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即兴伴奏论文篇一
这种伴奏通常是采用的方式是一只手弹奏歌曲旋律，而一只手弹奏伴奏音型。这种伴奏方式要求弹奏者要具有良好的试奏能力或对伴奏歌曲的旋律非常熟悉。在实际的即兴伴奏中，我们不可能对每首歌曲都很熟悉，因此在具备一定钢琴演奏技巧基础的同时，也要求有较强的试奏能力。带旋律伴奏的伴奏音型大多集中在左手，但是当“旋律左手化”的时候，伴奏音型也就会到右手去了。如果要弹奏一些简单的歌曲或者儿歌的时候，我们可以采用八度内伴奏音型弹奏，这样弹出的伴奏音乐形象鲜明、技巧上又没有多大难度。要是弹奏一些具有一定难度的歌曲，而且还需要进行必要的艺术加工的时候，采用低音与两个八度以内的伴奏音型来弹奏是比较常见的，这种伴奏方式可以把歌曲明确的划分出三个相对独立的部分，即：低音声部、中音声部、旋律声部。例如：给歌曲《卖报歌》伴奏，就可以运用有旋律伴奏。左手采用八度内的半分解和弦音型跳跃式进行，右手弹奏旋律，会取得良好的效果。
(二)不带旋律伴奏
不带旋律伴奏是指左、右两只手分别弹奏低音与伴奏音型，在伴奏中不带旋律或偶尔出现旋律或将歌曲的旋律隐藏于和声职体中。由于不弹奏旋律，双手的分工合作就更灵活，伴奏音型的样式与组合更加灵活多样，伴奏音型的音区也更加宽广、色彩更加丰富且富于变化，也加强了音乐表现力。与带旋律伴奏相比还降低了弹奏的难度，因而成为被众人首选的一种即兴伴奏方法!例如：给歌曲《歌声与微笑》伴奏时，采用无旋律伴奏，双手共同弹奏活泼欢快的半分解和弦进行，左手加入重低音的bass效果，就可以成功的塑造一群天真、活泼可爱的少年形象。
(三)综合型伴奏
无论是带旋律伴奏还是不带旋律的伴奏，都有一定缺陷，如果仅仅采用一种方法，很难把一个歌曲的伴奏效果发挥到较高的境界，但是把两者结合在一起，则两种方法相互补充、相互对比，就恰如其分的弥补了各自的不足之处而把伴奏功能挥洒的淋漓尽致。例如：给歌曲《大海啊故乡》伴奏时，在前奏、间奏、尾奏以及歌曲的高潮部分都采用有旋律伴奏，而在其他部分运用不带旋律的伴奏，既降低了伴奏的难度，又丰富了伴奏形式，烘托了音乐的表现，且使音乐层次更加明显。
即兴伴奏论文篇二
摘要:钢琴伴奏对有效声乐教学具有重要作用。当前音乐教师钢琴伴奏存在的问题有：伴奏的单一性、缺乏调式调高的应变能力、缺乏伴奏织体的灵活运用；其对策是：注重正谱伴奏的训练、即兴伴奏的训练、要注重和弦选配的合理性。
关键词:钢琴即兴伴奏;现状;对策
新课程标准的教育改革，对音乐教师的业务能力，提出了新的更高的要求。在传统的音乐课堂有效性教学中，教师通常只注重发声技巧、歌曲的音乐处理、意图示范等几种教学内容及方法。在歌曲的实际教学中，往往忽略了钢琴伴奏的作用，大多数音乐教师对钢琴伴奏显得心有余而力不足。
一些年轻老师由于忙于教学，无心再去钻研钢琴伴奏，对钢琴伴奏的重要性也存在主观方面的忽视。有些音乐教师还认为：小学音乐课本中的歌曲都是比较简单的，所以导致对钢琴伴奏重视程度不高。笔者认为钢琴伴奏对于有效课堂实施具有重要性。因此，笔者拟对此问题作一探讨，以求更好的推进该问题的研究。
一、音乐教师钢琴伴奏的现状
钢琴伴奏作为音乐教师重要的实践性教学环节之一，其地位和作用早已得到显现。音乐教师的钢琴基础，在读大学、中专期间，已进行了系统的学习与训练，但是在实际操作中，有很多教师对歌曲的总体把握不够准确，技巧仅停留在单一、机械和应付的模式中，在为歌曲伴奏时，大多数表现了“独”奏风格，而不具备“伴”奏特点，与歌唱者配合也总是你追我赶或相互等待，始终不能体现钢琴伴奏中，烘托、渲染和塑造音乐形象的积极作用。当前主要存在以下几点问题：
1、伴奏的单一性
教师在伴奏时，学生总是被各种单调的“老八度”及右手旋律，离奇古怪的.“经过音”，单一空洞的“和弦”，弄得烦躁不安，无心演唱，进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。
2、缺乏调式调高的应变能力
有些教师范唱时，仅用右手弹奏歌曲的大致旋律，有的教师由于不熟悉调性，总喜欢弹奏升、降号少的歌曲，缺乏调式调高的应变能力，缺乏调性的广泛接触及锻炼，实际上，这是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。的确，仅弹奏无升、降号的歌曲很轻松，看着谱子就能反应出和弦来，但是，长期以往，遇到升、降号多的歌曲就会无从下手。而现实的状况是，很多人却不注重对一些常用的调性进行延伸，没有尝试在另一个调高上弹奏同一首歌曲，不进行移调训练，抑制了应变能力的进一步提高。或者索性来个“无伴奏”独唱示范，“清汤寡水”，把优美的音乐作品弄的听来“味同嚼蜡”，破坏了作品的风格和音乐形象，使声乐教学走向“教”与“学”的严重脱节和无奈的境地。大家知道，由于人声的音域不同，所以，歌曲的调高也丰富多彩，如果没有广泛的实践基础，即兴伴奏将无从谈起。学生对教师整体艺术素质和专业教学水平无疑产生了质疑，从而破坏了教学双方的关系，甚至本是由教师自身造成的现象，却一味地责怪学生，严重挫伤学生学习声乐的积极性。
3、缺乏伴奏织体的灵活运用
在伴奏织体的运用上，常常出现一些极端现象。伴奏织体的选择与歌曲的题材常常背道而驰，即没有从歌曲的类型出发，也不能恰当地运用所学的伴奏织体，来为歌曲配伴奏。比如，在配弹进行曲类型的歌曲时，采用左手“1535”的伴奏音型，因而失去了进行曲的风格特征。而对于具有抒情性风格，且对比明显的歌曲，又往往无法脱离旋律，即一股脑地采用右手旋律、左手和弦的机械模式。殊不知，某些抒情类歌曲采用无旋律的伴奏织体更能帮助演唱者抒发情感，更能表达歌曲的思想和意境。
鉴于以上教师钢琴伴奏现状的问题，音乐教师学好和提高钢琴伴奏水平已成为当务之急。
二、有效的进行钢琴伴奏教学的对策
钢琴伴奏通常分为正谱伴奏和即兴伴奏两种。正谱伴奏经过曲作者周密巧妙的设计和安排，伴奏情绪与歌曲所表达的思想和内容很贴切，是与歌曲相辅相成的统一体，富于合理性和艺术性；即兴伴奏是演奏者必须具备了一定的钢琴演奏水平，将音乐基本理论知识与实际操作有机结合，它是一种创造性的劳动，更体现出伴奏者的智慧和创造精神。因此，作为一名合格的音乐教师，在掌握自己专业水平的同时，必须具备以上两种伴奏技能，以适应新形势下声乐教学的需要。
1、正谱伴奏的训练
在训练正谱伴奏时，我们可以学习编配伴奏者的和弦选配、伴奏织体等。教师可以根据自己的情况制定练习计划，如，599、849钢琴基础训练之后，可选用音乐风格全面、伴奏织体多样化的《舒伯特歌曲集》，以及《高师声乐曲集》，作为正谱伴奏练习用书。练习时必须严格把握歌曲伴奏的风格和伴奏要求，并在力度、速度等方面严格依照谱中标出的记号来进行。通过练习，增强钢琴伴奏的意识，提高自己伴奏的能力，在音乐课堂教学中，定会极大地激发教学的积极性。
2、即兴伴奏的训练
即兴伴奏，它既不是单纯的理论又不是机械的练习，而是从共性到个性、从一般到特殊、从表现歌曲内容到丰富和发展歌曲主题与意境的创造过程，其难度表现在“即兴”二字上。
首先，教师必须具备相应的“和声学”及“曲式分析”和钢琴弹奏能力，最好熟悉四升、四降以内的各大小调的音阶、琶音，以及调内各和弦（包括常用的变和弦），培养自己良好的和声听觉能力，然后借鉴“正谱歌曲”伴奏谱的调性和弦、伴奏织体入手。在此基础上，还要不断丰富自己的理论知识，努力提高自身的文化素质，多听不同风格的歌曲，培养好的乐感，力争做到理论与实际相结合，不断提高自身的音乐表现力和音乐创造力。
其次，教师还要具备弹奏各种风格歌曲的能力，遇到不同风格的歌曲时要迅速反应出，用何种织体进行编配，要有驾驭作品的能力。要对歌曲的风格、曲式、调式、调高等进行总体把握，伴奏的总体设计最好依据这些因素来确定。正确地对歌曲进行总体分析能促使伴奏者把握好歌曲风格、深化主题、制造气氛，能够让听众理解歌曲所要表达的意思，因而是整个伴奏最为关键的一步。
第三，要注重和弦选配的合理性。
和弦的选配一般也要以歌曲的调式、调高曲式结构和风格特点为依据。我的经验是：儿童歌曲和进行曲风格的歌曲，选配和弦时要尽量选用正三和弦，为了强调属和弦的地位，也为了追求色彩的对比，在终止或半终止处可适当运用重属和弦；抒情歌曲的和弦，则要多用副三和弦来弱化功能和弦的倾向性，强调各组和弦之间相对自由连接和转换，从而产生较为新颖的和声音响。
比如，郑律成的歌曲《我们多么幸福》属于一首创作歌曲，具有鲜明的儿童特点，歌曲的节拍是四三拍，具有舞蹈性。对于这首歌曲的编配，伴奏音型可以用低音加柱式和弦的模式，以此来体现儿童的特点，即鲜明的律动性。通过由简到难、循序渐进、逐步深化的量化训练之后，寻找出即兴伴奏的一般规律，这样就可以为歌曲进行个性化的伴奏处理，真正认识和体会“即兴伴奏”的作用与乐趣。
总之，钢琴伴奏既是有效声乐教学不可或缺的重要环节和表现形式，它又是课外活动中艺术实践的重要组成部分。所以，音乐教师在提高专业水平及音乐素质的同时，也要加强钢琴伴奏的训练，适应新世纪艺术教育的需要。
参考文献：
[1]程桂林等，谈钢琴即兴伴奏能力的培养，钢琴艺术，第6期，第47页。
[2]程桂林，走出钢琴即兴伴奏的误区，中国音乐教育，第4期，第33－34页。
即兴伴奏论文篇三
高等师范院校音乐专业主要是培养具有一定音乐专业知识和技能，能胜任中小学音乐教学工作的教育工作者。由于目前高等师范院校的学生进校大多是18岁左右的成年人，由于生理条件、时间和精力的限制，再加上目前大多数钢琴教学方法及教材，基本都是根据少年儿童的生理和心理特点，从幼儿开始根据不同的年龄特点编配，缺乏一套完整的成人学习钢琴的教学方法和教材。以上这些因素在很大程度上决定了我们的学生很难在钢琴演奏技能、技巧方面有很高造诣，而中小学音乐教师需要全面发展多方面的能力。本文将对如何在钢琴教学过程中渗透伴奏的教学，提高学生的即兴伴奏能力作一些探讨。
弹奏钢琴的技术技巧犹如浩瀚的海洋，包罗万象，种类很多（在本文不作专门的论述）。在教学过程中，我们有时候会发现，一些学生可以完成一些高难度的练习曲和乐曲，但对一些简单的歌曲伴奏，却不能完成，这就说明是一味的追求技术技巧，而忽略了实际运用能力的学习。为此，笔者将从五个方面的钢琴教学内容来谈一些体会。
一、基本练习——音阶、琶音的学习
