影视作品是一种通过影像和声音媒介呈现的艺术形式，可以通过故事、角色和情节传达各种观点和价值观。每个人都有自己的梦想和追求，我们应该为之努力奋斗，不轻易放弃。总结是我们回头观察前行的过程，它可以促使我们思考，我想我们需要写一份总结了吧。写一篇完美的总结需要我们充分地了解所总结的内容，做到客观公正。接下来是一些总结范文的示例，供您参考，希望对您有所启发。
舞蹈学后的心得篇一
第一段：对演出的期望（200字）
舞蹈团在经历了长时间的排练和准备后，终于等到了今天的演出。我们每个人心中都充满了期待和激动。我们希望通过这次演出，展现我们的舞蹈实力，传递出我们的情感和能量，同时也希望能够得到观众的认可和赞赏。我们已经准备好了，迫不及待地等待着舞台的呼唤。
第二段：演出的紧张与惊喜（200字）
当舞蹈团登上舞台，音乐响起，灯光照亮整个舞台时，我感受到了一阵强烈的紧张感。但随着舞蹈的进行，紧张感逐渐被舞蹈的力量所取代。每一个跳动的动作、每一个合拍的呼吸都让我感到自己置身于舞蹈的魔力中。在舞台的最后一刻，当掌声和欢呼声从观众席传来时，我们的心中涌起了一阵沸腾的喜悦，这是对我们付出的最好回报。
第三段：得到的成长与收获（200字）
通过这次演出，我们不仅得到了观众的认可与赞赏，更重要的是，我们在表演的过程中得到了成长与收获。我们发现自己的表演技巧和舞蹈功底得到了提高，我们学会了如何与舞伴进行默契的配合，如何在舞台上展现更加自信和魅力的一面。这些经验将会成为我们未来舞蹈生涯中的宝贵财富，让我们更好地面对未来的挑战。
第四段：团队合作的重要性（200字）
在这次演出中，我们也深深地感受到了团队合作的重要性。每一个演员都发挥了自己的特长，同时也学会了与他人相互协调的能力。我们懂得了团队的力量是无穷的，只有通过相互合作和奋斗，才能够完成一场成功的演出。每个人的付出和努力都是相互关联的，只有每一个人都能发挥出自己的优势，整个团队才能够真正达到最好的效果。
第五段：对未来的展望与感激之情（200字）
演出结束后，我们迎来了短暂的休息时间。在这个时刻，我们回首之前的演出，体会到了一种深深的满足感和喜悦。我们也对未来充满了希望和憧憬。我们相信通过一次又一次的舞台表演，我们会越来越成熟，我们的舞蹈团也会越来越出色。在此，我们感谢每一位观众的支持与鼓励，同时也感谢舞蹈团中每一个成员的付出与努力。让我们一同追逐梦想，将舞蹈的美丽传递给更多的人。
总结：通过这次舞蹈团演出，我们得到了成长与收获，体会到了团队合作的重要性，也对未来充满了憧憬。这是一次有意义的经历，我们将会一直保持对舞蹈的热爱，在未来的日子里不断追求自己的梦想。这次演出的成功不仅是属于我们每个人的，更是属于整个舞蹈团的，让我们一起为这个成功而自豪。
舞蹈学后的心得篇二
舞蹈团的演出是一种对舞者技艺的考验，也是一次对团队默契和配合能力的检验。在演出前，我们要进行艰苦而细致的准备工作。首先是排练，我们要反复练习每一个细节，精确到位；其次是舞台道具和服装的准备，要保证每一件服装和道具都是完美无瑕的；还有舞台灯光和音乐的配合，这需要对节奏和音乐采取耐心的调试和练习。在这一阶段，我们充分感受到了团队合作的重要性，每一个舞者都要全身心投入到准备工作中，相互配合、相互支持，最终形成完美的舞台效果。
第二段：演出时的紧张与激动
演出时，心情既紧张又激动。舞者们穿上漂亮的舞蹈服装，站在舞台上，等待着舞曲的响起。当音乐奏起，我们身体里面仿佛有一种奇妙的力量在指引着我们的每一个动作。每一次的转身、跳跃，都是那么准确、那么流畅。在观众的掌声和欢呼声中，我们不禁倍感自豪和骄傲。当舞曲结束，台下掌声如雷，我们脸上洋溢着满足和喜悦的笑容。
第三段：演出后的反思与总结
演出结束后，我们舞蹈团会进行一次反思和总结。我们会认真地回顾整个演出过程中的亮点和不足之处。亮点可以给我们带来更加稳定和自信的动作技巧，不足之处则是我们需要加以改进和提升的地方。例如，有的舞者表情不够丰富，需要更好地表达角色的内心情感；有的舞者动作稍显匆忙，需要加强舞蹈节奏的控制。通过反思和总结，我们可以更好地发现自身问题，并成长为更优秀的舞者。
第四段：团队精神的凝聚与培养
舞蹈团的演出需要团队精神的凝聚和培养。在排练的过程中，舞者们要通过相互配合、相互帮助，形成团队之间紧密的联系。而在演出时，团队的默契和配合更是必不可少的。在舞台上，我们要互相照顾、互相支持，共同创造出最完美的舞台效果。团队精神的培养需要时间和经验的积累，只有通过反复的排练和演出，才能打磨出默契和配合的黄金组合。
第五段：演出后的收获与成长
每一次演出都是对舞者个人和团队整体成长的一次考验。舞台上的每一次表演都是一次对个人技艺的练习和展示，每次演出的好坏都是对个人技术和表现能力的考验。通过不断地演出和反思，我们可以更好地发现自己的不足，提高个人技术水平。同时，舞蹈团的演出也是对整个团队的培养和磨砺，通过团队协作和互相学习，我们可以不断提高团队的整体水平。演出后的收获和成长不仅是对我们个人努力的肯定，更是对整个舞蹈团努力的认可和鼓励。
总结：
通过舞蹈团的演出，我们深刻体会到了团队合作、舞蹈技艺、个人精神等方面的重要性。演出前的准备工作给我们带来了繁重的压力，但也带来了团队成员之间的默契和合作，演出时的紧张和激动，更加让我们感受到了舞台魅力的独特魅力。演出后，我们通过反思和总结，发现了自己的不足，并通过团队的力量不断成长和进步。舞蹈团的演出，不仅是一次展示个人风采的机会，更是展示团队凝聚力的舞台，让我们更加热爱舞蹈，更加热爱团队的合作精神。
舞蹈学后的心得篇三
表演了一场精心排练的舞蹈剧后，我充满了无尽的感慨与思考。舞蹈剧是一种综合了舞蹈、音乐、视觉艺术等多种元素的表演形式，每一场演出都是一次心灵的洗礼。而这次演出更是让我深深地体会到了舞蹈的魅力和表演的艺术。
第二段：表演中的挑战与突破
演出前的紧张和彩排中的辛苦付出都让我们对这次演出充满期待。表演时，每个动作、每个音符都要准确到位，更需要将角色情感的表达融入到舞蹈中。舞台上的挑战和压力让我全身心地投入，同时也因此体验到了巨大的满足感和成就感。在这个过程中，我们要不断追求完美，也要勇敢面对挑战，这让我意识到舞蹈表演需要坚持和努力。
第三段：舞蹈表演的沟通与交流
舞蹈是一种无声的艺术，但在表演中，我们通过身体的动态、肢体的姿态以及表情的变化表达着情感和思想。舞蹈的每一个细节都是在告诉观众一个故事，而观众则通过与我们的共同感受，在心灵上建立起了一座桥梁。演出结束后，观众的掌声和热情的回应让我深刻感受到了舞蹈能够带来的快乐和满足感，也让我更加珍惜这种通过舞蹈与观众进行的沟通和交流。
第四段：舞蹈表演的艺术性与创造力
在舞蹈剧中，有许多独特的艺术元素，比如舞蹈的编排、舞台的布景、服装的设计等。每一场演出都需要在独特的创造力下展现出来，这种创造力和艺术性的结合使整个演出更加丰富多彩。我学会了通过舞蹈来表达自己的思想和情感，也发现了对舞蹈的独特理解和创造力。这种创造力能够转化为对生活的独特见解，使我变得更加积极向上和富有想象力。
第五段：舞蹈剧对我的影响
舞蹈剧是一次对心灵的洗礼，它不仅仅是一种表演形式，更是一次对自我和内心的反思。这次演出让我更加深刻地感受到了舞蹈的魅力和表演的艺术。在舞蹈剧中，我学会了坚持和努力，学会了通过舞蹈来表达自己的情感和思想，也学会了与观众进行沟通和交流。这些经历不仅丰富了我的艺术修养，也让我对人生有了新的认识和理解。我愿意继续在舞蹈这条道路上勇往直前，探索自己和发现更多舞蹈的美好。
舞蹈学后的心得篇四
随着社会的发展和人们审美观念的提升，舞蹈剧这种艺术形式越来越受到人们的热爱和追捧。作为一种集舞蹈、音乐和剧情于一体的表演艺术，舞蹈剧能够给观众带来强烈的视觉冲击和深远的内心共鸣。在观看完一场精彩的舞蹈剧后，我深深地感受到了它给我带来的震撼与启迪。
首先，舞蹈剧给我带来了视觉上的享受。舞蹈剧通常以宏大的舞台场景、华丽的服装和精致的舞蹈动作给人们呈现出独特的艺术风格。无论是舞蹈者的舞姿还是舞台的布景，都充满了美感和魅力。我曾观看过一场以古代中国为背景的舞蹈剧，舞蹈者们身着华丽的古装，舞姿婀娜多姿，配以精心设计的舞台和灯光效果，使得整个演出场面宛如一幅美丽动人的画卷。我仿佛被带入了古代的世界，感受到了古人的情感和文化内涵。这种视觉上的享受让我对舞蹈剧产生了浓厚的兴趣。
