精选美术教学反思与总结(模板18篇)

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精选美术教学反思与总结(模板18篇)
时间:2023-10-29 23:02:10     小编:笔舞

总结是一种对过去一段时间的经历和成果进行概括和总结的重要手段。在撰写总结时,可以参考一些优秀的范文,借鉴其中的结构和表达方式。下面是几篇精心挑选的总结范文,希望对大家写作时能有所启发和引导。

美术教学反思与总结篇一

着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识,开发智力,发挥学生的个性和创造性的原则,重视审美教育和加强工艺设计教育,力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。一、激发兴趣,培养学生的“美”感。兴趣,是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣,我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品,自然的美好,从而激发他门的表现欲望。二、培养正确的绘画姿势,认识构图美。画画,必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中,我时刻提醒、纠正学生的姿势。一幅画从整体看上去美不美,构图的处理是关键。如:一个物体摆放在画面中,画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比,让学生理解什么是构图饱满。三、培养学生对色彩的感知、运用。

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4 / 5以前重复的毛病,课堂提问面向全体学生,注意引发学生学美术的兴趣。6、学期成绩考核,重在学习态度及对知识技能的掌握理解。在教学过程中,老师仅仅把学生教会还不行,还要教活,并渗透思想品德教育,培养学生全面发展,这才是素质教育所企盼的。这就要求我们教师把学生放在首位,不断充实自己,努力钻研教材,提高自己的教学水平,才能真正落实素质教育。7、抓好课外美术兴趣小组的活动,发展学生的特长,定期展出学生的优秀作业。8、"金无赤足,人无完人",在教学工作中难免有缺陷,例如,课堂语言平缓,平时考试较少,语言不够生动。

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美术教学反思与总结篇二

艺术教育是实施美育的主要途径。绘画作为艺术表现的重要形式,在幼儿园深受幼儿喜爱。在目前的幼儿园绘画教学活动中,还存在许多不尽如意之处,突出表现在以下几个方面:

目前的幼儿园绘画教学中,一般都是先看教材,找出教学目标,教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解,再分步教画,教师画一笔,幼儿跟着画一笔,随后再让幼儿参照范画作画,模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等,以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋,画面大同小异,教师教学方法单一,比较呆板。

幼儿园每年或每学期的室内外环境布置,是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁,画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处,而能让幼儿伸手可及的墙面、地面,则必须保持整洁无瑕,不让乱涂乱画,幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创作空间受到了很大的限制。

常常发现不少孩子取出水彩笔在桌上、椅上、墙上、地上,甚至手上、脸上,随心所欲地涂画着。如果教师充分利用活动室周围环境,善于寻找拓展幼儿绘画的空间,则不仅可以改变幼儿不良习惯,还可以培养幼儿绘画兴趣,提高绘画技能。班级的美术区角放上纸和笔,便于幼儿随画随取;六个平面的长方体食品箱贴上白纸,更是幼儿作画的好地方,一层一层地画,一层一层再贴,画好的五彩缤纷纸箱还可以用来做游戏,幼儿乐此不疲;平净明亮的玻璃固然卫生,但贴上幼儿撕纸作品,把它布置成窗花,更富有童趣;选择部分贴上瓷砖的洁白墙面作为幼儿绘画场所,幼儿会大胆装饰,欢喜无比,因为美丽的教室里不只是高高在上的教师作品,更有触手可及、举目可见的幼儿自创作品,幼儿又怎能不体会到美术活动带来的成功感和喜悦感!

总之,自由创作空间的扩大,可有效提高幼儿绘画积极性,促进孩子们手脑并用,随心所欲,大胆表现,较大限度地发掘幼儿内在创造力和表现力。也只有创作空间的不断拓展,孩子们手中的五彩笔才能画出更加富于创意的、五彩缤纷的神奇画卷!

美术教学反思与总结篇三

中班幼儿对长颈鹿的喜爱,我先引导幼儿说出长颈鹿的外形特征,如长长的脖子、可爱的面孔、细长的尾巴等等。接着与幼儿讨论作画的顺序。最后让幼儿开始动手绘画瓶子画了。俗话说:兴趣是最好的老师。如何在把握好教学目标的基础上,又能结合幼儿的兴趣、需要、经验和知识的储备,通过引导、启发、提示、鼓励、诱发,在幼儿的头脑中引起创作的愿望,进而使不同材料的幼儿水粉画教学产生较好的教学效果。绘画是幼儿比较喜欢的一种美术表现方式,而不同材料下的水粉画活动更是一种拓展幼儿视野和绘画技能的方式,现在幼儿对于使用水粉作画的“渴望”也越加的强烈。因此,在这个教学活动中,充分满足了幼儿的兴趣,调动了幼儿的绘画学习欲望,为幼儿提供了畅想的空间。同时,幼儿在老师创设的绘画氛围影响下,充分激活了创作的灵感和思维的火花,运用各种废旧材料来制作酒瓶画,让幼儿真正体会到了变废为宝的神奇力量。

本次活动的开展是基于让幼儿更进一步了解长颈鹿的基本形态和特征,我采用了直接出示范例作品酒瓶画来激发幼儿的绘画兴趣,使幼儿掌握在酒瓶上绘画的技巧,把大自然中的美丽景色和生活中观察到的美通过自己的作品展示出来,尤其是利用了幼儿生活中的各种酒瓶子来作画,使之变成一个个酒瓶长颈鹿的艺术品。幼儿学会了自己动手装饰,提高绘画技能和审美能力,丰富幼儿的想象力和创造力。

总之,在开展《不同材料下的幼儿水粉画教学活动》中,我们的每一项新材料的投入,每一个教学尝试都需要“未雨绸缪”,古人的智慧一定要拿来用。在实践教学中,我需要给与幼儿的知识点、技能点渗透到什么样的度,怎么做,怎么说,怎么引导?眼、手、脑怎样动起来接受并和谐学习,一切对我一个教了近20多年的老教师依然充满刺激与挑战。有时,我们需要静观幼儿其变,有时需要我们敏感点拨。看来,无论教育年龄多少?我们一定不能墨守成规,只要我们愿意,我们每天都可以创造。但是,这样需要我们努力把握专业知识和技能,想出推陈出新的教学内容才是有生命力的,才是对幼儿真正意义上的一种负责。

美术教学反思与总结篇四

刚接手这一课题,就有种无从下手的感觉。后来请教了许多老师,有的说可从色彩上着手,鉴于孩子平时玩水彩经验不够,行不通;有的说可从图案装饰上入手。经过反复考虑,才设计了此活动,将教学定位在装饰画上。因为线和各种图案是绘画中最基本的元素,它既能表达简单的图形,又能展示复杂的形态,是塑造物体最重要的语言之一。在用各种线条扩散了孩子的思维后,再涂色,体验五彩,效果会怎么样呢?事实证明我对了。