音阶、琶音的弹奏是我们每个学生必须学习的一项重要内容，目的是通过音阶、琶音的学习，使我们的手指从十个变成几十个流畅的弹奏。很多学生学习两三年以后，基本都能流畅并快速的跑动常用大小调的音阶和琶音。但学生在熟练跑动音阶琶音的过程中，并不能运用于实际，主要表现在：首调概念不明确、对各种不同调的音级的键盘位置不熟练、不能很快的找出指定的音级，结果进入伴奏学习阶段后，加上和声的运用，学生就显得非常困难，这就说明学生在练习过程中忽略了弹奏音阶琶音。另外一个最重要的目的，那就是通过音阶琶音的练习，熟悉、掌握各种不同调的各音级在键盘上的位置，为以后的即兴伴奏打下基础。笔者在教学中采取了以下一些方法：在弹奏一个新调的音阶、琶音之前，首先让学生照着乐谱反复用首调唱名法唱出音阶琶音及终止式，然后按照指法“空弹”（在假想的键盘上弹奏）音阶琶音及终止式，仔细想象每一个音级在键盘上位置，边弹边唱，并找出该调中具有典型意义的音级，并记住在键盘上的位置，学生基本熟悉以后，就可以在键盘上练习，在练习的过程中，教师可随时叫学生停在某一个音上，让学生马上说出该音级在该调中的级数，并用首调唱名法唱出来，如此反复训练以后，学生就会基本熟悉该调各音级在键盘上的位置，然后可以给学生布置一些简单的儿歌或者是简单的练习曲，让学生在该调上弹奏，要求指法要流畅，正确分句。随着练习曲调的增多，就可以要求学生在不同的调上做移调练习，这样坚持练习，学生就会熟悉所弹奏的每一个调的音阶，为以后的即兴伴奏学习打下基础。
二、练习曲的学习
练习曲的弹奏是学生学习、掌握弹奏技术技巧最重要的一个内容，大量的技术技巧都要通过练习曲的学习才能得到，在练习曲的教学过程中，老师不仅要让学生明白练习曲中所练习的技术技巧是什么，通过这首练习曲的学习，要掌握什么样的技术技巧，还要要求学生学会分析乐谱，包括旋律特点、节奏特点、伴奏音型等内容。在学习了和弦等乐理知识后，还要对和声进行分析，明确所使用的和弦。车尔尼599之29、38、40、56、65等以及849之6、11等这些练习曲左手的伴奏音型就是我们常说的半分解的伴奏音型，比较适合用在情绪活泼、欢快，舞蹈性节奏较强的歌曲伴奏中；如车尔尼599之25、55、58、84，849之26等一些练习曲，左手连奏的伴奏音型听起来比较柔和、连贯，但又有较强的节奏感，适合用于比较抒情，节奏感柔和的舞蹈音乐和抒情歌曲；再如车尔尼599之14、20、23、28等一些练习曲左手的伴奏音型是全分解和弦伴奏音型，采用断奏的方法，这种伴典音型和声织体较疏，容易突出主旋律，适合用于轻快、活滚的儿童歌曲；再如：车尔尼599之30、31、36、54等练习曲，左手的全分解琶音音型伴奏非常的柔和、连贯，可以用于节奏舒缓，抒情性较强的歌曲伴奏之中。
三、乐曲的学习
在乐曲的学习中，除了技术方面和音乐表现方面的问题以外，还应该着重强调音乐的句法感和层次感，因为在歌曲伴奏中，这两个方面显得尤为重要。伴奏是为演唱者服务的，是为了烘托歌曲的情绪，丰富歌曲、演唱者的表现力，伴奏者就要很好的把握自己的地位和作用，根据歌曲和演唱者的需要，恰如其分的.处理好伴奏音乐的语气、语调、句法和层次，养成一种严格遵守音乐的语气、语调、句法的习惯，特别是古典时期的小奏鸣曲和奏鸣曲，在这几个方面要求是非常严格的，节奏上要求非常严格。如果学习能够做到严格的要求自己，仔细的进行练习，那么在今后的伴奏中，就会做到心中有数。
四、踏板的运用
在伴奏中能很好的适当的使用踏板。
五、复调作品的学习
钢琴伴奏中最重要的是和声织体，而和声织体是多层次、多线条、立体化的，那么，我们在弹伴奏时就必须具备立体化的思维。复调作品就是对学生进行立体化思维训练最好的教材，特别是巴赫的创意曲和平均律，这也是目前钢琴教学中普遍采用的教材。在教学中，教师应该着重强调学生注意作品中声音的层次、各声部的旋律线条以及和声的织体结构，强调学生要善于用听觉去感受、去鉴别，形成多声部的思维，这样长期坚持练习，学生就会在件奏中随时注意伴奏音乐的声音层次、和声织体的结构等因素，更重要的是通过长期的练习，学生的视奏能力也能得到大大的提高，这样学生的即兴伴奏能力也得到了相应的提高。
总之，在高师钢琴教学中，渗透伴奏的教学是非常必要的，是提高学生实际运用能力的重要途径，需要我们每一位高师的钢琴教师去研究和努力，以培养出符合我们的培养目标和社会需求的高索质的人才。
参考文献：
[1]刘聪，韩冬.钢琴即兴伴奏教程.人民音乐出版社.
[2]（美）约瑟夫·班诺维茨著，朱雅芬译.钢琴踏板法指导.上海音乐出版社.
[3]黄钟.注重培养钢琴学生的立体化思维.武汉音乐学院学报，1994，(4).
[4]赵晓升.钢琴演奏之道.湖南教育出版社.
即兴伴奏论文篇四
钢琴即兴伴奏在音乐领域显示了其强大的实用价值，本文志在通过对钢琴即兴伴奏特点研究的基础上，从而得出提高钢琴即兴伴奏能力的一些途径，即要增强钢琴基础能力弹奏的水平、和声的合理配置、织体恰当的选择和旋律分析等综合能力，在最短的时间内掌握好钢琴即兴伴奏这一技能。
钢琴 即兴伴奏 能力培养
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。
首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例，那么i级为135，ii级为246，iii级为357，iv级为461，v级为572，vi级为613，vii级为724，i级为主和弦，iv级为下属和弦，v级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。
伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。
因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。
[1]赵晓声.钢琴演奏之道[m].长沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.钢琴教学法[m].武汉：湖北科学技术出版社,1998。
[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[z].北京:人民音乐出版社,1999。
[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京：人民音乐出版社，1990。
即兴伴奏论文篇五
1.1钢琴即兴伴奏在声乐教学中的重要性
在声乐教学中，钢琴即兴伴奏有着一定的重要性，是钢琴伴奏艺术中一个重要的有机组成部分，其中“伴”是最为主要的，需要在演唱者确切、贴合的配合下，共同为歌曲塑造出一个较为完美的“音乐形象”。因此，在声乐教学中钢琴即兴伴奏有着非常重要的作用，主要表现在作品的前奏及演唱过程中，同时有利于升华声乐演唱的间隙及结束阶段的主题，有效渲染了气氛。钢琴即兴伴奏这一艺术表现形式存在相当大的难度和挑战，面对不同的音乐作品时，不仅要掌握每首乐曲的特征，还要准确、迅速地对作品的曲调风格和类别进行判断，判定作品的风格是欢快、抒情还是忧伤的，进而配合相应的弹奏。
1.2钢琴即兴伴奏在声乐演唱中的重要性
通过运用简单的音乐语言，将音乐中的诗画感表现得更加明显，使歌词与音乐的结合更富有感染力。钢琴即兴伴奏中较为强调对和声色彩的运用，进而对歌曲进行演唱及补充。色彩和弦是钢琴即兴伴奏中较为重要且常用的和弦，如降六、属七等和弦。色彩和弦的运用对艺术歌曲的演唱进行补充，丰富的和弦使音乐所处背景中的情感表达更充分，在歌曲的旋律中形成呼应，从而使情感得到发展和深化，声乐演唱则会更加出彩。
1.3钢琴即兴伴奏音型选择的重要性
即兴伴奏突出的是弹奏者的即兴能力和即兴性，其中较为重要的是节奏的控制及音型的选择。在弹奏即兴伴奏时，音型中的节奏占据着主要地位，是伴奏音乐中最基本的表现形式之一，选择合适的音型，确定对应的节奏、旋律及和声，可以让歌曲的节奏性更加突出并得到完美呈现。无论是何类型的声乐歌曲伴奏，其音型、节奏的选择及弹奏的速度、技巧都是相当重要的。根据相应的声乐作品，选择合适的音型，对音型、节奏的设计能使艺术形象的塑造和刻画更加贴切。
2钢琴即兴伴奏中音型在作品中的具体应用
2.1节奏律动较强的舞蹈性歌曲
舞蹈性的歌曲有较强的节奏律动感，可与舞蹈动作进行配合，节拍及节奏特征上更加鲜明，多用于强弱较分明的.2/4拍曲子及3/8拍、6/8拍等圆舞曲中，同时还有一些有较强节奏感的民族风格舞曲中。
2.2情绪饱满的进行式歌曲
进行式歌曲有着充沛饱满的情绪，给人一种气宇轩昂的感觉，进行曲通常使用柱式和弦伴奏音型。伴奏音型不得零星零落，以2/4拍作为最基础的节奏将更富简洁、集中、有力的特性。有旋律伴奏时，可加入旋律音高八度进行，也可加入一些四度、五度的音程或其他附加的和弦。
2.3情感细腻的抒情性歌曲
这类歌曲在曲调上表现的较委婉，有着更加细腻的情感，节奏上较自由且旋律起伏不大。抒情歌曲的曲式构成上较为整齐，曲调风格清新柔美。
3钢琴即兴伴奏的内涵
钢琴即兴伴奏既需要演奏者有扎实的音乐功底，还应该有一定的音乐修养，既要掌握音乐语汇、伴奏音型及编配等，还应该对各种风格的曲目都有所了解。钢琴即兴伴奏具有以下几点明显特征:
第一，创作性。这是即兴伴奏与演奏最大的区别，演奏通常是一场正式的演出，每名伴奏者都需要配以五线谱，伴奏者只要根据五线谱进行伴奏即可，不需要任何创作。即兴伴奏则不同，伴奏者几乎全部都需要创作，有些是根据主旋律进行创作，有些则是完全凭借自身情绪进行创作。通过即兴伴奏，演奏人员的音乐修养将会得到很大提高。
第二，实用性。钢琴即兴伴奏通常会应用在文艺演出中，演奏者在进行音乐交流时，也会应用到即兴伴奏。在大型艺术表演中，演奏者通过钢琴即兴伴奏，能起到活跃气氛的效果。
第三，艺术性。钢琴即兴伴奏是钢琴艺术的一种表现形式，通过即兴伴奏，人们可以获得音乐熏陶，达到培养情操的目的。钢琴即兴伴奏有很多种类，大体上可分为两大类:第一类是带旋律伴奏，即歌曲演奏中，不仅有钢琴进行伴奏，还有其他1～2种乐器进行伴奏，虽然钢琴属于即兴伴奏，但却没有脱离主旋律，这种钢琴即兴伴奏方式，通常在儿童、大众歌曲中比较常见。带旋律伴奏，可以帮助演唱者更好地跟上节奏、把握音准，取得良好的演唱效果。第二类是无旋律伴奏，这种伴奏形式有助于演唱者在和声配置上发挥得更加出色。
即兴伴奏论文篇六