其次，舞蹈剧让我对生活、人性和情感有了更深刻的认识。在舞蹈剧中，舞蹈者通过动作和表情来传达人物的情感和内心世界。他们的身体语言和舞姿将故事情节和情感阐述得淋漓尽致。我曾看到一场舞蹈剧表演了一个关于人际关系与爱情的故事，通过舞者们的演绎，我感受到了人与人之间的复杂情感和纠葛。舞者们用肢体语言将故事中的各种情感传递给观众，让我从中感受到了爱情的甜蜜与苦涩，友情的真挚与宽容，亲情的深厚与无私。这种对人性与情感的揭示使我对人与自我的关系有了更多的思考，让我看到了生活中的美好和伟大。
第三，舞蹈剧唤起了我对艺术的热爱和追求。舞蹈剧作为舞蹈与戏剧的结合，是一种高度艺术化的表演形式。在观看舞蹈剧的过程中，我被优美的舞蹈动作和情节的有机结合所深深吸引。舞蹈者们凭借出色的技艺和对表演的执着追求，将角色演绎得栩栩如生，让我感受到了艺术的魅力和力量。对于任何一种艺术形式来说，艺术家都需要付出很大的努力和心血，才能创造出如此令人陶醉的作品。我从中体会到了艺术的无穷魅力，也更加坚定了我对艺术的热爱和追求。
第四，舞蹈剧构建了一种与观众共鸣的情感世界。通过舞蹈动作、音乐和情节的相互作用，舞蹈剧能够唤起观众内心深处的情感共鸣。曾有一次，我观看了一场关于战争的舞蹈剧。在剧中，舞者们用舞蹈的方式表现了战争的残酷与荒凉，他们的动作流畅而有力，配以悲壮的音乐，瞬间将观众带入了那个充满痛苦和悲伤的战争时代。我感受到了战争带给人们的痛苦和伤痕，同时也感受到了对和平的渴望和珍惜。这种情感的共鸣使我对和平与幸福有了更为深刻的感悟，也激发了我为和平世界奋斗的动力。
最后，观看舞蹈剧让我领略到了人类精神的卓越和艺术的力量。舞蹈剧是舞蹈与戏剧的完美结合，它通过舞者们的优美舞姿和精湛表演展示了人类精神的卓越。在舞台上，舞者们用肢体语言向观众传递着无声的真理和力量。他们的优雅、力量和表演技巧令人叹为观止，也是他们对艺术的孜孜以求。舞蹈剧的伟大之处在于它将戏剧与舞蹈的表现手法相结合，使得观众通过舞者们的真实表演得以感受到艺术的力量和创造的奇迹。
总的来说，通过观看舞蹈剧，我不仅享受到了视觉上的美感，还对生活、人性和情感有了更深刻的认识。我对艺术的热爱和追求也得到了进一步的激发，同时也与舞蹈剧中的情节和角色产生了共鸣。舞蹈剧在艺术上的卓越和对人类精神的升华让我对它充满了敬佩和钦佩。作为一个舞蹈剧的观众，我将继续欣赏和支持这一优秀的艺术形式，并将其带给更多的人们去感受和体验。
舞蹈学后的心得篇五
近日，我有幸参加了一场关于舞蹈的讲座。面对着舞台上那群翩翩起舞的舞者，我仿佛被他们优美的动作和激情感染着。讲座结束后，我深感舞蹈魅力的无穷力量，也钻研到了一些关于舞蹈的奥秘。
第二段：单纯的舞蹈艺术
讲座中，主讲人首先告诉我们舞蹈是一门独特的艺术形式，它通过身体动作和音乐的融合，传递出一种独特的情感和表达。舞蹈不同于其他艺术形式，它并不需要过多的语言和文字，只需要一个动作，就可以完全改变人们的情绪和思维。同时，舞蹈需要舞者们用心去感受，用身体去表达，是一门需要全身心投入的艺术。
第三段：舞蹈中的灵动与力量
讲座中，主讲人还强调了舞蹈中的灵动和力量两个方面。灵动是舞蹈的灵魂和特点之一，它要求舞者以柔美的姿态和流畅的动作展现出舞蹈的美感和艺术效果。力量则是舞蹈的基础，在舞蹈时，舞者需要通过运动训练和肌肉力量的控制，将舞蹈动作展现得更加生动有力。灵动与力量的结合，使得舞蹈的艺术效果更加倍增。
第四段：舞蹈背后的努力和坚持
讲座中，主讲人向我们介绍了舞蹈背后的艰辛和付出。他提到舞者们每天要进行长时间的训练，锻炼身体的柔韧性和力量，乃至经常忍受疼痛和劳累。同时，舞者们在舞台上的表现，需要更多的练习和排练，他们要不断完善自己的舞蹈技巧和形体素质。这让我深信成功背后总有一份不可告人的辛苦，只有付出真正的努力，才能享受到完美的舞蹈。
第五段：舞蹈传递的情感与精神
讲座的最后，主讲人强调了舞蹈所能传递的情感和精神。他告诉我们，舞蹈能够将舞者内心的情感和思绪展现出来，能够表达出力量、激情、爱与痛等人类共同的情感。舞蹈还具有鼓舞人心的力量，舞者们的美妙舞姿和精湛技艺，不仅令观众陶醉其中，也能引发人们内心深处的共鸣。舞蹈所传递的情感和精神，让舞蹈不仅成为一种艺术，更是一种生活的方式和态度。
结尾：
通过这次舞蹈讲座，我更加深入地了解了舞蹈艺术的魅力与无穷力量，也体味到了舞蹈背后的努力和付出。舞蹈是一门奥秘的艺术形式，通过舞者们的用心表达和全身心投入，将情感与思绪融入动作中，使舞蹈更加生动、动人。舞蹈不仅是一种艺术，它更是一种生活的方式和态度。我相信，在跳舞的过程中，我可以找到更多乐趣和自我表达的机会，让舞蹈成为我生活中的一部分。
舞蹈学后的心得篇六
舞蹈团演出后的心得体会，是每一位舞者都会经历的一个重要环节。回顾我们最近一次的舞蹈演出，我不禁感慨万分。在开幕前一刻，我的心情忐忑不安，充满了紧张和不安，只因为这场演出对于我们来说意义非凡。然而，当舞台灯光逐渐亮起，舞团的合唱声响起的那一刻，所有的不安与紧张瞬间消失，取而代之的是喜悦与自豪。
第二段：挑战与成长
舞蹈演出不仅仅是一种表演，更是我们舞者的一次挑战和成长的机会。在准备演出的过程中，我们不仅要练习舞蹈动作的精确度，还要注意情绪的表达和舞台表现力的提升。每一次排练，我们都会面对各种各样的困难和挑战，有时候遇到难以调和的舞蹈节奏，有时候遇到体力上的疲倦和困扰。但正是这些挑战，让我们在不断的努力中实现了自我的成长和突破。
第三段：共同的付出与团队的力量
在舞蹈团演出后的心得体会中，我深深地感受到了团队的力量。演出的成功背后是大家共同的付出和团队的默契。在排练室里，大家互相帮助、互相支持，共同克服了一个又一个的困难。每个舞者都发挥了自己的特长，贡献了自己的力量，形成了一个紧密而有序的整体。正是这样的默契与团结，使我们的演出精彩无比。
第四段：观众的反馈和鼓励
观众的反馈和鼓励是舞蹈团演出后最让人感动的部分。在演出结束后，有观众上前与我们交流，对我们的演出表示赞赏和敬佩。一些观众还提出了宝贵的意见和建议，让我们在以后的演出中得以更好地改进和提升。这些观众的反馈让我们倍感荣幸，也激励着我们继续努力，为观众呈现更加精彩的演出。
第五段：收获与感悟
回顾整个舞蹈团演出后的心得体会，我认识到了舞蹈艺术的魅力和力量。舞蹈不仅仅是一种表演形式，更是一种传递情感和表达内心的方式。通过舞蹈，我们可以展现自我，向观众传递独特的情感和故事，让观众共鸣和思考。同时，舞蹈也是一种不断成长和追求卓越的过程，通过演出我们可以不断突破自我，不断超越自己。这次演出让我明白，只有不断努力和奋斗，才能获得更加美好的舞台。
总结：
舞蹈团演出后的心得体会是一次宝贵的经历，我们在舞台上汗水滴答，用心感悟；演出结束后，观众的喝彩和赞赏给予我们鼓励和动力。我们了解到舞蹈是一种艺术和传递的方式，更是一种不断挑战和成长的机会。舞蹈团的团队力量、观众的反馈和自己的收获与感悟，都让我深深体会到舞蹈的美妙与意义。谨以此文向每一位舞者致以诚挚的敬意和感谢。
舞蹈学后的心得篇七
舞蹈是一门艺术，通过身体的动作和音乐的节奏展现出自己的情感和灵魂。随着时间的推移，我渐渐深入这个美妙的世界，从中收获了许多宝贵的经验和体会。舞蹈，使我更加坚韧；舞蹈，开启了我内心的表达；舞蹈，使我更加自信从而成为外向的人；舞蹈，教会了我如何与他人合作；舞蹈，使我更加珍惜时间和努力。
首先，舞蹈使我变得更加坚韧。舞蹈是一项需要长时间的练习和反复的演出的艺术形式。在练习过程中，我会遇到各种各样的困难和挫折，而这些困难都需要我用毅力和耐心去克服。不断的重复训练和排练使我变得更加坚韧，不轻易放弃。这种坚韧的品质也渗透到我的生活中，当我面临其他困难和挑战时，我会更加勇敢地面对，不退缩。
其次，舞蹈开启了我内心的表达。舞蹈是一种情感的释放和表达方式，通过舞蹈，我可以将内心的情感和思想表达出来，使观众能够感受到我的内心世界。有时候，我可能无法用言语表达的情感和思想，通过舞蹈，我可以将它们通过身体的动作和肢体语言传递出去。舞蹈使我懂得了用自己的方式去表达自己，也教会了我如何欣赏他人的表达。
