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创新模式下的钢琴教学的论文篇一
一、基本训练
1.听觉训练。不管是歌唱的音乐还是演奏的音乐，皆是通过听觉感受的。若是学生只重视技术或是单一的模仿，是无法实现既定的教学目标的。为此，在钢琴教学过程中听觉训练便是把音乐调整成从无到有的听觉，在明朗条件下开展。听觉训练中，不单单只是辨别声音那么简单。还包含学生心理性能训练，实际就是让学生通过大脑进行训练。基于此，钢琴演奏过程中可以说听觉训练是不可或缺的，需受到高度重视。在日常练习中时常利用耳朵去辨别作品，弹奏、研究钢琴作品不但能够帮助学生提升听力能力，还能为学生日后学习更加有深度的'钢琴曲做铺垫。2.读谱。在钢琴基本练习过程中读谱是最为简单的，也是一件音乐作品完成的基本因素。视觉认识活动可以有效帮助学生寻找、输入信息。在演奏钢琴时需利用眼睛去观察自己的手型、手指等，其能将信息及时的提供给大脑，进而判断弹奏错误。可以说，钢琴具有较强的综合性，在演奏钢琴时，学生需要眼、耳、口、脑、脚协同应用，为此，在实际教学中，教师需牢牢注意这一点，分步指导学生。3.手指练习。第一，高抬指为基本的按键动作，其常利用在抒情曲与哈农的弹奏中，基础动作为手指抬高，之后下落，要保证手指放轻松。端正坐姿，双臂自然垂落，手腕要放轻松，整套动作都以轻松为主，身体一定不能僵硬。高抬指动作需缓慢弹奏，此种方式有助于手指放松，但是着重注意的是保证手腕平稳；第二，高抬指练习方法。若想高效完成高抬指弹奏法需从基础高抬指入手。这便要求学生在弹奏中先高高抬起一个手指，其余手指紧贴琴键。手指在触碰琴键时一定要保证轻松，这是主要为了练习手指的独立性；第三，钢琴技巧练习。可以说，钢琴是一个十分奇妙的乐器，其能够同时演奏多个声部，要求学生手脑同用，具有较强的肢体协调能力，在实际教学中，联系复杂的钢琴曲是一个从易到难、从简到繁的过程，首先，学生一定要认真练，此种练法虽然会耗费诸多时间，但是能够起到良好效果，学生在熟悉节奏与音型的问题中，无形的提升了自身演奏能力，慢练过程为一种减负大脑的过程，逐渐提升速度，直到恢复最初的速度。
二、素养培养
1.消除紧张情绪，保持冷静。若想保持一个良好的心理状态能够依据个人情况利用下述方式：首先，通过深呼吸将一些干扰因素消除掉，对自己的情绪进行严格控制，基础动作为，保证双腿直立，双臂下垂，紧密双眼，不去想任何事情，去听空气的声音，之后深呼吸，这个动作一定要慢，尽可能让自己的全身处于一个放松的状态，直到心情平复，如此是为了让学生能够处于最放松也是最佳的状态下；其次，切入在意别人的看法，最好转移自身目光，减少烦躁的情绪，将自己的心态调整到最佳，体会音乐带来的魅力，将演奏之前的紧张情绪变成开心与兴奋，若想让压抑的情绪得到有效缓解，能够通过休息片刻或是展开四肢运动的方式。2.做好前期准备工作。若想熟练且全面的掌握钢琴弹奏技巧一定要在钢琴教学过程中加大对学生基本功训练力度，如果学生的钢筋技术不强，学生便不会将更多的精力放到钢琴演奏上，就会十分担心出错问题，进而致使学生产生紧张心理。只有在日常练习中形成扎实的基本功，这样才能更加专注的演奏，消除一些紧张情绪。为此，在日常练习中一定要有所针对，对于易出错的地方进行反复训练，熟练的演奏技巧为学生流畅演奏的关键点，如此才会减轻内心压力。3.调整好心态。做到钢琴面前，学生需将板凳调整到适合自己的位置，若是在不合适的状态下演奏，一定会使演奏效果受到影响，在实际演奏中，演奏速度是由演奏者的心态决定的，学生在弹奏钱可以深呼吸，让心态趋于平稳，缓解演奏压力，在实际演奏中，学生还需对自己的呼吸进行适当调整，保证均匀呼吸，如此才能让肌肉放轻松，保证有一个清醒的头脑。
三、结束语
综上所述，钢琴演奏能力的提高不能只把中心放在演上，需要通过规范且合理的额学习，外加学生对音乐的深入认识，如此才会将钢琴演奏的魅力展现出，进而为提高学习钢琴演奏能力奠定基础。
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创新模式下的钢琴教学的论文篇二
一、心态对钢琴表演的影响
钢琴演奏从发展至今已经经历了三百年左右的时间，并且在历史长河中不断地发展。钢琴艺术以独特的魅力和风采在世界各地引发了许多的欣赏者和追随者。从世界范围来看，钢琴是发展最为普及、认可程度最高的一种乐器。但对于无论是钢琴演奏的初学者，还是经过了长时间训练并拥有多次演出经验的乐师来说，都会出现或多或少的心理影响。钢琴演奏时需要演奏者将视觉、听觉、触觉乃至运动觉进行综合运用，并通过演奏者娴熟的技巧不断地将演奏者想表达的情感进行演奏。因此，在钢琴演奏的过程中，演奏者需要拥有强大的心脏和稳定的心理素质，不良的心理素质会影响钢琴演奏表演的质量。所以，在培养钢琴演奏者演奏技巧的同时，也应培养演奏者全面的艺术修养和心理素质。心理素质的培养离不开技术技能的建立，只有将技术技能提升到一定阶段，感情才会得以控制，若演奏者在演奏时担心自己的演奏技巧会不会出现问题时，心理素质的坍塌更为容易。钢琴演奏是艺术情感的一种表达方式，演奏者在演奏时全身心地投入到演奏的过程中，才能让观众体会到演奏者所想表达和传递的钢琴情感，从而使观众产生共鸣，得到观众的青睐和认可。钢琴演奏者应在每一次小型演奏会上充分体验并展现自我，以此练习自己的心理素质，防止日后表演的过程中出现怯场、紧张等情绪心理。
二、钢琴演奏效果与心理素质的关系
众所周知，钢琴演奏主要主要的两个方面是对钢琴技术的认知技能技术和演奏者对于所进行演奏的乐曲的情感所想表达的希望。钢琴演奏技巧熟练程度在于演奏者对于所演奏的乐曲的理解程度以及练习时的熟练程度；而钢琴演奏过程中的情感表达需要演奏者在表演过程中拥有强大的心理素质。影响心理因素的方面主要包括对于乐曲内在的想象能力以及直觉能力。钢琴演奏是将乐谱上的内容和自身对于乐曲的理解进行结合，并配合作者原本所想表达的情感相结合，将钢琴演奏者对乐章的熟练程度和技巧性通过演奏表现出来。钢琴演奏是个人情感和原作者情感相互交织碰撞后的情感表达，因此，演奏者在钢琴演奏过程中需要全身心地投入到整个演奏过程中。钢琴演奏艺术是时间和技巧性相结合的艺术，钢琴演奏艺术要使音乐创造性地被演奏者演奏出来。音乐作品和演奏者之间的关系不单单是某一种单一的元素而决定的，一个作品的完整程度，对于演奏者来说，是高于音阶、旋律和情绪的相结合的整体效果。
三、良好的对钢琴演奏的影响
钢琴演奏具有深厚的艺术内涵，演奏者在钢琴演奏的过程中应达到内心、手和音准做到一致性。在演奏表演舞台上，演奏者应该具有良好的空间感，对空间的认知程度较高，并且对音乐技巧拥有较准确的掌控能力，演奏者较高音准性和较高的听觉能力为钢琴演奏者的演奏提供良好的帮助，从而让钢琴演奏者通过内心的指引带动手指进行钢琴乐谱的正确表达。优秀的心理素质是钢琴演奏情感的流露和流现，良好的心理素质是丰富情感的展示，钢琴演奏的过程是一种听觉的盛宴和情感体现的艺术情操，钢琴演奏者在演奏乐曲的过程中应全身心地将自身投入到所进行的表演中。这样进行的表演才可以更好的引起公众的共鸣。与此同时，拥有良好心理素质更有助于钢琴演奏家创新意识的激发。钢琴演奏不仅仅是演奏者对于乐曲的弹奏，而是对作品含义的解读后的二度创作。因此，钢琴演奏者随时客观地以端正的心态聆听自己的演奏，才能对其进行再构建。
四、培养调节心态的方法
（一）保持随机的应变能力
在钢琴练习过程中，演奏者的身体处于放松状态，并且放松自如，但在舞台上进行钢琴演奏表演时演奏者或多或少会带有一定的紧张和兴奋的心态，许多钢琴演奏者在练习时心理处于放松状态，演奏过程也稳定自如，但站在舞台上，台下坐着无数观众和评委，面对与平时练习相差悬殊环境状况，容易产生失控情绪，造成乐曲音符弹奏出现错误的情况，更有甚者因为紧张过度中止了自己的表演。相反，在钢琴演奏过程中，也有人拥有高涨的情绪，过分的想要在舞台上发挥自己，情绪过于兴奋造成了兴奋和抑制相互制约出现了偏差。因此，这些问题应在平时的心理素质训练中得到改善和解决。应将钢琴的教学过程与演奏过程相结合，培养钢琴演奏者在训练过程中寻找演奏的感觉，尽多可能的面对观众进行演奏，提高钢琴演奏者随机应变的能力。
（二）总结经验教训
总结曾经的演出经验教训，为了更好地完成某一次重大表演任务，钢琴演奏家应很早就对演奏曲目进行练习和准备。经过长时间的练习，对作品的乐谱乐章达到了如指掌的状态。对于乐谱和乐章的熟悉可以让钢琴演奏者站在台上时不会对乐谱乐章产生紧张的心态，没有过多的顾虑和负担。钢琴演奏者在表演时可以将演奏时表达的情感充分释放。只有在表演者技术技巧达到一定程度时，表演者的表演无论是动作还是心态都可以充分的放松，做到对于舞台的表演无拘无束。钢琴演奏者不应该过于看重某一次表演的结果，钢琴表演者在学习、演奏钢琴的过程中会参加大大小小几十次甚至上百场的演奏活动，因此钢琴演奏者不应看重每次演奏的结果，应该认真吸取每次一表演时的经验，将优秀的经验进行总结，为以后大型演出做好准备。当然，如果在表演中有失败的经验也不应放弃演奏或者从此对钢琴演奏产生抵触心理。一次的失败不会对一个人有过大的`影响，但应该针对这次失利吸取教训，让经验和过程更好地帮助日后钢琴演奏者的演奏。毕竟钢琴演奏是一个长期的过程，在钢琴演奏者的职业生涯中，平衡好每一次演出的心态，每次演出的结束又是一次新的开始。如果过重看待演出成绩必定会影响下一阶段的练习乃至下一阶段的演出效果。因此，钢琴演奏者在演奏的过程中调整好自己的心态，总结好经验教训，这对于钢琴演奏的效果来说是十分必要的。
五、结论
在完成上场前的心理准备后，还需要培养钢琴演奏者在实际演奏时的心理素质―以完形为目标的演奏心理。拥有以完形为目标的演奏心理使钢琴演奏者拥有最佳的状态和超强的意志力去控制、掌握自己的演奏技巧和情感表达，钢琴演奏者拥有平和的心态可以让演奏者全身心地投入到音乐的创作中来，使钢琴乐曲的演奏达到和谐的美感。与此同时，钢琴演奏者不应单一地掌握钢琴演奏的技巧，培养良好的钢琴音乐素养、提高钢琴乐曲的欣赏水平以及在实际生活中的灵活运用也是十分必要的。因此，钢琴演奏者拥有超高的钢琴演奏水平与其自身拥有超强的心理素质是分不开的。一个人的心理素质可以决定一个人的成败，若想取得钢琴音乐演奏的圆满成功，演奏者需要充分发挥自己的钢琴技巧以及自己超强的心理素质。
参考文献
[1]徐华菲.钢琴演奏者的心理素质[j].音乐生活,(09).
[2]李琳.论钢琴演奏者的心理素质[j].星海音乐学院学报,(02).
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[6]王旭东.钢琴演奏者心理因素对演奏的影响[j].戏剧之家,(01).
[7]孙晓杨.钢琴演奏者的心理素质培养小议[j].黄河之声,2016(20).
[8]黄卓.论钢琴演奏者的心理素质与状态调控[j].长沙大学学报,2015(01).