即兴伴奏是指不用伴奏谱的情况下，为演员（演奏者）所弹的伴奏。即兴伴奏在我们音乐艺术工作中比较实用，所以大家对即兴伴奏的学习热情也空前高涨，那么如何学习掌握即兴伴奏，笔者想结合自己工作中的体会，谈谈如何对学习掌握即兴伴奏的几点看法。
1对即兴伴奏及其规律的认识即兴伴奏是在事先毫无准备的情况下，伴奏者临时根据歌曲、乐曲的内容、风格特点在短时间内有逻辑地配以恰当的和声与音型，一次性完成伴奏的一种创作与表演相结合的综合性艺术。当然为了即兴伴奏规范化，减少盲目性，事先做一切准备也是必然的。如：简单分析一下歌曲（乐曲）的调式、基本情绪、体裁形式，标记一下功能记号，设计一下各段的伴奏音型并稍加练习与合伴奏等。由此可见，即兴伴奏既不是漫无边际的海阔天空，也不是绝对严格的公式教条。其中既有原则章法的规范，又有灵活应变的自由。它使人的灵感和才能在逻辑的轨道上创造性地充分展现。
当然，即兴伴奏是学而知之的，只不过需要多学科的知识与技能，更需要有丰富的想象力和创造性的综合应用能力。因此即兴伴奏是把所学有关学科的知识、技能协调综合起来，并应用于即兴伴奏的实践中去。因此，就是要通过恰当、合理、准确、有效的方法，有计划，有步骤，有层次循序渐进地训练去掌握即兴伴奏的原理，规律和方法，做到知其然又知其所以然，并在实践中进一步提高。
2对即兴伴奏体系的初步设想在以往各种有关即兴伴奏的教材中，有的以和声为主线，结合键盘和声进行学习，往往重理论轻实践，纸上做得多琴上练得少；有的以钢琴为主线，结合伴奏理论进行学习，又往往重实践轻理论，弹得多讲的少；有的则以体裁为主线，难易不等交叉混淆；还有的以音型为主线，一一列举各个编号令人眼花缭乱，使初学者很难掌握其中的规律。因此，建立一个典型、常用、实用的伴奏模式，并以此为基础派生出新的音型、奏法，并从中认识其内在联系与规律，才是学习即兴伴奏的理想途径。
为此，我们把伴奏音型划分为三个类别，三个层次，两种方法（有、无旋律），并以其中基本音型为基础，按一定方法去演变与派生，使学习过程螺旋式上升和波浪式发展。同时把和声的进展，调号的多少，内容的深浅，个性的体现风格的形成等融汇其中，并熟练掌握单、双层次及有、无旋律的常用伴奏方法和中国民歌的伴奏原则，以便在今后的学习和工作中不断消化吸收，巩固提高。
3重视基础训练我们在艺术工作实践中需要即兴伴奏，为了有步骤地提高即兴伴奏的水平能力，为将来更好地工作打下较深的基础，我们就必须抓好伴奏的基础训练。其中要掌握科学合理的指法、设计简谱单旋律视奏，熟悉七个常用调，练习和弦弹奏、和弦连接和音型变化，学习为歌曲选配和弦的基本法则，在常用调上配弹常见调式的短小歌曲等。其目的是把和声基础理论与钢琴基础技能有机结合起来，成为应用性的知识和能力。
伴奏的基础训练就是键盘实用能力的基础训练。熟悉键盘是一项必要而艰巨的任务。我们大部分人靠死记键盘位置练琴，即使练了几年，对键盘仍然生疏，缺乏应变能力。我们坚持做移调练习。一首短小的歌曲移到七个常用调上配弹，建立起键盘上的调性思维，消弱固定位置的弹奏概念。这种训练是仅仅熟练各调的.音阶琶音所不能替代的。
和弦的反应能力也是基础训练的一个内容。为了迅速地把和弦标记在键盘上并反应出来，我们学习时就应该临时指定调性和音型，随弹随按老师口头报出的和声序列变化位置。经过这样的训练后再配弹旋律，我们弹奏和弦的反应就敏捷得多。
4对即兴伴奏中严格规范与发展音乐思维的认识
4.1形成几种常用的模式：即兴伴奏是在规范化的基础上发挥个人想象力与创造力，，边弹边配的创造性伴奏。歌曲作品浩如烟海，表现内容丰富多彩。然而，确可归纳为三大类：抒情歌曲类，舞曲类，颂歌，进行曲类。假如我们能掌握三大类中的常用伴奏方法，我们的即兴伴奏将是“放之四海而皆准”，如再能掌握一些特殊效果的处理方法，就更是锦上添花了。因此，我们要把常用的方法加以强化和巩固，以形成几套即兴伴奏的习惯和模式。
4.2在常规方法的基础上发展音乐思维：即兴伴奏我们必须在常规方法的基础上发展自己的音乐创作思维，不能满足于“照谱宣弹”。要构思整体布局，设计伴奏手法。有时一首歌曲，一句旋律可以配弹多种伴奏，但要根据歌曲的内容、特点、旋律在歌曲结构中的位置和个人的艺术情趣选择弹奏，使创作的初步技法、和声、复调、钢琴伴奏织体的发展变化等知识在我们积极的动脑、动手活动中得到广泛的应用。
4.3掌握正确的练习方法：掌握正确的练习方法，是发展音乐思维的关键。从弹奏技能来说，即兴伴奏可高可低，可繁可简，在各自技能的基础上发挥，在基本原理掌握与理解上下功夫。因此不必作机械性的技巧练习。练习就是练脑的反应，练脑不必总在琴上练，不论何时何地，反复思索配弹方案，在内心视觉的“键盘”上配弹，用内心听觉感觉、感受配弹的音响，最后上琴验配弹效果。
总之，思维在即兴伴奏中有非常重要的地位。所以我们要在学习的过程中注意培养自己思维的广阔性，深刻性，独立性，灵活性与敏捷性。才能取得更好的学习效果。
即兴伴奏论文篇七
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件
首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例，那么i级为135，ii级为246，iii级为357，iv级为461，v级为572，vi级为613，vii级为724，i级为主和弦，iv级为下属和弦，v级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。
伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的`伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果
我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。
参考文献
[1]赵晓声.钢琴演奏之道[m].长沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.钢琴教学法[m].武汉：湖北科学技术出版社,。
[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[z].北京:人民音乐出版社,。
[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京：人民音乐出版社，1990。
即兴伴奏论文篇八
摘要：本文通过对钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏的教学与学习法的讲述以及对一些特征性谱例的分析，使读者对钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏有了更深的了解。与此同时，结合不同年龄段学生的心理状态与喜好和良好的逻辑思维方式，对学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏的方法与教学法进行了进一步的说明。
关键词：钢琴伴奏即兴伴奏教学方法
一、目的明确法
为什么要学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏?
钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏为学习音乐的学生在大学开设的一门必修课，它是一门综合的学科，使我们掌握了一门新的技能，并锻炼了我们合作，创新等方面的能力。在现实中，也是一门非常实用的课程。学习钢琴伴奏与钢琴即兴伴奏不仅可以提高你的钢琴与声乐的水平，也可以锻炼综合运用曲式分析、和声、中西音乐史等相关学科知识的能力。
在现实生活中，你可以为声乐的同学伴奏，可以即兴的表演，或者可以自弹自唱，也为自己的原创打下坚实的基础。有很多同学对于为什么学习不了解，以至于对这门课程不重视。所以，正确的目标对我们的学习与教学工作中有重要的导向作用。要想让学生学好这门课程必须让他们明白为什么学，学了有什么用。
二、吸引注意法
怎么样使学生对这门课程形成浓厚的兴趣?
案例：记得我在教大约7.8岁的小朋友的时候，小朋友问我：“老师老师，你弹个厉害的曲子给我们听!!”我心里觉得这简单啊，于是就弹了一首中国作品《春舞》，天真的`小朋友的话触动了我的心，使我产生了思考：“老师老师，这个不好听，你可不可以给我们弹《喜洋洋与灰太狼》啊?”于是我就弹给他们听，他们幸福的笑着，“老师真厉害!”所以，因材施教与吸引注意力法在教学过程中也是很重要的，我们需要准备一些学生们感兴趣的曲子亲自弹给他们听，或者准备一些视频资料，不同类型的，无论是现代派，古典或是浪漫时期、让他们对这些作品，甚至与他们自己喜欢的流行歌曲都产生浓厚的兴趣，这样对于教学是非常有益的。对于喜欢的事情我们都会自觉的、竭尽全力的去努力。
三、聆听归纳法
对著名作品欣赏的同时进行归纳与总结
要想独立完成一首即兴伴奏要在一定的积累中才可以实现。所以对于不同时期不同风格的作品需要让同学们有所了解，不仅仅只是欣赏，我们需要做的是把他们归纳，把速度慢的与速度快的分类，把织体相同的分类，把和声以及终止式的运用进行分析分类，把不同时期、不同作曲家、不同风格的作品的钢琴伴奏进行分类等等。接下来我们需要带领同学进行总结并形成规律，这对他们的学习或者对他们课下的自学都是一种很大的帮助。一位著名的老师曾经说过：能力的培养要比具体知识的学习更为重要。正是如此，当你培养他们的各种能力，正是为他们更好的学习提供一个强有力的武器。例如一些艺术歌曲的左手伴奏织体经常运用分解和弦，和声简练，清晰，与旋律声部协调进行，使歌曲更为优美、动人：而一些进行曲风格的作品则以柱式和弦凸显作品的气势与力量。在浪漫后期的一些著名中外作曲家之所以把艺术歌曲的创作达到了一个新的高度，并不只是把钢琴伴奏作为次要的位置，而是把它作为一首作品的重要的有机组成部分，这是觉有划时代意义的。
四、互联法
即兴伴奏论文篇九
1.钢琴即兴伴奏课程现状及存在的问题
钢琴即兴伴奏课程不具备良好的课堂实践条件；钢琴即兴伴奏课程教材的选用未能结合实际教学情况；钢琴即兴伴奏课程体系设置不合理等。因此，在强化学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学质量的过程中，要结合自身幼师生基础素质水平对钢琴即兴伴奏课程教学内容、方法进行优化与设计，也要注重引进和借鉴国外学前教育专业钢琴即兴伴奏教材，对本院当前所使用的钢琴即兴伴奏课程教材内容进行优化与完善。
