最优五年级美术教学设计(模板18篇)

格式:DOC 上传日期:2023-10-30 02:33:15
最优五年级美术教学设计(模板18篇)
时间:2023-10-30 02:33:15     小编:琉璃

总结是我们不断进步的基石。在写总结时,要注重突出事物的主次,不要过于琐碎和冗长。了解一些典型的总结范文可以帮助我们规范总结的格式和内容。

五年级美术教学设计篇一

(教学内容、教学重点、教学难点)

该教材改变过去以技术训练为中心的教学体系,确立以审美教育为核心,绘画、工艺、欣赏并重的教学体系,着力真善美学生的审美情趣。根据小学生的身心特点,注意联系生活实际,注意民族性、时代性,选择思想性、知识性、实用性、趣味性等教学内容。

(一)、对学生进行美育教育,逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受,爱好和审美能力。

(二)促进学生智力和才能的发展。

(三)使学生掌握美术基础知识和基本技能。

重点:

1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。

2、通过写生,认识一些透视现象。

3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。

4、学习浅显常见美术字的写法。

5、学习浅显的彩墨画知识和技法。

6、学习简单的手工的基本方法。

难点:

1、培养学生细致耐心的操作态度,进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。

2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。

3、让学生了解中国古来的文化,对中国的传统绘画有一定的了解,及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。

4、培养学生民族自豪感。

1、通过美术课堂教学,引导学生通过各种方式的学习,提高美术审美能力,体会审美情趣。

2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验,在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。

1、教学中要注意知识的基础性与应用性,使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能,还要注意体现民族性和时代性。

2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。

3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等,以免束缚学生的自由想象和个性发展。

4、通过教学评价,了解学生的学习情况,及时总结教学经验,改进教学,调动学生学习的积极性。

1、积极拓展课后内容,如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》??渗透相关课外知识,增加文化内涵。

2、注重课前准备和课前知识的积累,在信息积累的过程中了解课堂内容。

单 元课序课 题学习领域美术人文内容课时

时代新貌1悠悠北山街综合探索关注传统、文化探访2

2安全标识设计应用标志设计、安全意识2

校园生活

3童摇童画欣赏评述绘画表现、文学素养1

4大盒子小舞台设计运用立体造型、设计创新2

人与社会5民间木雕造型表现传统手艺、民族文化1

6门的装饰设计运用装饰艺术、生活感悟2

7生动的泥塑人物造型表现观察表现、热爱生活2

人与自然

8收获的季节总和探索热爱自然、美好情感2

9水墨画动物造型表现水墨表现、天真童趣3

创造天地

10彩色的世界(一)造型表现色彩知识、热爱自然2

11彩色的世界(二)造型表现色彩知识、创意生活2

12创造美的纹理造型表现观察表现、体验创造1

13废弃物造型造型表现创意设计、丰富生活2

艺术瑰宝14古人的梦想——飞天欣赏评述传统艺术、美好情感1

一、悠悠北山街

第一课时

教学目标:

1.通过探访活动,了解、感受历史街区建筑物的文化特点,让学生学习运用形、色、肌理和空间结构等美术语言,来描绘有特色的历史建筑物。

2.通过对传统历史文化的观察、感受、写生、描绘等探访记录活动,培养学生的观察力、鉴赏力、造型表现力及对传统文化的理解、探访能力。

3.通过对传统历史文化的探访活动,培养学生关注、尊重、热爱地方传统文化的情感。 教学重点、难点:

重点:通过用美术的手段对传统历史文化进行探访、记录、写生等活动,培养学生关注和尊重传统历史文化的情感。

难点:经过有效的探访活动,通过记忆思考后进行创造性表现。

课前准备:

(学生)课前探访活动:探访时用的速写本或相机,写生铅笔或钢笔,收集北山街相关的传统历史文化资料(希望与家长沟通)。课前准备钢笔或铅笔水彩的创作工具。

探访传统历史建筑文化记载表:

(教师)有关北山街的风光、历史文化、历史建筑的课件,创作工具。

教学过程

一、导课,出示课题。

(1)对北山街风光的认识和感受。

课件出示北山街风光,如北山街夜景、栖霞岭、宝石流霞等,感受西湖边悠悠北山街的风光。

(2)小结:北山街,是一幅绝佳的西湖山水画,是一条风光秀丽的街道。

(3)板书课题:悠悠北山街。

二、对北山街的文化背景感受。

(1)小结出示:北山街文化遗存,如秦始皇缆船石、栖霞岭摩岩题刻、紫云洞诗词题刻、宝石山稚僧担物造像等,教师讲解。

(2)小结:北山街,是一座中国近现代历史文化博物馆,是一条历史悠悠的北山街。

三、对北山街的历史文化建筑探访。

(1)趣味导入。

物?再出示建筑全貌,请学生看一看,说说是什么建筑。

(2)教师提出探究问题。

杭城要进行整体改造,这几处建筑是否该拆除?

(3)探究活动。

先请探访这几处建筑的同学分小组交流探访活动调查表,让学生根据自己课前的调查,进行讨论。再请各组代表说明本组探访活动的情况,按探访记载表分析,对探究问题作出答复。

(4)激发写生创作兴趣。

还可进行美术写生创作,以艺术形式描绘、记录自己喜爱的历史建筑物。

四、写生创作指导。

(1)对比北山街历史文化建筑与现代杭城建筑,区别表现在哪里?让学生看图片对比分析,更清晰地了解历史建筑的特点,帮助启发学生能够抓住历史建筑特点进行描绘。

(2)欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品,启发学生进行创作构思。

(3)欣赏儿童优秀作品,鼓励创作信心,讲究创作的童趣性。

结合欣赏,教师可演示如建筑与树木的主次关系,构图的疏密、饱满,以及先线描后色彩的创作方法等。

五、学生独立创作,教师设计封面、目录。

六、作业设计

用速写与摄影的表现手法,创作题为《值得珍藏的建筑》的作品,全班可装订成《悠悠北山街》的图册,并配上文字简述。学生创作用纸可事前打孔以便用线装订。

第二课时

课前准备

写生创作工具,已打过装订孔的画纸。

教学目标

1.激发写生创作兴趣,导入新课。

教师根据学生探访结果,选择学生较为集中探访的一处历史建筑,进行重点讲解建筑文化、风格及相关故事,确定写生创作《值得珍藏的建筑》的主题画。

2.写生创作指导。

(1)对比分析建筑的造型特点。

教师出示现代建筑和北山街历史建筑图片,对比造型、颜色、材质等的不同点?让学生对比感受,抓住建筑物特征。

(2)欣赏绘画艺术家用线描、色彩速写描绘建筑物的作品。启发学生对建筑物进行创作构思、创作写生。

(3)欣赏儿童优秀作品,讲究创作的童趣性,进一步激发学生创作兴趣,鼓励信心。

(4)教师可简单演示几种由易到难的创作写生方法。如线描写生、铅笔淡彩、色彩写生等;构图前后、疏密、取舍等要领。注重讲解技能难点。

(5)讲解外出写生常规,如找角度,选好安全位置,放置工具,外出不能喧哗等要求。

3.学生按写生常规要求进行外出写生创作,教师进行管理,指导创作。

4.教师将学生作品装订成册,进行展示。

5.教师总结:现在有许多有价值的历史建筑在消失,我们都应该积极保护,并给予记录。

二、安全标识

第一课时

教学目标:

1.认知各种常用的安全标识,知道它们的特征和作用。

2. 初步学习设计安全标识的方法,能用安全标识的三要素(色彩、图案及形式)为学校或社区设计合适的安全标识。

3. 提高安全防范和自我保护意识,追求平安幸福的生活。

教学重点与难点

重点:运用色彩、图案和形状等美术元素设计安全标识。

难点:设计的`标识要做到既美观,又实用。

教学准备

(学生)图案绘制工具(铅画纸、圆规、颜料),收集一些常用的安全标识,了解其中的含义。 (教师)准备一些常用的安全标识图片、范作及课件等。

1.导入。

(1)读报或安全事故影像资料,突出其中的安全标识。(教育学生的安全意识)

(3)教师和学生共同小结:安全标识可以分为禁止标识、警告标识、指令标识和提示标识等,具有禁止、警告、提示的意思。它利用一定的色彩、图案和形式等美术元素刺激人们的视觉和心理,起到警醒的作用。

(3)引出课题:《安全标识》。

2.分辨标识。

(1)出示有禁止攀爬、当心触电、小心轻放等安全标识,学生观察这些标识的色彩、图案及形状,以及张贴的位置和所起的作用等。

(2)分辨安全标识:出示一些常用的和特殊的安全标识,考考学生是否会分辨,如:禁止抛物、禁止触摸、当心滑倒等。

(3)提问:为什么好的安全标识能起到提高人们安全意识的作用?

3.设计安全标识。

(1)提问:校园内外应张贴哪些内容的安全标识?

(2)探讨:怎样设计才使安全标识的色彩、图案、形状的含义清楚而醒目?

(3)学生回答后,师生共同交流。

(4)要求:为学校或社区设计安全标识。

(5)设计建议:运用合适的视觉语言(色彩、图案及形状等);合适的标识用色,如红色和黑色搭配用作禁止的标识,黄色和黑色用作警告的标识,绿色等其他颜色可以作提示标识;考虑制作材料的多样性。

4.学生作业。

教师巡视指导:对制作中存在的共同性和个别问题加以指导。

5.小结与拓展。

(1)小结本节课的内容,展示学生作品。让学生说说自己的是什么安全标识,是从哪里入手设计的。加深学生的印象,也从学生自己出发,加强了安全教育。

(2)课外分小组把安全标识张贴在校园合适的位置。

第二课时

课前准备

(学生)图案绘制工具,思考作业存在的问题和优点,准备创编标识故事(有关110、119等公共常用电话)。

(教师)准备有关安全标识故事课件。

教学过程

一、设计安全标识

1、展示学生设计稿:

a.你设计的是什么标识?准备放哪?

b.为什么要这样设计,请说出你设计的思路。

2、修改设计草稿:

要求:

精致,可是使用辅助工具。

画面构图时主体要画得大,外形要标准。

3、为设计稿上色:

要求:颜料运用时要控制水分,运笔要概括。

涂色时不要将颜色涂到边缘外面去,可先涂边缘线,再涂内部色彩。

如果选择张贴室外的安全标识,可以运用防水的油画棒或者丙烯颜料。

4、交流展示:

展示学生作品,教师用照相机拍摄学生作品。

5、小结与拓展:

(1)根据学生设计内容,由学生自己进行张贴,可以小组合作。或者可以将学生作品做成kt板后张贴。

(2)小结:安全标识能提高人们安全意识,要求学生在生活中多留心多观察,注意人身安全。

二、讲评安全标识

1.讲评作业。

(1)交流上节课作业中设计安全标识的优点和存在的问题。

(2)小结:安全标识要实用、美观,还要考虑相应的图形及用色特点。

(3)学生修改或协作修改作业。

2.编编故事。

(1)播放课件:安全标识故事。

(2)学生交流:谈谈这些故事给我们的启发。

(3)思考:各小组准备安全故事或小品。

3.表演故事。

(1)表演:请几组学生演一演故事或小品。

(2)汇报:组长汇报故事的创意及安全注意点。

(3)互评:师生互评故事的创意和表演。

4.学生作业。

以小组合作的形式画一幅或几幅连续的安全故事图,教师作针对性的指导。

5.讲评作业。

(1)本次作业讲评。

(2)安全标识能提高人们安全意识,做生活的有心人。

三、童谣童画

第一课时

课前准备

(浙美版)五年级美术上册教案

学校:务川县第三小学 年级:五年级科目:美术备课人:

【教案编写说明】:根据课标要求,结合当地实际,我对本书作了一些调整,不能完全按照课本中的内容去上。其目的都是让学生在课堂上充分得到美的体验。

第 1 页 共 1 页

第 2 页 共 2 页

第 3 页 共 3 页

第 4 页 共 4 页

第 5 页 共 5 页

五年级美术教学设计篇二

1.对“明度”一词有比较准确的了解。

2.学习色彩的明度渐变知识,并能用色彩的明度渐变创作图案画。

3. 体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美,培养学生色彩表现能力。

感受色彩的明度变化,体验色彩的美感。

如何更好地运用色相知识进行创作。

一、欣赏与评述

播放幻灯片,让学生观看并分析。

提问:看看图片中的'颜色有什么变化?

让学生看看日落、深浅变化的海水等图片,说说图片颜色给你带来的感受。

二、小组协作探究学习

设定情境让学生解决本课中的知识点:

1.什么是色彩的明度?

2.在生活中哪里能见到明度的变化?

3.明度变化应用在生活中的哪些地方?

教师讲解:明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。

色彩的明度有两种情况:

一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮,弱光照射下显得较灰暗模糊;同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。

二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度,蓝紫色明度最低,青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度,如红色加入黑色以后明度降低了,同时纯度也降低了;如果红色加白则明度提高了,纯度却降低了。

三、操作实践

1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。

2.思考:如果用色彩的明度渐变来创作一幅画,会是什么效果?

3.欣赏:让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。

(1)欣赏老师准备的范图

(2)欣赏美术书中的图片

(3)欣赏优秀学生作品

要求:独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。

四、展示评价

学生优秀作业展示

五、延伸

寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

小学五年级美术《色彩的明度》

下载word文档到电脑,方便收藏和打印[全文共759字]

编辑推荐:

五年级美术教学设计篇三

教学目标:

1.通过本单元的学习,让学生了解什么是形式美以及掌握形式美的基本法则。

2.通过对绘画作品的赏析,能够正确地运用形式美的相关知识评析绘画作品。

3.通过本课的学习,让学生体验与感受绘画作品的形式美的同时,培养学生的审美素养,促进学生审美观的发展。

教学重点:

绘画作品中形式美规律的认识与运用。

教学难点:

运用艺术美与形式美的相关知识,对美术作品进行描述与分析。

教学过程:

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、导入 说明辩论的主题以及辩论的方法。 分好辩论组,推举主辩同学。 在课堂学习过程中可根据需要加入适当的音频与视频,帮助学生更好地解决教学中的难、重点,并可更好地达到调动学生积极性的作用。

二、新授 出示作品,提出问题。

针对所出示的作品,引导学生展开辩论。

根据学生辩论的结果得出结论,引出形式美的法则。 学生以组为单位讨论。

正反方发言。

三、总结 对课堂辩论中各组的发言及学习的成果进行总结。

课后反思

五年级美术教学设计篇四

生命的甘露

欣赏绘画

1课时

情感目标:

进一步认识水对生命的重要和水的多姿多彩,欣赏珍视生命之水。

技能目标:

学习用线描、色彩表现雨景,制作保护水的招贴画。

知识目标:

养成学生在生活中关心水资源、节约用水的好习惯

一、情境导人

2、小游戏:表演在雨中等公共汽车。(表情:焦急、微笑、吃惊……)让学生自己扮演角色,通过问、说、讲、演等过程使学生能很快掌握画雨中时的注意点,如:人体的穿插、颜色的搭配等。

3、小结:烟雨朦胧,湿漉漉,空气清新,到处像洗过一样很漂亮。

二、深人理解

1、下雨天是一个什么样的情景?(景物、人物)

2、你注意到雨点落下来时是什么样子?(在空中、在地上)

3、下雨时你是什么心情?有什么感觉?(喜欢、不喜欢)

学生回答后小结:大家说得很好。下雨了,雨点从天上争先恐后往下落,风把雨点吹得往一边斜,所以,人们打伞总要斜一点。

有时雨越下越大,好像一串串银珠从天上掉下来,雨水把地面淋得透湿。人们打着伞、穿着雨鞋、披着雨衣,在路上匆匆忙忙地走着。当乌云密布时,大地变得阴暗,景物也失去了光彩。每当下雨了,很多同学就有一种好奇、兴奋的心情,有的还喜欢在雨中行走玩耍。大人们也不例外,在炎热的夏天,若是下一场大雨,人们会觉得非常舒畅。美国影片《雨中情》中的男主角在雨中手舞足蹈,表现出兴高采烈的情绪。雨,原来也是欢快的。

教师:怎样画雨景呢?请大家把课本翻开。(画雨的小训练)

三、方法指导

1、介绍画雨的表现方法:勾法、刷法、刮法、蜡笔水彩法。

2、教师着重介绍蜡笔水彩法。示范并讲解:

(1)先画好雨中的人物、景物;

(2)用浅色蜡笔点线画雨,注意用线;

(3)最后用重色水彩(如:紫灰色、蓝色、深绿等)涂画天空地面和空白处。乌云、闪电、树、飘落的雨点、人们打着伞在雨中行走,还有映在水中的影子等等的表现,使画面线条模糊,给人感觉好像是画中景物被风吹得在动。同学们可以想一想自己的方法。

四、作业观摩

1、教材上的三幅学生作业,内容情景不尽相同,工具材料各不相同,表现形式方法也不相同,但都是非常优秀的作业。

2、本校同年级学生的优秀作业若干。作具体的情景与形式美评价分析?

五、自由表现

1、布置学生作业:画一幅雨中行或雨中景的画。

2、学生动手作业。

3、教师巡视、协助、提示。

提示:把雨天见到的印象最深的场面画下来。表现雨不一定就是画雨,还可以通过人物的动态、衣物在雨中的形态等来表现雨;雨点不像雪花,要注意用线。有些颜色调不出,如蓝黑色、蓝灰色、蓝紫色等,教师可趁机把方法告诉给学生。

六、教学总结

1、作业完成情况的简要评价。

2、课堂学习态度的评价。

3、未完成的作业的后续安排。

五年级美术教学设计篇五

1、掌握有关居室设计的基础知识,尝试色彩的搭配方法、

2、提高学生对居室设计色彩的运用能力,培养学生对生活的热爱、

色彩在居室布置中的作用、

如何合理的运用色彩搭配的方法布置一个和谐温馨的家、

一、导入:

随着社会的进步和物质生活得极大丰富,家这个生活空间,其功能由实用性渐渐趋向于精神世界的个性张扬、我们都希望生活在美好的环境中,今天就让我们一起走进《和谐温馨的生活空间》,一起探讨这门关于家的艺术——室内设计、(板书课题)

二、发展:

家因人们不同的年龄、性别、职业、爱好等不同的因素而彰显着独特的魅力、首先我想请同学们到我的家里去参观一下,看老师在自己的生活空间里运用了哪些美术手段进行美化装饰?你看要对一个居室的内部空间进行设计,要考虑哪些基本要素呢?(思考室内设计的基本要素有哪些?)(播放自制视频:)看完归纳六要素,见幻灯片、央视有一个栏目叫《交换空间》,同学们知道吗?这个节目是由两个家庭互换,按照对方的要求,去装饰调整他的居室、老师带来了这个节目的片段,我们看一下这个居室装修前后的变化。(欣赏视频)

同学们这个居室的变化大不大?(大)这个居室除了它的装饰和布局和以前略有不同,变化的就是?(色彩)看来,色彩要素在居室设计中起着至关重要的作用,它会使居室呈现出截然不同的感觉,今天我们就重点研究居室设计中的色彩要素。(板书副标题)

三、新授:

1、色彩联想:

在缤纷的色彩世界里,不同的色彩带给我们的视觉感受是不同的、当我们看到某种色彩时,会将它与我们的生活环境或某种事物联想到一起、比如说,我们看到红色,大家会联想到?(火、太阳等),这些东西带给我们的诸如温暖、热烈的感觉,又会对我们的情感产生影响,这叫做“色彩的联想”、(板书)

现在让我们通过一幅幅优美的画面去感悟自然界五彩缤纷的色彩,看它带给我们什么感受?(播放幻灯片)

通过欣赏,同学们谈谈这些色彩带给你哪些不同的感受?(自由发言)

2、色彩的冷暖

3、色彩搭配:

先看两个图片:a、b两图,居室布局,家具样式都是一样的,但是色彩搭配却不一样,他们分别带给你什么感受?你更喜欢哪一种搭配方式?(自由发言)

色彩搭配并不是将你喜欢的颜色一股脑简单的堆砌在一起、对照色环,分析两图的色彩的位置关系,引出邻近色搭配和对比色搭配,并欣赏相关色调的房间,谈谈感受:

邻近色搭配:和谐、宁静、温馨、理智、柔和

对比色搭配:活泼、鲜明、明朗、热情、华丽

还有一种是只用一种色相,通过改变明度与纯度达到层次分明的效果,叫做:“同种色搭配”看幻灯片,注意变化、我们今天学习了几种色彩搭配方法?(三种)

四、实践:

现在老师分到各小组一个布局相同的居室模型,请同学们当色彩设计师、现在小组商量一下,准备用什么样的色彩去装饰它,让它变得更加和谐温馨?(幻灯片出示问题)

五、展示交流:

六、总结:

五年级美术教学设计篇六

教学目的:

1、学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。

2、了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。

3、学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。

教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的`花瓶。

课前准备:

教具:教学图片、花瓶、同学作品若干

学具:剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

教学过程:

1、《出示溪山行旅图》:

(1)画上画的什么?

(2)山和人物的大小对比方何?

(3)这样对比有何作用?

师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

2.出示《维鲁维斯的人》

(1)人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2)师简单介绍这幅作品。

4、师介绍黄金分割的知识

(1)把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

(2)师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

5、欣赏同学们的设计作品

(1)这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?

(2)从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?

三.作业练习:

(1)用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

(2)为这个花瓶添加图案花纹。

四:作品展示

1.你为什么设计这种式样的花瓶。

2.你能否介绍一下你是怎么设计的?

