在我们的生活中，时间管理是一项必不可少的技能。怎样写一篇完美的总结，这是我们需要思考和学习的问题。在总结的过程中，我们不仅可以参考自己的经验教训，还可以学习他人的总结成果。
音乐教学心得与反思篇一
通过这一学期的教学与学习，我觉得作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。这就对我们音乐老师提出了新的课题，如何去上音乐课，才能对学生产生较大的吸引力，从而充分调动学生的练习积极性和参与热情，达到课堂所追求的展示音乐魅力、愉悦学生身心、健康快乐为本的教学目标。
实施音乐课分班教学，学生能够根据自己的喜好，选择音乐课的专业，课堂的管理也没有以前难度大。
舞蹈教学中，真实的体会到“愿教、愿学”教学氛围，也为舞蹈特长生提供了自由施展的空间，让学生在动感中焕发青春的朝气，因为学习压力而麻木的身体逐渐活跃了起来。每次上完课，不管有多累，心情都会非常的舒畅，非常的有成就感。
新开设的口琴课，让原本五音不全的学生不暴漏在音乐方面的缺陷，从而树立自信心，让学生初中生活中的音乐课丰富多彩，拥有自己对音乐的爱好和特长，对于老师来说能大大提高自己的专业技能水平和驾驭课堂的能力。
用“共性的声音”去表现音乐的美。
但分班上课也给音乐老师在课堂纪律和学生考勤方面带来了一定的难度，通过我们几位音乐老师的共同切磋商讨，也制定了一些有效的管理办法和制度，目前在实行中不断改进完善。我们有信心把我们音乐课的分班上课打造成我们二中的亮点课堂。
当然，如何调动每一个学生的学习积极性，今后还须努力，孩子们需要美，追求美，那么我希望音乐课能给他们提供一个空间，让他们踏上寻找美，感受美的道路。在我的音乐课堂教学中，孩子们是开心的！快乐的！只要我们多花些心思，我相信孩子们就会从中得到快乐的体验！从而感悟他们纯真的心灵！
音乐教学心得与反思篇二
1、通过聆听《水上音乐》、《船歌》两首管弦乐曲，感受音乐对“水上的歌”主题的描绘。
2、初步了解管弦乐。
感受体验音乐与自然的交融关系。
节奏卡、录音机、电子琴
一、组织教学
1、律动进教室（8/3拍子《我和提琴》）感受三拍子的音乐特点
2、师生问好
3、学生自己组织的《精彩瞬间》
二、新课导入
师：今天，我们来聆听两首管弦乐曲，同学们知道什么叫管弦乐曲吗？
简介管弦乐曲
师：下面我们就来聆听乐曲《水上音乐》
1、初听乐曲并说说聆听后的感受
生：我觉得歌曲很轻快。
生：听上去很舒服。
师：其实乐曲对于不同的人，不同的心情听出的感受都是不一样的，但是如果老师把乐曲的创作背景告诉你，可能大家对乐曲的感受会有所统一。
师介绍《水上音乐》的创作背景，简介亨德尔。
2、第二次聆听，带着创作背景，想像是怎样的一种场面！
生：场面很华丽。
生：场面很优美。
3、哼唱乐曲的主旋律。（板书）
4、再次聆听乐曲，主旋律出现了几次？主要演奏乐器是什么？
师小结
三、下面，我们来聆听第二首乐曲《船歌》
1、初听乐曲
师：乐曲给你的感受是什么？
师：你有没有好像坐在船上的感觉？为什么？
2、学唱主旋律（板书）
画出图形谱的后半部分，了解上行、下行、平行。
师：现在你们知道为什么好像坐在船上的感觉了！
3、再听乐曲
随着乐曲旋律惬意的摇晃身子
4、聆听乐曲，跟歌曲哼唱主旋律
四、总结：今天，这两部都是由外国作品管弦乐中表现水上的歌。
教学反思：两首管弦乐曲放在同一节课上，很容易使学生坐不住，听不牢。因此我在教学环节上是层层相扣，大多数以讲故事的形式来描述这两首管弦乐曲，所以学生的兴趣比较浓。特别是在聆听第二首《船歌》，旋律很优美、轻松、惬意。所以学生都很投入地晃着身子。但是因为第一首曲子比较长，聆听的次数也比较多，所以时间比较紧，第二首聆听了三次下课了，有学生说：“老师，我们还想听！”
音乐教学心得与反思篇三
我在教学中的感受如下：
现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……学生对革命传统歌曲没有兴趣，这也是受到社会风气的影响。
作为音乐老师还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。 因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者！ 通过教学我感觉到教学中应注意的几点：
1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。
2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。
3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请给予指导。
音乐教学心得与反思篇四
每次走进教室，都能感觉到学生们对音乐的渴望，。我也在想:怎么样才能把每一堂音乐课上好，让学生在繁重的文化课之外也能够找到他们精神与心灵的乐园怎么样才能通过音乐特有的力量来教育学生，使他们的精神境界在这个充满着物欲的时代得到最大程度的升华。
音乐课是学生们最喜欢上的课，他们热衷于流行歌曲、歌星影星，相反的却是孩子们对教育部门精心编排的教材中的歌曲却不屑一顾，更不用说那些让学生们听起来枯燥乏味的欣赏曲了。我们的教材不一定适合每一个地区的学校实用，但不可否认的是我们的课堂教学本身也存在许多的问题，这就需要我们做深一步的探讨和反思。
音乐课不单纯是唱歌课，但仅唱会歌曲的多，如何唱好歌曲的少。他们在课堂的相当一部分时间里专学唱歌，长久以来，学生就会感受到音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会注意力集中到朗朗上口的流行歌曲里。
器乐课也不是单纯的技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
欣赏课并非文学课。有些老师的欣赏课，语言文字解说的多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。因这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不管学生学得如何，只顾按照已设计好的环节进行教学，而忽视了课堂突发，临时应变等。这是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器。
总之，现在的音乐课堂仍需要我们广大的音乐教师不断的学习和反思，才能使我们的音乐教育不断完善和发展。
音乐教学心得与反思篇五
本学期音乐教材，使用的是全省统一实施的由人民音乐出版社编辑发行的义务教育九年一贯制中学音乐新教材。该教材全学期共分6个学习单元，共计新授课时15教时。根据教材内容，依据学生接受能力程度，在使用该教材中，对部分单元内容加以调整，适当进行了增删，全学期实际新授课时14教时。
本学期担任初二年级14个班音乐教学工作，周课时14节，校本艺术课程（小品、曲艺）每双周三两节，音乐教学全学期代课总课时196课时。
1、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。教学中，努力实践以音乐审美为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
2、立足课堂，促成教师 https:/// 教学行为的转型
本学期在音乐教学中，进一步改变备课方式，立足音乐教材文本钻研，能对教材有所侧重地梳理、选择、补充、整合，努力做到各单元主题内容生活化，把教学内容设计的活动化，注意每单元内容的课前准备，了解学生上课前的心理状态，灵活采取恰当的手段，保护学生学习情绪。课后备课，通过每节课的教学不断检查已成的教案，针对课堂教学的进展，学生的需求，及时加以补充、修改、完善。课堂常规教学是检验一个教师教学能力、水平的试金石。在每节音乐课后，我常常问自己：本节课的教学内容明确否？对学生的要求是否清晰？我的教学方法设计是否妥当？课堂上我的语言是否生动、确切精练？把学生“学”的效果和我“教”的效果相互联系比较，细心找出问题，及时纠正。教学中，能坚持正确的教学方式，能大胆采取生动启发，研究探索式的教学方法，把知识教学依赖于学生自主探究学习方面上来，教学中，能注重建立新型师生关系，自觉改变角色，以“朋友”的形象与学生真诚相对，因为在教学中，我从不歧视任何一个学生，当教学内容得不到一些学生接受的时候，我会心态平静，微笑面对，说一声“别着急”“没关系”，所以本学期当音乐教学结束后，我们征求学生意见当中，最多最好的评价，认为我“和气”“好玩”，我觉得从学生口中能说出这样的话，说明了我能积极转变老师地位、角色师生新型关系的建立，实质上是极有利于教学活动正常进行的。
1、课程实施的理想与现实差距大
新课程的目标，标准对我们每一个老师提出了高要求，特别是在教师的综合音乐素质、教学活动设计的能力，组织管理的能力及教师语言表达能力方面，都有着新的期望。音乐新课程要体现新、趣、活，就必定要求教师在教学中具备上述各方面的能力，在这方面，我认为自己就现有条件还不够完全满足学生的愿望，需要在今后、通过各种方式和途径进一步提高诸多能力，以适应新课程教学的需要，满足学生在学习中的不同希望。