2.提高钢琴即兴伴奏课程教学质量的几点建议
2.1基于学前教育专业特色整合钢琴课程
现阶段高职学前教育专业钢琴课程主要分为钢琴和即兴伴奏教学，这两种课程教学内容中的.理论知识与实践知识有很大一部分重叠，这种教学现状在很大程度上浪费了高职学前教育专业的教学资源，要求高职院校要根据钢琴教学这一现状对其进行整合。高职院校教学团队要将钢琴课程和即兴伴奏课程的教学内容联系作为基础，将两门课程之间的理论知识与实践知识融合成一门专业教学课程，将钢琴基础乐理知识和演奏技能训练分别落实到新的钢琴课程教学中，在新的钢琴课程体系建设过程中要贴近高职幼师生整体素质水平，合理化布置音乐基础知识、器乐作品鉴赏、钢琴演奏技能和幼儿歌曲的即兴伴奏等教学内容，采用利于幼师生接受的知识传授体系和技能训练体系作为新的课堂组织形式。
2.2根据高职院校教育现状优化教学软硬件
本校学前教育专业钢琴即兴伴奏课程的配套教学设施较为落后，这不仅会严重影响到钢琴即兴伴奏课程的整体教学质量，陈旧的教学设施也无法激发幼师生在教学中的学习兴趣，这要求高职院校在新时期发展中要注重相配套教学软硬件设施建设。本校在钢琴即兴伴奏课程教学设施建设中可以采用数码钢琴教室模式，利用信息网络技术实现数码钢琴教室的网络化安装管理等优势功能，更可以有效实现钢琴即兴伴奏课程理论教学和实践教学相统一的完整体系。现阶段本校应在钢琴即兴伴奏课程教学中广泛使用多媒体辅助教学方法，利用现场教学方式有效提高钢琴即兴伴奏课程教学的灵活性，这对激发幼师生的学习兴趣与即兴伴奏教学的顺利开展有着重要作用。
2.3促进基础理论知识与实践知识教学的结合
高职教师要认识到钢琴即兴伴奏实践课程教学的重要性，要求高职院校在钢琴即兴伴奏课程教学中要打破偏向理论教学的现状，结合本校幼师生整体素质特点积极开展实践课程教学活动，这样才能通过教学使幼师生具备即兴创作和演奏的能力。高职教师在钢琴即兴伴奏实践教学之前应设计和编配一些儿童歌曲，要求幼师生在教师弹奏过程中要分析其中的伴奏音型等因素，幼师生要在教师的引导下将钢琴即兴伴奏理论知识与实践知识有效结合，使幼师生可以通过钢琴的基本练习、视奏练习以及儿歌弹奏练习等方式，帮助幼师生培养出优秀的即兴创作和演奏的能力。
3.结语
总之，教师在钢琴即兴伴奏课程教学组织形式设计上不能偏离幼师生素质特点。本文针对所在单位学前教育专业钢琴即兴伴奏课程教学现状进行了调查，发现当前刚起即兴伴奏课程教学组织形式、教材内容以及教学方法不合理，这是由于受到高职教育自身特点———学生基础差等因素影响。在此基础上，结合自身教职经验分别提出整合钢琴课程、完善教学软硬件建设、革新教学组织形式以及理论教学和实践教学相结合等改善措施，力求通过以上措施可以有效提高本校钢琴即兴伴奏课程教学质量。
即兴伴奏论文篇十
一、高师学生钢琴即兴伴奏学习存在的问题
有些歌曲没有固定的伴奏谱，这就要求伴奏者自己进行编配，也就是进行即兴伴奏。在我们实际教学中需要学好钢琴即兴伴奏技术，就需要掌握专业的钢琴演奏技巧、学会对歌曲的分析以及必要的伴奏应变能力，但是最重要的还是要进行大量的练习与实践，因此我们可以看出钢琴即兴伴奏是一系列基础知识技能应用于此的具体体现。
（一）钢琴演奏技巧
钢琴的即兴伴奏是以其创造性的演奏完成歌曲伴奏的任务，使之成为与歌曲相辅相成的整体。扎实的钢琴演奏技术是提高钢琴即兴伴奏能力的基础，部分学生由于演奏水平低下，总喜欢用各种单调简单的“老八度”及右手旋律、离奇古怪的“经过音”、单一空洞的“和弦”等，使得学生始终进入不了音乐作品的情绪之中，还落下了“拖节拍”、“节奏松散”等病根。
（二）声乐作品的分析
钢琴即兴伴奏音型的选择也是要依据对声乐作品的分析。一首优美的抒情声乐作品和一首坚定有力的进行曲，二者的钢琴伴奏的音型肯定是不同的，就是同一首声乐作品在每一乐段之间以及从呈示发展到高潮再现的处理也是不可能一成不变的。
因此，从钢琴即兴伴奏的需要出发，对声乐作品进行分析是非常必要的，特别是对即兴伴奏音型的选择与应用更是不能缺少的一个主要环节。
（三）伴奏的应变能力
在教学过程中，大部分学生由于不熟悉调性,总喜欢弹奏升、降号少的歌曲,缺乏调式调高的应变能力,缺乏调性的广泛接触及锻炼,实际上是一种懒惰和不愿动脑筋的行为。
这样的学习方式既破坏了声乐作品的风格和形象，也是钢琴即兴伴奏与声乐进入到严重脱节的无奈境地。大家知道,钢琴演奏的音域宽广，声乐作品调高也丰富多彩。如果没有广泛的合作基础及灵活的应变能力，钢琴即兴伴奏的效果也将无从谈起。
二、提高高师学生即兴伴奏能力的教学策略
钢琴即兴伴奏与声乐演唱是一种相辅相成的关系，即兴伴奏不仅要有很好的钢琴演奏技巧，同时要有良好的艺术感知力，要准确把握声乐作品的精神内涵，为声乐演唱提供音乐的烘托，帮助声乐演唱正确处理和表现声乐作品的内涵，要与声乐演唱默契配合，完美地表达出作品的内涵。
（一）突出“辅”的作用
钢琴演奏是一个人的艺术，可以充分发挥自己的主观性，将脑力和体力、技能和技巧、逻辑思维和形象思维自主的进行结合；钢琴即兴伴奏则不然，它并非只是一人在演奏，它要与声乐演唱默契合作，二者相辅相成才能共同完成一部作品。
在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该先让学生对声乐作品以及演唱者进行分析。因为在对声乐演唱做钢琴伴奏时，需要把一些特殊的要求都考虑进去（例如：声乐演唱者的音色不同、歌唱习惯不同、对歌曲的理解和处理的不同），通过与演唱者不断的练习和磨合，达到完美声乐演唱。为了能发挥钢琴即兴伴奏对声乐艺术的烘托陪衬作用，除了要求伴奏者具备一定的演奏技巧以外，还应该在钢琴即兴伴奏时必须具备一定的即兴伴奏的应变能力，要随时发现演唱者的变化并随之做出相应的调整，另外还常需要控制音量、注意和声及低音进行,指触的方法及音色也力求与声乐演唱相融。
因此，在高师钢琴即兴伴奏教学中，应该强调其伴奏的意义在于要与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。在实际的即兴伴奏练习时，要重点突出声乐演唱的地位,不能一味发挥自己的强项，加入过多的花饰，不能把即兴伴奏弹成独奏，时刻要注意以“伴”为主,不能“喧宾夺主”。也不能简单地把即兴伴奏看成是一种陪衬消极应付。
（二）突出“合作”的作用
许多声乐歌曲所表达的形象需要钢琴即兴伴奏去烘托，声乐作品中的“潜台词”需要钢琴用音乐语言去补充、渲染，加深对意境的刻画和描述等都成了钢琴即兴伴奏的重任。
在钢琴即兴伴奏教学过程中，应该重点强调学生用琴声带动声乐演唱进入到作品的'情绪中，使得钢琴即兴伴奏能与声乐演唱共同塑造鲜明的音乐形象。例如：在音乐会的舞台上，演唱者并不是一个人站着，而是要紧紧的依靠他旁边的钢琴伴奏家，他们之间必须要进行亲密的合作，只有这样才能完美的诠释声乐作品的精神内涵。
钢琴即兴伴奏与声乐作品的相互配合是追求艺术的完美。一首声乐作品要成为精品,需要的是演唱者与钢琴即兴伴奏者的共同努力，要想做到这点，钢琴即兴伴奏就需要熟悉声乐作品、演唱者以及较强的应变能力。因此在平时的钢琴即兴伴奏练习时，应该全面了解声乐作品的精神内涵以及演唱者的特点、状态，这样才能知道什么时候该怎样即兴伴奏，出现问题时应该怎么及时处理，对声乐演唱要“跟”好、“带”好、“烘托”好。
三、结语
钢琴即兴伴奏作为一种重要的专业伴奏技巧，被大家广为接受，而且它具有广泛性和实用性的特点。即兴伴奏在很多活动场合中都适用，无论是在音乐院校，还是在业余的音乐演出中，即兴伴奏经常被大家使用。尤其是在现在，钢琴即兴伴奏的适用性和必要性更显重要，同时它也是一种音乐修养，能扩大艺术视野，这种伴奏有益于提高演奏的歌唱感、节奏感和视奏能力，乐师也要勇于创新、积累经验，提升个人修养。
即兴伴奏论文篇十一
要想把钢琴即兴伴奏这种能力掌握，必须具备钢琴弹奏基本的技巧、扎实的乐理知识，并掌握表现各种音乐形象的织体样式以及旋律分析的能力。下面，我就谈谈自己在这方面学习的体会和认识，仅供同行借鉴参考。
一、钢琴基础弹奏能力的培养——较扎实的钢琴基本弹奏技巧自然是必备的条件
首先要养成正确的读谱习惯。必须认识到基本功训练不单纯是训练手指的弹奏技巧，正确地读谱也是准确演奏钢琴的前提之一。因为乐谱上的音符不是简单提示弹奏者音高，而是在很大的程度上提示弹奏者注意些什么，比如旋律的走向和和声选择的走向。其次，进行严格而系统的手指训练，循序渐进地弹奏，要重在练习每个手指的灵活性与独立性，切勿盲目练习。笔者认为《哈农》是一本不错的专门练习手指灵活性与独立性的钢琴书。在练熟的情况下要慢慢地增加练习的难度，比如音阶以及琶音，只有这样才是最正规的练习方法，将对以后弹奏高难度的曲目做好足够的准备。在钢琴即兴伴奏中必须把二十四个大小调熟练地掌握，这样首先就避免了以后弹奏即兴伴奏时调不熟的难点。
和声是钢琴即兴伴奏的理论基础，和声程度的深浅、水平的高低同样对即兴伴奏的效果与表现力起着重要的作用。要运用好和声，首先要明确各个级数上的和弦在一个乐曲中所起的作用以及音响效果。在大部分西洋歌曲中有两种调式及大调和小调。我们就以一首c大调的歌曲为例，那么i级为135，ii级为246，iii级为357，iv级为461，v级为572，vi级为613，vii级为724，i级为主和弦，iv级为下属和弦，v级为属和弦，这三个和弦都是大三和，弦给人一种稳定的感觉。一般歌曲在运用和弦的时候都是由稳定走向不稳定，再在由不稳定的和弦解决到稳定的和弦，因此i-iv-v-i也是一首歌和弦的最基本走向。但是一首歌就用这三个和弦也会产生一种单调的感觉，所以就要运用到其他级数的和弦。ii、iii、vi级为小三和弦(vii级为减三和弦，比较少用，在这里就不过多地介绍)，小三和弦给人一种不稳定的感觉，音响比较柔和。
伴奏音型和织体也非常的重要，它是一种音乐的语言。伴奏音型有基本的三种形式，即柱式和弦、半分解和弦和分解和弦。柱式和弦伴奏织体，听起来深沉、庄重、热情、饱满。此类伴奏音型适合于如《五星红旗》之类的作品，也适合用于一些比较简单歌曲，给人一种打节拍的感觉，安静与稳重。分解和弦的伴奏音型听起来抒情、柔和，这样的`伴奏音型适合于舒伯特的《小夜曲》之类的作品，也是在钢琴即兴伴奏中最常用的一种织体。半分解和弦的伴奏织体适合一些活泼欢快的歌曲，给人一种舞蹈的感觉，比如新疆歌曲《阿拉木汗》。
