在这段时间里,我养成了良好的学习或者工作习惯,对于提高效率和效果有了很大的帮助。那么如何写出一篇较为完美的心得体会呢?首先,在写作之前,我们应该回顾经历的过程,思考其中的亮点和挑战,总结出重要的观点和体会。其次,在写作结构上,我们可以先简要介绍背景和经历,然后重点突出事物或经验对我们的影响和启示,最后给出自己的反思和建议。另外,适当运用一些修辞手法和鲜活的语言表达可以增加文章的吸引力和感染力。以下是小编为大家收集的心得体会范文,仅供参考。希望通过阅读这些范文,大家可以获得灵感,借鉴其中的写作技巧和方法,进而写出自己独具特色的心得体会。既然运用总结的方式可以促进人们思考和自我认知,那么写一篇精彩的心得体会,无疑是对过去时光的回顾,更是对未来成长的启迪。让我们一起来看看这些范文吧,相信会给大家带来些许灵感和启示。
陶艺绘画心得体会篇一
陶艺是一门古老而神奇的艺术形式,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。从学习陶艺以来,我深深感受到了其独特之处,领悟到了其中蕴含的智慧和哲学。在我对陶艺的探索中,我不仅学会了如何捏弄泥土,制作陶器,更学会了如何欣赏和理解陶艺作品。陶艺给予了我很多的心得和体会,下面我将从作品创作、审美欣赏、生活态度和技能培养四个方面,分享一下我的心得。
首先,陶艺能够使我获得作品创作的乐趣。在陶艺创作的过程中,我能够尽情地发挥自己的想象力和创造力。丰富的造型方式和丰富的装饰艺术使我能够创作出饱含情感和创意的作品。从一块无形的泥土中,我能够塑造出不同姿态的人物、物体和景色,仿佛是将无限的可能性化为了有形的艺术品。这种创造的快感让我无比开心和满足,让我尝到了创作的快乐和乐趣。
其次,陶艺使我培养了审美欣赏的能力。在学习陶艺的过程中,我学会了欣赏陶艺作品的技巧和方法。通过学习陶瓷史和陶瓷文化,我对不同时期和不同地区的陶瓷艺术有了更深入的了解。我能够通过欣赏别人的作品,感受到其中的美和文化内涵,进一步丰富了自己的审美情趣。陶艺不仅仅是一种艺术形式,更是一种通过观察、感受和理解来认识世界的方法,它使我从审美的角度重新审视了生活和艺术。
再次,陶艺教会了我积极向上的生活态度。在陶艺的创作过程中,需要耐心、细心和恒心,这些品质正是我在生活中所需要培养的。由于陶艺的创作需要多次修整和烧制,所以需要我具备持之以恒的毅力和耐心。同时,在面对突发情况和出现问题时,我也需要冷静和解决问题的能力。这些学会在陶艺中培养的品质,使我在生活中更加乐观、积极和自信,能够应对各种挑战和困难。
最后,陶艺让我掌握了一项有用的技能。学习陶艺需要掌握一定的基本技巧和工具的使用方法。通过对不同工艺和技法的学习和实践,我逐渐掌握了制作陶器的技能。这项技能不仅能够满足我对美的追求,还能够在现实生活中派上用处。比如,我可以制作一些装饰品来装点家居,或者制作一些实用的陶器用品,来提高生活的品质。掌握了这项技能,使我在生活中更加有成就感和自豪感,也更加有信心去追求其他的目标和梦想。
综上所述,陶艺给予了我很多的心得和体会。通过陶艺的学习和实践,我不仅获得了作品创作的乐趣,还培养了审美欣赏的能力,塑造了积极向上的生活态度,掌握了一项有用的技能。陶艺不仅是一种艺术形式,更是一次人生的触动和启迪。我相信,在陶艺的世界里,我们每个人都能够找到属于自己的独特之处和艺术之美。
陶艺绘画心得体会篇二
陶艺是一门古老而神奇的艺术,它通过将泥巴塑造成各种形状、加入颜料并经过烧制来创作美丽的陶瓷作品。经过一段时间的学习和实践,我对陶艺有了更深入的理解,也积累了一些心得体会。
第二段:意志的培养
陶艺是一门要求耐心和毅力的艺术。泥巴应当经过反复的捏揉、打磨和塑造,这需要持续的专注和勇于面对失败的态度。只有坚定的意志,才能在陶匠的旅程中不断克服困难,最终创作出精美的作品。
第三段:创意的启发
陶艺是一个自由的创作过程。在泥巴的无限可能中,我的创意会被无限的启发。我可以根据自己的想象和审美,尝试出各种形状和图案,展现出独特的个性。陶艺激发了我的创造力,让我感受到艺术的无限魅力。
第四段:细致的观察
陶艺需要对细节进行精确的观察。每一个形状、每一个纹理都需要仔细观察和把握,只有如此,才能创造出优秀的作品。通过陶艺,我培养了耐心与专注力,让我在日常生活中更加注重细节,并从中收获到更多美的感受。
第五段:与自然的联系
陶艺是对自然的敬畏和感悟。在制作陶瓷作品的过程中,我深刻认识到泥巴的可塑性和烧制后的坚硬性,这正如自然界的循环和变迁一样。从生命的角度去感受泥土的变化和陶瓷的生长,让我更加珍惜自然,学会与自然和谐相处。
