心得体会是我们对所学所做的一个回顾和总结，可以让我们更加清晰地认识自己的成长和进步。那么如何写一篇完美的心得体会呢？首先，我们需要明确总结的目的和主题，确定要表达的观点和感受，并用简洁明了的语言进行阐述。其次，要注重逻辑性，将自己的思考过程进行合理的组织和安排，使读者能够清晰地理解你的观点和思路。此外，还要注意语言的精炼和准确，避免使用模糊的词语和空洞的表达，让读者能够真正感受到你的心得和体会。下面是小编为大家整理的一些写心得体会的示例，希望能够给大家提供一些灵感和参考。
创意戏剧心得体会及收获篇一
创意戏剧作为一种教学方法，旨在通过戏剧的形式激发学生的想象力和创造力，提高他们的表达能力和合作意识。在我的教研工作中，我深深感受到了创意戏剧在教育中的巨大潜力。本文将围绕着“创意戏剧教研心得体会”这个主题，从五个方面进行阐述。
首先，创意戏剧能够激发学生对学习的兴趣。在传统的教学方法下，学生往往是被动的接受者，过程枯燥乏味，导致学生对学习失去兴趣。而创意戏剧则通过游戏和互动的形式，将学习变成了一种乐趣。例如，我曾经使用过角色扮演的方式，让学生扮演不同的历史人物，在戏剧中展现他们的思想和行动，这样的方式不仅帮助学生更好地理解历史，同时也激发了他们对历史的兴趣。学生们在活动中积极参与，不仅提高了学习效果，也增强了他们的学习动力。
其次，创意戏剧有助于培养学生的表达能力和自信心。在创意戏剧的教学中，学生需要通过肢体语言、语音和情感表达角色的内心世界，这要求他们具备良好的表达能力。通过许多练习和表演的机会，学生的表达能力逐渐得到培养和提高。同时，当学生在演出中获得肯定和赞赏时，他们的自信心也会得到提升。一个自信的学生能够更加积极地表达自己的观点和想法，这对他们的未来发展有着重要的意义。
第三，创意戏剧培养了学生的合作意识和团队精神。在创意戏剧的教学中，学生往往需要分组合作完成一些任务，比如编写剧本、排练表演等。在这个过程中，学生需要相互协作，充分发挥自己的才能，同时也需要倾听和尊重他人的观点。通过这样的合作，学生的合作意识得到了培养，他们学会了团队合作，并形成了深厚的友谊。同时，他们也学会了从不同的角度思考问题，这对他们的思维发展有着积极的影响。
第四，创意戏剧培养了学生的创造力和想象力。戏剧创作是一种非常具有创造力和想象力的活动。学生们在创意戏剧的教学中，需要自己创作剧本、设计舞美、扮演角色等，这让他们获得了发挥创造力和想象力的机会。在这个过程中，他们可以尽情地展现自己的想法和创意，培养自己的创造力和想象力。这对学生来说是一次非常宝贵的经验，能够激发他们对艺术和文化的兴趣，也为他们未来的发展打下了良好的基础。
最后，创意戏剧教研工作需要不断的学习和探索。作为一项创新的教育方法，创意戏剧教育还有很多待发掘和改进的地方。我认为教师应积极参与教研活动，与同行交流讨论，不断学习和了解最新的教学方法和理论，从而提高自己的教育水平。同时，要善于总结经验，不断反思和改进教学方法，使创意戏剧教育更加符合学生的需要和发展。
总结起来，创意戏剧教研工作对于学生的发展和教师的成长都有着重要的意义。通过创意戏剧教育，学生可以培养兴趣、提高表达能力、培养合作意识和团队精神，同时也能够培养创造力和想象力。教师需要不断学习和探索，提高自己的教育水平，为学生提供更好的教育。我希望能够在创意戏剧教研工作中继续努力，为学生的发展做出更大的贡献。
创意戏剧心得体会及收获篇二
创意戏剧课是一门富有乐趣和挑战性的课程。通过该课程，我学到了很多有关戏剧表演和创新思维的知识和技能。在这篇文章中，我将分享我在创意戏剧课上的心得体会，包括对表演技巧的掌握、创作能力的提高、合作精神的培养以及尊重他人的意见和思想的重要性。
首先，创意戏剧课让我更好地掌握了表演技巧。通过不断的排练和演练，我学会了如何使用肢体语言和嗓音来传达角色的情感和意图。我还学会了如何在舞台上展示出自己的个性和魅力，以吸引观众的注意力。戏剧表演需要耐心和坚持，只有通过不断地实践和反思，才能不断提高自己的演技。