创新模式下的钢琴教学的论文篇三
一、钢琴教学模式
（一）对钢琴教学模式进行创新的原因传统的钢琴教学模式仅仅只是键盘上几个音符的组合，教师不仅没有更深入地了解作曲家在创作时的感情，也不能把自己对音乐的情感真正地融入到教学、演奏当中去。这也就造成了演奏出的曲子不能完全表现出作曲家的意图，曲子听起来完全没有情感，所以对钢琴教学的改革是未来钢琴教育事业的必然发展趋势。在音乐的培养和教学中，讲究的就是充分发挥学生的思想创造力，而钢琴就是一种能够很好地发掘学生思想创造力的一种音乐形式，但是传统的钢琴教学模式并没有把学生的这种思想创造力发掘出来。钢琴的演奏中不单是要把乐谱呈现出来，更多的是要把作曲人的情感和自己对音乐词谱的理解表达出来，呈现出不一样的、有感情的音乐，换句话说，演绎的过程即是对音乐的.第二次创作，对原音乐创作的不断丰富和加深。未来钢琴的教学能够达到何种创新程度，对学生的学习是否有更大的帮助就取决于未来钢琴教学模式能够获得多大的创新成果。
（二）我国钢琴教学模式的类型
（3）探究教学模式。这种教学模式相比较传统的传授教学模式更为放松，属于开放式的教学模式。但同时，这种教学模式对师生的要求都很严格，要求教师和学生不仅要一起发挥自身的主动性和创造力，还要互相积极配合，团结协作，不断的磨合。教师应该以最大的热情投入到教学当中去，能够积极地帮助学生，激发学生内心的学习热情和想要积极探究的欲望，能够在教学中让学生积极的去学习，这样才达到以探究为主的教学模式的目的。
二、对于钢琴教学的创新模式的构建与思考
（一）重视引导性和启发性教学模式想要成功地对钢琴教学模式进行改革和创新，就必须先从教学手段上进行改革，传统的教学模式只是单纯的教师对教学内容进行讲解、授课，学生也只是完成教师交代的学习任务，缺乏创新性，这也是导致教学枯燥乏味、学习效果不明显的主要原因所在。新的钢琴教学模式就是要注重培养学生的自主探究性，目的是希望将专业知识、技巧性知识和学生本身的创造力相结合，从而演奏出具有个性的音乐。因此，在教学中，教师对学生的培养首先要从理论基础开始，注重对理论基础课程的教学，让学生对不同的音乐风格有所了解，进而更好理解演奏的目的与方式。除此之外，在教学方面，教师应该尤其注重对学生的引导和启发，引导学生接受新的理念，培养学生的自身素质，这对陶冶学生钢琴艺术的情操有很大的帮助。通过教师的引导和启发，能够让学生在美感与情感上对音乐产生一定的感悟，进而为自己以后的创作和发展打下坚实的基础。
（二）在教学模式中对音乐的选择在钢琴教学中，教学方法与教学模式是一方面，对音乐的选择则是另一方面。教师对音乐选择的不同，会使得学生对音乐知识掌握也存在一定的差异。若音乐教师能够正确地对音乐进行选择，那么教学就会相对变得更加容易。这就要求学生对音乐钢琴的理解程度和对专业知识的掌握程度有更高的要求，因为只有这样，才能结合自身的因素选择正确的教学模式。因此，教师在教学中要让学生自主独立地完成音乐的设计，才能有效地促进学生表现力的提升与演奏风格的创新。
（三）钢琴教学模式与钢琴创新活动一直以来，将课外活动与课堂教学相结合都被作为一种高效的教学模式，可以让学生结合实际生活情况更加有效地理解学习内容。这种教学方法在钢琴教学中也同样适用，钢琴教学过程中，教师应该多设计与钢琴教学有关的艺术活动，组织学生参加活动，让学生锻炼自己的能力，使学生有足够的能力完成独立演奏。教师要给学生提供一个锻炼和表现的舞台，锻炼学生的表现能力、培养学生的自信心和创新精神。同时更应注意的是要多与学生进行沟通，了解他们存在的不足，进行针对性的专业指导，帮助学生不断完善自己。
三、总结
总而言之，钢琴教学的目的不仅在于教给学生专业的钢琴知识，更重要的是注重培养学生的钢琴能力和素质，发挥学生的音乐才能、培养学生的创造思维能力，不断完善自身条件，实现自我价值，从而使学生能够在这个飞速发展的社会更好地生存和发展。因此，未来的钢琴教学模式应该不断更新和改革，探索新的教学模式，这样才能使钢琴教学不断前进、更好地为学生服务。
创新模式下的钢琴教学的论文篇四
摘要：钢琴教学模式需要建立在教学、学习理论以及教育思想的基础之上。这个模式的本质就是实现教学大纲的目标，通过相应的主题来构建相应的教学结构理论框架，并让具体的教学活动变得灵活和可操作性。本文研究的重点就是对钢琴教学模式进行了理论研究，并在此基础上提出了构建合理的钢琴教学模式的具体措施。
关键词：钢琴；教学模式；合理构建
1创建钢琴教学模式的必要性分析
1.1艺术思维的引导效应
在音乐教学中，钢琴教育模式能够对其他音乐形式的教育产生显著的影响，学生在弹奏钢琴过程中，那些跳动的音符会深刻的感染学生，并促进他们音乐修养的提升，由此可见，创新钢琴教学模式极为重要。而培养学生的音乐思维关键在于提升学生对音乐的感悟和理解水平。音乐能够给听众带来意境之感，在演奏时，必须要对音乐的内涵和情感有着深刻的理解，才能够让自己的演奏被良好的驾驭，而且也能够将自身的情感充分地发挥出来。所以在教学时，可以引领学生注重这些领域进而培养他们的思维模式，这样才能够展现出钢琴教学模式的创新价值。
1.2教学发展的需要
在教学过程中，只有通过教学模式的创新，才能够更好地培养学生的认知水平，而且也能够更好地提升教学质量。作为老师可以对音乐中的旋律密度、和声色彩、布局等环节加以引导教学，让学生能够主动的对这些知识进行认真分析，进而促使他们能够基于音乐产生相应的意境，从而让他们在演奏过程中将情感和思维植入其中，再加上持续的训练，就能够利用娴熟的技巧来将自己的情感弹奏出来。
1.3提升学生学习能力的需要
钢琴教学本身具有抽象性，学生在反复练习时，必须要时刻重视指法的训练，同时还需要加强旋律训练，另外还需要对乐曲的内涵加以揣摩并得到充分理解。比如在《小星星》这个初级钢琴练习教学时，学生首先要对该乐曲的意义进行了解，然后对其旋律和弹奏指法进行熟悉，接着将自己的感悟通过相应的演奏流淌出来，而不是呆板的演奏。钢琴教学离不开感情思维，因此极具抽象性，作为演奏者，必须要对乐曲有着深刻的感悟才能够让自己的弹奏打动别人。为此作为老师，就需要通过创新的教学模式，让学生的感悟和情感充分的带入到演奏中，从而提升让他们的学习能力。
2大学钢琴教育教学模式的理性反思
2.1在教学时没有注重学生个体的差异
在大学期间，很多学生的钢琴水平都有显著的差异，然而在实际教学中，老师并不注重学生技能个体的差异，认为学生之所以选择钢琴作为自己的专业，那么他们的基础技能基本上得到良好掌握。于是就按照这个基础来进行教学，此时一些基础能力较差的学生就难以适应。虽然艺术类学生在考学之前都需要经过技能评测，可是统一的测试很难掌握学生的综合情况。如果老师不能够重视学生个体的差异，采用差异化的教学，就很容易让一些学生的自信心出现负面影响，并让他们逐渐失去学习钢琴的兴趣和热情。
2.2教学内容单一乏味
当前，在钢琴课堂教学中，不少钢琴老师的教学理念及其方法都相对落后，他们都是课堂的主导，学生在课堂教学中只能够被动地接受知识。再加上老师的教学手段相对单一，这让很多学生逐渐丧失学习兴趣和积极性，于是课堂教学的质量和效果就难以提升。另外，老师在选择教学曲目时，更多注重名人作品，这必然会对学生的练习范围带来负面压制，于是学生只能够一味地模仿名家名作，很难实现自我创作，学生的钢琴艺术能力就很难得到提升。
3大学钢琴教育教学模式的合理构建
3.1明确教学目标
大学的钢琴教学改革是我国素质教育改革的重要构成，老师队伍整体素质的提升和它的质量有着密切的关系，而且良好的钢琴教育也能够促进社会音乐水平的提升。高校的钢琴教育首先要明确具体的教学目标。而这个目标就是为社会培养综合素质高的中小学音乐老师和高水平的演奏者。目前一些高校已经注重自己教学理念的革新，积极的培养艺术类的通才，可以掌握多种艺术知识的高素质人才。比如在钢琴教学中还加入美术、舞蹈等方面的知识教学。这是因为大学钢琴是一种基础性的学科，主要是为乐理等的后续学习打下基础。因此在教学中要注重内容的实用性，尽量运用集体授课模式，钢琴技法要求可被适当调低，注重和声、演奏、识谱等综合技能的培养。
3.2实现学生学习中的主体地位
在新的教育改革环境下，学生的自主学习空间被有效扩大，学生逐渐在教学中转变成主体。这种教学理念同样适用于大学钢琴教育。传统的钢琴教学主要采用的是老师示范，学生模仿，老师纠正，再到正确演奏的方式来进行教学。这种教学方法虽然能够提升学生的专业技能，可是学生的创造力却被扼杀，在长期的被动学习下，学生对老师的依赖也变得十分严重，他们对作品的'理解就变得千篇一律，没有自己的独特理解。而以学生为主体的教学模式下，老师更多是起到引导作用，让学生主动地学习中外音乐知识，鼓励他们对乐谱有着自己的看法和认知，并让他们能够科学的把握音乐的构思和风格，在学生和老师面前，能够将自己的感悟和对乐谱的理解进行展现。老师在这个过程中，要积极的和学生进行讨论，引导和鼓励对传统作品进行二次创新。另外，积极地为学生提供相应的音乐文献和工具，并帮助他们主动的总结经验，将自己掌握的知识应用到其他领域的音乐课程中，进而培养他们的学习兴趣，激发他们的学习动力，不断挖掘自身的潜能，并丰富自己的音乐系统知识。
3.3创新课堂教学模式
创造性思维有多种表现形式，直觉和即兴思维无疑都属于创造性思维。随着学生知识的丰富，在灵感迸发之际，就能够将潜能充分地发挥出来。老师在教学过程中，应该积极的鼓励学生即兴演奏和创作，并提供给他们一定的即兴表演空间，这样才能够更好地培养他们的创新能力。例如，在课堂上，老师可以导入可被学生掌控的一首乐曲，然后让他们进行即兴表演和演奏，而且给定的时间较短，让他们利用自身的直觉，将自己的情感灌入其中进行弹奏。另外，老师可以结合乐曲中的情感，并通过多种方式进行伴奏，然后让学生感受这些不同方式对乐曲情感的演绎。并激发他们也采用多种方式来对该乐曲开展即兴演奏。另外在班级上，还可以组织一些即兴演奏的比赛，比如为某些歌曲进行配弹，并引导学生给出自己的创意。
3.4课堂知识和实践的融合
激励学生开办个人演奏会，此时学生是这个演奏会的核心领导，他需要完成曲目选择、舞台交流和策划等一系列工作。作为老师可以担当学生的引导者，或者是这场演奏会的参与者，可以为学生提供专业的辅导，并对相关的节目进行审定，这样就能够更好的激发学生自主创新。学生在演奏过程中，可以将多媒体视频等数据引入其中，从而引导观众进入到音乐构成的意境中，进而实现和听众心灵的交流。让学生主导这些活动，可以有效锻炼他们的音乐创造力，同时还能够增强他们的沟通和组织能力，拓展他们的事业，并在相互交流中综合素质得到有效提升。
参考文献：
［1］林俊.关于钢琴教学创新模式的构建与思考［j］.开封教育学院学报，（07）.
［2］李硕，肖洒.大学钢琴教学模式的理性反思及合理构建刍议［j］.音乐时空，（04）.
［3］周晓凡.探析大学钢琴教育教学模式的理性反思与合理构建［j］.吉林广播电视大学学报，（10）.
创新模式下的钢琴教学的论文篇五
一、高校钢琴教师教学中存在的问题
在目前的很多高校钢琴教学中，一直沿用着传统的课堂教学模式，集体授课模式比较普遍，在集体授课教学中偶尔会针对学生的情况进行个别指导。高校钢琴教学中的教学方法和手段都比较落后，教师常常以教师自己为中心，进行机械式的讲解，讲解内容也仅仅是指法练习、音阶练习、曲目练习等，这样的教学模式影响了学生艺术修养的提高。目前高校的钢琴教学的考核仍然采用应试教育的模式，在学期结束之时利用单一的考核制度进行测试，考试的内容通常是让学生弹奏几首钢琴曲目，然后由钢琴教师自己评分，这种单一的考核方式在新时期背景下已经无法满足现代教育发展的需要，也阻碍了学生综合素质的提高。
二、如何改进高校钢琴教学模式
（一）设置多元化的钢琴课程
在高校钢琴教学中，教师要积极改变传统的每周一课或者两课课程设置模式，设置多元化的课程设置，促进学生的综合素质得到提高。随着社会的不断发展，当前社会对于音乐人才的要求逐渐提高，要求音乐人才具备较高的音乐素养和钢琴演奏能力。单一的课程设置很难对学生进行全面培养，限制了学生学习多元化知识的过程，也使得钢琴课变成一堂机械生硬的技能课。因此，要改变高校钢琴课堂设置，结合钢琴学科的特点和高校音乐学生的优势，采用集体课与小课结合的模式，注重集体课中教授基础理论与钢琴技能，在小课中针对部分学生疑难问题强化学生钢琴演奏水平及即兴伴奏能力，两者形成一种合力，以有效提高学生的演奏能力和艺术修养，推动课堂教学质量逐渐提高。
（二）设置多元化的教学模式
在高校的钢琴教学模式改革的过程中，要积极地设置多元化的教学模式，打破传统单一的教学模式，促进学生的综合演奏能力得到提高。首先，要促进高校钢琴集体课教学内容的多元化。钢琴集体课针对的是全体学生，因而要关注到哪些演奏知识与技能较差的学生，在授课的时候要尽量选择乐理知识、视奏、即兴演奏、节奏等一体的综合课程。在集体课教学中，教师要发挥好集体课的优势，加强对学生的功能性和声练习，强化学生的键盘运用能力和伴奏能力，要充分运用现代化的教学技术，如多媒体技术及电脑技术平台提高学生的视听能力，最终促进学生的基础知识、视奏能力和即兴能力得到训练，促进全体学生的基本技能得到提高。其次，要促进小课教学内容的多元化。在传统的钢琴小课教学中，教师仅仅注重对学生钢琴演奏能力的培养，忽视了学生综合能力的.培养，因此在新课程标准下高校钢琴小课教学中，要改变传统单一的教学模式，结合高校教学的特点，注重综合型音乐人才的培养。小课教学要增强学生弹唱基本功的训练，强化学生的弹唱意识和弹唱能力培养，通过运用一些简单的乐谱训练学生的伴奏能力，提高学生的弹唱技能，观察和指导学生改正弹唱中出现的错误，增强学生的伴奏经验。最后，要促进钢琴即兴伴奏教学的多元化。钢琴即兴伴奏能力是学生综合能力的重要体现，高校钢琴教师培养学生的即兴伴奏能力，不仅促进了学生的演奏能力逐渐提高，还能够增强学生对钢琴乐曲的理解，增强学生的音乐感知能力，从而提高音乐素养，实现音乐创作。一方面，教师要引导学生对钢琴即兴伴奏的认识，结合学生的个性特点因材施教，处理好钢琴弹奏、伴奏与即兴伴奏之间的关系；另一方面，教师要注重对学生即兴伴奏理论知识的培养，对学生展开有计划、分层次和分阶段的教学，在培养学生即兴伴奏能力的同时保障学生个体，促进学生全面掌握钢琴即兴伴奏能力和技巧，实现即兴伴奏能力的提高。
（三）设置多元化的考核机制
高校钢琴教学的考核方式与内容如何，直接关系到高校钢琴教学质量的提高。首先，高校钢琴教师应该努力转变学生应付考试的心理，促进他们积极参加考试的心理，以有效改善现有考核评价体系。其次，高校钢琴教师要建立起一套科学的考核评价体系，结合平时学分制与期末考试制相结合的方式，且二者比例应该趋近于合理，在考评内容上要选择知识、技能、情感、态度与价值观一体的内容体系，不仅注重对学生演奏能力的评价，还要注重学生的乐理知识、视奏能力、即兴演奏能力等的评价，评价的主体可以是教师、其他学生和学生自己，以防止评价片面化，通过这样多元化的评价机制，可以促进学生更加有效地认知自己，提高自己的演奏技能和音乐文化修养。
