心得体会能够帮助我们更好地认识自己，发现自身的优点和不足。写心得体会时，要注重积极向上的态度，传递正能量给读者。借助下面这些范文，我们一起来探索心得体会的写作技巧和注意事项。
行书书法心得体会篇一
书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。
我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。
行书书法心得体会篇二
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
行书书法心得体会篇三
行书书法，古代中国汉字的一种书写风格，具有浓郁的中国文化特色和艺术价值。通过模仿并临摹行书书法作品，我深刻体会到了行书传承的重要性，感受到了其独特之处。下面我将分享我在行书书法临摹过程中的心得和体会。
二、发展段落：临摹行书的技巧和方法
在临摹行书书法作品时，我首先会仔细观察原作，研究其线条的书写规律。行书书法注重气势和笔势的流畅，要以端正的姿态把握笔画的长短、遒劲有力。在临摹过程中，我注重提高笔墨的质感，追求墨色的深浓与流畅，努力将自己的情感融入到每一个字的书写中。
三、分析段落：临摹行书带给我的启示
通过临摹行书书法作品，我发现行书书法的独特之处在于它的豪放和大气。行书笔画似行云流水，有时如波涛汹涌，有时犹如江河奔流，具有很强的艺术张力。在临摹过程中，我逐渐体会到书法创作中自由发挥的重要性，不拘泥于形式的束缚，而是要在书法的规范基础上注入自己的思想和情感。
四、论证段落：行书书法临摹对个人修养的影响
行书书法临摹不仅可以提高个人审美能力和艺术修养，还对个人的心境和人生态度有着深刻的影响。在临摹行书的过程中，我不仅感受到了乐趣与享受，还悟出了人生的哲理。书法作品所表达出的丰富情感和生命力，使我更加坚定了积极向上、勤奋向上的生活态度，使我深刻体会到了独特的审美魅力，更加热爱生活并对美有追求。
五、结论部分：总结行书书法临摹的收获和意义
通过临摹行书书法作品，我不仅学会了书法技巧和方法，还深入理解了行书书法的独特之处。行书书法的灵动与自由、豪放与大气，使我深受启发。这种独特的艺术风格不仅提高了个人的审美能力，还对个人的心境和人生态度有着深远的影响。行书书法临摹是一种艺术修行的过程，通过每一笔每一画的练习，不仅提高了笔墨的质感，更使我对人生有了更深的感悟。正如苏轼所说：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”通过临摹行书书法作品，我走出了迷雾，看到了更美的风景。行书书法的雅致与艺术价值远远超出了我所能言传，但它的独特魅力已经深深地印在了我的心中。
行书书法心得体会篇四
行书是一种书法艺术形式，是中国传统的毛笔字体之一。它是在草书基础上演化而来的一种字体，有着浓郁的艺术气息和独特的审美价值。在中国的历史上，行书是一种重要的书法艺术形式，许多名家传世行书作品，让人们欣赏到了行书所带来的美感和艺术魅力。
第二段：行书书法的特点
行书书法具有非常独特的特点，它的笔画以粗为主，而且有着流畅的线条和饱满的墨气。行书在科技蓬勃发展的今天，虽然已经不再如古代那样被广泛应用于文化艺术领域，但是它的独特魅力仍然被越来越多的人所追捧。尤其是在书法爱好者中，行书已经成为了许多人心中最喜欢的字体之一。
第三段：我对行书书法的理解和认识
行书书法在我心中一直是一种极具艺术感染力的书法形式。在我学习书法的过程中，我也曾尝试过练习行书，通过多次实践，我发现这种书法涵盖的技巧和阶段比较多，需要长期的不断练习才能将行书的味道和特点诠释得淋漓尽致。吸收了草书，隶书等多种书法元素，行书在笔画的运用及技巧方面也非常讲究。所以对于初学者，需要多进行实践，并不断向书法大师请教经验。
第四段：通过练习行书书法的几点体会
要想练好行书，一定要重视其礼仪、站姿和笔法。在不断地练习和实践的过程中，我有以下几点体会：
首先，要确立自己的目标和定位。行书书法不仅是用笔写字的一种手段，它还体现了人们对生活的态度和对艺术的认识。因此，在练习行书时，我们要有自己的目标和定位，才能更好的达到心中的期望。