1.放手让孩子画,开阔了孩子的思路。

“说一说你心中的五彩鸟的模样,再画一画!”结果孩子的画真是出乎我的意料,特别是鸟儿发型的设计真是千变万化:有漂染的直发,有方便面式的彩发,有擦了摩丝的冲天发,也有披肩的波浪发……鸟儿身上的图案也是丰富多彩,有花式鸟裙子,有用孔雀羽毛打扮的,……可以说全班的小朋友没有一只鸟是雷同的,而且在整个作画的过程中幼儿的情绪始终是积极的。

2.活动评价的公平性,能让孩子积极参与其中。

活动评价再不是老师的“一言堂”,孩子自己投票,选出最美的鸟,这是我对一个活动评价的尝试。孩子们纷纷投票,将票投给自己认为最美的画。孩子有了自主权,感觉自己是活动的主人,一个个积极发表自己对画的见解。

3.示范画的演示。

新《纲要》中指出“幼儿的创作过程和作品是他们表达自己的认识和情感的重要方式,应支持幼儿富有个性和创造性的表达,克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。”美术活动中示范和范画都是必不可少的,而示范和范画又往往会束缚幼儿的思想,影响他们创造性地发挥,如何处理好这两者之间的关系是个值得思考的问题。

《五彩鸟》是让幼儿用各种线条和各种图案对鸟儿进行装饰,并涂色。活动开始时我给幼儿展示了一幅画的不同装饰进程,请幼儿欣赏。再请孩子画鸟,要求幼儿用不一样的线条、图案进行装饰,作品要求和老师的不一样,只要漂亮就可以。孩子们听了我的话都很有兴趣,他们画出来的鸟五彩斑斓,各有千秋。作品中既有我示范时的元素,如花、圆点、曲线、折线、直线,又有他们不同于我的独特构思,达到了我预期的目标。

美术教学反思与总结篇五

安达市老虎岗镇第二中学吕国君

课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;教师应鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

1.。美术教学要创设一定的文化情境,增加文化内涵, 使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离,教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习,加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

3.教师应重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。

新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,创建多维互动的有利于学生自主学习的教学组织形式,让学生在宽松的氛围中感受美,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,努力用新的理念来组织教学,收到了较好的效果。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

4.教师应以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

电影录像对学生具有很强的吸引力。对于初中生来说,他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程,从而加深对其作品的理解,激起他们的情感共鸣。

比如:学习卡通的设计,我使用多媒体让学生观看卡通片《蜡笔小新》《灌篮高手》的片断,让大家了解两位画家的画风的不同,用笔的不同,内容针对的读者的不同。这比光说要有效果的多。

5.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品;鼓励学生利用国际互联网资源,检索丰富的美术信息,开阔视野, 展示他们的美术作品,进行交流。

美术教学反思与总结篇六

学期,奋斗学校归到了第一小学校。这里,学生多、教师多、各方面的优秀人才也多。尤其那些年轻的教师,处处积极向上,浑身上下充满着青春的活力,在学校组织的各项活动中,横溢自己的才华。我惊叹、我羡慕、我想找回自己逝去的美好时光,我强烈地希望让我再年轻一回吧!用一句歌词来形容我的心情和感受,那就是,我真的想再活五百年!感谢校领导赏识我这位高龄教师,并委以重任,担任五年级、六年级美术教育教学工作,每周10节课,并且兼任美术组组长和美术教室室长。转眼,既紧张又愉快的一学期匆匆地过去了,是得、是失、是功、是过?下面做一简要的总结。

一、教育教学工作

本学期,我担任五、六年级的美术课,我发现大多数学生对美术课不够重视,其表现为上课没有学习用具,画画用写过作业纸的背面,更有甚者,不但上课时不注意听讲、不能够积极思考回答问题,而且还搞一些小动作,比如抛纸团等,影响其他人学习。对此,我曾进行过严厉的批评教育,但是收到的效果甚微。在一次布置准备美术学习用具的时候,一位学生竟说出:我爸爸不让我到商店购买美术学习用具,说是浪费。我很生气:巧妇还难为无米之炊!难道你在美术课堂随便的糊弄,甚至什么也不做,白白地随意地让大好光阴失去,就不是浪费吗?家长怎么会这样啊?不会对自己的孩子的学习这么不负责任吧。静下心来,我对此进行了认真细致调查分析,并制定了教育计划。

1、我对学生进行学好美术的重要性的教育,明确美术在教育方针中的地位:即德、智、体、美、劳全面发展。明确美术有利于良好品德的培养,有利于观察、想象创造能力的提高,更有利于促进智力的发展。让学生知道,在体育和劳动方面也无处不体现着美。总的来说,就是要加强学生对美术课的重视。

2、提高每节美术课的质量,想方设法增加美术课的趣味性,激发学生对美术的兴趣。我做到精心备课,认真研究教学内容,改进教育教学方法。为了在现场为学生熟练地做范画,体现教师绘画功力的魅力,我在课前抽时间反复练习。另外,我在教育教学工作中,总是能够充分地利用教学资源:利用班级的微机连网的有利条件,从中得到取之不尽的网上资源,服务于美术教学。比如优秀作品、作业示范视频等。用数码照相机把学生的优秀作业拍摄下来发到网上,原件放在美术室展出,对此,孩子们很有成就感,想方设法激发学生的学习兴趣,提高教育教学效果。

3、教师精心创作一些作品,定期开放,对学生展出,陶冶学生的情操,提高学生的审美能力。由于我们地处我国的北方,冬天虽然冷,但特别的美:北国风光,千里冰封,万里雪飘。莽莽林海,银装素裹,分外妖娆。我就抓住这得天独厚的契机,对学生进行爱祖国、爱家乡、爱家乡的父老乡亲的教育,我先后创作了《冬雪九曲十八弯》、《银妆素裹龙江第一湾、《北国之春》等冰雪国画作品。当学生看到我为学校里他们所熟悉的老师和同学画的肖像画的时候,他们惊叹了:画出的肖像画胜过照片啊,栩栩如生,更加的自然、更加的亲切,更有感染力。通过我的努力,学生的学习积极性明显提高,为我的美术教学顺利进行提供了保障。

