每个人的心得体会都是独一无二的，它反映了我们个体在学习和工作中的理解和思考。总结的篇幅应该如何把握，避免过于冗长或不充分？以下是一些名人的心得体会，他们的智慧和经验值得我们深思。
美术风景心得体会篇一
美术是源于自然的艺术形式，艺术家把所见所想用绘画语言表现出来。今天，我想分享我的美术风景心得体会。
第一段：美术作品的风景背后
每幅美术作品背后都有一个美丽的风景。绘画作品是艺术家用画笔所展现的心灵风景，也是艺术家世界观与人生观的反映。每一笔每一线都代表着艺术家对营造出这一幅风景的决心。要创造出一幅感人的美术作品，艺术家必须耐心，专注和具有丰富的想象力。
第二段：美术是最美的风景
美术本身就是一种最美的风景，每幅画作都带你进入一个美妙的世界。从绘画中我们可以看到山水，从一幅画中感受到大自然的魅力。我们不需要真正到那里去，艺术家的笔触已经带领着我们在那里漫步。
第三段：艺术作品的魅力所在
艺术作品的魅力在于它的光影，主观与客观的统一，质感与表观的并存、色彩的韵律等多方面的因素。我们可以通过观赏艺术作品，领略到这些因素的美感。艺术作品是历史的书，是人类的感悟、思考和创造的见证。
第四段：心灵风景与绘画
绘画是一种语言，艺术家将自己的内心表现出来，通过绘画把自己的情感、哲学与世界观展现在画布上。艺术作品的创造之路是一个反复探索与磨练的过程，只有那些真正拥有追逐精神、诚挚的创造力和快乐的艺术家，才能够用心灵去描画出一个不同凡响的题材。
第五段：美术作品所教给我们的
美术作品所教给我们的是，让我们感受到艺术和美，帮助我们提高审美水准，增强艺术品的欣赏力。我们能够学会欣赏艺术家把自己经历、情感皆以画面表现出来的一种方式。这种艺术品让我们能够先入为主地去处理我们心底那些最真诚的情感。
在这些心得体会中，我们可以看到美术风景的背后灵感，风景的美妙之处，以及艺术作品的魅力与心灵风景所表达的哲理。美术风景不只是一个简单的外表，它是一个艺术家耐心创造的心灵之旅、一个内心表达、创造与生命发现的路径。只有真正拥有追逐精神的艺术家，才能用心灵去描画出一个不同凡响的新天地。
美术风景心得体会篇二
风景照，是指拍摄一副美好风景的照片。随着照相技术的进步，风景照的魅力越来越大，越来越多的人爱上了拍摄风景照。但是，拍摄风景照并非易事，往往需要有足够的经验和技巧。在此，我想分享我自己在拍摄风景照时的一些心得体会。
第二段：选择拍摄地点
风景照中最重要的元素就是地点，因此选择好拍摄地点是成功拍摄风景照的关键。首先需要了解拍摄地的风景类型，比如山脉、海滩、森林等等。之后，需要做好充分的调研工作，了解該地区的天气、气候和季节，以及所需的拍摄设备。最后，还需要好好考虑光线，确保在最佳的时间来到拍摄地。选择好地点，就能够得心应手地进行拍摄，并获得最好的效果。
第三段：捕捉瞬间
不同于人像照片那样需要模特静止不动，风景照中所有的元素都在不停地变化。因此，拍摄时需要及时捕捉瞬间，抓住最好的拍摄时机。比如，拍摄日落时可以通过准备好的三脚架和ND滤镜，抓住最好的光线和影调。在镜头前既不要着急，也不能懒散，要时刻准备捕捉最好的瞬间。
第四段：充分利用构图技巧
构图技巧是风景照中最重要的元素之一。它可以帮助我们突出风景的主题，并减少不必要的杂物。是的，拍摄前先仔细研究照片中要突出的元素，保持所拍摄场景干净、整洁，大方而不拥挤。
第五段：在后期处理中加强风景的效果
最后，风景照的艺术效果也需要后期处理的渲染。亮度、色调、饱和度和对比度等影响在后期都可以调整，增强风景的效果和亮度。但请记住，调整要适可而止，不要过分贪图效果，损害照片的自然美。
总结：
拍摄风景照需要经历很多的顾虑和判断，但仍赶紧拍摄和尝试。只有通过不断练习和努力，拍摄好一张风景照才不会再是难事，而是变得非常简单和愉快。最重要的是享受拍摄的过程，让拍摄风景照成为一个愉快的心灵放松途径。
美术风景心得体会篇三
美术是一种表现生活、展现情感的艺术形式，而风景则是自然界中一切具有美感的物体和景致。美术与风景相结合，便能给人带来更加深刻的感受和体验。自己在多次参观美术馆和旅行中，对于美术风景的体会也是愈加深刻和全面的，下面将从如何欣赏、如何体验和如何创作等方面进行论述。
第二段：欣赏美术风景的方法
欣赏一幅美术作品，需要用心去了解艺术家所要表达的主题和意图。再看风景，更需要我们去感受大自然的变幻和美好。而欣赏一副美术风景，则需要我们更加深入地了解并感受到其所表达的多重层次和多方面的美感。欣赏美术风景，需要我们从构图、色彩、形态等方面进行反复挖掘，就像解读艺术品，一定要细细品味，才能真正领悟到其中的美。