其次，创意戏剧课培养了我在创作方面的能力。在课堂上，我们经常进行小组创作，每个人都有机会发挥自己的想象力和创造力，以及探索不同的角色和故事线索。通过与同学们的合作和交流，我学会了如何提出新颖的创意和故事，以及如何将这些创意转化为生动的戏剧表演。
第三，创意戏剧课还培养了我合作精神。在戏剧表演中，每个人都扮演着不同的角色，需要密切合作才能完成一个完整的剧目。我们需要互相倾听和尊重彼此的意见，以及相互帮助和支持，以达到最佳的演出效果。在这个过程中，我学会了如何与他人合作，如何在团队中发挥自己的作用，以及如何达成共识和解决问题。
最后，创意戏剧课教会了我尊重他人的意见和思想的重要性。在戏剧表演中，每个人都有自己独特的想法和观点，我们应该学会尊重他人的意见，并且在决策时要充分考虑每个人的感受和利益。通过与同学们的交流和讨论，我懂得了如何倾听他人的意见，并在团队中找到一个平衡点，以达到共同目标。
总的来说，创意戏剧课是一门非常有意义和富有启发性的课程。通过参与这门课程，我不仅学到了戏剧表演和创新思维的技能，还培养了合作精神和尊重他人的意见和思想的重要性。这些技能和品质将在我今后的学习和生活中发挥重要的作用。我相信，通过不断地努力和实践，我将继续提高自己的戏剧表演和创作能力，并成为一个更加自信和有实力的表演者。
创意戏剧心得体会及收获篇三
第一段：引言（100字）
创意戏剧教育作为一种新颖的教育方式，近年来受到了广泛的关注和重视。在教研实践中，我深深感受到了创意戏剧教研的独特魅力和教育价值。通过创意戏剧教研，不仅能够培养学生的创新意识和表达能力，还能促进他们的情感沟通与团队协作能力的发展，取得了一系列积极的教育效果。
第二段：创意戏剧教研的教学理念（200字）
创意戏剧教研注重培养学生的创造力和想象力，通过戏剧的形式激发他们的学习兴趣，并借助角色扮演和情境创设等手段，让学生充分参与教学活动，提高学习效果。在创意戏剧教研中，我们强调让学生亲身感受和体验，通过实践动手解决问题，拓展学生的思维和认知。
第三段：创意戏剧教研的教学方法（300字）
在创意戏剧教研中，我尝试了多种教学方法，如角色扮演、情景再现和表演创作等。通过角色扮演，学生能够深入理解和体验角色的感受和思想，有利于他们的情感表达和情绪管理能力的发展。在情景再现的教学中，学生通过重塑具体场景来理解并解决现实问题，培养了他们的观察力和分析问题的能力。而表演创作的教学方法，则能够激发学生的创新意识和想象力，培养他们的团队合作和沟通能力。
第四段：创意戏剧教研的教育价值（300字）
创意戏剧教研不仅能够提高学生的学习兴趣和积极性，还能培养他们的创造力和想象力。在创意戏剧教研中，学生通过扮演不同的角色，理解和体验不同的人生境遇，培养了他们的同理心和宽容心。创意戏剧教研还能够培养学生的团队协作和沟通能力，通过表演和创作等活动，学生需要相互配合和协作，培养了他们的团队协作精神和沟通技巧。
第五段：结语（200字）
总之，创意戏剧教研是一种能够激发学生创造力、提高情感表达和沟通能力的有效教育方式。通过创意戏剧教研，学生能够在轻松愉快的氛围中学习，培养综合素质和创新精神。作为一名教育工作者，我将继续探索创意戏剧教研的方法和教学手段，不断提高自身的教学水平，并将创意戏剧教研应用于更多的教学实践中，让更多的学生受益于创意戏剧教育的独特魅力。
创意戏剧心得体会及收获篇四
近年来，创意戏剧教育在我国教育改革中占据愈发重要的地位，成为一种注重培养学生创新精神和综合能力的有效教育手段。作为一名从事创意戏剧教研工作的教育工作者，通过长期的研究实践，我深切体会到了创意戏剧教育的价值与魅力。在这篇文章中，我将以五段式结构，分享我对于创意戏剧教研的心得体会。
首先，创意戏剧教研让我深刻认识到了戏剧教育的独特魅力。面对传统教育模式下，学生死记硬背的课堂困境，创意戏剧教育通过将学科知识与戏剧表演相结合，打破了学生对枯燥知识的排斥感，激发了他们的学习兴趣。通过角色扮演、剧本创作等形式，学生不仅能够在戏剧中体验到知识的乐趣，也能够在表演中体验到创造的快乐。因此，创意戏剧教育不仅培养了学生的艺术素养，也激发了他们的主动学习意识。