总结:
通过陶艺,我不仅学到了专业的技艺和技巧,更重要的是培养了意志的品质、创造力和细致观察的能力。陶艺让我在艺术中寻求自我,与自然和谐共存。这些心得体会不仅对我在陶艺方面有所帮助,也对我的生活和人生观产生了积极的影响。因此,我会继续坚持陶艺创作,不断学习和进步,将陶艺的魅力传递给更多的人们。
陶艺绘画心得体会篇三
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。
陶艺绘画心得体会篇四
陶艺绘画是一门古老而又精深的艺术形式,通过将绘画技术与陶瓷艺术相结合,可以创造出令人叹为观止的作品。在我从事陶艺绘画的过程中,我深深地感悟到了其中的艺术魅力和个人的成长。下面我将通过五段式的文章为大家分享我的心得体会。
首先,陶艺绘画需要悉心准备。在进行陶艺绘画之前,我会对所选择的陶瓷器进行仔细观察和了解。我会考虑瓷器的形状、颜色和表面质感等因素,以确定合适的绘画风格和创作主题。同时,我会准备好所需的绘画工具和材料,例如颜料、毛笔和调色板等。这样的准备工作既可以提高作品的质量,又能让我更加专注和投入到创作过程中。
其次,陶艺绘画需要细致入微地观察。在绘制的过程中,关注细节是非常重要的。我会仔细观察瓷器的纹理和细节,以便更好地将其呈现在绘画作品中。例如,当我绘制一个具有立体感的花朵时,我会仔细观察花瓣的曲线和颜色变化,以便更加真实地表达出它的美丽。通过细致入微的观察,我能够更好地捕捉瓷器的特点,并将其转化为绘画作品的一部分。
第三,陶艺绘画需要充分发挥创意。创意是艺术创作的灵感源泉,也是陶艺绘画中不可或缺的一部分。我会时常进行头脑风暴,以寻找灵感和创造力的来源。有时,我会参观博物馆和艺术展览,欣赏其他艺术家的作品,以激发我的创作灵感。我还会阅读相关的艺术书籍和杂志,以了解最新的艺术潮流和风格。通过充分发挥自己的创意,我能够创作出独具个性和魅力的作品。
第四,陶艺绘画需要耐心和毅力。在绘画作品的创作过程中,难免会遇到各种困难和挑战。有时候,颜料不够鲜艳或者陶瓷器的质地不够理想。而有时候,则是我的绘画技巧不够熟练,无法将想法准确地表达出来。然而,我从不轻易放弃。对于每一个问题,我会积极寻找解决办法,有时候甚至需要不断尝试和调整。只有通过不断的努力和坚持,我才能够克服困难,取得满意的成果。
最后,陶艺绘画需要展示和分享。创作作品的最终目的是与他人见面,让更多的人观赏和欣赏。我会参加陶艺展览和艺术活动,将我的作品展示给大家。通过展示和分享作品,我能够得到他人的反馈和评价,从而更好地提高自己的绘画技巧和艺术水平。同时,与其他陶艺绘画爱好者进行交流和分享,也让我受益匪浅,拓宽了对陶艺绘画的理解和认识。
总结起来,陶艺绘画是一门需要悉心准备、细致观察、发挥创意、耐心和毅力的艺术形式。通过陶艺绘画,我不仅培养了审美能力和创造力,还收获了耐心和坚持的品质。陶艺绘画让我更加深入地感悟和理解艺术的力量,也让我认识到自己的潜力和不断进步的空间。我将继续努力学习和探索,以更好地展示和分享陶艺绘画的美。
陶艺绘画心得体会篇五
今天又是一次绘画课,有点感触,来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候,第一句话就说:“看看你画的?没老师画的好看啊~”
实际上,我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判,俗话说:“照猫画猫,照虎画虎”,其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限,在观察事物时不可能很全面,也许只抓住自己看到的某个特征,这时大人们就会觉得不象,但是在孩子看来,她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征,那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的,对于他们而言,并不计较画得象不象,而是他们在画、在涂,他们沉浸在这个过程中,在这个过程中思维,在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候,就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中,有时候孩子画错了怎么办?