二、努力学习,提高自身的业务能力和素质

我虽然岁数比较大,但我能够坚持学习业务。在原奋斗学校任音乐教师期间,我努力钻研音乐知识,提高自己的演唱和乐器演奏技能,学习舞蹈基本步法和手法。多年来我一直坚持参加地区组织的音乐教师考试,成绩一直很好!经过几年的刻苦努力、专研,我逐渐的从适应音乐的教育教学工作到轻车熟路的音乐教学工作。

现在,我又由音乐教学工作岗位调到了美术教学工作岗位,虽然是又回到了我的老本行,由于多年的耽搁,一切感到是那么的陌生。美术的课程标准是什么?怎么备课讲课?美术课有哪些内容?需要哪些教学工具?,运用哪些教学手段等,我都做了用心的研究。为上好美术课寻求光明的出路。

三、团结互助协作,巧手美校园

我们美术教研组的成员发挥团队精神,能够团结互助、互相协作,出谋献策,各尽所能做好日常的环境布置与宣传工作,我为教研研讨设计会标,帮助班级设计黑板报等。尤其为校园的雪墙制作剪纸画,时间紧,任务重、困难大。为了及时完成学校教给的'任务,我和王丽杰老师把材料拿到家里,挑灯进行设计,再拿到学校大家一起剪刻。为了不耽误美术课,王艳老师主动去代课,上完课及时的赶过来帮忙,擦玻璃、按照精美的构图摆放剪纸,当作品得到老师和同学们的赞赏,大家都非常的欣慰,忘记了疲劳,更多的是得到了美的享受。作品既美化了校园,又给学生学习美术创造了良好的学习氛围,同时,也增强了美术教师的手工技艺,为更好地从事教育教学打下坚实的基本功。

四、参加班级活动,增进之间的相互了解和友谊

元旦之前,受六年二班的学生盛情之邀请,我非常高兴地参加了该班的欢庆新年联欢会。我为班级写画了黑板报,渲染节日喜庆的气氛。为孩子们拍摄下精美的瞬间,联欢会中,我为孩子们表演了广场舞蹈。我和孩子们共度节日,孩子们非常地高兴,拉近了师生间的距离、增进了师生间的友谊!

五、积极参加学校的各项劳动

我在学校的卫生大扫除中,认真清扫美术教室,擦玻璃、门窗、桌椅和地板,使之一尘不染。精心布置美术教室,使之温馨化、美化、艺术化,感染陶冶每一位欣赏者。积极参加二室的卫生值日工作,尽心尽力。积极参加学校的清雪、美雪劳动,为打造美丽的冬雪校园贡献自己的力量。

六、我因为多年来从事音乐教学工作

在以后的教育教学工作中继续研究美术的课程标准,熟读教材,尽心备课,多采取一些教学方法。平时要虚心地多向同行教师请教,听听他们的课,力争把美术的教育教学工作做好。另外,继续端正学生的学习态度,想方设法激发学生的学习兴趣,收到一个另人满意的教学效果。

再就是按要求加强美术室的建设,争取添加设备,比如:微机联网,这样方便享受网络资源。更新添加美术消耗用品,为上好美术课提供保障,使美术教学更加规范化。

初中美术教师工作总结

一、师德表现

关心集体,以校为家。响应学校号召,积极参加学校组织的各项活动,注重政治理论的学习。配合组里搞好教研活动,抓住每一个学习的机会提高自己的业务水平。关心热爱学生,做学生的好朋友。

二,课堂教学

美术对于学生并不陌生,但初一上学期的时候,很多学生的理解就是美术就是画画,经过一学期的知识传授,学生对美术也有了更深的理解,而在下学期的教材上,初一年跟初二年的美术重点稍微有了不同的侧重点,初一年侧重学生对印刷体美术的体验,而初二年更是侧重学生对美术的深层理解,每一节课涉及的内容方式都是不一样的,学生学起来也有了比较大的兴趣。所以教师要有目的的引导学生去学习和探索,以便于让学生了解和欣赏更多的美术作品。在上每堂课前我都要认真的备课,使上课时可以很好地引导学生,并适当的布置课后作业,引导他们完成高水平,有创意的作品。

三、教学工作

为了提高自己的教学认识水平,适应新形式下的教育工作,我认真的参加学校的每一次培训活动,认真记录学习内容。本年度我继续领悟新课程标准,以新思路、新方法来指导自己的工作,认真备课,听课,上好每一节常规课。同时配合组里搞好教研活动,并完成学校布置的各种活动任务。学期初,在许副校长的带领下,和同事一起完成校园的美化,宣传工作,在完成工作的同时,并且不断地给自己充电。本学期也带学生参加兴趣小组,同时也辅导学生参加各项比赛活动,虽然未取得很好的成绩,但也有了很大的进步,相信继续努力会有更大的进步的。

四、课外活动

在课堂中我也积极挖掘美术人才,并利用周末兴趣小组时间对他们进行有目的的培训,这样不但提高了他们的水平,同时也能很好地带动班上其他同学学习美术的兴趣。

五、考试

本学期我采用了笔试和平时作业的评比,笔试主要是书本上的基本知识为主,平时他们交上来的作业我也做到认真批改,分等级评比,所以平时作业对于期末成绩占了百分之七十,所以总体起来每个班及格率都达到百分九十以上,优秀率都达到百分之三十以上。

六、其他

我经常收集各种美术作品,以便于让学生多看、多体验,多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的感悟。在教学上,我充分的利用学校现有的器材来上好每一堂课,让学生接触到更多关于美术的器材,能有更好的兴趣学习。同时在课外我也主动的学习专业上的知识,做到自已一是股活的泉水,能够源源不断地给学生提供优质的水资源,相信自己在以后的教学上会有更好的表现。

初中美术教师工作总结

在这个学期中我认真学习新课标,研究新的教学教法,对课堂中存在的问题认真地去分析,探讨综合探究及多媒材的运用。我还和其他教师互相听课,互相学习新课标,并把新课标的精神和理念运用到教学当中。为了更好地做好今后的工作,总结经验、吸取教训,本人特就这学期的工作小结如下:

一、教学工作方面

在教学中我经常利用课下时间,了解学生在美术方面的想法与兴趣。兴趣是最好的老师,兴趣是学生发展思维的巨大推动力,不管做什么事情,只要有了兴趣,才会使人集中精力,积极思考,而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。因此,我们首先要激发学生对美术的兴趣,在教学中运用故事、游戏、观看光碟等现代化手段,以及声音、图像等到手段来激发学生的兴趣。例如,在课堂上我让学生和我一起做游戏,在把看到的、想到的画在黑板上,学生玩的开心,画的开心。和谐富有想象的作品、具体而又鲜明的形象出现在学生的画笔下。美术课不同于其他学科,它及欣赏、临摹、想象、创作于一体,能使学生在轻松愉快的课堂气氛中感受美、发现美。如果在课堂上一味的采取临摹等陈旧的教学方式,势必使课堂气氛枯燥乏味。因此我让学生多观察生活中事务及景物,观察他们的颜色和线条。使学生感受到大自然的美。允许学生想象,超越生活而又联系生活。当我把作品放在黑板上方展示的时候,学生陶醉在艺术的海洋,我心中也感到无比的激动。我在教学中还和学生一起探讨和制作了纸板画做成小集子,让学生在上课和课下欣赏纸板画和其它作品。我在教学工作中遇到了不少困难,针对这些情况,我虚心向有经验的教师讨教经验。在教学中,认真钻研新大纲、吃透教材,积极开拓教学思路,把一些先进的教学理论、科学的教学方法及先进的现代教学手段灵活运用于课堂教学中,努力培养学生的合作交流、自主探究、勇于创新等能力。作业采用小组评,老师评等多种形式来给学生成绩,我经常在上课时把学生的作业放在黑板的上方让全班的学生欣赏。用这种方式来促进学生和激励学生,使学生感受到自己的劳动成果。在课堂上,我用小展牌的形式把学生的优秀作品沾在小展牌上作为一个流动的展牌到每一个教室展出,还有在学校画廊中展示学生作品。学生的作品得到了交流的机会和展示机会,也使的校园环境得到了美化。

二、教育工作方面

学生的审美教育和思想教育就成了我在教学中不可缺少的一部分。九年级班级人数众多,管理教育任务很重,我经常运用课间对个别学生进行个别教育和思想教育。在教学中,一件好的美术作品,一句鼓励的话,都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习的激情,学生的日常行为习惯有一定的好转,我运用美术课中的美来教育学生,是他们认识到,心灵美是学好画画的基础;养成耐心,细心也是学好美术课的良好品质。而要使学生的学习兴趣和良好的学习态度及思想长久保持,却不是一朝一夕的事,认真分析和研究学生的年龄特征和个性心理,对学生进行反复教育,耐心细致的引导学生养成良好的习惯。

美术教学反思与总结篇七

这个学期的美术教学工作,基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我享受到收获喜悦,也在工作中发现一些存在的问题。我所享有的收获我会用于下个学期的工作中,我所碰到的问题我要认真思考想办法解决。今在此作一番总结,以便择优汰劣,取长补短以待来年教学水平更上层楼。

(一)激发学生学习美术的兴趣

兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力,使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起,强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(二)使学生形成基本的美术素养

在美术教学中,我注重面向全体学生,以学生发展为本,培养他们的人文精神和审美能力,为促进学生健全人格的形成,促进他们全面发展奠定良好的基础。因此,我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的`基本内容。同时,要课程内容的层次性,适应不同素质的学生,使他们在美术学习过程中,逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养和学习能力,为终身学习奠定基础。

(三)教师自身素质的培养

教学之余,我除认真参加学校及教研组组织的各种政治业务学习外,还借阅了教育教学刊物,从理论上提高自己,完善自己,并虚心向其他教师学习,取人之长,补己之短。从而使自己更好地进行教育教学工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

美术教学反思与总结篇八

xx大四家子九年制学校 xx 五年级下册美术教学工作总结

本期我有的放矢的进行了形式多样的绘画教学,着力提高学生感受美、表现美和创造美的能力。贯彻加强基础知识,开发智力,发挥学生的个性和创造性的原则,重视审美教育和加强工艺设计教育,力图把知识性、趣味性和科学性融为一体。

一、激发兴趣,培养学生的“xx”感。

兴趣,是做好每一件事的前提。为了提高学生的兴趣,我通过让学生欣赏一些中外儿童题材的优秀美术作品,让学生联系生活感受大自然的美好,从而激发他门的表现欲望。

二、培养正确的绘画姿势,认识构图xx。

画画,必须有良好的姿势(包括坐姿、站姿和握笔的姿势)。在教学中,我时刻提醒、纠正学生的姿势。

一幅画从整体看上去美不美,构图的处理是关键。如:一个物体摆放在画面中,画得太大就显得拥挤;画的太小就显得小气;画得偏上或偏下、偏左或偏右都会使画面不美观。如何恰当的处理好物体在画纸中的关系呢?构图很重要。我用直观的正误图例让学生进行对比,让学生理解什么是构图饱满。

三、培养学生对色彩的感知、运用。

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记忆能力、想象能力和创造能力。真正让学生在全面发展的基础上发展自己的个性特长。

四、经过一个学期的教与学总得来说取得了以下的成效:

1.教学过程中,能不断注重学科间的联系,教学过程中贯穿德育教育。 2.学生对美术活动兴趣浓厚,表现大胆积极。

3.在教学过程中能与学生建立平等、宽容、和谐的师生关系。学生有较强的自主学习能力与一定的创造能力。

4.教学过程中,调整和改进教学方法,培养学生敏锐的感受能力和大胆的创造能力。

五、存在问题:

1、部分教学内容较为分散和繁琐。

2、学习内容的多样性给学习材料准备上带来了一定的困难。 3、部分学生作业迟交和拖拉现象比较严重。六、改进措施:

1、加强教育,改进评价方法增强部分学生对美术活动的兴趣与责任感。 2、适当调整单元内教学内容。

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美术教学反思与总结篇九

今天我上了我工作以来最没底的一节公开课,小学美术三年级上册第十课《童年》。

以往的公开课,我选择的领域无非是手工或是绘画,因为这样的课,无论是哪一节,我都可以得心应手的上下来,我有了我固定的模式,而且我可以很自信的说,我的设计几乎无可挑剔。所以,每次到集体评课的时候,让我自己说,我不知道该说什么,而同事们的评价也只有一点——“没有突破”。但是这回,如果让我撒欢的说,估计能说一个时辰不止......我自己知道,我并不见多识广,尤其是历史。在做课件的这两天里,我查阅资料,咨询同事,就连蹴鞠里面是空心还是实心都要搞个明明白白。正如雷蕾所说的,这节课我要是没有把握,不敢走上讲台。

我不知道这节课我有什么优点,谈谈我觉得欠缺的地方吧。

这节课的内容,虽然只是引导学生欣赏六幅作品,但是所涉及的内容,可深可浅。如果只是单单从六幅作品来讲,教学过程必定枯燥乏味,孩子们或许会觉得没意思,敷衍着配合老师上完一节课,教学过程则像流水账一样,那么这样的话,就是失败的一塌涂地。所以,我想怎么样能让学生感兴趣,能让他们能听进去,能听明白。

