心得体会是对自己经验的总结和内化,使之成为自己思考和行动的一部分。在写心得体会时,要注重个人的真实感受和思考,避免敷衍和刻意夸大。以下是一些关于心得体会的示例范文,供大家参考。通过阅读这些范文,可以帮助我们更好地理解心得体会的写作要点和技巧,也能从中获取到一些有益的启示和思考。希望大家能够通过写心得体会,不断总结和提升自己,实现个人的成长和进步。祝愿大家在写心得体会时能够有所收获,也期待大家能够分享自己的心得体会,共同交流和学习。
绘画心理治疗心得体会篇一
今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”
实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。
现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?
绘画心理治疗心得体会篇二
第一段:引言(100字)
学生时期,我曾因自卑和焦虑而导致学习和人际关系方面的困扰,然而通过师生心理治疗,我逐渐重建了自信并学会了处理情绪。在这个过程中,我深感师生心理治疗的力量和价值。以下是我在心理治疗中的收获和体会。
第二段:树立安全感和信任(250字)
在师生心理治疗中,首先要树立安全感和信任。治疗师的任务不仅仅是聆听学生的问题,更是要营造一个可以放心开诚布公的环境。心理治疗师需要充分尊重学生的情感,倾听他们的诉求,并且给予合适的支持和肯定。这种安全感和信任的建立,为学生们敞开了心扉,也为问题的解决创造了良好的条件。
我在治疗的过程中,遇到了一位温暖而专业的治疗师。她不仅热情地倾听我的心声,还给予我鼓励和肯定。在她的引导下,我敢于面对内心的困惑和挑战,找到了根源,并渐渐从焦虑中解脱出来。这种安全环境和信任关系,对我的进步起到了至关重要的作用。
第三段:认知重建和问题解决(250字)
师生心理治疗还帮助我进行了认知重建和问题解决。治疗师通过提问和教育的方式,帮助我分析和理解自己的思维方式。我们共同探索了我的负面信念和思维习惯,并尝试寻找替代的积极认知和行为方式。
在治疗的过程中,我逐渐学会了正视自己的问题并主动解决它们。我开始了解到,自卑和焦虑是来自对自己的过度要求和过分担心他人评价的结果。治疗师启发我反思这些负面情绪,并引导我寻找解决问题的方法。通过修正、调整思维方式,我渐渐克服了自卑,树立了自信。
第四段:情绪管理和人际关系(300字)
师生心理治疗还着重关注情绪管理和人际关系。治疗师通过技巧性的指导和情绪的调节,帮助学生学会控制情绪、释放压力,更好地与人沟通和相处。
在治疗中,我深刻体会到了情绪的重要性以及情绪对人际关系的影响。我的治疗师帮助我分析了我在处理冲突和交流时的不良情绪,教给我情绪调节的技巧。我们在治疗中角色扮演了各种情境,通过练习和反思,我逐渐学会了控制情绪和更好地与人交流。这不仅提高了我的人际关系能力,也提升了我的情绪管理水平。
第五段:总结和展望(300字)
通过师生心理治疗,我实实在在地收获了许多。治疗师的专业指导和支持,使我摆脱了自卑和焦虑的困扰,重建了自信。同时,我学会了认知重建和问题解决的方法,更好地处理困扰自己的问题。情绪管理和人际关系的知识和技巧,让我在与他人交往中更加从容和自信。
在未来,我将继续坚持师生心理治疗的方法和理念,在日常生活中应用所学知识,保持良好的心理状态。同时,我也期望将来能够将所学与他人分享,帮助更多的人走出困境,重获快乐。我相信,师生心理治疗所教授的技巧和理念,对于更多的人来说,都是一种宝贵的资源和指引。
以上是我在师生心理治疗中的体会和感悟。通过安全感和信任的建立,认知重建和问题解决的实践,以及情绪管理和人际关系的培养,我重新找到了自己的定位,并更加积极地面对生活中的困难和挑战。师生心理治疗是一种强大的工具,它不仅可以改变个人的心理状态,还能帮助人们建立健康的人际关系,提升生活质量。
绘画心理治疗心得体会篇三
语言心理治疗是一种通过言语交流来帮助人们解决心理问题的治疗方式。它通过倾听、理解和引导患者的话语,帮助患者表达内心感受、认识自己、解决问题,并找到心理健康的途径。在我接受过语言心理治疗后,我深深感受到了它的疗效和推动作用。在这篇文章中,我将分享我对语言心理治疗的体会和心得体会。
首先,在语言心理治疗中,倾听是至关重要的。治疗师用心灵般的耳朵去倾听患者的话语,不仅仅是听到声音,更是认真地领会患者内心的感受和困扰。通过倾听,可以让患者感到被尊重和关心,进而打开内心的闸门,敞开心扉。在我的治疗过程中,治疗师聆听了我的痛苦和挣扎,并给予了我深刻的洞察力和理解。这种倾听不仅仅是父母或朋友所能提供的支持,更是医生专业知识和经验的加持。
其次,语言心理治疗通过引导患者的话语来帮助他们认识自己,并找到问题的源头。患者常常在谈话的过程中反复出现某些关键词汇,而这些词汇往往跟他们内心的问题密切相关。治疗师会询问患者关于这些话语的细节,进一步探索其内部动机和情感。通过这种引导和探索,患者可以更加清晰地认识到自己的心理问题,并逐渐找到解决问题的方法。
