精选大学摄影课心得(通用13篇)

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精选大学摄影课心得(通用13篇)
时间:2023-10-29 12:37:07     小编:LZ文人

短篇小说是一种以叙述事件为主线,通过情节的展开和冲突的发展,表现人物形象和情感的一种文学作品。总结的写作风格应该简洁、明了,避免使用过多的专业术语和复杂的句式。掌握了以下几个实用的总结写作技巧,你就能写出一篇优秀的总结。

大学摄影课心得篇一

摄影作为一门艺术形式,已经渗透到我们的日常生活中。而商业摄影作为摄影领域中的一支重要力量,不仅要求摄影师具备出色的技术能力,还需要具备良好的商业意识和创意思维。作为一名大学生,我在学习商业摄影的过程中,不仅收获了技术上的进步,还理解了商业摄影的核心价值和拍摄技巧。在这篇文章中,我将分享我在商业摄影中的几点心得体会。

首先,商业摄影的核心是服务。商业摄影主要是为商业目的而存在的,与此同时,摄影师也是为了给客户提供满意的作品而存在的。在商业摄影中,摄影师需要与客户进行深入的沟通与了解,了解客户的需求和预期。只有通过与客户密切合作,才能保证作品能够符合客户的预期。因此,作为一个摄影师,我们需要学会倾听和理解客户的需求,而不是仅仅依赖自己的想法和创意。

其次,商业摄影需要关注市场需求。市场需求是商业摄影发展的重要指导。摄影师需要对市场进行调研,了解市场需求和趋势,从而提前进行准备和规划。例如,时下风靡的电商摄影,摄影师需了解电商平台的拍摄要求和用户需求,针对这些特点进行技术和视觉上的创新。只有紧跟市场需求,才能在商业摄影领域中保持竞争力。

再次,商业摄影需要注重品牌和形象的塑造。品牌是商业摄影中不可或缺的一环。品牌的塑造需要从摄影作品的视觉效果、拍摄风格到摄影师自身的形象和口碑都需要注重。通过塑造一个独特的品牌形象,摄影师能够在市场中脱颖而出,与众多摄影师形成差异化竞争。同时,摄影师还需要注重口碑的积累和维护,通过良好的服务和出色的作品,赢得客户的信任和口碑传播。

此外,商业摄影需要勇于创新和突破。商业摄影领域的竞争激烈,市场对创新和新鲜感的需求也越来越大。因此,作为一名商业摄影师,我们需要不断进行技术和创意上的突破。尝试新的拍摄手法、新的后期处理方式、新的题材和风格,可以使作品更具吸引力和差异化。在创新的同时,也需要保持学习和积累,不断提升自己的技术水平和专业素养。

综上所述,商业摄影作为一门兼具艺术性和商业性的摄影形式,对于摄影师来说既是一种挑战也是一种机遇。通过学习商业摄影,我们不仅可以提升自己的摄影技术,还可以培养出色的商业意识和创意思维,并且能够结合市场需求和客户需求,提供满意的摄影作品。在商业摄影的路上,我愿继续学习和探索,成为一名优秀的商业摄影师。

大学摄影课心得篇二

摄影是一门艺术,而光线则是摄影的灵魂。光线可以照亮拍摄对象,也可以营造出不同的氛围和情绪。作为摄影爱好者,我们需要不断地探索、体验和学习光线的运用。在大学期间,我有幸参加了许多摄影活动,并亲身感受到了光线对摄影创作的重要性。在这篇文章中,我将分享我在大学期间对摄影光线的心得体会。

在摄影中,拍摄时间是选择光线的关键。早晨和傍晚的黄金时段,阳光柔和,色彩温暖,能够给照片带来温馨和柔美的氛围。而中午的阳光则较为刺眼,容易产生强烈的阴影和过曝现象。因此,在大学期间,我经常选择早晨或傍晚时段进行拍摄,尤其是在户外景观摄影中。例如,在一次大学摄影社团的活动中,我与小伙伴们选择了一个早上的海滩进行拍摄。太阳刚刚升起,整个海滩被染上了金黄色的光线,海浪的波涛也在阳光的映衬下变得更加动人。这样的光线给了我的照片生命力,让人感受到了大自然的美丽与宁静。