总之，在高校钢琴教学中改革教学模式，要从教学课程设置、教学方法、教学评价三方面出发，在课堂教学中创新教学方法，开展各种各样的活动，丰富课堂教学内容，促进学生的创新能力得到提高，激发学生的创作热情，让学生的个性得到发扬，培养学生的即兴伴奏能力等综合能力，从而使学生的音乐素养得到提高。
创新模式下的钢琴教学的论文篇六
音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养四川省隆昌县幼儿师范学校赵艳
钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上会指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。一个学习音乐的人，不具备音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，培养音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。
一、基本技能的训练
1.识谱训练。识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。我们要让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复地进行简单练习。在教弹一首新曲子时，一些视奏技巧好的学生能以惊人的效率来迅速完成你所教的新课。而一些识谱和视奏能力差的学生，就可以明显地感觉到自己弹奏时的吃力。实际上，学生在弹奏时面临的困难主要有两个方面――乐谱和键盘。进一步说，读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面，不能有所偏废。片面地强调其中任何一方都无法达到良好的训练效果。
2.学生的基本技术训练。钢琴的技巧有很多，我以音阶、琶音的训练为例：第一个音是弹下去；弹后面的音时手指应提前做好触键准备，指端与键面不能过近。大指触键要独立，在移位时依赖手腕转移力量。在弹奏中，大指要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如、灵活地为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。两种练习是一个循序渐进的.过程，刚开始时要慢练，渐渐地就可加快速度。
下面特别说一下“慢练”：
著名钢琴家雅科夫・弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练习一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。”因此，在初学一首曲子时，必须分手练、慢练。有的学生练琴经常不动脑筋，纯粹是机械般的弹奏，在练习一个难的乐段时表现更为明显。俗话说：“欲速则不达。”有时需要演奏者很慢地弹奏一首乐曲，以便巩固对某一部分的记忆。慢奏同样能帮助演奏者检查音符的准确性及句法：慢速弹奏时，如同看到慢放的电影一样，你能看到每一个细节，并同时加强了记忆，更清楚地看到不同的曲式与和声的组合等。慢练是钢琴学习中非常重要的一个部分，也是一种科学的练琴方法。
二、乐感的培养
1.乐感的内涵。钢琴学习中的乐感培养是激发演奏灵感的基本前提，如果没有良好的乐感，演奏出的音乐就会平淡无奇。乐感其实就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。
2.让学生课内课外多听好的作品。我们要让学生经常利用课余时间听不同的曲子。现在网络很方便，随时可搜索到自己需要的曲目――当然，也可购买碟子。钢琴是敲击发声的乐器，不擅长于歌唱性的发声，但钢琴又必须解决歌唱性的问题。多听歌唱家的演唱和弦乐演奏可以帮助我们增强乐感。像歌唱家一样地思考和感觉是很重要的。听力训练的主要内容之一就是要求学生学会“聆听”自己的琴声。所谓“聆听”，就是精神高度集中地用心去听，听时要充满对音乐的追求与想象，努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。可在弹琴时将自己弹奏的声音录下来，然后再放出来自己感受，找出问题。(论文范文)此外，还应重视视唱练耳课。这样能更全面、系统地提高听力水平，对弹琴大有益处。有机会的话，要多看现场演唱、演奏的音乐会，因为钢琴是表演艺术。舞台表演更能加深乐曲的感染力，特别是在指挥家富于变化和激情的手势下带动出的绚丽音乐，更能深深打动人的心灵，提高观看者的音乐感受能力。
三、提高学生的音乐表现力
中国第一位在国际比赛上获奖的著名钢琴家周广仁教授指出：“学习钢琴只是一种手段，学到音乐知识、理解音乐、热爱音乐、表现音乐才是根本。”其实，在钢琴练习与表演中，呼吸的作用同样重要。合理处理好作品乐句，安排好音乐中的呼吸有利于音乐极富感情的表达，教师教学中应注意强调乐句气息的重要性，解决好演奏时呼吸与乐曲的吻合。我们要让学生懂得：弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气，有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如歌的乐曲，都需要表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有力，有的轻快、跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。例如：弹《解放军进行曲》时，联想到队伍前进，就要弹得有精神、节奏鲜明，就不会慢吞吞、软弱无力地弹一些音符。弹不同风格的曲子，就要表现不同的意境，因此必须避免机械练习，毫无要求。
总之，钢琴演奏需要乐感与适当的技巧相结合，以情带声，融声以情。音乐与技术是辩证统一的关系。技术是基础，音乐表现是最终方向。钢琴教师的全部工作，实际是培养学生很有激情地演奏作品、表现音乐，要通过演奏把情感表达出来，做到人琴合一。我们只有深入生活、深入学生，把握钢琴教学的变化与规律，才能使钢琴教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，也才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。
【参考文献】
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9.陆晨曦：《如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力》，新课程研究，期
创新模式下的钢琴教学的论文篇七
在音乐实践中，钢琴演奏不但是一个非常重要的环节，还作为美的艺术而宣扬美学的思想。从音乐美学这个角度出发，钢琴演奏作为一种十分重要的方式对音乐作品中美的品质进行表达。钢琴演奏的过程也是基于作品本身的二次创作过程，钢琴演奏者应该在每次表演过程中对音乐作品进行二次创造，从而将钢琴演奏艺术美学创新性地演绎出来。音乐美学的应用，有利于演奏者和听众对音乐作品本身的美学特点以及艺术品质进行更好的理解。在钢琴演奏的过程中，会体现出丰富多彩的音乐美学思想，传达给听众以听觉上的美感。钢琴演奏对音乐作品的二次创作，能够将艺术家的思想和音乐作品有机地结合起来，并通过演奏者的个性风格表现出来，让听众心情愉悦，以情感人。本文运用美学的思想，指出音乐美学对钢琴演奏的指导作用，并对如何加强美学知识的运用进行探讨。
一、音乐美学在钢琴演奏中的应用
（一）有利于协调钢琴演奏的创造性和忠实性的统一
通过二次创作，钢琴演奏给音乐作品赋予了新的艺术价值和艺术生命，从根本上说，钢琴演奏应该同时具有创造性和忠实性。因此，钢琴艺术家在进行艺术创作和表演的时候，既要根据音乐作曲家原有的创作精神将其整个音乐作品进行完整的再现，也需要通过钢琴艺术家自身对音乐的认识和感知，对音乐作品进行创造性的再现，这就需要表演者能够正确地把握对音乐作品忠实性和创造性的协调统一。钢琴演奏的忠实性主要体现在钢琴演奏要忠实于原谱，艺术思想也要忠实于原谱。钢琴演奏的创造性则是指钢琴家在二次创作的过程中，通过自身对作品的体验和认识，将自己的一些情感加入到原先的音乐作品当中，赋予音乐作品新的生命。这种创造既要忠于原谱，但又将新的音乐艺术个性充分体现出来。钢琴音乐作品一般都会在一定的历史条件、民族文化或者社会背景下才能诞生，它的原创作者所处的生活环境和现在不一样，使得作曲家原创与第二次创作之间存在一定的差异性，也就使得钢琴演奏具有一定的创造性。在钢琴家对音乐作品进行二度创作时，一定会使作品体现出其主观推论思维。因此，该钢琴家在演奏的过程中，就会无法避免地将自己的情感以及审美意识，甚至审美趣味都掺入到音乐演奏中。但是，每位钢琴家都有一个音乐追求，就是希望在钢琴演奏的过程中，将自己的艺术创造个性充分展现出来。同时，这也意味着钢琴家的演奏艺术逐渐走向成熟。这就表明钢琴家已经深入地认识了音乐作品，也说明了演奏者对音乐作品有了独到见解。这种富有个性的艺术表演并不是对原创的背离，而是对原创的一种深入和升华。钢琴演奏不能与忠实性相脱离，也不可以没有创造性，钢琴演奏理应是由忠实性原则和创造性原则相结合而形成的。如果在钢琴家进行二度创作时，其基础是忠实性原则，那么钢琴家进行二度创作的升华就是创造性原则。音乐美学原则的应用可以极大地提高钢琴演奏的创造性和忠实性的统一与协调。
（二）历史性和时代性相统一
在钢琴演奏过程中，将历史性和时代性统一起来，也是音乐美学的一种应用。实现历史性和时代性相统一，即为音乐作品特定的历史风格和钢琴演奏者所处时代精神相统一。在一定的历史条件下，音乐作品一旦被创作出来，就一定会将当时创作者所处历史时代的音乐风格保留下来。一个真正的钢琴演奏者应该站在历史的.角度去将音乐作品的风格把握好，而且还应该努力将该音乐作品的风格真实而完美地还原，向观众展示。演奏者应该尽自己最大的可能，结合自己的生活时代特征，赋予音乐作品新的时代含义，将自己化身为音乐作品的再创造者，与之同命运、共呼吸。这样就可以将音乐作品真实地还原，又能对音乐作品进行再造，使之具有明确的社会意义。如果钢琴演奏者并没有关注音乐作品产生的历史年代，也没有对其特定的历史风格给予足够的重视，就不能将该音乐作品的真实内容体现出来，也不能够将音乐作品与时代特征结合起来。因此，钢琴演奏者必须对音乐作品进行历史背景的相关分析，将音乐作品的来龙去脉都理清，从而能够将音乐作品的历史风格进一步还原。但是钢琴演奏具有一定的复杂性，哪怕是对历史作品进行演奏，钢琴演奏者也无法与自己所处时代完全脱离。因此，钢琴演奏者会不自觉地将自己的演奏与时代特征相联系，给音乐作品加上时代的影子，用当代的眼光去审视历史，必然需要音乐美学的知识来帮助演奏者审视作品的历史风格与时代精神之间存在的联系。
在钢琴演奏过程中，人们对其历史性和时代性的结合所持的观点不一样。有的人认为，在钢琴演奏中，其风格的纯正性以及历史性更加重要。但是有的人却认为应该强调演奏风格的独创性与现代性。而在音乐表演中，按照其美学原则与理想，应该坚持钢琴演奏历史性和时代性相统一。如果钢琴演奏者对音乐作品历史风格并不重视，只是片面地强调时代精神，或者是拘泥于作品的历史风格，终不能体现出音乐作品的真实价值。我们应该将钢琴演奏与音乐美学原则相结合，为历史性和时代性寻找一个平衡点，从而使得历史性与时代性之间统一和协调。
（三）艺术性与技术性相统一
钢琴家要能够被广大听众所接受，就应该拥有比较高超的钢琴演奏技巧。一个钢琴家不可能在钢琴演奏技术并不高超的情况下还能将高水平的音乐作品演奏出来。只是演奏技巧并不是高水平音乐作品的唯一条件。任何一个钢琴家想要得到观众的喜爱，就必须将钢琴演奏技术跟完美的艺术表现相结合。钢琴演奏的技术性是指钢琴家将乐谱符号与现实音响之间进行转化的中间环节，也是钢琴家进行音乐作品的演奏不能缺少的技巧。因为钢琴具有比较特殊的构造，其钢琴演奏艺术都是经过大脑认知系统中的心理操作能力与手指运动系统的生理操作能力一起作用来完成的，这两者可以实现音乐符号与音乐表达之间的物化过程。而钢琴演奏的艺术性即为一个钢琴演奏者在完成技术的过程中表现出来的一种音乐表现力，一般都会体现在对音乐作品的旋律和节奏、和声与踏板等等因素的控制方面。其中，音乐的旋律是对音乐美的塑造的关键，而和声则是对音乐美的色彩的一种塑造，节奏和踏板分别可以塑造音乐美的形式、音乐美的灵魂。钢琴家只有将上述因素完全掌握，才能正确掌握音乐作品的内涵，呈现出多层次、多色彩以及多力度的音乐效果，从而将钢琴家对所演奏的音乐作品中的艺术内涵完美诠释出来。实现艺术性和技术性的协调与统一是音乐美学在钢琴演奏中的体现，艺术性和技术性之间的完美结合可以赋予钢琴演奏一种完美的体验，从而使得钢琴演奏达到一种尽善尽美的音乐艺术境界。优秀的钢琴演奏者，在拥有高超演奏技术的同时，还应该理解与体验音乐作品中的艺术性，将艺术性和技术性有机结合，演奏出动听的音乐作品。艺术性和技术性统一可以为忠实性和创作性、历史性和时代性相结合而进行钢琴演奏提供条件。所以，钢琴演奏的终极目标就是要追求音乐美的艺术，而音乐美的技术则可以在钢琴演奏的过程中体现出来。
（四）感性与理性的统一
在钢琴演奏中，往往会具有作者的感性因素，听者可以从音乐作者的情感反映以及审美意境中将音乐作品的内涵感受出来。而对于钢琴演奏者自己来说，在演奏时也有自己的情感因素，这种感性能动性对钢琴演奏者的创造性发挥着十分重要的作用。而不同的钢琴演奏者对音乐作品有着不一样的感性反映，有他们各自的审美观。在一些钢琴音乐作品中，还会有理性因素。而理性因素一般都会由钢琴演奏者的演奏基本功和表演技巧所体现出来，且理性因素对演奏效果会产生直接影响。因此，钢琴演奏者必须对其进行理性到位的把握。这一点是由钢琴本身的特殊构造来决定的。每一个钢琴演奏者都会在即将演奏时，在内心中听到那些音符，这有利于他们对自己的演奏动作进行调整。
二、演奏者提升美学素养的途径
（一）扎实的音乐理论知识有利于钢琴演奏者对音乐作品进行深层次研究
对于优秀的钢琴演奏者来说，能够对音乐作品进行深层的理解是最重要的。因此，钢琴家要提升音乐作品的演奏水平，首先应该深入学习相关理论知识，加深音乐美学素养，使得自己能正确地理解与分析音乐作品。对钢琴作品进行分析，主要内容就是把握钢琴乐曲中的节奏、节拍、力度、织体与和声等。而在这些音乐作品要素中，最重要的就是对曲式结构进行掌握。因此，我们必须掌握曲式学还有声学这两门基础学科，有利于钢琴演奏者理清音乐作品的结构。而对音乐理论知识的加强有利于钢琴演奏者对音乐作品进行更好的理解，也有利于我们更进一步熟悉乐谱。