第三段：体验美术风景的感受
欣赏是需在安静的环境中进行的，而体验则不同，需要我们去亲身感受，并与之互动。在欣赏美术作品时，我们可能只能局限于作品本身，但在接近风景时，我们可以亲身感受自然中的气息，了解原始的力量和光影的变化。这是艺术品所不能比拟的。不论是漫步在森林中、沿着海岸线走过、攀登山峰，还是欣赏山水画、油画等作品，在不同的体验中，我们都能感受到独特的美。
第四段：创作美术风景的过程
美术与风景相结合，不仅仅只是欣赏或是体验，更是一种创作的过程。美术家创作的过程往往是构思、设计、落笔、定稿等环节有机结合，并在其中展开对于风景的反复描绘和艺术表达。在自己创作过程中，也需要不断地反复、加深自己对于周围环境的认知，捕捉到其中的细节和特点，并充实到创作中。
第五段：结语
美术风景结合产生的美，是一种触及灵魂深处的感觉，可以使我们暂时忘却平淡的现实，感受到内心的激动和感动。通过欣赏、体验和创作，人们不仅会对周围更为敏感，而且也会更加关注自己的表达方式和应对方法。相信在今后的生活中，我们对于美术风景的理解和体会还会不断深化和升华。
美术风景心得体会篇四
相信每个人都曾经拿起相机记录下一些美好的风景，但是，有些照片看起来很平凡，却能让人心头一阵感动，而有些照片看起来很美，却不让人有任何感觉。为什么会有这样的区别呢？我觉得，这与我们对风景的理解和感悟有很大关系。下面，我就分享一下我的几点关于风景照的心得体会。
第二段：观察细节
在拍摄风景照时，不要只注重美丽的景色，还要注意到一些细节。比如说，阳光照在树叶上的光影、树枝之间的空隙、水中的波纹等等。这些看似微不足道的细节，却能让整张照片变得更加生动、逼真。而且，这些细节也能让人更加感受到现场的气氛。因此，在拍摄风景照时，注重细节是非常重要的。
第三段：运用构图
拍摄风景照时，构图也是非常重要的一个环节。构图好的照片，往往能够更好地展现出场景的美丽和神韵。在构图时，可以用一些经典的构图方法，比如说“三分法”、“黄金分割”等等。此外，在构图时还要注意景深的问题。若想表现出景深，就要选择较小的光圈或者拍摄后期进行处理。同时，还要注意角度的问题，角度不同所展现出来的画面也很不同。
第四段：把握时机
在拍摄风景照时，时机也是非常重要的。比如说，天空多云时的风景会显得格外柔和，而落日的时候则会出现很浪漫的画面。此外，在不同的季节、不同的时间，同一个地方呈现出来的风景也是不尽相同的。因此，要想拍摄好一张风景照，就要合理的把握时机。
第五段：感性表现
风景照不仅仅是一张美好的图像，更是一次心灵的触动。因此，在拍摄风景照时，不能仅仅注重技术，还要注重表现主观的情感。你看到一幅美丽的风景，是不是就会心生感动？这种感动就是可以用拍摄来表达的。把你的感受和情感通过照片表达出来，会让观众更加感受到风景蕴含的情感和美好。
结论：
总之，拍摄好一张风景照需要技术的支持，更需要感性的表现和对风景的理解。在拍摄过程中要注意到细节、构图、时机和情感表现。只有把这些因素综合起来，才能拍出美丽的风景照。
美术风景心得体会篇五
美术风景写生是一门古老而典雅的艺术形式，它通过现场观察与细致描绘，将自然风景以真实、立体的方式展现在纸上。在学习和实践这一艺术形式的过程中，我深深感受到了其中的乐趣和收获。以下是我关于美术风景写生的心得体会。
首先，美术风景写生不仅仅是一种技术的追求，更是一种心灵的修炼。通过长时间的观察和描绘，我逐渐发现美绘与现实的联系和差异。画家不仅要抓住景物的形状和颜色，还要通过细致入微的观察，捕捉到景物中所蕴含的情感和气息。当我站在大自然面前，感受着阳光、风和植物的跳动，我不仅仅是一个画家，更是一个融入自然的观察者和感知者。这种融入、沉浸在大自然中的感觉，使我内心更加平静，更加敏感。
其次，美术风景写生并非简单地将眼前所见直接描绘出来，而是要经过艺术再创造的过程。在写生的时候，我常常尽量捕捉景物的“灵魂”，通过巧妙的构图和运用色彩，将一幅静止的图像变得生动有情。例如，当我写生一棵大树时，我不仅仅是描绘它的外观，还要引导观众感受到树木的力量和生命。因此，我会将树木调整到画面合适的位置，使用明暗对比和色彩的对比来表现出树干的纹理和树叶的轻盈。