3.你最喜欢哪幅作品。

五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具

课后记:对于上节课来说,这节好多了,有了透视的一点基础,对于比例就比较好理解和接受,我在上课的过程中顺便复习上节课的内容,收效好了很多。

五年级美术教学设计篇七

教学内容:

线描

教学目标:

1.认知目标:认识线条的多种变化,理解不同的线条变化产生不同的情感美和艺术美。

2.操作目标:尝试画出不同形状的线,运用线条来表现一个完整的形象,体会线条丰富的变化,体验艺术的创作的快乐。

3.情感目标:欣赏绘画的线条造型作品,感受线条美及其赋予的生命力和情感,提高学生的审美能力。

教学重点:

通过对图片、画面的分析,体会线条的美感,了解各种线条的形态和线条组成的纹理。

教学难点:

尝试画出具有不同变化特点的线,画面中线条黑白灰层次的组织。

教学准备:

绘画笔、纸、感受题纸、学生老师画家范作。

教学过程:

一、认识线条

1.课件出示一张充满线条的风景照,让学生找找风景照中看到了哪些线条。

师:线条是美术中最基本的造型语言,变化多端的线条可以产生非常有魅力的.画面效果,今天我们就一起感受下“线条的魅力”(课件出示课题)。

2.师:除了刚才图中看到的线条,你还说的出其它的线条吗?学生说说自己认识的线条。

师:世上的线条有很多种,为了便于认识,我们可以把线条简单地分为直线和曲线两种。

3.点击课件,一起与学生初步认识直线、曲线。

4.学生尝试表达对不同线条的感觉,初步感受线条的美感特征。学生拿出教师发予的线条感受题纸,经过自己感受,小组讨论,把对不同线条的感受书写下来。

反馈学生填写的感受,师也出示自己填写的感受。

5.师:其实,在我们身边,线条无处不在,我们来一起去找找大自然中的线条。课件附和音乐欣赏自然界中的线条,师生一起感受其中不同线条所具有的不同的情感表现。

二、尝试画线

1.合作学习,同学间取长补短:通过讨论分析,让学生对线条这种造型语言有进一步的认识与提升。线条不但可以塑造生动的形象,而且还可以传达画家的思想。

2.尝试练习任选美术作品的一个局部进行临摹。通过临摹尝试线条表现力。

3.反馈一些学生尝试品,简单评价。

4.谈学习感受,请同学说说画线条的感受。互相说说自己对画中线条的不同感受。进一步了解、体会,使学生对用线造型产生浓厚的兴趣。

三、欣赏学习

1.师引导学生欣赏不同的老师范作、画家作品以及其他学生的线条作品,交流感受,注意线条的长短、粗细、疏密等的变化。

2.小结如何画好一张漂亮的线条画:

一张好的线条画,不但要画面完整,主体分明,而且画面上总会出现黑灰白的层次变化,黑灰白的层次需要做到线条的粗细变化、深浅变化、长短变化以及有疏有密的变化等等。不同的事物,不同的感受,也都需要用不同的线条去表现,这样才会产生好看的画面效果。

四、学生创作

1.学生创作,师巡视指导。

2.欣赏部分学生作品。在欣赏中评价学生作业中的优劣之处,对他们作业中的线条安排和画面完整性,作出评价。

五、总结许多同学刚才都有用线条表达自己一定的思想感情,希望你们平时多留意观察身边的线条,画出一些更好看的线条画作品。

将本文的word文档下载到电脑,方便收藏和打印

推荐度:

点击下载文档

搜索文档

五年级美术教学设计篇八

[德育目标]:能从对比的角度,就作品的造型与色彩发表自己的看法。

[智育目标]:知道色彩与造型给人的感受大多缘于比较。

[素质发展目标]:了解艺术作品中比较常用的一些对比手法。

教学重点难点

[教学重点]:学生对色彩的感受能力,学生能否发表与众不同的见解。

[教学难点]:学生对色彩的感受能力,学生能否发表与众不同的见解。

教学准备

与教材有关的图片、vcd、投影资料。

学生活动设计

课下学生自己搜集材料

教学过程:

一、组织教学

二、讲授新课

(一)引导阶段:

同学们,大家都知道我们生活的这个世界是绚丽多姿的,有数不清的形与色(形是物体的形状,色是物体的颜色),而且你们每一天一睁开眼就能看到它们。现在,请同学们仔细想一想,在你们的记忆里,有哪些有趣而又奇怪的形状呢?请同学们说一说。

教师小结:同学们刚才说了好多奇怪而有趣的形与色,现在来看一下我们教材中提供的十多张图片,请同学们逐一浏览一下,然后说说“哪张图片最吸引你?”

教师小结:出示课题:形形色色的世界

(二)发展阶段

教材图片欣赏、问答。

1、两只红色的鸟

提问1:在这张画上你首先看到的是什么,为什么?

提问2:两只鸟有什么不同?

教师小结:因为它们的色彩是红色的,绿色的环境中最能衬托出红色的艳丽,所以我们首先看到的`是两只鸟,两只鸟一前一后,前面的一只形象比较清晰、具体,我们能够欣赏到它美丽的羽毛及长长的喙,后面的一只较模糊,我们只能看到一个平面的色块,这样,能使前面那只鸟的视觉效果更加突出,它是画面的主体。在绘画时,我们可以借鉴这样的方法。

2、彩色热水瓶

提问:彩色热水瓶的造型象什么?你会挑选哪种颜色的热水瓶,为什么?

教师小结:热水瓶的造型憨态可掬,跟企鹅有些神似。设计师在设计时的灵感往往来源于自然中的某些物体。这些热水瓶的色彩亮丽,相信大家都会喜欢的。

3、鲜艳的花朵

教师小结:因为黄色最淡而被凸显出来,我们将这称为明度对比。

4、美丽的服装

这套美丽的服装让人联想起鱼缸里的小金鱼,你看那条蓝白条纹的裙子,让人联想起大海,红色的腰带就像大海上的霞光,冷暖色调形成对比。衣裙的宽松与腰带的合身形成对比,衣裙的若干细花纹与腰带的粗犷形成对比,三个对比使腰带成了这套服装的点睛之笔。

5、现代家具

由黑白两个主色构成,显得简洁,橙色的靠垫让人愉悦,画面中三个靠垫特别引人注目。因为它是橙色的,是暖色调中的一种重要颜色,暖色有“前进”的特点,所以引人注目,特别醒目。

6、北京故宫角楼夜景

角楼的造型,华丽中带着庄严,在霓虹灯光的海洋中让人联想起仙境,以为到了蓬来仙岛,玉皇大帝的天宫似的。背景的天空是冷色的,灯光使建筑显示出明亮的暖色,强烈的对比,使建筑更加流光溢彩,突出了建筑的主体地位。

7、舒适的沙发――(鲜艳色彩的组合)

这只沙发的造型很简洁,颜色却很鲜艳,你觉得它比较适合给哪类人使用?为什么?