其次，要掌握基本的技巧和要领。比如笔画的起落变化、形式的朴实大方、结构的严谨有序等等，这些基本的技巧和要领是练好行书的前提。
最后，要悉心呵护书法的基础，不断努力提高自己的修养。除了技巧和要领，书法还需注重修养，如沉静、专注、从容等。只有拥有了这些美德和高尚的品质，才能产生更好的书法作品。
第五段：总结
行书书法是中国传统文化中的一种非常重要的书法艺术形式。在练习行书的过程中，我们要掌握和理解它的特点和要领，并通过实践和经验积累提高自己的修养和水平。只有在不断的实践和努力中，我们才能够真正地理解行书书法所包含的文化内涵，从中体会到中国书法的独特魅力。
行书书法心得体会篇五
行书书法是中国传统艺术的重要组成部分，也是一种特殊的书法风格。在近日参加的行书书法讲座中，我深入了解了行书书法的基本知识和技巧，同时也对行书书法的内涵与魅力有了更加深入的认识。通过此次讲座，我深刻体会到了行书书法对于个人修身养性和艺术鉴赏力的提升的重要作用。以下是我对“行书书法讲座”的心得体会。
首先，讲座的开场白中详细介绍了行书书法的起源和发展历程，使我对行书书法的历史根源有了更加清晰的认识。行书书法起源于汉代，经过几千年的演变和发展，逐渐形成了独特的风格和特点。在讲解中，我还了解到行书书法曾经在历史上被高度赞誉为书法之巅，并成为了古代文人士大夫的传世艺术。这些历史背景的介绍不仅让我对行书书法有了更加全面的了解，同时也增加了我对行书书法的兴趣，激发了我学习行书书法的动力。
其次，讲座的讲解部分重点介绍了行书书法的基本规范和技法。行书书法的基本规范主要包括字形的结构、笔画的顺序和用笔的力度。通过观看老师的示范和实践演练，我逐渐领会到了行书书法的基本技法。行书书法的字形结构简洁明快，笔画的顺序流畅自然，用笔的力度要轻重相宜。以此为基础，我通过反复练习，逐渐掌握了行书书法的写作方式。行书书法的基本技法不仅使我写字更规范、更有美感，同时也增强了我对笔法的控制和对美感的追求。
第三，讲座中对行书书法的艺术特点进行了深入的研究和分析。行书书法以其独特的风格和个性，以及凝重庄重的气势而闻名于世。通过观摩名家的作品和老师的解读，我被行书书法所蕴含的内涵和情感所折服。行书书法不仅是一种艺术表达形式，更是一种精神追求和修身养性的艺术形式。每一笔每一画都蕴含着艺术家对生活、对世界的独特理解和表达。我深深地被行书书法所感染，也对行书书法的艺术价值有了更深刻的认识。
第四，在讲座的交流环节中，我与其他参与者就行书书法的学习心得和体会进行了讨论。通过与他人的交流，我获得了不同的观点和见解，开拓了对行书书法的认识。我发现，行书书法能够给人带来内心的平静和宁静，让人在忙碌的生活中找到一片属于自己的心灵净土。行书书法的学习也需要耐心和毅力，通过不断的练习和探索，我们每个人都能够找到属于自己的行书书法之路。
最后，在讲座结束时，我对参加这次讲座的收获和体会进行了总结。这次讲座不仅使我对行书书法的认识更加深入，也激发了我继续学习和探索行书书法的热情。行书书法不仅是一种传统艺术形式，更是一种精神追求和心灵寄托。通过学习行书书法，我们能够更好地修身养性，提高自己的审美能力和艺术鉴赏力。我将以此次讲座为起点，更加努力地学习和实践行书书法，让行书书法成为我生活的一部分，让行书书法的美丽与智慧在我身上得以绽放。
在这次行书书法讲座中，我不仅深入了解了行书书法的历史渊源和发展情况，还掌握了行书书法的基本规范和技法。同时，通过对行书书法艺术特点的研究和交流，我对行书书法的内涵和魅力有了更加深入的认识。此次讲座不仅为我提供了学习行书书法的基础知识和技巧，也激发了我进一步学习和探索的动力。我相信，通过持续的练习和探索，我会在行书书法的道路上不断前进，体验到更多的快乐和收获。行书书法是我生活中的一种美好陪伴，也是我心灵的滋养。让我们一起走进行书书法的世界，感受其中的智慧与美丽。
行书书法心得体会篇六
近期，我参加了一场关于行书书法的讲座。在这次讲座中，我收获颇多，不仅对行书书法有了更深入的了解，也对书法的魅力有了更深刻的体会。以下是我对这次讲座的心得体会。
