4.心得体会是我们积累的宝贵财富，也是我们与他人分享经验的桥梁。在写心得体会之前，先要进行深入的思考和分析，理清自己的思路和观点。下面是一些成功人士的心得体会，希望能对你有所启发和帮助。
建筑美术心得体会篇一
建筑美术理论课是建筑专业中的一门重要课程，通过学习这门课可以系统地了解和掌握建筑美学的理论体系。在我修读这门课程的过程中，我深刻地体会到建筑美术理论课对于培养建筑设计师的综合素质和审美能力的重要性。下面我将从五个方面来总结我在这门课程中的收获和感悟。
首先，在建筑美术理论课中，我们学习到了建筑美学的基本原理和概念，这对我们的美学修养起到了重要的推动作用。例如，我们学习了建筑的形式、色彩、材质等因素对建筑美感的影响，学习了建筑风格和流派的起源和发展，以及建筑与其他艺术形式的关系等。通过这些学习，我们对于建筑美学的认识更加全面深入，能够从更广阔的视野出发审美和思考问题，提高我们的美学素养。
其次，建筑美术理论课还通过理论与实践相结合的方式，帮助我们培养了审美能力和创作能力。通过实践与教学相结合的课程安排，我们不仅能够通过观摩名建筑和现场考察等活动锻炼我们的审美能力，还可以通过课堂上的设计作业培养我们的创作能力。例如，在课程中，我们经常会做一些建筑表现手绘或建筑模型等作品，通过这些实践活动，我们不仅能够更好地理解建筑美学的理论知识，还能够提高自己的表达能力和设计思维能力。
第三，建筑美术理论课还鼓励我们进行独立思考和创造性思维。在课程中，老师们不仅会讲解建筑美学的经典理论，还会引导我们进行讨论和思考。通过讨论和反思，我们可以进一步理解和应用美学理论，培养我们的创造力和创新意识。例如，老师会给我们一些设计题目，让我们进行独立思考和构思，这锻炼了我们的设计能力和创新思维。
第四，通过学习建筑美术理论课，我们不仅能够对建筑的外在美进行感知，还能够更好地理解建筑的内在美。在课程中，我们学习了建筑的空间构成、比例关系和秩序，了解了建筑的结构和布局设计等。这些知识不仅帮助我们更好地欣赏建筑，还可以提升我们的设计水平。通过学习建筑美术理论课，我们能够更加全面深入地理解和把握建筑，从而更好地进行建筑创作。
最后，建筑美术理论课还培养了我们的团队合作和沟通能力。在课程中，我们经常需要与同学一起完成小组项目和课程设计作业。这要求我们在合作中学会倾听、协商和解决问题，培养了我们的团队合作和沟通能力。这对我们未来从事建筑设计工作有着重要的影响，因为建筑设计是一个团队合作的工作，只有懂得团队合作和沟通的人才能更好地发挥自己的能力。
总之，建筑美术理论课是建筑专业中不可或缺的一门课程。通过学习这门课，我们不仅能够全面了解和掌握建筑美学的理论基础，还能够培养我们的审美能力、创作能力和团队合作能力。通过这门课的学习，我认识到建筑美学对于我们成为一名出色的建筑设计师的重要性。未来，我将更加努力地学习和实践，将所学的美学知识应用于实际的建筑设计中，为人们创造更美好的建筑环境。
建筑美术心得体会篇二
建筑美术作为一门综合性的学科，主要涉及到建筑设计、美学以及建筑艺术等多方面知识。作为一个学习建筑美术的新手，我在学习的过程中受益匪浅，以下是我对建筑美术学习的心得体会。
第一段：认识建筑美术
建筑美术是一门特殊的学科，与其他艺术学科不同在于它需要综合应用多种知识，并将其应用到实际的建筑设计中。在学习建筑美术时，我们需要了解建筑的基本原理、建筑设计的基本流程以及一些常用的工具和软件。同时，我们还需要具备一定的美学基础和审美能力，这样才能在设计中充分考虑美学因素。
第二段：建筑美术的学习方法
在学习建筑美术时，我们需要结合实践和理论相结合。实践是学习的重要手段，通过实践，我们可以更好地了解建筑的实际操作和流程，培养自己的设计思维和创作能力。同时，我们还要注重理论知识的积累，理论知识可以帮助我们更好地理解建筑的基本原理，为我们的实践提供指导和支持。
第三段：建筑美术的重要性
建筑美术在现代社会中的重要性愈来愈被人们所认识和重视。建筑是我们所生活和工作的场所，建筑设计的好坏直接关系到我们的生活质量和工作效率。而建筑美术则更加强调建筑的美学价值，通过建筑设计来塑造建筑的形式，传达设计主题和表达情感。因此，建筑美术在现代社会中的地位和价值也更加重要。
第四段：建筑美术的实践经验
在我的学习过程中，我通过实践不断积累了一些经验。首先，在设计中要注重构图和比例的重视，这是保证建筑设计美感的基本要素。其次，在材料的选择方面，要注重材料的环保性和实用性，同时在施工和工艺上也要注重细节和精度。最后，在建筑的照明设计方面，我们需要了解不同光源的特点和效果，根据建筑的设计主题来进行照明设计。
第五段：展望未来
在未来，我将继续学习和实践建筑美术，不断提升设计能力和综合素质。同时，我也希望通过自己的努力和创作，为建筑的美学发展和推广做出自己的贡献，让更多的人了解建筑美术并受到它的启发和引导。
总之，学习建筑美术是一件充满挑战性和兴趣的事情。只有通过不断地实践和学习，我们才能不断提高自己的能力，成为一名优秀的建筑美术师，并为建筑美术的发展和繁荣做出我们的贡献。
建筑美术心得体会篇三
