随着时间的推移，我们都会积累一些宝贵的心得体会，可以通过总结来将其提炼出来。怎样利用适当的方式和结构，使总结更具有吸引力？以下是小编为大家收集的心得体会范文，希望能给大家提供一些参考和启示。首先我们来看一篇关于学习方法的心得体会，它分享了作者在学习中的体会和感悟，给大家提供了一些学习的启示；其次是一篇关于工作经验的心得体会，它总结了作者在工作中的经验和教训，给大家提供了一些职场生涯发展的思考；还有一篇关于生活感悟的心得体会，它记录了作者在生活中的点滴收获和感受，给大家带来了一些人生的启示；最后是一篇关于成长经历的心得体会，它回顾了作者在成长过程中的各种经历和成长的感悟，给大家带来了一些人生成长的思考和启示。以上范文仅供参考，希望能对大家的心得体会写作有所帮助。
创意戏剧心得体会及收获篇一
戏剧是一种可通过表演形式来传达情感、思想与观念的艺术形式。而创意戏剧作为一种现代戏剧形式，不仅追求艺术形式的创新与变革，更注重观众的参与与思考。近期，我参与了一场创意戏剧的观看，并从中获得了不少体会与心得。在这篇文章中，我将会分为五个段落来分享我的感受与思考。
首先，创意戏剧在接地气方面给我很深的印象。与传统戏剧相比，创意戏剧更加注重观众参与的感受与体验。在观看的过程中，观众时而是戏剧的观察者，时而又是参与者，与演员之间的互动令整个表演生动而有趣。观众会被要求参与进剧情中，与演员共同完成戏剧的发展与结局。这种形式强调观众的主动性，增加参与的乐趣，同时也能更好地欣赏到戏剧的魅力。
其次，创意戏剧注重场景的创新与变化。在传统戏剧中，场景功能相对单一，很少有复杂的变化。而创意戏剧则追求舞台场景的多样化，通过独具创意的场景搭建与布景设计，营造出各种奇妙的视觉效果。例如，通过灯光与投影等技术手段，能够将观众带入各种奇幻的场景，让观众身临其境的感受戏剧的魔力。这种创新的舞台设计与场景变换给观众带来了更丰富的视觉享受，也加深了对戏剧艺术的理解与认识。
第三，创意戏剧在剧本创作中追求多元化与深度。与传统戏剧相比，创意戏剧的剧本往往更加丰富有趣、有深度。剧本中通常融入了各种不同的话题与思考，通过戏剧的形式来表达。这样的多元化与深度让观众在观看的过程中不仅能够得到娱乐享受，更能够在思考的过程中得到启发与感悟。创意戏剧旨在通过艺术的方式来让观众更深入地思考与探讨生活中的问题与困惑。
再者，创意戏剧中的角色形象也更加丰富多样。传统戏剧中的角色大多有着固定的形象与性格，而创意戏剧则更注重角色们的各种特质与个性。这些角色形象往往更接近生活中真实的人物，有着复杂的情感、思想与行为。这种特点让观众更能够体验到人物的真实性，更加容易对角色们产生共鸣与理解。同时，观众也能够通过这些角色的表演与互动，更深入地思考关于人性与社会的问题。
最后，创意戏剧给观众提供了一个思考与交流的平台。通过观看创意戏剧，观众不仅能够在欣赏舞台艺术的同时，也能够思考剧情与角色的内涵与含义。在观看的过程中，观众们常常与身边的朋友进行讨论与交流，分享对剧情与人物的理解与体会。这种思考与交流可以帮助观众更深入地理解戏剧，也能够让观众更好地与他人分享自己对戏剧的看法与感受。
总的来说，创意戏剧给观众带来了全新的观看体验。通过接地气、场景创新、剧本多元化、角色丰富与思考交流等方面的展现，创意戏剧突破了传统戏剧的束缚，使观众能够在欣赏戏剧的过程中更自由地思考与感受。创意戏剧不仅让观众参与其中、体验其中，更让观众能够从中获得内心的启发与满足。相信这种戏剧形式在未来会越发受到观众们的欢迎与喜爱。
创意戏剧心得体会及收获篇二
作为一种艺术形式，戏剧承载了人类的情感、思想和文化，是一种表现力强、多样化的艺术表现形式。而创意戏剧，作为戏剧的一种新兴形式，在近年来备受瞩目。近期，我有幸观摩了一场创意戏剧演出，深深地感受到了其独特的魅力。在这场观摩中，我收获了许多，也产生了许多感悟。
第二段：情感强烈的表现
这场创意戏剧演出通过富有想象力的表演，将作者的情感生动地传达给观众。在剧中，演员们通过精湛的表演技巧和动人的台词，呈现了人性的种种情感：喜、怒、哀、乐，使观众们仿佛置身于角色之中，与角色情感共鸣。这种强烈的情感表达，让我深深地感受到了戏剧的独特魅力，也令我思考了自己对情感的感受和表达方式。
第三段：思想的碰撞和引发
创意戏剧往往能通过对不同主题的思考和抒发，使观众们思考问题、思考人生。我深深地感受到了这场创意戏剧在我内心中引起的思想碰撞。剧中对于社会问题、人生意义的思考，触动了我内心深处的某一根弦。这种思想上的引发，让我认识到戏剧不仅是一种娱乐形式，更是一种对于现实与人生的思考和探索。
第四段：多元艺术形式的融合
创意戏剧往往融合了多种艺术形式，如音乐、舞蹈、影像等，以丰富戏剧的表现力。在这场观摩中，我看到了舞台上那些精彩的舞蹈和声音的结合。音乐与舞蹈相互配合，让观众们完全沉浸在剧情中，感受到了戏剧与其他艺术形式的巧妙融合。这种多元艺术形式的融合，使得创意戏剧更加丰富多彩，也让我认识到了不同艺术形式的互补性。
第五段：个人的生活体验与思考
作为观众，我在创意戏剧观摩中也产生了一些思考。我开始思考自己的生活，思考社会及人与人之间的关系。观摩创意戏剧的过程中，我看到了不同角色的选择和决策，也看到了他们面对人生困境时的坚持和勇气。这使我思考了自己的生活选择和态度，也启发了我对待生活和人际关系的态度。创意戏剧不仅让我享受了艺术的魅力，更使我对自己的人生有了更深刻的思考。
总结：
通过这场创意戏剧观摩，我深深感受到了戏剧的强大魅力。情感的表达、思想的碰撞、多元艺术形式的融合，以及对个人生活的启发，都使我对创意戏剧产生了浓厚的兴趣。我希望将来能有更多的机会观摩创意戏剧，丰富自己的视野和思想，同时也期待将来有机会能自己创作并参与创意戏剧的表演。
创意戏剧心得体会及收获篇三
戏剧是一门充满魔力的艺术形式，通过舞台上的演绎，能带给观众无限的想象空间和情感共鸣。而创意戏剧则更进一步，通过创新的手法和元素，突破传统的剧场框架，给人一种全新的戏剧体验。最近，我有幸参加了一场创意戏剧观摩活动，深深感受到了创意戏剧的魅力和独特之处。
首先，在观摩中我感受到的最直观的特点是创意戏剧的多样性。与传统戏剧相比，创意戏剧更注重独特的创新元素的融入，从音乐、舞蹈、道具等多个方面突破传统，打破常规，呈现给观众一种全新的感官体验。在观摩中，我看到了这些多样性的表现，舞台上同时展现了百老汇音乐剧、舞蹈以及日本的歌舞伎等不同类型的艺术形式，使得整个演出极具艺术性和观赏性。这一多样性的特点为观众提供了更多的选择，也激发了观众的好奇心和探索欲望。
