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行书书法心得篇一
近期，我参加了一场关于行书书法的讲座。在这次讲座中，我收获颇多，不仅对行书书法有了更深入的了解，也对书法的魅力有了更深刻的体会。以下是我对这次讲座的心得体会。
首先，讲座中的专家详细介绍了行书的历史和特点。我了解到，行书是中国传统的一种字体，起源于东汉末年。相比于楷书，行书书法更加潇洒自由，富有变化。行书笔画单纯浑厚，字形灵动有力，富有装饰性，在中国书法史上占据重要地位。通过讲座，我深刻认识到行书不仅是一种艺术形式，更是一种书写手法和审美追求。
其次，讲座中的专家通过实际操作示范，展现了行书的技法和要领。行书书法的技法主要包括笔画的运用、结构的组织和速度的掌控等方面。我从中学到了很多实用的技巧，例如饱满的笔画运用，可以使字体更加生动饱满；线条的交错运用，可以增加字体的层次感；书写速度的变化，可以更好地展现出字形的变化和疏密程度。这些技法的灵活运用，使行书书法更加难以琢磨，也更加有魅力。
第三，讲座中的专家还介绍了行书的传世名作和名家风范。行书有着丰富的创作资源和精湛的艺术品味，因此才能诞生出那么多传世名作。名家风范是行书书法中最为突出的特点之一，通过对大师作品的欣赏和剖析，我认识到行书书法无论是字形的创新、结构的优美还是笔画的凝练，都体现了书法大师的绝妙造诣。这些名作和名家的风采给了我巨大的鼓舞，也让我深信只有不断学习和努力才能追求卓越。
第四，讲座中的专家还强调了行书与文化内涵的结合。在行书书法中，既重视字形的制作和创新，又重视文化内涵的表达和营造。专家在讲座中分享了一些触动他们内心的行书作品，这些作品不仅字体优美，更重要的是其中所蕴含的深层意义。通过这些作品，我认识到行书书法虽然是审美的艺术，但它可以传递思想、表达情感，甚至引发社会的共鸣。因此，行书书法不仅是一种技巧，更是一种心灵的追求。
最后，讲座中，专家还重点讲解了行书的创作和实践。他们鼓励我们通过实际的创作和实践，不断提升自我。他们还分享了一些学习心得和技巧，例如多观摩名家作品、多实践写书等，都是为了帮助我们更好地掌握行书书法。这些实用的经验和建议，不仅为我打开了一扇通向行书创作之门的大门，也激发了我对书法艺术的热爱和追求。
通过这次行书书法讲座，我的眼界得到了拓宽，对书法的认识也更加深入。行书书法的独特性和魅力让我着迷，也让我意识到自己学习的道路任重道远。我会将这次讲座的学习成果付诸实践，不断提高自己的书法水平，在行书书法的世界中追求更高层次的艺术成就。相信通过不断的练习和学习，我能够书写出自己的行书之作，向大师们致敬，也向自己致敬。行书书法的学习之路虽然艰辛，但我坚信，只要努力，就能在这个古老而神奇的艺术领域中创造属于自己的辉煌。
行书书法心得篇二
最近，我有幸参加了一场精彩的行书书法讲座，此次讲座由一位著名的书法家主讲。讲座的内容丰富多样，包括行书的起源、发展历程、技巧要点以及欣赏名家作品等。在讲座中，我受益匪浅，对行书书法有了更深入的了解，同时也收获了许多宝贵的心得体会。
第二段：行书书法的起源与发展
讲座中，我了解到行书是中国书法中五种主要字体之一，源于秦汉时期的隶书。行书起初是由隶书演变而来，逐渐形成了自己独特的风格。行书的笔画流畅、便于书写，极富变化，因而倍受广大书法爱好者的钟爱。历史上，许多伟大的书法家都以行书为主要创作方式，他们的作品不仅在书法界有着重要地位，更是中华文化的重要组成部分。
第三段：行书书法的技巧要点
在讲座中，书法家为我们讲解了行书书法的技巧要点。他强调了书写行书时的笔画要疾而有力，要注重气韵、流畅和韵律的统一。他还详细解释了行书的构造要素，如“横折”、“遒结”等，通过准确掌握这些要素，可以使行书作品更富生命力、韵律感和视觉美感。此外，行书书法的笔画厚薄、用笔顺序等方面也需要注意。通过学习技巧要点，我深刻认识到行书书法不仅仅是字的书写，更是一种艺术表达和个人灵性的展示。
第四段：名家行书作品的欣赏
在讲座中，我们有幸欣赏到一些著名书法家的行书作品。这些作品以其独特的风格和磅礴的艺术气息，给人留下了深刻的印象。有的作品线条劲健有力，气势磅礴；有的作品书写流畅如泉，富有动感。其中，我特别喜欢一位书法家的《兰亭序》，这幅作品线条优美，结构精巧，给人以宁静、优雅之感。通过欣赏这些名家作品，我更加明白了行书书法作为一种艺术形式的独特魅力所在。
第五段：心得体会
通过参加这次行书书法讲座，我深深体会到了行书书法的博大精深。行书不仅是一种传统的艺术形式，更是一种文化的载体，通过书法作品可以感受到古人的智慧和情感。学习行书书法需要细心、耐心和毅力，但它也是一种可以让人培养自我的艺术修养的方式。学习行书书法，不仅能够培养审美情趣，提高书写品质，更能够促进人的内心静谧和修身养性。
总结：
通过这次行书书法讲座，我对行书书法有了更深刻的认识与理解。行书书法作为一种优雅的艺术形式，在传承中华传统文化的同时，也给人们带来了美的享受和审美的愉悦。我将继续努力学习行书书法，不断提高自己的书写水平，并将这门古老的艺术带到更多的人们中间。相信通过这种方式，我们能够继承和弘扬中华民族的书法文化，让其在现代社会焕发出新的生机与活力。
行书书法心得篇三
行书书法是中国传统艺术的重要组成部分，也是一种特殊的书法风格。在近日参加的行书书法讲座中，我深入了解了行书书法的基本知识和技巧，同时也对行书书法的内涵与魅力有了更加深入的认识。通过此次讲座，我深刻体会到了行书书法对于个人修身养性和艺术鉴赏力的提升的重要作用。以下是我对“行书书法讲座”的心得体会。
首先，讲座的开场白中详细介绍了行书书法的起源和发展历程，使我对行书书法的历史根源有了更加清晰的认识。行书书法起源于汉代，经过几千年的演变和发展，逐渐形成了独特的风格和特点。在讲解中，我还了解到行书书法曾经在历史上被高度赞誉为书法之巅，并成为了古代文人士大夫的传世艺术。这些历史背景的介绍不仅让我对行书书法有了更加全面的了解，同时也增加了我对行书书法的兴趣，激发了我学习行书书法的动力。
其次，讲座的讲解部分重点介绍了行书书法的基本规范和技法。行书书法的基本规范主要包括字形的结构、笔画的顺序和用笔的力度。通过观看老师的示范和实践演练，我逐渐领会到了行书书法的基本技法。行书书法的字形结构简洁明快，笔画的顺序流畅自然，用笔的力度要轻重相宜。以此为基础，我通过反复练习，逐渐掌握了行书书法的写作方式。行书书法的基本技法不仅使我写字更规范、更有美感，同时也增强了我对笔法的控制和对美感的追求。