再次，舞蹈使我更加自信从而成为外向的人。舞蹈是一门需要在舞台上展示自己的艺术，这要求我在众多人面前展现出自己的才华和自信。起初，我可能会有一些羞涩和紧张，但是随着不断的舞蹈训练和表演经验的积累，我逐渐变得更加自信。当我站在舞台上展示自己时，我感受到了满足和赞赏，这使我变得更加外向和积极。舞蹈教会了我如何克服自我怀疑和自卑，成为一个自信而有活力的人。
此外，舞蹈教会了我如何与他人合作。在舞蹈团队中，每个人都扮演着重要的角色，只有团队合作才能达到最好的效果。我学会了与其他舞者紧密合作，互相支持和帮助。通过共同的目标和付出努力，我们能够创造出美妙的舞蹈作品。舞蹈让我明白了团队合作的重要性，也培养了我与他人合作的能力和意识，这对我未来的职业发展和人际关系都大有益处。
最后，舞蹈使我更加珍惜时间和努力。舞蹈要求不断的练习和反复的排练，这需要我付出大量的时间和努力。我意识到时间的宝贵和限制，明白了只有通过持续的努力，才能取得进步和成就。舞蹈教会了我如何管理时间，合理安排任务，以及如何面对困难和挑战。我学会了坚持不懈地追求自己的目标，并珍惜每一次机会去展示自己的才华。
舞蹈之后的心得体会是多方面的：它使我更加坚韧，开启了我内心的表达，使我更加自信从而成为外向的人，教会了我如何与他人合作，使我更加珍惜时间和努力。这些经验和体会不仅影响了我的舞蹈生涯，还丰富了我的生活和人生观。通过舞蹈，我不断地成长和进步，我相信它将一直陪伴着我，成为我未来的宝贵财富。
舞蹈学后的心得篇八
第一段：介绍表演舞蹈剧带来的魅力和影响力（开头段）
表演舞蹈剧是一种兼具艺术表现力和舞蹈技巧的综合艺术形式，具有强烈的感染力和表达力。作为观众，我有幸参与了一场精彩的表演舞蹈剧，这次体验让我深受感动和震撼。舞蹈剧通过舞蹈、音乐、剧情和服装的综合呈现，打破了语言障碍，让人们用心灵去感受和理解，充分体现了舞蹈剧的独特魅力和艺术价值。
第二段：对表演舞蹈剧中的舞蹈技巧和表现力的认可（观看部分）
在看到表演舞蹈剧的瞬间，我就被舞者们的舞蹈技巧所惊艳。他们身姿轻盈，舞步流畅，灵活而有力。每个动作都精确到位，呈现了舞者们精湛的技艺和对于舞蹈的热爱。同时，他们独特的表情和肢体语言，让观众能够深入理解角色和情感的切换，从而更好地融入剧情当中。表演舞蹈剧不仅仅是舞蹈本身的艺术表现，更是舞者们心灵的呐喊和情感的宣泄。
第三段：对剧情和场景的体验和感受（观看部分）
除了舞者们的出色表现，表演舞蹈剧中的剧情和场景也给观众留下了深刻的印象。每个场景的布景都经过精心设计，通过光影效果和舞台道具的运用，为剧情增添了神秘、浪漫、梦幻等不同氛围。而剧情的发展也让观众不禁为角色们的情感起伏而心生共鸣。这种强烈的触动让我感受到了表演舞蹈剧的独特魅力和情感共鸣。
第四段：对表演舞蹈剧艺术性和启发的思考（内容分析）
表演舞蹈剧不仅是一种表演形式，更是一种艺术形式。通过表演舞蹈剧，我深切感受到舞蹈所蕴含的情感和表达方式，舞者们的精湛技艺和认真态度，以及舞蹈剧带给观众的思考和启发。舞蹈剧能够引发人们对于生活、情感、人性的思考，使观众在观看过程中体验到表演艺术的美好和深度。这让我产生了更深的兴趣和热爱，希望能够更多地接触和参与这个艺术领域。
第五段：总结表演舞蹈剧对我的影响和启发（结尾段）
通过观看表演舞蹈剧，我深深感受到舞蹈和表演所带来的力量和魅力。舞蹈剧让我沉浸在一个全新的艺术世界之中，感受到了舞蹈所承载的情感和故事。它不仅是一种欣赏，更是一种思考和审美的过程，让人重新思考人生、情感和艺术的意义。我将继续关注和支持表演舞蹈剧，希望能够在未来更多地参与其中，体验和分享这种美妙的艺术形式。
舞蹈学后的心得篇九
舞蹈无疑是一门优美的艺术形式，它通过身体的动作、姿态、节奏等来表达情感和思想，使观众沉浸其中。最近，我有幸参加了一场关于舞蹈的讲座，这次经历让我对舞蹈有了深层次的认识和体会。以下是我听完舞蹈讲座后的心得体会。
首先，舞蹈是一种语言。舞蹈通过肢体的动作和表情来传达情感和思想，就像文字和声音一样，是一种表达自我的方式。在讲座中，我了解到舞蹈可以通过不同的动作编排，表达出愤怒、喜悦、忧伤等各种情绪。这让我意识到，无论是表演者还是观众，只要用心去感受，舞蹈就能成为一种沟通的桥梁，使人们更加深入地理解彼此。
其次，舞蹈是一种身体艺术。舞蹈讲座中，讲师向我们介绍了舞蹈的基本功训练，包括柔韧性、平衡感和力量等方面。这让我明白了舞蹈需要身体的协调和控制，需要舞者通过反复的训练，使身体在动作中做到流畅、准确、美妙。而舞者的身体也成为表达的工具，通过舞蹈动作来表达自己的情感、理念和思想。舞蹈让身体与艺术完美融合，让人们在欣赏的同时也感受到舞者们的努力与艺术的魅力。
第三，舞蹈是一种团队合作的艺术。舞蹈讲座中，讲师向我们讲述了舞团排练的场景和过程。在舞蹈中，舞者之间需要密切合作，通过默契的配合和协调来完成动作的转换和转移。而舞蹈排练过程中，每个人都要倾听和理解导演的意图，同时也要做好自己的角色。这让我意识到，舞蹈是一项需要团队精神和合作能力的艺术活动。只有团队成员彼此信任、支持，才能在舞台上展现出最佳的表演效果。
第四，舞蹈是一种艺术的传承。在讲座中，讲师介绍了不同国家和不同流派的舞蹈形式。舞蹈文化的传承和发展是一个重要的环节，通过学习和研究舞蹈的历史和传统，我们能够更好地理解和欣赏不同类型的舞蹈作品。讲座中所展示的舞蹈片段让我感受到了不同文化和民族特色的舞蹈之美，这让我深深地被舞蹈艺术所吸引，也让我希望将来能够学习和传承这门艺术。
最后，舞蹈是一种情感的宣泄和愉悦方式。舞蹈能够帮助人们释放压力，表达内心的情感和情绪。无论是舞蹈演员还是舞蹈观众，只要投入其中，就能够感受到舞蹈给人带来的愉悦和放松。在舞蹈讲座结束后的观后感中，我发现自己的心情变得愉悦而轻松，仿佛舞蹈给了我一种心灵的抚慰和宣泄。
综上所述，参加这次舞蹈讲座让我深深感受到舞蹈的魅力和艺术价值。舞蹈是一种语言，通过动作来表达情感和思想；舞蹈是一种身体艺术，需要身体的协调和控制；舞蹈是一种团队合作的艺术，需要团队成员的合作和默契；舞蹈是一种艺术的传承，需要学习和研究舞蹈的历史和传统；舞蹈是一种情感的宣泄和愉悦方式，能够帮助人们释放压力和表达情感。通过这次讲座，我对舞蹈有了更深层次的认识，也希望自己能够更多地去欣赏、学习和参与舞蹈的世界。
舞蹈学后的心得篇十
舞蹈是一门美的艺术，它以优美的身姿、独特的舞步和动感的音乐为媒介，表现出人们内心世界的情感和思想。当舞蹈结束后，留给人们的不仅仅是美的体验，更是深思和体悟。通过舞蹈，我体会到了自我表达的力量、自我探索的乐趣、协调与合作的重要性、心灵与身体的和谐以及不断追求进步的动力。
首先，舞蹈让我感受到自我表达的力量。舞蹈可以把内心深处的情感和感受通过身体的动作表达出来，让观众可以感受到舞者的情感共鸣。每个人的舞姿都独特而独立，无需依赖言语，只需动作，便能向人传达无限的信息。在舞蹈之后，我意识到每个人都有自己的舞蹈，都有自己独特的表达方式，只要勇敢地迈出第一步，我们就能找到自己的声音，用自己的方式诉说内心的情感。
其次，舞蹈让我体会到了自我探索的乐趣。在舞蹈的过程中，我们不仅仅是在练习动作，更是在探索自己的身体和潜力。舞蹈需要准确地掌握每一个动作的技巧，同时还需要将其融入自己的身体中，使之成为自然而然的一部分。当我不断尝试新的舞蹈动作时，我会发现自己能够做到一些以前认为不可能的事情，这种发现的乐趣是无法言喻的。舞蹈不仅让我了解到了自己的身体潜能，更激发了我不断探索和挑战的冲动，使我变得更加积极向上。
第三，舞蹈让我深刻体会到了协调与合作的重要性。在舞蹈的演出中，每个舞者都有自己独特的角色和动作，但成功的演出需要整个团队的默契配合。舞者们需要相互配合，并相互信任，才能够在舞台上表现出最佳状态。这需要团队成员之间的协调和合作。舞蹈之后，我意识到在生活中，我们也需要互相合作、互相支持，只有团结一致，才能够完成更大的成就。
第四，舞蹈让我感受到了心灵与身体的和谐。舞蹈需要我们全身心地投入其中，将自己完全融入到音乐和动作中，这种全神贯注的状态令人沉醉。在舞蹈的过程中，我们可以释放心中的压力，忘却烦恼，只专注于舞蹈的世界。舞蹈不仅仅是身体的活动，更是心灵的洗涤。它让我感受到了身体和心灵的和谐，带给我平静和宁静。