其次，我深刻感受到创意戏剧的互动性。与传统戏剧相比，创意戏剧注重和观众的互动，使得观众不再是被动的观看者，而是可以积极参与其中的一部分。在观摩中，观众被要求通过鼓掌、喊出口号等方式参与演出，与演员一同创造出一个共同的虚拟世界。这种互动性增强了观众与演员之间的情感联系，使观众更能够融入剧情，感受其中的故事和情感。
第三，创意戏剧强调对现实问题的探讨与反思。在观摩中，我看到了不少创意戏剧作品都通过讲述现实人生中的故事，或者挑战当代社会的价值观，引发了我对一些现实问题的关注和思考。例如，有一部作品通过对失业者的生活状态的描写，给我带来了对社会劳动问题的思考。这种对于现实问题的关注和反思，让创意戏剧不仅仅是娱乐，更是一种启发和教育。
此外，创意戏剧还强调艺术与科技的结合。在观摩中，我见到了许多戏剧作品利用了先进的科技手段，例如3D投影、虚拟现实等，为观众营造了更为精彩绚丽的视听效果。这种艺术与科技的结合，不仅提升了戏剧的创造力和创新力，也为观众带来了更加震撼和特别的观赏体验。
总体来说，创意戏剧是一门充满活力和独特魅力的艺术形式。它通过多样性、互动性、对现实问题的探讨以及艺术与科技的结合，赋予了戏剧新的生命力和时代气息。通过这次观摩，我对创意戏剧有了更深入的了解和体验，也对它的独特魅力有了更多的认识。相信随着创意戏剧的不断发展和演变，它将为观众带来更多美妙的戏剧体验，也为戏剧艺术注入了新的活力。
创意戏剧心得体会及收获篇四
戏剧作为一种综合艺术形式，不仅仅让人们享受到了精彩的演出，更能够唤起观众内心深处的情感共鸣。而创意戏剧则在传统戏剧的基础上，加入了更多的创新元素和独特的表现形式，给观众带来不同寻常的体验。在我们的学习生活中，我有幸参与了一场创意戏剧的演出，让我深刻体会到了创意戏剧的魅力和内涵。
首先，创意戏剧更注重现代生活的创新表达。在传统戏剧中，演员们常常扮演各种角色，通过人物之间的对话展示故事情节。而创意戏剧则常常以现实生活中的事件或问题为基础，以不同的表演技巧和创意的舞台设计方式来展现故事。比如在我参与的创意戏剧中，讲述了一个关于环境保护的故事。演员们身穿色彩鲜艳的环保服装，通过肢体语言和舞蹈的形式，向观众传达了对环境保护的重要性。这种创新的表达方式让观众对故事更加感兴趣，也更容易理解戏剧想要传递的信息。
其次，创意戏剧强调观众的主动参与。在传统戏剧中，观众们被动地坐在角色外面，仅仅是静静地观看演出。而在创意戏剧中，观众们可以直接参与到角色的故事中，与演员们一起互动。在我参与的创意戏剧中，演员们设计了一场“环保盛会”，观众们可以通过集体行动和个人表演来表达对环境保护的支持。这种互动的体验让观众们感到自己的参与价值，同时也增强了观众对戏剧的亲近感。
另外，创意戏剧注重触动人们内心深处的情感。在我参与的创意戏剧中，一个小女孩因为对环境污染不满，走上了环保之路。演员们通过精彩的舞台表演，再现了小女孩的成长历程，让观众们深刻体会到环境保护对每个人来说都是一个重要的问题。很多观众被戏剧中的情节所感动，纷纷表示要从自己做起，积极参与到环境保护活动中去。
最后，创意戏剧呈现出了更多的艺术魅力。在创意戏剧中，舞台布景和服装设计往往是极具特色的，通过独特的艺术造型和视觉效果，给观众带来了更加深刻的视觉冲击。在我参与的创意戏剧中，舞台上用五颜六色的布料和灯光勾勒出一个环保的世界，给观众带来了一种童话般的感觉。这种独特的舞台设计让观众们仿佛进入了一个全新的世界，不仅仅是观看戏剧，更是一种身临其境的体验。
总之，创意戏剧在艺术形式、观众参与度以及情感表达等方面吸引了越来越多的人们。通过参与一场创意戏剧的演出，我深刻体会到了创意戏剧的独特魅力和内涵。创意戏剧可以不仅仅是一场表演，更是一种让观众用心感受和思考的方式，带给我们更多的艺术享受和启示。我相信，在未来的创意戏剧中，我们会看到更多的创新和突破，让观众们享受到更加丰富多样的戏剧体验。
创意戏剧心得体会及收获篇五
第一段：引言（字数：120）
即便在日复一日的学习生活中，也难免会有让人感到乏味的时候。然而，创意戏剧课的到来却改变了我对学习的看法。这门课不仅让我体验到了戏剧的魅力，还让我找回了学习的乐趣。在课堂上，我们通过各种创新的方式与戏剧进行互动，既提高了我们的表演能力，又增强了我们的团队合作精神。下面我将结合我自己的学习经历，谈谈我的创意戏剧课心得体会。
第二段：课上体验（字数：240）
创意戏剧课中，我们没有枯燥的背诵和机械的演绎，而是通过各种有趣的游戏和练习，让学生在快乐中感受戏剧的魅力。比如，在一次课堂上，老师让我们分成小组，通过各种游戏来表演一个故事。我们不仅可以自由发挥，还要和队友紧密合作，共同创造出一个精彩的表演。这不仅锻炼了我们的想象力和创造力，还培养了我们的团队合作能力。在这个过程中，我发现自己有很多前所未有的潜力和才华，这让我对戏剧产生了浓厚的兴趣。
第三段：课下实践（字数：240）
除了课堂上的表演，创意戏剧课还鼓励我们在日常生活中进行实践。在课后，我常常会利用课堂上学到的技巧进行小小的表演，不仅帮助我更好地理解和掌握戏剧知识，还提高了我的演讲和表达能力。有一次，我主动申请成为学校举办的晚会的主持人，我运用课堂上学到的技巧，将整个晚会搞得非常火爆。不仅增加了晚会的欢乐氛围，还提升了我自己的自信心和组织能力。通过这样的实践，我真切地感受到了戏剧对我的成长和提升的重要性。
第四段：人际交往（字数：240）
创意戏剧课还给了我们展示自己的机会，让我们更多地与同学互动交流，从而培养了我们的人际交往能力。在课堂上，我们经常需要与其他小组合作，共同完成一项任务。这让我们相互之间更加了解，培养了良好的沟通和合作习惯。另外，通过表演和表达自己的观点，我发现自己变得更加自信和开朗。这也使我在与他人交往中更加得心应手。创意戏剧课不仅是一门学科，更是一种交流的方式和沟通的工具。
第五段：总结（字数：360）
通过创意戏剧课的学习，我不仅提高了自己的表演能力，还培养了自己的团队合作能力和人际交往能力。这门课让我对学习有了全新的认识，发现了自己的潜力和才华。戏剧不仅仅是一种表演形式，更是一种生活态度和思维方式。通过戏剧，我们可以感受到生活的多彩和美好，也能够更好地理解自己和他人。创意戏剧课不仅是一次学习经历，更是一段宝贵的人生体验。通过这门课的学习，我相信可以在未来的学习和生活中收获更多的乐趣和成功。
