专业闻一多静夜读后感（案例20篇）

读后感是读书后对所读内容的个人感受和思考的总结，它可以帮助我们加深对书中内容的理解和记忆，提高我们的思辨能力和表达能力。读后感可以是对书中情节、人物形象、主题思想等方面的总结和评价。读书是一种享受，写读后感是将这种享受变成文字的方式。读后感可以记录下我们思维的轨迹，留下对读书过程的回忆和思考，并可以与他人分享自己的感悟和体会。读后感不仅是对所读内容的评价，更是对自我的思考和成长的体现。读后感是读书的收获，它让我们从书本中汲取智慧的养分，让我们与作者心灵交流，带领我们进入一个更广阔的思维空间。写读后感时可以参考其他读者的观点和评价，但要保持自己的独立思考和表达风格。为了帮助大家更好地理解和写作读后感，下面是一些范例供大家参考和借鉴。

闻一多静夜读后感篇一

“粉身碎骨全不怕，要留清白在人间。”这一句话是明代的于谦在《石灰吟》中的一句话，这两句写出了于谦的清正廉明。他愿和石灰一样粉身碎骨也不怕，只要能为国效力，为后人留下一面清白的墙，他死也愿意。下面我们来了解一下这位名人事迹。

于谦(1398-1457)，字延益，钱塘(今浙江人)。明成时进士。宣德初年，任命于谦为御史。奏对的时候，他声音洪亮，语言流畅，使皇帝很用心听。顾佐任都御使，对下属很严厉，只有对于谦客气，认为他的才能胜过自己。护从皇帝驻扎在乐安时，高煦出来投降，皇帝让于谦口头数说他的罪行。于谦义正词严，声色俱厉。高煦伏在地上战保，自称罪该万死。皇帝很高兴。班师回朝北京，给于谦赏赐和各大臣一样。

十四年土木之变，明英宗被瓦剌俘获，他力排南迁之议，坚请固守，进兵部尚书。代宗立，整饬兵备，部署要害，亲自督战，率师二十二万，列阵北京九门外，破瓦剌之军。加少保，总督军务。也先挟英宗逼和，他以社稷为重君为轻，不许。也先以无隙可乘，被迫释放英宗。英宗既归，仍以和议难恃，择京军精锐分十团营操练，又遣兵出关屯守，边境以安。其时朝野多事，乃独运征调，悉合机宜，号令明审，片纸行万里外无不惕息。他忧国忘身，口不言功，自奉俭约，所居仅蔽风雨，但性固刚直，颇遭众忌。天顺元年(1457年)英宗复辟，石亨等诬其谋立襄王之子，被杀。

读完了这首诗后，我觉得如果世上能多一点儿像于谦这样的人的话，以前的百姓会少一点儿痛苦，世间将会更加美好。所以我也要学习于谦那种高尚的品德，从小做起，成为一位造福百姓的人，而不是一个祸害国家的人。

闻一多静夜读后感篇二

《石灰吟》是明朝爱国将领作者于谦写的一首诗，我读了这首诗后，感受很深。

“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲，粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”这句诗的意思是经过千锤万凿后，从深山开采出来的石火，对烈火燃烧看得平平常常。只要能把清白留在世上，粉身碎骨也全不怕。全诗表现出了诗人不畏艰险，不怕牺牲，在人生道路上清清白白做人的高尚情操。这是一首托物言志诗，作者以石灰作比喻，我们也应该学习作者的这种不怕牺牲的意愿，和坚守高洁情操的决心。

古代官吏多为文人雅士，用当今的话讲，是那种有文化、明事理、善诗词，学历大都在本科以上的人士。估计那时候还没有我们今天官场时兴的就职演说、大会演讲、廉政报告这一套，所以当时的达官贤人就只好借诗做词来表达个人思想了。据说，祠堂、厅堂是古代社会最神圣庄严的地方，把表达个人志向的词句公布于这里的门柱上，就很有些告知先辈、昭示后人，让社会监督的意味了，因此在这些地方我们常能读到一些比较严肃的文字。我也经常从电视上看到一些电视剧里演的一些高级官员用国家的钱去自己花销，现代社会不知什么原因，那些越是喜欢讲马列，越是喜欢教育别人，越是喜欢在大会及其它公共场合把革命口号喊得震天响的人，好象越会出大问题。他们的“脸面”全靠利益和虚伪勉强撑着。利益丧失，脸面似乎就无所谓了。这和要留清白在人间形成了非常鲜明的对比，说明作者不愿跟别人同流合污，坚决和恶势力斗争到底的决心。

我们也应该学习于谦这种高洁自身，不怕牺牲的精神。我们小学阶段正是世界观形成时期，应当树立崇高的理想，勇于改正自己的缺点错误，“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”，一言一行要符合小学生的行为规范，努力养成良好的行为习惯。

闻一多静夜读后感篇三

静夜，一个安静祥和的夜晚。而闻一多，是一位杰出的现代作家和诗人。当这两者相遇，肯定会碰撞出令人心生感慨的火花。阅读闻一多的作品《静夜思》，我深深地被其中所包含的思考和感悟所触动。这首诗激发了我对静夜的思考，让我从中得到了一些心得体会。

首先，静夜让人沉思。夜晚常常是我们最安静的时刻，我们可以放下一天的喧嚣与繁忙，静下心来思考。《静夜思》中“床前明月光”的描写，让人想起了一个人独处的场景，一个人在明月的照耀下思考人生的意义。夜晚的宁静让我们更容易与内心沟通，思考生命的价值和追求。在这个时刻，我们可以反思自己的过去，寻找自己的内心真正渴望，以及未来要走的方向。