第三，讲座中对行书书法的艺术特点进行了深入的研究和分析。行书书法以其独特的风格和个性，以及凝重庄重的气势而闻名于世。通过观摩名家的作品和老师的解读，我被行书书法所蕴含的内涵和情感所折服。行书书法不仅是一种艺术表达形式，更是一种精神追求和修身养性的艺术形式。每一笔每一画都蕴含着艺术家对生活、对世界的独特理解和表达。我深深地被行书书法所感染，也对行书书法的艺术价值有了更深刻的认识。
第四，在讲座的交流环节中，我与其他参与者就行书书法的学习心得和体会进行了讨论。通过与他人的交流，我获得了不同的观点和见解，开拓了对行书书法的认识。我发现，行书书法能够给人带来内心的平静和宁静，让人在忙碌的生活中找到一片属于自己的心灵净土。行书书法的学习也需要耐心和毅力，通过不断的练习和探索，我们每个人都能够找到属于自己的行书书法之路。
最后，在讲座结束时，我对参加这次讲座的收获和体会进行了总结。这次讲座不仅使我对行书书法的认识更加深入，也激发了我继续学习和探索行书书法的热情。行书书法不仅是一种传统艺术形式，更是一种精神追求和心灵寄托。通过学习行书书法，我们能够更好地修身养性，提高自己的审美能力和艺术鉴赏力。我将以此次讲座为起点，更加努力地学习和实践行书书法，让行书书法成为我生活的一部分，让行书书法的美丽与智慧在我身上得以绽放。
在这次行书书法讲座中，我不仅深入了解了行书书法的历史渊源和发展情况，还掌握了行书书法的基本规范和技法。同时，通过对行书书法艺术特点的研究和交流，我对行书书法的内涵和魅力有了更加深入的认识。此次讲座不仅为我提供了学习行书书法的基础知识和技巧，也激发了我进一步学习和探索的动力。我相信，通过持续的练习和探索，我会在行书书法的道路上不断前进，体验到更多的快乐和收获。行书书法是我生活中的一种美好陪伴，也是我心灵的滋养。让我们一起走进行书书法的世界，感受其中的智慧与美丽。
行书书法心得篇四
第一段：行书书法的背景和意义（200字）
行书书法是中国传统艺术中最为精妙、独特的一种书体，起源于汉代，是汉字书法中的一种用笔方法和风格。行书以其豪迈磅礴、苍劲有力的特点，成为书法界的瑰宝。临摹行书书法除了可以欣赏和传承古人的智慧和艺术成就外，更重要的是通过临摹，可以提高自身的书法修养和审美能力。
第二段：临摹行书书法的过程和体验（200字）
临摹行书书法需要有细致入微的观察和感悟，首先要研究作品的结构和构图，理解每个字的字形和笔画特点。在临摹的过程中，我深深体会到行书书法的特点：这种书法有着独特的力度和流畅的笔画，它的每一划都显得自然而生，没有一丝生硬。每一笔都显得有力而有韧性，给人以深深的震撼，同时也让我感受到了古人的气魄和境界。
第三段：临摹行书书法的收获和感悟（200字）
通过临摹行书书法，我学会了专注力和耐心，因为行书书法的每一笔、每一画都要求细致入微地去描摹，在这个过程中，我感受到了时间的慢慢溜走，感受到了一种与古人对话的快乐。同时，我也看到了自身的不足之处，进一步明确了自己未来学习书法的方向和目标。行书书法不仅仅是一种书法形式，更是一种情感的宣泄和对艺术的追求，我从中感悟到了“笔在意中，笔摹心语”的真谛。
第四段：行书书法的影响和传承（200字）
行书书法在传统文化中占有重要地位，它将中国文化的传统和精髓完美融合在一起。随着时代的发展和变迁，行书书法的传承愈发重要。通过临摹行书书法，我不仅可以欣赏到收藏品级别的作品，更是了解到传统文化的无穷智慧。我相信，只有不断临摹、学习，才能将行书书法完美传承下去，让更多的人了解、欣赏和喜爱这一古老形式的艺术。
第五段：行书书法临摹的意义和启示（200字）
行书书法临摹是一种深度的审美体验，它让我在临摹的过程中不仅了解了行书书法的特点和技巧，更意识到每一笔、每一画背后都有着深刻的内涵和文化底蕴。临摹行书书法不仅仅是模仿，更是通过模仿来与古人对话、与自己对话。它教会了我们专注、耐心、努力和坚持不懈的精神，让我们在追求艺术的道路上更加坚定。
总结：行书书法临摹是一种深入了解和传承古人智慧的方式，通过临摹，我深深感受到了行书书法的独特魅力和古人的智慧。通过这个过程，我不仅提高了书法修养和艺术鉴赏能力，更重要的是培养了专注力、耐心和对艺术的热爱。行书书法临摹不仅是一种技艺的掌握，更是一种心灵的提升，它让我领略到了中国文化的博大精深，也让我继续保持对艺术的追求和热爱。
行书书法心得篇五
书法艺术是中国传统文化的瑰宝，其独特的韵味和气韵生动的字体给人带来了极大的审美享受。作为一种艺术形式，书法需要经过不断的学习和实践才能获得精湛的技艺。在我的书法学习过程中，我选择了行书作为临摹的对象，并从中获得了许多收获和心得体会。
行书是中国传统的书写形式之一，具有浓郁的自由和行云流水的美感。在临摹行书的过程中，我深深感受到书法艺术对于内心的磨砺和修养。每一笔每一划都需要非常细致的触感和精确的力度，从笔画的起笔、提劲到收笔，需要精准的掌握。这样的练习过程对于锻炼人的耐心和专注力十分重要。
临摹行书还要求有较高的观察力和感受力。每个字体的形态特点、构造规律以及间距的把握都需要经过细致的研究和观察。仅凭肉眼的直观感受是远远不够的，因为字体的美感通常是通过一些微小的细节表现出来的。这就需要我持之以恒地用心观察，体察其中的奥秘。
通过临摹行书，我逐渐体会到书法技艺与心境之间的关系。一般来说，书法作品的质量不仅仅取决于字体的工整与匀称，更体现了书法家内心的修为和意境的深度。在临摹过程中，我需要用心进入书法家的心境，体会到线条流畅的力度和意境的深远。这种内涵的感悟不仅增加了我对行书的理解，也让我更加深入地领悟到了中国传统文化的底蕴和博大精深。
临摹行书对于我来说不仅仅是一种技艺的学习，更是一种心灵的滋养和放松。当我拿起毛笔，品味每一笔每一划的时候，我可以完全忘却外界的喧嚣，身心得到了一种释放和舒缓。书写的过程让我感到非常充实和满足，我仿佛与文字建立了某种特殊的联系。这种感觉是无法用言语描述的，只有亲身经历才能真正理解。
回顾这段时间的学习和实践，我深深地感受到了行书书法艺术的魅力和价值。通过临摹行书，我不仅提高了自己的技艺水平，也启发了自己对于艺术之美的感悟。行书书法是一门博大精深的艺术，需要我们耐心细致的学习和用心体会。我相信，在不断的学习与实践中，我将能够逐渐掌握这门艺术的精髓，创造出属于自己独特的行书风格。
行书书法心得篇六