这只沙发颜色爆满,对比强烈,显得非常活泼,我觉得它比较适合给儿童使用。

8、上海城市规划展览馆――(奇妙的造型,洁白的主体建筑)

在蓝色天空及绿色草地这两大块冷色的衬托下,白色的建筑看上去带点暖色,物体的颜色给人的感觉会随着环境的变化而变化。

9、上海浦东陆家嘴的景色――(造型设计新颖的建筑群,高耸入云的“东方明珠”电视发射塔,其次高的是“经贸大厦”,以及有两个圆球的“国际会议中心”。

10、长城的秋天

秋色中的长城,笼罩在柔和的夕阳下,呈现金黄(橙黄)的色调,显得灿烂、辉煌。

室内装饰图片欣赏。

三、教师总结:

同学们刚才欣赏了教材及教师提供的各类图片资料,并发表了自己的看法。它们只是形形色色的世界的一小部分,世界是奥妙的,充满了无数的奇怪而有趣的形与色,同学们应在以后的学习、生活中慢慢去发现、去领悟生活中的美,并把这种美用美术语言表达出来。

四、课后拓展

在以后的郊游或班队活动中,就看到的景物的造型、色彩发表自己的看法。

教学反思

在我们生活的世界里,各种事物的形状、色彩是非常非富多样的。那么如何调动学生的感知能力、知道如何去感受、分辨事物在形和颜色上的这种异同,是我们美术课要解决的问题之一,如果机械的去分析,就容易使低年级的学生感到很枯燥。

这节课我充分利用了美术课的形象直观的特点,精心选择了这些在形和色彩上存在异同的这些图片,以直观对比的手法使学生了解了色同形异、形同色异的这一些规律,在短短的40分钟之内,较好的达到了教学效果。

比如本课一开始我展示了积压种人们日常生活中接触到的这些事物的图片,进而引导学生对比、分析、进行小组讨论。我展示有代表性的图片有,两幅冰雪世界的图片它反映了色调是相同的,但形状是不相同的。还有两幅长城的图片,一幅是暖色调的,另一幅冷色调的。它的形状相同但色彩不同,还有两幅花卉的图片,白色的给人安静,红色的花使人产生一种热烈的感觉。这种对比的教学方式使学生从形状、色彩和异境这些角度观察事物的能力得到了一种煅炼。在此基础上我进一步引导学生观察妈妈的服装,看一看朋友的家里是如何布局的,提示学生从自己身边的事物去观察。

五年级美术教学设计篇九

漂亮的帽子

1、尝试用皱纹纸装饰“帽子”,练习粘贴到技能;

2、体验装饰的乐趣,锻炼小手的灵活性。

1、兔子舞音乐

2、各种颜色的皱纹纸

3、在一张蓝色背景的长方形纸上均匀画上各种各样的“帽子”活动过程:

教师小结:冬天戴上帽子可以保暖。”

变得很好看呢?你打算怎样装饰呢?现在,我来变一变,看看能不能变出更好看的帽子来?我变!我变!我变变变!看看,好看吗?”

展示范例,引导幼儿欣赏、观察、比较、讨论。

1、欣赏范例帽子:师:“这个帽子和刚才的帽子有什么不一样?帽子上这些小圆点都是怎么做的?”

2、尝试用皱纹纸装饰“帽子”,体验装饰的乐趣。

师:“今天有很多帽子要参加聚会,可是想请大家帮忙做一件漂亮的衣服,咱们一起去帮帮它们吧!”

五年级美术教学设计篇十

1、引导学生欣赏古代青铜艺术,了解青铜艺术的发展史及其特色。

2、指导学生学习欣赏的基本方法,提高审美能力。

3、教育学生热爱和传承祖国的传统文化艺术。

了解青铜器的发展,欣赏青铜器艺术的方法。

青铜器实物、幻灯片。

一、引导阶段:

1、播放幻灯片,初步让学生浏览,导入本节课要学习的课题:珍爱国宝——古代的青铜艺术。

2、让学生来说自己所了解的青铜器及其发展过程。(课前布置学生收集相关内容)

3、师:我国古代青铜器的铸造,远在四五千年前的夏代就已经开始出现。商带和西周是青铜器铸造的鼎盛时期。

二、发展阶段:

1、欣赏教材中的青铜器图例:先让学生看书中的图例以及下面的文字说明。

2、探讨怎样来欣赏,请学生来说说。

3、归纳欣赏的基本方法:(1)从造型上来欣赏,根据不同用途,青铜器有各种不同的造型。(2)从纹样上来欣赏,青铜器上常有动物纹、几何纹以及人事活动等图案,反映当时人们的社会生活和思想观念。(3)从文字上来欣赏。

三、根据上面几点欣赏的基本方法引导学生欣赏青铜器艺术

(幻灯):

夏:乳钉纹爵

商朝的青铜器:

1、兽面纹方鼎。

2、四羊方尊

3、铜纵目面具

西汉时期:长信宫灯

战国时期:

1、虎噬鹿青铜器座

2、宴乐攻战壶

东汉时期:铜奔马

四、师出示现代的青铜器,引导学生欣赏,看看与古代的青铜

器又有什么不同。

五、知识窗:

青铜是红铜和锡的合金,也有的是红铜和合金。

红铜加了锡、铅以后,使铜的熔点降低,硬度加强,因为呈青灰色,所以叫青铜。

六、让学生讨论要怎样来热爱祖国的传统文化艺术。

五年级美术教学设计篇十一

1、 学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。

2、 了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。

3、 学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

运用比例在美术中的关系,分析美术作品。

从比例的角度考虑设计一个好看的花瓶。

教具:教学图片、花瓶、同学作品若干

学具:剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

1、《出示溪山行旅图》:

(1) 画上画的什么?

(2) 山和人物的大小对比方何?

(3) 这样对比有何作用?

师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

2.出示《维鲁维斯的人》

(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2) 师简单介绍这幅作品。

4、 师介绍黄金分割的知识

(1) 把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

5、 欣赏同学们的设计作品

(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?

(2) 从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?

三.作业练习:

(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

(2) 为这个花瓶添加图案花纹。

四:作品展示

1. 你为什么设计这种式样的花瓶。

2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?

3. 你最喜欢哪幅作品。

五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具

课后记:对于上节课来说,这节好多了,有了透视的一点基础,对于比例就比较好理解和接受,我在上课的过程中顺便复习上节课的内容,收效好了很多。

五年级美术教学设计篇十二

一、教学目标:

通过词句练习,了解同音字的不同,继续激发学生对汉字的兴趣,引导学生自主收集同音字,进行区分;初步了解重叠词的特点,积累词语;通过对一般陈述句和“把”字句的朗读感悟和转换练习,培养学生的语感,丰富学生的语言,提高表达能力;朗读、理解并背诵关于名人关于读书的名言,懂得读书的重要;运用已有的阅读知识和能力独立阅读《第一个望远镜》,提高学生的阅读兴趣和阅读能力,激发学生观察、思考的兴趣;通过练习请假和学习写请假条提高学生的语言表达能力。

二、教学准备:

课件、电话(道具)。

三、教学时间:

三课时。

四、教学过程:

第一课时

内容:语海畅游、积少成多、阅读平台。

步骤:

一.谈话引入,区分同音字:

1.在汉字中有很多有趣的字,板书:须需

2.问:谁知道这两个字念什么?板书音节。

3.那么这两个字有什么不同呢?你能分别组一个词吗?