其次，静夜让人感悟生命的短暂。夜晚过去得很快，转瞬即逝。闻一多在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡”。明月在头顶上高悬，而我们在低头思念远方的亲人与故乡。这种强烈的对比让人感叹生命短暂的同时，也让人意识到要珍惜与他人相处的每一个时刻。生命是如此宝贵而短暂，我们应该充分利用时间，去感受和体验世界的美好，去与他人分享爱与关怀。

再次，静夜让人审视自己的内心。在夜晚的静谧中，我们可以更好地反思自己的内心世界。《静夜思》中的“疑是地上霜”给人一种虚幻与迷离的感觉，让人们不禁思考自己内心深处的迷惘与不安。在这个时刻，我们可以反思自己的行为、想法和价值观，以及是否能够真实地做到与内心一致。夜晚给了我们一种自省的机会，让我们更加真实地面对自己，找回自己内心的平衡与真诚。

此外，静夜让人思考人生的意义。每个人都会在某个时刻感叹生活的无常与不可预测性。在《静夜思》中，“明月照沟渠，低头思故乡”，这两句诗描绘了人生中永恒的主题之一——追求自己故乡的渴望。随着岁月的流逝，我们会明白故乡并不仅仅是指一个地方，更是指我们心灵的归属和家的感觉。而在静夜，我们能够更加深入思考人生的真正意义，寻找自己的归宿和追求。

最后，静夜让人平静与宁静。夜晚是一个人与自己独处的时刻，这让人感到一种内心的平静与宁静。闻一多在《静夜思》中给人一种安静的感觉，使人不禁渴望远离嘈杂的世界，沉浸在寂静的夜晚之中。夜晚给了我们一个恢复内心平衡的机会，让人们能够更好地与自己相处，净化自己的心灵。

总的来说，闻一多的《静夜思》唤起了我对静夜的思考。静夜是一种让人思考沉思，感悟生命短暂，审视内心，思考人生意义，以及平静与宁静的时刻。通过这首诗，我更加意识到了静夜对个体内心的重要性。在喧嚣与忙碌的现代社会中，我们应该找出属于自己的片刻静夜，去好好聆听内心的呼唤。只有这样，我们才能更好地明白自己的人生价值，追求内心真正的希望与面对未来。

闻一多静夜读后感篇四

读了这首诗，我有很多感触，这首是讲了可以烧成石灰的.石头是经过很多次开凿敲打才从深山中开采出来的，它把烈火烧解自己看作是平常事。即使身体粉碎变成石灰也不畏惧，还要把洁白干净的石灰留在人世间。作者用这首诗来赞扬石灰清白和无私奉献等精神，其实诗人是言志，通过对石头不畏“千锤万击”和“烈火焚烧”，即使“粉骨碎身”也要留下清白石灰的描写，在赞颂石灰会坚强不屈、洁身自好的品质的同时，抒发了诗人不同流合污，坚决同恶势力斗争到底的思想感情。

读这首诗，我可以想象到诗人当时的处境，诗人是我国历史上有名的爱国主义诗人和清官。他为人正直、清正廉洁，多次遭受排挤，但从未屈服过，依然刚正不阿，光明磊落，就像他诗中的石灰一样，宁愿“粉骨碎身”也要留着清白在人间。由此，我联想到了我国历史上许多类似的人，如战国时期的屈原，他有着“众人皆醉我独醒”的伟大情怀;我联想到了明代的海瑞，人称“海青天”，他是百姓的父母官，流芳百世;我联想到了宋朝的包拯，人称包青天。他同样清正廉洁，名垂千古;我还联想到了我们上任总理朱镕基，他曾说过这样一句话：“不管前面是地雷阵还是万丈深渊，我都将一往无前，义无反顾，鞠躬尽瘁，死而后已。”可以看出，他是一位多么爱国，爱人民，为人民做了很多事的好总理啊!这些人都有着石灰一样的精神。古往今来这样的伟人其实非常非常的多，值得我们后人赞扬和学习。我也希望我长大后也能够成为这样的人，有石灰一样的精神。

闻一多静夜读后感篇五

“千锤万击出深山，烈火焚烧若等闲。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间。”

此诗出自明代诗人于谦之手，名【石灰吟】。当年，于谦写下这首诗的时候，年仅十二岁，还是个乳臭未干的孩子。

首句“千锤万凿出深山”是形容开采石灰石很不容易。次句“烈火焚烧若等闲”。“烈火焚烧”，当然是指烧炼石灰石。加“若等闲”三字，又使人感到不仅是在写烧炼石灰石，它还象征着志士仁人无论面临着怎样严峻的考验，都从容不迫，视若等闲。第三句“粉身碎骨浑不怕”。“粉身碎骨”极形象地写出将石灰石烧成石灰粉，而“浑不怕”三字又使我们联想到其中可能寓有不怕牺牲的精神。至于最后一句“要留清白在人间”更是作者在直抒情怀，立志要做纯洁清白的人。

于谦为官廉洁正直，曾平反冤狱，救灾赈荒，深受百姓爱戴。明英宗时，瓦剌入侵，英宗被俘。于谦议立景帝，亲自率兵固守北京，击退瓦剌，使人民免遭蒙古贵族再次野蛮统治。但英宗复辟后却以“谋逆罪”诬杀了这位民族英雄。这首《石灰吟》可以说是于谦生平和人格的真实写照。