再次，美术风景写生是一种观察与思考的过程。在写生的时候，我不仅仅是盲目地模仿眼前的景物，而是要进行深入的思考和观察。例如，当我写生一座山，我会思考何种构图方式能够突出山的雄伟和壮观，何种色彩能表现出山的坚实和厚重。同时，我还会观察山的轮廓、纹理和光影的变化，以便更好地理解山的形态和特点。这样的观察和思考不仅让我在描绘时更加自如和准确，同时也提高了我的观察力和思维力。
再者，美术风景写生是一种对时间和光影的感知与表现。在自然界中，光线和时间的变化给景物带来了不同的外观和情感。这是我在写生中最有挑战也最有趣的一部分。例如，当我画一张夜晚的风景时，我会特别注意到窗外的灯光和星星，以及它们给人们带来的温暖和安慰。而在描绘日出或日落时，我会留意到光线的变化和它们对景物轮廓和色彩的影响。在这个过程中，我学会了更好地捕捉时间和光影的变化，并将它们与景物有机地融合在一起。
总结起来，美术风景写生是一门充满乐趣和学问的艺术形式，它需要我们用心观察、用情表达、用技巧来创造。通过学习和实践美术风景写生，我不仅仅提高了自己的绘画技巧，还培养了对自然的敏感与热爱，并提高了我的观察与思考能力。这让我更加留意周围的美丽和神奇，也更加感悟到艺术的魅力和力量。我相信，在未来的日子里，美术风景写生将一直成为我探索大自然和表达情感的重要方式。
美术风景心得体会篇六
第一段：写生的意义和目的（200字）
美术风景写生是在户外以现场真实情境为材料，运用各种绘画材料和技法进行创作的一种形式。这种绘画形式不仅可以提高艺术创作的技巧，更重要的是能够让我们更好地观察、感受和记录大自然的美丽。通过写生，我们可以学习到与大自然相处，体验到大自然带来的宁静和美好。因此，美术风景写生被广大美术爱好者所喜爱，并得到了长足的发展。
第二段：学习写生的体会和方法（300字）
参与美术风景写生让我有了更广阔的视野和更深入的感悟。在户外创作时，我学会了仔细观察，捕捉景色中的细节以及光影变化。仅仅几小时的写生，我就能够更好地理解自然界的色彩、形状和纹理。在创作过程中，我也发现了传统媒介与数字媒介之间的差异。传统媒介更加自由和随意，更能展现自我的风格，而数字媒体可以更好地进行后期处理和调整。在学习写生的过程中，渐渐明白了多样化的绘画材料和技法的作用，例如水彩、素描、油画等。
第三段：大自然对艺术创作的启发（300字）
大自然是绘画学习与实践最好的教室之一。大自然以其独特的景观激发了我的灵感和创造力，使我受到启发。通过观察和记录自然景色的种种变化，我从中学习到了构图、光影、色彩等艺术要素的运用方法。此外，大自然中的每一样事物都有其独特的特点和魅力，让我能够更好地挖掘和表达自己的情感和想法。在大自然中写生的过程中，我也逐渐明白了艺术作品需要自己的思考和表达。
第四段：写生的困难和挑战（200字）
尽管美术风景写生带来了很多的乐趣和启迪，但也不可否认其中的困难和挑战。首先，户外创作存在着不稳定的环境因素，如天气变化和光线不稳定。这些因素不可控制，需要我们有较强的适应能力。其次，出去写生需要长时间的耐心和坚持，特别是在遇到困难和挫折时，需要我们有足够的毅力和决心继续下去。最后，写生需要反复的练习和积累，只有不断地进行实践编练习，我们才能够在写生中获得更好的表达。
第五段：写生带来的成长和收获（200字）
美术风景写生是一个漫长而有趣的过程，也是一个不断成长和探索的过程。通过写生，我不仅提高了绘画技巧和艺术表达能力 ，更重要的是，它带给了我更深层次的思考和观察能力。写生让我学会了如何观察大自然、感受自然的美，也教会了我专注和细心。写生也是一种对时间的约束，它要求我们迅速捕捉瞬间的美，让我明白了时间的宝贵和珍贵。通过写生，我收获了更多的审美体验，也培养了更高的艺术修养。
总结：
美术风景写生是一种让我们更好地观察、感受和记录大自然的美丽的形式。通过学习写生，不仅提高了绘画技巧和艺术表达能力，更重要的是，它赋予了我们更深层次的思考和观察力。尽管写生有一定的困难和挑战，但在不断的练习和实践中，我们可以收获更多的审美体验和成长。写生是一件有趣而受益匪浅的事情，让我们感受到了大自然的魅力和美好。
美术风景心得体会篇七
美术是一门独特且富有创造性的艺术形式。在创作过程中，我对美术风景创作有了一些心得和体会。以下是我根据个人经验总结的五个关键点。
首先，观察是美术创作的基础。在风景创作中，我们需要仔细观察自然界中的景物。只有通过深入观察，我们才能真正抓住景物的特点和美感。当我们观察一座山脉时，我们需要注意山脉的形状、轮廓、纹理等细节。通过观察，我们可以更好地理解并捕捉到景物的独特之处。