2、音乐课程资源严重缺乏
从现有的音乐教学资源来看，教材上的内容还不够丰富，有些内容学生难以理解和接受。要完成单元主题目标，还远远达不到要求，需要从各方面加以汲取、补充，而问题是有些急需的课程资源却难以寻觅，“巧妇难为无火米炊”，造成在教学过程中出现难以表达，学生难于体验，接受的现象。
3、部分学生存在的错误理念
长期以来，由于受学校、社会、家庭传统升学思想的影响，部分学生仍把音乐课视为“无所谓”的课程，因此表现出一些消极的学习情绪，要扭转这种思想，启发这些学生正确对待音乐教学，工作量相当大，效果也难以预见。
4、长期从事音乐教学的所产生的厌烦情绪
我从事中学音乐教学已有11年，有时因各种因素，心理上有时产生的稳定及厌烦情绪，特别是在工作压力大，备课受到阻碍时，情绪易产生波动。这种不良情绪有时严重影响到课堂教学，甚至无意间伤害了学生，我觉得这是值得自己认真反思的问题，做为一名老教师，无疑这是错误的，不该发生的。原则地说，这是职业道德问题，是敬业态度问题，在今后工作中，必须坚决纠正。
音乐教学心得与反思篇六
本学期我负责教授三年级和四年级的电子琴课，共9个班，400余名学生。当我开心的接触每一个学生的时候情况不容乐观！原因是每个班都有每个班的特殊情况，因此授课无法顺利进行。例如：三年级很多学生不认识中央c的键盘位置；四年级班中还有很多转学生，他们从来没有学过电子琴，因此，对于新同学来说听四年级电子琴课简直就像听天书一般。
在后来的一个月内，在巩固基础知识的同时我讲解新内容。但是，大多数学生学起来还是非常吃力！我想，原因到底是什么呢？为什么学生认为电子琴课那么难学，那么难掌握？我分析了以下原因：
一学生基础知识不扎实。
学生最初学习音乐技能就没能很好地掌握基础知识。比如：音符、小节线、音符时值、拍号、五线谱、高音谱号。我想这些认知符号需要学生反复记忆，重复使用才能运用自如。
二回家没有复习工具。（例如电子琴）。
三技能实践时间短。（课堂讲多练少）
下面我针对一个问题进行反思：
就如何更好的记住音符？我想出了一个新办法，试验过几个班级，效果显著。首先，我在黑板上出示了一段音乐谱子。我对学生们说：“有一家人来到了我们这里，他们在哪里呀？他们就在我们的黑板上。同学们仔细看一看黑板，老师给大家介绍一下。这是老大（四分音符），老大又黑又瘦，头发只有一根树立在脑袋上，他每天只吃一块面包就饱了；这是老二（二分音符），老二每天要吃两块面包，所以老二的营养高，皮肤比老大白很多，头发也只有一根树立在脑袋上；这是老四（全音符），老四可是家中的胖小子，他最贪吃了，每天要吃四块面包。大家看，他胖得只剩下白色肚皮，连一根头发都没有了。咦！老师好像落下一个人没有介绍呢，大家说是谁呢？”这时学生异口同声说是老三。“对了，老师还没有介绍老三呢！老三是全家长得最难看的一个，所以他不好意思跟大家见面，不过，今天他也来了，我们看看老三到底是什么样子１这个时候，我在黑板上画了一个附点二分音符。“老三每天吃三块面包，请大家争大眼睛看看，老三来了。老三长得像谁呀？有的同学会说，老三长得像老大，有的说像老二，有的说像老四。我问大家：“哪里不像呢？”有的学生开玩笑说：“老三脸上长了一颗青春痘”！这个学生刚刚回答完，引起全班同学哄堂大笑。其实，我也在一旁开心地笑了。我知道，他们看到了，对比了，明白了，看懂了。
就在此时我乘胜追击，练习4/4拍节奏。我当每一个小节就是一天，过完一天就在五线谱后面画一条小节线。怎么算过完一天呢？我马上告诉学生们如何参与的规则。每天要吃掉四块面包一天才能结束。第一天出现老大两次，老二一次。同时，我让学生拍手数面包个数。第二天老大出现四次，第三天老四出现一次。以此类推，变换曲谱，同时让学生编写谱子完成8小节。
在课堂上大家的学习气氛很浓，积极性非常高，学生各抒己见。这样一来每个学生发挥自己的想象，每个学生同时安排不同的音符如同玩游戏一般有乐趣，下一周的电子琴课堂学生们还会对更多音乐知识感兴趣，慢慢的他们不再厌倦，不再烦恼，让电子琴课成为他们快乐一足。
我想一个老师如果把任何难理解的东西，让学生容易理解，容易学习，那么这个老师真需要在每时每刻多动脑筋，提高自己，为了学生下一番苦心，同时也证实了自己的教学实力！
音乐教学心得与反思篇七
音乐培训能够培养学生音乐兴趣，拓宽音乐视野，提高音乐感受。得到了音乐培训，你不妨来写一篇音乐培训心得。你是否在找正准备撰写“音乐教学培训反思心得”，下面小编收集了相关的素材，供大家写文参考！
最近一段时间，有幸参加了县小学音乐教师培训。至此，我已经参加过许多次的培训，每一次的培训都有新的收获，对自己都有一定的提高。通过本次的教学培训，我受益匪浅，收获很大。
对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
通过这次培训，我对音乐教学有了更深的认识，在今后的音乐教学中，我会用全新的理念进行教学，不断地创新，使我校的音乐教学又上一个新的台阶。同时从一线教师的经验介绍中，让我们在教学上有了一个更全面的认识。
20_年3月17日，我有幸参加了山东省农村义务教育薄弱学科教师培训，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。
培训期间听了专家们的专题讲座，课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了活水。
老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞-浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅-****的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因学生而行走的路》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。唐老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。
在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。
唐伟老师邀请到曲阜师范大学******教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动，活泼，让我们这些学生们意犹未尽。讲座后，平度的陈常台老师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们体验合唱指挥的一些经验和做法。
不仅如此，除了听讲座，专家老师给我们邀请到秀的培训老师，为我们进行钢琴，声乐，舞蹈方面的培训。学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中，我们不断的交流，真正做到彼此之间的“相长”。
在讨论中，学员们畅所欲言，提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了们的老师们的重视，他们的回答给了我们很好的启示，对我们今后的教育教学有着积极的促进作用。范文大全尤其是中央歌剧院青年男高音歌唱家韩钧羽来讲学时，我有幸作为学员代表上台接受了韩老师的指点，这是我声乐学习道路上的垫脚石，至今印象深刻。
培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的，但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。
我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的体现。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。
最后感谢我们的领导给我们创造的这次培训的机会，接下来的培训我们会更加努力，更加用心，用优异的成绩来回报，来感恩。
一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学知识的继承者和传播者，在社会的延续和发展中起着不可缺少的桥梁和纽带作用。在学校里，我担任的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成部分，对陶冶儿童的情操，培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进行节奏、音准训练为主，并适当进行识谱教学，让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是榜样。
学高为师，身正为范。教师本人是学校里最重要的师表，是最直观的、最有教益的模范，是学生活生生的榜样。_同志在《关于教育问题的谈话》中明确指出：教师作为人类灵魂的工程师，不仅要教好书，还要育好人，各个方面都要为人师表。学生都有向师性，其受教育的过程是人格完善的过程，教师的人格力量是无形的、不可估量的，教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发，对学生进行审美教育。
