心得体会的写作可以增强我们的文字表达能力和语言思维能力。写心得体会时，我们要注重观察和思考自己的经历。下面是小编为大家整理的一些优秀心得体会，希望对大家的写作能够有所帮助。
绘画心得体会初中篇一
绘画是一门具有创造力和艺术性的艺术形式，它不仅可以让人表现自己的情感和想法，还可以培养人的审美能力和艺术素养。作为初中生，在学校的艺术课上接触到绘画，我深深感受到了这门艺术的魅力和自身的成长，今天我将分享一下自己的绘画心得体会。
首先，绘画是一种沟通的形式。通过绘画，我们可以表达自己内心的情感和想法，与他人交流。有一次，我们班组织了一次绘画比赛，我选择了用色彩丰富的画笔绘制了一幅明快的油画。经过一番努力，我的作品获得了一等奖。当我站在台上向大家展示自己的作品时，我被观众们的称赞和喝彩感动了，我真切地感受到了自己的作品所传达的情感与观众产生了共鸣，这让我更加坚定了自己继续学习绘画的决心。
其次，绘画可以培养我们的观察力和细心程度。在绘画过程中，我们需要观察和揣摩物体的形状、色彩和纹理等细节，将其准确地呈现出来。就像我们在画静物的时候，我们需要仔细观察物体的线条和阴影，用细心的笔触描绘出来，从而使画面更真实、立体。正是通过这种观察和揣摩的过程，我的观察力和细心程度得到了很大的提高，这也让我在其他学科中取得了更好的成绩。
再次，绘画可以激发我们的创造力和想象力。在绘画的过程中，我们可以任意发挥自己的想象力，不受限制地表达自己的创意。有一次，老师布置了一道题目，要我们画一幅表达自己对未来的想象的作品。我充分发挥了自己的创造力，画了一幅未来城市的景象，描绘了高楼大厦、飞天的汽车和繁忙的人流。这样的作品既展现了我对未来的向往，又让我开拓了想象力的边界。通过这次绘画，我认识到创造力和想象力是绘画中不可或缺的元素，也体会到了自己艺术创作的乐趣。
最后，绘画可以培养我们的耐心和坚持不懈的精神。有时候，我们会遇到难以捉摸的题材或者困难的绘画技巧，而这时候我们需要付出更多的耐心和努力才能克服困难，完成作品。我曾经遇到过一次画风景画时，四处寻找灵感却毫无进展的情况。但是我没有放弃，我继续观察四周的自然景色，用心去感受自然的美，最终找到了灵感并画出了一幅令人满意的作品。这样的经历让我明白了绘画需要耐心和坚持不懈的努力，只有如此，我们才能在创作中取得更好的进步。
绘画不仅是一种艺术形式，更是一门学问，它可以让我们更好地表达自己、培养观察力、激发创造力、培养耐心和坚持不懈的精神。作为初中生，我深深地体会到了这些方面的好处和意义，我相信绘画将会陪伴我一生，成为我生命中不可或缺的一部分。
绘画心得体会初中篇二
第一段：兴趣的培养与意义的探索（引出主题）
初中时期是一个人未来人生发展的重要阶段，因此培养自己的兴趣爱好是十分重要的。我很幸运地选择了学习绘画作为我的兴趣之一。在初中学习绘画的过程中，我经历了很多困难和挑战，也获得了许多成长和收获。通过绘画的学习，我不仅锻炼了自己的审美能力和创造力，更学到了坚持、耐心和品味的重要性。绘画教会了我如何细心去观察，从而培养了我对美的独特理解。
第二段：技巧的学习与实践的重要性
绘画的技巧是绘画能力的基础，也是我在初中学习绘画时最重要的部分。最初，我学习了一些基本的线条、颜色、构图和透视的知识。通过绘画课堂上的教学和实践，我学会了如何将自己的想法表达出来。不断的练习和实践让我在绘画技巧上取得了进步，我能够更准确地表达自己的想法和情感，画面的效果也更加生动和吸引人。
第三段：创意的挖掘与表达的独特性
绘画的乐趣不仅在于技巧的运用，更在于创意的挖掘和表达。在学习绘画的过程中，我不断尝试运用想象和创造力来创作独特的作品。我会去寻找灵感，观察生活中的琐事和美好瞬间，从中汲取灵感。在我的画布上，我表达了自己的情感和对美的追求。这些作品不仅是我对生活的理解，更是我对自己的肯定和表达。
第四段：困难与挑战的坚持与突破
学习绘画并不是一帆风顺的，我在初中学习绘画的过程中也遇到了困难和挑战。有时候，我会感到挫败和迷茫，觉得自己无法达到心中的理想。然而，正是这些困难和挑战让我更加坚定了学习绘画的决心。我会去寻找师长和同学的帮助，向他们请教，不断修正和提高自己的绘画水平。通过这样的努力和坚持，我逐渐克服了困难，取得了一些突破和进步。
第五段：绘画的意义与未来的发展（总结部分）