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闻一多静夜读后感篇六

在全诗的结尾部分，诗人干脆把太阳认作是自己的“家乡”，诗中这样写道：“太阳啊，慈光普照的太阳!/往后我看见你时，就当回家一次，我的家乡不在地下乃在天上!”集中表达了诗人对祖国的深切怀念。

《太阳吟》是闻一多的代表作之一。按刘烜《闻一多评传》之看法，当作于1992年9月下旬，即诗人赴美留学的两个月之后。(诗人于1992年7月赴美)同他这一时期创作的《孤雁》、《忆菊》、《晴朝》等诗一样，充分表现了他对故乡的殷切思念。《太阳吟》一诗共十二节，其间情绪跳跃转折、变化不定，我们最好分节解读。

诗的一至三节算作第一部分。写的是诗人清晨从睡梦中醒来，猛然间瞥见太阳而生出的一系列感想。于是，那聊以忘却乡愁的美梦消逝了，他又不得不回到这块陌生的土地，不得不透过窗户望着那黑气冲天的工业烟囱。现实生活的紧张感使他对无觉无知的酣梦格外钟情，尽管他并不能永远地陶醉在梦中，但这乍然醒来的强烈的不适感却也很自然地让人迁怒于物。在他看来，太阳的出现实在是太粗暴、太不近人情了，“刺得我的心痛”!那难捱的白日又要等多久才能结束呢?这个意思在前一首《晴朝》里已经有所表现。

然后，太阳的“热”也为诗人体验到了。太阳冉冉升起，大地逐渐为之增温，那些在花草丛中晶莹闪烁的露珠被烘烤干了。但是，给万物以生机的太阳于“我”又何干呢?诗人那迎风落泪的眼眶永远都是湿漉漉的，太阳的热度还远不足以将它们烘干。因为比起故土的温暖来，太阳的这点热度实在太不值一提了。自闻一多去国离乡以来，泪水就常常伴随着他度过了无数个寂寞孤独的日子。在《晴朝》中，诗人也说：“地球平稳地转着，/一切的都向朝日微笑;/我也不是不会笑，/泪珠儿却先滚出来了。”不过，也有必要指出的是，太阳也烘不干的竟是诗人的“冷泪”，可见，这还不是《晴朝》中滚出来的“泪珠儿”，它们很可能是诗人梦乡的产物，在梦中见到了那想念已久的故乡，于是激动得泪如泉涌，等到早晨，这泪水就已经冰凉冰凉的了。

接着，诗人又把目光投向了已经升入高空的太阳。他想到，这一天才刚刚开始，太阳还需要多长的时间才能再度没入地平线呢!这“九曲回肠”的“十二个时辰”实在太长太长，况且，他的留美生涯才刚刚的开始，还有漫长的五个年头啊!这整整的五年竟然也都要象这一天似的一个时辰一个时辰地度过，那又将是怎样的痛苦呀!1992年冬，闻一多在一封家书中写道：“一个有思想之中国青年，留居美国之滋味，非笔墨所能形容。……我乃有国之民，我有五千年之历史与文化，我有何不若彼美人者?将谓吾国人不能制杀人之枪炮遂不若彼之光明磊落乎?总之，彼之贱视吾国人者一言难尽。”这可能就是所谓的“缓刑”吧?一般认为，诗人所说的“缓刑”就是洋人对中国人的欺侮和岐视，即“彼之贱视吾国人”，这在当时是的确存在的。而我又还想强调一点，即这样的“岐视”还并不一定都是生活态度上的，它更具有一层文化上的涵义。在二十世纪，西方文明已经达到它的鼎盛，实现了“现代化”的目标，而中国文化却仍然处于封建专制的统治之下，这一历史性的差距必然在各个民族之间造成不小的心理距离。西方人有他们目空一切的姿态，而中国人也可能产生极度敏锐的感觉，亦即所谓的“文化自卑感”。闻一多当时正处于这种“文化自卑感”的笼罩之中，越是在文化教育的实践中产生深深的自卑，他就愈可能极力维护祖国文化的尊严，而故土则是祖国文化的缩影，当然也就更是强烈地牵动他的情怀了。