再次,语言心理治疗也注重于促进患者在言语中寻找解决问题的途径。患者常常对自己的问题无所适从,不知道从何下手,亦或是不清楚哪个方法最合适。治疗师会通过鼓励患者表达、探索和思考,帮助他们更好地利用言语去思考和解决自己的问题。在我的治疗过程中,我发现语言心理治疗提供了一个安全的环境,给予了我充分的自由和权利去提问、思考和寻找答案。这种自由使我真正地体验到了自己内心的力量和智慧。
最后,语言心理治疗还强调了治疗师与患者之间的合作性和平等性。治疗师并不是一个权威的人物,而是一个与患者一起合作寻找解决方案的伙伴。在治疗过程中,患者可以自由地表达自己的感受和需求,并与治疗师交流合作。这种合作的氛围,让我感受到了被尊重和平等对待的重要性,同时也提高了我自己解决问题的能力和自信心。
总结起来,语言心理治疗是一种独特而又有效的心理治疗方式。在我接受过这种治疗后,我深深体会到了倾听、引导、思考和合作的重要性。通过倾听,我找到了情感支持和理解,得到了宽慰和鼓励;通过引导,我认识到了自己的心理问题和内在需求,并找到了解决问题的方法;通过思考,我在言语中发现了解决问题的途径和答案;通过合作,我体验到了平等和尊重的关系,提高了自己的自我解决问题的能力。尽管语言心理治疗只是一个开始,但它已经对我产生了深远的影响。对于那些正遭受心理困扰的人而言,语言心理治疗是一个值得尝试的选择。
绘画心理治疗心得体会篇四
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心理治疗心得体会篇五
近年来,语言心理治疗作为一种心理疗法越来越受到人们的关注和重视,尤其是在心理健康领域。作为一名参与过语言心理治疗的人,我深感它对于个人心理健康的重要性。在这篇文章中,我将从我的角度出发,分享我对于语言心理治疗的心得体会。
首先,我想强调的是语言心理治疗的治疗对象并不仅限于那些患有严重心理障碍的人群,而是每一个有需要的人。我在接受语言心理治疗之前并没有严重的心理问题,但我深感自己在与他人沟通时存在一些困扰和障碍。通过语言心理治疗,我才意识到这些问题的源头,以及如何解决它们。因此,我再次强调,语言心理治疗不仅适用于患有心理障碍的人,而是每一个对于自身沟通方式有需求的人。
其次,语言心理治疗的核心在于通过言语表达来解决心理问题。对于我来说,与心理咨询师的对话成为了调整自身情绪和思维方式的重要途径。通过与咨询师的对话,我不仅找到了表达自己内心感受的途径,同时也在言语表达中潜移默化地改变了自己的思维方式。咨询师的倾听、理解和指导,使我能够更加准确地描述自己的问题,并找到解决问题的方法。同时,他们提供给我的反馈和建议也帮助我更好地理解自己,并在与他人的交流中展现更好的自我。
此外,语言心理治疗还在我内心中种下了自我和内在力量的种子。在与咨询师的对话中,我逐渐发现自己内心深处蕴藏着无尽的能量和智慧。通过提问和思考自己的问题,我逐渐认识到自己对问题的看法和解决问题的能力。这种自我认知的提升,使我在面对困境和挑战时更加有信心和决心。语言心理治疗强调的是个人内在的力量和成长,而不是依赖他人的救赎。这种思想在我心灵上根深蒂固,使我在日常生活中更加坚实和乐观。
再者,在语言心理治疗的过程中,我逐渐学会了更加有效地倾听和理解他人。在与咨询师的对话中,我不仅仅是一个“说话”的主体,也是一个“倾听”的主体。通过倾听他人的故事和解读他们的内心需求,我学会了向他人提问和给予积极的回应。这种倾听和理解的能力,不仅仅帮助我与他人的交流更加顺畅,同时也能够更好地帮助他人解决问题和缓解压力。语言心理治疗开启了我与他人更深层次沟通的大门,并让我更加关注他人的感受和需要。
最后,我想说的是,语言心理治疗并非一蹴而就的过程,它需要时间和耐心。在接受语言心理治疗的过程中,我经历了挑战和困难。但正是这些困难,让我更加珍惜治疗的过程和结果。在心理咨询师的支持下,我不断前行,认真面对自己的问题和障碍。最终,我意识到,接受治疗只是一个开始,真正的关键在于将治疗的经验和技巧运用到日常生活中,并不断努力成长和改变。
总而言之,语言心理治疗是一种强大的心理疗法,它能够帮助人们更好地认识自己,改善自身的沟通和交流方式。通过与心理咨询师的对话和指导,个人能够找到解决内心问题的方法,并在日常生活中更加自信和乐观。借助语言心理治疗,我深切体会到个人内在的力量和成长,以及与他人更深层次沟通的重要性。虽然该过程可能会有困难和挑战,但只要坚持下去,就能够获取无尽的收获和成长。
绘画心理治疗心得体会篇六
舞蹈心理治疗是结合了舞蹈和心理学的一种治疗方法,不仅可以帮助人们缓解心理压力,还可以促进身心健康。在舞蹈心理治疗的过程中,通过舞蹈运动,让个体通过动作表达内心情感,唤醒自我认知,增强肢体控制力,从而达到治愈自我心灵的目的。
第二段:分享我的舞蹈心理治疗经历
我自己亲身经历了舞蹈心理治疗的过程。在我生命中的某个时刻,我经历了一段幸福的人生,但随着各种事情的发生,我的心情变得糟糕,对生活失去了热情。在心理医生的指导下,我开始了舞蹈心理治疗的课程。在这个过程中,我发现自己的身体能够自由流动,并且通过舞蹈,表达出了内心真实情感,释放了心底的痛苦。