其次，创意戏剧教研让我体味到了戏剧的独特魅力。戏剧是一种人类最传统的沟通方式，它通过情节、角色和台词等手段，传达出人性的复杂性和社会的多样性。在创意戏剧教育中，学生不仅能够扮演角色，体验不同身份的情感和思维，也能够通过自己的创作展示个人的想象力和创造力。通过戏剧的表演和创作，学生能够更深入地了解自己，培养自信，并学会与他人进行合作与沟通。因此，创意戏剧教育不仅培养了学生的审美情趣，也锻炼了他们的社交能力。
此外，创意戏剧教研让我认识到了团队合作的重要性。在创意戏剧教育的实践中，学生们需要在团队中分工合作，共同完成一场戏剧的创作和表演。这要求每个学生不仅要发挥自己的特长，还要学会倾听他人的意见和建议，以达成共识。通过多次合作，学生们逐渐建立了良好的合作关系，培养了对团队的归属感和责任感。在团队合作过程中，孩子们能够互相帮助，尊重他人，并且体验到协同工作的快乐。因此，创意戏剧教育不仅培养了学生的协作精神，也提升了他们的领导能力。
另外，创意戏剧教研让我认识到了教师的重要性。作为一名创意戏剧教育的实践者，我需要不断提升自己的专业技能和教学水平。创意戏剧教研需要教师具备丰富的专业知识和教育经验，能够在教学中灵活运用各种戏剧形式和表演技巧。同时，教师还需要对学生进行及时的反馈和指导，引导他们养成正确的表演习惯和创作方法。因此，创意戏剧教研不仅需要教师具备扎实的专业基础，也需要教师具备较强的教育情操和教育责任。
综上所述，通过创意戏剧教研的实践，我深刻认识到了戏剧教育的独特魅力以及它对于学生的影响。创意戏剧教育不仅让学生能够在愉悦的氛围中获得知识，也培养了学生的艺术素养和创造能力。通过戏剧的表演和创作，学生能够更深刻地体会到人性的复杂性和社会的多样性。与此同时，创意戏剧教育还培养了学生的团队合作精神，提高了他们的社交能力。因此，创意戏剧教研对于学生的全面发展具有重要的价值。作为教育工作者，我将继续践行创意戏剧教育，努力将其发展壮大，为培养优秀人才做出更多贡献。
创意戏剧心得体会及收获篇五
创意戏剧是一种充满想象力和创造力的舞台表演形式，通过独特的剧情和表演方式，打破常规剧院的束缚，让观众在戏剧中更深入地思考人生和社会。在参与创意戏剧表演的过程中，我深刻体会到了创意戏剧的独特魅力，它不仅需要演员的才艺，更需要他们的创造力、想象力和团队合作能力。以下是我通过参与创意戏剧得出的心得体会。
首先，创意戏剧表演中最重要的是演员的创造力和想象力。在传统的剧目中，演员通常会在剧本中找到角色的形象，然后按照剧本要求来表演。但在创意戏剧中，演员需要更多地运用自己的想象力和创造力，去塑造独特的角色形象。在我们的创意戏剧表演中，我饰演了一个神秘的小丑角色，需通过一系列的动作和表情来展示角色的特点。这让我学会了用自己的方式来看待和理解角色，不再局限于传统的剧本设定，从而更好地展示自己的表演特点。
其次，创意戏剧需要团队合作能力。一台成功的创意戏剧需要演员、导演、编剧和舞台技术人员等多个角色的协作。在排练和演出期间，我深刻体会到了团队合作的重要性。每个人都需要理解自己的角色和责任，并与其他人紧密配合，才能把创意戏剧演绎得生动有趣。有一次，在排练中，由于一位演员的临时缺席，我们不得不调整剧本和角色分配，但大家齐心协力，最终顺利完成了演出。这次经历让我明白团队合作的力量是无穷的，只要大家心往一处想、劲往一处使，就能克服一切困难。
另外，创意戏剧可以帮助观众更深入地思考人生和社会。通过独特的剧情和表演形式，创意戏剧往往能带给观众深刻的思考和感悟。在我们的创意戏剧表演中，我们选择了一个关于人性和力量的主题。通过角色的互动和冲突，观众能够反思自己的生活和处境，并从中汲取力量和勇气。在表演结束后，一位观众对我说：“你们的表演真是太有意义了，我在这个故事中看到了自己的成长和改变。”这让我深深地意识到，创意戏剧的价值不仅仅在于娱乐，更在于触发观众思考和反思的内心共鸣。