课件的制作,我力争天衣无缝。但是我没有试讲,是最大失误。最大的问题就是时间,当我知道还有15分钟下课的时候,我还有三幅作品没有讲,所以,后面的安排就显得有点赶鸭子上架,前面的时间浪费的太多,首先:“我们是怎样长大的”这个环节,虽然占用的时间不多,但是压根就是多余的;其次,回忆我自己的童年,其实我是想让他们了解一下上一代人小时候喜欢的一些物件和活动,目的是让孩子们能提起兴趣,对比之下感受到自己的童年更加幸福和多彩,但是这只是铺垫,我却讲的太过投入,浪费了太多的时间。再次,让学生准备了自己最珍贵的,或者最喜欢的物品,相互交流,其实和后面的“讲述我的金色童年”这个环节差不多,所以,也是多余的,其实可以让他们说说现在自己最喜欢的是什么,也就可以和上个环节呼应了。因为浪费了这些时间,导致最后该让学生充分交流和发表看法的时候,却只能几分钟简单带过。

六幅作品如何逐一赏析,即能分析了作品的表现形式,又能合理的过度,我设计的是让学生自己发现不同的表现形式,并在黑板上进行板书,然后在让他们发现时代的不同,从古至今进行赏析。不知道听课老师是怎么感觉的,我自己感觉后面的作品,还是出现了我最担心的问题,流水账。

《翻身奴隶的儿女》和《战斗中成长》这两幅作品,是我这六幅作品中重点讲解的。我在赏析这两幅作品时,加入了很多对时代背景的了解,希望能通过了解作品创造的时代背景,从而引导学生切身体会作品中人物的内心世界,以及艺术家想表达的情感。然而孩子们的回答,并没有回答到我预想的答案,是时代背景讲的不够透彻,还是问题提的不够符合三年级学生能理解的程度,都是我要深刻反思的问题。

课后的拓展,我选择的是一幅“黯淡的童年”,真正的目的没有达到,学生似乎还沉浸在讲述自己“金色童年”的兴奋和乐趣中,没有体会到我所想让他们体会到的东西,氛围不够,渲染不够,他们没有感受到,也没有体会到。

我认为我的欣赏课教学,就像火焰烧尽了森林,大地失去了生命,四周一片寂静,没有了生命的课堂是多么的可怕。是时候该来场大雨,浇灌深埋的树种,让森林从获新生了,在以后的教学中,我会认真钻研欣赏课教学方法,让自己在这个熟悉而又陌生的领域,开辟出一片新的天地。

美术教学反思与总结篇十

美术是一门特别的学科,它能让学生学到绘画与制作的本领;能培养学生的综合能力,发挥学生在各个方面的才华;能使学生感受美;能使学生热爱学习。如今的美术课不再是以前那样,教师在上面画,学生在下面画;素质教育已进入美术教学,在课堂中以发展学生为本,使学生成为学习的主人;在作业过程中,更注重学生在学习过程中的探究,让学生学得轻松,学得快乐。美术课堂就好像一个乐园,让学生乐在其中。

在教学过程中,经常有其他学科的老师羡慕地对我说:“你们美术课最好上了,不用从头讲到尾,学生兴趣自然有,上课轻松又愉快。”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

我一直在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此,通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思,我认为想上好美术课应注意以下几个方面:

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备,它要有更广泛的内容。比如在《节日的装饰》这一课里,教具是制作好的各种各样的手工装饰品,为了让课堂更有氛围,我试着准备了一些《快乐的节日》等一些有节日气氛的歌曲,这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。在指导儿童绘画创作时,也可以有选择的播放一些音乐,用音乐的和谐美去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象,可以使学生的绘画创作增强艺术效果。音乐手段的运用,给学生带来了心理上的美的感受。促进了新知识的掌握,新技能的形成。除了有形的课堂资源的准备之外,更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。

课堂教学是重点,很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题:课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证,这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业,比如一些手工课,需要几个儿童合作完成,小朋友凑在一起难免会各抒己见,不会像成人那样有克制力,这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性,加入了游戏、舞蹈等活泼的形式,课堂也会显得杂乱,问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正,他们给孩子足够的空间创作,可以画在桌子上,可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说,在丢勒中学,学生作画时可以戴耳机听音乐,边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序,但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性,限制孩子的创造性。怎样兼顾呢?那要求教师在组织教学上的收放自如,既不放纵,也不压制。新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣。如对《我的飞机飞上蓝天》一课的绘画讲解,使学生学会运用彩纸折叠的方法制作出飞机的形状。教师先出示飞机的图片,引发学生的制作欲望。再让学生分析飞机的外型及制作的材料,学生说出了飞机的种类及性能。运用教师教的几种方法制作出多种飞机。最后教师组织学生进行飞机试飞比赛,与学生一起互动,实践教学增强学生的兴趣,培养学生的情感。在《幻想未来的景色》的绘画中,我通过图片、故事的结合,给学生创造一个虚拟的未来。孩子根据教师的提示,画出了未来的景色。孩子对未来都充满希望,因此产生了绘画的兴趣。教师再正确的引导他们创作。由此,也会产生很大的效果。有的学生把未来的房子建在云彩上,能在天空中自由的飞翔。本节课我注重培养学生的想象能力,对现实事物进行再创造。而且还能使学生在愉快的环境中快乐的学习知识。在上美术课《谁最美》中,学生通过教师讲故事和图片,使学生了解故事。从中学到了美的真正含义。在教学中,我先展示图片让学生观看,要求他们分析出图片的内容。在教师的引导下学生逐步的理解图片的意义。这时我再把图片的内容编成故事讲给他们听,使学生进入教学情境。并且能发自真情实感的完成老师留给的绘画内容。在美术教学中,通过图片和故事来培养学生的品德,对学生进行美育与德育的结合,是最好的教学方法。

有时候,大人在看孩子的画时,往往摇头说:“画的是什么呀,乱七八糟!”殊不知,儿童绘画贵在无序、天然童真,去雕饰的浪漫稚拙,而且个性鲜明,想象力丰富。有的孩子喜欢色彩,有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准,要善于发现儿童画中闪光的东西。在教学评价时改变传统“用一个标准”去套学生画的内容、形式,作品评价不作硬性统一,因人而异,实行学生自评、互评,体现主体地位,教师点平时语言要幽默、精彩、风趣,让学生把你的点评听进心里去。在优秀作业上写“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等奖励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