3、教师是组织管理者。
教师是教育过程的组织者，必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。
只有这样，才能使教学更有效率，全面的范文写作网站更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，我从创设情境出发，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质，让学生在愉快的气氛中接受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友，就是强****师和学生要多交心。学生尊敬老师，会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感，从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生，会使学生感受到温暖，受到鼓励，会更加尊敬教师，甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。
二、培训使我对课堂教学行为的重新认识与思考
1、要学会欣赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念，给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点，教师要学会欣赏每一位学生，发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上，我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美，长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中，不仅会喜欢老师，喜欢上课，产生融洽和谐的师生情感，还会在课堂上积极表现，快乐愉快地去学习。
2、要及时反思自己的教学
传统意义上的音乐课，就是老师教一句，学生跟着学一句，老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣，也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时，只是一味怨学生，很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点，激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学，不断改进教学，那么就能及时调控学生的情绪，本站锦引导学生积极参与课堂教学。
三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略
教学是门艺术，多在备课上下功夫;当老师每天要有新鲜感;当教师经常要有上升感等。
教学中一定要认真地贯彻新的教学理念，以学生发展为本，以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家，首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。
中小学音乐教育的意义，远远超出艺术的范围，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质，培养完善的人格，音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上，我主要采用德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系，即一切从儿童出发，提倡学习“元素性”音乐，注重培养创造力，使儿童能以最自然的方式进入音乐，并从中获得个性的发展。
四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力
通过培训，我认识到作为一个副科老师同样具有重要性，我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展，而音乐作为美育的一部分，对学生的全面发展起着一定的作用。现代的小学音乐教育，是开放的、综合的和可持续发展的。面对二十一世纪音乐教育，作为小学音乐教师，要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构，以适应现代音乐教育的发展。
暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、本站站从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识****的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。
1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4.不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、工作总结范文改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
参加了国培，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。
我们处在一个知识****的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，心得体会获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
本学期我有幸参加了东北三省小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
一、更新观念摆正心态
这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了多场专题讲座;10多节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。入党志愿书尤其是听了陈_老师的《教师师德新探》、张_老师的《音乐教师与教育科研》及林_老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。
二、提升个人魅力
作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。
三、热爱学生
真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
四、不断反思
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。
怎样做一个优秀的音乐教师、自我提高、自我完善、学习他人之长、相互交流、多找找自己的缺点、每天坚持练习专业技术。
时间不会因为美好而停止，反而会感觉过得很快。转眼间，我们的培训活动已过一半，半年的时间我们流了很多汗水，也留给我们太多的美好。
春暖花开的时候我们开始了这次对全县音乐教师的培训活动，每隔一周，志愿者和专家们都会不辞辛苦，从全省各地集中到我们平邑县送教，首先我仅代表我自己向他们的说声：谢谢你们，手机版你们辛苦了!
特别感谢我们平邑的老乡唐伟老师给我们带来了这么多音乐界的大咖，让我们平邑的音乐教师们进行了一次又一次心灵的震撼和艺术的洗礼。
遗憾因病缺席李东老师的讲座，在后来的交谈中李东老师在对孩子的教育方式方法也让我受益匪浅，李东老师说，天才是挡不住的、孩子需要放养等记忆犹新。
唐伟老师行云流水的讲座，陈常台老师带我们‘玩音乐’胡潇老师感性的即兴伴奏让我们如痴如醉......还有我们平邑一中美丽的李会清老师，风趣幽默的魏会平老师，和我们可爱的助教老师和服务团队，让我感受到了亲密无间的团队协作，还有还有......
那么多美好的瞬间，一幕幕一帧帧都藏进我们的记忆里，组成我们生命的一部分，让我们的生活多了些滋味。我们是幸福的，也是幸运的，思想汇报范文受益的就是我们平邑县的音乐教师们，我们求知若渴，而专家和志愿者却给我们送来了艺术的甘霖。汗水没有白流，刚刚结束的中测考试中，经过了半年的学习，还有大家的认真准备，老师们都发挥出了自己的较高水平。我们还得继续努力的向各位专家及志愿者认真学习!
音乐教学心得与反思篇八
孩子们生活在声音的世界中，节奏无处不在，让学生通过听音乐亲自去感受生活中的各种节奏，如火车声：轰隆轰隆；
钟表：嘀嗒嘀嗒；
小鸡叫：叽叽叽叽；
青蛙叫：呱呱呱呱；
把生活中形象鲜明的声音，变成生动有趣的节奏训练，让善于模仿的孩子们在愉快中学习。
例：心跳声：2/4xx|xx||
咚咚咚咚
大鼓声：2/4x－|x－||