此外，创意戏剧的优势还在于它对舞台表演形式的突破。传统的剧院演出通常局限于舞台上的演员和道具，而创意戏剧则更注重舞台的创意和设计。在我们的创意戏剧表演中，舞台布置和道具运用非常独特，运用了一些舞台魔术和光影效果，增添了戏剧的神秘感和趣味性，使观众在观看的过程中更容易进入戏剧的世界。通过这些创意的运用，我们成功地抓住了观众的注意力，并给他们带来了全新的观剧体验。
总结起来，参与创意戏剧的表演让我体会到了创意戏剧的独特魅力和价值。创意戏剧需要演员的创造力、团队合作能力和与观众的共鸣，在舞台上通过独特的剧情和表演方式展示人生和社会的智慧。我相信通过更多的创意戏剧表演，我们可以拓展自己的想象力和创造力，从而更好地传达和分享我们的人生体验。
创意戏剧心得体会及收获篇六
戏剧是一门充满魔力的艺术形式，通过舞台上的演绎，能带给观众无限的想象空间和情感共鸣。而创意戏剧则更进一步，通过创新的手法和元素，突破传统的剧场框架，给人一种全新的戏剧体验。最近，我有幸参加了一场创意戏剧观摩活动，深深感受到了创意戏剧的魅力和独特之处。
首先，在观摩中我感受到的最直观的特点是创意戏剧的多样性。与传统戏剧相比，创意戏剧更注重独特的创新元素的融入，从音乐、舞蹈、道具等多个方面突破传统，打破常规，呈现给观众一种全新的感官体验。在观摩中，我看到了这些多样性的表现，舞台上同时展现了百老汇音乐剧、舞蹈以及日本的歌舞伎等不同类型的艺术形式，使得整个演出极具艺术性和观赏性。这一多样性的特点为观众提供了更多的选择，也激发了观众的好奇心和探索欲望。
其次，我深刻感受到创意戏剧的互动性。与传统戏剧相比，创意戏剧注重和观众的互动，使得观众不再是被动的观看者，而是可以积极参与其中的一部分。在观摩中，观众被要求通过鼓掌、喊出口号等方式参与演出，与演员一同创造出一个共同的虚拟世界。这种互动性增强了观众与演员之间的情感联系，使观众更能够融入剧情，感受其中的故事和情感。
第三，创意戏剧强调对现实问题的探讨与反思。在观摩中，我看到了不少创意戏剧作品都通过讲述现实人生中的故事，或者挑战当代社会的价值观，引发了我对一些现实问题的关注和思考。例如，有一部作品通过对失业者的生活状态的描写，给我带来了对社会劳动问题的思考。这种对于现实问题的关注和反思，让创意戏剧不仅仅是娱乐，更是一种启发和教育。
此外，创意戏剧还强调艺术与科技的结合。在观摩中，我见到了许多戏剧作品利用了先进的科技手段，例如3D投影、虚拟现实等，为观众营造了更为精彩绚丽的视听效果。这种艺术与科技的结合，不仅提升了戏剧的创造力和创新力，也为观众带来了更加震撼和特别的观赏体验。
总体来说，创意戏剧是一门充满活力和独特魅力的艺术形式。它通过多样性、互动性、对现实问题的探讨以及艺术与科技的结合，赋予了戏剧新的生命力和时代气息。通过这次观摩，我对创意戏剧有了更深入的了解和体验，也对它的独特魅力有了更多的认识。相信随着创意戏剧的不断发展和演变，它将为观众带来更多美妙的戏剧体验，也为戏剧艺术注入了新的活力。
创意戏剧心得体会及收获篇七
幼儿创意戏剧是一种鼓励孩子表达自我、培养想象力和创造力的教育活动。近期，我参加了一次关于幼儿创意戏剧的培训课程，结合自己的实践经验，我有了一些深刻的体会和启示。
第二段：创意戏剧的价值
幼儿创意戏剧能够帮助孩子们建立自信心，激发他们的兴趣。在戏剧表演中，孩子们需要自己扮演角色，通过表演来展示自己的想法和感受。这种参与感能够增强孩子的自信心，并且培养孩子的表达能力。此外，创意戏剧也可以激发孩子的想象力和创造力。在戏剧表演中，孩子们需要自己设计剧本、扮演角色和布置舞台。这些过程能够让孩子们发挥自己的创造力，并且培养他们的艺术才华。
第三段：示范游戏的重要性
在培训课程中，我发现示范游戏是幼儿创意戏剧的重要环节。通过示范游戏，我们可以向孩子们展示戏剧表演的基本技巧和方法。通过模仿，孩子们能够更好地理解和学习。示范游戏还可以培养孩子的合作精神和团队意识。在比赛中，孩子们需要分工合作、相互配合，这不仅能够提高他们的团队意识，还能培养他们的合作精神。
第四段：培养语言表达能力
幼儿创意戏剧对于培养孩子的语言表达能力有着重要意义。在戏剧表演中，孩子们需要通过语言来表达角色的情感和想法。通过表演和对话，孩子们可以练习自己的口语表达能力，并且提高文章表达能力。此外，戏剧表演还可以帮助孩子们更好地理解剧本和角色的内涵，从而提高他们的阅读理解能力。