然而一首歌曲不可能从头到尾运用一种伴奏织体，这样会给人一种单调的感觉。要根据歌曲的旋律及意境做适当的改变。不同类型的歌曲适合用不同的伴奏音型来表现，在同一首歌曲中要运用不同的伴奏音型来衬托出主题。
四、旋律的准确分析——旋律分析能对钢琴即兴伴奏的设计产生更丰富的整体性效果
我们知道，弹好一首钢琴即兴伴奏要具备好几方面的要素，那么旋律分析就像是一种纽带将几个要素连接起来，给人一种美得感受。如果以没有旋律分析的帮助，将一首歌曲以一个小节为单位甚至以几个音符为单位弹奏，那么也只能是和弦之间的拼凑、织体之间的乱搭，给人一种杂乱无章的感觉，毫无美感可言。那么，我们平时要怎么注意这方面的能力培养呢?首先，伴奏是为歌唱而服务的,它要服从于歌唱的需要。因此,要调整好伴奏的音量,使其成为歌曲的背景,烘托歌曲的气氛,为歌唱者创造良好的歌唱氛围。特别是在前奏、间奏、后奏中要根据音乐的需要完全表现,以起到对歌唱者的引领、烘托及补充作用。同时,在伴奏中还要注意歌曲曲式结构与钢琴织体层次的关系。在为一首歌曲伴奏的时候，要用有限的时间内看清这首歌曲的题材以及作曲家想要表达的内容，然后带着感情唱一下这首歌曲的旋律，用最短的时间把握这首歌曲的主题思想。然后就是分清这一首旋律的段落，看一下是几段体，哪里是开头、高潮部分以及结尾，将一首歌曲完整地表现出来，而不是单单研究哪一小节，确定在乐曲的开头运用什么样的和弦，高潮部分的前后怎么样对比才能更加突显出主题，以及结尾部分的终止感觉。
参考文献
[1]赵晓声.钢琴演奏之道[m].长沙:湖南教育出版社,1991。
[2]代百生.钢琴教学法[m].武汉：湖北科学技术出版社,1998。
[3]刘聪.韩冬.钢琴即兴伴奏教程新编[z].北京:人民音乐出版社,1999。
[4]徐慧林.林棣华.钢琴即兴伴奏实用教程[m].北京：人民音乐出版社，1990。
即兴伴奏论文篇十二
钢琴即兴伴奏是钢琴学习能力培养中一项非常重要的组成部分，它不仅体现了钢琴演奏者的专业基础水平，也体现了钢琴演奏者的天赋、表现力等特征，因此培养钢琴即兴演奏能力一直是钢琴演奏者提高演奏水平的重要手段。本文在基于钢琴即兴伴奏能力培养的基础上，分析了钢琴即兴伴奏的价值和要求，就如何培养钢琴即兴伴奏能力作出了分析，以期对相关研究工作有所启示。
无论是在艺术表演还是在音乐教学中，钢琴即兴伴奏能力都发挥着越来越重要的作用。与传统钢琴教育不同，钢琴即兴伴奏能力的培养强调即兴，鼓励尊重钢琴演奏者的个性特征，运用创新思维的能力，对于音乐教学而言，钢琴即兴伴奏也是一项极为重要的演奏内容，不仅实际而且常用，它将钢琴技巧、和声理论等知识相结合，对提高钢琴演奏者的能力具有十分重要的作用。本文就钢琴即兴伴奏能力培养的相关问题进行分析探讨，具有一定的现实意义和参考价值。
一、钢琴即兴伴奏能力在音乐表演中的价值
即兴伴奏字面上的意思就是在事先没有准备的情况下立即进行钢琴伴奏，从而可以看出，钢琴即兴伴奏体现了钢琴伴奏者的综合素养及能力。本文认为，钢琴即兴伴奏是根据钢琴伴奏者自身的技巧和经验，根据演奏要求用最短的时间构思伴奏方案，并能使伴奏达到实践要求。因此对于钢琴即兴伴奏者而言，它需要具有扎实的专业基础，较强的临场应变能力以及丰富的即兴伴奏经验等。提到钢琴即兴伴奏，很多人会把它和钢琴演奏拿来进行比较。虽然钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏的前提以及必要条件，伴奏者钢琴基础的扎实与否也会对即兴伴奏能力产生重要影响。但是需要强调的是，钢琴演奏和钢琴即兴伴奏从本质上来讲有着很大差别，有些学生虽然钢琴演奏技巧很强，但却不具备很强的即兴伴奏能力，因为同钢琴演奏相比，钢琴即兴伴奏除了要掌握一定的演奏技巧外，更强调创新能力，体现了一种更高素质的要求。一部分钢琴弹奏水平很高的人由于对钢琴即兴伴奏的疏忽，导致其在钢琴即兴伴奏方面存在较大差距。
1、具备较强实用价值
作为音乐类必修课，钢琴即兴伴奏具有非常显著的实用价值，一方面能够提高演奏者的表演能力，创造了更多的多样化表演方式，另一方面也能更好的满足人们对精神世界的需要与追求。与此同时，如果表演者能够具备良好的钢琴即兴伴奏能力，也能更好地适应不同的场合，灵活多变的顺利完成音乐表演，满足实际需要。另外，在声乐教学中钢琴即兴伴奏也是不可或缺的重要内容，钢琴伴奏的高音能够有效提高声乐的表现力，一方面能够将伴奏同演唱完美的结合在一起，另一方面还能营造出良好的氛围，起到情感升华的重要价值，实现音乐表演与观众之间的共鸣。除此之外，钢琴即兴伴奏还能应用到音乐教学或文艺活动中，运用钢琴进行即兴伴奏能够有效集中学生的注意力，激发学生学习的兴趣，同时也能增强教师的水平和随机应变的能力。
2、提高作品的艺术价值
在音乐表演的过程中，钢琴即兴伴奏具有不可替代的重要艺术价值。所谓艺术价值主要是特色和审美价值，伴奏者不仅要具备独特的审美观，更重要的是要具备一定深度的思想境界，能够通过旋律来感染气氛，使音乐同观众形成共鸣，为观众带来独特的享受。通过音乐中的想象力和气氛的营造将审美价值体现出来，呈现出音乐艺术的较高价值。
二、钢琴即兴伴奏能力培养所需要的条件
结合钢琴即兴伴奏的内容特点来看，想要出色的完成钢琴即兴伴奏，对于钢琴即兴伴奏者的个人素质也提出了严格要求。这里讲到的钢琴伴奏者所具备的条件包括扎实的专业基础、实践能力和应变能力以及创新能力。
1、扎实的专业基础扎实的基础功底是钢琴即兴伴奏者必须具备的先决条件，这里所说的基础功包括以下两个方面：其一，理论功底。理论知识是钢琴伴奏的前提，只有具备了大量的专业知识和理论功底，才能更好的掌握伴奏的方法和精髓，进而提升伴奏能力。同时还要注意学无止境，不断的学习知识，丰富完善自己，只有这样才能为钢琴即兴伴奏打下坚实的基础;其二，弹奏功底。所谓弹奏功底就是弹琴的技术，这是实现钢琴即兴伴奏的前提条件。这一前提条件要求伴奏者在平时的练习过程中必须要加大训练的力度，掌握并不断强化弹琴的方法和技巧。同时还要加强对听觉记忆能力的锻炼，具备快速组织、整理旋律的能力，只有这样才能有效的提高钢琴即兴伴奏的能力，并灵活的运用于实际演奏中。作为钢琴伴奏者，无论任何时候都必须重视夯实专业基础知识。
2、实践能力和应变能力钢琴即兴伴奏者除了要具备扎实的基础功底以外，还要做好理论与实践的结合工作，只有把二者完美的结合到一起，才能弹奏出引人入胜的曲子，才能使伴奏同观众产生情感上的共鸣。在这个过程中需要注意的是，伴奏者不能过于看重技巧，而是要处理好相互之间的配合工作，以提升即兴伴奏能力为根本目的，只有这样才能更好的增强演奏的熟练程度，营造出更好的旋律意境。除此之外，伴奏者还要增强临场的应变能力，换言之就是即兴能力。因为即兴伴奏时会在临场遇到各种突发情况，而这也是对伴奏者最直接的检测，它要求伴奏者不仅要具备敏捷的思维，良好的心理素质，同时更要通过创造性构思将作品完美的呈现出来，做到临危不乱，灵活的处理各种突发事件。
3、创新能力
对于钢琴即兴伴奏能力的培养，除了一些关于钢琴专业素质的要求以外，想要真正提升钢琴即兴伴奏能力，还对伴奏者的一些其它方面素质提出了要求。这些素质具体包括以下几个方面。首先，要求学生或钢琴伴奏者具有灵活的头脑，要能够对相关的专业理论知识进行灵活运用，这是提升即兴伴奏能力的先决条件。如果钢琴伴奏者过于死板，墨守成规，缺乏灵活应变能力，难以实现钢琴即兴伴奏能力质的飞跃。其次，伴奏者或学生要具有一定的创造性思维，这种创造性思维主要强调钢琴伴奏者的想象力和创新能力。如果钢琴伴奏者缺乏创造性思维，那对于即兴伴奏能力的提升来说将会有巨大的阻碍。在此需要指出的是，创造性思维的获得不仅取决于先天条件，后天的培养训练同样可以起到良好的效果。例如多听经典乐曲、通过广泛的实践获得并提升技巧等。
三、钢琴即兴伴奏能力培养的策略与建议
1、强化基础训练是钢琴即兴演奏能力培养的基础
培养钢琴即兴伴奏能力，即提高钢琴伴奏者的听辨能力、即兴能力，并与合作者之间形成默契，熟悉掌握钢琴即兴伴奏的各项技巧方法。这其中强化基础训练是提升钢琴即兴伴奏能力的基础。首先，要强化基础理论知识的学习，夯实弹奏功底，通过理论知识的学习提升音乐修养，陶冶精神世界，深化对音乐的感悟，提高音乐听辨能力。其次，要着重注意培养钢琴伴奏者的即兴能力。这一方面需要钢琴伴奏者反复练习，以即兴为出发点强化理论知识，提升音乐感受能力;另一方面，要提升钢琴伴奏者对作品的情感把握能力，通过大量的音乐活动创设实践机会，循序渐进的训练，将理论与实践结合，提升即兴能力。
2、强化合作训练以培养默契能力
钢琴即兴伴奏属于艺术的再创造活动，基于钢琴即兴伴奏的'特殊性，它不光要求钢琴即兴伴奏者自身具有较强的钢琴弹奏能力，还要能与合作者进行默契的配合，这样才能完美演绎音乐作品。但能力的培养不是一朝一夕的事情，合作者之间所受到的节奏、速度、音色等多方面的影响，都是在长期训练中形成的。为此，强化合作训练应做到以下几点。首先，要让钢琴伴奏者树立良好的合作与配合意识，乐于配合并主动配合;其次，要强化训练，通过合作训练寻找默契，彼此间明确分工，相互磨合，相互协调，争取达到心灵上的共鸣和默契。最后，要注意影响默契关系的相关因素，如节奏、速度、音色变化等，通过广泛的合作训练提升伴奏者默契能力。
3、掌握熟练的技巧和方法
技巧和方法需要在平时的训练以及实践中一点一滴的积累，这也是钢琴即兴伴奏能力培养所必须经历的一个过程。对于钢琴伴奏而言，它所侧重的更多是旋律感和配合默契程度。因此，要提高演奏水平，就要掌握多项演奏技巧;要把握好节奏感及音乐速度，就应广泛聆听音乐;要强化音乐技巧，就要加强理论知识学习，要熟练掌握技巧方法，就要多多训练，并在实践中不断经验。同时还应注意技巧和方法的科学性，在学习掌握技巧方法时，要学会分析总结优秀的伴奏方法，减少无意义的训练，取其精华、去其糟粕，实现即兴演奏训练质的飞跃。
4、培养演奏者的想象力和创造力