时间飞逝啊，一个星期这么快就过去了。
又来到星期三了，昨晚上完课后很多老师就连夜把学习感受写了出来，看来真的是学习心切啊！那我作为林老师命定的一班的“班长”似乎显得落后了好多，真有点汗颜。所以不能太被动，要争取主动。
昨晚我是两个迟到中的一个，自然是被批评了，虽说是下班高峰期，车速慢，人流多，导致花了更多的时间，所以才迟到的。但这也确实不能成为自己可以迟到的理由，因为比我远的老师都到了。其实每一次去和回的路途中真的觉得特别的辛苦，尤其是回来，每一次都是千辛万苦才挤上公车，颠颠簸簸地回到后就几乎累垮了。所以常常在问自己，每周这么辛苦过去，而没有真正学到东西或者说当时学到了但又还给了林老师，有何意义？难道只为了不愿意拒绝林老师的希望吗？或许隐约中真的存留有这样的因素。但是看到那些刚刚参加学习的老师们，她们如此地积极热忱，无论是从学习的热情还有对学习的坚持，都是因为主动而彰显出来的。所以她们的进步是大的，当自己慢慢地进步的时候，兴趣也就越大；兴趣越大，学习的动力就会越强，效果就越好。相反的情况就可想而知了。而我差一点点就要成那个相反的人了，这样不仅让自己累，而且也是学无所成。要批评自己啦！自我反思，自我批评也已经有了。现在就简单地总结一下昨晚的学习：
我作为有点基础的学习者，教学员们“练气”是我的责任。我也为我能教他们而感到开心，不过教是为了不教，下周就要开始由其中的一位老师来带领了我们“练气”了。林老师培养的目标是：个个成为实践型的.老师。所以轮流起来带领是最好不过的了。
提前让三位老师到黑板上书写本次要过关的诗歌，然后我们开始以《木瓜》为例进行吟诵教学，我和其他的三位老师因为是学过的，所以我们不用吟诵，但要学会“听”，也就是听他们的吟诵是否会倒字、发音是否正确，有哪些建议。每一个人都有每一个人的特点，但总的来说我们一班的老师音色都很好，感觉比二班的好些呵呵。“字正腔圆”“橄榄形发音”这些在声情并茂的吟诵中都是要注重的，而这些都需要靠我们平常自己的练气慢慢提高。昨晚最特别的是我们学习了《木瓜》的动作，记得第一次看这个表演的时候是我在实习结束时林老师让全班的学生在操场上为我送别时特别的献唱，一直都很感动！昨晚学习后动作虽比较简单，但还是较为生疏，要课后练习啦。
书法很重要的是方法指导，但最重要的是练习。汉文字中“横、竖”这两个笔画的书写很大程度上决定你书写的水平，因为这连个笔画基本上出现在每个汉字中，而且常常占重要位置。横不是平就好，但竖是一定要直的，从学生平常的书法练习中可以发现横的由轻到重及竖不直是常出现的现象，自己平常的黑板字也是，所以基本笔画没练好，硬笔书法就难以提高。
行书书法心得篇七
行书是一种书法艺术形式，是中国传统的毛笔字体之一。它是在草书基础上演化而来的一种字体，有着浓郁的艺术气息和独特的审美价值。在中国的历史上，行书是一种重要的书法艺术形式，许多名家传世行书作品，让人们欣赏到了行书所带来的美感和艺术魅力。
第二段：行书书法的特点
行书书法具有非常独特的特点，它的笔画以粗为主，而且有着流畅的线条和饱满的墨气。行书在科技蓬勃发展的今天，虽然已经不再如古代那样被广泛应用于文化艺术领域，但是它的独特魅力仍然被越来越多的人所追捧。尤其是在书法爱好者中，行书已经成为了许多人心中最喜欢的字体之一。
第三段：我对行书书法的理解和认识
行书书法在我心中一直是一种极具艺术感染力的书法形式。在我学习书法的过程中，我也曾尝试过练习行书，通过多次实践，我发现这种书法涵盖的技巧和阶段比较多，需要长期的不断练习才能将行书的味道和特点诠释得淋漓尽致。吸收了草书，隶书等多种书法元素，行书在笔画的运用及技巧方面也非常讲究。所以对于初学者，需要多进行实践，并不断向书法大师请教经验。
第四段：通过练习行书书法的几点体会
要想练好行书，一定要重视其礼仪、站姿和笔法。在不断地练习和实践的过程中，我有以下几点体会：
首先，要确立自己的目标和定位。行书书法不仅是用笔写字的一种手段，它还体现了人们对生活的态度和对艺术的认识。因此，在练习行书时，我们要有自己的目标和定位，才能更好的达到心中的期望。
其次，要掌握基本的技巧和要领。比如笔画的起落变化、形式的朴实大方、结构的严谨有序等等，这些基本的技巧和要领是练好行书的前提。
最后，要悉心呵护书法的基础，不断努力提高自己的修养。除了技巧和要领，书法还需注重修养，如沉静、专注、从容等。只有拥有了这些美德和高尚的品质，才能产生更好的书法作品。
第五段：总结
行书书法是中国传统文化中的一种非常重要的书法艺术形式。在练习行书的过程中，我们要掌握和理解它的特点和要领，并通过实践和经验积累提高自己的修养和水平。只有在不断的实践和努力中，我们才能够真正地理解行书书法所包含的文化内涵，从中体会到中国书法的独特魅力。
行书书法心得篇八
作为平常人的我和很多人一样希望有那么一种方法可以让我们一劳永逸的达到“过目不忘”的目的，但是当我读完这本书的时候发现自己错了。一是因为发现自己错过了如此多的美好人生、浪费了如此多的美好时光，还发现自己这些年来孜孜不倦想要的方法原来竟然都是在我的手指间匆匆溜走了的；二是因为是书中有一段文字缓解了我这些年的“读书焦虑”。
我收获最大的莫过于作者说到的“让人读书后不忘记”的方法，不仅适用于读书，同样也适用于学习知识，作者把它理解为四种方法，我个人更愿意把它当做四个步骤：
第一步利用预习和课堂时间做笔记，记重点和难点；
第四步通过画思维导图、整理读书笔记等方法做知识的归纳总结，把所学知识以及相关知识进行连接，横向、纵向比较得到新收获。
我相信学神学霸们的学习方法也就不过如此吧！是不是发现这些话语好熟悉？我们自己在日常工作中是不是也会时不时的说到这些？我们为什么就没有写出这样大咖类的书来呢？值得反思呢。第三是“高效读书——碎片时间读书法”，正是读了这部分内容让我发现自己错过了如此多的美好人生、浪费了如此多的美好时光，原来这些年来孜孜不倦想要的方法竟然都是在我的手指间匆匆溜走了的重要原因。我自己有个特别不好的习惯就是每次做什么事都需要有个事先准备的心理期、要心理感觉时间充足够用才愿意去做、要做什么事就想一次性做完不拖拉，结果却是越这样就越把很多很多的碎片时间都浪费了，准确的说我完全是败在了“碎片时间的合理利用”上，都不能说是充分利用，这让我的拖延症和焦虑症变得更严重了，而且很早以前就意识到了这个问题但是没有找到解决的办法，读了这本书的这部分内容之后虽然说达不到醍醐灌顶的作用吧。但是可以说是找到了解决办法，那就是要利用好碎片时间，做好时间管理。比如每天早上醒来后的`那15分钟可以做点什么？每天进班前的5分钟可以做什么？每天作业批改完剩下的那种半节课或者10分钟可以做什么？每天晚饭后孩子们睡前的活动时间可以做点什么？放下手机做好有效有益事件就会缓解所谓的拖延症和焦虑症！