第五段：培养情感体验和社交技巧
幼儿创意戏剧还能够帮助孩子们培养情感体验和社交技巧。在戏剧表演中，孩子们需要理解并表达角色的情感和感受。这可以帮助他们更好地理解自己和他人的情感，增强情感沟通能力。同时，通过与其他角色的互动，孩子们可以学会分享、合作和交流，并且学会关心和尊重他人。这些都是幼儿成长过程中非常重要的社交技巧。
总结：通过参加幼儿创意戏剧培训课程，我深刻体会到了幼儿创意戏剧的重要价值和意义。这种教育活动能够帮助孩子们建立自信心、激发想象力和创造力，培养语言表达能力，引导情感体验和培养社交技巧。因此，我们应该积极推广和应用幼儿创意戏剧教育，为孩子们提供更丰富、有益的学习和成长环境。
创意戏剧心得体会及收获篇八
创意戏剧是一种可以大大激发创意的艺术形式，这种戏剧形式拥有无限的潜力和无限的想象空间。作为一名参与创意戏剧的人员，我有幸深入了解和体验到了这种戏剧的魔力。在这篇文章中，我将分享我的经验和感受，探讨创意戏剧对于个人的意义和对于社会的意义。
第二段：个人意义
创意戏剧对于我个人的意义在于激发了我的创造力和创新思维。在戏剧表演过程中，我可以自由地发挥自己的想象力和创造力，创造出各种各样的惊喜和精彩的故事情节。这种自由和创造性的过程让我更加自信，更加勇敢地面对生活中的困难和挑战。此外，创意戏剧还教会了我如何与他人沟通和协作。在表演的过程中，我需要与其他人紧密合作，通过彼此之间的交流和理解，才能创造出更好的表演效果。这样的合作精神和团队意识不仅可以在戏剧中发挥作用，也可以在生活中帮助我更好地与他人共事。
第三段：社会意义
除了对于个人的意义，创意戏剧还具有重要的社会意义。创意戏剧可以激发人们的思维能力和想象力，从而促进社会的创新和进步。通过观看和参与创意戏剧，人们可以更好地了解各种文化和社会问题，并且从中获得灵感和启发。此外，创意戏剧还可以提高人们的文化素质和审美修养，让人们更好地欣赏和理解各种艺术形式。这些方面的积极影响不仅可以促进人们的全面发展，也可以为社会的和谐和进步做出贡献。
第四段：挑战与机遇
尽管创意戏剧有着令人难以抗拒的魅力，但是在参与过程中也充满了挑战和机遇。首先，表演者需要不断地练习和提高自己的表演技巧和演出水平，才能呈现出更好的表演效果。其次，创意戏剧需要表演者充分发挥自己的想象力和创造力，从而提供更加新颖和有趣的故事情节。然而，在挑战之中也包含了机遇，通过不断地克服难度和突破自己，大家可以不断地向更高的戏剧艺术目标迈进。
第五段：结论
总的来说，创意戏剧是一种可以激发想象力、创造力和合作精神的艺术形式。参与创意戏剧不仅可以提高个人素质和能力，也对于促进社会的发展和进步有着积极意义。尽管在参与过程中充满了挑战和机遇，但是只要充分调动自己的潜力和创造力，就可以在创意戏剧的舞台上取得更加出色的表演效果。正如戏剧大师莎士比亚所说，“全世界都是一个舞台，我们都是演员”，让我们一起在创意戏剧的舞台上用心感受和体验这种奇妙的艺术形式吧！
创意戏剧心得体会及收获篇九
戏曲发生发展的历程，十分曲折，我们已无法详尽地去描述它如今是怎样的一种存在。戏曲，是中国瑰宝，曾经处处留有痕迹，但是随着时间的推移，它渐渐成了一种传统，积淀在人的心底。我们只有努力的去宣传它，让更多的下一代欣赏它，却不知道怎样能让它融入现在的社会观念中。
戏曲的发展，一样需要人才，经济等的支持所谓出人才，又是多种多样的人才。不仅要有精通业务的编剧、导演、演员等，也要有精通行情、通晓变化的各级决策人物。包括剧团团长、文化局长、以及更上一级的领导等，均应视为人才的范围。然而，有了人才还不行，还要人尽其材，发挥其应有的作用。也许是现在戏曲人才的稀少，所以我们才有太多的人没有办法发现戏曲的魅力。戏曲舞美对于塑造人物形象，有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能，主要由戏曲舞美中的三个要素——服装、道具、化妆来完成，这三个要素共同为塑造人物外部形象服务。戏剧舞美能够营造典型环境，为演员的表演搭建有效的平台，渲染舞台气氛。民间文化也对戏曲有很重要的影响。以诗、乐、舞为主体的中国戏曲，始终承继歌舞演故事的艺术形态。它从一开始，就发生在民间。具有明显的地域性特征。虽然地域曲种之间，经常发生对峙、争胜、撞击和融汇，但每次动荡的结果，总是使戏曲进人新的阶段。它历经升降沉浮的变迁，最终仍以上述基本形态延续，形成中国独特的戏曲文化。