通过初中阶段的学习绘画，我深刻感受到了绘画对我的人生发展的重要性。绘画不仅培养了我的审美情趣和创造力，更锻炼了我的观察力和专注力。通过绘画，我不仅明白了美的价值和重要性，更学会了如何表达自己的情感和思想。未来，我将继续坚持学习绘画，不断探索和挖掘自己的潜力，并将这种热爱和才华带入我的人生中的其他领域。通过绘画，我相信自己能够创造出独特的作品，为他人带来美好和共鸣。
总结：通过绘画的学习，我在初中阶段获得了许多宝贵的经验和收获。学习绘画不仅能够锻炼自己的技巧和创造力，更重要的是培养了自己的心性和审美能力。我将继续保持对绘画的热爱和执着，不断提高自己的绘画水平，为自己的人生增添更多的美好和意义。
绘画心得体会初中篇三
绘画是一门艺术，通过绘画可以表达自己的情感和思想。我是一名初中生，在学习绘画过程中，我积累了一些心得体会。下面我将就此为大家分享。
首先，绘画让我感受到了美。在绘画的过程中，我可以用画笔将想象中的美丽景色勾勒出来，在纸上创造出令人愉悦的形象。这些画作仿佛将我带入到了一个充满美的世界，让我感到无比愉悦。通过用色、线条和形状的巧妙组合，我能够创造出独特而富有表现力的作品。
其次，绘画让我体验到了自由。在绘画时，我可以自由地发挥自己的想象力，将思维活跃的念头用笔尖表达出来。我可以选择自己喜欢的题材和风格，创造出属于自己的作品。没有人会限制我，我可以尽情地探索和尝试，这种自由让我感受到了无比的快乐。
第三，绘画让我培养了耐心和毅力。绘画需要长时间的沉浸和专注，需要反复地描绘和修改。每一幅作品都需要经过多次的尝试和推敲。而只有耐心和毅力，才能真正完成一件作品。绘画锻炼了我的耐心和坚持，让我体会到了付出努力后的成就感。
第四，绘画让我学会了观察和思考。在绘画之前，我需要仔细观察对象，捕捉到细节和特点。只有充分理解对象的形态和特征，才能准确地将其表达在纸上。而在绘画过程中，我也会进行思考，思考怎样才能更好地表达我的主题思想。通过绘画，我学会了用不同的角度和思维方式看待问题，这对我的思维和观察能力的提高有着重要的促进作用。
最后，绘画让我感受到了艺术的力量。在绘画中，我可以用自己的方式去表达自己的情感和思想。通过用色和形状的变化，我可以将自己的内心世界展现给别人。正是因为有了绘画，我才能更好地理解和感受艺术的力量。艺术可以温暖人心，可以激发人的潜力，可以启迪人的思维。绘画正是其中的一种表现形式，而我作为一名初中生，有幸能够参与其中，感受到了艺术的魅力。
总的来说，绘画对我来说不仅仅是一门学科，更是一种情感的表达和思想的抒发的方式。通过绘画，我展现了自己的能力和创造力，培养了我对美的感受和追求。同时，绘画也锻炼了我的耐心和毅力，培养了我的观察力和思考能力。我相信，在以后的学习中，我会继续坚持绘画，不断地探索和尝试，用我的画笔为世界增添更多的美。
绘画心得体会初中篇四
绘画是一种创造性的艺术形式，它不仅能够让人们表达内心的情感，还能锻炼我们的观察力和创造力。作为初中生，我渐渐爱上了绘画，并从中获得了许多心得和体会。下面我将分享一些我在绘画中所学到的经验和感悟。
首先，绘画是一种独特的表达方式。在绘画作品中，我可以自由地表达自己的情感和思想。从一张白纸开始，我可以使用各种颜色和形状，将自己的内心世界展现出来。有时，当我感到忧伤或者兴奋时，我会选择用深沉的色彩来表达；有时，当我愉快和轻松时，我会选择使用明亮的和轻快的色彩来形容我的心情。通过绘画，我能够情感的沟通和表达自己，这使我感到非常满足和快乐。
其次，绘画是一门观察和感知世界的艺术。通过观察并尝试描绘外界的事物，我学会了更仔细地观察和分析。我开始注意到颜色的变化、物体的形状和细微的细节。我发现，美丽的事物并不仅仅存在于十分明显的地方；相反，它们可能隐藏在平凡的场景中，只有经过仔细的观察才能发现。这一观察和感知能力也渗透到我的日常生活中，使我对周围的世界更加敏感，并更加有耐心和关注力。
第三，绘画使我学会专注和坚持。绘画不仅需要创意和灵感，还需要付出辛勤的努力和坚持不懈的精神。我必须花费大量的时间和精力去学习绘画技巧和工具的使用。在创作的过程中，我不断尝试和修正，直到达到我心目中的效果。有时，我可能会遇到挫折和困难，但我知道只有坚持下去，我才能够进步和获得成就。绘画教会了我坚持和持之以恒的重要性，这个经验在我的学业和生活中同样适用。