（二）丰富审美经验，提升感性认识
审美经验是一名钢琴演奏者理性认识的来源，一名优秀的钢琴演奏者，要时刻注意音乐形象的建立。如果钢琴演奏者的脑海中没有鲜活的音乐形象，在演奏技法和塑造音乐形象方面就缺乏指导。因此，一个钢琴演奏者必须从内心对音乐作品有一定的认知，进而将这种认知转化为音乐演奏形式。
（三）加强演奏者的文化艺术修养，提高音乐鉴赏能力
音乐是一种感性的表达，其中蕴含着丰厚的文化和艺术内涵。自从钢琴被发明以来，距今已有300年的历史，钢琴演奏艺术吸收了各个国家的艺术风格，形成了内涵丰富的世界钢琴文化。因此，钢琴演奏者要加强自身文化修养，熟悉钢琴作品的历史背景以及发展过程，才能全面诠释音乐作品的真正内涵。对于钢琴演奏这种音乐表达方式，要求演奏者必须具备很好的音乐感受能力。每一个钢琴家都是从很小就开始练习钢琴演奏，不仅学习钢琴技巧，也要理解钢琴文化。
三、结语
作为音乐实践的一个重要环节，钢琴演奏是一种美的艺术，在钢琴演奏中往往包含着美学的思想。从音乐美学的角度上来看，钢琴演奏是表达音乐作品中美的品质的一个重要的方式。音乐美学促进了钢琴演奏中创造性与忠实性的统一、历史性和时代性的统一、感性与理性的统一以及个性与共性的统一。钢琴演奏者必须加强自身文化修养和理论知识学习，增加审美经验，才能更好地将美学思想应用到钢琴演奏当中，促进钢琴演奏美感的提升。
创新模式下的钢琴教学的论文篇八
论文摘要：随着我国社会的不断发展，学习钢琴的人越来越多。针对现在钢琴音乐教育中出现的一些问题，如怎样培养儿童学习钢琴的兴趣，教师如何正确指导学生学习钢琴，我国目前的社会音乐考级怎样看待等。儿童是钢琴学习的主要群体，就要分析产生这些问题的原因，指出儿童钢琴教育中应注意的问题，使钢琴教育能更好地服务于我国音乐教育事业的发展。
论文关键词：兴趣；钢琴教学；音乐考级
钢琴因其具有其他乐器不可比拟的优越特性，被誉为“乐器之王”。作为欧洲代表国之一的英国，其钢琴教学体系经历了几百年的发展与完善，而中国直到19世纪上半叶即西欧的钢琴音乐进入浪漫主义时期，才传入欧洲现代钢琴。而钢琴真正地飞入寻常百姓家进而得以普及是20世纪80年代。在人民生活水平不断提高的今天，人们更加注重少年儿童的素质教育，学琴的儿童日益增多，所以儿童钢琴教学更是近几年广受关注的热点，也有不少的学生在钢琴大赛中脱颖而出。这股学琴热潮像春风、似暖流，对提高民族新一代的文化素质，有着极其深远的影响。我国业余钢琴教育虽然在短短的20多年里迅猛发展并取得了较好的成绩，但由于发展时间不长，所积累的教学曲目和经验不多，仍面临着许多亟待解决的问题。音乐教育在本质上是审美教育，钢琴的学习在儿童的身心发展中起到很大的作用。但是对于绝大多数的孩子来说学习钢琴只是接受音乐教育的一种手段。钢琴教师在儿童的学习过程中，不能片面地一味地追求弹奏的技巧，应该从儿童的心理学、生理学和教育学着手，改变单一的教学模式，不断地引导学生在演奏钢琴的同时展开丰富的联想和想象，激发儿童表现美、创造美的欲望，使他们始终保持学习钢琴的兴趣和热情这才是最重要的。如何培养儿童学习钢琴的兴趣呢？我认为有以下几点。
一、儿童学好钢琴，兴趣是关键
兴趣的培养直接影响着一个孩子潜能的发挥。首先要为每位学琴的儿童根据自身的情况制订一套适合自己的练琴方案，教法灵活多变，循序渐进。由于每个孩子的个体有差异，从孩子的自身出发，如果是比较小一点的孩子可以选用趣味性强的教程，比如说“小汤普森”，根据书里面的标题可以增加学生的理解，同时也可以和学生一起四手联弹，这样可以加强曲子的音乐感也调动了孩子的兴趣。另外以加强艺术修养为目的，让学生多听多唱。用一些充满童趣的语言，例如：弹跳音就像是在拍皮球，把自己的五个手指比作五线谱等加上夸张的表情与学生互动起来，这样才能使孩子学得轻松、愉快。在学琴当中规范化的手形、规范指法习惯、科学合理的弹奏方法和姿势、完整的节拍节奏感的训练、教材合理的选用、音乐情感和音乐风格的表现等都是要解决的问题。让孩子养成一个好的练琴的习惯，不能“三天打鱼两天晒网”，学琴尤其要注意基础的训练，不能急于求成，给孩子增加心理压力，这样也会使学琴变为被动。
二、孩子学钢琴，教师是关键
对于初学钢琴的学生来说对音乐的理解能力和感受能力都是不够的，这就需要教师来正确地引导学生，培养他们的表现欲。从学习钢琴的第一节课开始就要给学生讲述乐曲所展现的画面，调动学生学习的欲望。可以通过示范来感受音乐，再让学生来模仿，这样逐步来增加对音乐的感知。在实际教学工作中，有些教师不注意孩子的年龄特征，也不注重研究孩子的心理，只按照老的一套教学方法生搬硬套，这种陈旧生硬的教学方式，势必造成孩子厌恶练琴的心理，人为地为孩子在钢琴上设置了许多的障碍，让他们失去学习的兴趣。尤其是针对考级这个问题，几首考级的曲目可以让孩子学一年，对基本乐理、视唱、听音练耳和音乐素养一点也不重视，这完全偏离了学习钢琴的正确轨道，这种舍本求末、急功近利的思想可以说是一种极大的悲哀。一个教师的教学方法是灵活的，根据孩子爱表现的天性可以让孩子进行一些观摩和小小的家庭音乐会使孩子可以通过这一些活动看到自己的进步。一名好的钢琴教师要不断地加强自身的专业学习，要不断学习新的教育理论和教学方法，多与外界交流，教育也需要与时俱进。要善于发现学生的优点和缺点，面对不同性格和不同层次的学生要采用不同的方法。比如说对于胆子小的孩子就要多鼓励、夸奖他的长处，对于爱骄傲的学生要及时指出他的缺点，少一点表扬，讲究语言艺术。
三、教师如何正确指导学生学习钢琴
科学、规范、正确的弹奏方法对于一个初学者来说至关重要。通过正确地训练掌握弹奏的技巧并将这种技巧运用到乐曲意识内容的表现上去。在儿童的钢琴教学之中尤其要注重技术性的学习。这就有如建一座高楼，首先要打牢地基才有可能建得高，所以钢琴的技术是学习中的重要内容。学琴的初始，正确的手型是第一步，小的孩子容易出现手指的塌陷和手腕的弓起，这都需要不断地纠正，不断地示范，让学生体会放松。击键时，整个手指及手臂的重量靠触键的手指来支撑。弹奏时要有“落滚”的感觉，有呼吸和句子的线条，手掌的各关节打开，增加一些手指独立性的练习，练习时注意力集中在掌关节上，手指要主动的触键，开始弹奏乐曲时一定要慢，充分掌握技术要领以后才能提速。然后还会进行一些有针对性的手指练习，比如说音阶、和弦、琶音、双音、八度，还有颤音、装饰音、远距离弹奏以及多声部、左右手交替等的技巧练习。在训练这些技巧时要注意手形保持握球状，手指关节要稍突出，并且要有支撑点。就像平常走路一样，重心要在手指之间不断的移动。速度要注意均匀，手腕不能紧张将力量卡死，可以运用断奏的方法来找到手指的支撑感，用吊手的方法，一个手指一个手指的专门来练习支撑力，速度由慢渐快，尤其注意4、5指的力量要加倍，因为4、5指天生就是比较弱，需要通过训练才能变得和其他手指一样灵活。这些钢琴的技术、技巧都要经过系统而又严格的训练，在选择教学内容时，既要从学生的实际情况出发，又要有针对性。根据学生学习的进度不断地调整教学方法和教学内容，这样可以提高学习的效率。多培养学生的乐感也是教学之中的'重要环节，要求学生用耳朵听辨不同的音色建立准确的声音概念，可以让学生多听一些音乐会来丰富乐感，这样才能弹出有内涵的音乐。钢琴教学基本都是采用单独授课的方式，这样可以根据学生的个人能力，设定不同的学习方法和学习目标。上课的时候，要“动”与“静”的结合。“静”是指端端正正的做到钢琴前弹琴，“动”是指跟教师一起唱谱子、拍节奏或者和教师配合弹奏等，这样既运用了有意注意和无意注意的结合，又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大和程度的加深，逐渐可以增加“静”而减少“动”，而后过度到以“静”代“动”。课堂也要提倡劳逸结合，一般授课以45~60分钟为宜。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长，挑选合适学生的模式去变换教学方法。即使是少数能坐得住的孩子，至多上一小时的课也一定要休息并鼓励他去玩耍，以缓和脑力、肌肉的疲劳。怎样看待我国目前的社会音乐考级呢？钢琴考级在上个世纪90年代末一度掀起高涨的热潮，无疑是考级的优势发挥到极致的表现。钢琴考级大大推动了业余钢琴教学的群众性、普及性和人们学琴的积极性，树立了业余钢琴教学的准则，使钢琴教学日益规范化。在微观上，钢琴考级对学生的学习和老师的教学都有很大帮助。然而当任何一件事物的优点充分发挥的同时，它的缺点也会跟着逐渐暴露，钢琴考级也不例外。钢琴考级处在风口浪尖上，加上活动本身并不完善，它存在的缺陷近些年来也日益受到人们的重视，不少专家和基层钢琴教师都先后撰写文章来对此提出自己的看法。这些批评很中肯，也确实值得广大音乐工作者好好反思。首先钢琴考级，“超报”现象严重，老师、家长揠苗助长。再次钢琴考级养活了大批“南郭先生”，教师队伍鱼目混珠。因为目前的钢琴考级门槛并不高，因此学生要想通过考级，特别是较低的级别并非难事。于是很多并非专业的人士在巨大利益的驱动下都争相步入钢琴教师的行列，他们以让学生通过钢琴考级来向家长吹嘘自己的教学水平，使钢琴学习沦落成为一种“纯技术”的活动，弃音乐本性之不顾。也有些考级评委的不称职，在一定程度上也是误人子弟。每个家长都希望自己的孩子能在考级中取得好成绩，这本无可厚非，但考级逐渐演变成了一种急功近利、互相攀比的工具，这似乎也背离了考级的本来目的。因此，怎样正确的去看待考级；怎样合理的利用考级作为钢琴学习的一个重要手段，以促进学生在钢琴学习上有更大的进步，我想这才是更有价值的。作为钢琴教师，应奉劝学生和家长，不要过于看重手中的那张证书，话说白了，即便十级拿到了优秀，离专业水平的距离还是很大的。我想考级并不是目的，考级是为了更好地学习钢琴。希望通过考级活动，促进大家学习的热情，学习规范和正确的钢琴演奏方法，而不是为了考级而去考级。
培养儿童学习钢琴的兴趣、技术、乐感是钢琴教学中的重要课题，作为音乐教育工作者，我们必须认真地研究和思考，找准自己的位置，在儿童钢琴教学中发挥积极的作用，不断地总结教学经验，不断探索完善儿童钢琴教学方法。
创新模式下的钢琴教学的论文篇九
钢琴作为艺术形式的重要组成部分，钢琴主要是通过乐曲通过钢琴弹奏的展现形式净化倾听者的心灵、传达生活中的喜怒哀乐，充分的表达出表演者内心真实的感受和所要抒发的情感。钢琴教学和现实生活中的钢琴演奏技能存在本质上的区别，钢琴教学时高效音乐教育专业学生所必备的专业技能而钢琴表演主要就是将演奏者的舞台表演及钢琴本身的完美融合进行在创作。因此，学生在未来进行再创作时就需要教学中有一定的音乐审美能力，音乐中的审美水平对于钢琴教学是尤为关键的，音乐审美教育有着重要的现实意义。钢琴教学必须要结合相应的音乐审美教育，高效钢琴教师在进行钢琴教学时要重视这一关键点。
一、钢琴教学过程中提高艺术渲染
在任何一项课程教学中都需要教师和学生之间的交流互动，这是打开学生学习兴趣和接纳新鲜知识的一扇大门。从音乐教育的层面来讲，钢琴具有强烈的情感抒发的特点，其中包含着丰富的感情色彩。因此，应该充分的重视情感抒发在高效钢琴教学中的关键作用，从而达到提升学生的音乐审美水平。在平常的钢琴教学课堂中，教师们应该领会到音乐审美教育的重要性，使学生通过在赏析钢琴作品时首先关注演奏作品中所抒发的情感，这样能够有效的减轻课堂的紧张的气氛，营造自然和谐的课堂环境。钢琴教学中，教师们还可以运用教师示范弹奏或生动形象的讲解激发学生真实的内心情感体验，并通过这两种方式方法挖掘学生的钢琴学习兴趣。与此同时，教师们还应该多与学生沟通作品所表达的情感和自身的理解体验，这样不仅能促进师生之间的感情，同时还能使师生之间产生情感的共鸣，更快的让学生掌握教学内容和把握自身发展方向。总而言之，在日常的教学课堂上，要充分让学生的自主能动性和主观创造性得到体现，师生间充分沟通交流，渗透审美教育，从而达到提升学生的审美水平的教学效果。
二、提升钢琴教师的音乐教育水平
对于音乐审美观念的关注是伴随着时代的发展不断向前推进的，根据不同的时期背景学生将体现不同的审美观点。当前一些高校的钢琴教师音乐审美观念没有做到跟随时代的脚步与时俱进，在教学思维和技巧方面也没有很好的发展规划，这样必然导致教学效果低下，教学观念守旧。因此，高效钢琴教师要做到不断突破自己的专业技巧，提升自己的专业理论水平。同时，教师要积极参加各相关方面的培训组织和进修，让自己的钢琴技巧更加的熟练，专业的理论基础知识更加牢固，不断提升自己的弹奏水准。教师还要充分了解相关的琴键控制这一弹奏技能，运用灵活的琴键作为琴谱的载体生动的表达自我和乐曲之间的情感共融，让学生充分的领悟到乐曲之美。这样才能让乐曲所包含的内容和流露的情感表现的淋漓尽致，提高学生的乐曲审美观念，采用这种形式在钢琴教学中进行音乐审美教育的渗透。一个钢琴教师的教学水平代表着自身的审美水平，为此高校钢琴教师要不断加强自己的音乐教育水平和专业技能。
三、进行钢琴表演强化音乐审美教育
钢琴表演活动能够真实的向听众展现学习成效。钢琴教学要想持续的发展主要的表现形式就是依靠钢琴表演形式。然而根据表演艺术的形式来看，教学本身重视的就是钢琴技巧和弹奏水平。音乐审美教育和实践弹奏水平的强弱和技巧的掌握程度是有着密切联系的，同时，音乐审美教育也要结合学生耳朵综合素质。为此教师在进行钢琴教育过程应加强结合实际应用，强化教学目的，进一步的使学生钢琴表演得到完善，强化音乐审美整体教育。例如，在钢琴教学课堂上，为强化音乐审美教育，教师可以进行钢琴表演前的详细指导，有效的帮助学生整理表演乐曲的各类信息，在进行钢琴表演时能够更真实的弹奏出音乐作品内在的情感。这不仅能都提升学生的音乐审美水平同时也能强化学生的曲目赏析能力。因此，要想完成这一教学目标，高效钢琴教师就要有效的开展一些对外开放的教学活动，让学生充分的接触乐曲作品，创造更好的渗透音乐审美教育的条件，让学生在体验美的同时向外界传播美，强化学生的自我审美水平。综上所述，钢琴教学作为音乐教育中必不可少的组成要素，它不仅仅能够完成音乐教学的同时还能够有效的推进音乐审美教育。高校钢琴教师要充分认识钢琴教学过程中渗透音乐审美教育的重要意义以及重要性，在钢琴教学过程中做到“不求其深，但求其正”，追随时代发展的脚步，不断相应教学改革的号召，把日常钢琴教学活动与音乐审美教育互相融合，拓宽学生的学习视野，让学生的精神世界变得更加丰富多彩，从而达到提升学生的音乐审美能力。音乐审美教育在现实生活以及日常工作中具有相通的现实意义，音乐审美教育的渗透有力的提升了学生的综合素质水平，推进了学生的全局性发展，在高效钢琴教学中应重点关注音乐审美教育二者之间的渗透。
参考文献：
[1]郭晓艳.高校声乐教学中审美教育的渗透[j].黄河之声,2017,(05):47.