咚咚
钟表声：4/4xxxx|xxxx||
嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒
母鸡下蛋后：3/4xxx|xxx||
咯咯嗒咯咯嗒
机枪扫射声：2/4xxxx|xxxx||
哒哒哒哒哒哒哒哒
这些声音都是学生熟悉的声音，在模仿过程中，学生的兴趣会一直很高，多次反复的练习，一些复杂的节奏就不知不觉中掌握了。
“玩”是儿童认识世界的最好方式，课堂上我常在“玩”上下功夫，只有“玩”起来学习，学生才不会觉得40分钟时间的漫长，相反他们的注意力会很集中，既缓解了学生的疲劳，又调动了学生的积极性。如：上课开始，全班学生随教师的琴声在教室里自由地表演，音乐停，孩子们就自觉地停下来。它不但培养了学生倾听音乐的习惯和对音乐的快速反映力，同时在新课教学创设了很好的课堂氛围。使学生对艺术课的学习充满了兴趣，也使教学过程始终保持一种新鲜感和趣味性。
音乐教学心得与反思篇九
音乐教学反思（一）：
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时光里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时光里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时光表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在思考的是我该怎样做、怎样教，很少思考学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，就应包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、用心体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生就应听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。尽管老师自我都觉得剩余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，构成新的教学格局起到了用心的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
音乐教学反思（二）：
小学音乐课教学反思点滴
小学音乐课教学是小学基础课的一个重要组成部分，其目的是为了提高民族的音乐文化素质。音乐教育不但能够培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，也能培养学生的优良的品德和情操，还能使他们的智力得到发展，非智力因素得到提高。同时，能够促进学生身心健康地发展。
我在教学中一向认为，德育、智育、体育、美育是相互渗透，相互结合，相互促进的。所以，凡是小学阶段所开设的课程，只有课程设置节次的多少之别，并无正副课之分。只要是学校分配的课程，都得无条件的完成任务。
总之，音乐教育不仅仅具有辅助、强化德育和智育的功能，还具有德育和智育所不能替代的独具的教育功能。音乐教育对于培养学生德智体全面发展有着重要的作用。
小学阶段的音乐教学包括课堂教学和课外活动两大方面，结合我校音乐课教学设备和学生的音乐基础，实际上现阶段我们主要以歌唱课为主。我的具体做法是:
一、指导学生熟读歌词。
在进行完歌曲范唱以后，可指导学生用比较标准、流利的普通话进行朗诵歌词，要注意咬字、吐字的准确度和清晰度，要求字正腔圆。同时根据歌词的资料向学生进行爱国、爱党、爱社会主义等方面的思想品德教育。
二、引导学生理解歌曲的情绪。
在一首歌曲的左上角往往出现如“亲切地”、“欢快地”、“深情地”、“热烈地”、“庄严地”等等歌曲情绪，可让学生结合歌词含义，在歌唱时力求处理的恰到好处。
三、读谱训练。
在识谱时先给学生标准音，即歌曲的调号。当学生按标准音唱有必须的困难时可进行音阶训练。由于学生音域窄，确实难以到达标准音时能够适当降调，并鼓励学生要经常练习音阶，到达拓宽自我音域的目的。
四、教唱歌词。
这一步是前四步的综合训练。首先教师应泛唱二至三遍让学生视听，对于较长或难度较大的乐句能够先分小节教唱在连接起来唱，以至圆满完成全部教唱。在学生对本歌曲没有完全学会之前不能让学生练唱，因为学生自我识谱潜力有限，一旦个别乐句唱错，则难以纠正。
此外，根据不一样年龄段所掌握方法的区别，我采用以下几种教学法，教学效果显著。
1、对于一、二年级学生来说，自制力差，但动感极强，于是我采用“律动教学法”，即将每节所学歌曲以律动的形式来进行，这样即省时又省力，还提高了学生学习的用心性。
2、对于三、四年级的学生来说，有了必须的自制力，但识谱潜力较差，我采用“听唱教学法”，即在学习过程中，充分发挥学生的听力，在反复视听的过程中来完成教学任务，效果不错。
以上是我在教学过程中的点滴体会，真切的期望能有更多的学生来喜爱音乐，热爱艺术。
音乐教学反思（三）：
一、把握学生心理特征，从而对课堂纪律进行调控。
状况：在低年级的音乐课堂上，前几十分钟，同学们的配合还是相当不错，但是很快课堂就出现难以收拾的“热闹”。
反思：本学期，我主要是从事低年级的教学。记得在第一节音乐课的时候，因为我并没有很好了解6-8岁儿童的心理特征，在上课前15分钟还没有进入主题，使课堂出现闹哄哄的状况，当时我只会发脾气，所以最后使得学生和教师也出现比较僵的状况。这样一来，学生对老师的好感也消失，同时也影响到老师的教学质量。之后我查阅了相关书籍，明白6-8岁儿童的心理特征，他们都是集中力时光比较短，因此务必把握好课堂的前15分钟，提高课堂的效率。为此我对自我的教学安排做了相关的调整，我通常把师生问候，练声及复习前一首曲目的时光把握在前5分钟。透过简短的导入然后直奔主题，这样一来学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也务必引起学生的兴趣，对于低年级的学生，他们对于动画视频导入，故事导入或者聊天的方式导入都是相当感兴趣。因此说，把握好学生的心理特征，课堂的效率已经能够提高一半。
二、用先唱歌后识谱的方法强化听觉。
状况：学生们对于唱谱从来不感兴趣，反而感觉到乏味。刚开始我对这状况并没有摸着头脑，还以为是他们偷懒。
反思：音乐学习的各个方面都涉及到听觉的作用，审美主体对于音乐的各种听觉感受潜力，是审美潜力的基础。因此先唱歌、后识谱与先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。而在传统的教学方式是先识谱、后唱歌，通常状况下，针对有必须识谱潜力的学生，使用这种教学方式，可起到良好的效果。但是我却发现，其实很多同学对简谱并没有了解，如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习，不但学生没有对该曲目起到兴趣，也把课堂前15分钟的宝贵时光也白白浪费掉。对此我作出以下的改善，在教唱新歌前我首先让学生欣赏，以听领先。并让学生和着音乐做简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再透过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。
三、坚持以学生为主体，增强学生的学习自主潜力。
状况：只是我一味地在讲，根本没有留意到学生究竟明白了没有。
反思：音乐教学作为素质教育的重要资料，务必舍弃一切单调、枯燥、令学生感到厌烦的资料和模式，使受教育者在良好的心态、简单的气氛和愉快的环境中潜移默化地理解教育。教师应当更新观念，在教学中做到以学生为主体。为此，教师如何更新观念，转变思路显得尤其重要，这样教师务必提高自身的提问方式，透过何种有效的途径来使学生透过自我动脑想出答案。比如：音乐课本经常出现的创编歌词，这是一个很好锻炼学生自主潜力的练习。它要求学生透过本身的歌词，再透过自我的思考，去再出别的.有意思的歌词套到歌曲里面。每当学生们唱起自我编创的歌词，也显得个性兴奋。因此在音乐课上，老师就应不断创造更大的空间让学生们自主发挥。
四、让乐器和舞蹈走进课堂。
状况：每逢课上接触到乐器或者舞蹈，学生们都十分感兴趣，但却是老跟不上节奏。
反思：乐器和舞蹈在课堂的恰当运用，是能够把课堂的气氛变得最活跃。而且乐器和舞蹈是很好地培训学生的节奏感。对于刚刚接触接触音乐的同学，他们会觉得学习节奏是一大难点，如果只是简简单单叫他们跟着老师来拍掌，这样枯燥的学习是很难调动学生的用心性。因此在某些节奏性强的歌曲中，我会尝试多用乐器来在辅导，先让学生跟着我有嘴和手同时打节奏，并强调嘴和手要一致。然后我再作乐器示范，，最后每组学生中挑选几位出来表演。透过他们的表演和我的引导，下方的学生很清晰看到台上哪位学生打的是正确，那些是错误的。反复地练习多几遍，学生便很快把节奏和乐器配合起来。而且这样学习节奏，会让他们感到趣味性增强了，学习起来就变得简单。而在某些民族歌曲的学习中，我就会简单介绍该民族的舞蹈手型或脚位，也上按照乐器的方式进行，这样学生就很容易跟着歌曲跳动起来。