首先，讲座中的专家详细介绍了行书的历史和特点。我了解到，行书是中国传统的一种字体，起源于东汉末年。相比于楷书，行书书法更加潇洒自由，富有变化。行书笔画单纯浑厚，字形灵动有力，富有装饰性，在中国书法史上占据重要地位。通过讲座，我深刻认识到行书不仅是一种艺术形式，更是一种书写手法和审美追求。
其次，讲座中的专家通过实际操作示范，展现了行书的技法和要领。行书书法的技法主要包括笔画的运用、结构的组织和速度的掌控等方面。我从中学到了很多实用的技巧，例如饱满的笔画运用，可以使字体更加生动饱满；线条的交错运用，可以增加字体的层次感；书写速度的变化，可以更好地展现出字形的变化和疏密程度。这些技法的灵活运用，使行书书法更加难以琢磨，也更加有魅力。
第三，讲座中的专家还介绍了行书的传世名作和名家风范。行书有着丰富的创作资源和精湛的艺术品味，因此才能诞生出那么多传世名作。名家风范是行书书法中最为突出的特点之一，通过对大师作品的欣赏和剖析，我认识到行书书法无论是字形的创新、结构的优美还是笔画的凝练，都体现了书法大师的绝妙造诣。这些名作和名家的风采给了我巨大的鼓舞，也让我深信只有不断学习和努力才能追求卓越。
第四，讲座中的专家还强调了行书与文化内涵的结合。在行书书法中，既重视字形的制作和创新，又重视文化内涵的表达和营造。专家在讲座中分享了一些触动他们内心的行书作品，这些作品不仅字体优美，更重要的是其中所蕴含的深层意义。通过这些作品，我认识到行书书法虽然是审美的艺术，但它可以传递思想、表达情感，甚至引发社会的共鸣。因此，行书书法不仅是一种技巧，更是一种心灵的追求。
最后，讲座中，专家还重点讲解了行书的创作和实践。他们鼓励我们通过实际的创作和实践，不断提升自我。他们还分享了一些学习心得和技巧，例如多观摩名家作品、多实践写书等，都是为了帮助我们更好地掌握行书书法。这些实用的经验和建议，不仅为我打开了一扇通向行书创作之门的大门，也激发了我对书法艺术的热爱和追求。
通过这次行书书法讲座，我的眼界得到了拓宽，对书法的认识也更加深入。行书书法的独特性和魅力让我着迷，也让我意识到自己学习的道路任重道远。我会将这次讲座的学习成果付诸实践，不断提高自己的书法水平，在行书书法的世界中追求更高层次的艺术成就。相信通过不断的练习和学习，我能够书写出自己的行书之作，向大师们致敬，也向自己致敬。行书书法的学习之路虽然艰辛，但我坚信，只要努力，就能在这个古老而神奇的艺术领域中创造属于自己的辉煌。
行书书法心得体会篇七
最近，我有幸参加了一场精彩的行书书法讲座，此次讲座由一位著名的书法家主讲。讲座的内容丰富多样，包括行书的起源、发展历程、技巧要点以及欣赏名家作品等。在讲座中，我受益匪浅，对行书书法有了更深入的了解，同时也收获了许多宝贵的心得体会。
第二段：行书书法的起源与发展
讲座中，我了解到行书是中国书法中五种主要字体之一，源于秦汉时期的隶书。行书起初是由隶书演变而来，逐渐形成了自己独特的风格。行书的笔画流畅、便于书写，极富变化，因而倍受广大书法爱好者的钟爱。历史上，许多伟大的书法家都以行书为主要创作方式，他们的作品不仅在书法界有着重要地位，更是中华文化的重要组成部分。
第三段：行书书法的技巧要点
在讲座中，书法家为我们讲解了行书书法的技巧要点。他强调了书写行书时的笔画要疾而有力，要注重气韵、流畅和韵律的统一。他还详细解释了行书的构造要素，如“横折”、“遒结”等，通过准确掌握这些要素，可以使行书作品更富生命力、韵律感和视觉美感。此外，行书书法的笔画厚薄、用笔顺序等方面也需要注意。通过学习技巧要点，我深刻认识到行书书法不仅仅是字的书写，更是一种艺术表达和个人灵性的展示。
第四段：名家行书作品的欣赏
在讲座中，我们有幸欣赏到一些著名书法家的行书作品。这些作品以其独特的风格和磅礴的艺术气息，给人留下了深刻的印象。有的作品线条劲健有力，气势磅礴；有的作品书写流畅如泉，富有动感。其中，我特别喜欢一位书法家的《兰亭序》，这幅作品线条优美，结构精巧，给人以宁静、优雅之感。通过欣赏这些名家作品，我更加明白了行书书法作为一种艺术形式的独特魅力所在。
第五段：心得体会
通过参加这次行书书法讲座，我深深体会到了行书书法的博大精深。行书不仅是一种传统的艺术形式，更是一种文化的载体，通过书法作品可以感受到古人的智慧和情感。学习行书书法需要细心、耐心和毅力，但它也是一种可以让人培养自我的艺术修养的方式。学习行书书法，不仅能够培养审美情趣，提高书写品质，更能够促进人的内心静谧和修身养性。
