想培养学生们的审美能力，必须要以一定的想象力为基础。例如在欣赏的《渔舟晚唱》的时候，教师们可以在保证教师相对安静的基础之上让学生们闭上眼，然后播放这首歌，在学生们欣赏的同时，教师可以用极为轻柔的声音慢慢讲解：“在一个夏天的傍晚时分，一位年迈的.老伯站在一艘静止在湖中央的小木船上，他激昂地对着湖面歌唱，不为四周的一切所动，仿佛这天地间就只剩下他与他的山歌了，他的声音沙哑而动听，和蔼地微笑着……”在这样一个过程中，教师们引导着学生慢慢地去感受音乐的美好，音乐中的情景也逐渐浮现在学生们的脑海之中，实现了对审美能力的升华。
四、审美创造能力是审美能力的扩展
音乐不仅给予了学生们想象的空间，而还给了他们创造的自由，作为一名优秀的小学高年级的音乐教师，不仅需要传输给学生们音乐知识，让他们感知和想象音乐的美，还要激发和培养学生们的音乐创造能力，从而综合提升学生们的审美能力。比如说，教师可以在让学生们欣赏完音乐之后还可以让他们思考一下那首歌曲的主题以及所表达的情感等，或者还可以让学生们上台即兴表演。笔者曾经在教同学们《小红帽》这首歌的时候，先是教他们音符的发音，然后带着他们唱了一遍音符之后把歌词添上再带唱两到三遍。之后，随机点了几组学生上台表演这个故事，让他们自由发挥，这样才能充分激发他们的创造能力，让他们享受到了音乐的乐趣，也锻炼到了他们的表达能力以及各方面的能力，对审美也有了更深刻的认识。
五、结语
综上所述，在新课改的形势之下，小学音乐教师不能再像过去一样敷衍了事，而是要真正地去利用音乐这个资源更有效地去培养小学生们的音乐鉴赏水平以及一定的审美能力。在音乐教学过程中，教师不仅要学会发现学生们在音乐方面的天赋，同时还要充分利用学生们的音乐天赋去培养学生们对音乐的热爱，去发现音乐中的美、体验音乐的美，从而引导学生们去感知美、想象美、创造美，最后形成一定的审美能力，这让学生们不仅心灵上得到净化，情感上得到抒发，更重要的是人格魅力得以提升。
参考文献：
[1]修海林，罗小平.音乐美学通论[m].上海：上海音乐出版社，1999.
[2]王宏建.艺术概论[m].北京：文化艺术出版社，2000.
音乐审美培养论文篇十九
摘要：作为直接表达人类内心情感的方式，音乐的美妙对一个人审美能力的培养至关重要。因此，作为一名小学高年级的音乐老师，应该更好地去注重学生们审美能力培养的问题，唯有如此，音乐教学的优势才得以施展。
关键词：小学音乐学生审美能力高年级
作为一门极具美感的艺术，音乐让人们内心的情感尽情释放了出来，是表达自我的一种方式，作为一名已有十多岁的青少年来说，小学高年级的学生已经对美有了一定的感知能力，那么如何借助音乐来进一步提升他们的审美能力呢?需要从以下几个方面做起。
一、审美渴望是培养审美能力的基础
作为培养审美能力的基础，激发学生们的审美渴望在培养学生审美能力的过程中绝对不容忽视。激发学生们审美渴望的方法不胜枚举，例如布置富有新意的音乐教室、别具一格的乐器造型再加上舒缓音乐老师的悬念引导，都能很好地激发学生们的审美渴望。比如说在学唱《外婆的澎湖湾》这首歌的时候，先播放舒缓的背景音乐，然后老师再制造悬念：“同学们，你们知道澎湖湾在哪吗?有没有跟爸爸妈妈一起去那旅行过呢?澎湖湾又有哪些迷人的风景呢?你们是否想了解这首歌取名为《外婆的澎湖湾》的由来呢?”这样一连串的疑问把学生们的注意力很好地吸引过来，从而激发了学生们的审美渴求，这时再接着说：“你们想要知道的答案可都隐藏在这首歌里呢?你们想不想找到呢?”一下子又让学生们把注意力转移到了所需要学的歌曲里，进而引导了他们带着众多疑问去寻找音乐中美的所在。
二、审美感知能力是培养审美能力的前提
作为一个人来说，我们必须要有一定的审美能力，否则我们就很难发现身边的美，也就不能好好地去享受生活了，所谓感知能力，就是指我们对一件事物的感性理解的一种能力，审美感知能力就是只对审美的初步感性理解的过程，那么，作为培养审美能力的前提条件，审美的感知能力在教学过程中也应当被教学者们高度重视。比如在教唱《浏阳河》这首歌的时候，教师在上课之前可以搜集关于浏阳河的视频或者图片，然后在上课的时候可以先简单介绍一下《浏阳河》的创作背景：它是一首脍炙人口的经典民歌，诞生之初也只是湖南花鼓戏中的唱段，它的故事可以追溯到1950年的湖南土地改革之初，其创作者徐叔华某天在听到车轮碾压泥土时发出的咿呀声之时突然联想到丰收的景象，由此灵感大发，进而创作了流传百年的《浏阳河》，讲完之后便可以运用多媒体，播放关于浏阳河的视频或者图片，将浏阳河的景象形象地展现在学生们的面前，再加上之前对浏阳河创造背景的讲述，使学生们可以对《浏阳河》这首歌曲有了更为深刻的感知，从而形成了审美感知。