以上是诗的第一个部分，这一部分集中写诗人对太阳的种种挑剔和不满，可以用一个字来概括：怨。诗人迁怒于物，满腹怨气。

闻一多静夜读后感篇七

太阳啊，刺得我心痛的太阳！

又逼走了游子的一出还乡梦，

又加他十二个时辰的九曲回肠！

太阳啊，火一样烧着的太阳！

烘干了小草尖头的露水，

可烘得干游子的冷泪盈眶？

太阳啊，六龙骖驾的太阳！

省得我受这一天天的缓刑，

就把五年当一天跑完那又何妨？

太阳啊――神速的金乌――太阳！

让我骑着你每日绕行地球一周，

也便能天天望见一次家乡！

太阳啊，楼角新升的太阳！

不是刚从我们东方来的吗？

我的家乡此刻可都依然无恙？

太阳啊，我家乡来的太阳！

北京城里的官柳裹上一身秋了罢？

唉！我也憔悴的同深秋一样！

太阳啊，奔波不息的太阳！

你也好象无家可归似的呢。

啊！你我的身世一样地不堪设想！

太阳啊，自强不息的太阳！

大宇宙许就是你的家乡罢。

可能指示我我的家乡的方向？

太阳啊，这不象我的山川，太阳！

这里的风云另带一般颜色，

这里鸟儿唱的调子格外凄凉。

太阳啊，生活之火的太阳！

但是谁不知你是球东半的情热，

同时又是球西半的智光？

太阳啊，也是我()家乡的太阳！

此刻我回不了我往日的家乡，

便认你为家乡也还得失相偿。

太阳，慈光普照的太阳！

往后我看见你时，就当回家一次；

我的家乡不在地下乃在天上！

闻一多静夜读后感篇八

在现代文学史中，闻一多是一个响亮的名字，他曾让敌人恨之入骨，又让众多爱国青年无比向往。他是中国近代文学史上的大旗，是反对独裁的领袖，于1946年7月14日在家门口遭特务暗杀！他的代表作《闻一多精选集》思想深邃，激情澎湃。读后，我的内心久久不能平静。

我喜欢《剑匣》。因为他总能让我想起一个叫“铸剑为犁”的雕塑。“我可以坐在沙滩上做我的梦，从日出梦到黄昏。”多么旷达，大有隐士的风范。但世事总是不如人愿，字里行间流露出对和平的渴望与盼望。“哦，哦，我的大功告成了！我的大功告成了！人们的剑匣是为了保护剑的锋芒，我的剑匣是要藏着它睡觉。哦，我的剑匣修成了，我的剑有了永远的归宿。”读后，一种苍凉，一种无奈涌上心头。我想，怀着怎样的心境才能写出这样惊心动魄的诗句啊！

最后，闻一多先生还是不幸遭到了反动派的暗杀。正如他所说的：“你们杀死一个李公朴，会有千百万个李公朴站起来！”

读《闻一多精选集》，我发自内心地感受到：斯人已逝，风范长存！作者：陈敬

闻一多静夜读后感篇九

?静夜思》原是李白写的一首著名的古诗，如今被编成了一首歌曲。悲伤的旋律充分的描绘了李白当时的心情。

家乡是一个很常见的词，它在我们愉快时也许会被忘记，在我们孤独时也许会被想起，但每当我们遇到挫折时，家乡都可能会成为我们的精神寄托。每当新年来临时，我们穿着漂亮的新衣乘着火车回到家乡，看看路边坚强的雪松，还有那盛开的野花，自己的亲人正在门口迎接着我们的到来，这一切都是多么的美好。但是，李白却享受不到这种优越的待遇。

在那个年代，还没有这么好的条件供你使用，只有渔船、马车。可是乘坐他们近则一周两周，远则两至三月，还很贵。所以有些人士总是回不了家，李白也一样。床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡，望着凄凉的明月，思念家乡的心情，久久难以入睡，此时此刻，那诗句也在纠结着我的心。在这悲伤的诗句中，配上那凄凉的音乐，真的令人难以忘怀。

现在我们有了优越的条件，不仅可以回家乡看看，还可以去各个地方旅游。以前思念亲人还需要写信，而现在有网上聊天，不仅方便快捷，还可以看到亲人的样子。原来，是一个个的梦想，如今，我们已经把它变成现实。珍惜现在美好的时光，共同携手，创造未来！

闻一多静夜读后感篇十

这篇散文诗，是现代新诗的突出代表，它寓情于理、集现实及情感于一体，从侧面展示了当时中国的国情和有志之士对国富民强的展望和期冀之情。文章分为两个段落，第一段开头以“有一句话说出就是祸，有一句话能点得着火。”提纲挈领，反映了封建军阀统治下的黑暗现实，通过“祸”与“火”的写实和比喻，揭露黑暗现实对民-意的压制，也寓示着民众积蓄着的巨大的力量。“别看五千年没有说破，你猜得透火山的缄默？”则反映了民众尽管饱受压榨仍然保持缄默，但缄默背后却在酝酿着反抗与挣脱。紧接着作者对“缄默”作出了进一步的解释，指出“说不定是突然着了魔”这一缘由。到这个时候，诗人突然笔锋一转，提出了“突然青天里一个霹雳爆一声：‘咱们的中国！’”将全文引入高-潮。在第二段里，作者以火山忍受不了缄默呼应了上一段的“火山的缄默”，用“铁树开花”比喻建设“咱们的中国”虽然会来之不易但终究会成为事实。“不要发抖，伸舌头，顿脚”则形象刻画了反动者慑于民众的爆发力量，企图极力维护自身统治所带去的恐慌和畏惧。到此，作者再次提出“咱们的中国！”这一撼人心魄的话语，起到反复咏唱、深化主题的效果。

“诗人主要的天赋是爱，爱他的祖国，爱他的人民”，这句话是闻一多先生提出的。1925年他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是，在创作之中，他时刻不忘抒写对现实的强烈不满和对光明的向往，而这种情绪在这首诗中得到充分地体现。全诗以“一句话”――“咱们的中国！”为构思中心，运用写实和隐喻相结合的手法，全面生动地深化了主题。同时，他将民众的抗争与呐喊比喻成“青天里一个霹雳”，既写出了群众力量的无穷无尽，建立新社会的势在必行，也强烈地表达出诗人自己对理想中国的期望与追求。()