总结：
通过这次行书书法讲座，我对行书书法有了更深刻的认识与理解。行书书法作为一种优雅的艺术形式，在传承中华传统文化的同时，也给人们带来了美的享受和审美的愉悦。我将继续努力学习行书书法，不断提高自己的书写水平，并将这门古老的艺术带到更多的人们中间。相信通过这种方式，我们能够继承和弘扬中华民族的书法文化，让其在现代社会焕发出新的生机与活力。
行书书法心得体会篇八
7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。
上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释;书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。
中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。
下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。
讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!
行书书法心得体会篇九
之前很少接触书法，现在经过一个学年的练习，我终于领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。但经过一个学年的书法练习，我学到了很多.至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。学书法，如果真的投入当中的话，你可以感受很多的乐趣.果真没错，我个人比较偏爱楷书，俗话说：“万事容易开头难”。临摹是学楷书的一个不可缺少的过程，要掌握书法的运笔技巧，就得下苦功夫。初临摹字帖时，不知从何做起，临了几帖，觉得模仿的不像，就重新临帖，结果越临越不像了，真有点左右为难，但我还是坚持临帖，久而久之心浮气躁渐渐消失，发现静下心来的临帖要比粗枝大叶的模仿一翻效果更好些。
和造就自己。当然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要慢慢形成自己的风格，要注意对名帖进行研究，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。
书法的道路是漫长的，没有捷径可走，只有继承传统，下苦功夫去练，才能有所创新有所成果，只有持之以恒脚踏实地的去多临帖，多练，多写，才会进步，否则，写出的字是经不起观看的。“梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。
行书书法心得体会篇十
20xx年12月14日，在这个不寻常的季节里，我们终于迎来了期盼已久的培训。我们一行11人踏上了北京诚敬仁(别称通州「小院」)书法学习之路。
应该说我们是迎雪而去，踏雪而归。归来时行囊中已是满满的果实。短短十五天紧张而又快乐的书法培训中，既有杨淑芬老师讲座，又有杨淑芬老师和一线教师的实践指导，内容充实而丰富，形式严谨又不失活泼。犹如冬日的阳光，温暖、明晰地指引着我们书法教学的方向，指引着发扬传承中国传统文化的道路。我们真正感受到了「小院」的温暖，以及教师的亲切和和蔼的话语。让我受益匪浅，使我在思想、理念、方法等不同方面都得以洗礼和提高。
教师为人师表，应具备丰富的知识，更应具有高尚的道德情操与人格魅力，能以自身榜样无言的力量教给学生做人的道理。「书品如人品」，静心品读杨淑芬老师的书法作品，聆听杨淑芬老师的讲座，无不受其人格魅力的感染。在通州「小院」里，杨淑芬老师以她的魅力和深厚的书法功力，语重心长的教育，以及辅导老师们的耐心指导，深深地感染着我们。
书法艺术是我国源远流长的传统艺术之一，在数千年的中华文化积淀中如一枝奇葩长盛不衰。书法，是以汉字为基础，以毛笔为表现工具的线条造型艺术。它体现了华夏民族的智慧与创造力，是传统艺术殿堂的瑰宝。以学书为乐，在泼墨挥毫之间，契入「技近乎道」的内在精神。