作为一名建筑美术专业的学生，我在学习和实践中，深刻体会到了建筑美术的魅力与奥秘。这个学科兼具美学、建筑学、艺术史等多方面的知识，需要我们有强烈的求知欲和探索精神，才能够在这个领域有所建树。在此，我将分享我在学习过程中的所思所感，与大家一同交流心得体会。
一、建筑美术是美好的创造过程
建筑美术作为一门协调建筑形式与美学艺术的学科，需要我们将美学理论与实际建筑实践相结合，创造出美好的建筑空间。在学习过程中，我明白了艺术创作是一种思考与表达的良好方式，通过调动眼光与情感，获得对生活的独特个人理解，这也为建筑美术创作提供了可能性。
二、建筑美术是多学科综合运用
作为一门融合了多个学科的综合性学科，建筑美术需要我们将艺术理论、建筑理论、设计技术等知识整合运用。因此，在学习的过程中，我们需要掌握建筑学、艺术史、设计技术等课程。同时，还需要了解市场需求与文化背景等，这样才能够为建筑美术的实践提供更为丰富的素材与背景。
三、建筑美术需要有独立思考与创新
学习与实践中，我逐渐明白了建筑美术需要有独立思考能力与创新精神。只有这样才能发现问题、解决问题，同时不断开拓领域，推动建筑美术的发展与进步。艺术不断创新的本质是力求突破自己和习惯的界限，挑战现有的限制并赢得审美成就，这也是建筑美术需要我们始终坚持不懈的事业。
四、建筑美术需要有耐心、技巧与注重细节
作为一种艺术表现形式，建筑美术的成果需要具体表现在空间上，需要我们对技巧和细节注重性极高，并找出全局与细节之间的相互关系。在学习和实践的过程中，需要我对结构、材质、装饰、空间布局等进行认真的研究和分析，以实现最佳的效果。
五、建筑美术需要丰富的实践经验和案例解析
最后，体验和案例解析相同的重要性是，只有在实践与案例的基础上，我们才能够及时纠错和检验自己的设计。建筑美术不同于文科的大课程，需要通过对案例分析来强化对于建筑美术的认识和理解，加深对于设计的素养和注意事项的掌握。
总结而言，学习建筑美术需要我们有广博的知识积累，耐心的态度和多方面的思考能力。在实践课程中，我们要多多积累经验和多曝光自己的思路和想法，以便得到更好的发展。
建筑美术的伟大之处在于，它具有超越时代的价值与美感，在我们的生活中发挥着不可替代的作用。希望我们每个人都能够以细心和心智，探寻出一个个极具魅力的建筑空间，让建筑美术这种伟大的艺术形式继续发扬光大。
建筑美术心得体会篇四
建筑美术是人类创造出来的一种艺术形式，它既满足了人们的实用需求，又能够表达出人类的审美情趣和思想意境。建筑美术包括建筑物外观、内部装饰和构造等多个方面。在建筑美术中，每一个细节都能传达出建筑师或设计者的创意和主题思想。因此，建筑美术的赏析需要有专业的知识和敏锐的感受力。
第二段：谈谈自己对建筑美术的认识和体会
在学习建筑美术的过程中，我认识到建筑是一项十分复杂的工程，需要有过硬的技艺和对建筑的美感和意义有清晰的认识。一个好的建筑不仅要满足实用需求，还要有独特的设计理念和创新的空间构思，并通过材料、形态、质感等方面传递出特有的情感和氛围，给人留下深刻的印象和感受。建筑美术也需要与传统文化、城市风貌和环境氛围相融合，体现出与时俱进的建筑风格和思想。
第三段：就建筑美术的赏析谈谈自己的体会
建筑美术的赏析需要有对艺术的敏锐感受和专业的知识背景。在观察建筑物外观时，我会注意到其形态、纹饰、色彩搭配和材质等方面，分析出设计者的构思和意图。在欣赏建筑内部装饰时，我会注意到其风格、内容和表现手法，分析出馆藏或主题展览的主题意义和设计目的。在研究建筑的构造和工程技艺时，我会关注其安全性、可靠性和美观性等方面，分析出建筑师的工程水平和设计风格。建筑美术的赏析需要多角度观察和深入分析，用心体会建筑所蕴含的文化内涵和意义。
第四段：建筑美术在教学中的应用
建筑美术是视觉艺术的一种，它具有沉浸性、感受性和交互性等特点，拥有强烈的感染力和教育意义。在教育教学中，应重视建筑美术的教学和应用，让学生从建筑、美学、历史、文化等方面了解建筑美学的内涵和历史变迁，培养其对建筑的审美意识和建筑创造的热爱，触发其对设计、艺术和创新的独立思考和创作潜能。建筑美术的教学还可以与社会实践相结合，让学生走进美术馆、展览场馆、项目现场等进行实地调研和体验，全面提升其对建筑美术的素养和实践能力。
第五段：总结思考
建筑美术作为一种重要的艺术形式，具有丰富的内涵和意义。它不仅是社会文化的产物，更是人类智慧的结晶和审美情趣的体现。在进行建筑美术赏析时，我们要深入理解建筑的设计思想、表现手法和文化内涵，从多方面角度进行立体鉴赏。在教育教学中，我们应该借助建筑美术的优秀成果来拓展学生的视野，强化其审美意识和创造能力，促进其全面发展和艺术素质的提高。
建筑美术心得体会篇五
第一段：引言（200字）
西方建筑作为世界建筑史上的瑰宝，拥有丰富多样的风格流派。学习美术鉴赏西方建筑，不仅可以使我们更好地了解西方文化，同时也能够提升我们对建筑艺术的欣赏能力。通过对西方建筑的鉴赏，我深深地感受到其独特的艺术魅力和丰富的历史内涵。下面我将分享我对美术鉴赏西方建筑的心得体会。
第二段：建筑风格的多样性（250字）