创新模式下的钢琴教学的论文篇十
摘要：在新课标的教学理念指导下，教育工作者们大力倡导高效课堂、互动课堂，强调学生自主性、主动性和互动性。师生互动不仅可以极大提高学生的学习主动性和积极性，进而促进师生合作，高效地完成语文教学任务。在互动过程中，推进了教与学的融合，促进教师教学工作的完善和学生身心的全面发展。因此，研究如何增强师生互动十分必要。
关键词：中学语文；新课改；教学；师生互动
一、中学语文教学的现状分析
语文课程长期以来被相当部分的学生认为是最为缺乏趣味的课程之一，这就导致学生们缺乏对语文学习浓厚的求知欲。而在一项调查结果显示中，农村中学60%以上的教师教法陈旧，学生学习消极被动，语文课堂学习效果堪忧，进而致使学生学习后劲不足，难以适应新课改对中学语文提出的种种要求。具体表现为以下几点：
（1）中学语文教学仍受“一切为了高考；一切为了成绩”思维的错误引导，把成绩视作教学的唯一目标。
（2）困于因材施教，对待不同学生尚不能采用多元化教学，使得部分学生“偏向走”。
（3）部分老师教学方法陈旧、思想落后，未根据新课改的要求来规划中学语文课堂教学。这就使得教学实施与教学检验之间出现分歧。
（4）教师一味地单向输出，忽视学生的学习自主性，影响学习的效果。
（5）教学过程中对待学生有失公平。过分偏袒成绩优等生，不重视学习欠佳学生，甚至对待学习能力不足者态度恶劣。易于导致语文教学过程中的两极分化。
二、新课改中学语文教学中师生互动的关键点
师生互动是师生在教学活动中产生的心理、行动等方面的双向交流，是在教育教学过程中为完成共同的任务进行交往而产生的一种动态教学过程，这对于新课改中学语文教学的有效落实意义重大。针对以上中学语文教学中出现的问题，为适时纠正错误教学行为、增强教学过程中的师生互动，我们提出新课改中学语文教学中师生互动的几个关键点。
（一）学生主体性
传统教学受应试教育的严重影响，以教定学，强调教师在学习过程中的地位和作用。长期对学生单向的知识传输导致学生逐渐地失去学习的主体性，学生也就习惯于被动接受。但是，新课改强调的是交流课堂，不再是以教师为甲方传授者、以学生为乙方接受者的模式。现代中学语文教学中，教师与学生的地位发生了变革性的转变，学生才是学习的主体，教师在这过程中起辅助作用。
（二）民主平等性
民主，是指在教学过程中应多采用征求学生意见的方式方法，使“传教”与“受教”能够相互衔接。从某种意义上说，教师不能一味的自我以为式的觉得“该怎么教”，而应当充分地搜集学生的意见和建议，听听学生怎么说。在一定程度上采用学生所期盼的`方式教学，不仅给学生得到重视的感觉，更加促进了教学效果的改善。另一方面，学生和教师的地位是平等的。他们相互学习、共同研讨、共同提高，成就了良性的教育教学模式。
（三）尊重差异性
无可避免地，学生与学生之间就个性、爱好、学习能力等方方面面存在差异性。然后，传统的语文教学却忽视了这一点。在备课过程中，过分强调目标统一、重难点统、作业统一等等，整齐划一的思维束缚了学生的个性发展，甚至可能阻碍部分学生的潜力的开发。因而，我们提倡因材施教，为不同层次的学生提供私人订制化的辅导，在他们力所能及的范围内追求提高。
三、在新课改语文教学中增强师生互动的策略
（一）师生互动要改变传统课堂的角色定位
传统意义上，教师是教学任务的主导者，并对教学成果承担责任。而学生，是教师实现教学任务的对象。显然，这种课堂中教师占主导，学生缺少话语权。有时，即使出现教师和学生、教与学的冲突，当事人双方也无法进行即使沟通和交流，一味地错误下去。我们强调师生互动，首先应当转变传统课堂的角色定位，学生才是学习的主体，也应是主动学习的群体。教育工作者不能忽视学生的主动性和主体性。
（二）师生互动要进行交流互动式教学设计
（三）师生互动要转变观念、创新教学方式
新课改要求改变传统的教学观念，创新教学方式，充分调动学生的学习积极性，主动与教师进行沟通与交流，使得语文课堂也能变得生动起来。首先，教师应当转变自己长期以来的教学理念，更加注重教学过程学生的参与性，给予学生足够的空间和自主权，让其进行自由探索。
（四）师生互动要注重课后师生感情的培养师生互动，不仅在乎教学，也是教师与学生之间的人际交往。课堂上，教师用大把的时间忙于传授知识，完成教学安排。那么，课后时间便是师生之间交往的有效时间。在这个时间内，我们大可不必继续谈论今天课堂上的那道题该怎么解的问题，谈谈有多少人爱好乒乓运动，又有多少人喜欢深夜看小说，学校的饭菜合不合胃口，最近谁又表现得相当活跃，等等。也许这些事项看起来微乎其微，可是对于师生感情的培养却很有效。学生对教师有了信任感和追逐情怀，那么课堂内容也会被更多的学生深刻接纳。师生互动，不在于一朝一夕，而在于朝朝夕夕。它是一个长期的持续的教学转变过程，需要师生双方用心和情去维系。当然，不同教学风格也可以有多样化的互动方式，将课堂效果和新课改要求完美结合，是广大教育工作者追寻的目标。
参考文献：
创新模式下的钢琴教学的论文篇十一
音乐教学论文：培养学生钢琴演奏中的音乐素养四川省隆昌县幼儿师范学校赵艳
钢琴演奏是一个复杂的脑体结合的活动过程。在一瞬间，将乐谱上的东西通过视觉反映到脑海，大脑马上会指挥手指在键盘上弹奏，耳朵还同时对演奏的声音进行检查，不断地调整和改进。一个学习音乐的人，不具备音乐素养就等于是一个机械地弹奏和歌唱的机器人，他就无法去理解音乐、懂得音乐、表现音乐。所以，培养音乐素养是为了全面提高学员的音乐综合素质，并且以此促进学员对专业科目的学习，增强对音乐的感悟、理解和创造能力。
一、基本技能的训练
1.识谱训练。识谱训练的最终目的是要学生能够独立、正确、完整、高效地视奏程度适合的乐曲。我们要让学生在表演的状态下弹奏钢琴，而不是来回重复地进行简单练习。在教弹一首新曲子时，一些视奏技巧好的学生能以惊人的效率来迅速完成你所教的新课。而一些识谱和视奏能力差的学生，就可以明显地感觉到自己弹奏时的吃力。实际上，学生在弹奏时面临的困难主要有两个方面――乐谱和键盘。进一步说，读谱和弹奏都是识谱训练中的重要方面，不能有所偏废。片面地强调其中任何一方都无法达到良好的训练效果。
2.学生的基本技术训练。钢琴的技巧有很多，我以音阶、琶音的训练为例：第一个音是弹下去；弹后面的音时手指应提前做好触键准备，指端与键面不能过近。大指触键要独立，在移位时依赖手腕转移力量。在弹奏中，大指要寻求独立触键的空间，而手腕要有意的配合手指，自如、灵活地为手指提供最佳触键的位置，通过练习，找到手腕合理的动作状态。两种练习是一个循序渐进的.过程，刚开始时要慢练，渐渐地就可加快速度。
下面特别说一下“慢练”：
著名钢琴家雅科夫・弗莱尔认为：“慢速弹奏法犹如钟表匠手中的放大镜，它可以使练习一部作品的音乐家更仔细地看和听他们所弹的音乐，并能深入浸润作品中的每个细节和组成部分之中，从而完全知道并掌握这部作品。”因此，在初学一首曲子时，必须分手练、慢练。有的学生练琴经常不动脑筋，纯粹是机械般的弹奏，在练习一个难的乐段时表现更为明显。俗话说：“欲速则不达。”有时需要演奏者很慢地弹奏一首乐曲，以便巩固对某一部分的记忆。慢奏同样能帮助演奏者检查音符的准确性及句法：慢速弹奏时，如同看到慢放的电影一样，你能看到每一个细节，并同时加强了记忆，更清楚地看到不同的曲式与和声的组合等。慢练是钢琴学习中非常重要的一个部分，也是一种科学的练琴方法。
二、乐感的培养
1.乐感的内涵。钢琴学习中的乐感培养是激发演奏灵感的基本前提，如果没有良好的乐感，演奏出的音乐就会平淡无奇。乐感其实就是在对音乐的体验中表现出来的强弱处理。
2.让学生课内课外多听好的作品。我们要让学生经常利用课余时间听不同的曲子。现在网络很方便，随时可搜索到自己需要的曲目――当然，也可购买碟子。钢琴是敲击发声的乐器，不擅长于歌唱性的发声，但钢琴又必须解决歌唱性的问题。多听歌唱家的演唱和弦乐演奏可以帮助我们增强乐感。像歌唱家一样地思考和感觉是很重要的。听力训练的主要内容之一就是要求学生学会“聆听”自己的琴声。所谓“聆听”，就是精神高度集中地用心去听，听时要充满对音乐的追求与想象，努力分辨自己弹奏的声音是否符合音乐内容的要求。可在弹琴时将自己弹奏的声音录下来，然后再放出来自己感受，找出问题。(论文范文)此外，还应重视视唱练耳课。这样能更全面、系统地提高听力水平，对弹琴大有益处。有机会的话，要多看现场演唱、演奏的音乐会，因为钢琴是表演艺术。舞台表演更能加深乐曲的感染力，特别是在指挥家富于变化和激情的手势下带动出的绚丽音乐，更能深深打动人的心灵，提高观看者的音乐感受能力。
三、提高学生的音乐表现力
中国第一位在国际比赛上获奖的著名钢琴家周广仁教授指出：“学习钢琴只是一种手段，学到音乐知识、理解音乐、热爱音乐、表现音乐才是根本。”其实，在钢琴练习与表演中，呼吸的作用同样重要。合理处理好作品乐句，安排好音乐中的呼吸有利于音乐极富感情的表达，教师教学中应注意强调乐句气息的重要性，解决好演奏时呼吸与乐曲的吻合。我们要让学生懂得：弹琴和说话、唱歌一样，有呼吸、语气，有句子的长短，无论是活泼、欢快，还是婉转、优美、如歌的乐曲，都需要表现一定的内容，即使是简单的几个音也不是没有意思的。有的声音坚定有力，有的轻快、跳跃……乐句也有肯定及疑问等多种语气。当学生懂得这些以后，就会从他所弹奏的乐曲中找到这些感觉并尽力去表现出来。例如：弹《解放军进行曲》时，联想到队伍前进，就要弹得有精神、节奏鲜明，就不会慢吞吞、软弱无力地弹一些音符。弹不同风格的曲子，就要表现不同的意境，因此必须避免机械练习，毫无要求。
总之，钢琴演奏需要乐感与适当的技巧相结合，以情带声，融声以情。音乐与技术是辩证统一的关系。技术是基础，音乐表现是最终方向。钢琴教师的全部工作，实际是培养学生很有激情地演奏作品、表现音乐，要通过演奏把情感表达出来，做到人琴合一。我们只有深入生活、深入学生，把握钢琴教学的变化与规律，才能使钢琴教学尽可能地做到生活化、社会化、多元化与个性化，也才能使学生不断提高音乐素养和审美能力。
【参考文献】
1.周广仁、莫蕴慧主编：《钢琴艺术》
2.周彦：《人声与钢琴的完美艺术》，中国音乐学院学报，01期
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5.曹云：《浅议幼师钢琴教学》[j]，新课程学习（中学），05期
6.李远彬：《论钢琴教学中音乐感觉培养的策略》[j]，成都教育学院学报，08期
7.林振纲：《论钢琴学习（一）》[j]，北京：钢琴艺术，2008（10）
8.陈海龙：《论钢琴乐感与演奏灵感的培养》，《黄河之声》，3期
9.陆晨曦：《如何强化学生钢琴演奏中的音乐表现力》，新课程研究，2002期
创新模式下的钢琴教学的论文篇十二
随着我国高中课程教学改革的不断深入，教师的教学观念发生了根本性的变化。从以往单纯的填鸭式教学向以“学生为本”的互动教学转变，由重“教”向重“学”转变，在教学过程中更加注重学生潜能的开发、能力的培养和心智的发展。本文针对高中数学教学过程中，如何实现教学互动这一问题进行了探讨，以期能显著提高课堂教学效果。
一、教师巧妙引导，激发学生学习兴趣
激发学习兴趣的目的在于，转变过去“逼”着学生学习的方式，引导学生主动学习。在教学中，教师要善于从学生的生活中抽象出数学问题，从学生已有的生活经验出发，使数学知识与学生的生活环境结合起来，让学生感受到数学与生活的联系，产生学习的兴趣。比如，通过学生所熟悉的社会实际问题，如环境问题、治理垃圾问题、旅游问题等等，为学生创造出贴近生活的探究知识的`情境，从而激发学生学习兴趣，调动学生学习数学知识的积极性。例如在讲等比数列概念时，可以先讲一个国王与农夫戏言奖赏的故事，农夫要求的奖赏就是运用了等比数列的知识。这样，一开始就“引人入胜”，使学生产生好奇心，并由此产生求知欲望，对课堂教学起到良好的作用。
二、重视课前预习，为互动教学做准备
学生进行课前预习，预习后听课，可以做到“心中有数”，知道自己已经明白了哪些知识点，对哪些知识点又不明白，这样在课堂上能做到“有的放矢”，仔细聆听重难点。课前预习是如此重要，这就需要教师对学生的课前预习进行科学指导。就数学学科的教学而言，一般分为三种课型：基础知识课、习题课、复习课。这三种课型的预习方法，应该各有特色。基础知识课重在对新知识的认知，习题课重在解题的方法，复习课重在知识之间的联系。具体就是在基础知识课的课前预习时，重点应放在概念、定理、公理、性质、公式等具体内容的理解上;在习题课的课前预习时，则应放在解题的思路和方法上，以及解题中运用了哪些知识;在复习课的课前预习时，将重点放在知识的归纳与习题的综合运用上。对于老师而言，首先，应从学生的实际出发，布置预习任务时，要照顾到不同层次的学生，任务的布置要有梯度，让每个学生都能主动去预习，对新知识产生兴趣。其次，要营造浓厚的预习氛围，让学生在课堂上展示自己的预习成果，对那些在预习中有良好表现的学生给予肯定，保证学生的积极性。最后，对于学生在课前预习中产生的困惑，教师要在课堂教学中重点进行讲解。
三、重视学生间的互动，提倡小组的合作学习
受传统教学观念的影响，人们往往只注重师生间的互动，而学生间的互动普遍受到忽视。其实，这是一种错误的观念。作为师生互动的补充，学生间的互动显得更为重要。高中生与自己联系最多的就是身边的同学，同学之间可以互相交流，彼此争论，互教互学，共同提高。这样不仅能达到学习的目的，更能帮助学生学会与他人的交流，有助于学生发展良好的个性，并能形成和谐的课堂气氛，增强集体的凝聚力。比如在讲解椭圆的性质时，可以安排两个同学为一组，准备图钉两枚及细线、白纸和铅笔各一。运用这些工具，在图纸上画椭圆，然后改变细线的长度，观察细线与椭圆的位置关系，看会出现什么现象，最后全班各组之间进行交流讨论。在上述活动中，椭圆的概念、性质不是作为结果直接教授给学生，而是让学生参与实验，主动探索，两人之间交流合作，让学生在自主的思维活动中去建构新的认知结构。两个学生的分工合作，既加强了数学交流，又培养了合作精神。
四、利用多媒体技术和实物教具辅助教学，促进学生的互动
多媒体技术以及实物教具是一种有效的、先进的认知工具，对高中数学的教学有着很好的辅助作用。比如，在几何画板软件下，计算机可以画出各种函数的图像，不仅能够形象直观地展示函数的零点、方程的根等情况，而且还能准确地度量出所需结果。再比如，通过拖动鼠标这样的操作，让学生感受计算机屏幕上图形中各个元素之间的关系，再通过变换、测量、作图等工具处理图形，可以让学生发现图形变化的规律性，这比传统的教学方法更加生动，让学生有更直观的感受，加深对知识的理解与吸收。在立体几何的教学过程中，可以通过给学生展示各类多面体与旋转体的实物教具，让学生通过对实物的多方位观察、多角度的审视后形成对多面体与旋转体的直观认识，让学生在大脑中留下深刻的印象。因此，利用多媒体技术和实物教具进行辅助教学，能将抽象的数学知识生动、直观地展现在学生面前，在互动中，使学生进行深层次思维活动，达到了事半功倍的效果。