全诗用语平实，充分借助比喻这一修辞手法，运用整齐匀称的行文结构，富有诗的韵律和格调。现在读起此诗，我不禁佩服作者的睿智和爱国思想。通过对此诗的深入了解，也增强了我对中国繁荣昌盛、前景光明的拥护和i卫之情。“我们的中国！”多么具有感召力和威慑力呀！在当今社会，所有的中国人都应将自身的奋斗和努力用于国家的发展和稳定上，则中国将真正地成为具有影响力和号召力的民族！

闻一多静夜读后感篇十一

我对闻一多的了解仅仅局限于：1930—1932任教于山东大学国文系院长。有《红烛》、《死水》两部诗集，闻名于世的《最后的演讲》。后来写论文，开始看到他的《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》才明白为什么郭沫若对其的评价如此的高。

闲来无事，回忆高中学习过的一篇篇经典作品。面临硕士毕业，再回头看当时语文老师要求高中语文课本中，所有作品都全文诵读的用意。能入选教材的文章，都是经过了时间的炙烤，岁月的磨练后，静静的躺在沙滩上的金子。当我闭着眼睛坐在图书馆三楼的角落中，默诵《死水》时，突然发现原来闻一多在告诉我们他的孤独，度日如年的孤独。

闻一多的文学创作应该受到了庄子极大的影响，比如在“以丑为美”上，《庄子》一书中支离疏、叔山无趾、哀骀它、佝偻粘蜩老人。这些外表奇丑的人，往往德全而形不备。“清丑入图画，视之如古铜古玉。”的人物在中国古典文学中，拥有着极高、极纯粹的地位。这种以丑为美的极致，在闻一多那里发挥到了极致。“绝望”、“罗琦”、“翡翠”“云霞”、“绿酒”这些在文学中具有绝美意象的文字，一个又一个罗列在你面前。本该营造出夕阳西下，云霞漫天中，一个美若诗的女子在漫步。闻一多在他们的前面加上了“油腻”、“霉菌”、“死水””花纹”。那个时期是知识分子的悲哀，国家不幸，诗家幸。当这种有思想、有个性、有灵魂的士、心境应该很苦吧，想到这些难免有凄凉之感。

将近而立的我，从诗歌中读出了闻一多的孤独、绝望。《死水》是闻一多对这个世界最后的观望与希冀。绝望到最后，索性把美好毁灭给人看。于是就有了今天我们高中语文课本中，这篇闻一多唯一入选中学教材的诗歌。欣赏闻一多的诗歌，索性找一无人的角落，冷气开足，配以以只有一个声部的卡农。从帕哈贝尔到庄子，从庄子到闻一多。以清明的眼，对一切人生景物凝眸，不为爱欲所炫目，不为污秽所恶心，同时，也不为尘俗卑微的一篇生活厌烦而有所逃遁；永远那么看，那么透明的看，在细小处，幽僻里，在诗人的严重，皆闪耀一种光明。也许，这是闻一多在心中构造的另外一个城堡。

闻一多静夜读后感篇十二

许多年前，我读过一本书——《最后的演讲》，它里面常提到的一句话给我留下了深刻的印象，他说：“只要你努力，梦想就会来找你。”

那时的我，看到这句话，真是万般滋味涌上心头。此书的作者兰迪·鲍许教授，在被确诊罹患胰腺癌，生命只剩下最后几个月的时候，应他所就职的大学的邀请，做了这场“最后的演讲”。作为一个因病，生命即将走向终点的人，兰迪教授是不幸的，然而，他同时又是幸运的，虽然只有短短48年的生命，他却获得了许多机遇，让他实现了自己一个又一个的梦想，他的努力得到了回报。

如今，当我坐在舒适的公司创作部办公室里，跟同事们讨论着系列剧的策划;当我面对着亲切、可敬的_作家、编剧老师，聆听他们深入、细致的指导;我会时常想起兰迪教授的话。

有一个好的工作，能经常得到_老师的指导，相信这是包括我在内的许多年轻人所梦寐以求的。

这些年一路走来，我渐渐相信了一句话——人生，是需要积累的。

现在社会上许多人都在谈论人脉，都在想方设法地为自己聚拢人脉，寻找机遇，然而，我始终坚信，无论是结交朋友，还是结识师长，靠的其实都是自己的修为。

记得我开学第一天去电大报到，《羊城晚报》的郝记者来采访我，过了没几天，爸爸对我说，上次采访你的那个郝记者在电话里说，想跟你做朋友。我当时有点不相信，一个大报记者，要跟我这样一个读电大的残疾学生做朋友?她是随口说的吧?一晃，我与郝姐姐已相识了。

让我更有感触的，是去年3月，我到天虹宾馆去参加省残联举办的小品培训，第一天的培训课程结束后，夜里，我到主讲老师舒老师的房间，跟她简单聊了一下自己对白天提到的残疾人文学的看法，临别时，我问老师能否给个邮箱地址，不曾想她竟给了我一张名片，表示今后愿意帮助我。

后来，我渐渐明白，自己平日里的努力和积累，也许总会在某一时刻不经意间给自己以意外的帮助，让别人能看到自己身上的闪光点，当然，前提是，我遇到的老师和朋友的确都是“有心人”。

过去总会习惯地想，我的付出得到了什么回报?总希望回报能立竿见影。经历过一些事情后，终于明白，人生的付出，或许只有在某一个机会来临时，才能看到回报，在这之前，总难免会感到迷茫和委屈。就像我在没有工作的那几年里，只是想着，没什么事干，学点东西总是好的，就坚持听了4年讲座。今天回想起来，正是那4年的“充电”，让我有勇气去跟_老师交流，虽然还是时常感到自己是在“班门弄斧”，但至少不至于是“门外汉”吧。