西方建筑的风格非常多样，有古希腊罗马的古典主义风格，有中世纪哥特式风格，有文艺复兴时期的巴洛克风格，有工艺美术运动的艺术和工艺风格等等。每种风格都代表着不同的时代和文化背景。例如古希腊罗马的古典主义风格追求简洁、平衡和秩序，体现了古希腊罗马文明的理性和和谐；而哥特式风格则以其高耸的尖顶、华丽的装饰和细致的雕刻而闻名，展现了中世纪信仰的神秘与虔诚。每种风格都具有独特的美感和审美标准，使人们在欣赏时获得不同的艺术享受。
第三段：建筑的功能与美学（250字）
西方建筑不仅仅是为了实现功能而存在，更融合了美学的设计概念。建筑师通过对比、对称、比例、立面等手法，运用不同的材料和形式创造出独特的空间感和视觉效果。这些元素的恰到好处的运用使建筑成为了视觉上的艺术品。例如，法国巴黎的埃菲尔铁塔以其独特的结构和比例成为了世界建筑史上的经典之一，它显示了人类创造力的伟大。在鉴赏西方建筑时，我们需要学会审视建筑设计中的各个细节，并理解它们与整体构图的关系，从而更好地欣赏建筑的美学价值。
第四段：西方建筑的历史内涵（300字）
西方建筑凝聚着丰富的历史内涵。通过鉴赏西方建筑，我们可以了解到不同时代的文化、政治和宗教背景，以及建筑师对这些因素的借鉴和创新。例如，文艺复兴时期的建筑运动将古典主义的元素进行了复兴，并融合了当时社会变革的思想，体现了人文主义的理念。而工艺美术运动则强调手工制作和艺术与生活的结合，呼吁人们重视手工艺与艺术。通过了解建筑的历史背景，我们可以更好地理解和欣赏西方建筑所传递的意义和价值。
第五段：结尾（200字）
通过美术鉴赏西方建筑，我不仅仅是欣赏了它们独特的艺术魅力，更加深入地了解了西方文化和历史。西方建筑的多样性、美学和历史内涵为我提供了独特的审美体验和思考角度。在今后的生活中，我将会更加关注建筑艺术，不断提升自己的美术鉴赏能力。感谢西方建筑的存在，让我领略到了建筑艺术的无穷魅力。
建筑美术心得体会篇六
建筑美术是一种将建筑艺术与美术相结合的艺术形式。在建筑美术中，建筑和艺术成为了一个统一的整体，共同呈现出一种独特的美学效果。作为一个教师，我一直在思考如何引导学生更好地欣赏和理解建筑美术。在我的教学实践中，我认为建筑美术的赏析需要从以下五个方面入手。
第一，了解建筑的历史背景。建筑作为一种艺术形式，它往往能反映出一个时代的社会、文化、经济和政治背景，因此我们需要了解建筑设计的历史背景。例如，当我们欣赏古建筑时，需要从建筑的年代、地区、风格等多个方面去了解建筑所代表的历史文化的背景。通过研究这些历史背景，我们就能更好地理解建筑中体现的文化内涵。
第二，分析建筑的空间构造。建筑的空间构造是体现设计思想的重要方面。我们需要分析建筑物的单元、楼层、走廊、门厅等元素，了解建筑的结构组成，从而理解建筑中的空间感。另外，强化建筑的材质与造型，分析建筑体的内外比例、线条、形态等，在不同的风格、不同的建筑时期中，能更好地感受空间的表现力与意义。
第三，品味建筑的色彩和装饰。建筑的色彩和装饰通常与当代的建筑设计风格密不可分。在欣赏建筑时，我们需要关注建筑中用到的颜色和装饰品的细节。以现代建筑风格为例，我们可以在建筑的门窗、立面设计、走廊、展馆等地方看到各种不同材质的装饰效果，而这些效果往往能为建筑赋予新的关联，更广泛地表达现代设计的概念。
第四，感受建筑的氛围和情感。建筑是一个具有人文情感的艺术品。在欣赏建筑时，我们需要通过一些外在因素来感受建筑内隐含的情感。这些因素可能包括建筑的日照、风向、地理条件等实体的因素；也可能包括建筑的用途、历史、地位等深层次的因素。以文化建筑为例，我们可以通过欣赏一个城市广场上的文化地标建筑，感受到建筑中藏有的文化历史的沉淀和时间的累积。
第五，评价建筑的创意和创新。最后，欣赏建筑还需要对建筑的创意和创新进行客观的评价。建筑的创意和创新往往是设计师对建筑思想进行大胆创新而得来的，通过突破常规，设计师让建筑能在形态、结构、材料、功能等方面发挥新的思想。我们在欣赏建筑时，应该从这些方面考虑建筑的质量和价值，从而为自己创造更丰富、更深刻的美学体验。
总之，欣赏建筑美术需要从多个角度出发，全面地理解建筑所表现的文化内涵、建筑风格、创新设计等方面。我们作为教育者，应该为学生提供丰富的教学内容和良好的学习环境，培养学生的美的情操和审美能力。这样才能让更多的人从中领悟到建筑美术的不同层次，欣赏建筑美学的魅力和内涵。
建筑美术心得体会篇七
近年来，美术建筑在我国得到了迅速的发展，吸引了众多人才的加入。我在参与美术建筑工作的过程中，深刻体会到了它的独特魅力以及具有挑战的一面。通过这段经历，我逐渐掌握了一些技巧和理念，并且对美术建筑有了更深入的了解。
首先，美术建筑需要注重创意和想象力。美术建筑不仅仅是简单的建筑设计，更是一门艺术创作。在设计过程中，我们需要充分发挥自己的想象力，勇于创新，通过对空间、色彩、材料等方面的巧妙运用，打造出独一无二的艺术作品。在实践中，我意识到只有不断地挑战自己的思维，不断地寻求突破，才能做出令人满意的作品。
其次，美术建筑需要兼顾实用和美观。美术建筑的本质是为人类创造一个舒适、安全的居住和工作环境。因此，在设计中我们不能只追求艺术效果，忽视了实用性。我们需要考虑到建筑的功能需求、人性化的设计以及对环境的适应性。只有在实现了这些基本要求的前提下，才能追求美学上的突破和创新。