即兴伴奏能力中的即兴，可以理解为解放天性。想要从根本上提高钢琴即兴伴奏能力，扎实的理论和基本功是基础，而想象力与创造力则是即兴伴奏的灵魂。演奏者本身的想象力和创造力可以为演奏带来不一样的视听感。因此，在培养钢琴即兴伴奏能力时，需要从伴奏者的个体特性入手，解放其天性，为其创造一个宽松的环境。同时充分挖掘其天赋和潜能，注重演奏者的个人感受和精神世界，提升其审美能力，培养演奏者的想象力和创造力，挖掘作品中的精髓，使钢琴伴奏者的能力迈向一个更高层次。
5、掌握不同风格作品的特色
即兴伴奏弹奏不等于随意，更不等于盲目，伴奏者在对歌曲进行即兴伴奏时，首先就要对歌曲的内容题材、情感等内容进行了解分析，这样才能对作品进行完美的演绎。从中也不难看出，想要提升伴奏者的钢琴即兴伴奏能力，就要让伴奏者了解不同风格歌曲的伴奏织体，这样才能有的放矢的进行即兴伴奏。例如，在对抒情歌曲进行伴奏时，要掌握这类歌曲旋律、节拍、结构和力度等方面相对自由的特点，在伴奏织体上多采用半分解和弦织体和琶音式织体，在高潮段落，还可以运用分解和弦带低音的和弦织体等。最后，作为钢琴伴奏者，要有虚心的态度，多听取他人意见，特别是演唱者的想法，这样才能进一步提高钢琴即兴伴奏能力。
总结
综上所述，钢琴即兴伴奏能力是演奏者音乐功底与综合素养的全面体现，而培养演奏者的钢琴即兴伴奏能力则是一项系统且复杂的工作，对于钢琴学习者而言，钢琴即兴伴奏能力的培养具有十分重要的意义和价值。无论是钢琴教师还是钢琴学习者，都应该认识到钢琴即兴伴奏的艺术价值和实用价值，进而不断提升自己的钢琴演奏水平和艺术修养，为钢琴即兴演奏能力的提升打好基础。对于钢琴教师而言，要充分认识钢琴即兴伴奏能力培养的重要性，通过有效的培养策略使钢琴演奏者的即兴伴奏能力得到全面发展和提高。
即兴伴奏论文篇十三
我作为一名学生，对于音乐课程一直抱着浓厚的兴趣，尤其是即兴伴奏课程。在这个课程中，我不仅学到了很多技巧和知识，也深深地感受到了音乐的魅力和力量。在此，我想分享我的即兴伴奏课体验和心得体会。
一、即兴伴奏不仅是技巧，更是艺术
在即兴伴奏课上，老师总是会强调，即兴不仅是技巧，更是艺术的体现。这让我深刻认识到，即兴演奏不仅需要技术的支持，还需要音乐家的灵感和创造力。因此，我们不应该被技术所局限，而是应该尝试将自己的个性和风格融入到即兴演奏中，让音乐更具个人特色和生命力。
二、即兴演奏需要不断练习和探索
即兴伴奏的难度不可小觑，作为学习者，我们需要不断的练习和探索，才能不断提高自己的水平。在课堂上，我们会进行各种实践练习，比如模仿和创作，不断尝试各种琴声和和弦组合，来进行探索和创作。这种积极向上的态度，不仅让我更加深入的了解音乐的本质，也在自我实践中不断提升自己的水准。
三、即兴伴奏有助于提高音乐的表现力
即兴伴奏是一个调节情绪的过程，它提供了无限的想象和创造的支持，使听者能够随着音乐随意地感受起伏的情绪。因此，即兴演奏是一种表现性强的音乐形式。在课堂上，我能够通过即兴伴奏，感受到音乐的魔力，以及实现我自己的音乐愿景。而这种个性化和自由式的表现方式，在学生创造过程中大大的释放了我对音乐的热情。
四、即兴演奏会不断带给你惊喜
即兴伴奏课程不仅充满了挑战和练习，同时也会带给你意外的发现和惊喜。在即兴演奏的过程中，你不仅可以探索无限的音乐潜力，还可以通过寻找自己的风格和曲风来表现自己。这样，你也有机会在音乐中创建出自己的小天地，在其中不断飞扬。
五、即兴演奏建立起了一个团队协作的共同体
音乐是一个需要深入交流和协作的领域，同样，即兴伴奏也需要学生之间的互动合作。在即兴伴奏课上，老师也会组合我们一起进行创作和演奏，这种合作关系让我感受到音乐的魅力，也带给我无限的体验和感悟。有时候，我们还会一起演奏，感受到音乐中那深刻而饱满的人文情感，这让我们更加深入地了解和尊重音乐的核心价值。
综上所述，即兴伴奏课程不仅是一种技巧学习，更是一种艺术探索的机会。在即兴演奏中，我们可以深刻领悟音乐的本质，不断探索自我和丰富生活。因此，如果你也喜欢音乐，又想体会创造和表现的感觉，那么即兴伴奏课就是你的不二选择。无论你有多少经历和技巧水平，只要有激情和耐心，你也能挑战出别人不曾涉足的高度！
即兴伴奏论文篇十四
即兴伴奏是音乐中非常特殊且富有挑战性的一种演奏形式。作为一名钢琴爱好者，我曾经尝试过进行即兴伴奏，并从中获得了深刻的体会。在这篇文章中，我将与大家分享我的心得体会，并探讨即兴伴奏对于音乐和个人发展的重要性。
首先，即兴伴奏是一种表达个性与情感的方式。当我进行即兴伴奏时，我可以将我内心深处的感情通过音乐传达出去。即兴伴奏提供了一个自由的创作空间，让我可以随着内心的感受来进行演奏。无论是快乐还是悲伤，即兴伴奏都能让我找到表达的方式，从而使我的演奏更加真实与生动。
其次，即兴伴奏是音乐协作与互动的一种方式。在即兴伴奏中，我常常与其他乐手一起合作，通过相互的即兴演奏，我们可以共同创造出独特而丰富的音乐体验。即兴伴奏要求我们具备良好的互动能力和对音乐的敏锐感知，以便能够与其他乐手进行紧密的协作。这种互动与协作不仅仅提升了我们的音乐水平，还加强了我们之间的团队意识与合作精神。
第三，即兴伴奏培养了我对音乐理论的深入理解。即兴伴奏要求我们能够准确而迅速地对和弦进行识别并进行配合。通过不断的即兴演奏，我逐渐获得了更深入的音乐理论知识，这对于我在其他领域的音乐演奏中也起到了积极的影响。我发现，通过即兴伴奏，我对音乐的结构与构成有了更深入的理解，这使得我在进行其他类型的音乐演奏时更加得心应手。
第四，即兴伴奏增强了我的创造力与审美能力。在即兴伴奏中，我们不再仅仅依赖于乐谱上的规定，而是需要凭借自己的创意和想象力进行演奏。这锻炼了我在音乐创作和表演中的创造力，并增强了我的审美能力。通过即兴伴奏，我学会了观察音乐的细微之处，体会到了音乐中的美和情感，这使得我在欣赏和演奏其他类型的音乐时也更加敏感和独具慧眼。
最后，即兴伴奏教会了我坚持与应变的力量。即兴伴奏要求我灵活应对各种不确定的情况，适时地做出调整和改变。通过不断的练习和实践，我逐渐培养了对音乐和演奏的自信，并学会了面对挑战时保持冷静和应对的能力。即兴伴奏也让我明白了在任何领域都需要坚持和努力的重要性，只有不断锻炼和实践，我们才能在音乐中取得进步。
总之，即兴伴奏是一种独特而挑战性的演奏形式，它不仅让我们可以表达个性与情感，提升音乐水平，还培养了创造力与应变能力。通过即兴伴奏，我获得了很多宝贵的体验和成长，这对我的音乐发展和个人成长都产生了重要的影响。我相信，即兴伴奏的魅力将会吸引更多的音乐爱好者，并为他们带来无穷的乐趣和收获。
即兴伴奏论文篇十五
钢琴即兴伴奏是在只有歌曲旋律而没有伴奏谱的情况下的一种弹奏。它和通常钢琴曲演奏有很大的区别，学习方法也有所不同。下面谈几点个人学习的体会和不成熟的建议。
由于学习钢琴即兴伴奏需要一定的乐理知识和钢琴弹奏基础。按照教科书的说法,至少具备相当于拜厄后期或车尔尼599中期的水平。
学习时不要过分强调”即兴”，实际上即兴伴奏必然事先要熟悉旋律,了解歌曲的调式、调性,考虑一下伴奏音型后才能进行伴奏。最重要的是要培养在看到或想到旋律的同时,就在脑海中形成和弦配置的能力。
直得注意的是,学习钢琴弹奏时,老师通常是按固定唱名法教大家识五线谱，而简谱歌曲是用首调唱名法记谱。我国出版的歌曲大都用简谱编印。首调唱名法的好处是调式、调性一目了然,而且符合人的听觉规律，适合视唱。即兴伴奏往往是伴随着内心的歌唱来弹奏的。
为了适应不同演唱者的音高要求,即兴伴奏需要能做到随时变调。钢琴上实际音高有12个调,但常用的也就五六个,即c、d、f、g及降b等。歌曲的百分之八十都集中在这几个调中。熟悉以上几个调,基本上就可以应付了。即使某个调不熟悉.也可以用最邻近的调来代替。
通常学习即兴伴奏总是从有旋律伴奏开始的。如果歌曲失去了旋律这个中心,容易出现伴奏者和演唱者之间的速度不一致。实际上无旋律伴奏比有旋律伴奏反而更难。
学习即兴伴奏的另一个重点是伴奏音型的配置。伴奏音型有柱式和弦音型(适合进行曲)、带低音的和弦音型(适合午曲)、分解和弦和琶音和弦音型(适合抒情歌曲)。不同的歌曲应根据其特性选择不同的伴奏音型,有时候同一首歌曲需要采用两种以上的伴奏音型。
即兴伴奏中,配置和弦用得最多的是正三和弦(1级、4级、5级和弦)和属七和弦。要把学习的重点放在熟习常用的几个调中的正三和弦和属七和弦在键盘位置上,放在和弦之间的连接上。这样在伴奏时才能应用自如。
但是歌曲不同的调,甚至同一调的大调和小调的正三和弦和属七和弦在钢琴键盘上的位置是不同的。这也是学习即兴伴奏的难点。这里介绍一种简单易行配置和弦的方法。按照教科书的解释 ,所谓为歌曲旋律配置和弦,实际上就是为歌曲的节拍重音配上包含该音的和弦。也就是说歌曲旋律节拍重音是“5“时,配置的和弦里一定有“5”。按照这一原则,我们可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的一个基本音。以三和弦为例，可以将旋律节拍音作为三和弦的根音，根音的位置决定了，三和弦也就容易确定了。这种方法的好处就是无论那一个调，根据旋律的节拍重音，都能很容易找到需要配置三和弦根音的位置, 因为右手弹的旋律节拍重音和左手配置和弦的根音是同一个音。至于后面的三音和五音就要看歌曲的调式,如果歌曲是大调就配大三和弦,小调则配小三和弦。
关于带低音和弦及分解和弦音型同样可以将旋律节拍重音作为配置和弦里的第一音。
抒情歌曲的即兴伴奏通常可采用带低音和弦及分解和弦音型来伴奏，但用得比较多的是采用琶音伴奏音型，这是因为用琶音音型伴奏相对简单,同时伴奏的歌曲更为优美动听。
但琶音伴奏音型也会遇到和弦配置的问题，同样最简单而有效的方法,也是将旋律节拍重音作为配置琶音和弦里的基本音,即左手从低到高的第一个音。琶音和弦的第一音确定了,后面的几个音就可以按顺序弹了。至于是采用短琶音(八度内的琶音)还是长琶音(八度外的琶音)，则取决于歌曲旋律的需要。一般讲长琶音比短琶音难度要大一些。可以先从短琶音开始练习。
配置和弦时也可以选择比节拍重音低三度或高三度的音,这样获得的和弦更有层次感。
属七和弦也是即兴伴奏常用的和旋，是一种不稳定性和弦，具有向主和弦的倾向性，因此常常用在歌曲或乐句结束时主和弦的前面。
由于钢琴即兴伴奏包括钢琴演奏及和声基础，学习有一定难度,但只要经过一两年的严谨、有系统、循序渐进的学习和训练就一定能够掌握。
即兴伴奏论文篇十六