正是戏曲极强的地域性艺术特质，满足人民文化生活的需要，才能够让中国戏曲能够生生不息，有强烈的延续能力。来自民族、民间的乐、舞、故事，在撞击融汇过程中，不断地完善和发展了戏曲体制。王国维在《宋元戏曲考》中说：“戏曲起自巫觋”。周贻白在《中国戏曲发展史纲要》中说：“歌来自民间的谣曲俗调，舞来自百戏杂陈的广场，故事起于众人口语的流传”。歌舞故事显然是经过民间的反复实践与筛选，最后才触汇在一起，形成“戏”的雏形。地理环境的差异，造成了各地风俗民情的不同。又形成多样的创作风格。虽然今日区域地理学只承认地理因素是造成区域文化、艺术传统特质形成的重要因素，并不认定是决定因素，但其重要性是显而易见的。
当然，我们的戏曲也在历史的发展中，产生了精华与糟粕。它的受众面最广，影响也最大。许多社会低层的民众，就是通过看戏，懂得了事理，学会了做人。戏曲反映爱情婚姻等题材，不胜枚举。可以说“十部传奇九相思”。相当多的剧目体现了丰富的人民性，反映了古代人民的愿望、追求、抗争和理想。但也有不少剧目含有封建思想的毒素。
传统神鬼戏有三种类型：一是主要表现神鬼的，二是神(鬼)人各一半的，三是以人为主，插些神啊鬼的做调料的。优美的神话与健康的鬼戏是主流、是精华，是人民的想象、借喻和寄托。但戏曲剧目中，神话与迷信是交织在一起的，而迷信则是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。有人问：封建道德的忠、孝、节、义，能不能继承?郭汉城说：“道德是有阶级性的，地主阶级有地主阶级的道德观，古代人民也有人民自己的道德标准。”戏曲中写劳动人民的重头戏不多，但涉及劳动人民的戏却很多，是歌颂、是贬抑，须要分辨和认识。正面的容易认识，带有阶级偏见的也容易识别，但糟践、嘲弄劳动人民的某些缺点，或侮辱、丑化劳动人民的生存状况，而且多用调侃、戏耍的态度，不真不假的语调，不痛不痒的手段，这就让人难以识别了。
传统戏曲中清官戏很多，如平冤狱、反对权贵的贪、暴，也涉及到棘手的案件等问题。清官戏在群众中影响很大，而且源远流长，象包拯、海瑞、况钟，人们耳熟能详、妇孺皆知，是戏曲文化中十分重要的组成部分。如元杂剧《窦娥冤》、明清传奇《珍珠记》等。这些戏都有它产生的背景，元代残酷的种族统治，明代宦官、奸臣当道，清代变明代包公戏的为民请命，而直接由包公断案，反映了人民的强烈愿望。可以说清官戏一是反映了现实，二是表现了作家的理想，三是反映了群众的情绪，寄托了他们的希望。这就是清官戏得以广泛认同，并广为流传的根本原因。
但是这些清官戏又以维护封建统治为前提，对此，我们应该怎么看待呢?回答是很难的。但唯有以历史唯物主义的观点，审慎地、批判地加以说明，才能找到正确的答案。
在我去国家大剧院观看《宇宙锋》时，我才深深的被戏曲迷住了。美艳坚毅的赵艳蓉、俊俏风流的匡扶、坚持正义的匡洪、潇洒自如的秦二世、狡诈多端的赵高……汉剧与京剧渊源颇深，因此观看《宇宙锋》的过程就像是一次京剧的“寻根”之旅。大幕还未拉开，一段悠扬的唱腔抢先响起，猛一听似乎就是京剧唱段，但细细听来会发现它的发音吐字要比京剧柔和一些。“陈派”的反二黄唱腔，则圆润婉转，清秀悦耳，几段唱腔就将奇女子赵艳蓉的形象勾勒出来。
汉剧的表演则更为细腻，很注重人物形象的塑造，对人物情感挖掘得更深。汉剧舞台“后起之秀”王荔饰演的赵艳蓉，特别注重人物内心和性格的刻画。那由慢到快难度极高的功力，让观众感觉美不胜收，连连以热烈的掌声回馈。及至全剧高潮的“装疯”一段，情绪层层递进的唱腔，配合着左顾右盼的眼神，不断摇摆的步态，将赵艳蓉的无奈与悲伤细腻地呈现在舞台上。真的很震撼!