最后，舞蹈激发了我不断追求进步的动力。舞蹈需要持之以恒的练习和不断的努力，才能取得进步。每一次的进步都是一个具体目标的实现，也是我对自己的肯定。舞蹈的舞台是一个不断挑战自我的舞台，每一次的突破都会激发我进一步追求自己潜力的动力。舞蹈之后，我意识到只有不断追求进步，才能够与自己的潜力持续奋斗，实现更高的目标。
通过舞蹈，我体会到了自我表达的力量、自我探索的乐趣、协调与合作的重要性、心灵与身体的和谐以及不断追求进步的动力。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是引领我们走向内心的一扇窗。舞蹈之后的心得体会将伴随我一生，鼓励我在生活中勇敢表达、积极探索、协调合作、保持和谐以及追求进步。
舞蹈学后的心得篇十一
近日，我有幸参加了一场关于舞蹈的讲座，探讨了舞蹈的艺术魅力和文化意义。在讲座中，我受益匪浅，不禁产生了许多感悟和体会。
第一段：舞蹈带给我身体与心灵的愉悦
讲座上，演讲者通过精彩的视频和生动的演示，向我们展示了舞蹈的独特魅力。我深深被美丽的舞姿所感动，仿佛整个身心被舞动所震撼。眼前的舞者们将自己的情感和力量融入到每一个动作中，那种舞者们释放出的热情和自信让我心生敬意。我意识到，舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种深入人心的文化载体，通过舞蹈可以表达出人类最原始、最真实的情感。融入舞蹈的身心愉悦也使我更加理解了身体与心灵的紧密联系。
第二段：舞蹈的文化意义和历史厚重感
舞蹈作为一种古老的艺术形式，承载着传统文化和历史的厚重感。在讲座中，演讲者向我们介绍了各个国家和地区的舞蹈风格。每一个舞蹈背后都蕴含了深远的文化意义，展示了当地人民的生活方式、价值观念和信仰。经历了几千年的沉淀，舞蹈成为了人类历史上最具人文内涵的艺术形式之一。通过了解和欣赏舞蹈，我不仅开阔了眼界，还对不同文化的丰富性和多样性有了更深刻的认识。
第三段：舞蹈的独特表达方式
舞蹈作为一种无声的艺术形式，通过肢体的流动和动作的节奏来表达情感和思想。在演讲者的讲解下，我了解到舞蹈有着丰富的表现手法和形式，如芭蕾舞、现代舞、民族舞等等。每一种舞蹈都有自己独特的风格和情感表达。例如，芭蕾舞通过优雅的动作和柔美的线条，表现出舞者对纯洁、热情和梦想的追寻。而现代舞则更为自由和开放，舞者们通过肢体的极限表达自己内心深处的情感。舞蹈的这种独特表达方式，使我惊叹不已，也深深被舞蹈大师们独特的创造力和艺术才华所吸引。
第四段：舞蹈对个人成长的积极影响
舞蹈不仅能够给观众带来快乐和感动，对于舞者个人的成长也有积极的影响。讲座中，演讲者分享了和舞者的交流经历，让我感受到舞蹈对于个人追求和进步的重要性。舞蹈需要舞者们付出大量的时间和努力，练习技巧、塑造形象和理解音乐节奏。在这个过程中，舞者们需要坚持不懈、克服困难和保持对舞蹈的热爱。舞蹈的培养让他们变得更加自信、坚韧和有毅力，这些品质也将在日常生活中帮助到他们。
第五段：舞蹈无国界的艺术魅力
在讲座的最后，演讲者通过引人入胜的视频展示，向我们展示了不同国家和地区的舞蹈风貌。无论是欧洲的芭蕾舞、印度的卡塔克舞，还是非洲的部落舞蹈，每一种舞蹈都有其独特的魅力。舞蹈无国界，通过共同的艺术语言和情感沟通，舞蹈打破了国家和文化之间的隔阂，成为了一种最普遍、最直接的交流方式。我相信，在全球化的今天，舞蹈将会在不同文化背景间发挥更加积极的作用，促进不同国家和民族之间的友谊和理解。
总结：
通过参加这场舞蹈讲座，我对舞蹈的认识和体会得到了极大的提升。舞蹈不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活态度和情感的寄托。通过舞蹈，我们可以获得身体与心灵的愉悦，感受到文化的魅力与独特的表达方式。舞蹈还能够对个人成长产生积极的影响，使我们变得更加自信、坚韧和有毅力。舞蹈的魅力无国界，通过共同的艺术语言和沟通，舞蹈可以成为一种促进不同文化之间交流的纽带。我对舞蹈的热爱和认识将会伴随着我，成为我生活中的一部分，让我更加热爱生活、热爱艺术。
舞蹈学后的心得篇十二
第一段：介绍舞蹈的魅力和身体的反馈（200字）
舞蹈作为一种表达情感和展示美感的艺术形式，具有无可比拟的魅力和吸引力。舞蹈不仅能够通过身体的动作来传达情感和故事，还能够培养和提高个人的身体素质。在参与舞蹈训练和演出之后，我深刻地体会到了舞蹈给我的心灵和身体带来的巨大影响。
第二段：舞蹈对心理的积极影响（250字）
舞蹈是一种能够调动人内心深处情感的艺术形式。在演出过程中，舞者需要将自己的情绪融入到舞蹈中，通过肢体语言表达出来。这种情感的释放和表达不仅能够让观众感受到深刻的情感共鸣，也能够让舞者自己得到心灵上的放松和满足。在舞蹈训练过程中，我常常感受到舞蹈给我带来的快乐和满足感，让我忘却了生活中的压力和困扰。舞蹈让我有机会去释放情感，它是我人生中不可或缺的一部分。
第三段：舞蹈对身体的积极影响（250字）
除了对心理的积极影响，舞蹈还能够对身体产生积极的影响。舞蹈是一项需要高度专注和协调能力的运动，它能够培养和锻炼身体的各个方面。通过舞蹈的训练，我感受到自己的身体越来越柔韧，力量也得到了提升。舞蹈需要不断地进行各种肌肉的拉伸和收缩，这使得我的整个身体都变得更加灵活和健康。此外，舞蹈还能够提高我对自己的身体感知和控制能力，使我在日常生活中更具自信和优雅。
第四段：舞蹈带来的困难和挑战（250字）
尽管舞蹈给我带来了很多的积极影响，但是我不能忽视舞蹈训练中的困难和挑战。舞蹈需要持续地练习和努力，不断地克服自己的身体和技巧上的局限。在训练中，我常常遇到困难和挫折，有时候感到疲惫和不堪重负。然而，正是这些困难和挑战激发了我内心的勇气和毅力，使我在舞蹈中不断地成长和进步。
第五段：舞蹈使我变得更强大（250字）
通过舞蹈的训练和演出经历，我不仅在身体上得到了锻炼和提高，也在心灵上变得更加坚强和自信。舞蹈让我学会了如何面对困难和挑战，克服自己的恐惧和不安。我学会了如何与他人进行合作和沟通，以及如何在舞台上展现自己的个人风格和独特性。舞蹈不仅给了我无穷的乐趣和满足感，也让我变得更加自信和坚定。正因为如此，我将继续坚持舞蹈训练，并将舞蹈作为自己人生中不可或缺的一部分。
总结：舞蹈作为一种艺术形式，不仅仅是一种运动，更是一种心灵的表达和自我实现。通过舞蹈的训练和演出，我体会到了舞蹈给我带来的情感的释放和身体的锻炼。舞蹈带给我了很多困难和挑战，但同时也让我变得更加强大和自信。我相信舞蹈会继续陪伴我，让我在生活中实现自己的梦想和追寻真我的道路上继续前行。
舞蹈学后的心得篇十三
首先非常感谢学校领导给了我这样一个难得的机会参加了这个xx市小学舞蹈教师培训。
当时张主任通知我参加这个培训的时候，我一听是舞蹈培训就特别紧张，因为从我读书开始就一直对舞蹈存在严重的畏难情绪，觉得舞蹈训练对我来说是一件非常困难的事情。但是在一年半的工作实践过程当中，我也意识到小学音乐基础教育是需要我们拥有全面的专业知识技能，包括音乐理论，包括舞蹈、声乐、钢琴、器乐等等甚至更多，缺一不可。就这样，我一方面觉得像这次这样的舞蹈培训对我来说是不能错失的一个大好的学习机会；另一方面我又担心自己跟不上像这样的专门的针对性这么强的学习。着实是矛盾了好长一段时间。我记得我后来是反复地问过王老师，看我自己能不能跟得上这种培训的程度，每一次王老师都安慰我鼓励我说“可以的”“没问题的”。就是这样我才下定决心去参加这次培训，好好学习。
这个为期五天的小学舞蹈教师培训的培训内容安排得非常紧凑，既有实践型的学习，其中包括：藏族舞蹈组合、东北秧歌组合等中国民族民间舞蹈的学习，以及对日常教学非常有用的少儿成品舞蹈的学习。然后又有舞蹈理论方面的课程，包括：少儿舞蹈编排、少儿形体训练的方法和保护措施、还有教师师德修养与职业心理健康等课程。
培训的那一个星期，我每一天都觉得很辛苦。因为平时运动得很少，突然像这样整天练啊、跳啊……我每一天浑身都痛得不行。但即便是这样，后来培训结束的时候，我的心里面暗暗地想：幸亏我来了！因为通过这次培训，我学到了很多，收获很多。对舞蹈和舞蹈教学都有了一些新的认识和体会。