此外,光线的方向和角度也对摄影作品产生着巨大的影响。正面光指的是光线直接从前方照射到被摄体上,能够清晰地展现被摄体的细节和纹理。而侧面光则能够凸显出被摄体的形状和轮廓,创造出更加有层次感的照片。背光则是阳光从被摄体后面照射来的光线,可以营造出神秘、朦胧的效果。在大学期间,我开始尝试利用不同的光线方向来创作照片。例如,在一次人像摄影的练习中,我使用了侧光来突出模特的面部轮廓和肌肤质感。而在一次风光摄影的实践中,我则选择了背光,使得夕阳穿过树林的缝隙,照亮了整个景象,营造出了一种唯美而温暖的氛围。

光线的硬度或柔和度也是摄影中需要关注的因素之一。硬光指的是光线直接从光源照射到被摄体上,产生硬边缘和强烈的对比。而柔光则是通过反射、扩散或遮挡来使光线变得柔和,产生渐变、过渡和自然的效果。在大学期间的一次街头摄影实践中,我遇到了一个非常晴朗的午后,阳光非常刺眼,拍摄出来的照片色彩过曝且阴影过重。然而,我看到一家咖啡馆的阳台上有一道柔和的光线从窗帘的缝隙中照射进来,营造了一个温馨而宁静的场景。于是我决定利用这个光线来拍摄人物照片。柔和的光线平衡了画面的明暗对比,展示了人物安静的表情和细腻的肌肤质感。这个经历让我意识到,柔光可以在强烈的阳光照射下,营造出和谐、柔美的氛围。

此外,还有一种摄影技巧叫做逆光拍摄。逆光指的是将光线的方向与拍摄角度相反,即让光线从被摄体后方射出。逆光可以营造出一种神秘、梦幻的效果,使得照片更具诗意和艺术感。在大学期间的一次户外拍摄中,我选择在夕阳西下的时候拍摄一棵高大的树木。阳光透过树叶投射下来,形成了一片金黄色的光斑,营造出了浪漫而神秘的氛围。这个场景让我深深地感受到了逆光对摄影创作的独特之处,也增加了我的创作灵感。

总的来说,摄影光线是我们用来创作的重要因素。掌握光线的运用,能够帮助我们创造出更加丰富多样的摄影作品。在大学期间的摄影实践中,我学到了许多关于光线的知识和技巧,并通过亲身实践感受到了光线对摄影作品的重要性。我相信,在未来的摄影创作中,我会继续探索、学习和运用光线,不断提高自己的摄影水平。

大学摄影课心得篇三

第一段:引言(150字)

近年来,随着网络技术的飞速发展,短视频已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。作为一名大学短视频摄影师,我从事这个行业已有一段时间。在这个过程中,我收获了很多经验和体会。在这篇文章中,我将分享一些我在大学短视频摄影师岗位上的心得。

第二段:技术与创意 (250字)

在大学短视频摄影师这个岗位上,技术和创意是非常重要的。首先,我们需要熟练掌握摄影器材的使用,包括相机、镜头、稳定器等。只有熟练掌握这些工具,才能拍出高质量的短视频。其次,创意也是至关重要的。在创作过程中,我们需要注重构图、光影、画面色彩等因素的搭配和运用。通过独特的创意,我们才能去呈现出独特的风格,打动观众的心弦。

第三段:实践与经验 (300字)

实践是成为一名优秀的大学短视频摄影师的关键。只有通过实践,我们才能真正掌握技术和提升创意。在我的实践过程中,我学到了很多宝贵的经验。首先,我意识到了耐心的重要性。摄影并不是简单的按下快门,而是需要仔细观察、把握时机,尤其是在拍摄人物的时候更是如此。其次,我发现团队合作对于摄影师来说也是非常重要的。与导演、剪辑师、音乐师等人合作,能够更好地实现自己的创意。可以说,实践是不断完善技术和积累经验的过程。

第四段:跨界合作与新挑战 (300字)

作为一名大学短视频摄影师,我们常常需要与其他领域的人进行跨界合作,这也给我们带来了新的挑战。摄影师需要与导演、编剧、演员等人进行紧密合作,共同完成一部短视频的创作。这种跨界合作不仅需要良好的沟通能力,更需要对其他领域的了解和尊重。同时,互联网时代对于短视频的需求和要求也在不断变化。我们需要不断学习和适应新的技术和创意,以抓住观众的眼球。