人生奋斗，也许很多时候都如在大海中航行，每天枯燥地看着大海，_苦地与风浪搏击，却发现要到达目的地依然遥遥无期。直到有一天，一座美丽的城市忽然在远处出现，看着它，我们会觉得，自己之前的付出，甚至挣扎都是值得的。正是一路的坚持，才换来了今天与它的亲近。

因此，无论我们现在处在怎样的困境里，都应该相信，只要努力，在经历了无数艰难险阻之后，梦想，终究会出现在我们期盼的不远的彼岸。

闻一多静夜读后感篇十三

1.人家说了再做，我是做了再说，人家说了也不一定做，我是做了也不一定说。

2.这是一沟绝望的死水，这里断不是美的所在，不如让给丑恶来开垦，看他造出个什么世界。

3.、青年盲目而又不盲目，在平时他不免盲目，但在非常时期他永远是不盲目的。

4.个人之于社会等于身体的细胞，要一个人身体健全，不用说必须每个细胞都健全。

5.尽可多创造快乐去填满时间，哪可活活缚着时间来陪着快乐。

6.青年永远是革命的，革命永远是青年的。

7.我爱中国固因他是我的祖国，而尤因他是有那种可敬爱的.文化的国家。

8.青春像只唱着歌的鸟儿，已从残冬窗里闯出来，驶放宝蓝的穹窿里去了。

9.对奴隶，我们只当同情，对有反抗性的奴隶，尢当尊敬。

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闻一多静夜读后感篇十四

最近，我无意中阅读了《中华魂》中《有骨气的中国人》这篇文章。读过以后，我感触很深。出国留学的闻一多在美国还没有忘记自己是个中国人，没能忘记自己的祖国。我虽然不知道它算不算名著，但是我知道它是一篇很好的文章。

当我读到闻一多在自然博物馆跟讲解员辩论和反驳美国学生对中国的羞辱时，不禁被他那种骨气所打动。他明明可以在美国迷恋高楼大厦，过好生活。但是他没有忘记自己的祖国，自己是个中国人，就要像个中国人。

自然博物馆之行，使闻一多对苦难的祖国更加思念。他给国内的朋友写信说：“不出国不知道想家的滋味。但是不要误以为我想的是狭义的'‘家’。不是!我所想的是中国的山川，中国的草木，中国的鸟兽，中国的屋宇，中国的人!”闻一多是多么的思念祖国啊!如果是我，我肯定没有他做的好。我读过这篇文章后，我更热爱我们伟大的祖国——中国!

然而，有些中国留学生却渐渐的看不起自己的祖国了。他们迷恋美国的高楼大厦，一心想留在美国。每每和他们谈起祖国时，总说这也不是那也落后。闻一多看不惯他们的行为，常常提醒他：“身为中国人，就要像个中国人!”

闻一多还专门写了一首诗叫做《我是中国人》来表达读祖国的热爱。诗中写道：

伟大的民族!伟大的民族!

五岳一般的庄严正肃，

广漠的太平洋的度量，

春云的柔和，秋风的豪放!

……

我没有睡着!我没有睡着!

我心中的灵火还在燃烧;

我的火焰他越烧越燃，

我为我的祖国烧得发颤。

……

闻一多那种骨气，那种不忘祖国的精神，一直在激励着我。我们国家是一个高度文明的国家，虽然我们国家不是很富裕，不是很强大，落后就要被别人欺负，不要让别人对我们中国人畜意侮辱。为了使我们的国家发展壮大，我们每一个中国人都要象闻一多那样，不但不迷恋美国的高楼大厦，不忘自己是个中国人。俗话说：“狗不嫌家平，子不嫌母丑”。我是中国人，我是祖国的孩子，我从小发奋学习，掌握更多的科学技术知识，把我们的国家建设的更加美好。

闻一多静夜读后感篇十五

你不信铁树开花也可，那么有一句话你听着：等火山忍不住了缄默，不要发抖，伸舌头，顿脚，等到青天里一个霹雳爆一声：“咱们的中国！”

闻一多先生《一句话》的是《死水》文集中的代表力作：这篇散文诗，是现代新诗的突出代表，它寓情于理、集现实及情感于一体，从侧面展示了当时中国的.国情和有志之士对国富民强的展望和期冀之情。

1925年他留美回国，看到的是封建军阀统治下的黑暗现实和民不聊生的景象，于是，在创作之中，他时刻不忘抒写对现实的强烈不满和对光明的向往，而这种情绪在这首诗中得到充分地体现。全诗以“一句话”――“咱们的中国！”为构思中心，运用写实和隐喻相结合的手法，全面生动地深化了主题。同时，他将民众的抗争与呐喊比喻成“青天里一个霹雳”，既写出了群众力量的无穷无尽，建立新社会的势在必行，也强烈地表达出诗人自己对理想中国的期望与追求。

全诗用语平实，充分借助比喻这一修辞手法，运用整齐匀称的行文结构，富有诗的韵律和格调。现在读起此诗，我不禁佩服作者的睿智和爱国思想。通过对此诗的深入了解，也增强了我对中国繁荣昌盛、前景光明的拥护和捍卫之情。“我们的中国！”多么具有感召力和威慑力呀！在当今社会，所有的中国人都应将自身的奋斗和努力用于国家的发展和稳定上，则中国将真正地成为具有影响力和号召力的民族！