4.体会一下两个字有什么不同?查查字典。

5.你还知道哪些这样的字?说一说。

6.板书学生说的字。

7.引导积累:课下我们可以多积累些这样的字。召开一次同音字大聚会。

二.照样子写词语:

1.谈话导入:其实汉字中不仅有很多有趣的字,还有很多有趣的词语,看,这些词:

课件展示:灰灰蒙蒙。引导学生思考:这个词有什么特点?

(前面是表示颜色的,后面两个相同的字表示灰的样子。)

2.像这样的词你还知道哪些?

3.填空体会,总结:这样的词语叫做abb式的重叠词。

它可以把颜色表示的更形象、具体。我们在写句子时可以学习用这样的词语。

三.照例子改写句子:

1.引入:刚才我们学习了同音字和重叠词,下面我们看两个句子:

2.课件出示:

走马灯吸引住了茅以升。

茅以升被走马灯吸引住了。

3.指名读:

思考:两句话意思一样吗?“被”前后内容什么关系?

4.拓展练习:你能仿照例句说话吗?

课件出示:我们打开了电脑。

指名让学生改写:

5.自由练习说句子。

6.语言实践:

学生练习纸:

(1)妈妈搬来了花盆。

(2)小明踩脏了语文书。

(3)小猫捉到了老鼠。

7.小组交流、纠正。

第二课时

一.积少成多:

1.谈话引入:同学们,你们一定都喜欢读书吧?谁能说说你为什么喜欢读书?

2.课件出示名人名言:

3.自由读,思考:这些语句都是关于什么内容的?

4.小组讨论:每句话什么意思?

5.背一背,同桌互相检查。

二.阅读平台:

1.自由读短文《第一个望远镜》,圈出不认识的字。

2.用自己认为合适的方法认识生字(问同学、查字典、拼音节)。

3.小组合作朗读,检查字音掌握情况(分自然段、分部分等方式)。

4.指名分段读,思考有什么不懂的问题?

5.学生质疑,教师板书问题,同时出示文后思考题:

一次偶然的发现后,利普西是怎样做的?他这样做取得了什么成就?

6.默读课文,边读边思考。

7.小组讨论,小组汇报,互相补充、纠正。

三.能说会道:

1.谈话引入:

2.读懂题目要求:

3.明确口语交际练习的内容和方式:

几种请假方式?分别需要哪些角色进行表演?表演时分别会说什么?

4.分别以两种方式进行表演,师生评议。

5.同时以评价和追问及点拨的方式提高学生口语交际能力。(礼貌、简练、明确、清楚等。)

6.板书响应的词语。

第三课时

一.谈话激趣:

上节课我们进行了关于请假的口语交际练习、如果我们不能用说的方式请假该怎么办呢?下面我们就来学习写请假条。

二.课件出示请假条:

1.仔细观察请假条,看看你都知道了什么?

2.归纳学生所说。

点击相关部分闪烁,同时讲解格式:

题目:在中间。

称呼(假条给谁写的):左上角。

正文:开头空两个格。

落款:右下角。(与请假人的关系、姓名,之间空格)

写假条的日期:落款下面。

3.探究正文写法:

(1)引导学生默读思考:你发现写请假条要注意什么?

(2)小组讨论。

(3)以小组方式汇报,师生补充,总结:

a语言简练、意思清楚。

b内容:请假原因、请假时间。

c文明礼貌(您、请。)

4.练习写一张请假条。

5.小组交流,修改。

五年级美术教学设计篇十三

教学内容:

湘教版五年级下册第十二课《我们去旅行》集锦本设计制作。

教学目标:

1、能够运用简单的平面设计形式把收集的资料图片进行整理,设计制作集锦本。

2、小组合作进行有趣的美术设计活动,寻访自然美景,了解社会历史、文化渊源、探究世界奥秘,激发热爱生活、热爱艺术的情感。

教学重点:

设计制作集锦本。

教学难点:

运用简单的设计原理,将图片资料进行合理整合,设计制作集锦本。

教法与学法:

欣赏、观察、谈话、合作、示范。

教具准备:

多媒体课件、相关图片资料、范作等。

学具准备:

课前搜集自己喜欢的旅游景点图片、资料、卡纸、双面胶、彩笔(或油画棒)等。

教学过程:

一、激趣导入:

导入:这节课,老师就带大家一起去旅行。(板书课题:我们去旅行)

二、发展表现:

1、欣赏感受,播放视频《神奇的宁夏》,学生欣赏。

2、提问:你从这段视频中了解了什么?

4、学生自学课本资料,了解认识集锦本。指名回答。

5、师小结讲解并板书:集锦本就是把自己收集的旅游资料用粘贴、绘画、书写等方法综合到一起的一种设计形式。由封面、内页、留言栏三部分组成。

(1)封面必须有标题。

(2)内页主要包括旅行地的地名、图片、文字介绍及相关插图。

(3)留言栏用来向观众推介作品,同时与观众取得联系。建立评价栏目,相互学习指导。

(4)集锦本的特点是什么?(吸引观众:内容令人向往,图画引发想像,文字介绍知识,激发情感。)

6、师生以宁夏为例,一起设计制作一份简单集锦本。

师强调版式设计法则:

(1)描述性文字排列有的外形规范,有的活泼有趣。

(2)标题字体设计。不同字体、不同大小的文字在版式呈现的不同效果。

(3)版式设计。(通过图例说明问题)

a、视觉反差

b、对称及不对称平衡

c、视觉节奏

d、深度

e、隐含空间

三、作业:

1、提出作业要求:请选择一个旅游景点,以小组合作的方式制作一个旅游集锦本。要求:小组成员明确分工,分别制作好封面、内页和留言栏后,把它们组合到一起。

2、学生分组设计制作,教师巡回指导。(重点:按照自己的喜好大胆进行设计和表现;制作中注意维护好卫生,安全使用各种工具;小组成员之间注意相互合作。)

四、展示与评价:(小组交流、展示、互评)

五、收拾整理,结束教学。

板书设计:

12我们去旅行

封面(标题)

集锦本内页(地名、图片、文字介绍及相关插图)

留言栏(推介作品,取得联系)

五年级美术教学设计篇十四

教学目的:

1、 学习美术中的比例知识,培养同学的发明精神。

2、 了解比例在美术作品中的关系,提高同学的审美能力。

3、 学习此例关系,设计一个花瓶,提高设计能力。

教学重点:运用比例在美术中的关系,分析美术作品。

教学难点:从比例的角度考虑设计一个好看的`花瓶。

课前准备:

教具:教学图片、花瓶、同学作品若干

学具:剪刀、胶水、彩纸、油画棒。

教学过程:

1、《出示溪山行旅图》:

(1) 画上画的什么?

(2) 山和人物的大小对比方何?

(3) 这样对比有何作用?

师:宋代画家范宽的《溪山行旅图》描写了我国陕西一带的风光,山处在画的中央,顶天立地,雄佛壮观下面的商人赶着驴,显得很小,这就更突出了大山高耸伪气势。这幅画胜利地运用了山和人物之间的比例关系,是我国山水画的杰作。

2.出示《维鲁维斯的人》

(1) 人存站立和伸张四肢时,在圆形和正方形有何比例关系?

(2) 师简单介绍这幅作品。

4、 师介绍黄金分割的知识

(1) 把一条线段分成两局部,便其中一局部与全长的址等于另一局部与这局部的比,使用1:0.618的比值分割称为黄金分割。因这种比例在造型上址较美观而得名。

(2) 师用黄金分割的知识分析《吧黎圣母院》。

5、 欣赏同学们的设计作品

(1) 这些作品你觉得哪件最漂亮?为什么?