学习即兴演奏、即兴伴奏的最初，必需就是在有乐理音乐基础的大脑里，暂时抛开五线谱固定调cdefgab的理念，树立简谱首调1234567(即doremifasollaxi等唱名)概念。。。要以备做为一个现场伴奏的钢琴手或键盘手，如果需要伴奏的歌曲，主唱者或歌手觉得歌曲的原调调子太高，唱不上去，需要现场临时降调，或用另外的调来弹奏;且必随时以备“男歌女唱、女歌男唱”等等现场伴奏移调问题……(我经常这样捉弄我身边科班弹钢琴、并且弹得不错的人：来弹首《梦中的婚礼》听听，但不能用原调降b调来弹，原调太高了，听着不舒服!换个调弹，用降e、降a、或a调、d调、e调弹吧。。。这样的要求，就算是原本钢琴弹得不错的人，遇到再简单的、他本人练得再熟练不过的曲子，也会经常把他自己给蒙傻了!)其练习方式：把自己喜欢的、熟练的曲目，自己逼自己尝试着不要用固定调音名读谱，学着用首调的概念来读出谱中唱名;之后其自己尝试将其曲子用原调以外的其它调来弹奏。。。弹奏的曲子难度可由浅入深!当然，刚开始不必用太有难度、速度太快的曲子来尝试移调弹奏，大概用一些3级至5级的、849前半期左右水平的曲子即可。。。如此有利于自己逼自己暂时脱离五线谱固定调的感觉，在大脑中树立首调唱名的概念。。。(比如理查德--克莱德曼的痛苦的心等类型的曲子，就是一个不错的、有利于练习移调的初级曲子)
(附：我曾经碰见过一个super强人，他能把所有他听过的流行歌曲，和一些“理查克莱德曼”的钢琴曲，完全现场即兴的把原本的和弦全改了(因为当时他弹的曲子，都是我出给他的，所以我可以完全相信他是现场即兴的东西),把右手的主弦律加以很多“装饰音”的修改，以及和弦改成了非传统的、完全带jazz味道的和弦(特别是左手的'和弦和织体,完全都现场即兴改掉了)~~~但是，弹的真的很好听，给人完全一种很前卫，很耳目一新的感觉~~~老歌新弹，不同凡想，这就是音乐即兴操纵的灵活性。)
即兴伴奏论文篇十七
“即兴”一词，通常是指没有经过缜密的思考和充分的准备，而仅凭着因某种特定事物的激发而产生的瞬间的感受与冲动，或只是根据临时的创造性的随想而惊醒的一种艺术创作和表演的特殊方式。
“即兴”这一方式广泛存在于多种艺术门类之中。如文学中的即席吟诗赋词、美术中的即席行书作画、音乐中的即兴演唱演奏、戏剧舞蹈中的即席表演等等，比比皆是。纵览古今，从远古的艺术萌芽时期，在21世纪的多元化艺术的发展阶段，即兴式的创造也始终以各种具体的表现形式而存在，并以其旺盛的活力与不懈的探索精神，在艺术发展的历史长河中发挥着无可替代的重要作用。
在中小学以及幼儿园的音乐课中，唱歌课占的比例很大，是主要的教学内容之一。在电子音乐飞速发展的当今社会，特别是当今“卡拉ok”伴奏录音带风行全国，直接向中小学音乐教师提出了严峻的挑战。许多学生反映“卡拉ok”的伴奏比音乐课堂上老师们弹奏的伴奏好听。”但是如果让“卡拉ok”来完全代替音乐教师的弹奏伴奏自然不合适，因为一堂音乐课毕竟不仅是演唱一首歌曲，它还要讲解乐理、视唱新谱，按谱唱词，理解和表现歌曲情绪等等内容。另外还有一个根据学生年龄的大小和音乐程度的深浅，而必须进行适当的移调以及改变歌曲快慢速度的问题，而这两项恰恰是一般的“卡拉ok”所不能胜任的。所以单靠“卡拉ok”难于满足正规音乐教育的要求。由此可见，一名合格的音乐教师，必须具备较强的钢琴即兴伴奏能力。这个情况也就是一种无形的威胁和压力，正迫使着广大中小学音乐教师，以及高师的音乐专业的老师及学生共同努力，从不同角度，通过各种尝试和摸索，以求在一定时期内能有效地解决这个问题。
钢琴即兴伴奏是一门综合的学科，要学好钢琴即兴伴奏这门的艺术，就要求我们具备一定的条件，即：良好的思想基础;牢固的理论基础;扎实的钢琴技能、技巧基础，同时还要有讲究实效的练习方式方法。
一、学习钢琴即兴伴奏必备的条件
(一)良好的思想基础是起点
高师音乐专业的学生，钢琴即兴伴奏课是一门必修课。因为高师音乐专业的毕业生面对的是中小学的基础音乐教育，而需要的不是个个像演唱家、演奏家一样具有非常高超的专业技能。中小学校要求的音乐教师的素质是全面的，并不是单项较强的专业人才。所以高师的音乐专业学生应清楚认识到这一点，不论是主修什么专业都应有心理准备，才能摆正自己的位置，从而认真学习好钢琴即兴伴奏。另一方面，学习钢琴即兴伴奏还应具有良好的勇于创新的思想基础。钢琴即兴伴奏是一个即兴音乐创作的过程，它要求实践者要有勇于创新的精神。一个现成的曲谱所呈现给即兴伴奏者的内容是局限的，而即兴伴奏者的意识都是无限的，伴奏者可根据自己的理解分析，对作品进行“二度”创作，并与歌者相互结合形成一个整体，使钢琴伴奏与歌声形成完整的、统一的、完美的音乐艺术。
(二)扎实的钢琴技能 技巧基础是关键
要想弹好即兴伴奏在钢琴教学中打好基础也是非常重要的。在钢琴即兴伴奏的学习中，经常出现这样的情况：学生在导师的耐心指导、示范、讲解下，通过其周密的思考，理解如何为某段旋律设计配置恰当的和声节奏进行，但遗憾的是，学生的周密设计却无法在钢琴上一一表现出来，即所谓“纸上谈兵”，长此以往，学生简直就无从下手了，自信心也丧失了。通过分析不难看出，原因在于钢琴即兴伴奏设计者没有扎实的钢琴技能技巧。一般说来，高师的钢琴教学多侧重于技能的训练与传授，并且有着循序渐进的曲目和教材，这对于学生系统的掌握钢琴的演奏能力是很有必要的。良好的钢琴演奏技巧、技能是学习钢琴即兴伴奏的关键，但是，值得注意的是：钢琴教学永远代替不了钢琴即兴伴奏教学，两者有密切联系而又有本质的区别。钢琴技能技巧学习是以机械的练习为主来再现乐谱内容，而后者则是以创造性的劳动过程来完成歌曲伴奏任务的，后者的创造性完成必须建立在前者的练习技能、技巧上才能完成。在一定程度上说，钢琴即兴伴奏技能、技巧比钢琴演奏技巧要高得多。可见，钢琴技巧在钢琴即兴伴奏中起到了很重要的作用。只有掌握扎实的钢琴技能、技巧，在钢琴即兴伴奏中才能把周全、完美的设计意图表现出来。
(三)牢固的音乐理论基础知识是保障
根据高师院校学生知识面要广、综合素质要高的要求，整体的课程设置应体现出师范院校所需要的科学性、师范性和合理性这一中心思想，高师音乐专业开设基础乐理、视唱练耳、音乐欣赏、和声、中外音乐史、作品分析、歌曲作法、复调、配器等课程。钢琴即兴伴奏的技能就是运用这些基础知识技能和钢琴技能、技巧的具体体现，它反映了伴奏者的音乐理论知识、钢琴弹奏技能、作品理解分析水平和综合应用能力。这些基础知识在钢琴即兴伴奏的学习中起着各自的重要作用，成为钢琴即兴伴奏的有力保障。它具体表现为：
1.基础乐理 这是音乐课学习的基本课程，它包括音乐的基本节奏、节拍构成;音程、和弦性质;各种调式、调性原理;各音乐术语、记号等等，这是音乐学习中的最基本的理论，是重中之重，只有懂得音乐的基本理论知识，才能完成对乐曲的理解和分析。
2.和声 和声学是在基础乐理之上的一门重要学科，和声的编配与选择直接影响到歌曲伴奏处理的合理性、完美性。钢琴即兴伴奏是属多声部音乐的范畴，它需要高水平的和声理论知识、和声听觉、和声思维、和声想象力等方面能力。和声水平的高低直接影响到伴奏的音响效果和完美的表现力。韩冬、刘聪先生曾说过：“在和声的选择上要按曲目的需要来处理好排列法、连接法、省略音、功能性、色彩性、节奏感、和弦结构、和弦外音等方面的内容，这些方面在具体的伴奏实践中应灵活运用”。
3.作品分析 具备一定的作品分析的能力对于钢琴伴奏的设计将会产生更富于整体性的效果，能够更好地把握歌曲的结构和风格。比如：歌曲伴奏的前奏是什么?乐曲是一段体还是二段体?有没有尾奏和间奏?歌曲的情绪是怎样的，应选用怎样的伴奏织体?这一系列知识都要在作品分析课程之中学到。在钢琴即兴伴奏的学习中，对曲目进行分析设计时，应事先对曲目进行充分的分析、理解，然后进行设计，在演奏时就能更好的把握全曲的伴奏框架，使之具有合理的布局和较准确的定位，在结构的逻辑发展以及风格特色的处理方面都能达到较好的境地。
4.音乐欣赏 音乐欣赏是对世界优秀作品的学习，其风格、体裁、题材等都是多样化的，这样一来，学习者就能了解更多的音乐知识，对钢琴伴奏和歌者的结合有着不可磨灭的指导作用。伴奏者可以参照所欣赏到的歌曲风格、体裁进行配奏和创作，这样，就不至于千篇一律的去模仿。
5.配器 配器是一门复杂的学科，它同样要求学生要有全面的知识，懂得各乐器的发音、音色、演奏、音域特点等。学好配器能帮助伴奏者更好的发挥创造意识了解各种乐器的音区及音域以后，可以通过钢琴丰富的表现力来模仿各种各样的乐器。例如，在为歌曲《义勇军进行曲》前奏配钢琴伴奏时， 就可以自如的运用钢琴小子一组与小子三组双手隔开一个八度平行弹奏旋律模仿小号的音色，左手不必在编配低音与和弦;在 就可以运用钢琴的低声区，模仿定音鼓从而收到完美的艺术效果。但往往有许多人在对歌曲进行即兴伴奏时忽略了这一点，他们对乐曲进行千篇一律的伴奏时严重的破坏了作品的艺术完整性。
总之，只有把音乐的基础知识、钢琴技能、技巧和海阔天空的“即兴”联系起来，才能使之成为一个共同体，成为一件完美的艺术品。
二、学习钢琴即兴伴奏的方法
我们有了上述基本条件后，那么在学习中将如何运用这些条件呢?很多人认为：自己具有了扎实的钢琴技能技巧、牢固的音乐基础知识和良好的思想基础就可以在学习即兴伴奏的道路上“畅通无阻”。这个观点是片面的，笔者认为除了具有这些全面的学习条件之外，还必须有一套完整的学习方法进行练习。
(一)由浅入深 循序渐进
“由浅入深，循序渐进”的学习方法是学习任何知识都应必备的，这是一种规律，是持久不变的真理，钢琴即兴伴奏学习中同样如此，具体体现在以下几个方面：
1.由无升、降调到一升一降再到24个大小调(一般的练习在四升、四降内即可)的音阶、琶音、和弦连接由浅入深，循序渐进的练习。这是一项基本功。其中音阶的练习包括正反向练习。和弦连接的方法有：a：i—iv—v—i;b：i—iv64—v6--1;c：i—iv64—ii#3—v64—i;d：i—vi6—iv64—k64—v7—i等等。
2.由小(简)——大(繁)的练习。这样的方法主要是针对曲目来说的。“小”即简单、短小、精干的乐曲。“大”即：复杂多变、庞大的乐曲。有的学生开始学习时就选择“大”的乐曲进行练习，这是不可取的。只有按照由小(简)——大(繁)的这个规律进行练习，才能收到良好的效果。
3.由片断(乐段)——完整(全曲)——小、中、大型乐曲的练习。一首乐曲，由动机、乐节、乐汇、乐段等构成，那么我们在练习的时候，也同样采用由片断——全曲的练习，并且在练习中保持不“断线’’的练习方法，一气呵成，直至完成全曲。从而保证全曲的完整性和完美形象的塑造。