通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错,鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时,或看到画面上互不相干的事物时,我们不必惊讶,因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下,或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富,孩子的思维原来这样有趣,你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中,大脑经过记忆改造、表象重构等过程,这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课,我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了,她低着头小声说:“上次画的画,妈妈说我画得乱七八糟,一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子,尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的,如果他得到的总是否定的信息,渐渐地,他对自己也会持同样的否定态度,而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时,认真地看待他地工作成果,鼓励他,讲出自己地真实感受,与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感,受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足,不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较,那样只会伤害孩子,多给孩子重视,兴趣是可以慢慢培养的,在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通,只要我们一起想办法,问题会解决的。
现在我们班的绘画课,我上课的时候也成为了一种享受,感觉就想是你找到了懂你的知音,你说什么,孩子们能立马给你回应,真的很欣慰,现在每次绘画课结束后,家长们来接,都会有这么一句话:“这是你画的啊?老师没帮忙啊?真不错,有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福,开心的事,您说,我说的对吗?
陶艺绘画心得体会篇六
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动,幼儿操作绘画时,其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现:他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别,不能察觉细微的变化,在一些物体间的透视不明显,或前后关系比较复杂时,会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整,错误大大增加;尽管孩子绘画的立体感不成熟,但已开始萌芽,我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此,按照由易到难的原则,排列了以下的课时活动,有步骤的培养幼儿的空间知觉能力,使幼儿掌握一些简单的绘画技能,让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子,将幼儿熟悉的水果:如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中,引导幼儿观察盘中水果的前后位置,注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住,在绘画时,先画前面的水果,然后逐渐向后画,被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面,放置几个民族娃娃,以各民族娃娃在天安门前拍照为题,引导幼儿观察:幼儿可以看到娃娃的脚的位置,比天安门城脚的位置要低,墙角越高,天安门离娃娃就越远;教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置,先画娃娃,后画天安门。