五、学生练习反馈，教师评判，形成良性互动
数学知识的学习离不开推理与计算，在数学教学过程中要让学生进行练习。在学生练习完成后，教师要对学生练习或讲解中暴露出来的问题进行纠正，再在此基础上进行激励性评析。比如，不少学生在解决实际应用问题时，总是束手无策，显得很害怕，因为大多数老师是将应用问题分成“行程问题”“工程问题”“溶液配比问题”等等类型来进行教学的。学生往往是先识别类型，然后套公式，做对了一个“行程问题”，遇到另一个“工程问题”却不会了。或者可以让整体掌握了的同学，在全班同学面前进行讲解，在学生之间形成互动，达到在互帮互助的情况下对知识融会贯通。
总之，在教学活动中，要让教师和学生真正互动起来，使学生真正体验到学习的美妙，让学生走向成功的彼岸。
创新模式下的钢琴教学的论文篇十三
语文教学中的师生互动有着十分丰富的内容和非常重要的作用，特别是在提倡“把课堂还给学生”“把精彩留给学生”的今天。科学合理的师生互动，是扎实有效地组织课堂教学、提高课堂教学效率的有效途径。这里，笔者不揣冒昧，草就拙文，以讨教于方家。
一、师生互动的三个阶段
第一阶段：热烈的场面。
在这个阶段，教师运用引人入胜的导语、脍炙人口的诗句、如诗如画的美景、扣人心弦的音乐……激起学生的感情共鸣。从而巧妙设疑，引起学生的思考，甚至争论。这是上好语文课的前提，也是学生全身心投入，全过程参与的前提。
我在教《桃花源记》时，一入课堂，先以《春暖桃花源》的歌曲来吸引学生，使学生进入“溪流桃花水，水映桃花山；漫步走过遇仙桥，石板小路撒满了桃花瓣”的仙境之中，接着被“风也香，雨也甜，山也翠，水也蓝”的美景所陶醉，“羡慕武陵人，住那画中间”。听完歌曲，学生看课文，老师提问：桃源人为什么进入桃花源，开创了如此美景？学生很快在文章中找到了答案：“避秦时乱。”这样学生热烈讨论，很快就理解了作者厌恶战争，渴求和平的劳动生活，向往没有剥削和压迫、人人安居乐业、彼此和睦相处的理想社会的课文主题。
第二阶段：冷静节制地思考。
在第一阶段热闹的基础上，增强了以前少见的冷静和节制。在为师者循循善诱的引导下，学生自身所潜在的理性的思考和小大人的成熟的特性则慢慢显露出来。在这个阶段，教师既要熟悉教育，又要熟悉学生，掌握好“引”的难易程度，要让学生“跳起来摘挑子”。这时的“引”，必须遵守以下三个原则。
（1）适度原则：即要难易适度。
（2）梯度原则：即应考虑学生的认知水平和思维展开的一般规律，应由近及远，同低到高，由已知到未知，从微观到宏观，从而引导学生展开思考。
（3）发散性原则：即问题的设计、答案应是发散性的、多维的，留给学生思考的空间，鼓励他们充分展开联想，从多角度思考。使学生养成一问多思、多答、多解的习惯，善于进行广泛的联系，从而提出问题及解决问题的方案。 第三阶段：适时地点拨，理性地思考。
该活则活，活而不乱；应露则露，露而不骄；当沉则沉，沉而不死；宜静则静，静而不寂。此时，语言课堂气氛的理想境界便出现了。教师应当及时适度地点拨，为学生进一步深层地理解起到桥梁作用。教学相长的主客观条件，内外部环境至此业已具备，明确的教学目标和良好的教学效果一定会在欢愉、轻松、和谐、恬静的气氛中得以完成和实现。
二、师生互动的三种态度
随着师生互动三个阶段的逐渐展开，学生对教师的态度也将走过三个过程。
首先，充分相信并肯定教师。
亲其师，才能信其道；信其道，才能得其真。只有这样，具体授课过程中即使出现些微的不足和瑕疵，也不会在学生心中留下丝毫阴影。
第二个过程：老师所说之言、所定之论将信将疑。
随着时间的推移，师生间感情的磨合亦到了一定的程度。此时，对老师所言之观点，来个反思，问个为什么。同学们那种不惟书、不惟上、不惟师、只求真的精神品格在浓浓的师生情谊中慢慢得到强化和升华。师者的思想境界、业务水平、施教水平，也说不定会在这种环境下得到净化、陶冶和提高。
第三个过程：大胆质疑，以期达到课堂教学的最高品位和最佳境界。
在这个过程中，师生之间感情的磨合已达到默契的程度，心灵的沟通与交流在一种无言的状态下有序地进行着，教与学双方配合的程度愈加默契。这一过程乃是语文教学的最佳境界和理想去处。
创新模式下的钢琴教学的论文篇十四
浅谈小学数学教学中的师生互动文/郭进江
摘 要：新课程实施以来，师生互动不仅在课堂教学实践中日益受到关注和重视，还在基础教学研究中成为一个探讨的热点话题。从小学数学课堂上师生互动的目的性、重要性以及策略性三个方面进行了论述。
关键词：小学数学；师生互动；目的性；重要性；策略性
一、师生互动的目的性
在数学课堂教学中，师生互动的目的是通过创设有趣的、可操作的、可探索的数学情境，让学生把数学学习作为一种乐趣、一种享受、一种对数学奇境的探索和渴望，给学生一双用数学的眼光去洞察世界的慧眼，透过现实世界的表面现象，看到一个高度抽象的数学化的科学杰作，从而使学生能够得到良好的发展。
二、师生互动的重要性
1.有利于营造良好的课堂氛围，提高课堂教学效率
在小学数学课堂教学中，教师通过与学生进行良好的互动以及感情上的沟通，能及时了解到学生的需求及其是否适应教师的教学方法，进而对教学内容和教学方法进行及时的调整和改进，使学生的课堂学习更加具有计划性，并且能够合理地分配时间，这样师生互动不仅提高了学习效率，还提高了课堂教学的效率。
2.有利于建立融洽的师生关系，增强课堂教学的活力
在传统教学中，教师所扮演的角色就是传授知识的长者，在如今的教学中，教师所扮演的角色不仅是教学活动的组织者和领导者，更是学生生活中的朋友，教师通过不断地转变角色，学生在课堂上不再受到约束，可以畅所欲言，把自己的观点和建议及时与老师沟通，使课堂变得充满活力。
3.有利于培养学生的综合能力
学生在小学阶段，教师需要对学生的各项能力进行培养，因此，教师在教学中需要通过与学生进行互动，建立良好的沟通，培养学生的.沟通能力、学习能力以及对知识的迁移能力。
三、师生互动的策略性
为了能够形成真正的、有效的互动课堂，师生间的互动也是有策略性的。一方面，要准确把握师生活动的切入点：学习兴趣点和探究点。兴趣是学生积极主动参与学习活动的心理倾向，是推动他们进行学习活动的内在动力。所以，在教学中，教师应当善于抓住学生在学习过程中的“兴趣点”,让它成为师生展开有效互动所必需的动力。探究点是这节课教学的重点，教师一些关键的教学设计都是围绕如何去突破探究点而进行的。另一方面，采取有效的数学教学是师生互动交往的途径。这就要求我们既要在重视经历和知识形成过程中实现师生互动，又要在重视渗透教学数学思想方法中实现师生互动，最终达到有效的教学目的。
参考文献：
[1]刘新杰。如何在小学数学课堂教学中开展师生互动[j].新课程：中，（06）。
[2]梁萍。优化师生互动 提高课堂实效[j].小学时代：教师版，（25）。
[3]赵栓华。浅谈数学课堂教学中的师生互动。新课程学习：小学，（04）。
[4]徐晓鸿。小学课堂互动交流活动的教学策略[j].数学大世界：教师适用，2011（02）。
（作者单位 新疆石河子134团小学）
创新模式下的钢琴教学的论文篇十五
构建高中英语互动教学模式的探究文/冯 俐
摘 要：近几年的教学中，传统的以教师教学为主的英语课程教学模式已经显现出了很多弊端，学生是被动的学习，教师向学生做填充式的教育，学生其实对知识不能做到理解记忆，学生的思想潜能都被忽略了，学生的主动性也被忽略了，这种陈旧的教学模式已很难适应现如今教育的发展，必须建立起互动教学模式，让学生充分参与到课堂教学中来，让学生主动的学习，激发他们对英语的兴趣和爱好，让学生体会到英语学习的乐趣。从现在高中英语传统教学的现状，分析一下构建高中英语互动教学模式的意义和建议。
关键词：现状；构建；因素
一、高中英语教学的现状
现在的高中英语课堂中，依旧是单一以教为主的课堂教学模式，教师在讲堂上滔滔不绝地讲45分钟，学生在讲台下有的强忍着枯燥无味听讲，自制力好的学生还能听得进去，坚持着认真听讲。自制力不好的学生，常常听了10分钟跑神了35分钟，科学研究证明人类的注意力集中的平均时间是20分钟，意思就是说人们集中注意力来做某一件事情的时间只有20分钟，换成英语教学，学生集中注意力听教师的“填充式”教育有效时间只有20分钟，其他的25分钟等于说教师在白讲，把本来就不多的教学时间浪费了！现代社会讲求的是效率，怎样才能在最短的时间里做更多的事情是现代人不懈追求的目标，在高中英语教学上同样是这个道理，让学生在短暂的45分钟内学到更多的知识，是每一个负责任的英语教学者共同追求的目标，不得不说高中英语教学的现状令人担忧。我们必须认识到英语作为一门外语，对学生来说的确不是很简单，一门得不到认同感的课程很难激发学生的兴趣，如果课堂上教师的教学模式又是单一的填充，课堂气氛枯燥无味，这岂不是雪上加霜？英语作为一门语言，它的本质应用还是在于交际，没有了交际，英语的教学也失去了意义，(英语教学论文 )英语课堂上的交际必须包括学生与教师之间的交际、学生与学生之间的交际。要想改变这种现状，必须摈弃陈旧呆板的传统教学模式，活跃课堂气氛，激发起学生对英语的兴趣，让他们认识到学习英语的乐趣以及英语在生活中的应用，构建起教与学相互贯穿、高效的互动式教学模式。让学生主动地参与到英语课堂教学中来，使高中生敏捷的思维、充沛的精力、旺盛的求知欲得到充分的发挥，充分给予他们自主性。
二、构建高中英语互动教学模式
认识到英语教学的弊端和构建全新的高中英语课堂互动的教学模式的必要性之后，我们迫切需要解决的问题是该如何构建高中英语互动的教学模式。先要制订好这节课要讲的教案，对教学目标要有明确的把握，明确这节课我要讲什么内容，要到达什么样的预期，要学生掌握的知识有多少，要让学生掌握到什么程度。明确好教学目标之后，在教学课堂之前要提示导学，意思就是说只是教师明白教学目标还不够，还要让学生清楚这堂课的重点、难点，让学生对整堂课有确定的理解，在什么地方该用多少时间，如在学习“过去完成式的语法”时，我先在课堂前告诉学生语法的名称，告诉学生这是语法中的一个重点、难点，需要给予足够的重视，以后也有广泛的应用。然后给学生说明过去完成式的一般形式：had done …让学生有一个大致的了解，同时，学生在课堂的听讲中也会重点理解。提出教学目标的好处就是让学生在预习的时候有一个明确的方向，在课堂的听讲中知道什么地方应该重点听讲。提倡学生自学，互动教学模式，那么学生必须作为主体学习，让学生自学，并布置一些初级的作业。如，在过去完成式的教学课堂前，我会鼓励学生先阅读整篇文章，找出哪一句话用的是过去完成时，并进行翻译。然后翻译几句简单的话“我昨天已经做完作业了”“我昨天已经修过车了”。学生在自学过程中就学会了自己发现问题，然后寻求解决问题的方法。养成独立发现问题、解决问题的好习惯。自学在互动式教学的模式中是非常重要的。然后就是分小组学习，一个人发现问题和解决问题的能力毕竟有限，分小组就很容易地解决了这个问题，这个学生没发现这个问题不一定是小组中其他学生的问题，这样就能很好地解决了一部分问题，并且有学生自己发现问题，然后解决问题的这种方式，对学生来说，印象会特别深刻，对知识也会有深刻的理解。在教师教学的过程中，学生就会明白自己应该在哪里用心听讲。然后组织小组活动，让学生将未解决的问题提出来大家一起讨论，然后组织活动，在活动中，既活跃了课堂气氛，又使学生更加的团结友爱。
三、影响互动教学的因素
在应试教育的今天，即使再怎么谈论改革课堂中的教学模式，家长和社会依然把考试成绩作为评判教学成果的标准，因此，即使教师想着改革教学模式，但是在实践了一段时间，又改回了自己原来的教学模式。在教学过程中，依然是以考点为重点，不是考点即使重要也会一掠而过，因此，找到应试教育和互动教学的平衡点是关键。
构建高中英语互动教学模式已经势在必行，本文只是浅谈了一些对构建高中英语互动教学模式的探究。
参考文献：
金欣欣。新课程背景下的高中英语课堂互动教学策略［j］。科教新报：教育科研，（23）。
（作者单位 湖北省宜昌市远安县第一高级中学）
创新模式下的钢琴教学的论文篇十六
喜爱美的事物是人的天性，音乐审美思想的形成是基于主观思想的，客观理性思想则是其次。音乐的本质是一种表演艺术，与其他的艺术形式不同，它需要用表演形式来让世人体验音乐的美。音乐不像语言艺术，语言本身是具有语义性的，而音乐则不是，单凭纯粹地看谱，几乎没人能了解它所要表达的感情，所以只有表演出来才能使人了解情感色彩渲染下的思想内涵及背后隐藏的故事。
一、演奏中美的含义
有不少为世人喜爱并广为传颂的钢琴音乐作品，如《梦中的婚礼》等，都具有艺术美感，令人印象深刻。这些作品有一些共性：首先，它得符合大众的审美，旋律简单明了，让人回味无穷;其次，需要人们的审美观逐渐发生改变，从不接受到接受。演奏者最初都是从模仿开始的，不断地重复去模仿，直到渐渐成熟，自己的主观意识与客观意识不断磨合、碰撞，有意识地去分辨演奏的好与坏，学会如何控制整首曲子的感情色彩。在具有这种思维意识后，才能更清晰地认识到音乐的美，形成自我意识的主动性也是培养审美观的重要意义所在。
(一)演奏中美的二度创作表现。从美学理论中我们可以了解到，音乐的表演实际就是二度创作，这种创作既不能脱离原作，又要在原作中适时地加入自己的东西，使之更加富有情感色彩，能打动人心，引发人的共鸣。创造的同时必须兼顾音乐的真实性，所谓的真实性实际上就是指认真对待乐谱。演奏者在接触到新乐谱时，首先要先视谱，然后再视奏，但是很多演奏者往往只是机械地练习，忽略了作品背后隐藏的思想感情和内涵，例如作品是在怎样的时代背景下诞生、作者又是怀揣着怎样的心情进行创作的。
(二)二度创作的运用。二度创作的含义是在不脱离本质的情况下锦上添花，以《悲怆》为例，这首奏鸣曲是贝多芬最早期的作品，是这位伟大的音乐家还未全聋之前创作的，并且是他亲自加上的标题。这首作品中渗透着日耳曼民族特有的理性色彩，当笔者第一次接触到《悲怆》的第三乐章时，感觉它是欢快的，大众也觉得它是一首欢快的快板。但笔者通过翻阅各种资料，更深入地了解到贝多芬的故事之后，才渐渐体悟到第三乐章在欢乐的背后其实隐藏的是微微的不安和内心的骚动，所以在演奏这首作品时既要融入自己的情感，又要学会控制自己的情绪，这是非常关键的。
二、演奏中如何运用音乐的美
(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品时应该带着怎样的情感色彩去演奏，这可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人弹奏出来会有不同的感觉，因为每一个人的情感经历是不同的，带入的情感可能是沧桑的，也可能是激越的，但都会影响整个表演情绪的波动。每一位演奏者的表演都是具有独创性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果没有掌握好技巧，就根本无法呈现出完美的艺术表现力，所以二者必须统一，这也是音乐表演的重要美学原则之一。