第五段:总结与展望 (200字)

大学短视频摄影师这个岗位独特而有趣。在我的心得体会中,技术、创意、实践和跨界合作是成为一名优秀的摄影师的关键。随着短视频行业的不断发展,我们也需要不断学习和进步。我希望通过我的努力和持续的学习,成为一名更加优秀的大学短视频摄影师,为观众带来更多精彩的作品。同时,我也希望能够与更多的创作者共同合作,开创出更多不同领域的新可能。

大学摄影课心得篇四

摄影光线是摄影中的基础要素之一,它能够直接影响到摄影作品的质量和效果。在大学学习摄影期间,我积累了一些关于摄影光线的心得体会。以下将以五段式的形式分享这些心得体会。

第一段:光线的种类与特点

摄影光线的种类丰富多样,主要分为自然光和人工光两种。自然光包括阳光、月光、电视等周围环境中的光线,而人工光则是通过灯光设备人为地制造的光线。在摄影中,不同种类的光线具有不同的特点,如阳光可以创造明亮的高光和投射出清晰的阴影,而人工光则可以通过控制光源的亮度、颜色和形状等来创造各种特殊的效果。

第二段:光线的方向与角度

光线的方向和角度对于摄影的表达力至关重要。一般来说,侧面光可以突出主题的纹理和细节,正面光可以呈现主题的真实面貌,背面光则可以创造出类似背光的效果,营造出神秘或浪漫的氛围。此外,光线的角度也会影响到画面的立体感和层次感,如上方光可以营造出明亮的整体氛围,而下方光则可以创造出神秘或威严的氛围。

第三段:光线的温暖与冷静

摄影光线的温暖与冷静是指光线的颜色温度。颜色温度是用来描述光线颜色的指标,单位为开尔文(K)。一般来说,低温度的光线(4000K以下)呈现出冷静的蓝色或绿色调,高温度的光线(5000K以上)则呈现出温暖的橙色或红色调。不同的光线温度可以给人不同的感受和情绪,如温暖的光线可以创造出温馨、浪漫的氛围,而冷静的光线则可以制造出冷漠或神秘的氛围。

第四段:光线的硬柔

光线的硬柔是指光线的强度和分散程度。硬光是指光线强烈且集中在一个小的区域内,创造出鲜明的高光和清晰的阴影,但也容易产生过度曝光或过度黑暗的问题。柔光则是指光线分散较均匀,形成柔和的光斑,可以减少阴影的明暗差异,使照片更加柔和、自然。在实际拍摄中,可以通过反射板、软箱等器材来改变光线的硬柔度。

第五段:光线的运用与实践

在实际摄影中,我们可以根据拍摄的主题和表达的目的来选择合适的光线。比如,拍摄风光照片可以选择早晨或黄昏的柔和阳光,创造出温暖且细腻的效果;拍摄肖像照片可以选择侧面光或柔光,突出主题的面部轮廓和表情;拍摄静物照片可以选择硬光,强调主题的纹理和细节。

综上所述,摄影中的光线是一门非常重要的艺术要素。通过熟悉光线的种类、方向、角度、温暖度和硬柔度等特点,并在实际拍摄中灵活运用,可以创造出丰富多样的摄影效果。在大学期间,我通过学习和实践,逐渐掌握了关于摄影光线的一些心得体会,相信在以后的摄影创作中会更加得心应手。

大学摄影课心得篇五

摄影光线是摄影作品中不可或缺的重要元素,它直接影响着作品的表达效果和情感传递。在大学学习摄影的过程中,我对摄影光线有了一些心得体会。在不同的光线条件下,我学会了如何合理利用光线来烘托主题和氛围。在本文中,我将就摄影光线的选择、运用和表达进行探讨,分享我的体会和心得。

第一段:光线的选择

在摄影中,光线的选择至关重要。在拍摄时,我会根据主题和表达的情感来选择适合的光线。例如,柔和的朝阳可以为拍摄风景和人物提供柔和的光线,增加温暖和亲切感;而硬朗的直射阳光则可以带来刚烈和有力量的感觉,适合拍摄高强度运动和动态场景。通过选择合适的光线,我可以更好地表达出我所要传递的情感和主题。