结合国庆活动,引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片:它们置于无数个远近不同的点上,离我们近的位置低,远的位置高;作画时,教幼儿从低的下部逐渐向上画,并继续启发幼儿在画人群时,适当的画出前后之间的遮挡,使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上,课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动,如室内画雨具(伞和套鞋),室外画房子等建筑物,从画面效果看,幼儿的立体感都有显著提高;在幼儿作画时,应该加强个别指导,站在幼儿的位置上,引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较,让幼儿自己做出判断,纠正画面上那些明显不合理的部分,鼓励幼儿大胆尝试,要照顾幼儿的个别差异发展,切忌用成人的观察去代替幼儿,勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养,是同幼儿对周围事物的兴趣,以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起,相互促进的。在教学活动中,还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察,扩大幼儿眼界,增长大量感性知识,这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
陶艺绘画心得体会篇七
陶艺瓶是一种古老而精美的艺术品,制作陶艺瓶需要对泥土和造型工艺有深入的理解和熟练的技巧。通过学习和实践,我不仅掌握了制作陶艺瓶的基本技巧,还对艺术创作有了更深的体会。下面我将分享我的体会和心得,希望能够对热爱陶艺的朋友们有所启发。
首先,制作陶艺瓶需要对泥土有深入的了解。泥土是陶艺的基础材料,选择合适的泥土对于制作高质量的陶艺瓶至关重要。不同种类的泥土具有不同的特性和适用范围,了解每种泥土的特点和使用方法对于制作陶艺瓶非常重要。例如,黏土中的含水量直接影响艺术家在造型和雕刻时的感受和效果,过于湿润的黏土会导致瓶体变形,而过于干燥的黏土则难以塑造出丰富的细节。
其次,在制作陶艺瓶过程中,了解并熟练掌握造型工艺也是非常重要的。造型是陶艺瓶艺术的灵魂,它直接决定了陶艺瓶的外形和美感。在造型过程中,我发现手指和手掌的力度、形状和位置都会对最终的作品产生重要影响。用不同的手法和技巧,可以塑造出各种各样的瓶型:高瘦的、宽大的、开口小的、开口大的等等。同时,我也学到了顺势的造型技巧,即根据泥土的特性和自然法则,利用其自身的性质来进行造型,使陶艺瓶更加自然和流畅。
另外,雕刻是陶艺瓶不可或缺的一部分。通过雕刻,瓶子的表面可以增添更多的细节和纹理,从而提高整体的艺术效果。在雕刻过程中,我学到了很多不同的纹饰和技法,如刷刀纹、点刀纹和压印等。雕刻对于瓶子的个性化定制非常重要,我可以根据个人的创作意图和设计理念,在瓶子的表面刻下独特的纹理和图案,使其更加独特和富有艺术感。
此外,陶艺瓶作为一种三维艺术品,它还需要经过烧制的过程才能得以完成。烧制是将陶艺瓶从黏土转变为陶瓷的重要步骤。在烧制过程中,温度的掌控对于最终的效果至关重要。过高或过低的温度都会对陶瓶的结构和颜色产生不可逆转的影响。烧制之后,陶艺瓶会发生一系列的变化:颜色变得更加鲜艳、纹理变得更加明显、抛光度变得更加光滑。这些变化使得陶艺瓶更加耐久和吸引人,也更具有收藏和观赏价值。
最后,陶艺瓶的制作过程需要坚持不懈的努力和细心的观察。陶艺瓶的制作需要一定的时间和耐心,艺术家需要投入大量的心血和精力才能制作出满意的作品。同时,观察是提高陶艺瓶创作水平的重要方法。通过观察自然界的花朵、动植物和人体的曲线,我可以从中汲取灵感和创作意愿,并加以运用。观察还能帮助我提升对颜色、纹理和形态的敏感度,使创作更加出色。
总之,陶艺瓶的制作过程是一次锻炼观察力、耐心和创造力的过程。通过不断地学习、实践和观察,我从中体会到了陶艺瓶艺术的魅力和乐趣。正是这种乐趣让我在一次次的制作过程中不断追求更高的艺术境界,也让我更加热爱和珍惜陶艺瓶这种艺术形式。希望我通过分享的这些心得体会,能够给热爱陶艺的人们带来一些启发和帮助。
陶艺绘画心得体会篇八
xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的.精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。
王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
陶艺绘画心得体会篇九
陶艺村位于我所在的小城市郊区,是一个以陶艺为主题的文化艺术村落。近期,我有幸参观了陶艺村,并参与了一次陶艺体验活动。通过这次参观和体验,我对陶艺有了更深刻的认识,也得到了一些宝贵的心得体会。
首先,参观陶艺村给我留下了深刻的印象。陶艺村环境优美,周边被绿树环绕,空气清新,给人以宁静和放松的感觉。整个村落建筑风格独特,融合了传统和现代的元素,给人一种古朴与时尚的结合感。我在村里看到了许多独具特色的陶器作品,精致的设计和细致的工艺给人以惊艳之感。此外,陶艺村还设有陶艺展览馆,展览了各种不同风格和类型的陶艺作品,展现了陶艺的广阔发展空间和无穷魅力。
其次,参加陶艺体验让我对陶艺的过程有了更深入的了解。在体验活动中,我亲手揉捏黏土、塑造造型,感受着泥土在手中的变化。在老师的指导下,我体验到了选择黏土、捏塑、修饰、晾晒、烧制等一系列工艺的乐趣。这个过程虽然耗费了很大的精力和时间,但是却给予了我极大的满足感和成就感。我在创作中体会到了对于形状、比例、平衡的追求,更懂得了陶艺是一门注重细节和工艺的艺术。
第三,陶艺村体验让我感受到了陶艺对我的启发和冥想作用。制作陶艺的过程需要极大的专注力和耐心。在揉捏泥土的时候,我会感到沉浸其中,忘却时间。这种专注力的集中和心流状态让我感觉非常舒畅和放松。在这个过程中,我不仅可以创造出属于自己的陶艺作品,还可以放松身心,摆脱日常生活的压力。陶艺的过程成为了一种内心寻找平静和寄托情感的方式。
第四,我通过陶艺村的参观和体验也看到了陶艺对社区发展的积极影响。陶艺村不仅提供了一个展示艺术的平台,也为当地居民提供了一个学习和交流的场所。陶艺活动吸引了很多有兴趣的人加入进来,他们在这里共同学习陶艺技巧,交流创作经验。陶艺还可以激发人们对艺术的热情和创造潜能,培养人们的审美情趣和艺术修养。陶艺村的发展还促进了当地旅游业的繁荣,吸引了来自各地的游客前来参观和体验。
最后,通过这次陶艺村的参观和体验,我深刻体会到了陶艺对个人和社会发展的积极作用。陶艺不仅是一门艺术,更是一种与自然和谐相处的方式。陶艺的过程让我得到了心灵上的满足,也启发了我的创造力和专注力。我相信,只要我们用心去体验和探索,陶艺在这个多元化的社会中会有着无限的可能和发展空间。
陶艺绘画心得体会篇十
学陶艺是一种很特别的体验,不仅可以放松心情,还能够将自己的想象力付诸实践,创造出属于自己独特的作品。因此,我很早就对学习陶艺产生了浓厚的兴趣。我发现,这种艺术不仅能够让我体验制陶的整个过程,还能够充分展示我的创造力。尤其在工作和生活中,学陶艺让我找到了一种自我调节的方式,让我更加健康和平衡。
第二段:学陶艺的挑战
当然,学习陶艺也有它的困难之处。首先,制陶需要耐心和专注,一旦走神,就可能会打破作品。而且,如果你想要创造出自己的独特作品,那么你需要付出更多的努力和时间。有时候几天的时间也可能只制作一件作品,这需要一定的耐心和毅力。
第三段:学习陶艺的收获
但是,所有的努力都是值得的。在我的陶艺学习过程中,我不仅收获了自己的作品,还收获了创新和理解生活的能力。制陶需要想象、推理和计划,这些过程都可以让我变得更加理性和更好地理解周围环境。同时,学习陶艺也给我的生活带来了很多美好和充实的体验。
第四段:学陶艺的启示
学习陶艺使得我不断反思自己的生活和内心,发现自己的潜力和不足。陶艺让我更好地认识自己,更好地发现和理解生命的意义。在陶艺制作的过程中,我需要不断调整和梳理自己的思想,从而更好地认识自己和生活。
第五段:我的建议
如果你也对学习陶艺感兴趣,那么我的建议是不要退缩。不要在意失败,也不要放弃自己的创造力。学习陶艺是一件非常有趣的事情,它能够让你找到自己的兴趣,更好地理解世界,也能够让你在创作的过程中找到自我。如果你能坚持下去,你会在制陶的过程中得到很多乐趣和启示。
陶艺绘画心得体会篇十一
xxxx年xx月xx日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的'缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!