以上所述,为我个人的一些心得体会。通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,在达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中,我还有很多的不足,在以后的教学过程中,我会在不断提高自身素质以外,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的心理障碍,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

总之,课程标准是新的,儿童是新的,在教学中肯定会有更多的新问题、新现象,社会在进步,方法在更新,要想与时俱进必须不断的反思过去,从中发现优点进行总结应用。

美术教学反思与总结篇十一

在我从教的一年时间里,最经常听到的赞声就是:“作为一名美术老师真好!上课不用从头讲到尾,轻松又愉快,轻松的收获教学成果,还可以得到全校学生的爱戴??”我笑一笑,心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果,这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好,还真不是那么容易,课前的精心准备,课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少,都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

在我任教的一年里,学习了很多美术教学成功案例,观摩过许多优秀美术老师精彩授课,同时我也在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己总结的教学理念搬到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以,我们对学生实施的不是专业美术教育,我们寻找的途径,必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中,无不体现着“寓教于乐,寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系,开发学生的创造性和能动性,特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

然而,儿童的美术教学中,并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”,它的“游戏”内容更为丰富,规划更为宽松,过程更为复杂,结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者,眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪学生的心智,发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。

我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是:教师设计的游戏内容和形式要紧密配合,课堂上组织好游戏的各个环节,特别是强抓课堂常规,不能让混乱的课堂纪律,影响了教学效果;教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来,使学生在玩中获得知识和美感。

总之,以游戏导入课堂教学,使严肃、乏味的课堂变得生动活泼,给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中,尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利,学习热情将会有增无减,教师也实现了教的义务。我想小学的美术教学是一门研究性的学科,有待我们美术教育者不断的探索与追求,将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。

美术教学反思与总结篇十二

推荐自然界的颜色千变万化,五彩缤纷,这些绚烂多彩的`颜色把我们的世界装扮的美丽迷人。把学生融入在这色彩斑斓的世界当中,就会增加他们的色感,对色彩的认识就会大大提高。

《色彩的和谐》是小学美术五年级上册第二课。本课集合了中外小朋友熟悉喜爱的卧室与别墅作为范画,运用暖色和冷色的的两中对比,让学生感受和谐色给人的舒适魅力。

本课是色彩基础课,课程结构内容包括:邻近色的概念,在色相环上,相邻近的颜色称为相近色,如黄、黄绿、绿或红紫、紫、蓝紫等。邻近色的配合,会使人产生舒适、和谐的美感;色彩冷暖的概念,冷暧对比是色彩对比的一种,补色对比是最鲜明和强烈的冷暖对比,在同一幅画里,必须有一个主色调,主色调对画面的和谐产生决定性的作用。

因此,本课在实际授课过程中,主要以激发学生的学习兴趣为前提,通过学生接触和谐色,认识和谐色,运用和谐色激发学生运用色彩的欲望,以此来提升学生对美术的兴趣,在浓厚兴趣的基础上,培养学生用线条、色彩、表情、语言等表达自己对形与色的感受,以及对真、善、美的认识。从而发展学生的想象力、观察力以及和谐色与他们所学习析色彩线条的联系,更加热爱美术课。

邻近色在创作画面时非常重要,因为它是一幅画面的主旋律。如果不能很好的运用邻近色来组织画面,一幅色彩作品的创造就会产生一种色彩的混乱,让人感觉画面脉络不清。一幅冷色调的画面或暖色调的画面里主要都运用的是邻近色的对比,这样画面才会显的舒适、和谐。学生初学使用水粉工具临摹水粉画,困难较多,老师最好先画出步骤示意图,一步一步带领学生作画,提醒学生用水要适当,不要太多。辅导时及时纠正学生用水多与少的失误。

因为,学生是初次尝试用水粉颜料临摹水粉画,作业要求不要太高,对画得比较好的作业及时鼓励,对不成功的作业不要批评和指责,找出产生问题的原因,为下节课做好准备。

美术教学反思与总结篇十三

教材给予我们师生一个学习的方向,不至于大家在茫茫的知识海洋里无章无距的行使,确切的说教材是一个方向,是一个如何改教材,在形式与方法上,大家各有各的方法,但本质还是要把握住这节课的最终目的,我认为教学的最终目的就是教会学生学习知识的方法,以便学生能在漫长的学习生涯里,通过学习,研究的形式来达到自我学习,自我提高的目标。所以我更改了教材内容,我的观点是要可行,就是自己觉得上起来不累,学生学起来有兴趣,能在轻松的环境下把教材本质性问题解决的一种方法。

《家乡美》对于学生学习的总体印象是两点:一是单独的回忆,容易把学生的主观性思维限制在一个固定的范畴,主动学习的能力容易被约束,二是有些特定的学生,没回过家乡,甚至是不知道家乡风貌,在教学过程里尽管可以进行引导性学习,但其实已经给学生造就了一个被动学习的环境,针对这两个几年教学积累下的问题,我决定对这次《家乡美》教学课堂实践进行一个小小的变动。

变动一:课题的变动。变《家乡美》为《诸城美》或者《校园美》,在不改变了解学习风景画的表现方法,激励学生热爱家乡(大自然),歌颂家乡(大自然)的情感这个主线的情况下,我把课题从遥远的家乡拉近到学生的生活。

变动二:作业形式的变动。风景的表现不单只能依靠绘画,我还想到了摄影这个载体,对于五年级的学生来说操作照相机已经不是什么难事,只要教师可以适当的讲解摄影的一些基本要点,我很相信我的学生一定能很好的去完成我的教学目标。

变动三:交作业与改作业形式的变动。数码时代,学生的摄影大部分是数码相机,交作业的形式由以往的课堂内完成作业,按组收作业的固定模式,改为网络硬盘收集作业,网络博客展示作业,游客留言批改作业的一个新形式的探究。

总之,这样上起来,效果颇为明显,学生爱学,乐学。

美术教学反思与总结篇十四

“画图”是小学信息技术课必修的软件之一,由于它功能多、简单易学,因此,受到学生的喜爱。怎样让学生在学习的同时即玩到也学到将是现在信息教学的首要问题。通过“画图”软件的教学,培养学生丰富的想象力和自主的创新意识是我们信息老师应该考虑到的。