创意戏剧心得体会及收获篇六
创意戏剧课是一门富有乐趣和挑战性的课程。通过该课程，我学到了很多有关戏剧表演和创新思维的知识和技能。在这篇文章中，我将分享我在创意戏剧课上的心得体会，包括对表演技巧的掌握、创作能力的提高、合作精神的培养以及尊重他人的意见和思想的重要性。
首先，创意戏剧课让我更好地掌握了表演技巧。通过不断的排练和演练，我学会了如何使用肢体语言和嗓音来传达角色的情感和意图。我还学会了如何在舞台上展示出自己的个性和魅力，以吸引观众的注意力。戏剧表演需要耐心和坚持，只有通过不断地实践和反思，才能不断提高自己的演技。
其次，创意戏剧课培养了我在创作方面的能力。在课堂上，我们经常进行小组创作，每个人都有机会发挥自己的想象力和创造力，以及探索不同的角色和故事线索。通过与同学们的合作和交流，我学会了如何提出新颖的创意和故事，以及如何将这些创意转化为生动的戏剧表演。
第三，创意戏剧课还培养了我合作精神。在戏剧表演中，每个人都扮演着不同的角色，需要密切合作才能完成一个完整的剧目。我们需要互相倾听和尊重彼此的意见，以及相互帮助和支持，以达到最佳的演出效果。在这个过程中，我学会了如何与他人合作，如何在团队中发挥自己的作用，以及如何达成共识和解决问题。
最后，创意戏剧课教会了我尊重他人的意见和思想的重要性。在戏剧表演中，每个人都有自己独特的想法和观点，我们应该学会尊重他人的意见，并且在决策时要充分考虑每个人的感受和利益。通过与同学们的交流和讨论，我懂得了如何倾听他人的意见，并在团队中找到一个平衡点，以达到共同目标。
总的来说，创意戏剧课是一门非常有意义和富有启发性的课程。通过参与这门课程，我不仅学到了戏剧表演和创新思维的技能，还培养了合作精神和尊重他人的意见和思想的重要性。这些技能和品质将在我今后的学习和生活中发挥重要的作用。我相信，通过不断地努力和实践，我将继续提高自己的戏剧表演和创作能力，并成为一个更加自信和有实力的表演者。
创意戏剧心得体会及收获篇七
创意戏剧课是一门非常有趣的课程，它不仅让我感受到了戏剧的魅力，还让我发展了一些重要的技巧。在这门课上，我学到了如何表演、如何与他人合作、如何发挥自己的创意等等。这些都是宝贵的经验，让我受益匪浅。
在创意戏剧课上，我学到的第一件重要的事情就是如何表演。表演并不是简单地记住台词和动作，更重要的是能够表现角色的情感和内心世界。老师教我们如何通过观察和感受来理解角色的情感，从而更好地表达出来。我们也学习了一些基本的表演技巧，如声音的控制、肢体语言的运用等等。通过这些训练，我逐渐提高了自己的表演能力，并在演出中得到了更多的认可。
除了表演技巧，创意戏剧课还教会了我如何与他人合作。在戏剧中，没有个人英雄主义，只有团队合作。我们要相互依赖，相互配合，才能演出一台成功的戏剧作品。通过与同学们的合作，我学会了倾听他人的意见，尊重他人的想法，并与他们一起制定和实施计划。通过这个过程，我发现合作不仅能够实现更大的目标，还能够增进与别人的关系，建立友谊。
在创意戏剧课上，我们也得到了充分发挥自己的机会。老师鼓励我们发挥自己的创意，尝试新的想法和方法。我们可以为角色设计新的台词、动作，甚至可以改变情节和结局。这样的训练让我变得更加开放和自信，不再害怕尝试新的事物。我也学会了审视和接纳他人的创意，相信团队中每个人的贡献都是有价值的。
此外，创意戏剧课还让我体验了戏剧的魔力。通过表演和观察他人的表演，我能够进入一个全新的世界，体验不同的人物和情境。这种体验让我感受到戏剧带来的乐趣和无限的可能性。我也意识到戏剧不仅是一种艺术形式，更是一个可以影响他人、传递信息和倡导正义的平台。
在创意戏剧课的学习中，我不仅获得了具体的技能和经验，更重要的是内心的成长和提升。我学会了如何表演、如何合作、如何发挥创意，并且对戏剧充满了热爱和向往。这些经历将伴随我一生，成为我努力追求梦想的动力和支持。创意戏剧课的心得体会，让我明白了戏剧的价值，也为我未来的发展指明了方向。
创意戏剧心得体会及收获篇八
第一段：引言（100字）
创意戏剧教育作为一种新颖的教育方式，近年来受到了广泛的关注和重视。在教研实践中，我深深感受到了创意戏剧教研的独特魅力和教育价值。通过创意戏剧教研，不仅能够培养学生的创新意识和表达能力，还能促进他们的情感沟通与团队协作能力的发展，取得了一系列积极的教育效果。
第二段：创意戏剧教研的教学理念（200字）
创意戏剧教研注重培养学生的创造力和想象力，通过戏剧的形式激发他们的学习兴趣，并借助角色扮演和情境创设等手段，让学生充分参与教学活动，提高学习效果。在创意戏剧教研中，我们强调让学生亲身感受和体验，通过实践动手解决问题，拓展学生的思维和认知。
第三段：创意戏剧教研的教学方法（300字）
在创意戏剧教研中，我尝试了多种教学方法，如角色扮演、情景再现和表演创作等。通过角色扮演，学生能够深入理解和体验角色的感受和思想，有利于他们的情感表达和情绪管理能力的发展。在情景再现的教学中，学生通过重塑具体场景来理解并解决现实问题，培养了他们的观察力和分析问题的能力。而表演创作的教学方法，则能够激发学生的创新意识和想象力，培养他们的团队合作和沟通能力。
第四段：创意戏剧教研的教育价值（300字）
创意戏剧教研不仅能够提高学生的学习兴趣和积极性，还能培养他们的创造力和想象力。在创意戏剧教研中，学生通过扮演不同的角色，理解和体验不同的人生境遇，培养了他们的同理心和宽容心。创意戏剧教研还能够培养学生的团队协作和沟通能力，通过表演和创作等活动，学生需要相互配合和协作，培养了他们的团队协作精神和沟通技巧。
第五段：结语（200字）
总之，创意戏剧教研是一种能够激发学生创造力、提高情感表达和沟通能力的有效教育方式。通过创意戏剧教研，学生能够在轻松愉快的氛围中学习，培养综合素质和创新精神。作为一名教育工作者，我将继续探索创意戏剧教研的方法和教学手段，不断提高自身的教学水平，并将创意戏剧教研应用于更多的教学实践中，让更多的学生受益于创意戏剧教育的独特魅力。
创意戏剧心得体会及收获篇九