除了创意和实用性，美术建筑还需要注意人与自然环境的和谐共处。现代人对于自然的追求愈发迫切，我们应该在设计中尽量保留、融入自然元素。比如，可以利用阳光、风景等元素，让建筑与周围的环境相互呼应。同时，还可以通过选材、绿化等手段来减少对自然环境的破坏，实现人与自然的和谐共生。这种注重人与环境的关系的设计理念，不仅有利于人们身心的健康，也有助于提高建筑的可持续发展性。
另外，在美术建筑的过程中，合理的时间管理也是不可忽视的。作为一种艺术创作，美术建筑需要花费大量的时间和精力去构思和实现。然而，在忙碌的工作中，我们必须学会正确地分配时间和精力，合理规划工作进度。只有这样，才能保证项目的质量和进度的把控，并且保持我们个人的身心健康。
最后，美术建筑是一个协作的过程。在美术建筑设计中，我们需要与不同专业的人员共同合作，共同完成一个项目。这要求我们具备良好的团队合作精神、沟通能力和协调能力。在与团队成员的合作中，我深感每个人的个人观点和意见都是重要的，只有大家通力合作，才能取得最佳的效果。
总之，美术建筑是一门独特而有挑战的艺术创作和工程实践。通过参与美术建筑工作的实践，我深刻体会到了其独特魅力和挑战性，并且逐渐掌握了一些技巧和理念。在今后的工作中，我将继续不断学习和探索，在设计中注重创意与实用的结合，关注人与自然的和谐共处，以及注重团队合作和时间管理。我相信，在不断的努力和实践中，我将能够创造出更加出色的美术建筑作品，为人们的生活和社会的发展做出更大的贡献。
建筑美术心得体会篇八
美术建筑是一门融合了艺术与建筑的学科，既注重建筑的功能性，又强调建筑的美学价值。在修习美术建筑的过程中，我深刻体会到了建筑对人们生活的重要性，也从中汲取了许多宝贵的经验与体会。在此，我愿意分享我对美术建筑的心得与体会。
首先，美术建筑教会了我注重细节。在美术建筑中，每一处细节都被认为是构筑建筑整体形象的重要元素。檐口、铁件、花纹等各个细小部件都需要精心设计。我曾亲身参与过一个建筑方案的设计与施工过程，这个经历让我深刻体会到了细节的重要性。当一个微小的差错出现时，往往会对整体形象产生影响。因此，我在实践中学会了严谨的态度，注重每一个构建和安装的细节，以确保建筑品质得到提升。
其次，美术建筑教会了我倾听人们的内心需求。建筑不仅仅是一个空间的构建，更是为人们提供舒适与便利的居住环境。因此，在进行美术建筑设计时，我开始注重倾听客户的需求，了解他们的实际情况和期望，以便更好地满足他们的要求。通过与客户的沟通与交流，我可以更好地把握他们的内心需求，从而在设计中融入更多的个性化元素，使建筑更符合人们的审美与期望。
美术建筑也教会了我遵循规划与创造力相结合的原则。作为建筑设计者，规划是必不可少的步骤。在规划阶段，我会仔细分析用地情况、环境条件以及客户需求等各个因素，并制定相应的设计方案。而在创造力方面，我则会在规划的基础上进行灵活的创新，以使建筑设计更具独特性和创造性。合理的规划和创造力的发挥可以使建筑设计更为完美，这是美术建筑给予我的重要启示。
另外，美术建筑也使我认识到人与自然之间的和谐共生关系。在美术建筑中，我们追求与周围环境相融合的设计理念，以实现人与自然的和谐共生。例如，在绿色环保建筑设计中，我们利用可再生能源、水循环系统等方式，以减少对自然资源的依赖和破坏。在美术建筑的学习过程中，我也意识到了我们需要和平与保护我们的自然环境之间达到一种平衡，并懂得利用自然资源，而不是滥用与浪费。
最后，美术建筑使我从多个角度去审视和思考建筑。美术建筑要求我们从艺术、社会和环境等多个维度去思索建筑的价值和意义。在这一过程中，我开始关注建筑对社会和环境的影响，以及建筑给人们带来的情感体验。美术建筑教会我们要注重建筑的文化内涵和现代价值，努力使建筑在空间形式上能够让人们产生共鸣，从而激发对美和艺术的热爱。
总而言之，美术建筑不仅仅是一门学科，更是一门融合了艺术与建筑的独特学问。通过学习美术建筑，我学会了注重细节、倾听人们的内心需求、遵循规划和创造力相结合的原则、强调人与自然的和谐共生关系以及从多个角度去审视和思考建筑。这些经验与体会将使我更好地理解和掌握美术建筑的核心要素，为将来的建筑设计与研究打下坚实的基础。
建筑美术心得体会篇九
东西方园林之中，建筑都是重要的组成部分，因为他是满足人们生活享受和观赏风景所必须的。西方园林中，如法国的古典主意园林，意大利的庄园、府邸和宫殿往往集中式布置，层数一般两到三层，可以居高临下俯瞰全国景色。在中国园林中为满足可行、可观、可居、可游的要求，需配置相应的廊、亭、堂、榭、阁等建筑。从我国发展史来看，园林中建筑密度越来越高，生活居住气息越来越浓。当然建筑也不纯粹作为居游的生活需要来设置，它本身也是供人欣赏的景物之组成部分，融合在园林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做适当的点缀，可现出神采而富有魅力，为景观添色。
建筑作为园林的要素之一是中国园林的特点，已有悠久的历史。中国园林建筑最早可以追溯到商周时代苑、囿中的台榭。魏晋以后，在中国自然山水园中，自然景观是主要观赏对象，因此建筑要和自然环境相协调，体现出诗情画意，使人在建筑中更好的体会自然之美。同时自然环境有了建筑的装点往往更加富有情趣。所以中国园林建筑最基本的特点就是同自然景观融洽和谐。