其次，构图是创作成功的关键。无论是风景画还是风景摄影，好的构图都是至关重要的。在风景创作中，我们可以尝试使用对角线、黄金分割等构图方式来增强画面的美感。通过合理地安排元素的位置和比例，我们可以创造出令人注目和动人的画面。例如，我们可以将一棵高大的树放置在画面的左上角，并以云彩和阳光为背景，营造出一个宁静而壮丽的画面。
第三，色彩运用是表现自然景色的重要手段。在创作风景画时，我们可以运用各种各样的色彩来表达自然景色的美感。例如，在画一幅高山景色时，我们可以使用深色的蓝色和紫色来表现山脉的遥远和沉静。另外，我们还可以使用亮绿色和黄色来表现山脚下的草地和阳光。通过恰当地运用色彩，我们可以使画面更加生动且富有层次感。
其次，光线的使用可以增强作品的氛围和情感。在风景创作中，我们可以运用各种光线来营造不同的氛围。例如，我们可以使用柔和的阳光来表现清晨的宁静和温暖。另外，我们还可以使用强烈的阳光和明亮的色彩来表现夏日的热情和活力。通过光线的运用，我们能够更好地传达画面所要表达的情感，使观者产生共鸣。
最后，创作过程中的体验是宝贵的财富。美术创作是一个充满挑战和探索的过程。在风景创作中，我们可能会遇到各种困难和艰难。但是，正是通过这些困难和挑战，我们才能不断提高自己的技巧和创造力。在创作过程中，我们应该保持耐心和坚持，并从每一次尝试中吸取经验和教训。通过不断地尝试和实践，我们可以不断提高自己的创作水平和表现能力。
总之，美术风景创作是一门艰深而美好的艺术形式。通过观察、构图、色彩运用、光线的运用以及对创作过程的体验，我们可以创作出令人注目和动人的作品。尽管创作过程中会遇到困难和挑战，但只要我们坚持不懈，不断努力，我们一定可以取得令人满意的成果。我相信，通过持续的实践和探索，我将能够在美术风景创作中不断成长和进步。
美术风景心得体会篇八
俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。
要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。
使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。
对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热
情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。
美术风景心得体会篇九
学习美术欣赏的心得体会
美术欣赏，顾名思义就是指一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味、领略，产生喜悦，爱好的过程。学习美术欣赏有助于提高人的艺术素养，陶冶人的情操，开阔视野，扩大知识领域，经过这个学期的学习，我得到了一些心得体会。
我记得美术欣赏的前两节课欣赏的是齐白石和徐悲鸿的作品，对我印象最深的是齐白石老爷爷的作品。齐白石老爷爷曾经是中国美术家协会主席，中央文史馆研究馆员，北京中国画研究会主席，北京中国画院名誉院长。曾经当选第一届全国人大代表。擅长中国画、书法、篆刻和诗歌。齐爷爷一生作了无数画作，留下了大量诗、书、画、印作品。传世的画作有《墨虾》、《牧牛图》、《蛙声十里出山泉》。著有《白石诗草》、《白石老人自传》等；出版的画册有《齐白石作品选集》、《齐白石山水画选》等。其中我最喜欢的作品就是齐爷爷的《墨虾》。
齐白石老爷爷经过十多年的艺术探索，了解到画家必须能够把握对象活的形貌、质量感、运动方式、环境关系及个性特征，否则画得再似，也形同死物。他画虾就是通过毕生的观察，力求深入表现它们的形神特征。齐老爷爷从小就生活在水塘边，常钓虾玩；青年时期开始着手画虾；大约40岁后临摹过徐渭、李复堂等明清画家画的虾；63岁时他画虾已经非常相似，但还不够“活”，于是就在碗里养了几只长臂虾，放置在画案上，每天都仔细观察，画虾的手法也因此改变，他画的虾也成为他代表性的艺术符号之一。白石爷爷89岁时，他画虾已经出神入化，在简括的笔墨中表现了游弋于水中的群虾。粗壮、浓厚的茨菇，与群虾的透明、轻灵纤细形成了鲜明的对比，体现出晚年的齐白石画画艺术的成熟。画虾这幅图表现了虾的形态，活泼、灵敏、机警，有生命力。因为他掌握了虾的特征，所以画起来得心应手。虾头上的三笔，有墨色的深浅浓淡，表现出了一种动感。