创意戏剧是一种充满想象力和创造力的舞台表演形式，通过独特的剧情和表演方式，打破常规剧院的束缚，让观众在戏剧中更深入地思考人生和社会。在参与创意戏剧表演的过程中，我深刻体会到了创意戏剧的独特魅力，它不仅需要演员的才艺，更需要他们的创造力、想象力和团队合作能力。以下是我通过参与创意戏剧得出的心得体会。
首先，创意戏剧表演中最重要的是演员的创造力和想象力。在传统的剧目中，演员通常会在剧本中找到角色的形象，然后按照剧本要求来表演。但在创意戏剧中，演员需要更多地运用自己的想象力和创造力，去塑造独特的角色形象。在我们的创意戏剧表演中，我饰演了一个神秘的小丑角色，需通过一系列的动作和表情来展示角色的特点。这让我学会了用自己的方式来看待和理解角色，不再局限于传统的剧本设定，从而更好地展示自己的表演特点。
其次，创意戏剧需要团队合作能力。一台成功的创意戏剧需要演员、导演、编剧和舞台技术人员等多个角色的协作。在排练和演出期间，我深刻体会到了团队合作的重要性。每个人都需要理解自己的角色和责任，并与其他人紧密配合，才能把创意戏剧演绎得生动有趣。有一次，在排练中，由于一位演员的临时缺席，我们不得不调整剧本和角色分配，但大家齐心协力，最终顺利完成了演出。这次经历让我明白团队合作的力量是无穷的，只要大家心往一处想、劲往一处使，就能克服一切困难。
另外，创意戏剧可以帮助观众更深入地思考人生和社会。通过独特的剧情和表演形式，创意戏剧往往能带给观众深刻的思考和感悟。在我们的创意戏剧表演中，我们选择了一个关于人性和力量的主题。通过角色的互动和冲突，观众能够反思自己的生活和处境，并从中汲取力量和勇气。在表演结束后，一位观众对我说：“你们的表演真是太有意义了，我在这个故事中看到了自己的成长和改变。”这让我深深地意识到，创意戏剧的价值不仅仅在于娱乐，更在于触发观众思考和反思的内心共鸣。
此外，创意戏剧的优势还在于它对舞台表演形式的突破。传统的剧院演出通常局限于舞台上的演员和道具，而创意戏剧则更注重舞台的创意和设计。在我们的创意戏剧表演中，舞台布置和道具运用非常独特，运用了一些舞台魔术和光影效果，增添了戏剧的神秘感和趣味性，使观众在观看的过程中更容易进入戏剧的世界。通过这些创意的运用，我们成功地抓住了观众的注意力，并给他们带来了全新的观剧体验。
总结起来，参与创意戏剧的表演让我体会到了创意戏剧的独特魅力和价值。创意戏剧需要演员的创造力、团队合作能力和与观众的共鸣，在舞台上通过独特的剧情和表演方式展示人生和社会的智慧。我相信通过更多的创意戏剧表演，我们可以拓展自己的想象力和创造力，从而更好地传达和分享我们的人生体验。
创意戏剧心得体会及收获篇十
创意戏剧是一种充满想象力和创造力的艺术形式，其独特的表现方式往往能够让人们在无形中了解和体验到生活中的各种情感和经历。在参加创意戏剧活动的过程中，我不仅学到了很多关于表演和创造力方面的知识，还深深感受到创意戏剧的魅力。以下是我对创意戏剧的一些心得体会。
一、创意戏剧需要创造力
创意戏剧的基础是创造力。在学习如何制作和表演创意戏剧的过程中，我发现创造力是非常重要的。因为在创意戏剧里，我们并不局限于一种特定的舞台设备、灯光以及其他表演要素。相反，我们可以使用任何创意或者想象力去制作表演，使之更加丰富多彩。
例如，在创作一个场景时，我们可以自己设计舞台布景和服装，以此来刻画场景内人物的内心情感。我们可以创造各种角色，如古怪的小丑、神秘的魔法师、布满皱纹的老人以及辛勤劳作的農民，他们在我们的创意设计下，成为一个个充满生机和感觉的形象，让观众感受到更加深入的情感。
二、体验不同的角色
学习创意戏剧的过程中，我不仅需要创造自己的演出内容，还需要理解拟定好的角色才能在演出当中更好地表现我们的创意。为了更有实感的表现一个角色，我们需要对这个角色的心理和行为进行深入的探索。这使得我们可以与真正的角色产生共鸣，以更好地去表现和传达角色的情感。
在一个演出中，有很多不同类型的角色，但每个角色都会引领我们深入探究和理解人类的感情和经历。我们可以体验到像脆弱、迷茫或者决心、坚韧等情感，并学会怎样表现和传达我们所理解的角色信息给观众。
三、团队合作不可或缺
取得出色的演出成就需要良好的团队合作。在创意戏剧中，个人所能做的事情很有限。因此，做表演需要与身边的人合作，共同思考、沟通，使创意得以有效地落实并在舞台上得到最完美的表现。
在舞台上，演员们需要理解并合理地利用彼此的特点，如：表演风格、身材、气质等等。当每个演员理解并合理地利用这些特点时，团队合作的效果就会更好。这要求演员们具有相互信任和尊重、互相凝聚力和合作精神的能力，才能在舞台上表现一个完美的演出。
四、创意戏剧可传递系统信息
创意戏剧并不是仅仅是一场表演，尤其是在教育和社区改善领域中，它能够传递更为深刻的信息。通过演出，我们可以进一步客观地探究社会问题和挑战。我们可以利用创意戏剧来展现和解决身边的问题，带动社会的改善和发展。
同时，创意戏剧也可以起到启发人们创意的作用，开发人们的创造性思维，这对人们应对复杂和不确定的现实世界具有极其重要的实际意义。
五、激发创新力
最后，我意识到创意戏剧对我们的创新力能够产生积极的作用。演，给了人们一个空间，使我们可以随意探索，运用想象力把自己的思维和想法发扬光大。在如今信息爆炸的社会中，创造力和创新力是非常宝贵的资产。通过创意戏剧，我们可以更深入地了解和磨练自己的创新力，将其应用于其他方面。这使我们的创造力从学校活动演变成了生活方式的普及，同时还能创造更多的价值。
总之，学习和探究创意戏剧，不仅仅能提高我们的演艺能力，还能实现我们内心的自我表达。同时，通过创意戏剧的共同体验，也能让我们弥补对人生的探究，探索和寻找关于人类经历和情感群体的更深刻的了解。
创意戏剧心得体会及收获篇十一
第一段：引入幼儿创意戏剧的概念（200字）
幼儿创意戏剧是指教师以幼儿的创意为基础，在戏剧化的形式中进行教育活动的一种教学方式。在幼儿创意戏剧中，孩子们通过角色扮演、表演、情感表达和社交互动的方式，发展自己的创造力、表达能力和合作意识。幼儿创意戏剧不仅可以丰富孩子们的生活经验，还可以培养他们的情感与认知能力，提升他们的表达和交流能力，同时也促进了他们的综合素质的全面发展。
第二段：个人参与幼儿创意戏剧的体验（300字）