中国最早的造园专著《园冶》对园林建筑与其他园林要素之间的关系作了精辟的论述。《园冶》共十章，其中专讲园林建筑的有《立基》、《屋宇》、《装折》、《门窗》、《墙垣》、《铺地》等六章。
中国的现代园林建筑在使用功能上与古代园林建筑已有很大的不同。公园已取代过去的私园成为主要的园林形式。园林建筑越来越多地出现在公园、风景区、城市绿地、宾馆庭园乃至机关、工厂之中。
园林建筑在园林中主要起到以下几方面的作用：
一是造景，即园林建筑本身就是被观赏的景观或景观的一部分；
二是为游览者提供观景的视点和场所；
三是提供休憩及活动的空间；
四是提供简单的使用功能，诸如小卖、售票、摄影等；
五是作为主体建筑的必要补充或联系过渡。
中国的园林建筑历史悠久，在世界园林史上享有盛名。在3000多年前的周朝，中国就有了最早的宫廷园林。此后，中国的都城和地方著名城市无不建造园林，中国城市园林丰富多彩，在世界三大园林体系中占有光辉的地位。
以山水为主的中国园林风格独特，其布局灵活多变，将人工美与自然美融为一体，形成巧夺天工的奇异效果。这些园林建筑源于自然而高于自然，隐建筑物于山水之中，将自然美提升到更高的境界。
建筑与环境的结合首先是要因地制宜，力求与基址的地形、地势、地貌结合，作到总体布局上依形就势，并充分利用自然地形、地貌。
其次是建筑体体量是宁小勿大。因为自然山水中，山水为主，建筑是从。与大自然相比，建筑物的相对体量和绝对尺度以及景物构成上所占的比重都是很小的。
另一要求是园林建筑在平面布局与空间处理上都力求活泼，富于变化。设计中推敲园林建筑的空间序列和组织好观景路线格外突出。建筑的内外空间交汇地带，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情转移的地方。虚与实、明与暗、人工与自然的相互转移都常在这个部位展开。依次过度空间就显得非常重要。中国园林建筑常用落地长窗、空廊、敞轩的形式作为这种交融的纽带。这种半室内、半室外的空间过渡都是渐变的，是自然和谐的变化，是柔和的、交融的。
为解决与自然环境相结合的问题，中国园林建筑还应考虑自然气候、季节的因素。因此中国南北园林各有特点。比如江南园林中有一种鸳鸯厅是结合自然气候、季节最好的离子，其建筑一分为二，一面向北，一面向南，分别适应冬夏两季活动。
总之，园林建筑设计要把建筑作为一种风景要素来考虑，使之和周围的山水、岩石、树木等融为一体，共同构成优美景色。而且风景是主体，建筑是其中一部分。
园林建筑—建筑风格
含蓄效果就是中国古典园林重要的建筑风格之一。追求含蓄乃与我国诗画艺术追求含蓄有关，在绘画中强调“意贵乎远，境贵乎深”的艺术境界；在园林中强调曲折多变，含蓄莫测。这种含蓄可以从两方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，从园林布局来讲，中国园林往往不是开门见山，而是曲折多姿，含蓄莫测。往往巧妙地通过风景形象的虚实、藏露、曲直的对比来取得含蓄的效果。如首先在门外以美丽的荷花池、桥等景物把游人的心紧紧吸引住，但是围墙高筑，仅露出园内一些屋顶、树木和圆内较高的建筑，看不到里面全景，这就会使人引起暇想，并引起了解园林景色的兴趣。北京颐和园既是如此，颐和园入口处利用大殿，起掩园主景（万寿山、昆明湖）之作用，通过大殿，才豁然开朗，见到万寿山和昆明湖，那山光水色倍觉美不胜收。江南园林中，漏窗往往成为含蓄的手段，窗外景观通过漏窗，隐隐约约，这就比一览无余地看有生趣得多。如苏州留园东区以建筑庭园为主，其东南角环以走廊，临池面置有各种式样的漏窗、敞窗，使园景隐露于窗洞中，当游人在此游览时，使人左右逢源，目不暇接，妙趣横生。而今天有许多好心肠的人，唯恐游者不了解，水池中装了人工大鱼，熊猫馆前站着泥塑熊猫，如做着大广告，与含蓄两字背道而驰，失去了中国园林的精神所在，真太煞风景。鱼要隐现方妙，熊猫馆以竹林引胜，渐入佳境，游者反多增趣味。
中国古典园林追求的“意境“二字，多以自然山水式园林为主一般来说，园中应以自然山水为主体，这些自然山水虽是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在园林中，即使有密集的建筑，也必须要有自然的趣味。为了使园林有可望、可行、可游、可居之地，园林中必须建筑各种相应的建筑，但是园林中的建筑不能压倒或破坏主体，而应突出山水这个主体，与山水自然融合在一起，力求达到自然与建筑有机的融合，并升华成一件艺术作品。这中间建筑对意境的表现手法如：承德避暑山庄的烟雨楼，乃仿浙江嘉兴烟雨楼之意境而筑，这座古朴秀雅的高楼，每当风雨来临时，即可形成一幅淡雅素净的“山色空蒙雨亦奇”的诗情画意图，见之令人身心陶醉。
园林意境的创作方法有中国自己的特色和深远的文化根源。融情入境的创作方法，大体可归纳为三个方面：
“体物”的过程。即园林意境创作必须在调查研究过程中，对特定环境与景物所适宜表达的情意作详细的体察。事物形象各自具有表达个性与情意的特点，这是客观存在的现象。如人们常以柳丝比女性、比柔情；以花朵比儿童或美人；以古柏比将军、比坚贞。比、兴不当，就不能表达事物寄情的特点。不仅如比，还要体察入微，善于发现。如以石块象征坚定性格，则卵石、花石不如黄石、盘石，因其不仅在质，亦且在形。在这样的体察过程中，心有所得，才开始立意设计。