慢慢走上了喜欢戏曲的道路，我更希望以后，我能够在戏曲中，看到值得学习的生活态度。
创意戏剧心得体会及收获篇十
时代的发展，互联网的普及，社会的人文环境影响了这一代的学生，我们教育工作者，必须要提升各方面的能力，才能胜任教育教学工作。作为一线教师，当今时代，我更注重教师教育教学能力的提升。以此来更好的胜任教育教学。
如何提升教师教育能力呢？经过多次的外出学习培训，校方领导的努力栽培，我认为可以从以下方面去努力：
1、加强职业道德，做到为人师表
我认为做为一名合格的教师必须遵守一定的行为规则，因为教师从事的是培养人的工作，教师劳动最有影响力的就是“言传身教”，也就是说教师是用自己的学识、思想品质和人格魅力来对学生进行教育的，无论哪一层的学生都自觉或不自觉的把教师当成自己的榜样。教师不仅具备一定的思想政治素质、科学文化素质、能力素质、教育理论素质、身心素质、风度仪表等，同时更要具备教师职业道德素质。教师职业的根本职责是教书育人。这就要求我们要有较高的科学文化素质和能力素质。
2、学习是时代发展的需要
有较宽的知识面，还要有足够的知识深度。作为一线教师更要不断的学习和提高自己，学习新的教育理念来武装自己的头脑，学习教学方法来提高自己的业务水平。掌握本学科最前沿的研究成果，增强科研意识和改革意识，积极参与各种教育教学实践活动，做到理论与实践相结合。在实践中不断进取，刻苦钻研，勇于创新，精益求精，不断提高自己的教育教学能力。真正做到有活到老，教到老，学到老的进取精神，孜孜不倦地吸收新鲜知识来充实自己。现在社会是知识爆炸的年代，我们不能满足现状，而要勇于探索、勇于创新、勇于在教学过程中实践，以适应时代发展需要。
3、教师交际能力的提升
响。因此，教师通常都把建立良好师生关系做为一个重要的工作部分。
4、注重人文关怀，服务当先。
坚持以人为本，是教育先进性的重要体现。在工作中我们要始终把学生的利益放在第一位，带着责任，带着感情，关爱学生，关注学生健康成长，着力解决好关系他们切实利益的具体问题。改变工作理念，服务当先。不能把自己放在高高在上的管理者的位置，要转变观念，树立一种为学生服务的意识。正确引导充分尊重，关爱学生。“以人为本”要体现在课堂上，就是要求教师要懂得尊重学生的人格，要懂得放活课堂，摒弃传统观点，懂得把学生看成是一个活生生有血有肉有思想的个体。教师还应放弃传统的“师道尊严”，应把学生放在与自己平等的地位上，建立平等的师生关系。
在教育教学实践中，总感到还有许多需要学习的地方。为了我们的教育，为了我们的学生，也为了我们自己，时时处处都要注重自己的师德修养和人格塑造，不断完善知识结构，提高业务素质，提高教育教学能力，一切从实际出发，切实担负起教师应尽的责任和义务。
创意戏剧心得体会及收获篇十一
中国有句古话：“戏曲是中国文化的瑰宝。”这句话不仅是对中国传统艺术的赞美，也是对艺术本身的一种认可。随着时代的变迁，戏剧作为一种重要的文化载体，在创新中正不断地适应和迎合时代的需要。而创意戏剧，作为一种新兴的戏剧形式，更是吸取了其他领域的元素，从而营造出了更加生动、独特的视觉效果，更好地吸引观众的眼球和心灵。在与创意戏剧结缘的过程中，我感受到了无穷的魅力和思考，下面就让我和大家一起分享我的体验吧。
第二段：初识创意戏剧
在我刚开始接触创意戏剧时，对它的认识还十分浅薄。我以为它只是传统戏剧的一个延伸，没有大的创新点。但是后来，我在一个创意戏剧演出中见到了前所未有的视觉效果和表现手法，这才真正地被它所吸引。这场戏剧体现了多媒体技术与戏剧相结合的形式，营造了虚拟的舞台和生动的场景。它刷新了我的认知，让我意识到，创新和突破，才能推动戏剧的进步和发展。
第三段：体会创新理念
在创意戏剧的制作过程中，创新理念是至关重要的。不同于传统戏剧一成不变的编排，创意戏剧不断尝试新的表现手法和表达方式，为观众带来新的感受和想象。当我们参与创意戏剧的制作过程时，必须在思维方式上做出改变，不断寻找新的灵感与思考方法。这一点使我领悟到，创意不仅是艺术创作中的灵感点，更是一种思考方式和思想认同，是对文化传承与革新、对未来的勇敢探索。
第四段：感受团队合作精神
创意戏剧的制作除了创新理念外，良好的团队合作精神也是不可或缺的。在一个创意戏剧制作团队中，每个人都发挥着自己独特的专业技能和创造力，共同为剧组的成功而努力。这其中充分展现了团队合作的优势。每个人从自己的角度出发，为团队的目标而努力，相互激励、相互补充，推动了创意戏剧的不断完善。在这个过程中，我意识到，一个杰出的创意团队，不仅需要具备高超的技术水平，更需要拥有一种一心一意、齐心协力的团队合作精神。
第五段：总结回顾