作为一位教师，我曾有幸组织过幼儿创意戏剧的活动，深切地感受到了这种教学方式的独特魅力。通过角色扮演，孩子们能够化身成各种角色，体验不同的身份和情感，在游戏中培养自己的想象和创造能力。在表演中，他们学会了依靠语言和身体表达自己的思想和情感，增强了自信心和表达能力。同时，幼儿创意戏剧也鼓励孩子们的社交互动，通过合作与沟通，他们学会了互相帮助、理解和体谅。这种综合性的教学方式，不仅让孩子们更好地理解知识，还培养了他们的合作意识和情商。
第三段：幼儿创意戏剧对孩子发展的影响（300字）
幼儿创意戏剧对孩子的发展有着积极的影响。首先，通过角色扮演，孩子们可以更好地理解和体验生活中的不同角色和情感，培养他们的情感认知能力。其次，幼儿创意戏剧中孩子们需要表演和表达，这不仅可以培养他们的表达能力，还可以提高他们的语言和沟通能力。再次，幼儿创意戏剧强调合作与互动，孩子们在游戏中学会了互相帮助、理解和体谅，增强了他们的社交能力。最后，幼儿创意戏剧还可以培养孩子们的观察力、想象力和创造力，激发他们对艺术的热爱和追求。
第四段：幼儿创意戏剧的教学策略（200字）
幼儿创意戏剧的教学策略十分关键。首先，教师要给予孩子充分的自主权，让他们能够根据自己的兴趣和想法进行创造和表演。其次，教师要营造良好的戏剧氛围，为孩子们提供充分的表演和演出条件，鼓励他们展示自己的才华。再次，教师要充分发挥自己的引导作用，帮助孩子们理解和表达自己的情感与想法。最后，教师还应注重观察和评价孩子们的表演，并对他们给予及时的赞扬和鼓励，激发他们的创造热情。
第五段：结尾总结（200字）
幼儿创意戏剧不仅可以提高孩子们的情感认知和表达能力，还可以培养他们的社交意识和创造力。通过角色扮演、表演与互动，孩子们能够在游戏中学习与成长。作为一位教师，我深刻体会到幼儿创意戏剧的独特魅力，也见证了孩子们在这种教学方式中的成长和进步。相信在未来，幼儿创意戏剧将在幼儿教育中扮演着越来越重要的角色，为孩子们的全面发展带来更多的机会和福利。
创意戏剧心得体会及收获篇十二
心得
《指南》背景下课程游戏化专题培训心得
6月6日，我有幸参加市教育局举行的《指南》背景下游戏化主题培训活动，在启动仪式中每位领导的重要讲话，让我感受到课程游戏化对教师提出更高的要求。这次有意义的活动让我受益匪浅，特别是苏州幼师孟校长给我们带来的《优化实习场活动，提升幼儿园课程质量》中关于“幼儿园实习场”的专题讲座。她提出了幼儿在园要有一定的游戏体验，高质量的游戏促进幼儿全面发展。结合自己的工作实际，我谈谈自己的一些想法。
所谓实习场，就是让幼儿在拟真的环境中操作、体验和创造，从而理解知识、发展能力，利用所创设的拟真环境来引导幼儿探究性、尝试性甚至创造性的学习，引导幼儿合作学习、共同学习，引导幼儿进行解决问题的学习。对我班现在开展的区域游戏有很好的指导作用。
一、做整体游戏的设计师。
索的环境，更好地促进幼儿身心全面和谐的发展。
二、区域游戏前材料的投放。
首先，在区域材料投放上，以满足并尊重幼儿发展的个体差异为原则，合理利用空间和大量丰富的材料,开放性地创设区域游戏的环境和投放材料，可以使每一个孩子找到适合自己的位置和游戏内容。在幼儿园区域游戏创设中老师、幼儿、家长都应该是游戏材料的支持者，大家一起收集材料、一起制作。要让家长了解班级区域游戏的内容，如果能得到家长的大力支持与配合，会很有利于区域游戏的开展。区域游戏创设中还要去深入了解孩子们真正需要的是什么、他们最近关注的是什么、当前社会在孩子们中间流行的是什么、思考什么内容能给孩子带来发展、有什么发展与提高等等，然后创设出孩子喜欢并有意义的区域游戏环境，做到充分发挥材料的价值。
其次，幼儿在集体教学活动中由于
个体差异未能达成目标的，内容我们可以将其放在区角游戏中作为一个补充。因为孩子们在游戏过程中是最放松的，没有达成目标的压力，可以反复的尝试、操作。如我们的手工活动中，在老师的带领下折出的东西往往是单一的，特别是动手能力差一点的孩子不能及时完成作品。我们可以在美术活动后，将游戏材料投放于美工区，让孩子们饭后、离园时间进行反复操作、巩固所学知识。将幼儿在集中教育活动中感兴趣的并且有一定教育意义的内容投放于相应的区域中。
地投入到游戏中。
创意戏剧心得体会及收获篇十三
永发中心幼儿园 蔡瑞云
2015年5月9日澄迈县教科局举办的澄迈县幼儿园教师幼儿游戏和阅读教育技能专题培训，很高兴教科局给我们教师一次学习的机会，培训的开始，有我们教科局的局长王文范局长发表重要讲话，首先介绍了我们县幼儿园的总形式，再次讲到规范化办园，最好怎么发展幼儿园，防止小学化的倾向。接着是吴海虹老师给我们做上午的讲座，下午是琼台师专附属幼儿园的丁丽园长和琼台师专附属幼儿园唐海妹老师的讲座。
发生成的游戏，如角色游戏，建构游戏表演游戏等，常见在区域活动和自由活动时间。2，是教师设计的游戏，如探索性游戏和规划性游戏，常见在集体活动中。《指南》尊重儿童，尊重儿童他的学习方式。1，幼儿最喜欢玩，自由自主地玩。还重点的说儿童从一出生就是主动的有能力和自信的学习者。我们眼中的儿童的形象，和我们童年的经验，深刻影响着我们的课程观，儿童观，教育观。
在游戏中的材料如何跟进，1，材料的寻找过程本身就是游戏。2，材料的多种使用就是游戏的本身体现。3，多与你地童年游戏衔接。
最后吴海虹根据教育就是倾听，教学就是回应。通过整个过程充分让我们感受到，我们在教育孩子的同时，孩子也在影响着我们，需要我们教师都要不断的反思自己的教育观念。结束了上午的学习后，下午是丁丽园长和唐海妹老师的讲座，丁丽园长给我们带来的专题是：幼儿园不同活动形式阅读教育方式方法的研究——促进幼儿自主阅读。
动。具体做法有：1，集体阅读教学策略研究1，顶层设计。2，集体备课。3，基于幼儿视角的教学策略的形成，等几方面分析了幼儿阅读的研究，还有在选书方面给予建议，从小中大班幼儿，不同年龄阶段的幼儿需求的不同展开说明，还从组织与指导，图书分享活动中给我们说明，幼儿的发展，教师的成长，教学特色的形成，教学资源的积累。
还有一个小时是唐海妹老师：让墙饰成为幼儿快乐阅读的桥梁——图书角墙饰布置的讲座，详细的给我们讲了关于图书角墙饰三个板块：规则墙、互动墙、新书推荐的创设，更生动的让我们了解到了三个板块的整体规划和衔接。
最后很感谢教科局组织的活动，还有以上三位教师的精彩分享，让我更加明白了教师不管游戏还是阅读都要有针对性的来开展活动，尊重孩子的天性，还他们一个开心快乐的童年。
创意戏剧心得体会及收获篇十四
位： 济南市槐荫区锦绣城幼儿园
培训名称： 全国幼儿园音乐游戏化教学暨许卓娅教授走进（济南）讲学研修班