原来我一直以为的碎片时间是用来娱乐消遣的，但是事实证明刷手机根本没有达到娱乐消遣的目的反而经常让我产生自责感，这才是让我焦虑和拖延继续恶性循环的原因，这也是我读完这本书之后最大的收获！
行书书法心得篇九
行书是中国书法中的一种非常特殊的书写方式，其奔放自如的气魄和雄浑的气息让人一见就难以忘怀。所谓“字如其人”行书也是一样，展现出了一位书法家的个性和精神。在这篇文章中，我将分享我的行书书法心得体会，希望能够帮助更多的读者理解这种独特的书写方式。
第二段：怎么写行书
行书笔画泼辣，笔势刚毅，书写时需要有不同于其他书法的手法。首先，需要选用比一般书写略大的纸张，用硬笔或钢笔进行书写。其次，在书写时需要用力，筋骨要有力量，不要害怕用力过猛，由于行书比较宽大，所以需要用上全身的力气来书写。其次，需要控制笔的稳定性和水平度，因为行书的笔尖会漏墨，并且因为字体较为宽大，变形就不可避免，在书写时需要尽量控制这部分的不良影响。最后，需要关注笔画结构和笔画的组合，由于行书的笔画宽大而有力，需要多练习让笔画结构和笔画组合更加完美。
第三段：行书的意义
行书的意义非常重大，不仅可以通过书写练习锻炼自身的毅力和耐力，还可以通过一些作品传递艺术上的感悟。此外，行书可以使人精神力量更加强大，具有一种独特的精神境界。一篇行书作品，最主要的是要体现出作者的思想和精神，通过字里行间来展示作者的个性和思想境界。
第四段：行书的魅力
行书有着非常独特的魅力，它不仅可以通过它自身的书写技巧吸引人，同时也可以通过它的书写方式来传达更加深刻的思想和精神内涵。在行书中，每一个笔画背后都有着深深的内涵和道理，每一笔每一画都是具有深层意义的。对于喜欢研究文字艺术的人来说，行书也是非常有观赏价值的艺术品，独具魅力。
第五段：总结
总的来说，行书书法是一种非常受欢迎的书法艺术形式，没有其他书法那么严谨，但是却能够流露出一种独特的气息和精神。通过行书，可以锻炼自身的毅力和耐力，也能够传达更加深刻的思想和精神内涵，成为了中国传统文化中非常重要的书法艺术形式之一。对于爱好书法的人来说，更加值得去学习和进一步研究，甚至可以尝试自己写一些行书，感受它独到的魅力。
行书书法心得篇十
书法是一门源远流长的艺术形式，其中行书作为书法艺术的精髓之一，自古以来备受推崇。随着现代人们文化素质的提高，越来越多的人开始学会书法。而在书法中，行书被称为“天下第一行”，其草率中藏精，神韵超脱的艺术特点，让书法爱好者们深爱着。在此，我将分享我个人关于行书的心得体会。
第二段：行书的笔法
行书的笔法主要特点为描写气势恢宏，神韵活泼。其特色在于笔画轻重对比强烈，线条流畅有力。因此，在学习行书书法时，需要强调练习笔画的轻重和速度。每个字体的笔画特点不尽相同，因此在学习不同类别字体时，需要针对性地掌握其笔画的技巧，这样才能写出更为优美的行书字。
第三段：行书书法的造型
在行书书法领域中，文字的造型是至关重要的。因为在文字的造型上，豪放的气势能够凸显出行书书法的精髓。因此，学习行书书法的学习者需要注意书写的方向力度，需要让每一个字都充满力量和动感。否则，在书写书法时，行书书法难以体现其特有的豪放气势。
第四段：行书书法要注重自我修炼
行书书法的学习需要注重自我修炼。需要通过学习其他大师的书法作品，不断掌握更多艺术元素，丰富自己的艺术修养。同时，在学习行书书法时，也需要注重自我反思，及时纠正自己的不足之处，不断推动自己在书法领域的进步。
第五段：结论
总之，学习行书书法需要注重笔法、造型、修养等方面，这些都是需要不断钻研和学习的。当我们全身心投入到学习书法的时候，其并不只是书法领域的追求，更是需要我们将内心深处的悟性和韵味与书法的融合。只有这样，在行书书法学习过程中，才能够更深刻地去领悟书法的魅力，并充分展现出个人的书法风采。
行书书法心得篇十一
行书书法，古代中国汉字的一种书写风格，具有浓郁的中国文化特色和艺术价值。通过模仿并临摹行书书法作品，我深刻体会到了行书传承的重要性，感受到了其独特之处。下面我将分享我在行书书法临摹过程中的心得和体会。
二、发展段落：临摹行书的技巧和方法
在临摹行书书法作品时，我首先会仔细观察原作，研究其线条的书写规律。行书书法注重气势和笔势的流畅，要以端正的姿态把握笔画的长短、遒劲有力。在临摹过程中，我注重提高笔墨的质感，追求墨色的深浓与流畅，努力将自己的情感融入到每一个字的书写中。
三、分析段落：临摹行书带给我的启示
通过临摹行书书法作品，我发现行书书法的独特之处在于它的豪放和大气。行书笔画似行云流水，有时如波涛汹涌，有时犹如江河奔流，具有很强的艺术张力。在临摹过程中，我逐渐体会到书法创作中自由发挥的重要性，不拘泥于形式的束缚，而是要在书法的规范基础上注入自己的思想和情感。
四、论证段落：行书书法临摹对个人修养的影响
行书书法临摹不仅可以提高个人审美能力和艺术修养，还对个人的心境和人生态度有着深刻的影响。在临摹行书的过程中，我不仅感受到了乐趣与享受，还悟出了人生的哲理。书法作品所表达出的丰富情感和生命力，使我更加坚定了积极向上、勤奋向上的生活态度，使我深刻体会到了独特的审美魅力，更加热爱生活并对美有追求。
五、结论部分：总结行书书法临摹的收获和意义
通过临摹行书书法作品，我不仅学会了书法技巧和方法，还深入理解了行书书法的独特之处。行书书法的灵动与自由、豪放与大气，使我深受启发。这种独特的艺术风格不仅提高了个人的审美能力，还对个人的心境和人生态度有着深远的影响。行书书法临摹是一种艺术修行的过程，通过每一笔每一画的练习，不仅提高了笔墨的质感，更使我对人生有了更深的感悟。正如苏轼所说：“山重水复疑无路，柳暗花明又一村。”通过临摹行书书法作品，我走出了迷雾，看到了更美的风景。行书书法的雅致与艺术价值远远超出了我所能言传，但它的独特魅力已经深深地印在了我的心中。
行书书法心得篇十二
《读懂书法》讲述了从“甲骨文”到清代末期书法的特点，和部分历史背景，以及各个朝代的大书法家的著作特点，介绍的很详细。