左右一对浓墨眼睛，脑袋中间用一点焦墨，左右二笔淡墨，于是使虾的头部变化多端。硬壳透明，由深到浅。虾的腰部，一笔一节，连续数笔，体现出了虾腰由粗到细。用笔的变化，使虾的腰部呈现各种异态，有直腰游荡的。也有弯腰爬行的。虾的尾部也是三笔，既有弹力，又有透明感。虾的一对前爪，由细而粗，形似钳子，有开有合。虾的触须用数条淡墨线画出。看似容易，实则极难：画得活，则虾之生命自出；画得僵硬了，也就失去了生命。虾须的线条似柔实刚，似断实连，直中有曲，纸上之虾似在水中嬉戏游动，触须也像似动非动。欣赏画的同时体会到了齐老爷爷作画时的认真与细腻，不得不佩服他的耐心和毅力。也因为这样我觉得自己渐渐的喜欢上了美术欣赏这门课，不但是因为轻松，能欣赏到很多名人的画作，同时可以知道他们背后的故事，感受到他们作画时的心态，觉得是一种享受。我觉得美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说美术欣赏是创造美术价值的活动，美术作品是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种美术作品的目的，绝对不是纯粹的个人娱乐行为，而是通过美术欣赏将自己的审美情感和审美认识传达给人们。从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的。所以说没有美术欣赏活动，美术创作和美术产品就不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。
我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习的内容能使人赏心悦目，心旷神怡，还能进化我们的生活。这里表达的意思就是说一些没话生活促进学生动手能力的表现。
中国的教育到目前为止还是应试教育与，导致大部分学生只会做试卷，表达能力非常欠缺，因此对美术欣赏更不可能有很深的了解，最多的了解也只是限于一周一次的美术课，了解到的也只不过好似几幅画作而已，不要说了解画家背后的故事，更别提说美术欣赏和创作了。因此经过这次美术欣赏课程的学习，我对美术欣赏有了一个比较系统的了解，了解到了国内外的一些美术知识，也能够知道了一些美术作品创作的理念。总的来说就是初步的鉴赏能力，但是说到精通的画那就是天壤之别了。不过值得高兴的就是至少已经能初步了解了。
我觉得这次美术欣赏的学习对我个人的影响很大，比如说我觉得个人修养和美术知识都得到了很大程度的提高，也改变了我一直以来对于美术以及美术欣赏的一些观念。记得以前我老觉得美术和美术欣赏都是在浪费时间，还不如把这些时间用来学习其他的知识，觉得这方面的知识学与不学，了解不了解都是一样的，可有可无，考试也不会考，干嘛要浪费时间呢，只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术，现在才知道自己的想法是多么的幼稚，才发现美术其实不是画画那么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管大多数情况我自己也看不懂。
虽然一个学期的时间很快就过去了，美术欣赏的内容也不是特别多，但是我觉得我学到了很多的东西，让我受益匪浅，所以我觉得什么东西都不能只看表面，要了解它的实质，才能对它做出客观的评价。
读《美术新课标》心得体会
杨玉枝
如何培养学生的“设计?应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计?应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计?应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计?应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计?应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创 新精神和实践能力具有重要意义。
“欣赏?评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏?评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏?评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。