“意匠经营”的过程。在体物的基础上立意，意境才有表达的可能。然后根据立意来规划布局，剪裁景物。园林意境的丰富，必须根据条件进行“因借”。计成《园冶》中的“借景”一章所说“取景在借”，讲的不只是构图上的借景，而且是为了丰富意境的“因借”。凡是晚钟、晓月、樵唱、渔歌等无不可借，计成认为“触情俱是”。
“比”与“兴”。是中国先秦时代审美意识的表现手段。《文心雕龙》对比、兴的释义是：“比者附也；兴者起也。”“比是借他物比此物”，如“兰生幽谷，不为无人而不芳”是一个自然现象，可以比喻人的高尚品德。“兴”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花坞夕阳迟”景中怡悦之情，油然而生。“比”与“兴”有时很难绝然划分，经常连用，都是通过外物与景象来抒发、寄托、表现、传达情意的方法。
中国古典建筑与神仙崇拜和封建礼教有密切关系，在园林建筑上也多有体现。汉代是园林中多有“楼观”，就是因为当时人们都认为神仙喜爱住在高处。另外还有一种重要的体现，皇家建筑的雕塑装饰物上才能看到的吻兽。吻兽既是人们对龙的崇拜，创造的多种神兽的总称。龙是中华民族发祥和文化开端的象征；炎黄子孙崇拜的'图腾；龙所具有的那种威武奋发、勇往直前和所向披靡、无所畏惧的精神，正是中华民族理想的象征和化身。龙文化是中华灿烂文化的重要组成部分。时至今日，人们仍可见到“龙文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龙文化（装饰）不仅仅是为了“避邪”；而且成了中华民族的象征（在海内外，凡饰有“龙避邪”的，一定是华人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻兽排列有着严格的规定，按照建筑等级的高低而有数量的不同，最多的是故宫太和殿上的装饰。这在中国宫殿建筑史上是独一无二的，显示了至高无上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九个走兽。这里有严格的等级界限，只有金銮宝殿（太和殿）才能十样齐全。中和殿、保和殿都是九个。其它殿上的小兽按级递减。天安门上也是九个小兽。北京故宫的金銮宝殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小兽最多。金銮殿是“庑殿”式建筑，有1条正脊，8条垂脊，4条围脊，总共有13条殿脊。吻兽坐落在殿脊之上，在正脊两端有正吻2只，因它口衔正脊，又俗称吞脊兽。在大殿的每条垂脊上，各施垂兽1只，8条脊就有8只。在垂兽前面是1行跑兽，从前到后，最前面的领队是一个骑风仙人，然后依次为：龙、凤、狮子、天马、海马、狻猊、押鱼、獬豸、斗牛、行什，共计10只。8条垂脊就有80只。此外，在每条围脊的两端还各有合角吻兽2只，4条围脊共8只。这样加起来，就有大小吻兽106只了。如果再把每个殿角角梁上面的套兽算进去，那就共有114只吻兽了。而皇帝居住和处理日常政务的乾清宫，地位仅次于太和殿，檐角的小兽为9个。坤宁宫原是皇后的寝宫，小兽为7个。妃嫔居住的东西六宫，小兽又减为5个。有些配殿，仅有1个。古代的宫殿多为木质结构，易燃。传说这些小兽能避火。由于神化动物的装饰，使帝王的宫殿成为一座仙阁神宫。
因此吻兽是中国古典建筑中一种特有的雕塑装饰物。因为吻兽是皇家特有的，所以也是一种区分私家和皇家园林及建筑的一种方法。
中国古代建筑在平面布局方面有一种简明的组织规律，这就是每一处住宅、宫殿、官衙、寺庙等建筑，都是由若干单座建筑和一些围廊、围墙之类环绕成一个个庭院而组成的。一般地说，多数庭院都是前后串连起来，通过前院到达后院，这是中国封建社会“长幼有序，内外有别”的思想意识的产物。家中主要人物，或者应和外界隔绝的人物（如贵族家庭的少女），就往往生活在离外门很远的庭院里，这就形成一院又一院层层深入的空间组织。同时，这种庭院式的组群与布局，一般都是采用均衡对称的方式，沿着纵轴线（也称前后轴线）与横轴线进行设计。比较重要的建筑都安置在纵轴线上，次要房屋安置在它左右两侧的横轴线上，北京故宫的组群布局和北方的四合院是最能体现这一组群布局原则的典型实例。这种布局是和中国封建社会的宗法和礼教制度密切相关的。它最便于根据封建的宗法和等级观念，使尊卑、长幼、男女、主仆之间在住房上也体现出明显的差别。这是封建礼教在园林建筑布局上的体现。
洛阳自古以牡丹闻名，园林中多种植花卉竹木，尤以牡丹、芍药为盛，对比之下，亭台楼阁等建筑的设计疏散。甚至有些园林只在花期是搭建临时的建筑，称“幕屋”、“市肆”。花期一过，幕屋、市肆皆被拆除，基本上没有固定的建筑。
而扬州园林，建筑装饰精美，表现细腻。这是因为，扬州园林的建造时期多以清朝乾隆年间为主，建造者许多都是当时巨商和当地官员所建。目的是炫耀自己的财富、粉饰太平，因此带有鲜明的功利性。扬州园林在审美情趣上，更重视形式美的表现。这也与一般的江南私家园林风格不同，江南园林自唐宋以来追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圆风格。