闻一多静夜读后感篇十六

《死水》是最能代表闻一多思想、艺术风格的诗作。闻一多是我国现代文学史上的集诗人、学者和革命斗士于一身的重要人士。死水闻一多

读后感

作者憎恶的“死水”不仅仅是路旁的一个臭水沟，而是有更深刻的象征意义。从诗人闻一多创作、发表、出版死水的有关情况可看楚“死水”象征的社会现实:

二、从死水的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。1926年3月18日，震惊中外的“三?一八”惨案发生。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表死水，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝。也就是说:这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧。

三、从死水诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，封面与封底，采用的是通盘的黑纸。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实。

诗歌中反映的厌恶、失望是作者理想中美丽的祖国形象在现实面前碰壁后产生的一种过激情绪。而隐藏在揭露丑恶的背后，是对祖国无比强烈的眷恋之情和为祖国利益而献身的决心。

今日再观闻一多先生的死水，似乎又有所感悟，每一次的品读，或许都会带来一点小小的不同。

从死水中，我们似乎能够感知诗人对黑暗现实社会的厌恶，憎恨，灰心和失望；他对旧世界，旧事物的辛辣讽刺和无情诅咒折射出他希望打破旧世界，渴望创造新生活的强烈愿望。

全诗透露出诗人的感情是强烈饱满的大义凛然，是拍案而起的义愤填膺，是严峻的冷酷中夹杂着火一样的热情。诗人先是痛斥“这是一沟绝望的死水”，寓指当时死气沉沉，腐烂透顶的黑暗社会，进而“清风吹不起半点漪沦”，再次表明这是一个毫无生机，不知人情冷暖的社会，对于这样一个缺乏生机，缺乏人情温暖的社会，诗人毫不留恋，而是索性“不如多扔些破铜烂铁/爽性泼你的剩菜残羹”，以恶制恶，以毒攻毒，让糟粕去破坏糟粕，诗人自此充满着置之死地而后生的义愤和兴奋。

在这样一个污浊黑暗的社会中，即便“铜成翡翠”“铁锈桃花”“油织罗绮”“霉蒸云霞”，也断然粉饰不了满目疮痍的病态社会，这种以美写恶，以美好的事物来反衬邪恶的本质，这种鲜明的对比，使丑恶更加暴露无遗，不管在“死水”中注入什么新鲜的活力或者如何改造它，如果不从根本的体制上去加以改善，都是不可取的，都终将逃避不了泡沫破灭的美梦，即使它偶尔发出几声吼叫，也显得那么声嘶力竭而苍白无力。

在最后的一节中，诗人再次发出“这是一沟绝望的死水/这里断不是美的所在”，与第一节首尾呼应，既强调“死水”腐烂透顶，死气沉沉，不可救药的现状，又表达出诗人嫉恶如仇，愤慨绝望的心情。

然而诗人在“这是一沟绝望的死水”后分别写道“清风吹不起半点漪沦”“这里断不是美的所在”，此语一出，掷地有声，斩钉截铁，犹如朝堂断案，镇木一响，无可置辩，也毋庸置疑，立马宣判“死水”的罪恶死刑。诗人或用夸张描绘，或断然否定，犹如雪上加霜，火上浇油，毫不留情地诅咒鞭挞腐败黑暗的社会。诗人在绝望之余而生愤激之语，写道:“不如让给丑恶来开垦/看他造出个什么世界”，既然这样一沟绝望的死水无法改造，无法挽救，而且腐烂透顶，恶贯满盈，那就不如顺其自然，任其灭亡。

诗人偏激尖刻的言语，巧妙地传达了作者对黑暗现实和反动军阀的咬牙彻齿之恨。在“看他造出个什么世界”的言外之意其实是说让丑恶来开垦，只能是丑上加丑，恶上添恶，他只能把这个世界搞得乌烟瘴气，暗无天日，只会加快他的灭亡步伐。从而迎来诗人期盼的富有生机，政治清明，充满真善美的人情温暖的光明社会，让“绝望的死水”变换成“希望的活水”。

闻一多静夜读后感篇十七

作者憎恶的“死水”不仅仅是路旁的一个臭水沟，而是有更深刻的象征意义。从诗人闻一多创作、发表、出版死水的有关情况可看楚“死水”象征的社会现实:

二、从死水的发表时间看，“死水”象征的是北洋政府。1926年3月18日，震惊中外的“三?一八”惨案发生。闻一多先生怀着满腔义愤，声援学生的爱国斗争。他选择此时发表死水，正是用以表达自己对北洋政府的深恶痛绝。也就是说:这个北洋政府已是“一沟绝望的死水”，“这里断不是美的所在”，那就让它见鬼去吧。

三、从死水诗集出版时间看，“死水”象征的是黑暗的中国现实。1927年，轰轰烈烈的大革命失败了。闻一多先生对于祖国的美好希望破灭了。1928年，他编成他自己的第二部诗集，取名“死水”出版，封面与封底，采用的是通盘的黑纸。整个封面封底散发着忧郁、沉闷的气息。人们看到这以“死水”命名的黑色诗集，心中就会浮起“这是一沟绝望的死水”的诗句。这个时候，在闻一多先生心目中，“死水”象征的是黑暗的中国现实。