第二段:光线的运用

光线的运用是摄影中的一门艺术。通过改变拍摄角度和运用光线的照射角度,我可以营造出各种不同的效果和氛围。例如,逆光拍摄可以产生剪影效果,突出主体的轮廓和线条,给人以神秘和浪漫的感觉;而侧光则可以突出主体的轮廓和纹理,给作品增加层次感和立体感。通过运用光线的不同角度和强度,我可以表达出不同的情感和主题,使作品更具艺术性和表现力。

第三段:光线的表达

摄影是一门视觉艺术,光线的表达至关重要。通过合理运用光线和亮度对待不同的物体和场景,我可以让作品呈现出不同的视觉效果。例如,强调正主光源可以突出主体并增加明暗对比,营造出戏剧性的效果;而均匀的光线可以使作品看起来更加平衡和和谐。光线的表达不仅仅是照亮拍摄对象,更是通过光影的变化和对比,传递出摄影者的情感和构图意图。

第四段:光线与颜色

光线和颜色是摄影中密不可分的重要元素。不同光线下的颜色温度会产生不同的视觉效果和情感联想。例如,黄昏时的暖色调会给人一种浪漫和宁静的感觉;而蓝色调则会给人一种冷静和神秘的氛围。在摄影中,我会根据主题和情感来选择合适的光线和色调,以达到我所要表达的视觉效果。

第五段:光线与拍摄时间

在摄影中,拍摄时间对于光线的选择和表达也起着重要的作用。早晨和黄昏时分的光线相对柔和,适合拍摄景观和人物照片;而正午时的强烈阳光则适合高对比度的拍摄。因此,合理选择拍摄时间也是光线运用的一项重要技巧。通过在合适的时间选择合适的光线,我可以更好地展现拍摄对象的特点和表达我所要传递的情感。

总结:

在摄影光线的选择、运用和表达方面,我有了一些心得体会。通过选择合适的光线,我可以更好地表达出我所要传递的情感和主题。通过运用光线的不同角度和强度,我可以表达出不同的视觉效果和氛围。通过合理运用光线和亮度对待不同的物体和场景,我可以让作品呈现出不同的视觉效果。光线和颜色的结合可以带来丰富的表达效果和情感联想。最后,合理选择拍摄时间也是光线运用的一项重要技巧。不断探索和实践,我相信在未来的摄影创作中,我会更加灵活和巧妙地运用光线,创作出更加出色的作品。

大学摄影课心得篇六

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声,这次学习让我受益非浅,基本了解了摄影的历史、来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出更多一点好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力 ,能做到扬其长而避其短,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后,让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解,并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几个月学习的心得体会:

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程,在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让同学们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道,就是我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句,“有这样的实景,这样的模特我也能拍出好的作品”,但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际,我不得不感谢的是那些跟我一起学习,一起生活,互相帮助,互相勉励的半年班的同学们,感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台,最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声:“老师,你们辛苦了!”

大学摄影课心得篇七

第一段:展开话题,阐述摄影在当代大学生中的普及和重要性,引出本文讨论的主题。

如今,随着社交媒体的兴起和智能手机摄影功能的不断提升,摄影在当代大学生群体中变得越来越普及。无论是记录生活点滴,还是表达情感,摄影成为了大学生们生活的一部分。而在大学生中追逐摄影的潮流的同时,也有一部分人选择了更加专业化的摄影实践。通过拍摄、照片剪辑等方式,大学生们可以保留自己的初衷,展现自我想象和表达内心的情感。在此,我将分享一些我个人在大学生摄影实践中的心得和体会。

第二段:谈论摄影实践中的技巧和艺术性,以及对实践的初步感受。

摄影实践需要掌握一些基本的技巧和概念,如构图、光线、焦距等等。通过这些技巧,我们可以将所拍摄的瞬间定格下来,使照片更具有艺术性。同时,摄影实践也是一个不断尝试和学习的过程。在我开始尝试摄影实践的时候,也经历了很多迷茫和失败。但随着不断地实践,我渐渐地找到了自己的摄影风格和表达方式。在这个过程中,我学会了如何用镜头捕捉瞬间的美丽,如何通过构图和光线设置来体现照片的情感。