在创意戏剧的世界里，我们不断地接受新的视觉和思想冲击。它丰富了我们的看世界的态度和思考方式，在思想的碰撞和交流中，不仅可以进一步加深我们对于文化和艺术的认知，更可以帮助我们突破思维的局限，开拓大胆探索的视野。相信未来，我们在创意戏剧中不断成长，不断追求，一定能使创意艺术更加绚丽多彩。
创意戏剧心得体会及收获篇十二
暑假期间我参加了学校组织奔赴西南大学关于教师教育教学能力提升专题的培训，通过专家老师老师们精湛的理论论述以及生动的实例，在思想上受到很大的鼓舞，使我拓宽了学习的视野，教育观念得到了更新，感受颇深，现将参加本次培训的收获与体会简单总结如下：
1、加强职业道德，做到为人师表
我认为做为一名合格的教师必须遵守一定的行为规则，因为教师从事的是培养人的工作，教师劳动最有影响力的就是‚言传身教‛，也就是说教师是用自己的学识、思想品质和人格魅力来对学生进行教育的，无论哪一层的学生都自觉或不自觉的把教师当成自己的榜样。教师不仅具备一定的思想政治素质、科学文化素质、能力素质、教育理论素质、身心素质、风度仪表等，同时更要具备教师职业道德素质。教师职业的根本职责是教书育人。这就要求我们要有较高的科学文化素质和能力素质。
2、学习是时代发展的需要
当今世界，知识经济蓬勃兴起，科学技术日新月异，我们已经进入一个不断变革和快速发展的时代，也是一个居危思进和以学习力取胜的时代，学习就是竞争力，知识越多越好，‘学富五车‚是人们追求的目标，常老师形象的用图钉‚t’字形知识结构阐述了当代人既要有较宽的知识面，还要有足够的知识深度。作为一线教师更要不断的学习和提高自己，学习新的教育理念来武装自己的头脑，学习教学方法来提高自己的业务水平。掌握本学科最前沿的研究成果，增强科研意识和改革意识，积极参与各种教育教学实践活动，做到理论与实践相结合。在实践中不断进取，刻苦钻研，勇于创新，精益求精，不断提高自己的教育教学能力。真正做到有活到老，教到老，学到老的进取精神，孜孜不倦地吸收新鲜知识来充实自己。现在社会是知识爆炸的年代，我们不能满足现状，而要勇于探索、勇于创新、勇于在教学过程中实践，以适应时代发展需要。
3、教师交际能力的提升
交际是人与人之间使用语言媒介而进行的联系与相互影响。在学校这个小社会中，教师要面对领导、同事、学生、学生家长。他们之间要建立友好关系，要相互了解，相互理解，或建立友谊，开展合作，进行情感交流，这都离不开交际。前苏联教育家苏霍姆林斯基说：‚教师是和生活中最复杂、最珍贵的无价之宝，也就是和人打交道。他的生活、健康、智慧、性格、意志、公民表现和精神面貌，他在生活中的地位和作用、他的幸福都决定于教师，决定于教师的能力、水平、工作艺术和智慧。‛所以一名教师当具备多种基本教学能力。教师与学生建立民主、和谐的师生关系，成为学生可亲、可敬、可信的朋友。师生间的和谐、融洽、交流和互动，带来的是高质量、有活力的教育，而师生的疏离、隔膜乃至对立、对抗，则无疑是教育的大障碍，这种关系下不仅教学效果大打折扣，而且学生人佫成长也要受到负面影响。因此，教师通常都把建立良好师生关系做为一个重要的工作部分。
协调好教师与家长的关系，与家长家长沟通时首先态度要平和，语气要委婉。将家长视为朋友，尊重家长的意见，虚心听取家长的建议，乐意与家长交谈，以宽厚的胸怀来接受孩子家长不同的意见，以积极的态度和方法来改变家长的埋怨。还应多站在家长的角度去关心孩子，理解家长的心情，如果教师真诚对待每一个孩子，她与家长之间的交谈一定会顺利进行，它会让孩子家长感受到教师是诚意喜爱关心自己的孩子，因而家长就会更容易接受教师的意见和建议，并能积极支持教师的工作。
融洽的和同事相处会使你每天带着愉快的心情工作，作为教师，应该要认识到同事关系的重要意义，以一种开放、宽容、接纳的心态与同事们交往，善于欣赏、善于赞美、善于合作，‚静坐当思己过，闲谈莫论人非‛。同时在工作和生活中要学会忍让，人与人之间要真诚‚人心换人心，同事之间的互相切磋，互相帮助，使教师增长教学才能和教育智慧。不为利益得失、矛盾纷争所困扰，才能全力以赴投入教育事业，创出优秀的工作业绩。
4、注重人文关怀，服务当先。
得放活课堂，摒弃传统观点，懂得把学生看成是一个活生生有血有肉有思想的个体。教师还应放弃传统的‚师道尊严‛，应把学生放在与自己平等的地位上，建立平等的师生关系。
我通过这次培训，总有一种意犹未尽的感觉，总感到还有许多需要学习的地方。为了我们的教育，为了我们的学生，也为了我们自己，时时处处都要注重自己的师德修养和人格塑造，根据培训的所获我要学以致用，不断完善知识结构，提高业务素质，提高教育教学能力，一切从实际出发，切实担负起教师应尽的责任和义务。
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