三、审美想象能力是审美能力的提升
音乐艺术具有一定的抽象性及模糊性，这就需要学生们有较强的想象能力，才能真正领略音乐中所蕴含的美。想象是对已有知识的扩展与延伸，故而要想培养学生们的审美能力，必须要以一定的想象力为基础。例如在欣赏的《渔舟晚唱》的时候，教师们可以在保证教师相对安静的基础之上让学生们闭上眼，然后播放这首歌，在学生们欣赏的同时，教师可以用极为轻柔的声音慢慢讲解：“在一个夏天的傍晚时分，一位年迈的.老伯站在一艘静止在湖中央的小木船上，他激昂地对着湖面歌唱，不为四周的一切所动，仿佛这天地间就只剩下他与他的山歌了，他的声音沙哑而动听，和蔼地微笑着……”在这样一个过程中，教师们引导着学生慢慢地去感受音乐的美好，音乐中的情景也逐渐浮现在学生们的脑海之中，实现了对审美能力的升华。
四、审美创造能力是审美能力的扩展
音乐不仅给予了学生们想象的空间，而还给了他们创造的自由，作为一名优秀的小学高年级的音乐教师，不仅需要传输给学生们音乐知识，让他们感知和想象音乐的美，还要激发和培养学生们的音乐创造能力，从而综合提升学生们的审美能力。比如说，教师可以在让学生们欣赏完音乐之后还可以让他们思考一下那首歌曲的主题以及所表达的情感等，或者还可以让学生们上台即兴表演。笔者曾经在教同学们《小红帽》这首歌的时候，先是教他们音符的发音，然后带着他们唱了一遍音符之后把歌词添上再带唱两到三遍。之后，随机点了几组学生上台表演这个故事，让他们自由发挥，这样才能充分激发他们的创造能力，让他们享受到了音乐的乐趣，也锻炼到了他们的表达能力以及各方面的能力，对审美也有了更深刻的认识。
五、结语
综上所述，在新课改的形势之下，小学音乐教师不能再像过去一样敷衍了事，而是要真正地去利用音乐这个资源更有效地去培养小学生们的音乐鉴赏水平以及一定的审美能力。在音乐教学过程中，教师不仅要学会发现学生们在音乐方面的天赋，同时还要充分利用学生们的音乐天赋去培养学生们对音乐的热爱，去发现音乐中的美、体验音乐的美，从而引导学生们去感知美、想象美、创造美，最后形成一定的审美能力，这让学生们不仅心灵上得到净化，情感上得到抒发，更重要的是人格魅力得以提升。
参考文献：
[1]修海林，罗小平.音乐美学通论[m].上海：上海音乐出版社，1999.
[2]王宏建.艺术概论[m].北京：文化艺术出版社，2000.
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音乐审美培养论文篇二十
摘要：现在的中学生，处于信息高度发达的时代，又精力充沛、充满活力，因此，在许多新事物、新知识上，远远优于教师。在此情况下，我们还用过去信息不对称时的做法，拿着参考书的现成结论来束缚学生，只能压抑学生的求知欲，限制学生独立思考。长此以往，学生就会在思想上形成惰性，我们的教育结果，只能培养出一群精神侏儒，培养出一批驯服的思想奴隶。为此，作为教师，要努力改变目前课堂教学现状，加强个人素养。
关键词：研讨式思维方法知识面人文底蕴批判精神反思感悟
一、努力改变目前课堂教学现状
1、教师要善于用“我认为”。语文在中学所有学科中内涵最丰富，发挥空间最大，也最需要教师有思想、文化底蕴。对于课文的分析、理解，本来就是一个见仁见智的问题，“一千个人读《哈姆莱特》就有一千个哈姆莱特”，说的是文学作品的理解，在以文学作品为主的语文教学中，这一点也完全适用。既然如此，教学参考书中的观点、分析，那是编者的认识理解，只能做我们教学的参考，绝不能成为教学的依据。课堂上，语文教师必须善于使用“我认为”，以深入研究为基础，谈出自己的观点、看法，言之成理，言而有据。同时，可把各家各派的观点、看法摊给学生，让学生知道没有唯一的结论，需要自己去分析、去研究，教师只提供必要的材料和引导，让学生人人从独立思考中得出自己的结论。久而久之，学生的怀疑精神就会得到培养。
2、进行“研讨式”教学。所谓“研讨式”语文课堂教学，就是通过“自主”、“合作”的学习方式，在系列问题的引导下，让学生就学习中的某些问题自主地交换意见，以实现学生对知识的深刻理解和充分掌握，培养学生动脑、动口、动手等综合能力。在这样的课堂上，大家都以解决问题为目的，以探讨、争论为手段，宽松和谐，气氛热烈。通过研讨，促成思想、观点的碰撞，从而互相启迪，把对问题的理解引向深入，也就为培养思想者奠定了必要的基础。