时
间： 2016年10月21日——2016年10月22日
姓
名： 刘畅
本次我有幸与幼教同行们在济南聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，感受颇深，第一次见到许教授，她一副朴实，平易近人的形象与心中音乐教育专家有很大的落差。
她像朋友一样，带着大家唱歌，游戏，身体力行、倾情示范，课堂气氛很活跃。让我感受到了徐教授的大家风范，朴素近人。通过学习我有以下感受。
1.设置台阶，循序渐进，轻松快乐的游戏
许教授用大家一直流传的歌谣“土豆土豆丝丝，土豆土豆片片”循序渐进，从模仿土豆丝片替换成巧克拉太，理解以后从模仿再到创作“同模式”儿歌。在游戏过程中她循序渐进，从倾听到模仿，再到理解，到创编表演，不断增加游戏的难度，设置的台阶一定是孩子能爬上去的，不要太高，过犹不及。也不要太低，原地踏步。我们还做了很多音乐游戏，印象最深的是“库企企”，的音乐游戏，音乐是动物教练带着动物们参加运动会加油的音乐。老师们5个人围成一个圆圈跟着音乐做动物形象的动作，圆圈内有4个小椅子，大家一起跟着音乐走动，当音乐到一个点，大家要抢一个板凳坐下来，没有抢到板凳的老师想下一轮动物的动作，大家玩的非常投入，情绪高涨，这么简单的游戏为什么会让幼儿感到快乐，不管是抢到板凳赢了的小朋友，还是没有抢到板凳想动作的小朋友都赢得了快乐，同伴做我想出来的动作，我是领袖，这些都可以让他自我满足，自我肯定，自我认可。
2.让孩子自我验证，探究主动式学习
必须给幼儿进行反思自我完善学习的机会，必须给予主动质疑和主动验证的机会。许教授用一个简单的舞蹈阿拉丁让我们亲身感受，教授带领大家做完一遍后，问我们是否能一个也不错的自己做完动作，不是完全对但也不会全都错，所以请自己探究一下，要教会小朋友说试试看。做完以后动作有疑问不确定的动作怎么办，当然是请教老师再做一遍，那么在给小朋友上课时也是，在孩子们没有要求是不要急于公布正确答案，孩子们有疑问时会主动要求示范，那么在这一遍的示范中孩子们会仔细看有疑问的地方，不要重复做示范，做对了的小朋友也不要去羞辱做错的小朋友，让孩子自主探究，主动质疑，这样才能形成良好的学习品质，而不是一有不懂的就问灌输被动式的学习方式。
3.活动内容多样丰富，保持平衡，切勿过犹不及
音乐游戏化集体教学的基础流程：故事—动作—音乐—其他，是许老师音乐教学游戏化的主体，讲故事，做动作，倾听音乐，其他环节，内涵丰富，魅力无穷。在整个过程中，孩子们就轻松愉快地达到了学习木匾，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及。
总之，所有的教学活动，都让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性。作为一名新教师我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力，快乐成长。
创意戏剧心得体会及收获篇十五
中国有句古话：“戏曲是中国文化的瑰宝。”这句话不仅是对中国传统艺术的赞美，也是对艺术本身的一种认可。随着时代的变迁，戏剧作为一种重要的文化载体，在创新中正不断地适应和迎合时代的需要。而创意戏剧，作为一种新兴的戏剧形式，更是吸取了其他领域的元素，从而营造出了更加生动、独特的视觉效果，更好地吸引观众的眼球和心灵。在与创意戏剧结缘的过程中，我感受到了无穷的魅力和思考，下面就让我和大家一起分享我的体验吧。
第二段：初识创意戏剧
在我刚开始接触创意戏剧时，对它的认识还十分浅薄。我以为它只是传统戏剧的一个延伸，没有大的创新点。但是后来，我在一个创意戏剧演出中见到了前所未有的视觉效果和表现手法，这才真正地被它所吸引。这场戏剧体现了多媒体技术与戏剧相结合的形式，营造了虚拟的舞台和生动的场景。它刷新了我的认知，让我意识到，创新和突破，才能推动戏剧的进步和发展。
第三段：体会创新理念
在创意戏剧的制作过程中，创新理念是至关重要的。不同于传统戏剧一成不变的编排，创意戏剧不断尝试新的表现手法和表达方式，为观众带来新的感受和想象。当我们参与创意戏剧的制作过程时，必须在思维方式上做出改变，不断寻找新的灵感与思考方法。这一点使我领悟到，创意不仅是艺术创作中的灵感点，更是一种思考方式和思想认同，是对文化传承与革新、对未来的勇敢探索。
第四段：感受团队合作精神
创意戏剧的制作除了创新理念外，良好的团队合作精神也是不可或缺的。在一个创意戏剧制作团队中，每个人都发挥着自己独特的专业技能和创造力，共同为剧组的成功而努力。这其中充分展现了团队合作的优势。每个人从自己的角度出发，为团队的目标而努力，相互激励、相互补充，推动了创意戏剧的不断完善。在这个过程中，我意识到，一个杰出的创意团队，不仅需要具备高超的技术水平，更需要拥有一种一心一意、齐心协力的团队合作精神。
第五段：总结回顾
在创意戏剧的世界里，我们不断地接受新的视觉和思想冲击。它丰富了我们的看世界的态度和思考方式，在思想的碰撞和交流中，不仅可以进一步加深我们对于文化和艺术的认知，更可以帮助我们突破思维的局限，开拓大胆探索的视野。相信未来，我们在创意戏剧中不断成长，不断追求，一定能使创意艺术更加绚丽多彩。
创意戏剧心得体会及收获篇十六
时代的发展，互联网的普及，社会的人文环境影响了这一代的学生，我们教育工作者，必须要提升各方面的能力，才能胜任教育教学工作。作为一线教师，当今时代，我更注重教师教育教学能力的提升。以此来更好的胜任教育教学。
如何提升教师教育能力呢？经过多次的外出学习培训，校方领导的努力栽培，我认为可以从以下方面去努力：
1、加强职业道德，做到为人师表
我认为做为一名合格的教师必须遵守一定的行为规则，因为教师从事的是培养人的工作，教师劳动最有影响力的就是“言传身教”，也就是说教师是用自己的学识、思想品质和人格魅力来对学生进行教育的，无论哪一层的学生都自觉或不自觉的把教师当成自己的榜样。教师不仅具备一定的思想政治素质、科学文化素质、能力素质、教育理论素质、身心素质、风度仪表等，同时更要具备教师职业道德素质。教师职业的根本职责是教书育人。这就要求我们要有较高的科学文化素质和能力素质。
2、学习是时代发展的需要