(2) 从比例的角度分析,它们胜利之处在哪里?

三.作业练习:

(1) 用比例知识先在稿纸上设计一个漂亮的花瓶,再用彩纸剪下来。

(2) 为这个花瓶添加图案花纹。

四:作品展示

1. 你为什么设计这种式样的花瓶。

2. 你能否介绍一下你是怎么设计的?

3. 你最喜欢哪幅作品。

五.课堂小结,提出希望,安排下节课工具

课后记:对于上节课来说,这节好多了,有了透视的一点基础,对于比例就比较好理解和接受,我在上课的过程中顺便复习上节课的内容,收效好了很多。

五年级美术教学设计篇十五

本课有跨学科的特点是诗与画的融合。中国古人有“诗画同源”说,有“诗画同体”说。更有‘为画者不懂诗不为画家而为画工’说。都是强调诗画间的互通与互借的密切关系。说明了文学素养是艺术家的灵魂。诗人是用文学语言来表达自己的情感,而画家则是通过色彩画面来表达自己的情感世界。当诗画完美结合才能真正体现‘诗情画意’之艺术思想。

本课针对小学生形象思维占主导地位的特点,让他们以“画”的形式丰富诗句的内容,创造诗的表象“身临其境”,进而激起与诗人情感的共鸣,达到诗画共同提高的目的。

教学目标:

1.认知:学习为自已喜欢的古诗配画。

2.情感:体验诗情画意之艺术魅力,激发对祖国传统文学艺术的热爱。

3.能力:运用已掌握的绘画语言大胆想象创作表达古诗的意境。

教学重点:

通过绘画创作表达古诗的意境与情感。

教学难点:

诗景与诗情的把握与统一。

教学准备:

教师:

1.媒体课件(小学古诗‘诗画’作品)。

2.古诗朗读录音带。

学生:

1.喜爱及熟悉的古诗几首。

2.自己善常的绘画工具。

教学过程:

教学思路

教师活动

学生活动

设计意图

教学组织

1.明确学习小组(就近4人为一组)

2.检查古诗和绘画工具准备情况

准备好绘画工具及古诗

做好课前准备工作

导入

播放古诗朗读(录音)

要求学生闭目聆听细品诗意联想诗景

学生可集中精力品味诗的意境

交流讨论

出示学习提纲

启发:

从诗中你看到了什么?

1.本诗着重写什么,人,事,景,还是物。

2.表达了作者怎样的情感。

3.你感受到怎样的意境。你还想到了什么?

思考:

‘诗是无形的`画,画是有形的诗’这句话的含义

教师:强调诗情与诗景的交融。

小组讨论交流

由提纲引导学习,组内交流,然后集体交流

(师生共同参与)

分析主题

体会作者情感

展开想象创设情景

谈自已的理解

1.创设合作学习氛围在交流中完善思路终取其长。

2.发挥学生形象思维的优势展开想象与联想为描绘做铺垫。

3.体会诗景与诗情交融的意境。

(难点)

作品欣赏

出示‘诗画’作品(课件展示)

欣赏思考

启发创作思路

启发分析讨论

设问讨论

1.你最喜欢哪幅作品,你认为最精彩的地方在哪里为什么

2.作者采取了怎样的表现方法与布局来表现诗的意境

3.你有建议吗?

4.教师小结(形式与内容的统一)

交流讨论

感受艺术美感

探究表现的形式技能与内容的关系

提出自已的感悟与创造(你心中的景)

帮助学生树立信心,梳理创作思路,激发学生的创作热情,

强调重点

学生创作

出示作业要求:

用绘画的形式表现自已熟悉和喜爱的古诗(也可是其中的一句)

学生作画

用熟的古诗创作学生宜把握有兴趣

老师辅导

1、选题

2、为学生具体描绘中遇到的困难提供及时帮助

3、鼓励学生采用不同的表现形式与风格创作

用自已善长的绘画形式创作

提升学生创作的信心与热情

作业欣赏评价

与学生共同欣赏肯定创意提出建议

1.展示自已的作品

2.师生共同体会作品中的诗情画意

3.谈创作体会

知识梳理

拓展

强调古诗的文学艺术价值,激励学生学好古诗,课下坚持诗画创作,使自已的文学与绘画水平得到共同提高。

培养诗画创作的兴趣

反思:

诗具有极强的写意特点。这就为学生在绘画创作中,充分想象、联想留下很大的空间。在教学中,首先要引导启发学生细品诗意,准确理解作者的意图,在此基础上鼓励学生展开想象、联想创设意境,以现作者眼中的景、心中的景。在作画过程中,为学生创作提供技能支持,通过示范启发(如古人的服饰作品的布局等)解决学生在绘画中遇到的困难,帮助学生树立自信心。通过本课的学习使学生体会到‘诗是无形的画,画是有形的诗’这一艺术思想。

五年级美术教学设计篇十六

[德育目标]:培养孩子的爱心。

[素质发展目标]:引导学生观察,动物和植物的颜色与纹样;

教学重点难点

[教学重点]: 鼓励学生积极参与欣赏,并能评述与表达。

[教学难点]: 引导学生大胆的评述、表达。

教学准备

动物、植物的欣赏课件,鲜花。

学生活动设计

一起观看,一起讨论。

一、导入

直接揭示课题:今天我们将在一起上一节以动物、植物为内容的欣赏课,在这节课上,小朋友们一定要认真地看,仔细地听,因为有许多问题等着我们来回答。

二、欣赏部分

(一)欣赏“美丽的花卉”片段

1、我们将要去的第一站是欣赏“植物花卉”。美丽的花儿离不开漂亮颜色和不同的形状,小朋友们要仔细看,比一比谁记得的颜色、形状多。(包括花瓣的形状)

2、师:先轻轻地讨论一下,刚才都见过哪些种颜色?

3、生:学生一个接一个大声地说。

4、师:见过哪些形状呢?(生答)

(二)欣赏鲜花

1、现在让我们从自己带来的鲜花中,选出一朵,没有带花的同学可以从老师这里挑选一朵,你能把它的名称、颜色、形状完整的介绍给大家吗?(轻声准备,互相介绍)

2、生:拿着鲜花到前面来讲解,师生共同欣赏。

3、让我们带着同学们精彩的介绍,再回味一下那些美丽的鲜花吧!(播放鲜花图片)

(三)欣赏《可爱的动物》片段

1、五彩的世界,离不开美丽的花儿,但这一切只是静静地美,一个充满生机的世界,离不开的是我们可爱的动物。

(播放“可爱的`动物”短片)

2、师:花有鲜艳的颜色、漂亮的形状,动物朋友有没有呢?(请举例)

3、生答。

(四)欣赏动物图片

1、现在老师想和大家做个找朋友的游戏:

前面的大屏幕上准备了几幅动物朋友的照片,你可选一个自己认为穿衣服最美的,说说你觉得哪儿最美。(从形状、颜色、斑纹这几个方面说)

2、生:介绍。

(五)作品欣赏

美丽的动物、植物,给地球带来了勃勃生机。

很多画家忍不住创作了一幅又一幅生动的作品,下面我们一起欣赏几幅大师的作品。

1、何香莲《虎》中国

2、凡·高《向日葵》荷兰

3、塞尚《睡莲》法国

三、课堂延伸

动物、植物,可爱、漂亮,老师想知道,你们有什么感受,想怎样表达?