第三段:谈谈舞蹈心理治疗的几点好处
舞蹈心理治疗不仅可以帮助人们缓解心理压力,还可以促进心理健康。它可以大幅减轻焦虑、抑郁等心理疾病的症状,也可以增强身体协调和控制。舞蹈心理治疗的好处还在于:其调理效果持久,并且对人的情感有着瞬间的疏导作用。长期的舞蹈心理治疗甚至可以增强个体的自我认识、自信心和情感智慧。
第四段:探讨舞蹈心理治疗的不足之处
虽然舞蹈心理治疗有着明显的好处,但是它也有一些不足之处。首先是舞者的体能。舞蹈需要较大的体力和灵活性,如果患者的身体素质较差,可能需要先进行一些体能復健素质的提高。其次,如果患者沉迷于舞蹈,可能会引起其他问题,并且需要及早抑制。第三,如果治疗师没有受到良好的培训和指导,可能会造成反效果,甚至可能会伤害患者身体和心理。
第五段:对舞蹈心理治疗的未来发展进行展望
未来,舞蹈心理治疗仍有着很大的发展前景。随着人们对舞蹈的认知和研究不断深入,舞蹈心理治疗的作用和价值将会被更多的人所认识。然而,随之而来的也是治疗师培训和技术训练上的加强。另外,研究者需要更加深入的了解特定人群在舞蹈心理治疗过程中的体验和反应,将不断完善和改进这种治疗方式。总之,未来的舞蹈心理治疗的发展方向除了加强技能培训,更需要关注患者的需求,将舞蹈作为化解身心困扰的重要途径,让人们在活力和感性的舞蹈运动中得到愈合和文明的启示。
绘画心理治疗心得体会篇七
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。
结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
绘画心理治疗心得体会篇八
学习绘画鉴赏已经有一学期了,其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程,同时也是第一次学习这门课程,当然初中高中有学过几年,多种原因没有坚持下去。嗯,是件挺遗憾的事情。
仅仅是画,还包含多方面的内容,所涉及的面也非常广泛,让我学到了许多,尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画,不能以现代的眼光去欣赏,而要结合历史,讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道:美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料,如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等,塑造可视的平面或立体的'视觉形象,以反映自然和社会生活,表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中,逐步提高审美能力,形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术,到懂得欣赏美术;从无视美的存在,到学会发现美;从对美术不感兴趣,到喜欢上美术,这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界,带到了一个我以前从未涉足过的领域,带到了艺术的殿堂,我可以说出那些美丽的作品的故事,它让我发现原来世界是这么美,原来一个人的思想可以这样表达,原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课,可以使我们的视野开阔,可以扩宽我们的知识面。在课堂上,我学到了很多知识,也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画,以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息,一张桌子、悬挂的衣服等等,这些随处可见。学习了美术鉴赏课,让我受益匪浅,对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好,有时观察一棵树,我会呆呆地看很久,仿佛自己身临其境。
通过学习本课程,可以使我们了解更多的美术知识,提高我们的美术鉴赏能力,培养我们的艺术审美兴趣,而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期,不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识,我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人,感谢丁老师一学期的辛苦教导,我会继续坚持下去。
绘画心理治疗心得体会篇九
xxxx年xx月xx日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的'缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!