有较宽的知识面，还要有足够的知识深度。作为一线教师更要不断的学习和提高自己，学习新的教育理念来武装自己的头脑，学习教学方法来提高自己的业务水平。掌握本学科最前沿的研究成果，增强科研意识和改革意识，积极参与各种教育教学实践活动，做到理论与实践相结合。在实践中不断进取，刻苦钻研，勇于创新，精益求精，不断提高自己的教育教学能力。真正做到有活到老，教到老，学到老的进取精神，孜孜不倦地吸收新鲜知识来充实自己。现在社会是知识爆炸的年代，我们不能满足现状，而要勇于探索、勇于创新、勇于在教学过程中实践，以适应时代发展需要。
3、教师交际能力的提升
响。因此，教师通常都把建立良好师生关系做为一个重要的工作部分。
4、注重人文关怀，服务当先。
坚持以人为本，是教育先进性的重要体现。在工作中我们要始终把学生的利益放在第一位，带着责任，带着感情，关爱学生，关注学生健康成长，着力解决好关系他们切实利益的具体问题。改变工作理念，服务当先。不能把自己放在高高在上的管理者的位置，要转变观念，树立一种为学生服务的意识。正确引导充分尊重，关爱学生。“以人为本”要体现在课堂上，就是要求教师要懂得尊重学生的人格，要懂得放活课堂，摒弃传统观点，懂得把学生看成是一个活生生有血有肉有思想的个体。教师还应放弃传统的“师道尊严”，应把学生放在与自己平等的地位上，建立平等的师生关系。
在教育教学实践中，总感到还有许多需要学习的地方。为了我们的教育，为了我们的学生，也为了我们自己，时时处处都要注重自己的师德修养和人格塑造，不断完善知识结构，提高业务素质，提高教育教学能力，一切从实际出发，切实担负起教师应尽的责任和义务。
创意戏剧心得体会及收获篇十七
戏专题研讨心得
六月我们一起前行，成就更加优秀的自我，尽管六月的天气骄阳似火，暑气留恋。但也阻挡不了我们迫切的外出学习的心情。一路上，我看着学习的通知，儿童创意戏剧？是什么意思？是戏剧吗？还是我们所说的童话剧？带着这些疑问我参加了为期两天的学习培训，让我对儿童创意戏剧有了简单的了解。
维持二天的学习培训，分别聆听了台湾陆韵葭教授带来的《玩转戏剧、快乐教育》、深圳市阳光花教育集团王英校董《幼儿园精准定位赢之道》、许卓娅教授《从集体音乐教学中的微型戏剧游戏到建构性教育戏剧游戏课程》。其实，在中国的幼教传统中，从来不缺乏戏剧活动（娃娃家，社会性角色扮演游戏，表演游戏）的传统，缺的是对过程而不是结果的关注，缺的是观察而不是评价，缺的是支持而不是引导。在戏剧教育方兴未艾的今天，在幼教领域，老师最需要的不是学会什么新的技能，引进什么新的课程，而是重新回到幼儿的基本学习方式：游戏，重新深刻认识儿童游戏的价值、方式。为儿童留出充分的游戏空间和充足的游戏时间。真切关注幼儿游戏和交谈中的幻想成份，对生活的模仿成份，以及情感思想表达方式，这三者共同构成了幼儿期的戏剧游戏。当我们还在困惑于幼儿园戏剧活动要不要开一门兴趣课，戏剧活动该属于哪个领域的教学活动，谁能为我们提供剧本等等“问题”时，我们需要的不是戏剧教育的模式，而是戏剧教育对自由、自主、自娱自乐的精神实质的追求。希望戏剧游戏，戏剧活动能撞击我们的儿童观教育观，而不是给我们找到了一个新的经济生长点！
“关注幻想成份、关注模仿生活，以及情感思想表达方法”，确实是游戏传统上的重要特征，但是戏剧游戏已经开始超出这一层面。戏剧游戏，是成剧之戏，已经能够成为剧的游戏，兼有未成剧的游戏特征，同时，由于戏剧是综合性艺术学科，其综合性不仅是艺术和其它学科相结合，同时也使得零散的游戏活动获取了更大的意义背景，哪怕是微剧，也已经开始整合和深入。所以，在表现生活上、表现幻想上、表现情感思想表达的方式上，戏剧游戏起始于但会超越娃娃家等的传统。儿童慢慢地玩到这个层次上，可以更深刻地表现自己、表现自己的幻想和模仿生活，更深地探索和形成儿童世界的文化，并前瞻性地影响成人世界的文化，建构杜威所说的更好的小社会。而儿童玩游戏要自由自主地玩到剧的广度和深度，的确更需要充分的游戏空间和时间，但不仅仅是物理上的，同时也是素质上的，都需要教育者的竭力成全。
许多幼儿园近年开始对进行幼儿戏剧的探索，表现出巨大的热情，同时也有巨大的困惑。这种热情，正缘于他们观摩一些先行园所幼儿戏剧活动受到的触动：那种幼儿自由、自主、自娱自乐的精神！那种看来自然而然又全面发展的状态！这种巨大的热情恰恰说明了幼儿园对于幼儿游戏精神的向往和追求，想要突破原有的教师高控或放羊两级模式的勇气，这是有计划的教育和游戏化理念同时在人们心中生根的证明。是需要肯定的。同时，教师也存在巨大的困惑，这显示出教师的纯真理想和当前水平的客观差距。把戏剧游戏当成一种模式，当成兴趣课，当成一个领域，当成一种特色，都显示出教师对于游戏本质的误解，以及对戏剧本质的误解。游戏是自由、自主、自娱自乐的，戏剧是一种综合性的表现形式，不存在不追求自由、自主、自娱自乐的游戏，当然包括了戏剧游戏，也不存在不追求综合性的戏剧游戏。追求自由自主自娱自乐，它才是孩子的快乐成长。进行戏剧化这样一种综合性的尝试，则是教师对于儿童课程生活化、整合化的追求，是对孩子全面快乐成长的追求。困惑和误区的存在，在于提醒我们，要正确理解戏剧游戏，需要了解戏剧，更需要去补好基础课：如作者所说，重新深刻认识儿童游戏的价值，方式。扎实地从最基础的观察入手，真正了解自由游戏的过程，支持这些过程。压抑我们评价儿童和引导儿童的冲动，直到我们做好准备。从教师的困惑到理解，有一个漫长的路要走，需要对游戏有本质的理解，需要遵循游戏本质的教育策略，需要遵循游戏本质的戏剧化策略，需要将这些策略自然地导向儿童的全面发展。这一征途中每一步的困惑都是必然的。综上，我们确实需要警惕错误的游戏观将戏剧教育扭曲成高控的伪游戏，同时也需要客观评价探索过程中的困惑和弯路。学习保护儿童的自由游戏权，并进一步学习保护儿童在自由游戏当中全面发展的权利。儿童全面发展型的自由，不是留出来的，是养花引来的蝴蝶，在戏剧对游戏的综合作用下产生的，更是教师以一种系统性生态视角地养花变成的蝴蝶谷地过程。我们需要重新深切解读游戏价值和方式，同时也需要学习戏剧的价值和方式，我们需要发展支持幼儿自由游戏的课程和教学，也需要同时发展支持幼儿深度游戏的课程和教学，探索综合性方式以求把儿童的自由游戏时间、生活环节时间、教学活动时间、家庭生活时间真的融在一起，不仅仅是整体大于部分，而在于教育成为活的生活整体。儿童的学习兴趣才是深厚的，学习品质才是稳定的，儿童的游戏花园一样的幼儿园生活才自然延伸到学龄期和终生教育。戏剧的综合作用，正是推进深度游戏的尝试方式之一。一切都需要合理的教育技巧和教育行为来支撑，有的可能还不够合理，甚至大量的教育行为还不如没有，比不上放儿童去乡野自由游戏，或者有时进一步的同时又退两步，这更显示出这个探索方向的必要性和重要性，有益的探索总是漫长而艰辛的。