所以“他山之石，能够攻玉。”自我反思，都是建立在自身的基础上。而许多事情都是旁观者清，所以就应多观摩其他老师的课，学习他们的教学理念，教学模式，管理班群众的潜力等等。并反思自我如果这课是自我上，又将会是如何，有什么相同与不一样。这是帮忙自我在教学道路成长的一种肥料。在这学期里，我收获了很多。音乐课上并不是简单的弹，唱，跳。它想一个工程，先要规划好如何去建造，然后去架一个框架，再从每个细节去着手，这样才能够使得它变得牢固。作为一名小学教师，职责重大，要善于经常总结经验与不足，认真上好每一节课！
音乐教学反思（四）：
课程改革使音乐课堂焕发着活力。在课程改革实践中我领悟到：当学生有兴趣时，当学生身心处于最佳状态时，当教学资料能用多种形式来呈现时，他们学得最好。基于这样的认识，我认为我们的音乐教学中应是由重知识传授向重学生发展转变。
传统的教学观念认为音乐课的目的是让学生掌握必须的技术和音乐知识，所以音乐课又被认为是技术学习课，因此在音乐课中过多的强调了学习技能、技巧。小学音乐教育并不是要让每个学生都成为音乐家，在音乐课中把认识乐谱作为每课必学的资料，并且把会不会识谱作为学生懂不懂音乐的标准，不但偏离了音乐教学的方向，而且由于纯技术训练带有必须的强迫性，容易使学生产生对学习音乐的厌烦心理，进而造成了学生和音乐之间的距离，以致学生丧失了学习音乐的热情和信心。心理学家卡格安在观察儿童的行为时发现只有那些与他们熟悉的事物有所不一样，但又看得出与他们有必须联系的事物，才能真正地吸引他们。这就要求我们在教学中运用多种调动学生学习兴趣的办法，巧妙地将学生与音乐拉近，使学生获得良好的音乐感受，逐渐地喜欢音乐。
对于低年级学生来说，如果单纯的说唱，死板的讲述乐理知识，那只会扼杀孩子们的想象力、创造力。我重新反思了以往的教学。根据新课标的要求，我在低年级的课堂教学中设置了这样的小练习：在课始与课末，进行骑着毛驴进教室的小游戏，很受学生的欢迎。在这个游戏中，我让每个学生都有三个自我创想的动作。首先，引导学生做一些小动物的外形模仿。让学自主的进行练习，逐步发展下去，能够自由发挥。学生自编的动作源于自我熟悉的小动物，由于个性和爱好的不一样，每个学生创想的动作各不相同。其次，让学生随着音乐把这三个动作串联起来，在音乐的伴奏下自由发挥创编律动，让学生在有规律的动作中培养节奏感和韵律感。那么到了下一课，我便要求学生尽量不要重复自我上节课的动作，学生们相互模仿，同时充分发挥自我的想象力。随着课堂教学的深入，学生的动作已不仅仅仅局限于模仿动物了，不知不觉中既培养了形式的记忆力，模仿潜力，又培养了学生的创造力。
音乐教学反思（五）：
前段时光，我们对部分小学生进行了一次“音乐倾向”的抽样调查，得到了一系列有价值的信息。在他们的答卷反馈里，我们得不到一向期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥;他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾;他们能够如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌(乐)曲却模糊不清，甚至毫无印象……那里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作职责感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他们在课堂的相当一部分时光里(课的后半部分)唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感!音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。这样做，可能在表面上或许在一段时光里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时光表灌之。学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的理解器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣?也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在思考的是我该怎样做、怎样教，很少思考学生怎样来学、怎样来体验。一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，就应包括听觉、视觉、运动觉全方位的。而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、用心体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意做深切朋友有少。“老师的疾话对的”、“我是老师，学生就应听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。比如说：“对不对?“对”“好听不好听?”等等。尽管老师自我都觉得剩余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。我们国家的教材建设已有了长足的进步。在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展贴合各地不一样的人文环境、不一样教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，构成新的教学格局起到了用心的作用。但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。。就从我们浙江省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看浙江省的经济发展地位，无疑是准确的。可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的浙江省，其经济水平的差异也是显面易见的。经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际状况来接待教学资料(那里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与潜力)，才能出现我国自我的真正好处的教学法，才会有中国自我的“奥尔夫”、“柯达伊”。
四、课堂教学的观念落后，方法陈旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势;而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育;而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金(甚至工资)的音乐老师。
一边是歌厅、音乐会、mtv尽情享受;而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时光听录音。
音乐教学反思（六）：
儿童歌曲优美的旋律，鲜明的节奏，最能表现他们欢乐的情绪。因此在音乐教学中，我努力融音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动之中，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。这样，既提高学生的学习用心性，又提高了教学效果，下方谈谈我的教学体会：
一、学会"听"音乐
二三年级小学生正处在形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于理解生动活泼，感染力强，富有情趣的事物。给学生多听的机会，听得多了，就自然会有一些音高的感觉，有了先入为主的音高再唱简谱，学生更容易掌握简谱的概念。并利用创编旋律来提高识谱潜力。创造性潜力培养就应贯穿于音乐学习的各个环节、整个过程。识谱教学中的各项资料和潜力培养，都就应以即兴活动的形式给学生机会，创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合。在即兴活动中培养学生的敏锐听觉、迅速反应、富有表现力的节奏感，对音乐结构、形式的感知、对音乐的形象、表现的理解、高度的集中注意和默契的相互配合。
三、表演激发学生学习兴趣
小学生天性好动。利用他们这一特点，把表演融入教学，增加课堂情趣，无形中提高他们的音乐素质，到达育人目的。在音乐活动中，我把学生分成若干组，让他们自由设计活动资料。如《白雪公主的小马车》是一首深受小朋友喜欢的儿童歌曲，歌词资料贴近学生的生活，他们对童话故事天生就有一种特殊的情感。在教学中，有个小朋友说：“老师我想把歌词资料改一改，因为快到圣诞节了，我想把白雪公主改成圣诞老人，行吗？我还能画给大家看呢。”听了孩子真诚而幼稚的话语，我欣喜地笑了：“怎样不行，大家都能够画一画、改一改。”于是，课堂气氛活跃了，或三人一组，或五人一组，纷纷当起了小小音乐家，画的画、唱的唱、奏的奏、演的演，学生情绪到达了极点。在教师的鼓励下，学生敢干对已有知识提出质疑和修改，从而引导学生创新思维的发展。