第四，绘画是一个与他人交流的工具。每个人对绘画作品的理解和感受都是不同的，这使得绘画成为一种与他人交流的有力方式。通过我的作品，我能够与他人分享我的想法和情感，也能够听取他们的观点和反馈。这种交流使我能够拓宽自己的视野，并从别人的观点中获得启发。绘画帮助我建立了与他人的联系，并使我意识到每个人都有自己独特的想法和见解。
最后，绘画是一种不断成长和学习的过程。绘画世界是无限的，没有固定的界限和规则。在我不断练习和尝试的过程中，我不断发现新的技巧和风格。我从观察他人的作品中学习，同时也从尝试不同的绘画材料和媒介中学习。这种学习和成长的过程是令人愉快的，它拓宽了我的视野，并使我不断挑战自己的创造力和想象力。
绘画是一项独特而有趣的艺术形式，它给予了我许多宝贵的经验和体验。绘画让我学会了表达自己、观察世界、坚持和专注、交流他人，并不断学习和成长。这些经验和体会将伴随我一生，并在我未来的学习和事业中发挥重要的作用。我期待着继续绘画的旅程，以及它给予我的更多惊喜和收获。
绘画心得体会初中篇五
绘画作为一门艺术，从小学一直到初中都是我们必修的课程之一。在这几年的学习和实践中，我们对绘画有了更深入的理解，也更加了解了自己的绘画习惯和风格。本文将详细介绍我在初中绘画学习中的体会和心得。
第二段：绘画技巧的提升
初中绘画不仅加强了我们对素描、水彩、油画等艺术形式的认识，同时也在绘画技巧上有了不小的提升。比如，通过反复描绘环境和人物，我逐渐掌握了透视、立体感和肌肉结构；在用水彩进行染色的时候，我熟悉了颜料的重叠、过渡和混合，颜色搭配也更加丰富多彩。
第三段：艺术感悟的加深
绘画不仅是一种手艺，更是一门艺术。在初中绘画学习中，我们也更加注重对于艺术感悟的培养。这包括对于自然和人文的理解，对于审美和创造的思考，对于用艺术表达心境的探索。这些都给了我们更加深刻的艺术感受，也帮助我们更好地表达自己。
第四段：个性风格的形成
初中绘画还在自我表达方面给了我们更多的自由，让我们在创作中更好地发挥个性。在我的学习中，我逐渐形成了自己的绘画风格，即以人物描绘为主，注重表情和动作的细节，同时在构图和色彩上有所突破。这也在一定程度上促进了自我认知和发展。
第五段：总结
初中绘画是一门多方面的学科，要求我们全面地掌握艺术技巧，发展自身的艺术感悟和创造能力，同时形成个性化的表达风格。通过这几年的学习，我不仅学到了艺术方面的知识和技能，也培养了自我认知和审美意识，同时在生活和学习中也受益匪浅。我相信，在今后的学习和生活中，我的艺术经历必将成为改变自己和影响世界的重要维度之一。
绘画心得体会初中篇六
作为一名初中生，学习绘画是我最感兴趣的课程之一。通过这几年的学习和实践，我对绘画的认识也逐渐深化。在实践中，我懂得了坚持锻炼和勇于创新的重要性；在讲座中，我受益于名师的悉心指导；在赛事中，我学会了竞争和团队合作。下面将就这些方面展开谈论。
首先，不断锻炼和勇于创新是学习绘画的重要经验。在绘画的过程中，我明白了只有通过不断地练习和锻炼，才能获得进步。绘画需要不断地积累，只有经过大量的练习才能提高技巧和熟练度。而且，在锻炼的过程中，我也懂得了要勇于创新。每个人都可以按照自己的审美和风格进行创作，而不仅仅是机械地模仿。勇于创新会使你的作品更加有个性，从而更具吸引力。
其次，在名师的指导下学习绘画是一种很可贵的经历。在课堂上，老师会给我们举一些典型的例子，有时还会分享他们的创作心得。这让我受益匪浅。他们的指导有助于我更好地理解绘画的原理和技巧，提高我的绘画水平。同时，这些名师还会鼓励我们发表自己的见解和创作成果，从而培养我们的自信心和创造能力。我相信这些宝贵的经验将伴随着我整个绘画生涯。
再次，参加绘画赛事不仅可以检验自己的能力，还能学会竞争和团队合作。在绘画比赛中，我不仅会与其他同学竞争，更重要的是要与自己过去的作品竞争。这会促使我不断超越自我，不断追求更好的作品。而且，在团队合作的作品中，我也能学到很多。与其他同学相互合作，共同完成一幅作品，这不仅能充分发挥每个人的优势，还能培养我们的合作意识和团队精神。
最后，在绘画的过程中，我还懂得了观察和表达的重要性。观察是一种细致入微的能力，通过观察，我可以更好地理解事物的形状、颜色和纹理等。而表达则是将自己的感受和理解转化为艺术作品的能力，通过表达，我可以用绘画的形式将内心的情感和想法传达给观众。观察和表达是绘画过程中不可或缺的两个部分，只有将它们完美结合，才能创造出一个真实而独特的作品。