陶艺绘画心得体会篇十二
学陶艺是一种让人沉浸其中的过程,它不仅仅可以培养我们的审美能力,更可以带给我们一种放松与创造的体验。在学习陶艺的过程中,我深深地体会到了陶艺对自我修养的帮助,下面我将结合自己的学习经历,分享一下我的学陶艺心得和体会。
第二段:从手工制品中感受纯粹的快乐
学陶艺最直接的体现就是对陶泥与工具的操作,和其它传统工艺品一样,陶艺的制作过程需要较高的耐心和技巧。制作陶艺品令我深刻地体会到“匠心”二字,并让我体会到了专注于手工制品所带来的无尽快乐,堪比儿童在玩耍中体会到的无拘无束。
第三段:从陶艺中体现出艺术的美
陶艺作为一种民间工艺品,它在外观上有着耐人寻味的美。每一个工艺品背后都有那份设计者对生活的热爱和心灵的呼吁。因此,陶艺品不仅能够给人生活带来美的享受,更能够带给我们美的意蕴。学陶艺除了锤炼技能,还能够使我体悟到艺术美和生活美的结合,让我对生活的感受有了更多的思考和领悟。
第四段:从陶艺的脆弱中思考生命的强韧
陶艺的制作过程中,容易出现各种因素引起的失误,尤其是在烧制环节中,一不注意就会导致瓷器破损。但是这种脆弱也给了我新的思考,提醒我不要把生命放得太轻,人生中每一段经历都有值得珍视和呵护的地方。在面对挫折时,不要轻言放弃,要学会调整角度,发现生命中脆弱与强韧的平衡点,从而更好地面对生活的挑战。
第五段:总结陶艺应该拥有的精神内涵
学陶艺不仅仅是一种手工活动,更是一种体验生活、倡导简单的心灵修养。陶艺的作品可以在生活中给予我一些美好、简洁、平和的体验,却又能够在不经意的时候,将我的思绪带到更广阔的层面。在这个学陶艺的过程中,我深深地体会到了一个“匠人”的精神,也让我更有信心去追求生活的美好。
结论:
在学习陶艺的过程中,我深刻地认识到了陶泥和工具的重要性以及对工艺品的尊敬。这种感受不仅体现在手工制品的制作过程中,更体现在塑造我的人生观的过程中。学习陶艺在我心灵成长中起到了重要的作用,也让我认识到了生活中的精神内涵,希望更多的人也能够在学陶艺的过程中体会到其中的精髓,从而更好地修行和生活。
陶艺绘画心得体会篇十三
20xx年03月05日上午,有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座,这次讲座对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会,时间虽短,但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始,所以慢慢就觉得画得越像就是越好的,但是现在才发现其实不然,就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说:“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的,具体的,非常的写实,讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实,中国绘画重在写意,这个写意可不是大概其意,写的是意象、理想,写的是画境、意境,更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画,画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的,你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养,这也是中国画中总是有着深刻的内涵!同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆!
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好,虽然它现在成为我工作的一部分,但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的,很少教学生学习中国绘画,可能这和学生的能力程度有关,但是不可否认这也是我们的存在的缺失,我们不了解中国绘画,同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品,要多去看看学生作品所表达的意思,而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗!在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画,在教学的过程中和学生一起了解中国绘画,让人生充满艺术!