四、电教渗透直观表达，引起学生兴趣
根据小学生好奇性强。对生动、形象的材料感受性强，在感知时无意注意占优势的心理特点，利用电教声、光、图、色俱佳的优点新授，有时可取得意料之外的效果。例如在《我是草原小牧民》一课教学时，学生听了两遍录音范唱便会了，但绝大多数是面无表情地唱。我便运用电教启发他们：“你们去过大草原吗？你们骑过马吗？谁说说骑马时的情绪？”小朋友一下子来劲了，骑过马的同学纷纷举手回答，我又说：“老师这天带大家去大草原旅行！”于是我扮导游，小朋友扮游客、当小骑兵，在教室里扬起马鞭骑着“大马”，边玩边唱刚学过的歌曲，同学们个个情绪饱满，兴奋异常。歌声中充满了情感，洋溢着美的色彩。
五、打击乐器进课堂
我感觉使用打击乐器很简单，其实对于孩子们来说要想运用的自如并不是很简单的事，要有计划、有步骤地进行训练，使学生一步步的提高。
总之，透过这次研修学习，我的收获还是很大的，透过和大家一齐交流学习，看到了自我的很多不足。我们将会在新课标的指引下，结合实际状况去更好地开展我们的音乐教学，为学生德、智、体、美全面发展贡献自我的力量。
音乐教学反思（七）：
教学反思，是指教师在教学实践中，考察自我主体的行为表现及行为依据，透过观察、回顾、诊断、自我监控等给予肯定，支持与强化、思索与修正，将“学会教学”和“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量也是极为重要的。个性是本校是师范大学音乐附中，更加提升音乐教育。因此，作为音乐教师也就应学会反思、善于反思。
我作为一名刚刚音乐教学的教师，我认为更就应在教学中不断进行反思与提炼，多写教学随笔，从而发现问题，学会研究，不断提高教学水平。多听本学科和其他学科教师的课，做到在教学中学习，在学习中教学。不段进行学习，进行反思。回顾一个学期的教学与学习，以下两方面的体会较深。
一。学习教学大纲，明确教学目的。
作为音乐教师，首先就应明确音乐教育以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标，在教学中，要引导学生对音乐的各种要素、各种手段作出整体性的反应，要用心引导学生感受、体验、表现音乐中丰富的情感内涵，还要坚决引导学生感受、体验、鉴赏音乐的美，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。
因此在音乐课起始课上，我就从下列几个方应对学生进行教育、强调：一，透过音乐教学，提高学生的音乐审美观念和审美情趣；二、明确告诉学生透过初中阶段有关音乐知识的学习，初三毕业后，个别音乐基础好些的学生可报考我校艺术特长班，为将来深造打基础，为了强调这个要求，把我校优秀高三学生作代表，给她们表演、做示范，学生反响强烈；三、透过音乐教学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习；四、在音乐课堂上培养学生参与和实践潜力。欣赏我国优秀的民间音乐（如民歌、民间乐器、民间歌舞音乐、戏曲曲艺音乐等），培养学生热爱祖国文化传统情感。
二。采用多种方法，努力提高学生的学习兴趣。
针对本校学生音乐基础较弱、有音乐特长班的特点，在使用音乐新教材的同时，想方设法，找资料，给学生补基础，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、教材程度深，在课堂上安排必须时光观看光碟，对各单元资料作介绍，学生以欣赏为主，到达开拓视野、提高审美潜力的目的。
2、对乐理知识的教学，从基础抓起，每堂课选几节乐谱视唱。让学生学会划拍、打节奏、哼曲调，逐步提高学生的识谱潜力。虽然大部分同学有困难，但从半个学期教下来，学生的进步还是较快的。
3、利用多媒体、电视、音响等设备，向学生介绍一些民歌、名曲，作为补充教学资料。指导学生边听音乐、边哼歌谱，反复练习，学生识谱潜力有明显提高。由于强调了“响”（声音响亮）、“准”（唱准音调）、“美”（优美动听）三个字，学生用心响应，从实践看，收效较大。
4、课内让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，多参与省市艺术节等活动，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
当然，如何调动每一个学生的学习用心性，今后还须努力。
音乐学科知识所涉及的范围广，课堂教学形式丰富，对音乐作品的感受和理解各不相同。在教学过程中，充分培养学生学习的各种潜力，让学生自主探索音乐知识，鼓励音乐创作。如教学《卖报歌》、《金蛇狂舞》等音乐家聂耳先生的作品时，用同学们喜欢的《三毛流浪记》讲述旧社会儿童的苦难生活，为歌曲学习铺设情感路线，再进一步运用网络查阅聂耳的相关资料，构成理性知识，了解作者的同时对作品有了更深入地理解。在师生的互探中，学生有意识地将潜力付诸于实践，真正让老师成为学生学习的激发者、指导者，各种潜力和用心个性的培养者，把教学过程的重心放在促进学生“学”的主体上，从而真正实现教是为了学生理解而教。
要做到在整个教学思路以审美为核心，加强了综合性，始终以学生学习音乐为主干线，降低难度更注重学生兴趣和个性的培养，增加了给学生实践创编的机会，让学生多动多听，真正感受音乐所带来的乐趣，获得了更自由的创编空间。尤其是图形谱的设计对学生掌握音高有很大的帮忙。在教授歌曲《国旗歌》时，图形谱是把一行行的小竹林做为小节的划分，跟着小人的高低去感受乐曲的起伏，学生十分喜欢，也很容易掌握音的高低，根据歌曲资料创编了图形谱，效果很不错。
寻新问题的实质，多向指导教师讨教，针对新问题再次尝试另外的教学方法或其它改善措施。
在迅速发展的社会里，学生获取知识信息的渠道是多样化，获得知识信息的含义是多重性的。早在1972年世界教科文组织就明确教师的职责：引导学生懂得如何获取自我所需的知识，掌握获取知识的工具以及学会如何根据认识的需要去处理各种信息渠道的方法。而教学反思贯穿于教学活动的始终，反思是促进教师发展的过程，是促进教学不断进步的过程。
音乐教学反思（八）：
本月完成三、四课，在设计这节课的时候，我力图使每一位学生都参与到教学活动中来，让学生尽情地投入。总的来说，这节课还是得到了老师的肯定，我也感到十分欣慰。但是，在教学完毕的时候，我还是发现了一些做的不够好的环节。
1、应多设计一些让学生活动的音乐项目。如能够加入“群众身势练习”，用拍手跺脚来更好的感受八分和十六分节奏。这样学生的用心性会更高的。
2、小组合作学习分工要更明确，让每一组只完成一项资料，这样学生的合作会更有效率。
3、教具的制作不够完美，比较粗糙，还可做得更好，比如能够做一个大门，欢迎小鸡等。
这节课是我的一个创新尝试，虽然不完美，但是在创新教学上我还是勇敢地迈出了一步，在今后的教学中我会不断地推陈出新，让自我的思维火花点燃所有孩子的创造力！
本节课主要本着传统、平实的教学设计思路，并透过一些小游戏的介入，活跃课堂气氛，使原本朴实无华的课堂又增添了一些生气；条理清晰，教学环节一环紧扣一环，学生能紧跟着教师的思路走；整节课感觉比较顺畅。存在不足的地方：
1、教学环节缺乏一些创新的设计
2、教师过于强调自身的教，忽略了学生的主体地位。
音乐教学反思（九）：
本学期我担任学校1－6年级的音乐教学，现将这一学期的教学工作总结如下：
1、在音乐教学中注意培养学生的识谱潜力以及音乐创作潜力。
本学期，我在教学生学习歌曲的时候，注重了对学生识谱潜力的培养，比如在学生学会一首简单好听的歌曲时，我请学生为歌曲的部分曲谱标上唱名，然后在熟悉旋律的基础上进行视唱，学生都很乐意学习，因此识谱潜力有了很大的提高。
2、注重了音乐创造潜力的培养
在音乐课上，我尽量将一些简单的乐理知识教给学生，当然，前提是学生不感到枯燥。一点一点的学习，让学生也了解了什么是休止符，什么是连线，不一样的拍号、五线谱的五线四间……在此基础上，我提倡让学生对于自我喜欢的歌曲进行歌词的在创作、对自我喜欢的歌曲进行简单的伴奏，透过这样的形式，让学生对歌曲的了解更加深入，并培养了学生的音乐创造潜力。
3、注重评价，培养学生自信心
评价是个老话题，我在音乐教学中也十分注重学生的评价，让学生自我评价、互相评价，并在评价过程中，让学生多看别人的进步，优点，少提别人的不足，多肯定，少否定。透过这样的评价方式，让学生充分了解自我的进步，闪光点，以此让学生找到自信，充满信心。
4、以身作则，让学生学会尊重别人
每一门课程的学习，不单单是让学生学会高深的理论，更重要的是要让学生学会做人。我在平时的教学中，十分注意让学生了解尊重。比如在别人说话的时候认真倾听，在歌曲范唱时认真倾听，这些我总是记得自我第一个做到，让自我去感染学生，透过我的带动，学生在这方面的表现也有了必须进步。
当然，教学中也存在着不足，主要是以下几方面：
1、学习较少