总而言之，初中学习绘画是一种有趣而有意义的经历。通过绘画，我懂得了坚持锻炼和勇于创新的重要性；通过名师的指导，我提高了绘画水平和培养了自信心；通过绘画赛事，我学会了竞争和团队合作；通过观察和表达，我能够更好地理解和表达自己。这些心得体会将伴随我终身，并成为我未来继续追求绘画艺术的动力。绘画，让我从中发现了生活的美好，也为我的成长增添了无限的色彩。
绘画心得体会初中篇七
绘画是一门富有创造性和表现力的艺术，对于初中生来说，绘画不仅能够培养他们的艺术欣赏能力，还可以为他们提供一个展示自我、表达情感的途径。在多年的绘画学习和实践中，我逐渐领悟到绘画的魅力和重要性。下面，我将分享一下初中生绘画的心得体会。
首先，绘画能够培养审美能力和艺术欣赏能力。通过绘画的过程，我们能够培养对美的感知能力，提高艺术欣赏水平。例如，我们可以仔细观察自然界的景色，学习描绘大自然的美丽；我们也可以研究大师的绘画作品，领悟他们的艺术手法和表现意图。通过这样的学习和实践，我们不仅可以欣赏美的作品，还可以培养自己发现美的眼睛，感受艺术的魅力。
其次，绘画是一种表达情感的方式。在绘画的过程中，我发现自己可以通过色彩、线条和形状等元素来表达内心的情感和感受。有时，当我沉浸在绘画的世界里，我可以把自己的情感和意识完全融入到作品中，从而表达出我内心最真实的情感。绘画给了我一个独立思考和表达自己的平台，使我能够用色彩和形式来传达自己的内心世界，感受到创作过程中的无限乐趣。
再次，绘画能够培养我们的观察力和想象力。在绘画的过程中，我们需要仔细观察事物的细节和特点，才能够准确地将其描绘出来。通过持续的练习和观察，我逐渐培养了细致入微的观察力，在绘画时能够捕捉到事物的独特之处。同时，绘画也需要一定的想象力，因为我们不仅要还原现实中的景物，还需要将自己的想法和创意融入作品中。通过绘画的实践，我学会了如何独立思考和运用想象力，这对我的学习和生活都起到了积极的促进作用。
此外，绘画还可以增强我们的专注力和耐心。绘画是一项需要持续投入时间和精力的活动，它需要我们专注力和耐心。在绘画的过程中，我们需要仔细斟酌每一笔每一划，不能马虎大意。而当我们专注于一个任务时，就能够更好地控制自己的情绪，提高工作效率。在我多年的绘画学习中，我体会到了专注力和耐心对于绘画的重要性，也因此培养了这两个品质。
总之，初中生的绘画对于个人成长和全面发展至关重要。绘画不仅能够培养审美和艺术欣赏能力，还可以作为一种表达情感和思想的途径，提高我们的观察力和想象力，增强专注力和耐心。希望每个初中生都能够通过绘画，发现自己与艺术的奇妙结合，感受到绘画带来的快乐和成就感。愿我们在绘画的世界中找到属于自己的乐趣，用画笔创造出自己的精彩人生。
绘画心得体会初中篇八
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
绘画心得体会初中篇九
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画心得体会初中篇十
在区教育局的组织安排下，在单位领导的带领下，我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中，我聆听了专家学者的报告，收获颇丰。
这一次培训，首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告，她告诉我们，幼儿美术活动重结果更重过程，教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围，开展具有游戏倾向的美术活动，这样才能调动幼儿的积极性。
活动中一句“谁正被造就，陶工还是陶壶”，让我印象深刻，我的理解是：老师和幼儿都在被造就，老师通过给幼儿上课，各方面都有所提高，过来，幼儿在活动中也学到了各种技能，形成了各种习惯的养成。
上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告，并在现场示范美术水粉画的操作过程，讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。