“综合?探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。
我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。
美术讲座心得体会
这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
美术风景心得体会篇十
今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：
好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。
教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。
一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。
美术风景心得体会篇十一
在漫长的人生旅途中，我们会遇到很多美丽的风景。有的是独自领略，有的是跟随着众多人群一起观赏。无论是某个城市的景致，还是田园风光，其实背后代表着的是我们各自的经历，心情，甚至是思想。而这些心得体会，也是激发出我们对于生活的感悟和对于未来的展望。下面，我将通过五段式的文章，分享我从风景中获得的一些感悟。
第一段：美景之美在于心中体验
美丽的风景，我们总是看到与感受到它们的美，但这仅仅只是表层的感受。我曾经有一段旅行，当时的我在海边走了一圈又一圈，可是却没有任何感触。后来，另一天，我在同样的地方进行早晨跑步时，突然看到了海浪拍打在礁石上的美丽场面和一小群练习瑜伽的女子，这时候我才真正意识到了周围美景的存在。所以说，真正的美不是只存在于身边，而在于我们对于它的感受和理解。
第二段：从风景中看人生
相信有些人旅行的时候，因为一些意外或者不愉快的事情，那些美丽的风景在他们心中会变得毫无意义。这个时候，我们需要对自己的态度做出调整，换个角度去看待这个世界，看待这些不顺心的事情。因为在见到这些风景的时候，不光是仅仅欣赏风景本身，也是对一些人生道理的领悟。在微笑着面对困难的时候，也许我们会更愿意去欣赏那些已经现场再摆的风景，也更舒服的去和身边的人分享观感。
第三段：风景与历史
风景背后可能承载着丰富的历史和文化，或者是人们的坚强意志。世界上最大的收藏品就是人类经历的一切，这些属于人类的文明和文化，就像大海般包容着万物，而每个周围的风景，则似乎都蕴藏着相似的历史和文化。无论是骑在车上，或者傍晚时站在高地俯瞰着一个小镇，特别是在一些历史绮丽文化古镇，时光流转的感觉仿佛就在眼前。历史是风景的一部分，也是潜藏在风景背后的一种财富，让人能够从中领略到前人的智慧。
第四段：时间与风景
时间是历史的生成器，同时也是风景的催化剂。我们的想象力和期望会随时间的推移而增长或减弱，同时，风景同样会随着时间的推移而变化。有些东西我们无法挽回，有些场景会消失，而有些则会加强。因此，看风景时需要抓住机会，珍视每个时刻，犹如“白马非马”的观点那样，时间风景的奇妙变化，也在提醒我们，一切都有时限，别让珍贵的景色就这样逝去。
第五段：风景带来的想象和启示
风景中或许包含着未曾涉足过的世界，让人游走在感觉以外的“未知领域”，也会带回一些稚嫩着的思维和纯真，感受无穷无尽的奥妙之重。而每个人对于风景的感受也是独一无二的，有人会在鱼塘畔和警犬玩耍，有人可能更愿意在山顶静享一片宁静。不同的风景带来的想象和启示也是深深有力和美好的象征，而每个人在观景时，也会汲取到自己独特的能量，或者是理智上的思维。
以上，是我从风景中获得的美好感悟和深刻体悟。而其实风景永远只是表皮，真正让人沉浸其中的，是我们对于内心世界的领悟。只有相信生命中存在美好的部分，才可能会从周围的环境中汲取更多的灵感，并如此敏锐的感受到生活的美好。
美术风景心得体会篇十二
通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术教师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：