我觉得学习较少，只有一个原因，就是懒惰。常常给自我找理由，于是，自我的业务水平好像也没有什么明显的提高。今后还是要在网上多参加网络教研，学习别人的优点长处，以弥补自我的不足。空闲时光多看看有关教学的书籍，提升自我的专业水平，让自我更充实。
2、对教材把握不够
由于我是刚踏上教师这个行业，因此，对于教材研究的不够深入，也影响了教学效果。解决办法也只有多学习，多思考，争取进步。
想来自我的不足就应还不止于此，但相信自我在今后会努力学习，努力工作，闻过改之，不断进步。
音乐教学反思（十）：
音乐教师，首先就应明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步构成健康的音乐审美潜力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要用心引导学生，从而使学生不仅仅做到此刻受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方应对学生进行教育和培养：
趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。透过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲能够利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美潜力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，透过模仿动物叫声的长短来辨别不一样的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不一样教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践潜力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐教学心得与反思篇十
我在歌曲教学《小船》一课中，在教唱歌曲后，为激励学生有主动表现，参与的意识，我设计了“请学生讲有关妈妈的故事”，朗诵描写妈妈的歌谣和唱有关妈妈的歌曲这一环节。
首先，我给同学们唱一首有关妈妈的歌曲《鲁冰花》当我有感情地投入到歌曲中时，我发现孩子们都静静的听的很认真，甚至有的同学还掉下了眼泪，可是只有一名从头至尾始终捂耳朵，当我唱完后，同学们纷纷发表意见，有的说：“这首歌听起来很抒情”，有的说：“我很喜欢这首歌曲”，老师你能教我们唱吗？我一直在注意那名捂耳朵的同学，于是我说：“我知道同学们都很爱听这支歌，我会教给你们的，可是，有一位同学不喜欢听，你能告诉我为什么吗？”在对那位同学再三的开导下，他终于说了出来“我想妈妈”同学们都哭了，我的眼睛也禁不住湿润，没想到短短的几句歌词，引起了同学们伤感的情绪，我对她说；“你想妈妈一定很伤心，可是你还有老师和同学在关心你，老师会像妈妈一样爱护你，把老师当成你的妈妈好吗？”这时，有同学举起手说：“只有你好好学习，你的妈妈才会高兴。”有的同学给她唱了一支歌，还有的同学送给她一个小故事……就这样，在歌声、故事、诗歌朗诵声中，结束了本节课，孩子们的脸上又微微的露出了笑脸。教育心理学认为：如果教师与学生之间能形成友好信赖的.关系，那学生就可能更愿意和教师相处，接受教师的教诲。在音乐教学中，根据音乐课轻松、愉悦的特点，以“大胆说为切入点，给学生充分表达情感的机会，想说就说、想唱就唱”，对学生各种离奇古怪的想法和问题，()教师总是以鼓励支持的态度，调动全体学生共同讨论、合作解决，使得教师与学生、同学与同学之间越来越相互尊重和理解。
这样，课堂上形成了一种友好、宽松的学习氛围，使每个学生都乐于畅所欲言了。
音乐教学心得与反思篇十一
教学反思:
学生对歌曲的理解基本到位，对江南音乐特点的总结也是正确的，但是用歌声表达出理解到的、感悟到的却不是很到位，也就是说演唱歌曲的水平还有待提高。我的课堂的设计还可以更加的精炼，以江南音乐的欣赏为主，尤其是江苏音乐、学生了解的音乐，丰富学生的知识面。
《包粽子》教学反思：在唱《包粽子》这首歌的`时候，学生们一边听、一边以包粽子的动作做律动，他们非常喜欢这样的形式，在熟悉歌曲的同时又巩固了粽子的折法，可谓相得益彰。在介绍包粽子的步骤时，其中放馅的环节我让孩子们按照自己的喜好说说所要添加的馅，他们居然争先恐后说出了虾肉馅、牛肉馅、五花肉馅等等等等，让我感觉真是太奇妙了，孩子们的创意太丰富了，课堂交流简直成了“粽子新品种开发大会”。
音乐教学心得与反思篇十二
今天我上了说唱脸谱这一课，感触颇多！这首歌是新的音乐体裁“戏歌”中流传最广、颇有影响的一首佳作！歌曲从京剧的各种人物的脸谱入手，进一步夸奖其生动的形象以赞美京剧艺术之出神入化、引人入胜。全曲用京剧曲调谱写而成，唱出了我们为京剧艺术品种——京戏而骄傲和自豪的感情。
学生都愿意学唱这首歌曲，对这首歌曲抱有很高的热情，被歌曲流畅、潇洒、富有激情的旋律所吸引，特别是我在导入环节，先让学生欣赏几段戏曲片段与一段通俗歌曲，让学生聆听、感受自己最喜欢的哪种和最不喜欢哪种？然后我再点出把同学们最不喜欢的与最喜欢相结合变成了另一种颇受欢迎的艺术形式———戏歌，一下激起了学生的好奇心！但在真正地学唱之后，学生说“晕了”！呵呵！学生为什么会有此说呢？歌曲最后一字的拖音，把学生唱晕了。
为了解决这一现象，最后的拖音，我把这句分成四小句教学。第一小句，“喳”的前5拍，唱出喳后心里数5拍；第二小句，然后半拍吸气唱solmi数再数五拍后唱sol后吸气；唱第三小句remiredodola；再唱第四小句唱dodoremireladoredo，最后的do唱三拍；先这样分步学唱，然后再连起来演唱，还可以辅助画旋律线形式，让学生从直观上接受，这样学生学唱就容易得多了。
《沃尔塔瓦河》教学反思：
这是一首“很大”的曲子，要想让学生特别是音乐素质较低的农村学生能够了解作品的内涵斌不是一件容易的事，我感觉较长的曲子首先要做到的就是让学生了解曲子的主题，所以在我自己上课时先让学生们唱这首《沃尔塔瓦河》的主题，然后是让学生听辨，这个曲调像“高山、河流、天空”中的'哪一个，让学生从听觉中去首先认识这个主旋律。再接着就是再次聆听，让学生听一下这是怎么样的一条河流，最后再次唱主题旋律。这样学生们就能用自己的方式去理解音乐，无论学生发表的看法多么肤浅，的我都能给他们适当的鼓励，这也是非常重要的。一个乐曲最好还有赋予它精神力量，在欣赏中不但让学生能感受到音乐的美，也能赋予他们生活的信念、学习上的拼搏精神！
在本节课中我主要采用了以下几种方法；
一、舞蹈画面的导入、在开始上课时。用多媒体播放几个少数民族的歌舞画面，《掀起你的盖头来》，《北京的京山上》《金孔雀》，让学生从多姿多彩的歌舞画面中了解祖国博大精深的音乐文化，学生们也能够在此情境中激发其情感，引起学习的兴趣。
三、合作表演展示、在学会歌曲的基础上，学生用自己擅长的方式展示学习效果。
四、合理的评价，适当的鼓励是激起学生热情参与的最佳方法、《七子之歌——澳门》的教学反思：
音乐教学心得与反思篇十三
小班幼儿正是处于萌芽时期，在开展音乐欣赏活动时，我们将如何根据幼儿的心理发展和年龄特点，从他们喜欢的音乐入手，通过幼儿对音乐的感受、体验和情感的表达，使幼儿成为音乐活动的主人。本次歌曲欣赏活动，我注重了以下几点：
1.情景创设。
一首乐曲或者歌曲，如果没有环境的支持，单靠教师的口头传授，幼儿的注意力是得不到集中的，更谈不上坚持了。因此，我在让幼儿欣赏歌曲《蝴蝶花》的时候，我收集了不同种类、不同颜色的蝴蝶花，五颜六色的蝴蝶花刺激了孩子的神经，激发了孩子的兴趣，通过观赏，孩子们知道蝴蝶花很像蝴蝶，蝴蝶花开了，远远望去好像蝴蝶在飞舞。孩子们探索理解了情景中所隐含的条件，关注到了蝴蝶花被当成蝴蝶的因果关系。
2.学会倾听。
倾听是一种有意识的听。倾听不仅需要有意注意的参与，而且还需要经验以及情感的参与。《蝴蝶花》这首歌曲有歌词，可以使小班幼儿借助歌词更好地理解音乐，并愉快地倾听音乐。幼儿欣赏完整歌曲后，我请幼儿仔细倾听歌曲的内容，我采取听一句歌词让幼儿说一句的方式，引导幼儿听清歌词内容；若幼儿有些歌词听得不清晰，我就让幼儿反复倾听，幼儿获取的信息会越来越多，且注意力也越来越集中，逐渐养成了幼儿注意倾听音乐的习惯，使幼儿有成功感。
3．教材选择。
幼儿喜欢的音乐内容一般是他们在日常生活中喜闻乐见的，现在正是蝴蝶飞舞的季节，幼儿对蝴蝶有非常感兴趣，因此教材非常贴近幼儿生活。在活动中，我增添了最后一个环节，我让孩子们扮演蝴蝶花和蝴蝶，尊重孩子的想象和创造，给他们在音乐活动中表现的自由，让他们根据自己的兴趣、需要，尽情的抒发自己对音乐的感受。
总的说来，孩子们是喜欢这个音乐活动的，在说说、唱唱、跳跳的环境中，把音乐与生活、玩耍融为了一体。但是本节活动的设计上有一个小小的缺陷，活动环节比较多，孩子们需要学习的内容也就多了，导致整个活动我通过一上午的教学才完成了教学任务。
音乐教学心得与反思篇十四