我最喜欢的是这本书介绍颜真卿的《颜勤礼碑》。它说《颜勤礼碑》笔法雄伟开阔、遒劲方正，是充满阳刚之气的“颜体”。苏东波在《东坡题跋》说颜真卿的书法：“雄秀独出，一变古法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉、魏、晋、宋以来风流，后之作者，殆难复措手。”而颜真卿的行书，更是出神入化，完全脱离二王藩篱，随意挥洒，奇趣天成，所书《祭侄文稿》被称为“天下行书第二”（《兰亭序》为天下行书第一）颜真卿的变革，影响所及，不仅是唐代书法，而且对中国书法产生了无可估量的巨大影响。
我还比较喜欢这本书对《张黑女墓志》讲解，《张黑女墓志》原名《张玄墓志》。但是因为避清朝康熙帝玄烨，只好改称《张黑女墓志》。《张黑女墓志》以方笔为主，兼以圆转，横画或圆起方收，或方起圆收，长捺一波三折，不少用笔像行书，结字微扁。
这两个字体都是我学习过的，通过对颜体和《张黑女墓志》的练习，感觉到两个字体有很大区别，一个写的要很严谨，一个写的就随意一点。原来练习的.时候，我经常自己写自己的，不去看字帖，有时候我在写一个笔法，会写成上一个笔法的特点。以后我要克服之前写不好的地方，用心临帖，努力写好。
行书书法心得篇十三
行书书法这类连省简化的和法，近于草书，但与草书又有区别。草书的省连简化之法，多有定式，不可随便更改，而行书书法则随心所欲，约束较小，这是行书书法用笔的特点，也可以这是行书书法的基本点法的特点。书法大师魏开学在长期书法艺术实践中不断的追求，在书法造诣上有独到的见解。
行书书法的结构写法
行书书法常常出现将分开的点画连起来写的现象，这就是点画简化。轻者由牵丝相连，使点画成串，重者把数笔写成一笔。如三点水旁可简化成两笔甚至一笔，四点底可用数笔或一笔代替。所以要学好行书，还要经过一段专门的临摹训练，以掌握它的笔法和结字的规律。
第一、点画、横画、竖画、撇画，这也是我们要说行书书法的`点法、横法、竖法、撇法。行书书法点的落笔以露锋为多，尖锋入纸，顺势落笔，芒角外露，此法富有神采。收笔时以出锋点为多，锋贵由中而出，自然气韵生动，点画之间，又贵顾盼呼应。
行书书法的点法贵于变化，或向或背、或俯或仰、时方时圆，随字异形，因势而作之；在行书书法书写横画的时候，行书的运笔上要注意上下俯仰的萦带关系，注意横上接笔的上挑和横下接笔的引带，做到前后呼应，在行书书法的横法里，横画上为了美观和流畅，一般不写成水平而是向右倾，这是行书书横画的一大特点。
行书书法的写竖方法，应该于曲势中求直，或向或背、或背中有向、或弯弧而势曲，婀娜多姿；撇要写得险劲，笔锋向左斜出，势微婉曲，劲健有力，出锋处有向右回顾之势。
第二、捺画、挑画、钩画、转折，这是我们所说的捺法、挑法、钩法、折法。在捺法、挑法、钩法、折法这些基本的点法中，可以说行书书法和楷书书法是有所相似的。
在捺法中，捺是行书书法中最重要的笔画，也最富于大幅度的变化，往往在一篇字幅中，多种捺法交互使用，增加作品的艺术感染力。捺法是最具变化姿态的一个基本点法，捺具有很大的伸缩性，或开或合、时敛时放、时方时圆，有的笔势向上，有的笔势往下，必须熟练地掌握。
在行书书法的书写中，捺的笔法很多，主要有反捺、回锋捺、圆捺、平捺、短捺等。长捺，势宜开张，一波三折，行笔抑扬顿挫；行书书法的挑画与楷书书法相同，这里我们就不多做介绍了。
钩法在行书书法中形状很多，临帖时应多注意观察。行书书法字体在书写作钩时，要力到锋端，钩法要饱满，不可虚尖怯露，钩画在向左或向右曲钩钩出时，不能露出方折刻板的锋棱，要流畅丰满，显出行书书法作品的精神。
行书书法的折画最为常见的方法是逢折都是提笔圆转而过，不再顿锋另起，更不露方折锋芒；行书书法许多笔画的穿针引线也靠这种圆折笔画传递，折笔穿插在行书书法中起到灵活调度笔画的作用。
行书书法心得篇十四
如何使学生写出一手好字？我在钢笔班写字教学实践中，边教边悟，下面浅谈自己的一点教学心得：
一是激发学生书写的兴趣，营造良好的课堂氛围，初步感受汉字的形体美，让学生明白书法是我们民族独有的艺术，继承和发扬民族文化是责无旁贷的。
二是优化课堂，趣味横生，课堂教学有时采用了一些通俗易懂的语言和幽默的比喻，起到了事半功倍的效果。
三是激励评价，作品展览，在写字教学活动中，以亲和、信任和期待的态度对待学生，观察学生的细微变化，寻找学生在习字过程中的闪光点，从而激发学生的成就动机，过一段时间后，我让学生的作业与第一页同时对比，很多学生看到自己的进步，脸上洋溢着灿烂的笑容。
四是树立老师治学的榜样，罗阿谢姆说过：“一个榜样胜过书上二十条教诲。”老师以身作则，做出榜样，对于学生来说就是无声的引导。我在黑板上讲解完写字的要领后就走到学生中去，握着学生的手写一写，让学生看着老师写一写，课下练习时我也和学生一样每天完成一页字的练习，无形当中我又把自己变成了一面镜子。
五是重视基本技能的训练，汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。我从开课的第一天就注重对学生进行严格的笔划指导，教他们如何起笔、行笔、收笔，虽然他们有时不能理解，但对以后的学习有着潜移默化的作用。例如教学竖画时，我给学生编了形象的顺口溜：写竖画，仔细分，有垂露，有悬针，用力垂直向下伸。垂露圆，悬针尖，竖画都是走直线。强调独体字的练习，主要是通过把每个字、每个笔画的位置、比例以及它们相互之间的位置关系等给出准确的定位，交给学生，使他们牢牢地掌握，运用自如。让学生会分析字体结构特点，以及做左右偏旁的时候、做字头和字底的时候等，在字的不同位置时的变化，先让学生自己思考、讨论和交流，最后师生一起总结，这样学生经历了探究字体结构的规律，获得了成功的体验，便能举一反三，运用自如。
六是结合实际，因材施教，我结合每个年级学生的不同情况而进行不同的教学，分类辅导，从而激发学生的写字热情和潜能，充分发挥每个学生的个性，极大地提高了写字教学的效率。
本学期，我校有四名学生能够代表普兰店市参加大连硬笔书法竞赛。我相信，我们复州湾写字工作，在中心校领导下，在小学校长重视下，明天会更灿烂！
以上，就是我个人的一点浅薄的教学心得体会，与各位共勉，如有不妥之处，请各位老师指教，我虚心接受，虚心学习；当然，还有更好的老师和更好的教学方法，大家不妨来一交流，取长补短共同进步，为我中华之书法教育做点贡献。
行书书法心得篇十五
书法创作心得要怎么写，才更标准规范？根据多年的文秘写作经验，参考优秀的书法创作心得样本能让你事半功倍，下面分享【书法创作心得精品3篇】，供你选择借鉴。
人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。