第三段:谈论在实践中对于摄影意义的深入理解和对创作的思考。

通过摄影实践,我发现摄影不仅仅是记录和表达,更是一种思考和推动自我的过程。每次拿起相机,我都会思考要表达什么情感和意义。由此,摄影带给了我对世界的独特观察和思考方式。在实践中,我学会了通过照片传达自己的情感和思想,并能够影响观者产生共鸣。这使我深刻体会到摄影对于我个人和社会意义的重要性。

第四段:谈论摄影实践对个人发展的积极影响。

摄影实践不仅仅改变了我对世界的观察和思考方式,也给了我一个可以展示自我的平台。每次参与摄影比赛或者展览,我都能够通过自己的作品展示自己的才华和创造力。这增强了我对自己的自信,同时也锻炼了我的表达能力和艺术创作能力。在这个过程中,我结交了一群志同道合的朋友,我们互相交流和学习,共同进步。

第五段:总结全文,强调摄影实践对大学生综合素质的提升和人生意义。

综上所述,大学生摄影实践是一个全方位的学习和成长过程。这不仅仅是技术层面的实践,更是对艺术和人生的思考和探索。通过摄影实践,我们可以记录和表达自己的情感和思想,培养自己的观察力和创造力,提升自己的表达能力和艺术修养。摄影实践不仅带给了我个人的成长,也让我感受到了对世界的独特观察方式和思考方式。因此,我鼓励更多的大学生积极参与摄影实践,用镜头记录生活,用作品传递情感,让摄影成为我们成长和展示自我的一部分。

大学摄影课心得篇八

我们的摄影实习已经接近尾声,我对于实习期间的拍摄有了一些感悟,特写出来与大家分享讨论。

景深的有效控制有助于画面的表现力,光圈、焦距是改变景深的主要元素,而光圈也是调节通光量的重要部件,因此,如何正确地改变光圈、焦距,构造完美照片是十分重要的。另外,快门速度与感光度是影响曝光的主要因素,要根据拍摄意境合理地选择方能拍出理想的照片。

微距:

我最喜欢拍的是微距,虚化的背景给人一种高手制作的感觉,那是相当有成就感的。特别是当我拍到雨后娇艳欲滴的红花之时,我更进一步地了解了微距摄影的真谛。不是世界不美好,而是我们没有认真去观察。

那一朵鲜红的花朵,在发黄的泥土地的映衬下,更显得清新脱俗。它就在雨后那片寂静中悄然绽放,即便是处于少有人经过的角落,依然要把握最好的时机,绽放属于自己的那份绚烂,或许它在对自己说:“为世界增添一丝亮丽,才是我身为一朵花的使命。”

它骄傲地挺立着,大片的土地上,那一抹鲜红分外吸引我。我为它的独立、自信所感染,我选择最好的角度,我要拍照,我要生命欢呼!人物:

这是我们最常见的拍摄。实习以来,我更感觉到摄影师的不易。

是一件不怎么容易得手的事,往往衣服画面要调几种曝光档次才能拍到理想的照片。

对于模特来说,如何摆姿势也是相当重要的。这是理想拍摄的前提条件之

一。我们在人民公园里时,一张同学目光斜向上的照片颇得朋友好评(只是曝光稍微欠缺点)。

对于儿童摄影,我们体会到了捕捉的不易。如何将孩子的童真童趣更好地表现出来是我们考虑的首要问题。孩子的调皮、好动无疑增加的拍摄的难度。我不得不承认自己拍摄的几张是相当失败的。首先要解决对焦问题,才能在一个变动范围内拍摄清晰的照片。其次是选择抓拍,快速度。

风景:

对于静止的物体,拍摄时如何构图仍然是十分重要的。采光条件及相机的调整需要情况而定。此外,照片所要表达的意向、主旨也是调节光线的重要因素。比如说,清晨时拍摄早读场景,但由于某种原因未能及时到位,而我们又想拍出“早”的意境,这就要合理地调整光圈与快门速度,控制曝光量,而“合理”只能在数次拍摄后挑选才能知道。