绘画心理治疗心得体会篇十
课前准备工作:
1、每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。
2、内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定,例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心理治疗心得体会篇十一
绘画是一种表达情感、传递思想的艺术形式。参观绘画展,不仅可以欣赏到精美的艺术作品,还能够深入了解艺术家的内心世界和对社会的观察。最近,我有幸参观了一场绘画展,并从中获得了许多宝贵的体会和启发。
首先,绘画展让我重新认识了艺术的力量。在展览的每一幅作品前,我都仿佛置身于艺术家的创作现场,感受到他们用画笔传递的情感和思想。无论是抽象的笔触还是细腻的色彩,每一幅作品都散发出独特的魅力。当我站在一幅具有动感和力量的油画面前时,我仿佛能够感受到艺术家对生活的无尽热爱与探索,这种力量让我不由自主地产生共鸣。从中,我认识到艺术真正的力量在于点燃人们内心深处的情感和思考的火花,让我们重新审视并思考自己的生活方式、追求和价值观。
其次,绘画展让我感受到了跨文化的交流与启发。在这次展览中,我看到了来自不同国家和地区的艺术作品,它们代表了不同的文化背景和艺术传统。有些作品以东方哲学为基础,注重表达平和与内省;有些作品则以西方现实主义为基调,强调对社会现象的批判与思考。这让我认识到,世界上的艺术是多姿多彩的,每一种文化都拥有独特的艺术表达方式。通过参观这样的展览,我可以开拓自己的眼界,了解和欣赏不同文化的艺术,从中得到灵感和启发。这也提醒我要尊重和包容不同的文化,用开放的心态去欣赏、交流和借鉴。
此外,绘画展也让我深刻认识到了艺术家艰辛的创作过程。每一幅作品都是艺术家百折不挠、反复琢磨的结晶。在展览现场,我听到了艺术家们的分享,了解到他们在创作过程中所付出的努力和艰难。有的艺术家为了追求完美,不惜花费数年的时间完成一幅作品;有的艺术家通过反复试验和调整,只为了达到自己心中的理想形象。这些不懈的努力和对艺术的执着,让我深刻理解到创作的艰辛和价值。艺术不仅仅是一种天赋,更是一种不懈的追求和坚持,它需要勇气、耐心和毅力来克服各种困难和挑战。
最后,绘画展触动了我对生活的思考和反思。艺术作品中蕴含着丰富的情感和内涵,它们通过对人类生活的观察和思考,传递出一种深刻的意义和启迪。参观绘画展,我看到了艺术家对社会问题的关注与思索,他们通过绘画表达出对环境破坏、人际关系、人性弱点等的批判和反思。这让我重新审视自身对于这些问题的认知和态度。通过艺术家的视角和表达方式,我对社会问题有了更加深入的理解,也激发了我对社会和个人发展的思考和质疑。艺术是一面镜子,通过艺术的启发,我意识到只有不断反思和批判自己,才能不断进步和成长。
综上所述,参观绘画展不仅是一次艺术之旅,更是一次心灵和思想的洗礼。通过绘画展,我重新认识了艺术的力量,感受到了跨文化的交流与启发,深刻认识到了艺术家的创作艰辛,触动了我对生活的思考和反思。我相信,参观绘画展后的体会将激励我更加关注艺术,用更加包容和开放的心态去欣赏和思考艺术。艺术无处不在,通过绘画和艺术的启发,我希望能够更加积极地与世界和自己对话,探索更多的可能性和意义。
绘画心理治疗心得体会篇十二
作为一个心理治疗师的学习者,我深深意识到心理治疗师在社会中的重要性。他们是为了帮助那些遭受心理困扰和痛苦的人而存在的。作为心理治疗师,我们的主要职责是倾听病人的问题、关切和不安,并通过与他们建立起互信的关系,帮助他们改善心理健康状况。
第二段:学习心理学的基础
作为心理治疗师学习者,我们首先要具备扎实的心理学基础知识。理解和掌握心理学的理论框架和概念对于今后的实践非常重要。在我的学习过程中,我意识到,在理论知识的基础上培养实践技巧也是至关重要的。通过课堂学习和实地训练,我逐渐学会了如何运用不同的心理理论和方法来解决病人的问题。
第三段:倾听和沟通技巧的培养
心理治疗师需要具备良好的倾听和沟通技巧。在我学习的过程中,我发现倾听不仅仅是停留在表面的听,而是深入了解并与病人建立起联系。通过运用积极倾听和非语言沟通的技巧,我能够更好地理解病人的内心体验,并与他们建立起信任关系。这种倾听和沟通技巧的培养对于心理治疗的成功非常重要。
第四段:培养自我反思和自我成长的能力