东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”
此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。
即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。
中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!
岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。
从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。
一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
中国书法源远流长，它以方正端庄的结构、线条优美的造型、风格各异的体势、内涵深邃的意境，显示出中华文化的博大精深。它虽历经上下五千年、绵绵日月而不衰，具有亘古不灭的生命力。不仅是华夏文明的国粹，更代表中国的文化精神。
要学好书法，首先要临帖。中国的书法艺术源远流长，累积有五千多年的优秀遗产，任何书家，都只能在学习和继承先人的前提下创新自立。学书法，就得临帖。入门需临，变体也需临。
读帖则是一种心功，这种功夫看似轻巧，实际比手的训练更难。它是一种默临、默记，是一种揣摩，是实现从钩、摹、临的“入帖”到得其字帖的神韵、势度、用笔、行气或结构布局技巧的“出帖”之道。
鉴于本次开课《泰山刻石研究》，谈一下这四周的书法临帖、读贴及创作的心得体会。
一、临帖
中国书法强调内外功结合，内功是基础，贵在一个“功”字，而外功则是修养。临帖练字是书法的字内功夫，所谓“笔突万支”“笔冢成山”，讲的就是字内功夫的修炼。在这个阶段，学书者通过毛笔这种特殊的书法工具，从文字的点画俯仰之中，从线条的抑扬顿挫之间，去感受笔情墨趣。这个阶段需要较长时间的临帖习字，反复揣摩其字形结构方能奏效。经过长时期的练习，从泼墨染翰之中去采撷天地正气，就会感到一种禅意的祥光在心中漫射开来，从而获得胸怀的舒展和放达。
四周临帖的体会：
1、运笔(中锋、侧锋，露锋、藏锋，方笔、圆笔，按笔、提笔)
成熟的艺术往往具有比较严苛的规范和普遍适用的方法、技巧。运笔的技术，根据不同的时期、不同流派、书法家的书写习惯等不同，形成了所谓不同的笔法，“中锋”与“使其中锋”本身就是传统论述中关于笔法的重要核心部分。
2、笔顺
谈线条、谈构型、谈布白，同时还要关注笔顺。所有的线条不是同时呈现在纸上的，是有先后的呈现，并且这种先后次序不是无关紧要的，不是拆破打散随便安排都可以的。
3、速度
初临帖宜缓宜逼真，这是毋庸置疑的道理。书写的速度，缓慢不羁仅仅在笔画运行时，更多的时间应该花在下笔和下笔前的准备。古人说凝神敛气，不是夸张。当你握笔紧张，手都在颤抖，呼吸急促，肺部收缩，如何能写得好呢?必然不能着急下笔，需要调整好呼吸后，以最放松的姿态，自然舒适的写出这一笔，完结之后，再准备下一笔。久而久之，加上读书的功夫，最终需要养成的是一种静气，自信而淡定。
4、姿态
人可贫，而行为不可猥琐，书不佳，唯姿态不肯让人。字已不佳，更无赴急草率的资笨，更要讲求书写时的姿势，头正身直、臀平足安。
二、读贴
读帖，可使自己更多地了解各家各派书风，从而融会贯通选择，创立自己的风格。实际上，读比临、比写都要多得多。读可以“破万卷”而临摹再多，于几千年累积的优秀碑帖，也不过凤毛麟角，书道中的“厚积”，非同小可。
这段时间从图书馆借阅了大量的书法临帖，从书写毛笔字的三要素中体味每一笔在这个字中的行气、势度。老师还亲自带我们去岱庙、经石峪考察，观看历代书法大家的石刻作品，风格各具特色，独树一帜。虽然他们的风格各异，却是同样的拥有一种气势，磅礴有度，能感觉到是用心写出来的字。身临其境，方能感受其神韵。
三、创作
在临帖与读贴的基础上，选择适合的字体创作具有自己风格书法作品，通过书法表达一种心声。
书法是一种高度抽象的笔墨线条造型艺术。我在每次书法创作前，首先选择适合自己的书写内容，然后设计章法，把每个字的写法、每行字的大小布白都考虑好以后，再进行对帖临习，以唤起自己的创作灵感，进入角色，然后把事先选择好的书写内容进行作品创作。
行书书法心得篇十六
书法是门博大精深的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推进20xx年。
我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。
行书书法心得篇十七
朱熹是我国历史上著名的教育家，是一名学者型的高级官吏，官至焕章阁待制兼侍讲，为宋宁宗皇帝进讲《大学》。
他一身直接从事教育活动达四十年之久，所到之处，热心兴办教育，每每亲子讲学，他整理编撰的《四书集注》成为元、明、清科举考试的标准答案和学校的必读教科书，其地位甚至高于《五经》，影响着中国封建社会后期的教育长达数百年之久。朱熹的教育思想十分丰富，尤其是他的读书法，至今仍然有着十分重要的借鉴意义。其主要内容是循序渐进、熟读精思、虚心涵泳、切己体察、着紧用力、居敬持志，现简介如下。
循序渐进循序渐进应当包含三层意思：一是读书应该有一定的次序，不要颠倒。“以二书言之，则通一书而后又一书。以一书言之，篇、章、文、句、首尾次第，亦各有序而不可乱也。”二是应该根据自己的实际情况和能力，安排读书计划，并切实遵守它。“量力所至而谨守之”。三是读书要扎扎实实地打好基础，不可囫囵吞枣，急于求成。“字求其训，句求其旨。未得乎前，则不敢求乎后；未通乎此，则不敢志乎彼。”熟读精思朱熹认为，读书既要熟读成诵，又要精于思考。读书必须精熟、成诵。诵数已足，而未成诵，必欲成诵；遍数未足，虽已成诵，必满遍数。
要记得正文，记得注解，“使其言皆若出于吾之口”。虚心涵泳朱熹极力主张读书一定要虚心，即一字一句平心去读，不能有一毫杜撰，不能先入为主，穿凿附会，强使书上的意思合乎己意。所谓涵咏是指读书时要反复咀嚼，细心玩味。切己体察读书时一定要将书上“圣贤言语，体之于身。”将自身入那道理中去，渐渐相亲，与己为一。即要求读书时不能只在纸面上做工夫，还必须将书中道理与自己的生活结合起来。着紧用力读书时要“宽着期限，紧着课程。为学要刚毅果决，悠悠不济事。”“要抖擞精神，如救火治病然，如撑上水船，一篙不可放缓。”居敬持志读书须收敛此心，就是居敬。持志就要树立远大志向，高尚的目标，并要以顽强的毅力长期坚持。