舞蹈，是一门身体语言的艺术。是最本真，发自内心，而无法掩饰的。有一个有趣的小故事。是关于一个经典的海南黎族舞蹈剧目《三月三》。三月三，是海南省黎族人民最盛大的民间传统节日。因为每年到了农历三月三的时候，不管是结婚了还是未婚的，所有黎族同胞都要从四面八方回去，和自己的情人共同度过。所以三月三又称爱情节、谈爱日。当时作者要创作这个舞蹈的时候，就去到黎族当地去体验生活。她刚刚到那的时候，发现黎族女性有一个很有意思很美的动作：当她们与人对面相遇的时候，她们总是半侧身，前面的一条腿微微弯曲，两手轻轻地搭在大腿上，整个身体呈现一种非常优美的s线条。作者就一直不明白黎族女性为什么会有这个动作。一直到作者跟黎族同胞一起日出而作日落而息地生活生活了很长一段时间，跟他们一起欢庆三月三这个节日，被当地黎族小伙拉到小树林里的的时候，她才明白，黎族女性的裙子底下是没有穿任何其他东西的。所以她们的那个动作其实是源自于内心的一种对陌生人的防备和自我保护的意识。
我们可以来看一个作品：《红色恋人》。《红色恋人》是根据同名的电影改编而来。电影《红色恋人》说的是：张国荣饰演的共产党在上海的地下组织的一个高层领导与梅婷饰演的国民派头目的女儿，因为共同的对共产主义事业的信仰，相爱，走到一起。后来因为意外，梅婷被国民派抓了起来，同时他们发现梅婷已经怀有身孕。张国荣知道，国民派最终的目的是抓到他。出于对爱人和孩子（也就是革命的火种）的保护，张国荣就要求用自己来跟梅婷交换。在交换人质的地方，张国荣和梅婷有了最后一次擦肩相见的机会。这一次几秒钟的擦肩，对他们来说就是永远的离别了。舞蹈《红色恋人》就是根据男女主人公最后的擦肩那个瞬间创作而来。我们一起来看一下这个作品。
《红色恋人》：1）男女演员用双手背在背后表示被镣铐紧锁的状态。
2）长时间的男女互相凝视的动作，表现他们俩之间的深刻的情感。
3）（2分06秒处停）因为传统的舞蹈里面几乎全部都是男演员抱或者托举女演员，后来就有人开玩笑说从《红色恋人》开始，现在的舞蹈动不动就要女演员把男演员举起来。其实在这里这个动作是包含了很深刻的一种含义。它表现出了男主人公在精神上的强大和力量。
4）到快板的激情段落，有一组女演员做飞翔姿态，男演员把她拉回来的动作。这一组动作想要表现的是：在那个白色恐怖时期人们对自由的向往，很想往外突破，却又被现实阻挡，而无法突破的这样一种状态。
5）（4分20秒左右）这一段慢板里面，拳头出现非常多，时而女演员举起，时而男女演员共同举起。这象征了他们对革命的信念、希望和坚定的信心。
6）（6分40秒左右）男演员在舞台上奔跑的动作表达的是男女主人公对自由的理想和向往。
因为舞蹈是一种融合了视觉和听觉的.形体艺术，它综合包含了音乐、美术、文学等艺术形式于一体。所以通过舞蹈的学习，可以提高促进学生的综合素质、培养学生的审美情趣。
（从刚才我们欣赏的舞蹈
作品可以看出）舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们的心田，感染着人们的思想品质与情感。舞蹈是一种把风格化的肢体语言和创作性的舞蹈语肢体言相结合，去表现人类真实情感的一门艺术。通过舞蹈训练可以提高人对艺术的审美能力，鉴赏能力和感知能力，从而满足人对美对情感的更高层次的追求。它为我们展现了人类心灵世界的情感不仅为特定民族所接受，而且也引起全人类的共鸣。当我们以美好的、生动的、诗一般意境的舞蹈进行交流时，让我们体验到的是对人类的热爱，对和平的向往，对真善美的渴求以及对人生的珍重。因此，舞蹈教育与素质教育的意义在狭义上指的是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人格境界的完善与升华。
（一）长期系统科学的舞蹈训练可以帮助人达到标准的形体，可以消除日常不良习惯，并有助于身高发展和围度的改善。
舞蹈是一种形体语言的艺术，它是按照人类的审美理想来塑造一种美的形体标准。而标准的形体应该是身体各个部位，包括身高、体重、围度等都非常和谐统一的一个状态。
我们从最简单的一个动作“站”就能有所体会。“站”，我们需要从下往上一个一个部位地来调整。
1）首先，小八字脚站好，脚牢牢地吸住（抓住）地面。注意这个抓地的动作不是脚趾头用力，而是脚趾的指腹使劲。
2）膝盖。漂亮的膝盖是平的，所以我们要用力把膝盖往后压，尽量让它看起来更平一些。同时，非常重要的是我们的两个膝盖一定要靠拢夹紧。
3）大腿。我们的两条大腿一定是要用力夹紧。在训练的时候可以把一张白纸夹在大腿中间，看看能不能夹稳纸。
4）臀部。需要注意的是千万不要塌腰翘臀。让臀部看起来饱满的正确方法是用力夹紧。在做这个动作的时候可以试着摸一摸自己的臀部两侧是不是有一个凹陷（一个涡），这个凹陷越深越好。
5）腰腹。要提腰收腹，将自己的两边肋骨像关窗户一样关起来。
6）胸。我们找到胸的中心点，用这个点往斜上方向用力顶。
7）肩膀向下沉，手臂自然垂放在身体两侧。
8）头。头顶尽量往上顶。抬头、收下巴，眼睛平视前方。
9）最后注意的是，在视觉中，背部的这一条线是人体的中轴线。要让自己的身体看起来是正的直线，我们要将重心稍稍的往前移。
像这样的一个“站”，在舞蹈学习中，都是要用很长的一段时间去训练的。
(二)舞蹈训练需要遵循年龄生理等不同状态的发展规律，因材施教。技术训练不能盲目、不能功利，不能有技术性、专业化倾向。
由于小学阶段是儿童身体生长发展的重要阶段，所以在这个时候一定要科学地、谨慎地对他们进行训练。每一个动作都要规范，训练要平衡全面。
要注意避免的是：切忌过早地进行力量型的训练，在儿童肌肉纵向发展的阶段适合进行拉伸肢体的训练，否则会影响身高发展；一定不可以在坚硬的地面进行反复的跳的训练，这样容易对脑和下肢造成损伤；在进行跟腰有关的训练时也要谨慎，在儿童十岁前最好都不要进行腰的训练。
全面、适量、循序渐进的，遵循人体运动规律的训练可以塑造优美的形体，从而提高人对自己的欣赏和自信心。
舞蹈是一种表现艺术。舞蹈的训练,或蹦跳或表演,通过对舞蹈的表现,可以使学生充分地展示自我,获得美的享受和成功的愉悦。因此,对于培养孩子的自信心,舞蹈课堂有着得天独厚的条件。
对于那些缺乏自信的学生,真诚地赞扬他们取得的每一点成绩；尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到成功的快乐……只要能够好好地把握舞蹈教学的中的每一个机会，舞蹈将会带给孩子们无穷的自信心。
舞蹈以及其他门类的艺术，都是可以帮助提高审美、鉴赏和感知的能力，从而满足人对美对情感的更高层次的追求。我们现在每天都在说素质教育，素质教育的目的，是要培养不光有知识有智慧，而且还要道德高尚心灵健康的人。而艺术教育是素质教育的重要组成部分。我们也可以说，没有艺术教育，就不能称之为完整的教育。
舞蹈学后的心得篇十四
我一直都很喜欢舞蹈，所以当我看到有舞蹈鉴赏选修课时，我毫不犹豫的选择了他。虽然只有短短的几周，但我觉得我还是蛮有收获的。舞蹈是凭借人体动作抒发情感的一门表演艺术，舞蹈鉴赏则是以舞蹈者表演的作品为主要欣赏对象，鉴赏者通过欣赏作品中所展示的人体动态美产生的一种审美活动。在舞蹈鉴赏的过程中，我最喜欢做的就是品味舞蹈所表现出来的情感。
我记得第一节课，老师就给我们讲了古典舞。其中黄豆豆先生的《醉鼓》给我印象颇深。作品分有三个单元：戏鼓、哭鼓、舞鼓。我最喜欢的是第三单元。第三单元舞者激越奋起，寄情于鼓，燃烧起灵魂之火，以叱咤风云的气度，将生命铸就于事业之中，表现了一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨。这样的一件作品，感染了我，给了我追求梦想的动力，激励我不管遇到什么样的困难都要保持坚定不移的品格。
后来的舞蹈鉴赏课老师又给我们介绍了民族舞，街舞，踢踏舞等等，这些让我体会到了世界文化的博大精深，也意识到了增强艺术气质和审美能力的重要性。从众多的舞者身上，我也学到了很多优秀的品格。比如说著名的白族舞蹈家杨丽萍，她没有进过任何舞蹈学校，完全通过自学而成为一个舞蹈家，可想而知她下了多大的决心。我想她一定是一个吃苦耐劳的人，这样的人值得我们大学生学习。