优秀的书法作品，其中蕴含着的艺术修养，散发出的人文气息，呈现出的和谐之美，细细品味，能让我们心情放松，感受身心灵的安宁闲适。在学习期间，杨淑芬老师的教法独特，方法简便，几乎人人能上手。
首先练就「永字八法」基本笔划，由点入手，详实分析用笔、行笔、力道、劲道及用墨等法，让初学者能充分了解到毛笔特质，并体会将身体放松的力量送到笔端。稍加练习，即能在短时间内熟识永字八法的'基本运笔，灵活驾驭毛笔。再配合十种字体结构的分析，了解间架要领。
一般初学者大约在一个月后就能书写一手漂亮的正楷，有了扎实的基本功法，再临摹各种书帖，即能随心应手练就一手好字。我们每天都要练习书法8个小时左右，从中也真正体会到了中国书法艺术的魅力。
本次培训，聆听了杨淑芬老师特色书法的发言，无一不让我感受到「特色――专一」，感受传统文化的魅力。老师提倡以书法为特色，全校全面铺开书法教学，将书法教育做得深入而细致。从技法到文化，从习惯到情感等方面都能得到培养。什么是素质教育，什么是创新教育。我想，像这样对学生的全面发展，真正起到了促进作用，又有特色的，就是很好的素质教育和创新教育。教师们也有更多的时间，提升自己和做好这项特色工作，我们何乐而不为呢?老师们可饱读诗书名帖，潜心钻研书法，做事严谨扎实。
老师绘声绘色地解析着如何为人、处事等生活中的大智慧，听杨淑芬老师的讲座，令人如沐春风。不管是她的书法也好，还是她讲课的风格，无不彰显出她独特的魅力，使我们真正获得了很多的知识。
作为书法专业教师来说，书法功底和文化修养及理论水平都是很重要的。古代大书法家苏轼曾说：「作字之法，识浅、见狭、学不足，三者终不能尽妙。」杨老师也再三强调：「书法要走专业化道路，教书法要用自己的东西和理念去影响学生，没有理论的指导，再好的实践也是低水平的。
行书书法心得体会篇十一
以下是我在临《九成宫醴泉铭》时的一点浅显体会，在这里贴出，旨在交流学习，书法临帖心得体会。若各位同道发现有说的不对的请纠正补足，谢谢！
一、为什么同一本帖不同人临出来的感觉往往大相径庭？比如黄自元与田氏兄弟所临的《九成宫》感觉完全不一样，启功临的《玄秘塔》也不是原帖的风格，这到底是不足还是特色，现在不得而知。但我敢说之所以有这种现象，是因为不管谁临帖都或多或少掺进了个人的理解在里面，这种理解是属于个人的，千人千面。
三、补充说明一下（个人观点）：临帖时掺入个人理解不是随便乱掺入的，也一样须遵守法则。黄自元临欧时不难看出有颜的笔法，田英章老师说他临欧有赵孟頫的笔意，启老临柳明显有他自己的风格。这些书家之所以掺入别的东西，不是因为他的水平比原帖水平还高，而是取决于其自身审美倾向和学书经历。
四、对于初学书法的朋友来说，我觉得《九成宫醴泉铭》不太适合作为首选的范帖，原因是它较之颜、柳要难得多。之所以难，是由欧字的特点决定的，我觉得它最大的特点就是一个字——敛。颜、柳的笔法都很舒展和明显，入门相对简单。特别是颜体，大笔划粗细条，容易学，笔法也很有代表性，和其它书体的关联性也很大。柳体较之颜体要稍难，主要原因是柳字强调“骨”，如果功力不够，极易产生干涩感而不生动。但此二体较之欧体要简单好多（个人体会），欧字不但敛，而且是极力的敛。欧字的敛在笔划和结构上都得到了充分体现。笔划上欧字多短促而精细，且笔锋多深藏，初学者或功力不够者临起来往往会相当吃力且难得其法，包括许多书家也未能神似。结构上欧字多从奇中求正、险中求稳，初学者习之如不得其法，则易怪异。
五、临欧过程中，有几个字是特别不好写的，不知道大家有没有这种体会，这几个字我用心写了很多遍也只是偶尔有一二个较满意的，且发挥很不稳定，时好时坏。这几个字是：九、成、秘、郡、避、阙、竦、高、周、沐、栋。其中以九、成、秘、避为最难。
六、在临欧的过程中，常常有一种体会，那就是倾全身之力也写不出那种味道来——笔划粗了不精到，细了又不秀美，长了太庸俗，短了又病态，多一丝少一毫感觉便会大变，此或正所谓差之毫厘而失之千里——由此可见欧字之难！！