朱熹的读书法是他长期读书经验的总结，哲理性较强，其中包含着丰富的学习心理学思想。如“循序渐进”体现了量力性原则；“熟读精思”体现了学思结合原则；“虚心涵泳”反映了客观揣摩的思想；“切己体察”反映了身体力行思想；“着紧用力”凸现了积极奋发的意识；“居敬持志”包含了精神专一的思想。所有这些都值得我们仔细玩味，虚心学习和认真借鉴。
练习书法不但可以让自己的字变漂亮起来；而且可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的`就是这个方面的意思.学校开展写规范汉字已经一个学期了，通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说得对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
行书书法心得篇十八
2、上联：十亿神州共驰千里马下联：四化建设更上一层楼横批：喜迎新春
3、上联：工农携手共跨千里马下联：干群并肩同上一层楼横批：鹏程万里
4、上联：喜鹊登梅百族迎佳节下联：金牛献瑞万里笑春风横批：鹏程万里
5、上联：赤帜舞东风江山如画下联：赤骝奔大路祖国长春横批：万事如意
6、上联：喜四化征途莺歌燕舞下联：看九州大地马叫人欢横批：喜笑颜开
7、上联：快马舞东风春盈四海下联：梅花香大地喜满九州横批：万事如意
8、上联：马壮牛肥山村添喜气下联：地灵人杰门户沐春风横批：财源广进
9、上联：鼠去牛来一元欣复始下联：春明日丽万象喜更新横批：万事如意
10、上联：奇迹不奇英雄能创造下联：远征非远良马自奋蹄横批：五福临门
行书书法心得篇十九
7月20日，受妻子的影响一起去听了一场书法讲座。那应该是级别很高的书法论坛，从主办方中国书法家协会、省文联就可看出，妻还说这几天有香港、大陆等大学的著名教授主讲，在我大半天的听讲中苏大的著名书法博导、苏州市书协主席华人德先生自始至终在主持与串词。
上午是香港大学的艺术系主任莫家良教授主讲《从北山堂收藏谈中国书法史的若干问题》，“北山堂”是已故香港著名企业家、收藏家利荣森的私家堂名，其收藏中国文物甚为丰富，尤以中国书画最为著名，其中大部分已惠赠中大文物馆，莫教授对捐赠的百余件书法作品进行了很深刻的研究，从他今天讲的三个方面对于我这样的书法门外汉也能有所感受。书法与传承，列举的第一件作品是中国南宋第4位皇帝宋宁宗的《楷书为坤宁生辰书诗》，莫教授认为皇帝书法一般都较受书法界重视，加上宋宁宗的书法作品较为罕见，而这首诗是由宋宁宗书写送给生日的太太，从多件作品的对比中可以发现其手迹是传承于宋高宗书风，期间展示了多幅作品说明书法中的传承;书法与人品，其中介绍的两件作品印象颇深，两件长卷分别是明代书法家王宠《行书借条》，以及明末清初周茂兰为报父仇而用鲜血写成的《血疏贴黄稿》，一件是不起眼的借条，一件是已渐淡的鲜血书法，但后来有那么多的著名书家与名人为其题跋，其意义已超越了书法本身，是书法与人品的最佳诠释;书法与生活，莫教授列举了许多书法家在出好作品的过程的书写环境及心境，继而论证了书法与生活的密切关系。因为莫教授自身的深厚造诣、又是对这些藏品的深入研究，所以可以娓娓道来、可以深入浅出把深奥的内容讲透，这是像我这样的旁听者听后对书法知识的一点感受。
中午没有休息，在这样一个诱人的场所——平望玫瑰园转了一大圈，满园绿化，步步成景，绿荫之处散布着一个个会馆，会议、休憩、讲坛、养身、修心之好去处。
下午浙大艺术与考古研究中心主任缪哲教授主讲《重访“楼阁”》，他讲的关于汉代建筑(孝堂石祠“楼阁拜谒图”)的意义值和表现等，由于与之相隔甚远，很那听懂，听及一半就悄悄退出，但还是能看到全场听者此起彼伏地在用手机、相机拍摄幻灯展现的图片，气氛甚是热烈。
讲坛的听者来自全国各地的书家，也有大学学习书法的学生，大家对之的痴迷犹如朝圣，这样的级别、这样的规模、这样内涵丰富的讲坛在苏州已经举办了四次，这是一个文化名城的需要和重视，更是一批书法精英对苏州书法、文化之培植的热情与信心。由此想到了我们的教育，可以说我们的每个层面都在说如何重视教育，当然硬件的投入已经可以看到众多的佐证，但软件的关注远远不足，没有好的方式方法，没有多少的热情注入，有的只是口号与命令之类的空洞。像暑期中也有各级各类的培训，但这样的培训会有多少的吸引力，能不能让大部分的教师听着而痴迷于其中?我听说教育的培训投入应该相当可观，然高质量的讲坛却很难与普通老师谋面，这也许与组织者有一定关联，大学有许多知名的学者，民间也有众多的高手，而我们普通的老师却很难听到他们的声音，有时听到的也只是些味淡意空的内容，于是只能是昏昏沉沉而毫无引力可言。最近出现这样一种现象，民间组织，邀请到某某著名人士、专家教授，收费也很高，但真正的效果如何，也只有天知道。其实众多的老师还是希望能有一些充电的机会，只是我们的组织者能否以方便为重，能否为老师“投其所好”?如果能像书法讲坛那样，每年能请到几位有实力、有内涵、通地气的人士前来为一方的老师讲讲、聊聊，其得益的肯定比造一幢豪华的教学楼更大、更重!
行书书法心得篇二十
在跃华学校上了两个月了，跃华学校的环境我已渐渐熟悉。跃华学校里有好多社团活动，我参加了书法社。我觉得这是一个修身养性的学科。我们可以通过练书法，锻炼我们的耐力可以沉着稳重的面对问题。
我热爱这个社团。这个社团有初一、初二等各班的人再一次组成的新家庭！我不但可以在这个班把字练好，还能认识一些新朋友，与他们一起快乐的把字练好，与他们谈心，与同学们共享学习书法的乐趣。
小学的时候我的毛笔字写得还可以，但是我相信参加了这个有意义的书法社团，我的毛笔字会有更大的进步的。我妈妈她说我的书法不错，让我过年的时候写一副对联挂在自家门前。我希望我真的有这么一天，因为自己写得要比买的对联更有意义。要想有此成就，我就必须要刻苦练习书法。我相信自己能做到！
我想一个好的书法班必定要有好的老师教我们，我们的书法老师写得毛笔字就特别的棒。
我希望在我们一学期的学习书法后有一个书法展示的机会，这样就可以增加我们的自信心了！也可以让其他同学欣赏我们的作品。
行书书法心得篇二十一