(二)演奏中的.心理情绪。仅仅了解和掌握演奏作品的历史背景以及最基础的演奏技术还远远不够，因为演奏者的心理因素往往是最难控制的。人的心理受内部因素和外部因素的影响，音乐家之所以能完全控制住整个场面，是因为他们拥有强大的心理素质，对于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理调控能力，演奏过程中形成的音乐画面感并不强，缺乏自身情感的投入，只是机械地演奏完作品，听众完全感受不到演奏者想要表达的情感。因为演奏本身就是呈现给听众的一场听觉盛宴，是为了让听众被你的演奏所折服，所以需要不断地提醒甚至暗示自己要注意把控和调节情绪。当然，情绪的流露与演奏者本身的经历也息息相关，经常听人说“这是一个有故事的人”，什么叫有故事?这样的人一定是经受了许多事情的历练，对世界的看法比常人更透彻，整个人的气场也和常人有所不同。可见，每一位音乐家的风格都既受到他们所处的不同时代背景的影响，也受到自身心理素质和情感的影响。
综上所述，对于美的认识要与钢琴的演奏相结合，不能机械式地演奏;不能有了一定的技术含量就满足，一味地追求技术和炫技，忽略了自身情感的融入;对于作者的了解要透彻，若没有亲身体就无法感受到作品的内涵及魅力;此外，还需要培养自身的心理素质，心理暗示对大脑的控制是一种很好的方法，可以使演奏者对自身情感的掌控达到收放自如的程度，有利于克服各种心理不适，培养坚韧的承受力，不会因为一次失败就一蹶不起。
创新模式下的钢琴教学的论文篇十七
一、初中历史教学中存在的问题
1.学生之间缺少互动
大部分教师认为互动仅限于师生之间，因此常常忽略了学生之间的互动。课堂上学生之间的互动大多表现为小组讨论，这种单一的互动模式，使得学生的参与程度较少，交流机会也因此变小，大部分教师认为学生之间的互动较肤浅，学生很难找到教学重点，很难深入到问题的深层，因此比较浪费时间，影响了高效课堂的实现。而由于学生之间缺少交流，常常导致学生之间的思想得不到交换，学生的想法得不到交流，从而不利于和谐教学氛围的形成。
2.互动内容缺乏深度
受传统教学的影响，一部分教师认为互动就是教师提问和学生回答，然而这类互动不但无法起到促进学生学习的效果，反而无法启发学生进行深入思考，还有另外一部分教师为了保证课堂进度，常常根据自己熟悉的教学内容进行引导，使学生的思考方向受到限制。因此现阶段初中历史教学过程中的互动常常流于形式，无法起到开拓学生思维的作用。
3.教师起不到主导作用
每一堂课都需要教师的精心准备，包括课堂上的互动，都需要教师设计好互动内容。部分教师虽然把握住了课堂上的互动，以学生为主，但是在学生讨论时教师没有起到监督和指导的作用，使学生在互动期间缺乏主动性，常常有部分学生借此机会与同学讨论一些与内容无关的事，这就需要教师及时参与互动，及时发现学生存在的问题并给予指导，从而提高学生的互动效果。
二、提高互动有效性的措施
1.教师提前做好互动的准备
教师的主要工作不仅是上好一堂课，更重要的是课前备课，发现课堂上可能存在的问题，以及提前准备好互动内容，并采用多种方法使互动形式多种多样，增加互动的趣味，来激发学生互动的积极性。如教师在课前可以让学生预习并对一些有情节的历史进行情景模拟，让学生扮演某一历史角色，并根据自己的扮演经历来发表自己对某一历史现象的看法。要达到在课堂上的互动效果极佳的目的，首先必须让教师做好备课工作，从而提高互动效果。
2.建立和谐的师生关系
为了营造良好的课堂氛围，以及为了给学生创造一个美好的学习环境，教师需要在引领学生的基础上尊重学生，尊重学生的问题以及想法，在互动过程中教师要理解学生的想法以及引导学生思考，鼓励学生大胆提出自己的想法以及对事物的看法，敢于提出质疑，从而促进学生的进步。另外，教师不仅需要教授知识，而且需要培养学生的思考能力，让学生在教师的引导下，学会正确地看待问题。
3.激发学生的互动热情
由于初中学生较特殊，这些学生比小学生有更强的思考能力以及独立性，但是他们由于经历较少、知识不完善等原因常常考虑问题不全面。因此教师可根据初中学生的这些特点来设置互动内容，采用多种互动方式让学生感受到理论与知识的结合，从而激发学生的学习热情，为建立一个良好的学习氛围奠定基础。另外，由于历史科目的特殊性，教师不仅需要教给学生历史知识，还需要培养学生的历史情感，让学生对某一历史事件发表自己的想法，从而激发学生的历史情感，使课堂的互动过程更加有效，最终提高课堂效率。
4.增加互动过程
为了提高学生的学习兴趣，教师在设置互动内容时需要考虑如何让互动变得丰富多彩，除了师生问答，生生讨论外还需要其他一些互动内容。教师在设置问题时，需要考虑大多数学生的学习情况，提问难度逐渐增加，让学生在思考问题的时候能够提高思维能力。另外，在生生讨论的过程中，教师需要参与到小组内进行指导，了解小组的讨论成果，引导学生不偏离正题。教师在指导的过程中，需要关注每一个学生，让任何一个学生都能参与到课堂互动中，从而提高整个课堂效率。
总之，要提高课堂效率，首先要提高课堂上的互动效果，围绕学生这个主体，教师在课前要做好互动的一系列准备，包括具体的互动内容等。另外，教师还需要设置丰富多彩的互动形式来提高学生的学习兴趣以及互动热情，并与学生建立和谐的师生关系，营造良好的课堂氛围，从而保证教师和学生都参与到历史课堂中，让学生在良好的环境下学到知识以及能力得到了提高。
创新模式下的钢琴教学的论文篇十八
2．1树立师生平等观念：课堂上教师和学生地位的平等是开展师生互动的必要前提，教师并不应该处于高高在上的位置，而是要和学生站在一起，处于平等的位置。教师应改变说教者的传统观念，将自己看成是学生数学学习的引导者，需要完成引导学生完成学习的任务。只有保证教师和学生的平等关系，才能从真正意义上开展师生互动的教学内容，改变学生为教师是从，盲目遵从和附庸教师的话等现状，使学生敢于在教师面前表达自己的观点，也便于教师及时发现学生存在的问题，更有利于师生互动教学模式真正起到作用，达到良好的教学效果。
2．2教师改变单向教学模式：在素质教学的观念下，初中数学课堂中，教师要从教学向导学转变，学生要从接受向自学转变，初中数学课堂的教学过程应是师生共同合作完成，而不是教师一个人的课堂，所以，教师要改变传统的单向教学模式，突出学生在课堂中的主体地位，尊重学生的想法。教师要对学生提出的问题加以重视，更要鼓励学生充分表达自己的真实想法，即便学生的回答可能存在不合理的地方，教师也要耐心倾听，想方设法开发学生思考的思路，让学生在不断思维的过程中完善自己的.思维方式，认识到自身的不足，切勿直接打断学生的想法。总之，教师要转变教学方式，最关键的就是要转变对自身角色的设定，使自己成为课堂的组织者和启发者，同时要帮助学生从被动接受者的角色向主动参与者的角色转变，才能实现真正意义上的师生互动。
2．3应以互相理解为师生互动基础：在初中数学的教学过程中，师生互动意味着一个双边教学的互动模式，这种互动模式不仅仅体现在数学知识的互动上，更应以日常情感和沟通的互动为基础。教师需要在与学生相互理解的基础上进行沟通和交流，只有充分理解彼此的想法和观点，才能顺利的进行互动。如果学生和教师两者间缺少必要的理解，在教学过程中教师就很难理解学生的想法，学生也会认为教师的观点太过专治，不易理解。所以，只有师生心灵间的距离拉近了，师生互动的课堂才能营造出轻松愉悦的氛围，教师才能切实的提高课堂教学效果。
3总结
师生互动的教学模式是初中数学课堂的重要形式，是素质教育的必要手段，在提高课堂教学效率、营造良好的课堂氛围、拉近师生关系等方面具有重要作用。教师在日常教学中应积极转变教学方式，对传统的教学方式进行趋利避害的选择，利用师生互动的课堂教学方式提高初中数学课堂的教学质量。
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创新模式下的钢琴教学的论文篇十九
摘要：在素质化教育的背景下，更加提倡在受教育课堂教学中加强师生之间的互动，通过师生互动来活跃课堂氛围，放松学生紧张的学习压力。在受教育阶段，钢琴是促进学生素质教育良好发展的重要课程之一，这与其未来的发展息息相关。对此，教师应该掌握正确的教学方法，同时，还要在课堂教学中更好的与学生进行互动，有效提升学生的综合实践能力，促进学生更好的学习钢琴、提高钢琴弹奏水平。对此，本文围绕新课标下钢琴教学课堂教学中的师生互动进行详细的研究和分析，希望能够寻找到更好的方法有效提升学生学习钢琴学科的兴趣，培养学生的自主学习能力和综合实践能力。
关键词：师生互动；钢琴教学；课堂教学
新课程标准中要求钢琴教学的教学模式和方法应该更加趋于对学生参与、实践、体验、创造等方面的培养。在钢琴教学课堂教学当中，教师应该摒弃原来比较传统的教学模式，转变教学观念，根据学生的实际情况的心理特点创新教学方法，采用师生互动的教学模式让学生更加喜爱钢琴课程。通过这样一个师生互动的教学方式来达到提升教学成果的一种新型的教学模式。
一、当前钢琴教学课堂教学中师生互动存在的问题
首先，就是教师和学生之间互动的形式较为单一。师生互动的主体就是教师和学生。但是当学生是课堂互动中的一方时，学生可以以小组、个体或者是整体的形式出现，这样才可以形成多元化的师生互动形式。然而在实际的课堂教学中，教师主要是采用教师与学生个体、教师与学生整体的互动，严重缺乏互动形式的种类。例如教师可以采用：教师与学生小组、学生小组与小组、学生个体与个体、学生小组与学生个体等多种互动形式。其次，就是教师和学生之间互动的层次相对较低。在实际的课堂教学当中，师生之间的课堂氛围看似非常活跃，教师提问，学生机械性的回答，实际上在这样的过程中，教师缺乏对学生的引导和启发，学生对于教师提出的问题也缺乏思考。另外，还可以经常看到，当面对教师的问题时，学生的答案很多雷同之处，学生之间缺乏辩论，没有反驳，表面上看似很统一，实际上并非是真正的统一。最后，就是教师和学生之间互动的角色不平衡。教师在对教学活动角色进行分析时，教师常常会受到传统钢琴教育思维模式的制约和影响，将教师和学生之间的关系设定为主、客的关系。在这样的关系中，无论是学生是主体还是教师是主体，两者之间的关系都是对立的。在很多的钢琴教学课堂教学过程当中，教师在师生互动当中占据了比较强势的地位。但是，在实际上，师生之间的互动中，师生双方应该是平等的、交互的、非对立的，教师应该在这样的互动中作为普通的参与者，与学生形成相互包容、相互融合的师生互动关系［1］。
二、师生互动策略在钢琴教学课堂中的运用策略
（一）在钢琴课堂教学中一定要提高教学语言的感染性
教师的教学语言具有强大的感染力是能够进行有效师生互动的重要基础，也是教师必须具备的基本专业技能。教师应该使用生动的、简练的、准确的语言来有效调节学生的情感，控制课堂教学过程中的气氛，为学生营造一个轻松、愉快、生动、活泼、活跃的钢琴课堂学习场面。教师的.教学语言具有强大的感染力是能够进行有效师生互动的重要基础，也是教师必须具备的基本专业技能。在课堂教学过程当中，学生的语言和教师的语言要形成一定的比例，合理安排师生之间对话比例有利于提升学生的语言表达能力，提升教师对钢琴课堂教学的调控。
（二）在钢琴课堂教学中一定要充分调动师生之间的情感交流
和谐、融洽的课堂气氛是师生之间进行情感互动的最终结果。作为课堂教学活动的组织者，教师应该使用灵活生动的教学手段、有趣的肢体语言、丰富的面部表情以及最具激励性的评价方式来体现出对学生的鼓励和期待，增进师生之间的情感互动，达到一种心灵上的交流和沟通，有效激发学生的求知欲望，引导和控制学生对学习的情感，帮助学生将学习的潜力充分的发挥出来，并且可以将这种学习潜力转化为努力学习的动力［2］。另外，日常的生活当中教师还可以与学生多进行沟通，多关心学生，在生活上给予学生帮助，在学习上指引学生正确的学习方向，增强师生之间的情感，促进钢琴课堂教学的顺利开展。
（三）在钢琴课堂教学中一定要鼓励学生进行积极提问
教师和学生之间进行互动的根本目的就是为了培养学生敢于提问、发现问题的习惯和意识。在钢琴课堂教学当中，学生但可以回答教师提出的问题，还可以向教师进行提问，积极勇敢的将自己的建议和看法表达出来，针对其他同学提出的问题或者是疑问可以提出相应的评价和质疑，因为只有这样学生才能够真正的参与到钢琴课堂教学活动当中去，真正成为课堂教学中的主体。同时，教师还要针对每个学生不同的实际状况做出良好的评价，希望通过这样的评价能够鼓励学生、激励学生可以更好的、更加积极主动的学习。例如：当学生回答对问题时，教师应该给予学生肯定的表扬和鼓励“回答非常正确，你真是太聪明了！”“太棒了！你简直就是天才！”等一些表扬和鼓励的话语，增强学生学习钢琴的信心。
三、结语
综上所述，钢琴教学课堂教学质量是否能够得到有效的提升，与师生之间的有效互动紧密相连，密不可分，如果没有师生互动就没有钢琴课堂活动中的对话和沟通。目前钢琴教学课堂教学中师生互动还存在着形式单调、角色安排失衡和层次较低等一些问题，那么教师就应该鼓励学生敢于提出问题，并在提出问题之后给予一些激励学生的评价，提升教师教学语言的感染力，以此来增强师生之间的情感互动，有效提升学生对钢琴知识的学习效率。同时也能够提高钢琴教师的教学质量和水平，促进钢琴教学教育事业更好发展。
参考文献：
创新模式下的钢琴教学的论文篇二十
［摘要］传统钢琴专业课教学模式存在着很多弊端，既不利于学生整体音乐素养的提高，也不利于对音乐深层次的理解。钢琴专业课的教学需要在传统模式的基础上进行创新，提高教学的效率。本文从笔者的教学经历出发，首先阐明了有关内心听觉的概念和特征，以及钢琴教学与内心听觉相辅相成的关系，把内心听觉和钢琴的常规教学相结合，探索通过学科的相互交叉和影响，来丰富钢琴教学的方法，并提出了在钢琴教学中培养内心听觉的策略，希望能够打造高效钢琴教学课。
［关键词］钢琴启蒙教育论文
钢琴技术的掌握与提高不是在短时间内就能实现的，是一段漫长而系统的过程，几乎每个专业人员都希望自己的钢琴演奏水平能达到炉火纯青的地步，但是，真正达到技术顶端的人才少之又少。钢琴的学习是需要相关方面的天赋和悟性的，但练习方式的正确性与合理性也是至关重要的。在本文中，笔者把内心听觉和钢琴教学联系在一起，通过不同学科的渗透和学习，研究了钢琴教学法的创新思路。
一、内心听觉概述
(一)内心听觉的内涵