通过这几个星期的学习，我认为舞蹈鉴赏课是有必要开设的，他对当代大学生有重要的意义。当代社会开展素质教育提高国民素养已成为教育界的关注热点，在众多的素质教育途径中，舞蹈鉴赏可跟是为学生更好的理解和关注艺术架起了一座心与心的桥梁。开设舞蹈鉴赏课，有利于培养学生的文化修养、提高学生的审美能力、艺术鉴赏能力、提高舞蹈欣赏水平。舞蹈鉴赏课通过生动，形象的舞蹈知识和原理的讲解，能使我们对舞蹈艺术有更深的一步的认识和理解能逐渐养成我们积极乐观的思想。我国悠久的舞蹈传统和丰富多彩的民间舞蹈，可以培养我们的爱国主义情感，国外优秀的舞蹈作品能使我们认清国内外形势，努力工作学习。人的'请感受艺术作品的启发而形成的观念同时又反作用于人的社会行为和社会关系，所以舞蹈鉴赏对我们大学生有重要意义。也许有人认为舞蹈鉴赏课没有知识传授的内容，其实不然，我们大学生需要的不仅仅是专业技能的提高，更多的是对潜能的全方位开拓和挖掘。舞蹈是通过一定的人体形态，表情和乐曲表现思想感情的艺术，舞蹈也可以丰富人的联想力，在感受舞蹈的过程中，思维也可以得到发展。
总的来说，舞蹈鉴赏对大学生的德智体美劳都有重要的且积极的影响。他把我们大学生的艺术素质推进到一个更高的层次，对大学生提高自己的综合能力有重大的帮助。所以我认为舞蹈鉴赏课对我们来说是一个很难得的学习机会，我们一定要认真的对待。
舞蹈学后的心得篇十五
本学期的形体礼仪除了在身体素质以及形体的塑造外，还设计了舞蹈方面的训练——华尔兹。
在身体素质方面的锻炼有很多种，除了将踏板垫高进行的各种踩踏板、踢腿等节奏性很强的活动以外，还有许多垫上运动，和瑜伽有点相似。看似做起来很安静闲适实则不然，这些动作都需要很强的身体素质与一定的.毅力。比如侧卧在垫子上进行的抬腿运动，老师做起来看似很容易很简单，但自己真正实践时才感觉到它所要求很强测腿部以及腰腹力量。要想自如的掌握，绝非两三日可以练成，而是需要长的期持之以恒才能达到。这也让我明白了坚持锻炼的意义，罗马不是一日建成的，想要取得成绩必然少不了坚定的付出。
在身体姿态方面的训练也让我体会颇深，如走姿、坐姿、蹲姿等等。我了解到正确的走姿可以体现一个的风度和优雅，更能显示出一个人的活力与魅力。而坐姿与蹲姿则在不同环境、不同场合有所不同。比如在面试或工作场合要更正式、显出对对方的尊重，而同时也是对自己的尊重。正确而优雅的坐姿既能体现一个人的形态美，又能体现行为美，正如古语中所说：“坐如钟”。正确的身体姿态让我更有自信也更有气质。
而华尔兹的训练除了要求自身熟练掌握舞步外，还要求与舞伴的配合：标准握持及舞姿造型的准确性和艺术性，以及重心交替过程的稳定性和时机掌握的准确配合性等等，并不容易。若想达到两个人配合得心有灵犀，还需要平时大量的练习。
舞蹈学后的心得篇十六
在生命的旅途中，我们都会遇到各种各样的挑战和考验。对于我来说，最大的挑战就是学习舞蹈。但是，我很幸运地遇到了一位舞蹈风暴师，他教给我很多关于舞蹈的心得和体会。
首先，舞蹈需要的是坚持和耐心。学习任何新事物都需要时间和努力。舞蹈也不例外。而想要变得更好，就必须坚持练习，并且耐心地不断磨练。就像舞蹈风暴师说的，要把舞蹈当成一门艺术，付出所有的心血，才能真正成为一名优秀的舞者。
其次，舞蹈需要积极乐观的态度。在舞蹈的世界里，充满了变化和不确定性。挫折和失败是难以避免的。但是，只要有积极乐观的心态，就能在舞蹈的路上走得更远。我记得有一次，我在练习一支舞蹈时总是跳不好。舞蹈风暴师告诉我，要放开自己，感受音乐，用自己的身体去表达自己的情感。很快，我便找到了跳得更好的方法。
最后，舞蹈需要的是自信和自尊。在学习舞蹈的过程中，我们会遇到很多舞蹈技巧困难和自己的不足之处。但是，只有自信和自尊，才能助你壮大自己，战胜困难。舞蹈风暴师曾经说过：“每个人都是独特的存在，每个人的舞蹈表达方式也是独特的。不必拘泥于流行趋势和别人的看法，要有自己的风格和独特性。”
总之，在舞蹈的世界里，只有付出努力、保持积极心态、有自信自尊，才能走得更远，成为一名真正优秀的舞者。我非常感激我的舞蹈风暴师，他教我不仅是舞蹈，更是人生的道理。我会一直坚持舞蹈，让自己的生命在音乐中更加绚烂。
舞蹈学后的心得篇十七
20xx年8月15.16日两天在合肥师范附小为期二天的关于中小学合唱和舞蹈的培训开始了。培训主讲老师是安徽师范大学指挥陈老师，和省歌舞蹈团陶老师，我有幸能参加这次合唱和舞蹈培训活动真是让我受益匪浅。上午陈老师像我们大家介绍了合唱排练时的正确步骤和指挥的手法，例如四二拍，四三拍等内容与我们互动交流，下午陈老师用合唱曲《飞来的花瓣》与我们包河区所有的音乐教师配合现场示范教学，培训现场热烈激动，所有音乐老师都积极配合，陈老师的现场教学也很很认真和细致，这次培训不仅让我充实了更多的理论知识，也通过了现场排练学习到了更多实践知识。加上与来自全区的老师们聚集一堂，相互交流工作中出现的问题和经验，较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。下面我将自己的几点体会总结如下：
合唱是声音的共性的艺术，是通过多声部多层次多种表现手段及处理方法达到高度协和的一种综合性极强的艺术表现形式，合唱这种艺术更多地是淹没自己而突出集体，所以它是群体艺术的结晶，是一个有机组合的.和谐的整体。
在排练合唱时让学生学会打节拍和看指挥，牢记只要开口歌唱就要打节拍，眼睛看指挥。让我了解了排练合唱的正确步骤：1准确识谱、2填词、3分析理解解释表达表现演绎等。特别在识谱这个环节一定要防止出错，而不是唱错了再改错。在挑选合唱队员时，二年级以上进入合唱团最合适，人员分布最好像枣核型，两头小，中间大。音准最重要，不能要求每个孩子都唱合唱。合唱队训练最好用五线谱。合唱排练遵循合唱魔方的9件事：音准、节奏、速度、力度、用声、乐句、吐字、均衡、结构及其变化。特别在乐句上，如果想纠正就从三个方面改正，把一句歌词比作一条鱼，鱼头要清晰，鱼腹要饱满，鱼尾要轻盈。
加上通过陶老师的教学对我也有很大的启发，给中小学生排合唱不能单单是为了唱而唱，我觉得合唱是应该让孩子们一起开心的歌唱，站着动也不动的状态，不是对当今儿童的教育方法，艺术是心灵的艺术，要让孩子打心底里高兴的做这件事，所以将舞蹈动作穿插到合唱作品中，相信孩子们一定更加喜欢。
当然，合唱指挥这门音乐艺术绝非一日之功，也不是听几节课就能掌握的了的。我要以这次培训学习为契机，将老师所传授的知识转化为自己的东西，乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高，为丰富孩子们的艺术活动，提高校外的艺术教育水平贡献自己的力量。
舞蹈学后的心得篇十八
舞蹈，是一门艺术，是一种表达情感的方式。每次我看到舞蹈演员在舞台上翩翩起舞，身姿优美，表情丰富，便深深被舞蹈的魅力所吸引。舞蹈不仅展示了肢体的动感，还能通过舞蹈动作表达出深沉的情感，使人们在观看的过程中感受到一种美的享受。舞蹈是一门需要不断学习和磨练的艺术，它宛如一面镜子，能够反映出我们的心灵世界。
第二段：舞蹈的学习过程
学习舞蹈需要付出很大的努力和耐心。在舞蹈的学习过程中，我经历了许多困难和挫折。每次练习舞蹈动作时，我总是感到手脚并不协调，很难做到舞者的飘然起舞。起初，我十分沮丧，想要放弃学习舞蹈。但是，我想起了一句话：“舞出自己的感觉，而不是模仿别人的动作。”于是，我开始放松自己，放下包袱，尽情地感受音乐的节奏与舞动的感觉。慢慢地，我不再局限于动作的精确性，而是追求舞蹈的美感和表达情感。经过不断的练习和探索，我的舞蹈水平也有了长足的提高。
第三段：舞蹈的情感表达
舞蹈是一种充满情感的艺术形式。通过舞蹈动作的组合，可以将内心的情感表达出来。一支优美的舞蹈可以让观众感受到悲欢离合、生死离别等世间万象，使观众在舞蹈的世界中感受到无尽的美好和深刻的思考。而作为舞者，也能通过舞蹈找到自己内心的归宿，释放情感的波澜。每次在舞台上起舞时，我都能感受到自己的情感和能量通过舞蹈得到了宣泄和传递。
第四段：舞蹈的与他人的交流
舞蹈不仅是一种个人的表达方式，也是一种与他人交流的手段。在舞蹈的过程中，我认识了许多志同道合的朋友。我们相互鼓励、彼此帮助。共同练习舞蹈，也使我们更加磨练了自己的技巧，并不断进步。舞蹈不仅可以促进与他人的交流，还可以提高自己的团队合作意识和沟通能力。正是因为有了这些宝贵的交流经验，我才能够不断提升自己的舞蹈水平。
第五段：舞蹈对我的影响