总之，初学者一定不要眼高手低，不要急于求成，一定要由简到繁，脚踏实地，否则就会事倍功半。
(二)理论与实践紧密结合
理论与实践紧密结合的重要性，是不言而喻的，在钢琴即兴伴奏的学习中也不例外。基础音乐理论有效地指导伴奏者去实践，而即兴伴奏的理论又来自于丰富的实践中，用这样的即兴伴奏理论去指导实践再得出新的理论，就能一步步提高自己的钢琴即兴伴奏能力。理论与实践相结合在钢琴即兴伴奏中的具体表现为：
1.“和声思维”的培养。 “和声的思维”，实际上就是对和声音响的想象力和和声的语汇与组织能力。而在即兴伴奏中，和声的音响效果应该是在头脑中预先构想完成，然后再通过双手反映弹奏出来的，这就要求伴奏者在练习中多弹和弦连接，并且仔细倾听音响的变化，感受其音响效果，特别要强调的是变和弦的音响变化、音色特点。例如歌曲《长江之歌》是一首赞颂性歌曲，它以抒情、宽广的旋律，歌唱和赞美壮丽的长江和繁荣的祖国。歌曲的结束句——“啊,长江,啊,长江!”如果这里只是编配本调内的和弦用i—v—iv—v7—i的进行，其和声的力度就较弱，很难推动歌曲情绪的进一步发展，所以在这个段落用i—v7/ii—降vii—v7—i—(降vi)—i的进行，这样增强了和声的倾向性，加大了和声的力度，从而有效地推动歌曲向激昂的情绪发展，充分的展示这首歌曲的感情色彩。由此可见“和声思维”的培养是一步一个脚印的，只有把积累到的变和弦等理论不断的加以运用和实践，才能更好的把握和声语汇的运用。
2.书面写作与实践能力的培养。“理论来自于实践，而又高于实践”，故在钢琴即兴伴奏的训练中，弹奏者不但要动脑去弹，还要动手去写，以提高自身的写作能力。钢琴即兴伴奏“即兴”的发挥，与歌唱者的合作次数与实践有密切的关系，一遍和另一遍会有很大的区别，形成一次比一次成熟。所以，伴奏者要在练习后进行大量的书面写作，把自己心目中最理想的配置用最简单的手法记录下来，以便有效的指导下次实践，对创作能力的培养起到很好作用。
3.切身与歌唱者合作，并在弹奏中保持连贯性、完整性。钢琴即兴伴奏，从“伴奏”一词中就可认识到它是处于从属地位的，而且是不可缺少的。歌唱者与伴奏者是红花与绿叶的关系，伴奏是为歌者服务的，所以，伴奏者只有在不断的与歌者创作的实践中，才能更好的培养自己的即兴能力和创造能力。另外，在合作中保持好歌曲的连贯性、完整性是很有必要的。钢琴即兴伴奏不间歇的为歌者服务，充分表现出乐曲的乐思及其丰富的情感，呈现出一种不可缺少的衬托美。
(三)大量浏览 积少成多
世界上一切事物的变化都是由量变开始然后发展到质变的，钢琴即兴伴奏技能技巧也同样是这么一回事，平时要坚持多看、多听、多想、多练，理论联系实践，才能积少成多，熟能生巧形成自己的东西。它的具体表现有以下两方面：
1.欣赏并融会贯通不同风格、时代、体裁、题材的作品，加以积累才能运用自如。音乐是多样化的，只有伴奏者掌握不同乐曲的特色，在即兴伴奏中才不至于漫无边际的去创造，甚至把抒情歌曲配成进行曲。特别强调的是各民族民歌的风格特性，只有牢固掌握其特点，才能把乐曲伴奏得完美。例如：维吾尔族民歌多用节奏 来表现载歌载舞的场面，以体现这个民族的特点。
2.“正谱”的学习与借鉴。“正谱”可谓是难得的最好的老师，伴奏者应多关注“正谱”伴奏谱例。“正谱”是作者精心布局和设计的，其表现手法非常精湛，艺术感染很强，甚至伴奏部分与旋律部分有同等重要的位置”。“正谱”具有成熟性和完美性，也是作者多次修改后最后留下最完美的伴奏织体。作为即兴伴奏的学习者要学会借鉴，从而从“正谱”中学到常用的手法和技能、技巧。
总之，只有持之以恒，学会积累，融会贯通各种和声、音型、复调、节奏进行训练，了解各种不同风格、情绪的歌曲，方能“如鱼得水”，开拓出更宽广的天地。
(四)五线谱与简谱相结合
五线谱与简谱的关系，就是“固定调”与“首调"的关系，两者是相通的。而即兴伴奏的训练中，如能利用好这两者之间的关系，那么它将更有利于促进钢琴即兴伴奏的学习，如何利用二者关系有以下要点：
1.明确概念，两者兼用。高师音乐教育多用五线谱教材，而五线谱多用固定唱名法视谱，建立固定调概念。简谱强调的是首调概念，它更符合学习者的视唱习惯。故在钢琴即兴伴奏的学习中，我们不能单一的学习某一种唱名法，应在五线谱的学习中兼用固定唱名法和首调唱名法;在简谱的学习时，在巩固首调概念的基础上把简谱和五线谱进行互译，两者结合使用。
2.移调练习。移调练习是针对同一首歌或同一乐曲而言的，是即兴伴奏中的较大难度的技巧，是一项基本功。虽然五线谱与简谱两种移调都需要在键盘上能熟练的弹奏二十四个大小调的音阶、琶音和和弦音阶等，但是相比较而言，简谱移调相对简单一些。所以，在练习中熟练掌握两种形式，培养好首调概念，使简谱与五线谱可以迅速互译，那么在伴奏中移调就变得简单多了。
3.即兴弹奏。这里的即兴弹奏是指在伴奏者有兴致的时候，在钢琴上即兴的弹奏，以陈述心中的某个乐思。它一方面培养即兴创作的能力，而另一方面则达到了巩固首调概念和锻炼和声听觉的作用。
总之，钢琴即兴伴奏的学习是一个持之以恒、不断积累的过程，它是伴奏者素质的集体体现，但这也不是深不可知、神秘莫测的天书，只要我们努力学习，伴奏水平终将会得到提高。程桂林先生在《走出钢琴即兴伴奏的误区》一文中曾这样提出：“一个钢琴即兴伴奏弹得好的人，它并不完全是老师‘教’出来的：并不是在校期间学出来的;更不是通过一两部‘正规’教材而获得的，而且很大程度上取决于实践的锻炼，可以说是‘悟’出来的。”因此，在钢琴即兴伴奏的学习中，我们只有通过无数的实践与锻炼，才能取到“真经”。
参考文献：
[1]冯国林.钢琴即兴伴奏教程.天津：百花文艺出版社,1994.7
[2]程桂林.走出钢琴即兴伴奏的误区.中国音乐教育.中国音乐编辑部.20xx，第6期.
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[15]徐慧林 林隶华.钢琴即兴伴奏实用教程.北京：人民音乐出版社,1990.
即兴伴奏论文篇十八
即兴伴奏课是音乐学习中非常重要的一个部分。对于一些想要成为演奏家的人来说，即兴伴奏不仅要求他们对乐理有很好的掌握，还需要他们懂得如何在无谱子的情况下创作，并且能够随机应变，灵活处理音乐中的和声、旋律、节奏等要素。在我的学习生涯中，参加即兴伴奏课是让我受益最深的一件事情。
第二段：课程内容
即兴伴奏课的主要内容是训练学生的即席演奏能力，帮助他们快速进行音乐创作。老师会通过一些基础的和弦、音阶练习来提高学生的乐感和手指技巧，然后再开始讲解半音阶、音程和和声等概念，让学生了解音乐中不同的音符之间的关系，以便在以后的即兴创作中表现出更出色的表现。
第三段：学习方法
即兴伴奏课对于学生的练习要求非常高，需要学生不断地进行练习和实践。对于我来说，最好的学习方法是模仿大师的演奏，同时多听音乐，记住经典的旋律和和声，也可以结合乐器的发声特点进行创作。此外，欣赏、评析和交流也是提高即兴伴奏能力的有效途径。
第四段：体会
即兴伴奏课让我更加了解音乐，强化对音乐理论的认识。在课堂上，我经常会感受到即兴创作带来的快乐和成就感。通过接受即兴伴奏的训练，我从中学会了一些方法和技巧，如如何运用不同的音符、和声和节奏搭配出自己的音乐创作，如何迅速地适应不同的音乐题材，从而在音乐上更具创意和表现力。
第五段：结论
综上所述，即兴伴奏课不仅仅局限于乐器的演奏，更融合了音乐理论和创作技巧，是一门非常全面和重要的课程。通过选修即兴伴奏课，我们可以在音乐学习中体验到一种乐趣和成就感，同时也能够培养更深厚的音乐素养和综合能力，从而让我们更好地表现自己。我相信，在以后的学习和工作生活中，即兴伴奏课所带给我的收获和体会都会派上用场。
即兴伴奏论文篇十九
第一段：引言（200字）
即兴伴奏是音乐演奏中一种重要的技巧，它要求演奏者在没有事先准备的情况下即兴创作和伴奏。这种技巧经常出现在爵士乐、流行音乐和古典音乐等不同的风格中，给演奏者带来了极大的挑战和乐趣。在过去的几年里，我一直在钢琴上学习即兴伴奏，并从中获得了许多宝贵的经验和体会。本文将分享我对即兴伴奏的心得体会。
第二段：技巧的培养（200字）
成功的即兴伴奏需要一定的技巧和功底。首先，演奏者应该对乐曲的结构和和弦进行深入的研究，以便在演奏过程中能够准确地把握曲调和变化。其次，即兴伴奏需要具备丰富的和弦演奏和音乐理论知识，这样才能在实际演奏中快速地作出反应和创作。最后，技巧的培养还需要不断地练习和尝试。我通过参加即兴演奏小组和和弦训练课程，不断地提高自己的即兴伴奏技能。尽管进步并不容易，但只要保持耐心和毅力，技巧的提高是可以实现的。
第三段：创作的灵感（200字）
即兴伴奏提供了一个创作的舞台，让演奏者能够自由地发挥想象力和创造力。在我进行即兴伴奏时，我经常根据自己的情感和经历来选择合适的和弦和旋律。这种自由的创作过程使我能够表达自己的情感和个性，与乐器和音乐产生更深层次的连接。有时候，我也会从其他音乐家的作品中汲取灵感，尝试将他们的风格和技巧融入到我的即兴伴奏中。
第四段：与他人合作（200字）
即兴伴奏也常常出现在与他人合作的音乐演奏中。这种合作不仅要求演奏者对自己的即兴伴奏技巧有足够的掌握，还需要他们有良好的音乐感知和合作意识。在与其他乐手合作时，配合和支持是非常重要的。相互的倾听和回应能够使演奏更加和谐和有力。我有幸参与过一些乐团和合奏活动，在这些合作中不断学习和提高自己的即兴伴奏能力。通过与他人的合作，我更加深入地理解了音乐的力量和魅力。
第五段：个人体会与展望（200字）
通过学习和实践即兴伴奏，我从中获得了很多乐趣和成长。即兴伴奏不仅是一种技巧，更是一种表达自我的方式。它打开了音乐的无限可能性，让我能够创造属于自己的音乐世界。然而，我也意识到即兴伴奏是一个不断探索和提高的过程，需要不断地学习和实践。将来，我希望继续在即兴伴奏上取得更大的突破，不断挑战自我，并且与更多的音乐家合作，创造出更多属于自己的音乐作品。
总结（100字）
即兴伴奏是一项有趣而具有挑战性的音乐技巧，需要通过技巧的培养和实践的积累来不断提高。它提供了一个创作的舞台，让演奏者能够自由地表达和发挥。与他人的合作和借鉴也能够帮助我们在即兴伴奏中不断进步。通过学习和实践即兴伴奏，我们可以更加深入地理解音乐的魅力和力量，创造属于自己的音乐世界。
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