最后,如何发挥想象拍摄是十分必要的。我们拍摄的“单手托日”及“呼唤朝阳”都是意境不错的照片。

此外,lcd屏上不容易看出拍摄的具体效果,只有相片脑上才能看清细节。所以,大量拍摄还是十分必要的。

运动:

这是我实习期间最难办到的。在数次失败之后,我总结出如下几点原因:

1.没有使用三角架,不能慢门拍摄反映动态。

2.不能及时捕捉精彩瞬间,拍摄时应注意反应速度。

[摄影实训心得]

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大学摄影课心得篇九

摄影是一门艺术,通过相机捕捉光线,并用影像的形式记录下来。在大学生活中,摄影不仅是一种兴趣爱好,更是一种表达自我的方式。随着社交媒体和数字技术的普及,摄影在年轻人中的影响力越来越大。而在我大学的摄影学习中,我意识到了摄影的重要性和影响力,并且获得了一些宝贵的心得体会。

第二段:不断实践提升自己的技巧

大学摄影课程的学习为我提供了机会去深入了解摄影的各个方面,包括光影、构图、色彩等等。然而,理论知识只有与实践相结合才能真正体会到摄影的魅力。在课程中,我们经常有实践拍摄的机会,通过不断尝试和实践,我逐渐提升了自己的技巧和眼力。例如,我学会了如何利用光线创造出独特的氛围,如何运用构图技巧增加照片的层次感。

第三段:发掘独特的观察力和思考力

摄影不仅仅是按下快门,更是一种观察和思考的过程。在大学摄影学习中,我学会了用摄影的眼光去观察和思考周围的一切。通过不断练习,我发现自己拍摄的照片更加具有独特的观察角度和思考深度。每一次拍摄都成为了一次发现和思考,让我更加认识到生活中的美与价值。

第四段:摄影培养了我的耐心和专注力

摄影需要耐心和专注力,因为你永远不知道你能在什么时候捕捉到瞬间的美。在大学摄影学习中,我学会了等待,并且持续关注细节。有时候,我花很长时间等待光线的变化,或者等待那个完美的瞬间。这种耐心和专注力的培养不仅在摄影中有用,更在我整个大学生活中发挥了重要作用。

第五段:摄影让我更好地记录和回忆生活

摄影是我记录和回忆生活的一种方式。在大学期间,我通过摄影记录了许多重要的时刻和回忆。每一张照片背后都有一个故事,每一个故事都让我回忆起过去的美好时光。摄影成为了我与大学生活紧密相连的一部分,也让我更加珍惜当下,并保留了许多美好的回忆。

总结:

在大学摄影的学习中,我意识到摄影的重要性和影响力,并且获得了一些宝贵的心得体会。通过不断实践,我提升了自己的技巧和眼力;通过观察和思考,我发掘了独特的观察力和思考力;通过等待和持续关注细节,我培养了耐心和专注力;通过记录和回忆,摄影让我的大学生活更加丰富和有意义。摄影不仅是艺术,更是一种生活态度,我相信在未来的人生道路上,摄影将一直伴随着我前进。

大学摄影课心得篇十

摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间,记录生活,传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环,它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中,我逐渐体会到曝光的重要性,掌握了一些技巧和心得,下面我将与大家分享。

首先,理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合,通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀,细节清晰可见。因此,了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次,了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下,拍摄到的效果会有很大的差异。例如,在强光照射下,曝光过度会导致图片过于明亮,丢失细节;而在暗光环境下,曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此,我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数,以保持图像的细节和表现力。在强光条件下,可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光;在暗光条件下,可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外,考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如,拍摄夜景时,我们希望能够突出建筑的灯光效果,同时保持黑夜的氛围,这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节;而在拍摄人像时,我们希望能够突出人脸的细节,这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此,根据主题的特点和要表达的意境,灵活调整曝光参数,可以得到更好的拍摄效果。

此外,利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下,镜头的曝光判断可能会有误差,导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮,则可以进行负曝光补偿;如果场景过于暗淡,则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能,可以使图片的明暗分布更加均匀,并准确表达摄影师的意图。

最后,总结经验,不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中,只有不断实践和总结经验,才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段,我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果,展现出我们想要表达的主题和情感。同时,也要多与他人交流,学习他们的经验和技巧,吸取他们的优点,不断完善自己的摄影技能。