七、临欧的过程中，我慢慢发现欧字之美主要可用这几个字来形容——劲、精、秀、敛、奇。这几个字是我在临欧过程中的深切体会，是我个人总结出来的，未参照任何人的观点（我这样说，不是为了表现自己有多了不起，而是想说明欧字之美给了我很大的感观冲击，是真实的，不是华而不实的，不是虚的）。而这每一个字都相当不易做到，由此亦可知欧阳询功力之深。下面我逐字来谈谈自己的感受：
劲——指力道，欧字几乎每笔都相当有力道。我还未发现欧的哪个字的哪一笔是绵软无力的。做到这一点要基本功相当扎实，而这还只是欧字最小的一个优点，对于欧阳询来说——“这只是皮毛”。
精——指精细，指不多不少刚刚好，指多一分太多、少一分太少。不能说欧阳询的所有字都做到了这一点，但可说绝大多数的字都做到了。每当临习时看到这一点，不由得不为之惊叹！而这一点可说是在功力上较“劲”字更进了一步。
秀——指秀美，指刚中之柔，指恰到好处之柔，指非妩媚之秀，指自然之美。做到这一点更难，因为它非功力层面的事，而是涵养、学识、审美上的事。且这个“秀”是建立在前两字基础之上的“秀”，是举重若轻的“秀”，所以相当难得。
敛——指收敛，指含蓄的敛，指放过之后的敛，指回归的敛，指中庸的敛。今人学书多以放纵、“洒脱”为美，而欧独以敛为美，非欧标新立异，而是境界高的自然回归。就好比武功高手不会特意去耍那些花里胡哨的招数，而是以最快最简洁的方式将对方击倒，正如那几个字说的——剪枝蔓立主脑。
奇——指奇中求正，指险中求稳。欧字很难找出一个是中规中矩的，多是与众不同的。或哪一笔特长，或哪一笔特短，或哪一脚突然飞出，或哪一笔忽然顿住（纵然结构稳重的字，其笔划又多变化），心得体会《书法临帖心得体会》。然不管如何之奇、险，其重心不倒，字形美观，看者赏心悦目。做到这点，试问古今能有几人？综观以上五点，可用一字概括欧字——绝！
行书书法心得体会篇十二
作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。写字是很重要的基本功。我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
首先毛笔是硬笔和粉笔字的基础，所以要写好三笔字，必须要先练好毛笔字。
一、冰冻三尺非一日之寒，练书法要有恒心和时间，恒心，就是坚持，时间就是几乎每天一两个小时，其次。选好自己喜欢的.古帖，再次就是临帖不止，一直到每个字烂熟于心，然后就可以随心所欲写出象样的书法作品来。将别人好的成为自己的适当添加自己的风格。
三、练书法要温故而知新，每天练习1—2个字足亦，然后再复习以前所学过字，并切要求字字入帖，只有这样才能循循渐进。
四、最为重要的还是要有信心，不要认为自己笨，不是那块料，练不出来实际上很多人都能练好毛笔字，为什么最后只剩下少数人呢，滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。因为能坚持到底的也是少数人。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
行书书法心得体会篇十三
书法是一种以文字的形式呈现的富有美感的艺术作品。中国书法主要是指中国汉字的书法包括硬笔书法和毛笔书法。而日常生活中指的书法不特别说明是指软笔书法。它是一门高深的学问伴随中国历史的发展演变生生不息历数千年而不衰。
与书法结交开始接触书法是在10岁左右吧那时候在乡下的外婆家本来课表上是有书法课但是一般情况下这种课都会被老师占用或者是数学课或者是语文课。也许是一种幸运我们当时的语文老师是一个爱好中国古典文化青年同时他自己对软笔书法和国画有一定的造诣。所以当时我们的书法课就成了真正的书法课每周有两节然后下课的时候一群大花猫从教室里面蜂拥而出。开始的时候手无论怎样都很抖写出来的字歪歪的有时候看着看着然后就觉得挺好笑的。后来老师跟我讲我可以垫左手在右手的手臂下面这样我手抖才好了一些。我一直以为自己的字写得很不好看于是就自己在那儿认认真真的练突然有一天老师居然对着全班同学的面夸奖我的字写得还不错。当时真的好开心完全没有想到的。学了一年我的字也有些长进了但是这个时候我们的语文老师换了我们也没有再写毛笔字了。