音乐是声音的艺术，也可以称之为听觉的艺术，任何音乐活动离不开听觉的感受。当我们聆听音乐时，最先感受到的是音乐语言，其次是音乐情绪或形象，最终是音乐带给人们的思考。音乐信息以直接的方式进入我们的耳朵，却以迂回的方式感染我们心灵。钢琴艺术从属于音乐艺术，同样离不开听觉。因此，如何做到有智慧地聆听音乐，把从聆听音乐中学到的技巧应用到个人演奏中，是每一个学生在学习音乐过程中最应该考虑的问题。听觉可以分为外部听觉和内心听觉。外部听觉即我们实际听到的声音，它是声音刺激我们耳朵直至大脑的直接结果，它是指:“外部音响对人的听觉器官刺激而引起的生理反应。”［1］因此，外部听觉可以理解为耳朵听到的实际音响，即实音听觉。而内心听觉虽然称之为听觉，但它完全来源于我们的内心，也就是我们的大脑，是声音传到耳朵后通过大脑储存、分析、加工的一个过程，换句话说，内心听觉的形成需要经过一系列的心理活动过程。由此可知，外部听觉是从生理上进行音乐感知，而内心听觉则是指从心理上对音乐进行感知，是对音乐更为深层次的理解［2］。
(二)内心听觉的特征
从心理学的解释来说，内心听觉是音乐心理学中的一种独特解释，随着音乐学专家对乐器教育的研究日益深入，很多问题都得到了系统性的解决，同时音乐心理学中的很多问题也被发掘了出来，作者经过研究之后发现，内心听觉主要有以下几方面的表现:第一，必须区分内心听觉和外部听觉的关系，内心听觉是人内心的一种心理活动行为。第二，产生内心听觉的主要方式就是通过外部听觉，这也是区别内心听觉的一大特征［3］。第三，在音乐指导的过程中，内心听觉会起到协助作用，在乐器的演奏过程中，对演奏者的.技巧有严格要求之外，还需要对演奏者的内心听觉活动有着自身的把握。这一点在大型音乐会中显得尤为重要。
二、钢琴教学与内心听觉的关系
(一)内心听觉在钢琴教学中的作用
内心听觉是基于大脑记忆对音乐弹奏要素和形象进行想象的一种内在音感，其在各类器乐学习的过程中均起着非常重要的作用。在钢琴教学中，不注重听觉训练而只在学生弹奏手法方面下功夫是远远不够的，这样的教学结果往往造成弹奏者缺乏良好的乐曲感知能力，从而使得音乐演奏表现力不足而显得过于机械化。所以，注重培养学生钢琴练习中的内心听觉能力，有助于其更好地诠释乐曲的深层含义和提升其自身音乐综合能力［4］。在钢琴学习中，学生的演奏技巧是否准确到位，除了要依靠老师给予的指导和建议外，更需要其自身内心听觉去感知和判断乐曲音色、速度及力度等要素。当学生内心听觉能力达到了一个高度，其在钢琴演奏前内心已经建立即将演奏乐曲音响的想象，继而在演奏时将自身对乐曲形象和意象的认识和想象融入到内心情感中，得到自己想要的演奏效果，从而为听者呈现出准确完美的乐章。
(二)钢琴教学对内心听觉的影响
1．读谱对内心听觉的影响
钢琴读谱与内心听觉是相辅相成的，在读谱的过程中可以培养学生的内心听觉，并指导着乐谱的学习和研究。在学习钢琴的过程中，读谱可以说是一个比较基本的环节，但是却有不少学生仅仅注重苦练钢琴的技巧，忽视了对于乐谱的学习和研究。更有甚者，根本不顾及乐谱本身所要表达、传递的情感，只是凭借个人想象进行演奏，致使许多对音乐有很深研究的听者听完其演奏之后，不明白其究竟想表达什么音乐情感。如果演奏者所表达的作品风格和以往作曲家本身的音乐风格存在较大差异，那么听者往往不能辨别其演奏作品的具体时期。因此从某种意义上讲，对于每一位钢琴演奏者而言，乐谱不只是一张填满音符和旋律的纸，精准地把握乐谱的情感，能够为今后的演奏奠定坚实的基础。在研读乐谱的过程中，想象不仅可以指引学生更细致地处理乐谱所要表达的感情，而且还能够对学生的钢琴技巧起到一定的指导作用，所以说想象能够作为一个纽带，实现理性和感性的相互转化。总体而言，在研读乐谱的过程中，想象、意象作为内心听觉中最核心的心理过程，具备极为重要的作用。而钢琴读谱和内心听觉两者是辩证统一的，一方面内心听觉在研读乐谱的过程中有极其重要的作用，另一方面研读乐谱必须依靠内心听觉帮忙。
2．背谱对内心听觉的影响
背谱的心理过程与钢琴读谱非常相似。其中，外显和内隐记忆不仅是记忆所划分的类型里相对比较重要的分类，而且也是内心听觉当中必不可少的心理过程，但是了解此两者的人甚少。对于音乐素养相对较高的学生而言，他们比较擅长长时间的记忆，而不是短时间的记忆，他们能实现听觉、视觉以及动觉记忆三者的完美结合，其背谱的方式则以音乐逻辑记忆为主［5］。然而不管是何种程度的学生，听觉记忆都是在背谱过程中占据相对高的地位，至于动作记忆，它会伴随着学生的音乐素养不断增强而慢慢减弱。
三、培养内心听觉的策略
(一)重视培养学生的音乐专业素质
音乐专业素质的提高能够加深学生对乐曲的内心听觉感受。钢琴的教学，如果仅仅是简单的弹奏技巧的教授，而不向学生讲解作品创作的背景等相关理论知识，那么即使学生熟练地掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音乐原创内涵的曲子，更不能让听者正确理解作品的创作意图和情感。作为情感寄托的音乐作品，不同的国家、民族及流派的创作者对其诠释各具特色，所以一定的音乐理论知识对学生欣赏不同乐曲的素养的提高是十分必要的。此外，仅仅喜欢某一类乐器和音乐是不够的，应培养学生对各类不同乐器和乐曲进行广泛且有意识地学习和鉴赏，例如可以指导学生自主学习与乐器发展、乐曲创作相关的书籍，通过播放一些经典的乐器演奏作品以及名家专业讲座等，让学生从乐器和音乐的文化根源出发，不断拓宽音乐专业知识，提升自身的音乐修养。在此基础上建立起来的乐曲内心听觉对学生钢琴演奏技巧的提升也起到了非常积极的作用。
(二)坚持引导学生聆听钢琴乐曲
钢琴弹奏的听众不仅仅是台下的观众，演奏者本身也是一名聆听者，聆听乐曲过程对演奏者显得更为重要。在钢琴教学中，引导学生聆听乐曲，一方面可以让学生感受到听觉的刺激，提高他们对音乐的理解。另一方面有利于学生对乐曲进行内在听觉记忆。［6］长期反复地进行乐曲听觉积累，学生对乐曲记忆不断加深，同时其内心听觉中所形成的多种色彩效果为提升乐曲感知能力奠定了基础，多次的聆听，使得学生能更好地把握音乐，甚至能触发学生对音乐进行有意义地模仿和创作的灵感。很多优秀音乐作品的创作，都是在聆听了大量其他音乐素材的基础上的有所感悟，从而形成内心听觉，结合自己的情感以及创作意图而完美地呈现在大家面前的。所以，在钢琴教学中，坚持引导学生养成聆听音乐的习惯，是内心听觉养成的前提，更是进行钢琴深入教学的必备条件。例如钢琴协奏曲《黄河》第三乐章，就有片段模仿琵琶演奏效果，钢琴曲《绣金匾》许多地方模仿扬琴的效果，钢琴曲《梁祝》模仿多种民乐、打击乐效果等等，体现中国的民族气韵;许多外国钢琴曲几乎也是交响化，如钢琴曲《邀舞》，有单一乐器音色，也有乐器组合音色。内心听觉中千变万化的色彩效果，来自于多听交响乐，这是获得良好音乐感知的关键，在听的过程中感受作品的旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等音乐基本语要素，构成作品特定而丰富的内涵、形式、场景和画面，只有这样，大脑里才有丰富的音色想象力。
(三)给予学生正确的钢琴视谱弹奏指导
视谱是钢琴教学中内心听觉训练的基础，正确有效的视谱习惯有助于钢琴学习快速入门。在教学过程中，视谱想象有助于内心听觉水平的提升。在没有外界音效的情况下，学生拿到乐谱后，应指导学生先进行一段时间乐谱和旋律结构的视觉观察并通过低声哼唱等方式，让学生对乐曲有一个全面分析和认识，然后引导他们在视觉记忆的基础上，在脑中对乐谱音响和情感进行新的思考，加强学生对乐谱以及对所要表演的音乐深入理解，并形成自己的内心听觉。通过这样一个内心思考和歌唱的过程，学生读谱和内心听觉能力在潜移默化中得到了提升。例如，弹贝多芬钢琴奏鸣曲op22no11末乐章时，首先要求节奏准确，讲究句子，并注意每一个力度、速度、表情标记，按谱面弹工整，触键细腻。再次是分析介绍作品:这是贝多芬早期作品，是明朗温存的回旋曲，通过内心听觉找出细腻的触键来表达音乐歌唱性情感;速度平稳，似小行板，通过内心听觉控制三十二分音符弹奏均匀，否则会是杂乱无章;表情标记中，贝多芬所特有的cresc以后直接进来的突然p任何时候都必须准确地做到，sf不要破坏整个p的音响，pp和p要有明显的区别，乐章的中段是复调性的，它的内容中出现了俏皮的、恶意的幽默等因素，还有喜剧高涨的地方，与整个乐章的基本情绪有着强烈的对比;小提琴式的分解八度奏法、如管乐一样的低音以及朝气勃勃的尾声结束。这里都要靠内心听觉助一臂之力，表现音乐中所要求的语气、复调声部中的色彩、情绪的变化等等，来完成贝多芬的戏剧性乐章。此外，对学生听觉意象的培养也是提升钢琴教学中内心听觉的有效方法。钢琴演奏者对和声和旋律间的关系处理不当，常常造成其对乐曲的旋律表达不当，从而不能给听者带来悦耳的听觉盛宴。听觉意象有助于改善钢琴和声及旋律间的不和谐，这有利于学生在演奏过程中为听者呈现出清晰分明的音乐旋律以及引人入胜的音乐氛围。
(四)训练和提升学生背谱弹奏能力
背谱演奏已经成为一场合格钢琴音乐会的最基本的要求。在演奏过程，通过听觉记忆的反馈，演奏者能够自如地将音乐的旋律、情感融入到自己的肢体动作中去，从而呈现出人与音乐和谐一体的演奏画面。可见钢琴背谱中所建立的内心听觉是演奏者出色地把握音乐的前提。在钢琴的学习中错误的背谱方法，将影响学生学习的兴趣和积极性。内心听觉记忆是一种有利于学生背谱能力的提高的方法，但是内心听觉记忆的培养是一个漫长的过程，视觉上的形象感知、听觉上的想象领会及后期反复弹奏，在其形成中都起到了关键的作用。拿到一个乐谱，首先应指导学生在视觉上熟悉乐谱的结构、旋律走向、强弱标记等要点，并举例帮助学生进行形象化记忆。［7］然后通过多媒体等教学方式播放cd，反复多次地让学生置身于乐曲钢琴弹奏，培养学生内心对音乐作品的描绘和想象能力，并逐渐建立乐曲的内心听觉。通过这样一个乐曲听觉感知的训练，学生能将脑中牢固的乐曲弹奏要点灵活地运用到手指弹奏练习中去，再经过一段时间的重复练习，学生不仅能正确离谱弹奏出符合音乐作品内涵的曲子，而且其内心听觉的能力也得到了很好的锻炼。
四、结语
从以上内心听觉和钢琴教学的关系分析，可以看出，学生内心听觉能力的培养是钢琴教学中必不可少的任务之一。这就要求钢琴教师在教学过程中从音乐素养、乐曲聆听、读谱及背谱等多方面探索对策，并对学生进行正确有方的教授和指导，逐渐培养学生良好的内心听觉素养，从而增强其对钢琴乐曲的感知能力。同时结合必要的弹奏技巧的训练，最终达到理想的钢琴教学效果。
创新模式下的钢琴教学的论文篇二十一
1．教师的角色定位问题
长期以来，教师把自己更多地定位为管理者和控制者。为了维持课堂纪律和课堂教学，学生一般不被允许发出信号，他们要听从教师的指令，允许做什么，不允许做什么。在互动中教师更要求自己的行为和要求被学生接受和执行，一旦遭到拒绝会倾向于用各种方式包括消极的方式达到目的。在这种情况下，学生的主体性和主动地位难以得到保证，师生之间的有效互动关系难以建立。
为了建立有效的师生互动，教师要转换其角色。在教学过程中，要始终体现学生的主体地位，充分发挥学生在学习过程中的积极性和主动性。教师要成为师生良好互动环境的创造者、交流机会的提供者、积极师生互动的组织者和学生发展的支持者、帮助者、指导者和促进者。因为教师对学生的作用和影响只有通过学生主体的积极参与和反应才能产生积极作用。教师要树立起“一切为了学生”的观念，尊重学生，全方位为学生的发展服务，通过教师的“教”唤起学生的“学”，突出学生在学习中的主体地位。
2．建立平等的师生关系
教学活动是师生的双边活动，要使之有效地进行，就要建立起学生对教师的信任感，师生之间互相理解，人际关系和谐。要改变传统的师道尊严的旧思想，建立民主、平等的师生关系。教师尊重热爱学生，对学生持肯定、接纳的态度，能缓解学生内心的紧张，从而激发他们的思维和想象力，而学生则对教师表现为尊重、信任，积极配合教学。教师对学生要有信心和耐心，尤其对学习有心理障碍的学生更要善于培养他们的自信心和学习热情。
3．宽松、民主、和谐的课堂教学气氛
只有建立起师生之间沟通的绿色通道，才会有教与学之间的宽松、民主、和谐的氛围，才能为师生互动创造条件。
教师是课堂教学的组织者和帮助者，要吃透大纲、教材，把握重点、难点，采用多种教学手段激发不同层次的学生的兴趣，使他们参与到课堂活动中。在课堂教学的互动中，教师与学生是平等的活动参与者，他们既是信息的发送者，又是信息的接受者和加工者。传统的教学以教师为中心，与学生保持单向交往，教学效果较差，所以要把教师的“一言堂”改为“众言堂”。在课堂上教师与学生保持双向交往，同时也允许学生之间的交往。当然最佳的交往模式是多方位的，即从教师到学生，从学生到教师，从学生到学生，从个体到群体，从群体到个体，从个体到个体，从群体到群体等。小组活动是师生互动的一种比较有利的模式，但并不排斥其它活动形式。
二、重视教师和学生之间积极充分的情感交流
情感是人对现实世界各种事物所抱的不同态度和不同体验。情感对个性心理特征和行为动机都有较大影响，是影响学习者行为和学习效果的重要因素。师生间的情感交流以及由此产生的心理氛围是促进师生积极互动的必要条件。“亲其师，信其道”，教师把对学生的爱化为一个温柔的眼神、一个会意的微笑、一句暖心的话语、一个赞许的姿态、一个体贴入微的动作，都会使学生感到教师的关心、赏识，心理上就会产生一种说不出的愉悦与满足，这就无疑能促进他们积极上进，激发他们的求知欲，增添他们的勇气，鼓起他们的自信。反之，师生之间的关系紧张，学生会由厌恶教师进而厌恶学习，即使是难度不大或者很有趣味的教育内容，也不能引起他们的兴趣。
三、师生双方特别是教师在互动中保持关注也是构建积极互动的必要条件
现在班级人数较多，教师忙于教学，比较注重那些思维活跃、性格较外向的学生或学习成绩较好的学生，而对于那些性格内向的学生或学习后进生关注较少，这个情况应引起教师的注意。
对性格内向、不善于表达的学生，教师要付出更多的关爱和鼓励，多给他们具体的指导和帮助。课堂上多给他们开口的机会，提高他们说英语的勇气。对因心理障碍造成口语表达较差的学生，可以适当降低要求，让他们从简单的英语说起，由易到难；对他们的点滴进步应及时肯定和表扬，使他们获得成就感，产生上进的动力。
教师对一些学习上比较困难、从不或很少提问的学生，要充分予以关注，分析和了解其原因，不能漠视。如果漠视这些后进生，不仅会打击他们的主动性和进取心，还会引起他们对教师的不满和对优秀学生的排斥，他们变得既不愿意与教师交流，也不愿和别的同学交流。教育心理学认为，学习后进生同样有进取心，让他们获得某一种成功，设法满足他们的成功欲，不仅可以使他们看到自己的潜力，增强进步的信心和勇气，还可以激起他们对更大成功的追求，并由此引发战胜困难的决心和毅力。这种积极肯定的态度，会对学生产生良好的心理暗示，使学生减少胆怯心理，充满自信地投入到各种教学活动中去。
制约课堂教学质量的因素是多方面的，提高课堂教学效果的方法和途径也是多种多样的，但是在课堂教学中，如果我们重视并善于构建有效的师生互动，那么就能充分发挥这一教学策略的有效作用，就有利于我们取得更好的教学效果，从而实现预期的教学目标。
作者地址：浙江嘉兴三中
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