陶艺绘画心得体会篇十四
陶艺制作的第一节课就是盘条,其实说实话,我根本没准备用那些细条条去盘出个什么茶壶碟子来,带着只是玩玩的态度,我开始了制作课,第一堂课,老师没按我们自己揉泥,貌似是嫌我们太嫩,还是怕我们劳累呢,既来之,则安之,尽情的发挥自己的想象力,拿着一团泥就是雕啊,刻的,,构思是,桃心的杯底,杯身是由底部开始渐变到口径小一点,到达中部时在向外扩展口径变大,杯柄也采用桃心形状的。不过后来,在制作的过程中,我的心都碎了,杯子是没碎,不过在大约三分之二是向右边坍塌,没办法,我取出几条,改成一个烟灰缸,尽管还有一点歪斜,不过俗话说“残缺美嘛”也就不介意了,其实还蛮啊q精神的。不过事实证明我还是太乐观了,后来我的这个作品在摆放架的外侧不知道什么原因被人压成了碎条条,由此可见老师的上课前的注意事项是非常有必要的。
问了一下旁边的同学,原来是我的盘条粗细不得当造成的,下面应该粗一些,上面越来越细才好,而且收口也应该越来越小才好。于是觉得还是中规中矩的比较容易成功。第二件作品是一个很普通的圆口杯子,不过这件作品也没保存下来,杯身和杯底分离,又犯了一大忌讳。任何一件事情都是不容易的。此时眼看看就要下课了于是取了一个块状泥,做了一个小脚丫的形状,因为和我的名字谐音所以意义不同,题了字,自我感觉良好。
拉坯——旋转的舞蹈
第二次制作课我就学乖了,先不从心理上藐视那些泥巴。后来我发现我是很对的,因为我根本无法藐视它。当它们在老师的手里时,温顺的像只小绵羊,而到我手里,它们就变成了我的主人,而我只是那身不由己的奴隶。被这些泥巴给藐视了,这应该算是我最大的悲哀了吧。好不容易把那些泥巴揉成长长圆圆的形状,该往拉坯机上“砸”了,要求是砸到正中间,可在我砸了两次之后,我发现它就爱往拉坯机边缘上粘,我该怎么砸,唉最后还是在老师的帮助下,终于让它比较稳固的粘在拉坯机上了。那就开始拉坯吧。那泥巴随着拉坯机转啊转,我的手就推啊推,大约用了半个小时,那泥巴的位置终于可以入眼了,我跟泥巴战斗期间,是何其惨烈,泥巴带着我手上的水在离心力的作用下甩啊甩,个子不算矮,那围裙穿着和没穿差不多,我的裤子就无处躲闪了,可想而知,我虽是战斗的胜利者,可代价也是惨痛的。总算到中间了,可以拉了吧。刚开始有个小碗的雏形时,我满怀信心能把它做成平时吃饭用的碗,可当它又长大了一倍时,就不协调了,全身上下不是一起运动的,结果就在下面转的快,上面追不上的情况下,碗消亡了,变成杂乱无章的泥片了,它是这场战争的见证者,也是这场战争的牺牲品,不得已只能把它放进泥桶。接下来我的要求降低了些,我把杯壁(或者碗壁、瓶壁)做的厚一些,之所以不确定是什么的壁,是因为不确定能做出什么,最后就只能做出什么就叫它什么了。嗯,这次不错,做出了一个很小的坛子。这节课也算是在我的胜利中谢幕了吧。看看双手,真不敢相信这是我的胜利啊,当成拉坯机胜利了也是有道理的。
第三节课,还是拉坯课。我主要存在的问题是作品总是有点歪斜以及厚度控制不好。于是请教了女老师,老师说歪斜主要是我扶正不到位导致的,而厚度呢,大致差不多就可以了,修坯的时候还可以修改,另外要把表层的软泥给完全去除,还要注意不要有气泡。老师还给我演示了一遍,自然老师的作品,我就收入囊中啦。这两节课最大的感受就是要心平气和,静下心来做拉坯作品。很有几次做的时候都很急,当然结果就是作品失败,完全不成形状。所以,总结出一个经验,除非十分熟练的情况下,还是要一步步、静下心来做拉坯作品。
修坯——最用的上心的时刻