在电脑绘画课上,我发现学生对于“画图”各种基本工具的使用都较易掌握,但不能灵活运用,如我想让学生画画生活中的物品,可是学生面露难色,觉得用这些工具不够用,难以画出真实的物品,其主要原因关键在于缺乏创造性的思维。因此,在教学中,我先让学生看一幅月亮的范图,请同学们思考一下,谁能用几秒钟时间完成。大部分学生从常规思维出发,采用了曲线工具来画,用两条曲线圈起来,结果花了不少时间,画出的“月亮”还不够理想。可是有些同学却突发奇想,先画好两个大小基本相似的圆,然后移动其中的一个圆,把它覆盖在另一个圆上面,组成一个新月形,然后用橡皮擦去多余的部分就完成了。我认为这就是一种创造性思维,对于这类同学,我表示了欣赏的态度,并希望其他同学也能像他们一样创造性地看等问题,能发表你独特的观点。通过以上的小练习,学生兴趣倍增,纷纷跃跃欲试。看到这里我便趁热打铁,出示了第二个小练习(画一颗红心),并说:“同学们,你能在5秒内完成吗?”在这近乎不可能的目标驱使下,学生兴趣大增,课堂气氛活跃,思维蹦出了火花。有的同学想到了这样的方法:用红色画两个差不多大小的圆,并相互交*,然后在下边画两条相交的切线,最后用填色工具填上红色就可以了。也有同学采用了复制翻转等方法,真是各有千秋。

又比如在使用“颜色填充”工具时我们可以提供给学生一张没有颜色的背景图片,让学生用用调色板设置出不同的前景色,并用油漆桶将不同的颜色填充图片中,使用比赛的形式,看谁做得又快又好又非常的漂亮。这个游戏的主要目的是让学生学会用调色板设置出不同的颜色,并区分前景色和背景色的不同性质。

学生创造性思维,使学生真正成为了电脑的主人。这些游戏式练习题还有很多,我们可在实践中不断总结和摸索。不论采用何种活泼的学习方式,分析学生心理特点、以软件的基本功能为立足点,才是我们小学信息技术课的教学关键点。

美术教学反思与总结篇十五

传统美术教学只重视专业知识与技能的传授,把学习仅仅局限在书本上,课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,积极为学生创设好的学习环境,通过多种形式的活动,引导学生在美术创作活动中,创造性地运用美术语言;鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。

1、美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。

美术教学要创设一定的文化情境,增加文化,使学生通过美术学习,加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。例如:我校学生在制作楼道内的装饰作品时,学生们学习到利用毛线材料,如何制作完成具有国画特点和抽象画特点的作品。我还让学生制作以童话寓言故事为内容的作品,并把寓意告诉学生,让学生在欣赏作品的同时,并感受到作品的教育意义。这就让学生在制作作品的同时,也受到情感教育。

2、加强教学中师生的双边关系。

通常在上课快要结束时,我会抽出几分钟时间,让学生来谈自己在这堂课上的收获;提出自己不满意的地方;也可以讨论下一堂课怎么上;自己做哪些准备工作,给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法,学生会觉得老师的备课中有自己的思路,带着“这是我的课”的想法,更积极的参与到课堂教学中来,还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息,得以改进自己的教学。

3、鼓励学生进行综合性与探究性学习。

加强美术与其他学科的联系,与学生生活经验的联系,培养学生的综合思维和综合探究的能力。美术所涉猎的范围很大,像历史、地理、生物、音乐、语文、数学等各学科,尤其是历史,每次我在讲美术作品欣赏课时,我都要让学生好好学历史,让学生了解不同历史时期画家们的绘画特点、绘画风格及当时时代的背景。

4、重视对学生学习方法的研究。

新课改倡导的美术教学,既要重视学生对艺术的感受、表现和创造力的培养,还要注重美术更多地与文化、历史、生活相联系,让学生在活动中学、在玩中学,让学生围绕目标自主选择内容、材料和方法,让学生在知识探索的过程中发现规律。我在教学中,充分利用身边的现有材料制作美术作品,这既节省了学生的开支,也做到了变废为宝。

5、以各种生动有趣的教学手段,如电影、录像、范画,甚至故事、游戏、等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。

比如:学习达芬奇的绘画作品《最后的晚餐》时,放影像资料让学生首先了解达芬奇的身世,即它的名字的由来和他的主要成就,让学生了解画家的画风和他同时代的画家(文艺复兴三杰)。学生们学习兴趣很高,而且知识掌握得也非常好,以上是我在教学中总结的一些经验,如有不足之处,希望老师们提出宝贵意见。

美术教学反思与总结篇十六

绪焦虑烦躁。常见的睡眠障碍有:梦游症;发作性嗜睡症;小儿夜惊症;梦魇。

那人们究竟都做什么梦呢?俗话说:日有所思,夜有所梦。上半夜的梦境多与当日或者近事记忆相关;下半夜的梦境多与远事记忆有关;黎明前的梦,多不着边际,知觉成分偏多,这时的梦易记忆。精神分析的鼻祖弗洛伊德给梦下了定义:梦是无意识欲望的发泄与满足。

为什么要睡眠做梦呢?

睡眠时做梦可以接触疲劳与休整身体,睡觉的时候人的`行动停止了,人体进入休整期。

第二,对知识进行整理、分类与积累。日间大量经历形成了记忆,按时间顺序存放在大脑中,夜间开始回放整理。目前,国际上也提出一种理论,在夜间睡眠过程中可以进行学习。

第三,顿悟与创新。历史上有很多发明都是在睡梦中顿悟发明的,比如缝纫机的发明。

第四,保持良好的心态。白天有一些烦恼的事情,晚上睡一觉做做梦,早晨起来心情就好了。

慢的转动其小腿,梦境为坠入深渊,被追赶。如果将手或其他物体压在前胸,会感觉恐惧、被追杀。如果听到乐声或噪声勾勒出不同梦境。

美术教学反思与总结篇十七

艺术是一门不寻常的学科。它可以让学生学习绘画和生产技能,培养学生的综合技能,充分发挥学生各方面的才能,让学生感受美,热爱学习。新课程标准下的美术课已不复存在。老师在上面画,学生在下面画。素质教育已渗透到美术教学中。学生是课堂的主体,让学生成为课堂的主人。在作业过程中,他们更注重学生在学习过程中的探索,让学生轻松愉快地学习。艺术教室是学生们的乐园。

要在美术课上取得好成绩并不容易。无论是课前的精心准备,还是课堂场景的创设、多样化的评价、课后的反思,美术教师都需要努力思考和深思熟虑。

美术课的准备不仅是教具的准备,还需要更广泛的材料。例如,教具是各种剪纸作品制作而成。为了让课堂气氛更加浓厚,我在课前准备了一些具有浓郁民族气息的歌曲,对烘托课堂气氛起到了很大的作用。除了充足的课堂资源外,教师还应具备丰富的知识和深厚的文化底蕴。在讲课之前,我首先要了解剪纸是什么样的民间艺术,它有什么特点,剪纸分为什么类型,等等。这些不仅是通过临时的填鸭式学习获得的,也是通过教师的长期积累,从而将他人的东西转化为自己的文化素养。