心理治疗师必须具备持续的自我反思和自我成长的能力。在我学习的过程中,我意识到了自己的不足和成长的机会。通过与导师、同学和病人的交流,我逐渐认识到自己的优点和缺点,并学会了如何改进自己。这种自我反思和成长的过程不仅有助于提高我的专业素养,而且也使我在个人生活中更加成熟和自信。
第五段:终身学习和不断提升的必要性
在心理治疗师这个领域里,终身学习和不断提升是非常必要的。在这个不断变化的社会中,心理学理论和治疗方法也在不断发展和更新。作为一个心理治疗师,只有不断学习和提升自己,才能更好地适应社会的需求。因此,我决心继续学习,不断更新自己的知识和技能,以便为病人提供更好的帮助和支持。
总结:学习心理治疗的过程是一种挑战,同时也是一段充实而有意义的经历。通过这段学习,我深深了解到心理治疗师的重要作用,同时也意识到自己在这个领域中的责任和使命。通过扎实的心理学基础知识、良好的倾听和沟通技巧以及持续的自我反思和学习,我相信我能成为一名优秀的心理治疗师,并为社会的心理健康做出贡献。
绘画心理治疗心得体会篇十三
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的.讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心理治疗心得体会篇十四
绘画作为一种艺术表达形式,一直以来受到人们的喜爱。但是,很多人由于种种原因,无法参加正规学习课程锻炼自己的绘画技能,这就导致了很多人想学画却不知道如何入手的情况。不过,现在随着科技的不断发展,DIY绘画这种形式被越来越多的人接受。通过该方式,我们可以自主选择自己喜爱的绘画题材,自由发挥自己的想象力和创意,大大地丰富了我们的生活。那么,下面就来分享一下我DIY绘画的心得体会。
第二段:选择绘画材料
首先,准备好合适的绘画材料是必不可少的。在选择画布、画笔和颜料的时候,应该根据自己的需求和收入水平来选购。比如,对于初学者来说,可以选择一些比较便宜的学生级画笔和颜料;而对于一些有一定绘画基础和想要有更高质量绘画作品的人来说,可以选择一些更好的画笔和颜料。当然还有优秀的画师往往能更好地利用各种材料为画作增添了更加丰富的元素。
第三段:选择绘画题材
其次,选择合适的绘画题材非常重要。首先,要考虑个人的爱好和风格,同时也要考虑到观众的接受水平和身份诉求。比如如果学习的目的是为了展示,那么可以采用一些商业模式化的、符合市场流行趋势的绘画题材。当然,个人爱好是优先考虑的。可以自行选择一个自己感兴趣、热爱并且熟知的绘画题材进行挖掘。
第四段:学习绘画技巧
绘画技巧是展示自己作品的重要基础。无论是找到资料学习还是聘请专业老师辅导,都是能够增加自己的技巧的途径。可以通过技巧学习来让自己的画作更有条理、观感更加统一和美观,其次可以使得重要的表现和细节表现得非常清晰、准确、具有艺术手法。当然了,技巧不是全部,想要有更好的画作需要还有绘画基础、认真的心态、良好的绘画感知力和特定的绘画创意。
第五段:寻找创意灵感
最后,寻找创意是非常重要的,同样是构建一个优秀的画作的重要指标之一。有时候可以通过寻找一些有用的元素的方式来找到不少创意。这些元素既可以是生活中所见,也可以源自于音乐、电影以及艺术史上的一些名作。了解一些画派和美学背景、美术史以及文化深度,可以极大地丰富我们的创意和创意的深入性。
总之,“DIY绘画”这种形式无论对于喜欢画画的人或者是新手来说都是非常有益的。如果我们做到了材料,题材,技巧和创意的统筹整合,那么就可以通过DIY绘画来发挥创意、展现技艺了。希望我的心得体会对您有所帮助。
绘画心理治疗心得体会篇十五
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的.讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心理治疗心得体会篇十六
前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!
绘画心理治疗心得体会篇十七
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
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