上初中的时候学校举办书法大赛想到我曾经也是学过一年的娃娃于是就报名了。当时我们班上很多同学都不会然后老师就对我寄予了很大的希望。结果当时怕出丑在比赛前还好好练了一下也是本来就没有学多久底子很薄结果写的字跟别人都不能比的。我记得当时有个比我们大两级的学长写的是大篆吧觉得好好哦。后来学校还发奖了那个学长是一等奖好像我是三等奖就是所有参加的都有的奖鼓励奖嘛。
上学期的时候一个好朋友选了书法课她是觉得好玩吧就学了。结果练了很久字是有蛮大长进的但是她跟我讲很多去学这个课的都是有基础的娃娃他们那些写得很好而且上课的时候要拿很多东西不是很方便。我本来有点想学的还是想重温我未完的的书法历程嘛。但是我又犹豫了万一老师要求很高怎么办万一我写得不好怎么办后来在寝室同学的鼓励下我选了这门课我还是想要尝试一下的再说我觉得自己还是有一点点底子的我也是学过一年的嘛还参加过比赛的嘛。然后就开始我的小学期书法课了。看到老师的时候我还比较放心老师看上去还是蛮好的讲课比较注重细节我也可以从最基本的笔画从新开始学我相信只要用心学用心练我不会比别人差多少。对书法的理解,首先我们以前都是写颜真卿的字字呢就将究的是笔划饱满、字形飘逸写起来有一定的难度所以小学期老师为我们选择了赵孟頫的字作为学习的模板我们现在还谈不上创作基本功都没有学好何谈创作。
书法讲究的是中锋运笔赵孟頫的字也不例外我们大多数时候使用的都是中锋对于偏锋只是辅助可以使用这样子这个字才会有层次感。赵孟頫的书法特点一在继承传统书法的基础上削繁就简变古为今其用笔不含浑不故弄玄虚起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚使学者易懂易循二外貌圆润而筋骨内涵其点画华滋遒劲结体宽绰秀美点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形而重在学其神三笔圆架方流动带行。书写赵体时点画需圆润华滋但结构布白却要十分注意方正谨严横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样才能掌握赵体的特点。另外他书写楷书时略掺用行书的笔法使字字流美动人也是赵体的特点之一。
在学习的过程中书法要注意的几点
1、基本笔画的一定要到位就想建房子一样如果从下面开始从原料就不合格那么建出来的房子会怎么样就像史玉柱先生在上海间的那栋摩天大厦面临的只是倒塌的命运。
2、结构要好。如何使字整体看起来有美感有赏心悦目的.舒适那么结构是必不可少的。而结构的的把握可以根据书法家的字体结构。首先看字的外框是个什么结构对于不同的字字的外边缘连成的框是不一样的同时还要注意留白对于空隙要是处理不当字就没有立体感会让人看着不舒服这就不是艺术了还有就是注意笔画的轻重为了要使字的整体看起来更美观所以字的笔画有着粗细之分这样做可以达到两个效果一是这样会有层次感不会产生单调死板的僵硬二是这样可以使字的重心在字的中央这样字才会有力度感。
3、注意细节的把握。对于不同的字各方面都是不一样的。即使使字形差不多的字也会有很
1、坚持所谓的坚持就是胜利对于书法有的人觉得很耗时间或者有的练了不就就搁下了觉得这个很难写好。实际上我们可以坚持一下我以前写的时候也是很不好的但是我没有杂念所以一直坚持至少在我的小学老师眼里我写得当时还是班上比较好的。
2、方法。方法也是很重要的。为什么要老师来教这教的就是一个方法的问题既然前面的很多烈士为我们铺好了路为什么还要自己去开辟一条完全不知道结局的路。好的方法是通向目的地的捷径我们可以花费更少的代价来达到同样的效果的时候就选择好的吧。
3、思考。有这么一句古话嘛说学而不思则罔思而不学则殆。在学习的过程中要学会思考。既然人类有了这个特殊的能力我们就应该好好地利用。在思考中才会有成长在思考中才会一点点的超越超越自己也超越前人。
4、了解我们的老师。了解我们学习的这个书法家我们现在学习的是赵孟頫那我们就需要了解他。都说自如其人为什么会有这样的字体那么与这个人的性格是很有关系的他的一生都经历了什么我们了解了我们的老师我们才会体会他的心境才能做到学的高境界。这就是我的学习体会了。我希望自己以后还能坚持练书法也希望自己的书法会写的越来越好。
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