中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣，通俗易懂，她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。
虽然只有短短三天半的时间，我却收获了许多。在美术方面，要多给幼儿欣赏作品，无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣，将游戏融入到其中，给幼儿创设宽松愉快的氛围，我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中，我也可以借鉴薛老师的借形想象，让幼儿在想象中创作出不同的作品。
在音乐方面，回顾原来的教授方法，有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单，不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难，幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训，我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下，才进行新的难度挑战;并且在各种音乐教学活动中，如果教师能够经常有效地创设情境，让幼儿能够被合理的教学目标所激发，通过自己的努力，在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就，那么，在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下，全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时，老师也培养了幼儿们的各种学习品质，如注意力，观察力，思维力，原有经验应用能力，自我管理能力……在培训中，看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课，她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐，去理解音乐，幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力，同时也满足了幼儿的求知、求成的需要，通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。
通过这次培训，我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动，更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯，在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中，我本着这个目标，努力尝试培养幼儿的学习品质，更好的激发幼儿的好奇心，发挥幼儿的好奇心，让幼儿更好的在学中玩，玩中学。
绘画心得体会初中篇十一
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画心得体会初中篇十二
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会初中篇十三
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画心得体会初中篇十四
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会初中篇十五
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会初中篇十六
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得体会初中篇十七
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
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