生:答。

今天,我们欣赏的内容,只是动、植物世界中的一点点,但老师已能感觉到我们大家都有一颗友爱的心,让友爱之心伴着我们快乐成长吧!(在音乐声中走出教室)

四、小结

同学们让我们再回过头来看一看,我们在植物乐园和动物王国中有很多的收获,我们不仅知道了大自然中的色彩美,还知道了形状美、花纹美等,而这些又都是自然美,我们欣赏的那些绘画作品中的美又都是艺术美。美在我们身边,希望同学们留心扑捉我们身边的自然美,表现艺术美,那我们的生活就会是美好的。

五、课后拓展

1、留意身边的动物、植物,欣赏它们的颜色及纹样。

3、用绘画或拼贴等方法表现漂亮的动物与植物,大胆加入自己的想像。

六、板书设计

教学反思:

这节欣赏课整堂贯穿了以学生为主体、教师为主导的新课程理念,在引导学生开展探究性学习的过程中,培养了学生的审美能力和创新能力以及收集资料的能力等等。这种角色的转换,学习方法的变化,增强了学生学习兴趣,学习效率明显提高。在教学中我通过启发诱导,强调研究性学习,倡导主动、探究、合作的学习方法,对丰富学生的美术知识,提高审美能力,开拓学生眼界,有着不可替代的作用。

五年级美术教学设计篇十七

教学目标:

1.知识与能力:

学生初步了解静物写生的基础知识,掌握色彩的明暗、冷暖的表现方法,提高欣赏和分析再现性美术作品的能力。

2.方法与过程:

(l)通过讲授、欣赏使学生了解色彩静物写生的步骤和技法。

(2)运用色彩造型的基本知识,尝试进行静物色彩写生。

3.情感、态度与价值观:

通过活动,培养学生的观察能力、实践能力并加深对再现性美术作品的理解。

教学重点:

写生色彩的一般规律,单件物体的明暗、冷暖色彩的表现方法,静物画中的色调。

教学难点:

色彩写生中环境色、光源色和固有色的认识。

教学过程:

教学环节 教师活动 学生活动 说明

一、组织教学 准备教学用具和检查学生的学习用具。

二、导入新课 向学生讲述本课的目的是为了进行静物色彩写生练习。

三、讲述色彩知识 1.色彩的三原色和三间色以及它们之间的关系。

2.色彩的三要素:

色相——指色彩的相貌。

明度——指色彩的明暗程度或深浅程度。

纯度——指色彩的鲜艳程度,也就是色彩的含灰程度或饱和程度。

3.色彩的对比:明度对比、纯度对比、色相对比、补色对比、同类色对比、面积对比等。(见课件中图)

4.色彩写生中影响色彩关系的几个因素:固有色、环境色、光源色。 通过课件图片展示,学生可以提出问题,在师生讨论中加深对色彩知识的理解。 通过提问思考,增强学生的认知能力。

四、教师展示写生步骤或演示写生步骤 (见课件图)分五步进行:

1.用铅笔画出大形体,注意构图和空间关系。

2.用较薄的单色画出大的明暗关系。

3.从画面暗部入手,把握整个色调,这一步使画面色彩冷暖、明暗及前后关系更加明确。

4.进一步用较饱和的颜色把上述关系表现得更准确些,注意边缘线的虚实变化。

5.最后刻画亮灰面,点上物体高光,勾出梨的果蒂,调整色彩整体关系。 学生观看教师演示 通过色彩写生练习,进一步加深对色彩的理解和运用。同时体会到再现性美术作品不仅需要熟练地掌握绘画技能,还要有敏锐的观察力。

五、课堂练习 请同学们观看课件中的作品并根据老师摆设的静物,进行写生练习。写生要求如下:

1.构图完整 2.造型准确 3.色调和谐统一 学生各自准备好工具,进行色彩写生练习。

六、学生优秀作品展示 学生欣赏优秀作品,并分组讨论,谈谈认识和体会。

七、小结 通过本课的学习和实践,我们能更加深刻地体会到,要再现现实生活中生动、自然的形象,不仅要掌握一定的绘画技巧,还要善于观察和把握表现对象的形象特征。

八、课后拓展 请同学们尝试用写实的手法进行美术创作,作品要融入自己对生活的感受和审美情趣。(主题自拟)

知识资料:

色相:也是产生色与色之间关系的主要因素,正是有了各种不同的色彩相貌特征,我们的世界才那么五彩缤纷,在诸多色相中,红、橙、黄、绿、蓝、紫是最基本的色相,以它们为基础依圆周等色相差环列,可得高纯度的色相环,在此基础上增加过渡可得十二色、二十四色等。

明度:色彩的层次感、空间感都是依靠明度来表现的。明度在三要素中具有较强的独立性,它可以不带任何色相特征,仅通过黑、白、灰的关系表现出来。任何色彩都可以还原为明度关系来思考。无彩色中,白色明度,黑色明度最低。

色彩明度的表现(见课件中图)

(1) 黑、白、灰无彩色。

(2) 同一色相加白产生由深到浅的不同明度的差别。如:蓝、浅蓝、白。

(3) 同一色相加黑产生由浅到深的明度变化。如:绿、深绿、黑。

(4) 不同色相由于反射光线的强弱产生明度的差别。如:黄、橙、红、紫、蓝、绿等依次从高到低变化。

纯度:色彩的色相感越明确,其纯度也越高。黑、白、灰没有色相倾向的无彩色的纯度为零。不同彩色所能达到的纯度是不同的,其中红色纯度,绿色纯度最低,其余色相居中。(见课件中纯度的表现图)

(1) 固有色——物体本身的颜色。(展示静物白色花瓶、红色玫瑰等)

(2) 环境色——不同环境影响下呈现的色彩。(如白色衬布对静物固有色彩的影响)

(3) 光源色——不同的光源照射对物体固有色的影响。

课后反思:

五年级美术教学设计篇十八

门的装饰

课前准备

(学生)绘画或剪纸的工具材料,收集门饰的图片资料等。

(教师)范作和中外门的图片。

教学过程

1.介绍导入新课。

(1)教师介绍门饰的知识:传统的门饰;门饰的雕刻技法、民族特点;中外门饰的区别等。

(2)引入课题《门的装饰》。

2.欣赏相关作品。

(1)欣赏范作,提问:你觉得这些传统门饰美在哪里?它们各有什么特点?(表现在门饰上面的几何图案、树木花卉、翎毛走兽等。)

(2)欣赏中外门的图片,提问:与我国传统的门饰相比,欧洲建筑的门饰有哪些不同的.特点?(传统的门饰精致、华美,欧洲的门饰简洁、厚重等。)

3.学生构思创作。

提示:用自己喜欢的绘画或剪纸形式表现,注意表现出门饰的风格。

4.教师巡视指导。

对创作中普遍的问题作集体和个别的指导。

5.小结本课内容。

【本文地址:http://www.xuefen.com.cn/zuowen/5070668.html】

全文阅读已结束,如果需要下载本文请点击

下载此文档