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课堂教学是重点,许多问题值得深入探讨。在这里,我想谈谈我一直在思考的一个问题:课堂教学组织与引导学生自由创造的可能无序之间的矛盾。所有教师都明白,课堂教学的组织是一个好课堂的必要保证,这也是大多数教师公认的原则。但是,通常一些类型的艺术课并不要求孩子们以适当和有序的方式完成要求的家庭作业。例如,一些手工课程也需要几个学生合作完成。几个学生聚在一起创作,他们表达自己的观点是不可避免的。他们也不会像成年人那样有约束,这必然会导致不良的纪律。例如,我们不仅要正确切割,还要区分男女雕刻的不同,这势必增加这门课的难度。教师会研究团队的分工与合作,相应的课堂纪律会混乱。

还有一些形式生动的课程,如游戏和舞蹈。教室也会显得“杂乱无章”。问题在于,这种形式上的“无序”并不是无效的。我曾经读过一篇文章,说外教不需要孩子们在美术课上坐直。他们给孩子们足够的空间去想象和创造。学生甚至可以在桌子上画画和“涂鸦”。德国纽伦堡杜勒中学的谢尔先生曾经说:“我的孩子们,我的孩子们,我的孩子们,我的孩子们;在杜勒中学,学生可以戴着耳机一边画画一边听自己喜欢的音乐&我认为这在中国是绝对禁止的。学校要求的是教室必须井然有序,但盲目的整洁和安静往往会抹杀孩子自由发展的个性,限制孩子的创造力。但如何兼顾两者呢?这就要求教师在组织教学时不仅要自由地接受和释放,而且不能放纵和压制。

例如,尝试使用更开放的教材。借助一些外部媒体,教师可以引导学生走向自然和社会,投身于丰富多彩的校外生活。一些学生说,他(她)的祖母擅长剪纸,可以邀请这些老人作为他们的课外辅导员。作为一名教师,我也可以在这样的环境中学习更多关于剪纸的知识。它可以使学生在不同的学习氛围中掌握和学习知识。我认为,有时把公园、田野、村庄和其他环境作为学习艺术的大班,对获得知识会有更好的效果。你可以认为,在大自然中学习艺术,感受生活中的红、黄、蓝,其实是一件非常愉快的事情。你感觉和自己很亲近。此外,这种学习方法还可以潜移默化地培养学生主动学习、发现和表达生活美的能力。我认为一箭双雕是件好事。

以上是我在“剪纸阴阳雕”课之后的一些想法和个人经历。事实上,无论是一年级还是六年级,我们上艺术课的目的只有一个。通过艺术教学活动,我们可以唤醒他们对生活的感受,引导他们用基本的艺术形式来表达内心的感受,培养他们的情感,提高他们的审美能力。然而,在美术课堂教学中,我仍然有很多不足之处。在今后的教学过程中,我将不断提高自己的艺术素质,不断改进自己的教学方法,努力认真对待每一门艺术课。使学生在课堂上掌握必要的绘画基础知识和一些基本技能和技巧。应注重培养学生的观察、思维、构图、辨别和配色能力。同时,要努力为学生创造一个简单、愉快、有趣的学习环境和学习氛围,使学生感到学习没有负担,而是一种享受和娱乐。

美术教学反思与总结篇十八

在艺术教育中以情感诉求为基础和纽带,可以促进艺术教育向素质教育的转化,产生一系列优化效应。

突破呆板的'教学模式。毋庸讳言,传统的教学中存在着诸多呆板的教学模式。这种教条、注入式的教法形成了学生思想上的依赖、创造力的凝固。艺术教育本身就需要大量动作、肢体训练的重复,乏味的教法必然会束缚学生的想像力和创造力。贯穿情感,就会创造引人入胜的形象化氛围,使学生用“心”去学。

激起学生的求知欲望。只有与学生经验相联系的内容,才能引起学生浓厚的兴趣。由于兴趣是一种使思维的对象保留在意识中的内在力量,因此,调动和运用这种东西能使学生保持意识的警觉状态。伟大的教育家赫尔巴特指出,这种兴趣主要是经验的兴趣和同情的兴趣。在艺术教学中贯注情感,就会使学生激起强烈的心理活动和求知欲望。

树立学生的主体意识。个性和创造力来自于学生主体意识的树立。用情感激发学生追溯教学内容的本源,感受其产生的原因、形态和环境,就会使学生深浸于形象之中。而这种形象化的再创造过程,促使学生把自己的能力和目的对象化,增强独立性和意志力,发挥主动性和创造性,表述自己的情感理解,进入内心的探索。

构筑典型的环境。由于情感是一种意识的力量,是认知、感受环境的过程,在推进素质教育和素质形成中,发挥情感的基础性作用,提供典型环境和教育的相互作用,可以构筑和联结教学内容本源的环境,现实和社会生活的环境,拓展广阔的空间,引导学生认知和探索,促进教育的个性和社会化。

在艺术教学中贯注情感,可以有几种途径。

全景式——构筑情感的“环境”。教师在艺术教学之始就要把本源的历史文化、风格特点以及蕴藏其中的思想感情向学生作生动的介绍,引导学生进入特定的环境。同时,走出课堂,调动学生的“经验”感觉,进入一个情感的真实环境。这是一个全景式的环境,即课堂教学与社会实践的联系,本源环境与现实环境的联系。

形象化——全力激发学生的求知欲望。教学的着力点必须始终放在调动学生“经验的兴趣和同情的兴趣”上,使学生处于萌发情趣的氛围之中。这里面,关键是最大限度地调动学生的情感投入,使学生由动作的单纯模仿进入艺术形象的精神世界和情感表述,进入自己的探索。

创造力——重视塑造艺术个性。艺术教育重在发现、培养和弘扬艺术个性,这关系到学生素质的提高和艺术人才的造就。在这里,教育培养的重点还是积累、调动、升华学生的情感经验,着力其理解力、独立性和创造力的提升和发挥。

组合式——创造情感教学过程。要使教学过程成为学生从感性到理性的升华过程,必须精心编创教案,调动多种手段,开展组合式教学,动静结合,衔接配套。具体到舞蹈艺术教育,就是将课堂教学与社会实践结合,学习与编创结合,使动作训练与情感表达互为作用。

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