园林建筑的特色在于对地域的了解，对环境的完好融入，正确的建筑带给人的是良好的视觉和非常舒服的感觉。所以对于一个好的建筑设计来说是一件非常不容易的事情，要做好对地方的调研，了解当地的特色，才能设计出良好的适合地方的建筑。这就是我对于建筑的了解。
建筑美术心得体会篇十
大三第一学期，接到建筑识图这本课本的时候心里是这样想的，一个学财务的怎么还要学工程呢？有点意外，后面经过任课老师这么一番解释，才理解学校的用意，其实工程很多方面也设计财务，况且学多一门对于我们以后的就业也是有帮助的。
建筑识图这门课程是覃攀登老师任教，我个人对于这个老师印象还是很好的，就在大二第二学期他也教过我们工程项目审计，当时这门课学得还不错。第一堂课老师给我的印象就是眼前一亮，一个高高瘦瘦的，年轻俊茂的男老师而且一看就知道是一个脾气好好的老师，结果真没看错，真的就是一个脾气超好的老师，而且课堂上也很尽职尽责，偶尔会停下来讲下课堂纪律，教学方式也可以，不过就是太依赖ppt。
在读图过程中，平面设计培训，我们可依靠建筑的水平面、正平面、侧平面的投影，看到建筑的一些特征但正投影法立体感不强，不易看懂，这时需要具有立体感强的辅助图形轴测投影图来表达在正投影法与轴测图相辅相成作用，我们才能就熟地读懂图。
第二节．平法知识
由于我们现在在平法知识上刚入门，谈知识只能涉其浅，以上简明地点了一些平法知识，并不能扼要表达地平法知识的庞杂。
最后非常感谢覃老师这学期给我们上课，或许现在我们还不能将所学的知识融会贯通，但是我相信在以后的工作和生活中必定会伴随着我们，学好总不会错，说不定哪天我们就用上了，就算用不上也丰富的我们知识。
建筑美术心得体会篇十一
这次课程设计终于顺利完成了，在设计中遇到了很多问题，最后在马老师的辛勤指导下，终于迎刃而解。同时，在马老师的身上我学得到很多实用的知识，在次我表示感谢！同时，对给过我帮助的所有同学和各位指导老师再次表示忠心的感谢作为一个即将工作或刚迈入社会的新人，也要注意以下几点：
作为一个新人，平和的心态很重要，做事不要太过急功近利，表现得好别人都看得到，当然表现得不好别人眼里也不会融进沙子。工作中要多看，多观察，多听，少讲，不要说与工作无关的内容，多学习别人的艺术语言，和办事方法。
每天坚持写工作日记，每周做一次工作总结。主要是记录，计划，和总结错误。工作中坚决不犯同样的错误，对于工作要未雨绸缪，努力做到更好。
如果上级把一件超出自己能力范围或工作范围的事情交给自己做，一定不要抱怨并努力完成，因为这也许是上级对自己的能力考验或是一次展示自己工作能力的机会。
不要只学习和会计有关的知识，还要学习与经济相关的知识。因为现代企业的发展不仅在于内部的运作，还要靠外部的推动。要按经济规律和法律规定办事。有一位教育学家说过，当我们把学过的知识忘得一干二净时，最后剩下来的就是教育的本质了。这里我把"教育"改成"知识"，我们在大学里学习的知识也许会被淘汰，但那些最基本的'学习方法永远是我们掌握最新知识的法宝。
这一次的实习虽然时间短暂，但是依然让我学到了许多知识和经验，这些都是书本上无法得来的。通过实习，我们能够更好的了解自己的不足，了解这个社会的方方面面，能够让我更早的为自己做好职业规划，设定人生目标，向成功迈进一大步。
经过此次课程设计，使我对工程概预算这门学问产生了浓厚的兴趣，作为一名估价师对工程预算要有全面的考虑。在中国未来的发展，估价师对工程的预算方面越来越重要，所以说学好了这门课程对我未来的就业和发展非常的重要，我一定会好好学习，为祖国的建设尽自己的一份薄力。
建筑美术心得体会篇十二
那些从四面八方的穷乡村到这个城市寻求一份苦力活的民工，每天都会不约而同地聚集到天桥下面。劳累了一天的他们，总会在这里铺一张席子，睡一个晚上，似乎这里才是他们的安居之所，这里才是他们的世界。是的，在这个无亲无故的城市，他们是贫苦的劳动人。他们没钱，但是他们却在用自己结实的身躯努力去挣钱。为了摆脱贫穷，为了家里年迈的母亲和还在读书的孩子，也为了等待好日子的到来，等待可爱的阳光能够照射到他们贫困的角落里来。
是的，他们一直在等待。建筑工地上，炽热的阳光下，黝黑的肩膀上，他们扛着一袋袋晒的滚烫的水泥快速地搬运着。对于那些高级白领的丰厚的待遇和优越的生活，他们没有奢望过，他们也不知道那到底是一种怎样的生活。但他们仅仅是在等待他们心中的理想。为了这个理想的实现，他们又不仅仅是在等待，他们还在拼搏，在用他们劳累的肩膀努力地创造生活的机会。
年初时，cctv-1曾经播放了《民工》这部电视剧。看了以后，我感慨良久。剧片生动地再现了民工生活的艰难。虽然他们世代都在外打工却没有转变生活状况，但他们依然保持着那份向往，那份等待。他们并不同于“养羊，娶媳妇，生孩子，再养羊”的牧羊人，他们并不安于现状，他们是在努力拼搏中等待阳关普照。
曾经见到过一些在外打工的民工，也听到过关于民工的一些故事，知道他们在城市中始终受着冷漠的眼神和歧视。但每年的打工潮开始时，他们仍然背起沉重的包袱踏上艰难的旅途。他们并不抱怨社会的不公，而是始终对未来抱有希望，那是一份多么可爱，多么令人敬佩的执着的等待啊!