3、教给学生创造性思维方法。我们要培养学生的批判精神，必须教给学生独立思考的方法，学生只有掌握了一定的方法才不会茫然无措、漫天刷浆。如：形式性发问，即对于一个句子或一个命题或由这个命题所表达的思想和结构针对句子的关键词提出问题；联想式发问，即用近似、相似、相关、相当的词语去替代并作为疑问提出或对相距较远的问题加入想象成分进行提问；异向性发问，即从相反方向，使用“无”、“不”、“反”等词提出问题；反思性发问，即对命题的前提，尤其是对隐性前提的质疑，进而产生问题。
4、激励学生质疑。“学起于疑，思源于疑。”疑就是问题。问题是思维的火花，学生在阅读中能发现和提出问题，是独立思考的表现，对课文的理解也会在提出疑问的同时不断地加深。所以教师要对学生的质疑多加鼓励：当学生踊跃地发表独立的见解时，教师与同学们一起投去赞许的目光；当学生大胆地对名篇提出不同的看法、向教师表达自己的意见时，教师与同学们报以热烈的掌声；当学生提出一些有质量的问题时，教师应组织讨论……这样学生的思维会不断地迸出火花，会学得更积极、主动。读书热情，其质疑的勇气和批判的精神会自然得到培养。
二、教师需要加强个人素养
1、拓宽自己的知识面。语文的外延与生活的外延是一致的。作为语文教师，必须学习了解各方面的知识，不仅是社会科学的各个学科的知识，还有自然科学的各个学科的知识。知识渊博，才能有效地引导学生质疑；倘若教师只局限于课本那点东西，学生提出课本以外的问题就茫然无知，又怎能有效地指导学生？现代教育倡导研究性学习，在研究的过程中必然要遇到许多新问题，接触到大量新知识，扩展到许多新学科领域，语文教师不能积极拓宽自己的知识面，就会被现代教育边缘化，从而无立足之地。
3、培养自我的.批判精神。中青年教师绝大多数是从学校走向学校，接受的是应试教育，实施的也是应试教育，因此，教师自身就严重缺乏创造精神。在这种情况下，语文教师跪着教语文是必然的选择。要改变这一现状，必须从教师着手，教师首先要有怀疑和批判精神。这就需要语文教师做到：一是要广泛阅读古今中外经典名著，汲取人类文化的丰富营养；二是要深入研究所教内容，绝不囫囵吞枣、照本宣科、拾人牙慧；三是要广泛收集资料，对比研究，特别是观点对立或有分歧的争鸣文章；四是了解最新的学术动态，掌握第一手资料，有助于我们与时俱进、开拓创新。
4、进行积极的反思和感悟。别人的思想、观点，必须经过我们自己的教育实践进行检验，通过不断的反思、感悟，内化为我们自己的思想，唯有如此，我们的认识才能不断深化和提高。现在，许多教育理论文章呼吁教师要加强教学反思，反映的是时代的呼声、教育的呼声。作为语文教师，我们必须把它变成个人的自觉行动，反思我们的教育思想，反思我们的教育实践，反思我们的教育艺术等，在反思中感悟，在反思中内化，从而不断成长。反思感悟的一个重要手段，就是写教学随笔、教学日记、自己的教育故事等。这同时又能提高我们的写作水平和语言表达能力，一举多得。语文教师应该行动起来，以新的行走方式，诞生一个有独立思想的新我。
音乐审美培养论文篇二十一
1、模唱音阶:顺序是从大调到小调，无调号。
2、单音听辨。
3、听辨旋律音程。大小二、三度，大小六、七度，增四、减五度，要求是先模唱，再构唱。先上行，再下行。
4、节奏听辨。根据已学全音符、二分、四分、八分、十六分音符、切分、附点节奏、视唱二、三、四拍子以及各种节奏型来听辨，贯穿整个教学过程。
5、旋律模唱。
一、视唱的基本训练
视唱可分为三部分：
1、有准备视唱。教师指定乐谱，学生熟练掌握视唱曲目，它能迅速提高中学生对音乐的感受能力。
2、识谱背唱。选择特点鲜明、旋律性强的曲目进行背唱，中学生对优美的旋律有较强的接受能力。加强音乐记忆、丰富音乐语言。
3、多声部视唱。
二、练耳的基本训练
练耳这一环节，可分为两个部分：
1、听觉：练耳是较复杂的一课，训练时可把单音、音程、调式、节奏、节拍、和声分别训练。
2、听写：在训练的形式上，把模唱、听唱、听写结合起来。先模唱，作为初级阶段，因为它不需唱出具体音名，只唱出音高。
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