舞蹈对我来说，不仅仅是一种兴趣爱好，更是一种生活方式。舞蹈让我更加自信，懂得如何从内心表达自己。它让我学会了坚持和努力。当我舞蹈技巧有所提高时，我也看到了自己不断进步的成果，这让我更加珍惜舞蹈带给我的一切。舞蹈不仅丰富了我的人生，也让我更加热爱生活，热爱艺术。
总结部分：
通过学习舞蹈，我深深感受到了舞蹈的魅力和美妙。舞蹈不仅是一种表达情感和展示美感的艺术形式，更是一种与他人交流和分享的方式。在舞蹈的世界里，我找到了自己真实的自己，也收获了友谊和成长。舞蹈不仅改变了我的生活，也影响了我的思考和人生态度。我相信，只要坚持不懈地学习和追求，舞蹈会给我带来更多的惊喜和美好体验。
舞蹈学后的心得篇十九
本学期有幸学习选修课《舞蹈欣赏与形体塑造》，经过近6个周的舞蹈欣赏以及教学课程华尔兹舞步学习，通过何云老师的认真极具责任心的教学，让我对舞蹈这门艺术产生了浓厚的兴趣，这门课程对我将来的身心健康培养以及形体塑造都将产生较大的影响。
我们的课程分为上下两节，上节是舞蹈欣赏，下节是教学实践课程，下面，我就本学期舞蹈课程学习心得与体会以及收获一一说明。
我们的每次课程以舞蹈欣赏开始，何老师从一开始就说明了舞蹈欣赏的重要性在于体会舞蹈的创造元素，舞蹈欣赏是在观看舞蹈时所产生一种精神活动，是观众通过舞蹈作品中所塑造出的舞蹈形象，具体地认识它所反映的社会生活，体会其所蕴含的思想感情，欣赏其美的动态、韵律和表情，进而潜移默化地接受感染、提高认识和受到教育的过程。舞蹈欣赏课程中何老师为我们收集了各种类型的舞蹈视频，包括民族舞，拉丁舞，爵士舞，街舞，机械舞，芭蕾舞，国际舞，肚皮舞，儿童舞，幼儿舞，中年舞，少年舞等，在我们开阔视野欣赏美得艺术的同时让我们身心都受到美的熏陶。尤其是在欣赏一部关于街舞的视频时在看到那些年轻人，跟我们拥有着同样的年轻与活力，却用震撼的舞蹈视听大宴诠释着青春活力，尤其是他们那种坚持永不放弃的精神以及遇到挫折继续向前永不畏惧的冲劲，让我们再次感受到舞蹈的魅力。
华尔兹（waltz），又称圆舞，一种舞蹈形式。华尔兹舞曲，即圆舞曲也常被称为华尔兹。华尔兹是舞厅舞中最早的、也是生命力非常强的自娱舞形式，亦称圆舞。“华尔兹”一词最初来自古德文walzer，意思是“滚动”、“旋转”或“滑动”。
华尔兹根据速度分化为快慢两种之后，人们把快华尔兹称为维也纳华尔兹，而不冠以“维也纳”三字的即慢华尔兹，它是由维也纳华尔兹演变而来的。作为三步舞的华尔兹，其基本步法为一拍跳一步，每小节三拍跳三步，但也有一小节跳两步或四步的特定舞步。快慢两种华尔兹都以旋转为主，因而有“圆舞”之称。华尔兹因速度慢，除多用旋转外，还演变出复杂多姿的舞步，其中有不少舞步在步法上与探戈、狐步舞和快步舞的同名舞步基本相同，只是节奏和风格不同。再加四大技巧在华尔兹中得到全面和充分的体现，所以它被列为学习国标舞的第一舞种。
华尔兹舞步在速度缓慢的三拍子舞曲中流畅地运行，因有明显的升降动作而如一起一伏连绵不断的波涛，加上轻柔灵巧的倾斜、摆荡、反身和旋转动作以及各种优美的造型，使其具有既庄重典雅、舒展大方、又华丽多姿、飘逸欲仙的独特风韵。它因此而享有“舞中之后”的美称。
舞蹈欣赏也是一种富有创造性的，感觉与理解、感情与认识相统一的复杂的神活动过程。需要通过感受、理解、联想、想象等积极的心理活动和分析、综合的形象思维，才能达到对舞蹈作品的具体把握，进而完成一次比较完满的舞蹈审美过程。和舞蹈创作过程一样，舞蹈欣赏的过程也始终离不开舞蹈形象思维。作者首先从生活感受开始，获得题材，形成主题，再运用舞蹈手段，塑造出舞蹈形象；而观众却首先从对舞蹈形象的感知开始，产生感情反应，进而认识作品所反映的社会生活内容和主题思想。
在舞蹈欣赏过程中，想象力的作用极为重要。欣赏者通过感觉、想象、体验、理解把舞蹈作品中的艺术形象“再创造”为自己头脑中的艺术形象，并通过“再创造”对艺术所反映的生活进行“再评价”。正是在这种“再创造”的精神活动中，欣赏者才能更深刻地感受和体验艺术形象，并且发现或挖掘出艺术形象的内在美和形式美，产生强烈的感情共鸣，并感到由衷的喜悦，在娱乐中接受教益。舞蹈欣赏不仅仅是一种被动的接受过程，而且也反作用于创作者。通过作者和观众之间的这种往复关系，才体现出舞蹈欣赏的全部意义。
本学期的舞蹈欣赏与形体塑造课程虽然已经结束，在在我人生过程中，我也将一直去追随这种美的感受，感谢和老师本学期兢兢业业的教学与丰富多彩的舞蹈欣赏。
舞蹈学后的心得篇二十
对于我们在校大学生来说，特别是教育行业来说，可以在实习期间进展充分的理论活动，是我们理解社会，认识社会，进步自我才能的重要时机。其实，我本身就一直有这样一个想法，希望早一点表达自身的价值，和锻炼自己的才能。
如我所愿的是，我很幸运的找到了实习舞蹈培训教师这个职业。我的工作很简单，就上午一个半小时的课，可是，除了上课把知识教给她们外，其实最重要的是培养她们学习的兴趣，得根据她们不同的自身条件，制定一份适宜她们的教学程序，让她们对我上的课们不同的自身条件，制定一份适宜她们的教学程序，让她们对我上的课感兴趣，就是我最重要的目的，当然，也必须规定在一定的时候里学会多少东西。
代课的地方离家里有点远，在湖北，所以就得在这边吃住，第一天来到这个城市的`的时候心其实有点凉，因为城市很小，条件一般，不过，转念想想实习本来就是来锻炼的也就觉得没什么了。人生地不熟的来在这里，其实有时候压力挺大的，我的工作量不大，就每天上午一节课，的时间都是比拟自由的，因为舞种不一样，其他的教师一天都有两节课，有时候周天还要补课，还有一些吃住条件方面的问题，不是很好，大家对于老板都非常的有意见。本来说好是包吃包住，来了以后需要自己买各种日用品，床上用品，还有早餐也不包，刚开始早餐都是吃的面，最后都改成吃包子了，好心酸，再加上工作量大，上一节课都要喝掉两瓶水，本来都是买的一块钱一瓶的冰水，最后都自己买了水杯烧的热水喝的，本来是来挣钱的，一个月不到的时间就花去了很多，饭菜里面都是些清淡的菜，一点油水都没有，有时候在街上看到自己喜欢吃的烧烤阿，面包零食啥的，都舍不得买，加上工作的压力和老板给的压力有时候就感觉好委屈，觉得自己在很认真的去教，老板却还各种不满意，觉得自己的劳动成果被否任，心情很不好，但是很快，我对待教学工作的态度就变的越来越积极了，因为我想起自己当时最根本的那个想法——锻炼。
我对自己说，就算如今的情况比想象的艰辛，我也不能忘记当时自己来这里的根本原因阿，我觉得做好自己是最重要的，不管别人怎么想你，对的就去听，听了就去改正，不对的，就不要去在意。不能因为别人而影响了自己的心情。实习上班差不多有50天的时间，短短的50天却让我学到了很多东西。
宿舍除了我还有几位教练，人都很好，因为我是里面年纪最小的，所以对我，也特别的照顾，但是，一个多月的时间里，也不是事事顺心的，这也让我学会了怎样更好的与人相处，所谓集体生活，就是想问题做事情必须以集体着想，不能一己私利，这样才能和睦相处，以前总听说社会是多么的残酷多么的现实，朋友只不过是互相利用罢了，但是在这里，我懂得的却是，只有你为别人多考虑一点，别人也会多为你考虑，或许还是有很多很黑暗很现实很残酷的事情，但是，我庆幸我没有遇到，而且，在以后的道路中，我还是会以我的方式与人相处，我觉得最重要的是，做好自己，不能同流而污。
平时工作除了教好学生跳舞以外，以家长沟通其实是最重要的一项，在社会上要擅长与别人沟通是需要长期的练习，以前没有工作的时机，使我与别人对话时不会应变，会使谈话时有冷场，这是很为难的。人在社会中都会融入社会这个团体中，人与人之间合力去做事，使其做事的过程中更加融洽。事半功倍。别人对你的意见，你要听取，耐心，虚心地承受。
舞蹈学后的心得篇二十一
越来越多的人都在学习舞蹈，每当看到广场上那些快乐地舞蹈着的人们，电视上舞者那非常的优美的舞蹈，我也会想学习跳舞，尤其看到电视剧中美丽的女主角深情而投入的翩翩起舞，真的好想像他们那样，用优美的肢体语言展示心中的梦想，用优雅的舞步表达内心的激情。我甚至愿意作一条“一天到晚游泳的鱼儿”，在舞蹈的海洋中尽情遨游。有了这些学习的动力。大一学健美操的时候就非常认真，锻炼自己身体的平衡协调能力，算是为学习舞蹈打下一点基础。