农民工，上帝没有给他们与生俱来的财富，但却不能阻止他们对幸福的向往，对阳光的等待。为民工们心中那份执着的等待，我敬佩他们，永远赞扬他们!
建筑美术心得体会篇十三
建筑美术是传统美术领域中的一种特别形式，是指在建筑设计、施工和装修中应用美术创意和技术，以增强建筑物的美观和艺术价值。作为一名从事建筑设计工作的设计师，我深刻体会到建筑美术的重要性和必要性，在工作实践中也有了一些体会和感受。本文将结合实际案例，分享我对建筑美术的心得体会。
第二段：建筑美术的重要性
建筑美术对于建筑设计和装修来说是非常重要的。首先，建筑美术可以使建筑物更加美观动人，进而加强建筑物的美学价值和表达力，让人们在建筑物中产生情感共鸣。其次，建筑美术还可以体现建筑物的文化和地域特色，以此达到文化传承和宣传的目的。最后，建筑美术可以通过艺术手法的运用，增强建筑物的实用价值和功能性，达到更好的设计效果。
第三段：建筑美术的实践应用
在设计实践中，建筑美术的应用可以是多方面的。首先，建筑设计师可以通过运用线条、形状、色彩等美术元素，进行空间的造型和组合，创造出独具特色的建筑形态。其次，建筑设计师还可以通过文化符号、传统元素等手法，体现深厚的文化底蕴，让人们在建筑体验中感受到强烈的文化氛围。最后，建筑设计师还可以通过装修材料的选择、艺术品的设置等方式，增强建筑物的品质和文化价值。
第四段：建筑美术的案例分析
在实际设计中，建筑美术的应用可以是非常灵活多样的。例如，我们在某个商业项目中，运用了象征繁荣和发展的红色为主色调，通过灯光、材料等手法，打造出一个集观光、娱乐、购物于一体的现代商业空间。同时，我们还巧妙地融入了当地传统工艺、文化元素等，体现了地域特色和文化底蕴。这样的设计不仅能够满足人们的实际需求，也具有强大的视觉冲击力和审美价值。
第五段：结语
综上所述，建筑美术是建筑设计和装修中不可或缺的一部分，其重要性和实践应用都是非常显著的。作为一名设计师，我们需要在设计中注重建筑美术的运用，以达到更好的效果和价值。希望通过本文的分享，能够让更多的人了解建筑美术，认识它的重要性，并在实践中运用它，让建筑设计变得更加出色和有价值。
建筑美术心得体会篇十四
建筑作为一种艺术形式，具有丰富的历史底蕴和文化内涵。它不仅仅是一个建筑物，更是一个反映社会和人类生活的符号。在我的学习和实践中，我深刻地体会到，建筑不仅仅是建筑师的创意和设计，同时也需要考虑到使用者的需求和建筑环境的影响因素。以下是我对建筑的一些心得体会。
第一段：建筑的艺术与实用
建筑作为一种艺术形式，需要考虑到美学要素。一个建筑物的形态、色彩和线条都能传达出某种情感和美感，有时甚至会影响人们的情绪和心情。但是，一个美丽的建筑物并不一定就是一个好的建筑。它还应该考虑到使用者的需求和实际情况，以达到功能性和实用性的平衡。因此，建筑师需要在设计过程中，不仅要考虑到艺术因素，还要考虑到使用者和环境因素。
第二段：建筑的环境与人文
建筑不仅是一个独立的建筑物，还需要考虑到周围环境和人文因素。每个建筑物都有其所处的环境和历史背景，这会影响建筑的设计和功能。例如，一座位于山区的建筑物，就需要考虑到地形和气候等环境因素；一座位于历史文化名城的建筑物，就需要考虑到其文化传承和历史价值。在设计过程中，建筑师需要考虑到这些因素，以与周围环境和人文相协调。
第三段：建筑的可持续性与环保
如今，建筑的可持续性和环保已经成为全球关注的焦点。建筑师需要在设计过程中，考虑到资源的节约和环境的保护。这需要从建筑材料的选择、能源的利用、污染的减少等多个方面入手。例如，一些新型建筑材料可以循环利用，大大减少建筑垃圾的产生；太阳能等可再生能源的运用，可以减少对非可再生能源的依赖。建筑的可持续性和环保，不仅可以减少对环境的影响，还可以节约资源和降低建筑成本。
第四段：建筑师的责任与使命
建筑师的职责不仅仅是设计美丽的建筑，还需要考虑到使用者和环境的需求。一个好的建筑师需要具备综合性的能力，在艺术、工程、环境和社会等方面都有较高的素养和知识储备。建筑师所设计的建筑，不仅是一个建筑师的作品，还是一种文化与时代的产品。因此，建筑师的责任和使命非常重大，需要在设计和实践中，为人类的生活和环境做出积极的贡献。
第五段：结语
建筑作为一种艺术形式和社会产品，具有很高的文化和社会价值。在建筑的学习和实践中，我深刻地认识到，建筑不仅仅是一个建筑师的创意和设计，更是一个反映社会和人类生活的符号。在这个不断发展和变化的时代，建筑师需要不断学习和完善自己，为建筑事业做出更多的贡献。建筑，是我们生活中不可或缺的一部分。我们需要珍视每一个建筑，让它们成为我们生活和文化的象征。
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