在这个假期，我阅读了很多有益的著作。其中我最喜欢的，要数《书法有故事》了。这本书是作者将其为几十位友人创作的书画作品集结而成的，书中不仅蕴含许多汉字造字的智慧、历史典故和巧妙的修辞手法，还能起到传播并弘扬书法艺术与中国的语言文字文化的作用。
我对于书法艺术一直都很感兴趣。在阅读完这本书后，我的感悟更加深了一层。我明白，在千年历史的华夏文明之中，书法艺术是其中精妙绝伦的文化艺术产物。它以独特的、无可复加的艺术魅力，在人类文明的历史长河里闪耀了上千年。
书法之美，在于它不凡的'表现力。它不像工笔画一般精雕细琢、色彩明丽，也不像水墨画一样拥有多种表现手法，而只是靠着单一的表现手法，仅凭线条去表现情感，这对于书写者的功力要求可见一斑。书法是一门综合的艺术，它集汉字、古诗词、美学与书写者自身的修养、情感、意志、胸怀于一身，这是书法艺术的特有魅力。
书法之美，在于它律动的音乐感。无论是颜真卿的遒劲豪放，抑或是欧阳询的清丽疏朗，都具备着流畅律动的音乐感。在欣赏书法作品时，我们能透过线条体会到整幅作品的结构与章法之美。它不仅可以体现出音乐的节奏美感，美术的平面美感，还能让人体会到书法艺术所展现的境界，起到修身养性的作用。
书法之美，在于它对练习者长久的考验。书法艺术的养成不是一朝一夕的事情，而是需要长久的磨练。冰冻三尺非一日之寒，练习书法也并非一日之功。名流千古的一代书法名家王羲之，因为长久在水池边涮毛笔，竟然将一池水都染成了墨黑色，方才完成了从“技术”到“艺术”的蜕变。
行书书法心得篇二十二
常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去准确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。
“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、情绪、审美理想等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。
创作上，现代派书法主要用心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的，但我在构成上想得也比较多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简单。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。
改变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式，因为它毕竟艺术语言太单薄，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有观赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等欣赏者的口味，书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情，需要很多人不停地探索，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质，我想这大概可以概括我现在的追求的全部。
除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下，人们用笔较多关注线的自然平向流动，而我则更多关注线的流动中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流动时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头，溪水就会跳荡起来，体现在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂，形状变化也最丰富，要求笔尖要灵活，随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力量是爆发力，这个力量既不可太强也不可太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的，情绪平静则线条舒展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;情绪激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应该是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正原因即在于此。
行书书法心得篇二十三
2020年春节就要到了，许多人都在为找不到喜欢的
对联
而感到十分烦恼，不用怕，下面是小编为大家收集的书法行书春联大全
，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友!上联：地聚八方鸿运财
下联：富贵带来吉祥福
上联：家兴人兴事业兴
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年下联：吉祥如意拜年顺
上联：人和家顺百事兴
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下联：地聚八方鸿运财
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上联：春风万里玉梅开
下联：佳岁平安福满堂
行书书法心得篇二十四
学习书法也有一段时间了，现在将学习体会如下：
首先作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的!因此在此种情况下，我开学学习书法。教师特别是语文老师，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。
从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢?
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的.，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
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