第一次上课，我就被我们的舞蹈老师优美但反复的舞蹈动作镇住了，心想“这么难我能学得会吗？要是学不会就惨了，期末还要考试啊！”，紧张加后悔，不过既来之则安之，好好学吧！或许我可以把体育舞蹈作为修身养性、锻炼身体的一种途径和体验，在音乐的`旋律和舞动的步调中愉悦身心、陶冶情操、享受艺术、享受我的大学生活。呵呵，看我多么能自我安慰！
什么是体育舞蹈呢？体育舞蹈也被称为国际标准交谊舞，它融艺术、体育、音乐、舞蹈于一体，是一种男女相伴的步行式双人舞。它具体分为摩登舞和拉丁舞，其中摩登舞含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞；拉丁舞包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。华尔兹就是我们平时所说的“三步”，它根据速度分为快慢两种，快华尔兹又被称为维也纳华尔兹。
舞蹈学后的心得篇二十二
三位导师进行舞蹈教学培训。她结合舞蹈实例，在演奏音乐时演示和讲解，拓宽了我们对儿童舞蹈的视野，掌握了最新的教学动态。在课堂上，老师教我们怎么做，注意什么，要点等等。每个学生都在认真听着，跟着老师学着做，从易到难的学生都尽力了。虽然我们的学生中有一些人年纪很大，但他们对知识的渴望和上进心感动了我们在场的所有学生。
面对舞蹈水平参差不齐，我们每天要完成六套儿童舞蹈。虽然很紧很累，但每个学生都很累，很开心，很累，很有收获。经过一天的训练，我们的`四肢、关节和腰部都很疼，身心都很累。懒惰从来没有出现在我们的团队中！有人说，开展一项好的活动不仅是知识和信息的传播过程，也是精神交汇的心理领域。
我觉得我在今天的训练中成长了很多。从对舞蹈一无所知到敢于展示自己。我想在未来的工作和生活中，我会更加努力地学习技能，让我的经验在现实生活中慢慢成长。我相信在不久的将来，我会成为一名优秀的幼儿园教师。
我们今天学到的是舞蹈技能训练。老师用她有趣的语言让我们对舞蹈的理论知识有了更深的理解。同时，在解释的过程中，老师用她优美的肢体语言向我们展示了每一个动作，这样我们不仅可以学习理论知识，还可以通过做动作加深理解和记忆，从而提高学习效率。我知道舞蹈是一门综合性的艺术。通过舞蹈训练，它不仅可以为我们提供丰富的想象空间，还可以为我们提供一个广阔的世界，感受和追求美。通过今天的舞蹈技能训练，在老师的辛勤教导下，我们不仅陶冶了情操，还让我们以舞蹈的激情享受。激发了我的热情，我将把这种热情投入到未来的教学工作中，让自己的努力进步，让孩子明天成功！
舞蹈学后的心得篇二十三
1.知识方面。起初，在我的认知中，一直都认为体育舞蹈就是健身操，可是到我真正的学了这门课，我才知道，其实非然。体育舞蹈其实是一种交谊舞蹈，其也称"国际标准交谊舞"，是体育与艺术高度结合的一项新兴起的体育项目。它集娱乐、运动、艺术于一体，是文明社会里的一种高雅活动，也是以男女为伴的一种步行式双人舞的竞赛项目。分两个项群，十个舞种。其中摩登舞项群含有华尔兹、维也纳华尔兹、探戈、狐步和快步舞，拉丁舞项群包括伦巴、恰恰、桑巴、牛仔和斗牛舞。每个舞种均有各自舞曲、舞步及风格。根据各舞种的乐曲和动作要求，组编成各自的成套动作。舞蹈产生于人类的生活、劳动和情感，是一种人体文化。舞蹈艺术居艺术之首，它随着人类的社会演变和文化进程而发展。研究表明，各种舞蹈都起源于原始舞蹈，体育舞蹈也不例外。体育舞蹈的发展过程经历了原始舞蹈——公众舞——民间舞——宫廷舞——社交舞——新旧国际标准舞等发展阶段。体育舞蹈，通过人体各环节有节奏的变化而塑造出不同难度的形体动作和造型，表现不同的情感和技艺，达到自娱自乐和增强体质的目的。另外，体育舞蹈在运动过程中要求参加者相互配合，在音乐的伴奏下翩翩起舞，从而很好地协调了彼此之间的关系。体育舞蹈运动的过程，也是一个追求美、创造美、实现美的过程，参加者在活动中可以表现美、欣赏美，获得美的享受。
2.生活方面。体育舞蹈丰富了我的大学生活。作为会计的学生，课业的繁重常常压得我喘不过气来，除了上课和学习，我几乎抽不出时间来锻炼身体。体育舞蹈课的存在，给我提供了一个锻炼身体，强健体魄的机会。还记得_次上课，老师教我们打架琴，那个时候，我几乎是一分钟都坚持不下来的。可是，通过几周的训练，打一次架琴，我基本可以坚持两分钟左右，这就说明，我手部的肌肉能力得到了锻炼。不仅如此，这个学期因为有了这个课，可以做一些锻炼，自己觉得身体也好了许多，不像原来一样，容易感冒生病。同时，通过体育舞蹈课，我也收获了友谊。原本，我与我的舞伴只是普通的朋友，可是因为体育舞蹈课，我们对彼此都有了更深一步的了解。她给予了我很大的帮助和宽容，有的时候，老师教的舞步，对于没有基础的我来说，有一定的难度，在这种情况下，都是她耐心的教我，在我出错的时候，她也从来都不埋怨我。这些，都使我们的友谊又加深了一步。
3.精神方面。不记得什么时候，听过这样的一句话：舞蹈可以表达人的情绪，是人类情感宣泄的一种方式。对于舞蹈，我不是很精通，说实话，我也不知道怎么样把我的情感表达与其中，我可以做的，就只是把老师要求的，尽自己_大的努力给做好。但是，在跳舞的过程中，我的情绪的确得到了释放。每次在训练的过程中，舞蹈都会让我先抛开学习上的压力，专注的练习每一个动作。每每跳着升降的舞步，我都会感觉自己像飘起来了一样，那种感觉，很轻松。同时，还记得上个星期看的那个电影，男主角对舞蹈的狂热，强烈的震撼了我。愤怒时，他用舞蹈述说着他的不平与愤恨;喜欢时，他用舞蹈诠释着他深深的爱恋。舞蹈，就是他生命中，不可以缺少的东西。
舞蹈学习心得体会对于有生命以来，从未练习过舞蹈的人来说，很容易会出现学不下去的现象，感觉太难了。我就是这样一个人。但是，自己又特别喜欢，怎么办呢?“学如春长之苗，不见其长，日有所增也。”“享受学习过程。”“拉丁、摩登、爵士等舞蹈的套路是基本固定的.。”“学习是个循序渐进的过程。”这样几个理念，支持我坚持下来，不断地重复，直到肌肉形成记忆。同时，相对集中一段时间进行学习，学会一两个小套路，就会比较有乐趣。有了乐趣，就更容易坚持下去。坚持，不仅能学习舞蹈，而且更能锻炼身体。本来，锻炼身体就该是自己生活的一部分。时间、精力呢?“人同时可以做很多事情，但做好的往往只有一件。”适当的取舍就是必然的。
急功难成。太过急进，反而会产生反效果。要上重心，要明确方向性，不要老低着头来跳。老师跳一次，我们基本上都记住了。万丈高楼从地起。没有基础是不会有优雅的姿态，也不能完整的去完成一支舞蹈。好好的学习基础，才开始去学套路。基本站姿，要站的好，并不是s形，而是i型，上身要放松，不能含胸也不能把胸部太过突出，呼吸能自由自主，肩胛骨要锁好的同时也要打开，肩部要随时有下压的意识，腰要直，而且盆骨的位置要垂直地面，不能翘臀，腹部的位置要打开，成完全的180°，这样才能让脊椎垂直的坐在盆骨上;大腿内侧要用力收紧，膝盖用力压地板，地板作用到你身上的反作用力，就是通过上身下压的力量来制止力量向外走。懂得如何站，就学如何走。走rumbawalk是非常的讲究，并不等于我们平常的步行，而是出前脚，脚尖绷直，然后从脚尖开始挤压地板，一直到断掌，然后脚跟，直到全脚掌落地，移重心上前脚，hip位打开，成180°，上身与下身形成扭毛巾的状态，重心移动的过程中，不断挤压膝盖，一直压到地板上，地板给予身体的反作用力此时会往上走，因而上身要与主力脚那边盆骨高位的位置挤压，把力量集中在身体的中心，从而令力量不会走散，但挤压的同时也要保持上身的平衡，不要过分的挤压造成上身的歪扭。
要跳好每一步，是需要不断的练习和思考，过于急进，坏习惯和坏毛病一旦固定，就要花费大量的时间去修正了。端正心态以后，谁也可以跳的很好，关键在于恒心和坚持。每天都坚持去舞厅练习一个半小时，而且都是练习基础。究竟基础要学到哪个程度才够呢?基础是永无止境的，正如根扎的有多深，树才会长的有多高的道理一样，只要你希望把自己的舞艺造诣不断往上提升，你的基础就要越扎得深和稳。我们看见专业或职业选手在比赛场美丽的身段和舞姿，都去模仿他们，以为这样可以做出与他们相仿的效果，但又有多少人知道和理解，在他们的背后是付出多少的艰苦和血泪，才能换来在赛场上的那一刻荣耀。好好学习基础，把舞蹈深扎于基础之中!
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