综上所述,掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念,了解光线条件对曝光的影响,考虑主题的曝光需求,灵活运用曝光补偿功能,并不断实践和总结经验,我们可以提高自己的曝光技巧,创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术,希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧,创作出更好的作品。

大学摄影课心得篇十一

对于摄影,我小时候挺陌生的,但是还是挺喜欢的,我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:

第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的iso感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下。

第二,光圈,这个时候很多朋友肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,这个并不难,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。

第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄;其次,要大胆打破构图法则,用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力,除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外,还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和理想。更重要的是,要从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,而且更应该有一种责任感和历史感,那就是对环境建设的觉醒、保护和经营。

对于我这一个拍摄者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

摄影心得体会范文篇二

不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声,这次学习让我受益非浅,基本了解了摄影的历史、来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出更多一点好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后,让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解,并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我这几个月学习的心得体会:

一、理论结合实践

学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程,在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让同学们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看

在学习中孙老师经常讲到要多拍多看,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道,就是我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节

俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句,“有这样的实景,这样的模特我也能拍出好的作品”,但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起。

以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际,我不得不感谢的是那些跟我一起学习,一起生活,互相帮助,互相勉励的半年班的同学们,感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台,最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声:“老师,你们辛苦了!”

摄影心得体会范文篇三

通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。

认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。

所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名摄影专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况,卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。

我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。

大学摄影课心得篇十二

摄影作为一门艺术,吸引了越来越多的大学生投入其中。而我作为大学摄影爱好者,通过实践和经验的积累,不断探索和研究摄影的技巧和艺术表达,获得了一些心得体会。在大学期间,我坚持不懈地追求自己的摄影梦想,不仅提高了自己的技术水平,更加深了我对摄影内涵的理解。以下将从摄影的目的与意义、技术与创作、角度与构图、光影与色彩、表达与传递等几个方面,谈谈我对大学摄影的心得体会。

首先,摄影的目的与意义。摄影作为一种记录和再现现实的艺术,具有独特的意义。通过摄影,我们可以凝视、观察、记录生活中的美景和瞬间,抓住瞬息即逝的瞬间,用相机定格下来,并且传达给他人。同时,摄影也可以表达拍摄者自身的情感与思考,从而实现个人的创作理想。因此,我认为大学摄影的目的不仅仅是提高技术水平,更是传递美好、记录生活、表达情感的过程。

其次,摄影技术与创作。在大学摄影的学习中,技术和创作是密不可分的。我通过学习摄影理论和实践,逐渐提高了自己的技术水平。在技术层面,掌握光线和构图原理,熟悉不同摄影设备的使用,了解后期处理技巧等,都是非常重要的。而在创作层面,摄影不仅仅是单纯的拍摄,而是要通过构思和安排,以及审美的观点和表达方式,展现自己的创作独特性和个性风格。

接着,角度与构图的重要性。在大学摄影中,掌握好角度与构图可以大大提高作品的艺术表现力。通过改变拍摄的角度,可以展示出不同的视野和视角,使作品更加吸引人。而构图的好坏则关系到整个画面的美感。要注意元素的有机组合,合理布局画面中的各个要素,掌握线条和形状的运用,以及背景与主体的关系等。这些都需要不断的练习和思考,才能做到游刃有余地运用在摄影中。

光影与色彩是摄影中不可或缺的部分。光线成为摄影师的画笔,而色彩则是作品的情感表达。在大学摄影中,我不断地研究光线的使用和控制,掌握了不同光线对作品表现力的影响。例如,黄昏时分的暖色调可以营造出浪漫的氛围,而强光下的明暗对比则能突出主题。在色彩运用方面,我学会了运用色彩的对比和搭配,使作品更加生动、鲜明。色彩也可以传达情感和表达主题,所以在大学摄影中,对光影和色彩的研究至关重要。

最后,摄影的表达与传递。摄影作为艺术,要有自己的独特风格和思考。在大学摄影中,我不断探索自己的摄影风格和表达手法,力求让作品更加有深度和内涵。通过对人物、风景、纪实等不同题材的拍摄,我逐渐找到了适合自己的表达方式,并通过作品传递自己的思考和观点。同时,在大学期间,我也参加了一些比赛和展览,与其他摄影师交流和学习,拓宽了自己的视野和理解。