教学反思，是指教师在教学实践中，批判地考察自我主体的行为表现及行为依据，通过观察、回顾、诊断自我监控等方式或给予肯定、支持与强化，或给予否定、思索与修正，将“学会教学”与“学会学习”结合起来，从而努力提升教学实践合理性，提高教学效能的过程。教学反思在新课程标准中已经被提高到了前所未有的高度。美国学者波斯纳提出了教师成长的公式：教师的成长=经验+反思。如果没有反思，教师的教学就会仅仅是一种重复单调的工作，教师像工人，学生像产品千篇一律地生产出毫无创新的产品。所以创新型的教师就应该主动反思、勤于反思，并在反思中看到自己的长处，修改自己的短处，扬长避短，从而提高自己的教学效能。
音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。如在设计“民歌”课教学方案时，就可以先给自己设计这样的几个问题以供反思。例如：“学生对本课的民歌熟悉程度如何”，“怎样设计学习民歌的教学方式会更容易引起学生的兴趣”、“在学唱民歌的教学环节中会出现哪几种问题，如何对症”等等。这样，在教学的过程中，教师就会有的放矢，备课也不会流于形式。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计的反思还是以提高兴趣为主。如果在实施教学的过程中发现学生特别有兴致，或者无动于衷，就该问问自己是什么原因，积累经验教训，并在平等班尝试不同的教学方法，以求得最佳效果。
课堂不是车间的流水线，一成不变。同样的教学方式方法，五十名学生可能有五十种不同的反应。因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门遗憾的艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化。因此，在课堂上发生的种.种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断实践的过程中进行探索。例如，在欣赏《狮王进行曲》时，笔者事先考虑到学生喜欢扮演动物角色的心理制作了一些头饰，在欣赏的过程中让两名学生扮演狮王，其余学生扮演森林里的各种小动物，不料一个班级的小朋友竟无人愿意演“可怕的大狮子”，最后只好由我自己戴上头饰张牙舞爪地演了一回狮王才得以收场。而另一个班级的小朋友却争先恐后地要求演狮王，还有模有样地表演了狮王出场，小动物们四散躲避的场景。演了一遍不过瘾，要求再来一遍。两个班级的天壤之别让我领会到了反思的重要性。为什么会出现如此大的区别?是教师引导的方法不同引起的，还是学生的个性不同造成的?这都是反思中需要思考的问题。
反思的方式有许多种，可以通过语言也可以通过文字，可以自我反思也可以通过交流进行集体反思。
反思最常见的方式是教师的课堂小结。课堂小结往往能够最迅速地使教师获取反馈信息，找出教学程序在具体实施过程中的成功和不足之处，研究产生不足的原因，思考今后改进优化的方向。课堂小结最有效的写作时间是在刚上完这节课时。因为此时的感触最为鲜明，要趁热打铁，如果隔了几天，可能感触就完全不同了，淡化了。而且每一个平行班的课程相同，效果却可能完全不同，应针对每一堂课的教学效果来写课堂小结，我写了下面一段文字：“感受到一班、二班如此之不同，我是否应该思考一下引导的方式呢?对于平常就不太活跃的一班，我应该换一种导入，先让他们沉浸在音乐的氛围中，创设出威武庄严的狮王形象，或者用一段他们喜爱的动画片《狮子王》的录像来激发起他们对狮子的喜爱，而不是仅仅让他们认为狮王凶猛可怕，就不会出现没人愿意演狮子王的尴尬场面了。”
反思除了自我反思，也可以通过观摩分析他人的范例来进行。所谓“他山之石，可以攻玉”。自我反思，自我案例分析，都是建立在自身的基础上，而许多事情还是旁观者清。所以，教师应该多观摩分析其他教师的课，学习他们的教学理念、教学组织形式、教学方法等等。反思假如我上同样内容的课，会有什么不同，什么相同，我从中得到了哪些启发等等。最好也能在听完全课后写成文字。音乐教师往往由于自身条件的不同有各自的特长，别人的特长可以作为自己的借鉴，看看别人是如何来发挥的，思考自己可以如何取长补短。
反思还可以通过教师与教师之间相互交流来实现。每个人对问题的看法总有不同之处，因此，教师应该多针对课堂上发生的问题进行对话交流，共同讨论解决的方法。孔子云：“三人行则必有我师，择其善者而从之，其不善者改之。”教师的交流可以促进相互的了解，发现彼此的长处，也有利于教师间的彼此合作。例如，笔者上《小雨沙沙》一课，事先安排了学生人手一个自制沙球，模拟下小雨的声音，并创编节奏为歌曲伴奏。结果上半节课效果不错，下半节课学生的注意力却还是停留在自制沙球上，上得很是吃力。课后，有教师就告诉我，完全可以让学生小组长将自制沙球收起来上交，或者换一种方式来玩沙球，而不必局限于歌曲的教唱上。换句话说，学生喜欢沙球，就干脆利用沙球让他们在不知不觉中将节奏、速度、力度等要素统统玩个遍。在以后的平行班的教学中，我将教学重点进行了调整，获得较好的效果。
教学反思有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教学工作者!
音乐教学心得与反思篇十五
很感谢市教育局组织了这次高中音乐优质课竞赛大型教学活动，让我在活动中得到锻炼，课程理念得以进一步革新，教育教学水平得以进一步提高。
回顾备课、上课，尤其是对课堂教学中预设和生成的处理，我觉得《中国通俗音乐》这节高一年级新授课总体上是成功的。本课中特别是如下几点做法，科学、合理、有效，在今后的教学活动中更值得我去坚持和发展。具体如下：
1、本课中，能根据高中音乐课标要求，依据高中生的身心特征，在坚持以聆听音乐为主的教学原则下，准确确立了本课“三标”，确立了合适的教学容量，积极引导学生在聆听经典通俗歌曲、感受中国通俗音乐发展史的基础上开展讨论、交流、比较和评论，培养学生的音乐审美能力和评价、判断能力。这一做法符合课程标准对“音乐鉴赏”模块的教育功能和价值要求，符合高中音乐鉴赏有效课堂教学的要求，是今后要坚持的。
2、摆正了师生在课堂中的“地位”。音乐艺术的非语义性和不确定性，凸显了高中音乐鉴赏课中“体验”这一教学方式的主体地位。这也就决定了老师不是“红花”，学生才是“红花”，才是课堂学习的主体。本课中，老师通过精选通俗歌曲、提供相关作品的背景材料、powerpoint展示、辅助简明扼要的语言说明等等给予适度的引导；大量的时间和机会则留给学生，让学生用自己的耳朵听、用自己的眼睛看、用自己的嘴去说、用自己的脑去思考，形成对通俗音乐的感受、感悟。一节课下来，学生从不肯说到积极开展合作交流、讨论、发表见解，从不唱到轻声唱，直到最后上台进行“我歌我show”，充分说明了学生在主动参与学习过程中形成了对本课内容的直接审美感受和体验。这也启示我们在高中音乐教学中，不可以教师一言堂，感觉从头至尾讲得很精彩，忘了学生；更不可以将课堂演变成教师本人才艺展示的舞台，“全抢了镜头”。没有学生的主体参与，就不会有真正意义的高中音乐鉴赏教学。
3、本课积极迎合了新课程对学习方式变革的要求，以“问题”贯穿教学各环节，听、析相融，引导学生开展研究性学习，既授其“鱼”，又授其“渔”。课堂上学生们对“周杰伦及周杰伦的歌”的精彩评价，深深地打动了我：那些语言是如此地发自内心，是那样地充满真诚，既有学生对通俗歌曲的感悟，又显示出了学生对社会、人生的态度、价值取向。与这种教学方法的教学效益相比，那种教师试图诠释音乐、以教师的体验取代学生体验的“我讲你听”的课堂是远不可及的。我想，搭建一个开放的教学平台，让每一位学生都以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的乐趣，参与课堂全过程，表达个人的情智，是体现高中音乐有效课堂教学的重要参数之一，是我们每一位音乐教师所应关注的焦点和努力的方向。
4、通俗音乐是我国当今社会音乐百花园中一个最具群众性的品种，更受到我们广大高中学生的喜爱。但通俗音乐同时也表现出了良莠混杂、雅俗交织，美丑难辨的特点。这就给高中音乐鉴赏模块教学带来了新的课题：如何引导高中生正确鉴赏中国通俗音乐？艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，音乐的认知在很大程度上也依赖于学生的个体行为。本课中我既没有回避学生的思想，也没有强加自己的思想给学生，而是在课行将结束之时开展讨论，鼓励学生口头发表对这一问题的独立的感受与见解。
同时，我也作为一份子，主动参与到学生中去，在尊重学生的个人感情的基础上循循善诱，为学生树立正确的审美观提供合适的引导和支撑。这一做法，已跳出“标准答案”、“唯一答案”的禁锢，允许学生求异思维的存在，激发了学生创新意识，以学生为本、以音乐为本，是我在教学观念和教学模式上的重大革新。
一堂《中国通俗音乐》鉴赏课，也带给我更多的思考。例如，如何解决好必要的音乐鉴赏探究与有限课堂时间的矛盾；如何提高大型公开课的课堂驾驭能力，让学生们较短时间内适应环境，迅速进入正常学习状态……这都成了我的新课题。
这次活动留给我的是美的回忆，也更激励我以此次活动为契机，进一步认真总结反思，不断探索，做一名符合时代要求、有贡献的高中音乐专职教师。
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