文中说：“强化与培养教师的创新意识，不仅在于提高教师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过教师强烈的创新意识，感染与培养学生的创新意识。”我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向交流的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又发展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。
在美术教育中要注重培养学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培养学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。”我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培养学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培养学生的主动创新。
使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。
第四教学空间的创新。
选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动；用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。
美术风景心得体会篇十三
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
美术风景心得体会篇十四
梁家庄小学 赵静
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。
首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。
其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。
陶行知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。
著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。
俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。
在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。
最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。
美术风景心得体会篇十五
通过这次听课活动，我很受触动，作课老师在课堂上的表现，让我感受到教师驶驭课堂的能力是随教学时间的积累而提高的，下面谈谈我的些许感受。
一、教师的教学风格能感动人。给我印象深刻的是xx的成老师和xx的`张老师，他们在教学的语言表述上很具亲和力，能时时吸引学生的注意力。这不能不说他们在平时教学中那种潜心的经验积累。
二、教师的专业基本功能征服人。教师非常扎实的基本功展示也成了本次优质课的一道亮丽的风景。河南郑州的张燕老师，在执教《彩墨游戏二》一课时，师生合作展示“撒盐”法，广西河池的黄芳敏老师在执教《有趣的石头画》时，变换石头方向设计图案的手法，让所有听课师生感受到了美术语言难以抗拒的独特魅力。
三、教师教学方法及教学活动的创新能启迪人。每节优质课从基层选拔到中南六省的活动中参赛，都有它的独到之处，即都有其闪光的地方，凸显智慧的地方，给人启迪的地方。这些亮点让我们看到了深钻教材、析透教材的收益。
这次教学比武观摩活动，使我对美术课评价的观点更加鲜明，一节课是否优质，主要还应该从学生方面来考虑：比如学生是不是学得有兴趣，是不是学会了一些知识，是不是掌握了一些技能，是不是从中悟出了一些学习的方法，情感、态度、价值观是不是受到了一些的影响。
在分析教师们教学方法的同时，我更感受到了他们极强的敬业精神，没有付出哪来成果？一堂课能既要使学生学得有趣，又要让学生学有多得，教师不仅要有严谨的教学态度，作认真充分的准备，还要有极强的终身学习的意识，苦练自己的专业技能。我们都应该象这些老师一样，课上课下多关注学生，才能无愧于那帮可爱的孩子们。
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