诗歌中反映的厌恶、失望是作者理想中美丽的祖国形象在现实面前碰壁后产生的一种过激情绪。而隐藏在揭露丑恶的背后，是对祖国无比强烈的眷恋之情和为祖国利益而献身的决心。

闻一多静夜读后感篇十八

著名诗人闻一多原名闻家骅，他是我国现代伟大的爱国主义者，亲月派代表诗人。

小的时候，闻一多为了不让宝贵的光阴从自己的身悄悄溜走，几天每天都泡在父亲的书房里看书。进入学堂，闻一多依旧保持着长久以来养成的良好习惯——勤奋读书。老师布置的作业再多，他也要抽出时间来阅读诗词和古文。

一天，天气异常火热，同学们上课都无精打采的，老师只好宣布提前下课。当同学们都出去玩的时候，闻一多却回家看起了书。直到晚上，母亲叫他睡觉，才发现他的身上被蚊子咬得满是小红疙瘩。闻一多风趣地说：“蚊子咬我，我咬书，真是天生的一对儿啊！”。这个事故传开后，大家便给他取了个有趣的别名叫“小小书虫”。

通过这个故事，让我懂得，我们要从小就要好好学习，勤奋读书，读好书，长大才能成为对社会有用的人才。

闻一多静夜读后感篇十九

读诗，不能没有读后感。唐代是一个诗歌鼎盛的朝代==时期，无数的优秀诗人笔耕不缀，鼎力创新，给后人留下一个花团锦簇的诗歌大观园。李白是不世出的天才诗人，他的诗瑰奇多诡，大气磅礴，是唐代诗歌浓墨重彩的一笔。而他的《静夜思》，千百年来，广为传颂，寥寥的几笔，勾勒出了中国古代人民的思乡情愁。

“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。那是一个孤独的诗人，在苍凉的夜晚，发出的一声深沉的叹息，在诗坛上久久回响着，撞击着一代又一代人思乡的心。可以想象这样的情景：皓月当空，皎洁的月光倾洒在房间里，如同在地上覆盖着一层厚厚的白霜，诗人旅居在外，对月惆怅，遂发出了“举头望明月，低头思故乡”的千古绝唱，那是多么的撩动人心。

自古以来，抒发羁旅念家之情的诗不胜其数，李白这首《静夜思》独具一格，意境浑厚，不着笔墨，思乡之情娓娓道来。诗有着意味深长的表达效果，而李白深厚的功力更是把诗的创作推向了极致。令人读后不得不生出许多读后感。一首诗便是一段静止的时空，一个定格的画面，是与诗人连同他所处的时代沟通的最好桥梁。

如果结合李白的人生经历来解读这首诗，恐怕除了思乡情绪，还有一种更难以言语传达的复杂情感。纵观他的一生，除了留下华丽的诗篇，还有满腔的雄心壮志未得酬报，郁郁不得志的情绪贯穿他的一生，激荡着他的心潮。他的诗，让人读后感觉到更多的是一种无奈，一种悲凉，这些都被掩盖在壮丽磅礴的风格之下。

闻一多静夜读后感篇二十

我对闻一多的了解仅仅局限于，1930—1932任教于山东大学国文系院长。有《红烛》、《死水》两部诗集，闻名于世的《最后的演讲》。后来写论文，开始看到他的《周易》、《诗经》、《庄子》、《楚辞》才明白为什么郭沫若对其的评价如此的高。

闲来无事，回忆高中学习过的一篇篇经典作品。面临硕士毕业，再回头看当时语文老师要求高中语文课本中，所有作品都全文诵读的用意。能入选教材的文章，都是经过了时间的炙烤，岁月的磨练后，静静的躺在沙滩上的金子。当我闭着眼睛坐在图书馆三楼的角落中，默诵《死水》时，突然发现原来闻一多在告诉我们他的孤独，度日如年的孤独。

闻一多的文学创作应该受到了庄子极大的影响，比如在“以丑为美”上，《庄子》一书中支离疏、叔山无趾、哀骀它、佝偻粘蜩老人。这些外表奇丑的人，往往德全而形不备。“清丑入图画，视之如古铜古玉。”的人物在中国古典文学中，拥有着极高、极纯粹的地位。这种以丑为美的极致，在闻一多那里发挥到了极致。“绝望”、“罗琦”、“翡翠”“云霞”、“绿酒”这些在文学中具有绝美意象的文字，一个又一个罗列在你面前。本该营造出夕阳西下，云霞漫天中，一个美若诗的女子在漫步。闻一多在他们的前面加上了“油腻”、“霉菌”、“死水””花纹”。那个时期是知识分子的悲哀，国家不幸，诗家幸。当这种有思想、有个性、有灵魂的士、心境应该很苦吧，想到这些难免有凄凉之感。

将近而立的我，从诗歌中读出了闻一多的孤独、绝望。《死水》是闻一多对这个世界最后的观望与希冀。绝望到最后，索性把美好毁灭给人看。于是就有了今天我们高中语文课本中，这篇闻一多唯一入选中学教材的诗歌。欣赏闻一多的诗歌，索性找一无人的角落，冷气开足，配以以只有一个声部的卡农。从帕哈贝尔到庄子，从庄子到闻一多。以清明的眼，对一切人生景物凝眸，不为爱欲所炫目，不为污秽所恶心，同时，也不为尘俗卑微的一篇生活厌烦而有所逃遁;永远那么看，那么透明的看，在细小处，幽僻里，在诗人的严重，皆闪耀一种光明。也许，这是闻一多在心中构造的另外一个城堡。

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