现在结合我们的实际教育教学，我们也只是在“六一”活动时会想到要排演童话剧，并不是每一个孩子都能够参与的，我们可以把某一个月定位童话月，从剧本的选材、角色的定位、乃至服装道具，人人参与，看看我们会排出怎样的效果，我们也可以借鉴她们的一些做法，慢慢开始做起来。将我们日常教学中的美工、音乐、建构、阅读、角色表演等多种区角游戏结合起来。把儿童启蒙艺术真正落实到每一个环节。
这次培训，每位专家老师精彩的讲座，让我开阔了眼界，对幼儿园创意戏剧有了更深层次的理解，提升了创意戏剧活动创设水平。从实践中学习，在反思中进步，才是我们成长的途径和最大的收获。
将石幼儿园何春霞
2016-7-8
创意戏剧心得体会及收获篇十八
戏曲发生发展的历程，十分曲折，我们已无法详尽地去描述它如今是怎样的一种存在。戏曲，是中国瑰宝，曾经处处留有痕迹，但是随着时间的推移，它渐渐成了一种传统，积淀在人的心底。我们只有努力的去宣传它，让更多的下一代欣赏它，却不知道怎样能让它融入现在的社会观念中。
戏曲的发展，一样需要人才，经济等的支持所谓出人才，又是多种多样的人才。不仅要有精通业务的编剧、导演、演员等，也要有精通行情、通晓变化的各级决策人物。包括剧团团长、文化局长、以及更上一级的领导等，均应视为人才的范围。然而，有了人才还不行，还要人尽其材，发挥其应有的作用。也许是现在戏曲人才的稀少，所以我们才有太多的人没有办法发现戏曲的魅力。戏曲舞美对于塑造人物形象，有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能，主要由戏曲舞美中的三个要素——服装、道具、化妆来完成，这三个要素共同为塑造人物外部形象服务。戏剧舞美能够营造典型环境，为演员的表演搭建有效的平台，渲染舞台气氛。民间文化也对戏曲有很重要的影响。以诗、乐、舞为主体的中国戏曲，始终承继歌舞演故事的艺术形态。它从一开始，就发生在民间。具有明显的地域性特征。虽然地域曲种之间，经常发生对峙、争胜、撞击和融汇，但每次动荡的结果，总是使戏曲进人新的阶段。它历经升降沉浮的变迁，最终仍以上述基本形态延续，形成中国独特的戏曲文化。
正是戏曲极强的地域性艺术特质，满足人民文化生活的需要，才能够让中国戏曲能够生生不息，有强烈的延续能力。来自民族、民间的乐、舞、故事，在撞击融汇过程中，不断地完善和发展了戏曲体制。王国维在《宋元戏曲考》中说：“戏曲起自巫觋”。周贻白在《中国戏曲发展史纲要》中说：“歌来自民间的谣曲俗调，舞来自百戏杂陈的广场，故事起于众人口语的流传”。歌舞故事显然是经过民间的反复实践与筛选，最后才触汇在一起，形成“戏”的雏形。地理环境的差异，造成了各地风俗民情的不同。又形成多样的创作风格。虽然今日区域地理学只承认地理因素是造成区域文化、艺术传统特质形成的重要因素，并不认定是决定因素，但其重要性是显而易见的。
当然，我们的戏曲也在历史的发展中，产生了精华与糟粕。它的受众面最广，影响也最大。许多社会低层的民众，就是通过看戏，懂得了事理，学会了做人。戏曲反映爱情婚姻等题材，不胜枚举。可以说“十部传奇九相思”。相当多的剧目体现了丰富的人民性，反映了古代人民的愿望、追求、抗争和理想。但也有不少剧目含有封建思想的毒素。
传统神鬼戏有三种类型：一是主要表现神鬼的，二是神(鬼)人各一半的，三是以人为主，插些神啊鬼的做调料的。优美的神话与健康的鬼戏是主流、是精华，是人民的想象、借喻和寄托。但戏曲剧目中，神话与迷信是交织在一起的，而迷信则是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。有人问：封建道德的忠、孝、节、义，能不能继承?郭汉城说：“道德是有阶级性的，地主阶级有地主阶级的道德观，古代人民也有人民自己的道德标准。”戏曲中写劳动人民的重头戏不多，但涉及劳动人民的戏却很多，是歌颂、是贬抑，须要分辨和认识。正面的容易认识，带有阶级偏见的也容易识别，但糟践、嘲弄劳动人民的某些缺点，或侮辱、丑化劳动人民的生存状况，而且多用调侃、戏耍的态度，不真不假的语调，不痛不痒的手段，这就让人难以识别了。
传统戏曲中清官戏很多，如平冤狱、反对权贵的贪、暴，也涉及到棘手的案件等问题。清官戏在群众中影响很大，而且源远流长，象包拯、海瑞、况钟，人们耳熟能详、妇孺皆知，是戏曲文化中十分重要的组成部分。如元杂剧《窦娥冤》、明清传奇《珍珠记》等。这些戏都有它产生的背景，元代残酷的种族统治，明代宦官、奸臣当道，清代变明代包公戏的为民请命，而直接由包公断案，反映了人民的强烈愿望。可以说清官戏一是反映了现实，二是表现了作家的理想，三是反映了群众的情绪，寄托了他们的希望。这就是清官戏得以广泛认同，并广为流传的根本原因。
但是这些清官戏又以维护封建统治为前提，对此，我们应该怎么看待呢?回答是很难的。但唯有以历史唯物主义的观点，审慎地、批判地加以说明，才能找到正确的答案。
在我去国家大剧院观看《宇宙锋》时，我才深深的被戏曲迷住了。美艳坚毅的赵艳蓉、俊俏风流的匡扶、坚持正义的匡洪、潇洒自如的秦二世、狡诈多端的赵高……汉剧与京剧渊源颇深，因此观看《宇宙锋》的过程就像是一次京剧的“寻根”之旅。大幕还未拉开，一段悠扬的唱腔抢先响起，猛一听似乎就是京剧唱段，但细细听来会发现它的发音吐字要比京剧柔和一些。“陈派”的反二黄唱腔，则圆润婉转，清秀悦耳，几段唱腔就将奇女子赵艳蓉的形象勾勒出来。
汉剧的表演则更为细腻，很注重人物形象的塑造，对人物情感挖掘得更深。汉剧舞台“后起之秀”王荔饰演的赵艳蓉，特别注重人物内心和性格的刻画。那由慢到快难度极高的功力，让观众感觉美不胜收，连连以热烈的掌声回馈。及至全剧高潮的“装疯”一段，情绪层层递进的唱腔，配合着左顾右盼的眼神，不断摇摆的步态，将赵艳蓉的无奈与悲伤细腻地呈现在舞台上。真的很震撼!
慢慢走上了喜欢戏曲的道路，我更希望以后，我能够在戏曲中，看到值得学习的生活态度。
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