第四节课和第五节课都是修坯课。上课之前就听老师说到多数的作品都是在这个阶段损坏的,心里不禁有点惴惴然。从架子上取出自己之前做的产品,一看,都太厚了。桌子上的工具很齐全,不过还是担心自己在打薄时会把作品弄破,那是我花了很长时间做出来的,所以特别珍惜这硕果仅存的几件作品。将已经干了的作品进行修坯,也就是刮、修、掏。可能因为太小心了,修了好长时间,发现别人都修了好几件了,自己还在修那一件。于是加快了速度,不想被拒就这样发生了,我的作品的底部被修穿了,得不偿失。一旁的`同学打趣道:“就叫一米阳光好了.”又觉得欣欣然,艺术嘛,终究讲究一些特殊的意义的。
上釉——华丽的收尾
第六节课是上釉课。总共数了一下,有九件作品,不过老师说了,只允许每人六件进窑,不得已,舍弃了一部分,总的来说,还不错耶,心情愉快。盘条阶段设计的东西不知道是已毁还是乍得,就是找不到,有几个大小很尴尬的杯子或烟灰缸。值得一提的是有一个坦克,实话说来,又不像坦克,装在了坦克的履带,却有跑车的前沿,华丽吧,我在上面用颜料上了一些简单的花纹然后上了透明油,应该是非常的靓丽的。可是后来,老师却勒令我挂掉所上的底釉,可能烧不出来吧。还有一个很大的造型也不错的烟灰缸,我把它放在了琥珀蓝的可选专柜里大海蓝的颜色觉得很安静的颜色适合抽烟的时候用。在这其中看到不少同学在刮底的时候将作品弄坏,实在算是非常的可惜。陶艺还是一个很细致的艺术的,我觉得要细心、安静的去做才能够做的好。
感触:
在课堂上经常听老师说道很多中国古代的陶艺制造方法现在已经失传了,很多的制造工艺现在看来都几乎是“不可能”完成”。每当听到这这些时,我的心里是半喜半忧。一半为中国有这么高超的陶瓷工艺而自豪骄傲。另外不经又为现在的陶艺失传而觉得失落。陶艺是中国的传统古老文化。它曾经的辉煌成就另外国人一提到陶瓷就会想到中国,可以说,陶瓷已经是中国的另一张名片。但是现在国人对陶艺的重视程度远远不够,我是这次才有机会近距离接触陶瓷的,我想像我这样的应该不在少数,或者有的还没接触过。而在国外,从小学到大学都有陶艺课,而且许多家庭建成了陶艺作坊,还出现了一些个人经营的陶艺工作室,许多休闲场所也摆放陈设着陶艺家的作品。所以我觉得我们国家应该加大对陶艺的重视程度,应该从小孩就开始抓起,向公众提供更多接触学习陶艺的机会,不然我们的陶瓷艺术真的会一代不如一代了。
我的建议:
陶艺欣赏课:内容丰富精彩,将中国陶艺的发展历程清楚地向我们展示了出来,从起源到现代发展状况都有涉及。并重点介绍了其中各个时期的名品。使我这个之前对中国陶艺基本一窍不通的也可以在同学面前炫耀炫耀了。老师讲课风趣,从老师口中时不时蹦出另全班爆笑的话语。采用ppt与视频共同教学,使得课堂不在变得富有活力。
陶艺制作课:老师亲自教授制作技巧及细节。使得我们这些对制作基本上从零开始的也能够很快上手。另外制作时放上音乐是我印象最深刻的一点,觉得这样的课堂轻松愉快,很有意思。当然,老师讲课的特色肯定不止上面我所概括的这些,要不然我也不会苦思两天毫无战果。不过老师你说,提建议很有加分的可能,所以我还是冒昧的提一些建议,由于老师的课讲得几近完美,并且据说是我的前辈们提建议的结果,所以我的建议老师你就“看着办”吧。我觉得中国陶艺欣赏课,除了向我们讲解介绍中国的灿烂陶艺文化,向我们灌输陶艺知识,我们使我们初步了解中国的陶艺外,应该培养我们对陶艺的欣赏力,也就是向我们介绍陶艺的鉴赏欣赏方法。应该是“授之以渔”,然后对陶艺感兴趣的同学可以在课外用这些知识去深入了解陶艺,并将之推广下去。我觉得这比仅仅在课堂上学到的知识要多。
总的来说,陶艺制作是是一门相当有趣课程,沈老师的生动讲解,让我至今难忘,想我拿着逃逸工作室的围裙回寝室,同学们都羡慕不已,我在这儿不仅得到了快乐,也交到了一群朋友,学会了爱护别人的成果,学会了欲速不达,学会了上课不迟到!反正很多很多!
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