总而言之,大学摄影给我带来了很多不一样的体会和感悟。通过常年的实践和学习,我越来越明白摄影并非是一味追求技术的活动,而是要将技术与艺术相结合,让作品具有更多情感和思考。大学摄影让我变得更加自信、敏感和审美,也培养了我对美的理解。未来,我将继续在摄影的道路上坚持不懈地努力,追求更高层次的艺术表达和自我突破。

大学摄影课心得篇十三

摄影是一门既邀请专注又需要创造力的艺术形式。在大学里,我有幸学习了摄影,并从中获得了许多心得体会。以下是我对大学摄影的心得体会,将其归纳为五个方面:技术技能、视角与构图、灯光与色彩、主题与故事、灵感与创造力。

首先是技术技能。在大学摄影课程中,我学会了如何使用相机的各种设置,如光圈、快门速度和ISO感光度等。这些技术技能是摄影师必备的基础,只有掌握了这些技能,才能更好地表达自己的创意。通过对焦和曝光的合理运用,可以使照片更加清晰、明亮,并突出重点。在大学里,我学习了如何使用不同的镜头来捕捉不同的主题,例如广角镜头可以扩大视野,长焦镜头可以捕捉细节。除了基础的技术技能,我还学习了后期处理照片的方法,如调整曝光、对比度和色彩平衡等。这些技术技能的掌握,使我能够更好地表达自己的摄影主题。

其次是视角与构图。在摄影中,视角和构图是非常重要的因素,它们决定了照片的视觉效果和表达方式。在大学摄影课程中,我学习了如何选择和运用不同的视角来拍摄照片。低角度可以突出被摄物体的威严感,高角度可以表现出被摄物体的小巧和脆弱。通过变换视角,可以给照片带来不同的感觉和效果。另外,构图也是表达摄影主题的重要手段。在大学摄影课程中,我学习了常用的构图法,如平衡构图、对称构图和三分构图等。这些构图法可以使照片更加有层次感和艺术感,吸引观众的眼球。

第三个方面是灯光与色彩。灯光和色彩是影响照片效果的关键因素,它们可以改变照片的氛围和情绪。在大学摄影课程中,我学习了如何使用自然光和人工光源来塑造照片的光影效果。适当的利用光线,可以使照片充满动感和立体感。此外,色彩也是照片表达的重要手段。不同的色彩可以传达不同的情绪和意义,例如暖色调可以表达温暖和亲近,冷色调可以表达寒冷和冷漠。在大学里,我学习了如何运用色彩来给照片增加感染力和吸引力。

第四个方面是主题与故事。在大学摄影课程中,我学习了如何选择和构思摄影主题,并通过照片来讲述故事。每张照片都有其独特的主题和故事,拍摄者需要通过构图、光线和色彩等手段来表达主题和故事中的情感和意义。在大学里,我学习了如何找到自己感兴趣的主题,如人物、风景或纪实等,并通过拍摄照片来表达主题和故事中的情感和意义。通过摄影,我开始思考生活中的各种主题和故事,并通过照片来记录和传达它们。

最后是灵感与创造力。在大学摄影课程中,我学习了如何寻找灵感和发挥创造力。灵感是摄影创作的原动力,它可以来自于生活中的各种细节和情感。通过观察和思考,我学会了如何发现生活中的美和独特之处,并通过照片来表达它们。创造力是摄影创作的核心,它可以通过运用不同的构图、光线和色彩等手段来实现。在大学里,我学习了如何不断锻炼自己的创造力,如尝试不同的拍摄角度、使用不同的后期处理方法等。通过不断地寻找灵感和发挥创造力,我能够创作出更加独特和有个人风格的作品。

综上所述,大学摄影课程给予我许多心得体会。通过学习技术技能、视角与构图、灯光与色彩、主题与故事、灵感与创造力等方面,我得以更好地理解摄影的本质和魅力。这些心得体会不仅对我的摄影技巧和创作能力有所提升,更让我对生活和艺术有了新的认识与思考。我相信,在未来的摄影创作中,我将继续学习和探索,不断提升自己的摄影水平,并将摄影这门艺术形式发挥到极致。

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